Faimosul pictor rus Orest Adamovich Kiprensky a fost fiul nelegitim al maistrului A.S. Dyakonov. S-a născut în 1785 în districtul Oranienbaum, a fost crescut în familia lui Dyakonov, un servitor, Adam Karlovich Shvalbe, și a fost botezat în Koporye, motiv pentru care a primit porecla Koporsky, care a fost ulterior schimbată în numele de familie Kiprensky. Când abilitățile artistice au fost observate la Kiprensky, în vârstă de cinci ani, Dyakonov i-a dat concediu și l-a repartizat pe băiat la departamentul educațional al Academiei de Arte.
Orest Kiprensky a urmat un curs academic - sub îndrumarea profesorului Ugryumov și a artistului francez Doyen, care a predat acolo - și a dobândit desenul serios și elementele de bază ale tehnicii picturii. În 1803, după absolvirea academiei, Kiprensky a rămas să lucreze cu ea. A pictat un tablou pentru o medalie de aur, a studiat olandezii și flamanzii în Ermitaj. În pictura „Dmitri Donskoy” (1805), ipostaza, mișcarea și culoarea reflectă ceea ce Kiprensky a luat de la academie, dar la aceasta a adăugat o notă romantică proprie.
Orest Adamovich Kiprensky. Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo, 1805
Portretul lui Adam Schwalbe (1804) a reflectat natura lui Kiprensky, sensibil la culoare, și rezultatele studiului său asupra vechilor maeștri ai Ermitajului. Portretul a fost pictat colorat și cu o pensulă atât de largă și de măiestrie, încât mai târziu chiar și experții au fost înclinați să-i atribuie execuția lui Rubens și Van Dyck.
Orest Kiprensky. Portretul lui A. Schwalbe, 1804
În 1805, Orest Adamovich Kiprensky a primit o medalie de aur și dreptul de a călători în străinătate. Dar Kiprensky nu a trebuit să profite imediat de acest drept din cauza războiului. Kiprensky a rămas în Rusia, locuind la Moscova, Tver, Sankt Petersburg și Țarskoe Selo. A muncit mult din viață și a continuat să se îmbunătățească. În special cei cinci ani din 1809 până în 1815 au fost marcați de înflorirea talentului lui Orest Kiprensky. În acest moment, el a pictat o serie de portrete, dintre care portretele Prințului de Holstein-Oldenburg, Evgraf Davydov, Contele F. Rostopchin, Contesa E. Rostopchina și Hvostovii sunt extrem de bune. Toate sunt scrise colorat și puternic. Alături de pictură, Kiprensky îi plăcea să deseneze și a pictat portrete excelente ale lui Quarenghi, Dmitrevsky, Batyushkov, Krasnov, Jukovsky, Vyazemsky, o întreagă galerie de portrete ale militarilor și a înfățișat negustori, țărani și femei țărănești.
Orest Kiprensky. Portretul vieții husar colonel Evgraf Davydov, 1809
Când a venit pacea, în 1816 Kiprensky a plecat în străinătate. Această călătorie a oferit puțin pentru dezvoltarea ulterioară a lui Kiprensky. În Italia, Orest Kiprensky a căzut sub influența diverselor tendințe. A fost admirat de Raphael și Leonardo, iar ecourile entuziasmului lui Kiprensky s-au reflectat în „Țiganul cu o ramură de mirt în mână”. În comunicarea cu Thorvaldsen și Camucini, el a devenit pătruns de pasiunea predominantă pentru subiectele antice din cercurile lor și a compus „Mormântul lui Anacreon” cu o bacantă și un satir care dansează pe țeava unui tânăr faun. Impresionat de realitatea din jurul său, Kiprensky a scris „Fata cu flori”, „Țigănică în coroană”, „Grădinare”, interpretând în stilul bolognezului indiferent, aducând minuțiozitatea scrisului la uscăciune și letargie excesivă.
Orest Adamovich Kiprensky. Fată într-o coroană de mac cu o garoafă în mână (Mariuccia?), 1819
Colorarea lui Kiprensky a devenit zaharoasă, compoziția, mișcările și tonurile au devenit neinteresante. Doar în portrete, talentul lui Kiprensky a izbucnit din când în când. Cu o pensulă largă și bogată, el l-a înfățișat pe prințul visător A. M. Golitsyn, și-a schițat cu îndrăzneală propriul portret pentru Uffizi și a făcut un portret poetic și blând al prințului cu un creion. Shcherbatova.
În ciuda vârstei sale mature, Orest Kiprensky s-a dovedit a fi instabil atât în artă, cât și în viață. Viața lui era haotică, plină de hobby-uri și a ajuns la punctul în care nu era sigur pentru Kiprensky să rămână în Italia, având în vedere agitația care se ridicase împotriva lui în rândul populației. Kiprensky a plecat la Paris și în 1823 s-a întors la Sankt Petersburg.
În Rusia, Kiprensky a fost din nou pasionat de muncă și a început din nou să graviteze spre natură. Sub influența misiunilor școală nouă Venetsianov, a început să introducă decorul în portrete. Gardă de cavalerie tânără gr. El l-a înfățișat pe D.N. Șeremetev pe fundalul unui șir lung de camere, pe bătrânul Shișkov într-un fotoliu. În acest moment, stilul lui Kiprensky s-a schimbat: a început să așeze vopselele în mod uniform, precis și să deseneze contururi uscat și clar. Bogăția și puterea anterioară nu sunt vizibile în portretele lui Ryumina, A. S. Pușkin, N. S. Semyonova sub forma Sibilei din Delphi.
Orest Kiprensky. Portretul lui A. S. Pușkin, 1827
În 1828, Orest Adamovich Kiprensky a părăsit din nou Rusia. A fost atras de Roma: micuța Mariuccia, fata de care s-a atașat în prima sa ședere la Roma și pe care a dat-o pentru a fi crescută, acum a crescut, iar Kiprensky s-a căsătorit cu ea, trecând la catolicism. Căsătoria nu l-a schimbat pe Kiprensky. Încă slab și instabil, a dus o viață necumpănată și s-a dedat unei pasiuni pentru vin. La trei luni după nuntă, Kiprensky a murit de febră în 1836.
Orest Adamovich Kiprensky. Autoportret cu un pix în mână, 1828
Orest Kiprensky a fost un romantic la suflet: el este numit „rusul Gericault" Peisajele și portretele sale sunt pline de sentimente. Nu-i plăcea pacea și liniștea. Îi plăcea cerul mohorât și înnorat, ciuruit de fulgere, vântul care îndoia copacii și valurile stropitoare. Tristețea liniștită și inspirația erau dragi fețelor lui Kiprensky. Cu atitudinea sa, el a fost adesea împotriva direcției academice principale și nu părea semnificativ pentru majoritatea contemporanilor săi.
Orest Kiprensky. Portretul lui Zinaida Volkonskaya, 1829
Cei mai apropiați descendenți ai lui Kiprensky au fost aproape uitați și abia la începutul secolului al XX-lea i-au plătit tributul cuvenit. Ei și-au amintit că a fost „primul care a făcut cunoscut numele unui artist rus în Europa”, după ce a primit o invitație de a-și picta portretul pentru Uffizi, l-a recunoscut ca un talent major, l-au văzut un pionier al romantismului rus și un pictor care, în timpul domniei morții, a inventat academicismul, a dat exemple de culori fierbinți și de sentiment imediat.
Orest Kiprensky. Fată napolitană cu fructe, 1831
Literatura despre Orest Kiprensky
Baronul N. Wrangel,„Kiprensky” („Anii vechi”, 1908, nr. 7 – 9)
Baronul N. Wrangel,„Orest Adamovich Kiprensky în colecții private” (1911)
Marele artist rus Orest Adamovich Kiprensky a fost fiul nelegitim al unui proprietar de pământ, care, ascunzându-și capetele în apă, a ordonat slujitorului său Adam Schwalbe să adopte băiatul.Nu totul este clar în soarta acestui minunat artist. Cercetătorii încă desfășoară nodul strâns al adevărului și al ficțiunii, al poveștilor romantice și al calomniei, interpretări diferite metoda creativa un artist care este țesut în jurul personalității sale. Dar, poate, nu există niciun mister în soarta pictorului.
Mama - Anna Gavrilova, o iobagă a săracului proprietar de pământ din Oranienbaum A.S. Dyakonov, a fost căsătorită cu servitorul său Adam Schwalbe la un an după nașterea fiului ei. Pentru o lungă perioadă de timp istoricii credeau că băiatul s-a născut în 1783, dar aceasta s-a dovedit a fi data adopției. Numele Orestes, un personaj din Iliada, personificând loialitatea filială față de tatăl său și prietenia masculină, i-a fost dat copilului de Dyakonov, care nu era străin de tendințele la modă ale clasicismului la acea vreme.
Aceleași motive explică numele de familie fictiv Kiprensky - de la zeița greacă a iubirii Cyprida (Afrodita). (Cu toate acestea, există o versiune mai prozaică a originii numelui de familie - după numele vechii cetăți și zonei rusești din districtul Oranienbaum - Kaporye.)
Ar trebui să-i aducem un omagiu proprietarului terenului, pe care cercetătorii îl consideră tatăl artistului, pentru că el a avut grijă de viitorul lui Oreste. Dyakonov i-a dat băiatului libertatea și l-a trimis pe Orestes, în vârstă de șase ani, care se pare că și-a arătat devreme abilitățile, la Școala Educațională a Academiei de Arte. Dar aceasta a fost, ca să spunem așa, impulsul inițial. Kiprensky datorează talentului său tot ce urmează.
Studiile la Școala de Învățămînt, apoi la Academia de Arte, de la care a absolvit în 1803 la clasa de pictură istorică, a durat 15 ani. Tânărul Kiprensky a fost elevul celebrului pictor și portretist rus G.I. Ugryumov. Acest lucru a predeterminat destinul creativ al artistului.
Deja una dintre primele lucrări ale tânărului Orest Kiprensky - un portret al tatălui său adoptiv Adam Schwalbe - a avut mare succes: Munca studentului părea a fi întreaga opera a unui maestru european din secolul al XVII-lea.
Portretul lui A. Schwalbe
Și după absolvire, Consiliul Academiei de Arte i-a acordat lui Kiprensky o medalie de aur mare pentru pictura „Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo”, care i-a dat dreptul de a călători în străinătate.
Dar războaiele napoleoniene aveau loc în Europa la acea vreme și, prin urmare, Kiprensky a fost trimis la Moscova timp de trei ani. Acolo a realizat mai multe tablouri, pentru care a fost ales academician la vârsta de 29 de ani. Unul dintre ele este portretul ceremonial al husarului Evgraf Vladimirovici Davydov, pe care mulți îl confund astăzi cu un portret al lui. văr poet și viitor erou Războiul Patriotic Denis Davydov.
Apoi Kiprensky a pictat un portret magnific al poetului Vasily Jukovsky și o serie de alte portrete ale contemporanilor săi. Lucrările sale infinit de talentate i-au adus faima binemeritată.
V. Jukovski
Portret misterios
Abia în 1816, Kiprensky, deja un maestru consacrat, a plecat pentru prima dată în străinătate. Artistul a locuit în Italia de câțiva ani, lucrând în principal la picturi istorice. Au fost primiți cu încântare!
Dar o lucrare iese deoparte, încă entuziasmând mințile criticilor de artă și romancierilor.
Acesta este portretul unei fetițe de șapte ani, pictat de Kiprensky în 1819 la Roma. În „Registrul” picturilor sale, Kiprensky a numit-o lung și pompos „O fată cu o față frumoasă într-o coroană de mac, cu o floare în mână”. Timp de trei ani nu a arătat nimănui acel portret. Abia în 1822 l-a expus la Salonul de la Paris sub titlul „Cap de copil”.
Mai târziu, în 1830, tabloul intitulat „Fata cu o floare într-o coroană de mac” a fost expus la o expoziție din Napoli. A fost confundat de experții locali cu un tablou al unui vechi maestru european, iar Kiprensky, în opinia lor, nu ar fi putut să-l picteze, despre care artistul i-a scris râzând lui A.H. Benckendorff: „Mi-au spus în față că profesori<…>se presupune că în secolul prezent nimeni în Europa nu scrie așa, și mai ales în Rusia, poate cineva să producă un asemenea miracol?
Deci, ce fel de minune este aceasta, ce fel de fată este aceasta? Apoi o chema Mariuccia, mai târziu Anna Maria Falkucci. S-a născut în jurul anului 1812 și a fost fiica unui model de frumusețe italian care nu numai că a pozat pentru Kiprensky, dar a locuit și în casa lui și i-a fost aproape.
Dar în 1822, a avut loc un eveniment misterios și tragic, care a aruncat o umbră întunecată asupra restului vieții lui Kiprensky.
Două morți misterioase
Despre asta scrie Konstantin Paustovsky în povestea sa „Orest Kiprensky”.
„Într-o dimineață, modelul a fost găsit mort. Ea a murit din cauza arsurilor. Pe ea stătea o pânză stropită cu terebentină și incendiată. Câteva zile mai târziu, în spitalul orașului „Santa Spirito”, servitorul lui Kiprensky, un italian tânăr și îndrăzneț, a murit de o boală necunoscută. Zvonuri tăcute s-au răspândit în toată Roma. Kiprensky a susținut că modelul a fost ucis de un servitor. Lenta poliție romană a început o anchetă după moartea servitorului și, desigur, nu a stabilit nimic. Locuitorii romani, și după ei unii dintre artiști, au spus deschis că nu servitorul a fost cel care a ucis modelul, ci Kiprensky. Roma i-a întors spatele artistului. Când a ieșit în stradă, băieții au aruncat cu pietre în el din spatele gardurilor și au fluierat, iar vecinii săi - artizani și negustori - l-au amenințat că îl vor ucide. Kiprensky nu a suportat persecuția și a fugit de la Roma la Paris."
Dar nici Parisul nu l-a acceptat: zvonurile despre morți misterioase au ajuns și aici. Ușile tuturor caselor s-au trântit în fața artistului. Expoziția de pictură pe care a organizat-o la Paris a fost întâmpinată cu indiferență. Ziarele au tăcut despre ea. Kiprensky a fost dat afară din societate. Nu a existat nicio întoarcere în Italia. Își ținea ranchiună. Mai rămăsese un singur loc pe pământ unde putea să meargă să uite de zilele groaznice și să-și ia din nou pensula. Era o patrie abandonată care și-a văzut prosperitatea și gloria.
Plecând în Rusia, Kiprensky i-a scris cardinalului italian Gonzalvi cu o cerere de a o plasa pe Mariuccia într-un internat al mănăstirii. Și a lăsat bani pentru a crește un orfan.
În 1823, Kiprensky s-a întors la Sankt Petersburg. Acasă, artistul a găsit inspirația pe care o căuta și a pictat multe portrete frumoase, inclusiv un portret al lui Pușkin, recunoscut drept cel mai bun portret al genialului poet.
Însuși Alexandru Sergheevici i-a plăcut atunci această lucrare și a scris oarecum ironic:
Favoritul modei cu aripi ușoare,
Deși nu britanic, nu francez,
Ai creat din nou, dragă vrăjitor,
Eu, animalul de companie al muzelor pure...
Mă văd ca într-o oglindă,
Dar această oglindă mă flatează.
Deci la Roma, Dresda, Paris
De acum încolo apariția mea va fi cunoscută...
Fata si pasiune
În ciuda numeroaselor comenzi, bani și faimă, Kiprensky a căutat întotdeauna să părăsească Rusia. Și în 1828 și-a părăsit în cele din urmă patria - acum pentru totdeauna.
A plecat pentru că în îndepărtata Roma, într-o pensiune a mănăstirii, era crescută o tânără de șaisprezece ani, pentru care artistul în vârstă de patruzeci și șase de ani a experimentat în toți acești ani o afecțiune tandră care se limitează la pasiune. Era nerăbdător să părăsească Rusia pentru a-și găsi dragostea. Și l-am găsit.
Dar, în același timp, s-a pierdut și ca artist. Succesul său anterior din Italia a fost uitat, în plus, Karl Bryullov strălucea la Roma de câțiva ani, împingându-și toți rivalii departe. Kiprensky nu a primit aproape deloc ordine și a început să simtă nevoia. A călătorit prin toată Italia, a muncit mult, a pictat mai multe portrete bune, inclusiv un portret al lui B. Thorvaldsen, dar nu s-a apropiat de realizările sale anterioare. Puterea lui de artist a fost epuizată.
B. Thorvaldsen
Dar la începutul anului 1836, el și-a plătit totuși creditorii și și-a îndeplinit dorința prețuită și pasională - s-a căsătorit cu Mariuccia. Pentru a face acest lucru, ortodoxul Kiprensky a trebuit să se convertească la catolicism și să se căsătorească fără publicitate.
A găsit fericirea? Cu greu. Contemporanii spuneau că biata fată nu-l iubea, deși era recunoscătoare pentru grija pe care o avea pentru ea. Și deja în vârstă, Kiprensky, în vârstă de cincizeci și patru de ani, pentru a-și întreține tânăra soție, și-a luat orice slujbă și a luat, a împrumutat, oriunde a putut. Contemporanii și-au amintit că s-a certat constant cu soția sa, ceea ce l-a determinat să bea în mod constant.
Nici el nu a găsit fericirea pentru că nu a avut timp. Că viața lui cu Mariucci a durat puțin peste trei luni. În munca sa frenetică, Kiprensky a răcit sever, a contractat pneumonie și a murit în brațele tinerei sale soții. Încă câteva luni mai târziu, s-a născut fiica sa Clotilde Kiprenskaya, dar urma ei, precum și cea a mamei sale, s-a pierdut fără speranță în istorie...
Kiprensky a fost înmormântat la Roma. Deasupra pietrei funerare se află o stele cu inscripția: „În cinstea și în memoria lui Orest Kiprensky, cel mai faimos dintre artiștii ruși, profesor și consilier al Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg și membru al Academiei din Napoli, artiști ruși, arhitecți și sculptori care trăiesc la Roma, plângând torța stinsă prematur a poporului său și un suflet atât de virtuos...”
Orest Kiprensky, autoportret
Și în Galeria Tretiakov atârnă un portret în care o fată dulce cu o garoafa ruptă se sprijină pe o masă înaltă și se întoarce cu interes către artist.
În mișcarea ei există puritatea și naturalețea unui copil. Și se pare că ea a întrebat ceva cu un minut mai devreme și așteaptă un răspuns care se prelungește de mulți, mulți ani...
De asemenea poti fi interesat de:
Pisicile Schitului. Și cărți poștale de la Eldar Zakirov
Un artist al „stilului vechi rusesc”. Elena Dmitrievna Polenova
Pentru iubitorii de pisici. artist englez Susan Herbert
Biografia artistului Orest Adamovich Kiprensky. Artistul s-a născut în familia iobagului A. Gavrilova, care se afla pe moșia proprietarului A. S. Dyakonov, la 13 martie 1782 în orașul Koporya, care se afla în vecinătatea Oranienbaum. Potrivit istoricilor și biografilor, Dyakonov a fost tatăl haiduc al lui Kiprensky și, conform obiceiurilor locale, el a fost crescut pe această moșie în familia majordomului Adam Schwalbe. În ciuda faptului că mama era o țărancă iobag, din motive evidente, fiul ei nu mai era iobag în 1788. Dyakonov, agitat, a oficializat noul nume de familie al fiului său, Kiprensky, și a avut grijă de el în consecință. Observând pasiunea băiatului pentru desen în 1782, Dyakonov l-a înscris ca student la Academia de Arte. După ce a studiat la această instituție timp de 11 ani, absolvă cu succes, deși fără medalie de aur și, în consecință, fără dreptul de a călători în străinătate.
Tânărul artist a fost hotărât, a muncit din greu și s-a dezvoltat, încercând să-și demonstreze abilitățile conducerii academiei. Și deja în 1804 a expus un portret al lui Adam Schwalbe la academie. după cum ne amintim, tatăl său adoptiv a fost cel care l-a crescut mulți ani. Portretul a primit recenzii lăudabile în 1805, norocul i-a zâmbit, a fost distins cu Marea Medalie de Aur pentru lucrarea sa „Dmitry Donskoy învingându-l pe Khan Mamai.” Dar, în ciuda acestui succes, călătoria în străinătate a fost amânată din cauza situației proaste din Europa însăși, după cum știm, aceasta a fost războaiele napoleoniene. Dar Kiprensky nu și-a pierdut inima; a lucrat, a pictat portrete, a copiat picturi ale vechilor maeștri europeni. Indiferent cum a fost, se poate spune cu încredere că artistul Kiprensky a fost foarte atras de portrete, unde, desigur, a excelat și a fost remarcat de contemporanii ruși ca portretist de primă clasă și, ulterior, de cei din străinătate. Printre primele sale lucrări se numără portretele create în 1809, portretele lui A.A. Chelishchev, E.V. Davydov și, de asemenea, Autoportretul său. Adesea apelează la desene și schițe și desenează o mulțime de copii, inclusiv copii simpli țărani. Primește multe comenzi pentru pictură de portrete, se poate spune că femeile au fost pur și simplu încântate de lucrările lui Kiprensky: portretele lui Ryumina O.A., Rostopchina E.P., Avdulina E/S., Shcherbatova S.S.. Khvostova D.N. si altii.
Pentru serviciile sale, Kiprensky a primit titlul onorific de academician în 1812. Călătoria mult dorită a artistului în străinătate s-a împlinit abia în 1816; el se afla în Italia, unde a studiat cu entuziasm opera lui Rafael și arta. Roma antică. Creează o serie de lucrări: „Apollo Slaying Python”, „Tombul lui Anacreon”, „Tânărul grădinar”, „Fata într-o coroană de mac” și altele.
Revenit în patria sa în 1828, recunoscut ca artist de primă clasă în Italia, Kiprensky s-a simțit oarecum fără muncă în Rusia, îndeplinind doar ocazional comenzi rare. Toate acestea s-au datorat unei anumite respingeri a lui Kiprensky în cercurile academice. Adăpostindu-se pentru o vreme cu Sheremetyev D.N. care i-a primit o primire călduroasă, i-a pictat portretul, pe care l-a prezentat la academie la o expoziție în 1824 împreună cu celelalte lucrări ale sale, dar, în mod ciudat, expoziția nu a stârnit niciun răspuns pozitiv. Fiind într-o stare depresivă, artistul decide să se apuce
litografie, dar se pare că acest lucru nu se potrivea cu adevărat sufletului creativ al artistului și în 1828 Kiprensky a plecat din nou în Italia, unde opera artistului a fost apreciată mai bine decât în țara natală, s-a căsătorit cu o fată locală cu nume frumos Prin urmare, Mariuccia decide să rămână acolo mult timp. Stabilindu-se în orașul Napoli, a muncit din greu, dorind să atragă atenția publicului local, expunându-și lucrările la expoziții din 1831: „Fata cu urechi de urechi și un coș în mână”, „Băiat Lazzaroni”, „Fata. cu struguri”, un portret al tatălui său vitreg A. Schwalbe. , Portretul a fost perceput de academicienii italieni la nivelul propriei priceperi a lui Rembrandt. Portretul artistului al unui grup de oameni, „Cititorii de ziare din Napoli”, a fost foarte remarcabil. Dar totul părea să nu fie nimic în viața artistului în Italia; sănătatea lui era greșită din această cauză, a lucrat puțin, iar în ultimii ani ai vieții nu a strălucit în mod deosebit cu priceperea sa. În toamna anului 1836, pe 5 octombrie, Kiprensky moare departe de patria sa, în capitala Italiei.
Desigur, soarta unui artist foarte talentat a fost atât fericită, cât și nu pe deplin reușită, poate dacă Kiprensky ar fi primit un sprijin bun în Rusia după ce a sosit din străinătate, totul ar fi putut fi diferit, dar din cauza nebunării cuiva, ceea ce s-a întâmplat a fost ceea ce s-a întâmplat. Kiprensky a pictat multe lucrări frumoase de-a lungul istoriei sale, desigur, cele mai remarcabile sunt portretele sale minunate ale diferitelor figuri remarcabile ale acelei vremuri, fabulistul Ivan Andreevici Krylov, portretele poeților Alexandru Sergheevici Pușkin, Nikolai Ivanovici Gnedich, Konstantin Nikolaevici Batiușkov, Vasily Andreevici Jukovski și Pyotr Andreevici Vyazemsky, portretul sculptorului Demuth -Malinovsky Vasily Ivanovich, sculptorul danez Bertel Thorvaldsen, portret om de stat, istoric, artist și arheolog Alexey Nikolaevich Olenin, portretul artistului Peter Vasilievich Basin. portretul omului de stat rus, ministrul educației publice, anticarul Serghei Semenovici Uvarov, Portretul prințului Alexandru Mihailovici Golițin și mulți alții.
Pânza este considerată una dintre cele mai vechi și mai bune lucrări ale artistului. Pânza îl înfățișează pe tatăl vitreg al maestrului - un bătrân sumbru, încrezător în sine, care a văzut multe în viața sa, reprezentat expresiv, proeminent, ca în picturile lui Rembrandt. […]
Pânza este un portret tradițional de cameră tipic secolului al XVIII-lea. Senatorul și scriitorul este prezentat ca o persoană privată - fără premii sau însemne, în haine obișnuite. Nu există dramă sau tensiune în citirea imaginii [...]
Datat 1814, materiale – ulei pe pânză, dimensiune – 71 pe 57,8 cm Are o aranjare verticală, se află în Galeria de Stat Tretiakov, Moscova, Rusia. Orest Adamovich este un maestru magnific al romantismului și stilului academic, [...]
Pictura înfățișează patru tineri în centru. Bărbatul din stânga citește cu voce tare o foaie de ziar, iar ceilalți îl ascultă cu atenție. Orest Kiprensky i-a numit pe bărbații reprezentați pe pânză ruși, deși unii dintre contemporanii săi au spus […]
Orest Adamovich Kiprensky a lucrat pentru gloria țării sale. La expozițiile internaționale de artă din străinătate, artistul s-a poziționat ca un ambasador al artei rusești. Maestru în pictura portretului. A pictat multe oameni faimosi: generali, scriitori, poeți. […]
Kiprensky Orest Adamovich (13 martie 1782 - 5 octombrie 1836)
Remarcabil artist portretist rus.
Era fiul nelegitim al unei țărănci iobag și și-a petrecut copilăria într-o familie de iobagi. Și-a primit libertatea și a fost repartizat la școala de învățământ de la Academia de Arte din Sankt Petersburg. K. a studiat la Academie 15 ani iar la absolvire (în 1803) a fost pensionar timp de 6 ani.
Deja în acești ani, K. a dat dovadă de un talent strălucit ca desenator, obținând o mare libertate, expresie și expresivitate emoțională în desenele sale naturale și compoziționale.
În 1805, K. a interpretat pictura „Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo”, care reflecta sentimentele patriotice ale inteligenței nobile avansate. Pentru acest tablou artistul a primit o medalie de aur de gradul I.
Dar adevărata chemare a lui K. s-a reflectat chiar în primul portret pe care l-a pictat lui A. K. Schwalbe (1804), care s-a remarcat prin caracterizarea sa expresivă, energică și înalta abilitate picturală. În 1804 au fost executate portrete ale lui A. R. Tomilov, E. P. Korsakov și I. V. Kusov, în care, cu un anumit fast, s-a dezvăluit umanitatea imaginii care era deja caracteristică lui K..
Din 1809 K. a lucrat la Moscova și Tver. În acest moment, portretele lui Ev. Davydov, K. P. Rostopchina, F. V. Rostopchin (1809), băiatul Chelișciov, autoportret, portretele lui N. S. Mosolov și I. A. Gagarin (1811). Transmite cu adevărat trăsături de personalitate modele, K. a reușit să întruchipeze un mare conținut social în cele mai bune portrete ale sale, să arate demnitatea umană și profunzimea culturii spirituale a oamenilor înfățișați: pentru calm exterior Sentimentele umane vii se simt mereu.
Întors la Sankt Petersburg în 1812, a început să creeze o serie de portrete în creion ale participanților la Războiul Patriotic: printre aceștia s-au numărat eroul Berezina K. I. Chaplits, frații A. P. și M. P. Lansky, milițienii A. R. Tomilov și P. A Olenin (1813). ), poetul K. N. Batyushkov (1815), etc.
În anii 1814-16, au fost pictate portrete ale lui D. N. Khvostova, V. S. Hvostov, poetului V. A. Jukovski și alții, aparținând creațiilor remarcabile ale unui artist care câștigase deja faimă largă.
În 1816 K. a plecat în Italia pentru a studia pictura vechilor maeștri. Faima lui s-a răspândit cu mult dincolo de Rusia. În 1819, Academia Florentină de Arte Frumoase l-a însărcinat pe K. să picteze un autoportret pentru Galeria Uffizi.
Continuând să lucreze în acești ani la portrete (K. M. Golitsin, ca. 1819, E. S. Avdulina, 1822), artistul s-a orientat către teme alegorice și antice (schițe și carton „Apollo Slaying Python”, pictura „Tombul lui Anacreno”, 1820). Caracteristici de convenționalitate și abstractizare au apărut în picturile „Tânărul grădinar” (1817) și „Fata într-o coroană de maci” (1819).
Întors în patria sa în 1823, K. a creat portrete luminoase realiste: Decembristul I. A. Annenkov (1823), N. P. Trubetskoy (1826), E. A. Teleshova, autoportret (1828) etc. De o importanță deosebită este portretul lui A. S. Pușkin (1827), care transmite în mod inspirat aspectul genialului poet, „înaltele sale aspirații”.
Reacția Nikolaev care a urmat înfrângerii decembriștilor l-a forțat pe artist să plece din nou în 1828 în Italia, unde a murit.
Ultimii ani ai vieții sale au fost plini de fluctuații creative: a executat pictura sentimentală superficială „Băiatul Lazzarone” (1831), un portret magnific și spectaculos în exterior al lui M. A. Pototskaya și S. A. Shuvalova. Cele mai semnificative lucrări anii recenti- tabloul „Cititorii de ziare la Napoli” (1831), inspirat de mișcarea de eliberare națională din Polonia, și un portret al sculptorului B. Thorvaldsen (1833).
Principalele lucrări ale lui K. sunt păstrate în Galeria Tretiakov din Moscova și în Muzeul Rus din Sankt Petersburg.
