Viața și opera lui Gogol este împărțită în trei etape. Fiecare dintre ele are propriile caracteristici semantice. Lucrările sale combină misticul și realul; autorul folosește tehnici umoristice. Toată opera sa a avut o influență uriașă asupra întregii literaturi ruse.
Prima perioadă în opera lui Gogol a început în 1829 și s-a încheiat în 1835. În acest moment scrie lucrări satirice. Se numea „Petersburg”. Pentru prima dată în acest oraș, a experimentat adversități și probleme. El a văzut viata realaîntr-o lumină negativă. Scriitorul a visat o viață fericită. În acest moment, au fost publicate primele sale colecții „Serile la fermă lângă Dikanka”, „Mirgorod” și „Arabesques”. Ele descriu imagini cu viața din viața sa anterioară în Ucraina.
În 1836 a început a doua etapă, care a durat până în 1842. Lucrările acestei etape se remarcă prin realismul lor. În acest moment publică „Inspectorul general” și „Suflete moarte”. În ele, Gogol a ridicat probleme care dezvăluie viciile oamenilor, corupția, vulgaritatea, minciunile. I-a ridiculizat în încercarea de a-i învinge.
În 1842, a început a treia și ultima perioadă a lucrării lui N.V. Gogol. S-a încheiat în 1852. În această perioadă, Gogol își dezvăluie lumea interioară, ridică întrebări filozofice și religioase. Când a trăit în străinătate, în deplină uitare și singurătate, s-a îndreptat către religie și și-a regândit viața.
În acest moment lucrează la al doilea volum " Suflete moarte„, în ea a vrut să găsească autorul caracteristici pozitive de la eroii negativi. În lucrarea „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”, scriitorul și-a descris lumea spirituală și criza. Gogol se îmbolnăvește, își arde lucrarea „Suflete moarte”, iar la scurt timp după aceasta, moare.
N.V. Gogol a scris lucrări de diferite genuri, dar în toate există o persoană în centru. Legendele populare și epopeele au fost incluse în intriga lucrărilor.
Cărțile sale combină lumea reală cu fantezia. Eroii mistici și adevărați trăiesc în același timp. Aceasta arată orientarea romantică a primelor lucrări ale scriitorului.
Misticismul a fost constant în viața scriitorului. Gogol rămâne nu doar un scriitor, ci și un mare mistic al timpului nostru.
Mesajul 2
Vorbind despre opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol, trebuie să ne întoarcem în primul rând la vremurile școlii scriitorului. Abilitățile sale de scris au fost primite în mod înnăscut de la părinții săi și s-au consolidat la Liceul Nizhyn, unde a studiat faimosul scriitor. La Liceu a existat o lipsă deosebită de material didactic pentru a potoli setea de cunoaștere a tinerilor care doreau să învețe mai multe. Pentru a face acest lucru, a fost, de asemenea, necesar să copiați lucrările unor scriitori cunoscuți la acea vreme. Erau Jukovski și Pușkin. Gogol a luat și inițiativa de a deveni redactor-șef al revistei școlare locale.
Dezvoltarea creativității N.V. Gogol a trecut de la romantism pe drumul la realism. Și aceste două stiluri au fost amestecate în toate felurile posibile de-a lungul vieții scriitorului. Primele încercări de a scrie literar nu au fost bune, deoarece viața în Rusia l-a asuprit, iar gândurile și visele lui s-au repezit în Ucraina natală, unde scriitorul și-a petrecut copilăria.
Poezia „Hanz Küchelgarten” a devenit prima lucrare publicată a lui N.V. Gogol, în 1829. Caracterul său era mai romantic, iar poemul a fost o imitație de Fosse. Dar după critici negative, poemul a fost imediat ars de scriitor. Romantismul și realismul s-au amestecat bine în colecția „Serile la fermă lângă Dikanka”. A reflectat atât de bine visul unei vieți frumoase și necomplicate, spontane și fericite. Autorul a reușit să înfățișeze o cu totul altă Ucraina; în lucrările sale au existat neliniște, conflict, eliminarea relațiilor umane, acte criminale în fața compatrioților, împletite cu detașarea personală.
N.V. Gogol i-a idolatrizat pe Pușkin și Jukovski, au fost inspirațiile sale, care au ajutat la nașterea unor lucrări precum „Nevsky Prospekt”, „Tras Bulba”, „Viy”.
Cele două colecții ulterioare, „Arabesques” și „Mirgorod”, au dus cititorii în mediul oficialilor, unde au existat o mulțime de griji minore și nenorociri care au împovărat atât de mult viața de zi cu zi a oamenilor descriși acolo. Temele și întâlnirile romantice au fost făcute mai realiste, ceea ce a permis o restructurare a tuturor nivelurilor scrisului poemului. Tema „omulețului” a fost bine explorată în povestea „Pletonul” și a devenit principala în literatura rusă.
Talentul unui satiric și calea unui inovator în crearea de lucrări dramatice au fost remarcate în comediile „Inspectorul general” și „Căsătoria”. Aceasta a fost o etapă complet nouă activitate creativă scriitor.
Lucrările lui Gogol au fost mereu impregnate de spiritul Ucrainei, cu note de umor, pline de umanitate și tragedie.
- Canada - raport de mesaj (geografie de clasa a 2-a, a 7-a)
Țara este situată în nordul Americii de Nord, spălată de trei oceane: Arctic, Pacific (în vest) și Atlantic (în est).
Râul Amur este cel mai mare și mai misterios râu, învăluit de legende, din întreg Orientul Îndepărtat, lungimea sa este de 2824 km și lățimea de 5 km. Amurul se naște de la confluența râurilor Argun și Shilka.
Opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol este moștenire literară, care poate fi comparat cu un diamant mare si multifatetat, stralucind cu toate culorile curcubeului.
În ciuda faptului că drumul vieții lui Nikolai Vasilyevich a fost de scurtă durată (1809-1852), iar în ultimii zece ani nu a terminat nicio lucrare, scriitorul a introdus în limba rusă literatura clasică contribuție neprețuită.
Gogol a fost privit ca un păcălitor, un satiric, un romantic și pur și simplu un povestitor minunat. O astfel de versatilitate a fost atractivă ca fenomen chiar și în timpul vieții scriitorului. I-au fost atribuite situații incredibile, iar uneori s-au răspândit zvonuri ridicole. Dar Nikolai Vasilevici nu le-a respins. A înțeles că în timp toate acestea se vor transforma în legende.
Destinul literar al scriitorului este de invidiat. Nu orice autor se poate lăuda că toate lucrările sale au fost publicate în timpul vieții sale, iar fiecare lucrare a atras atenția criticilor.
start
Faptul că talentul adevărat a ajuns în literatură a devenit clar după povestea „Serile la fermă lângă Dikanka”. Dar aceasta nu este prima lucrare a autorului. Primul lucru creat de scriitorul a fost poemul romantic „Hanz Küchelgarten”.Este greu de spus ce l-a determinat pe tânărul Nikolai să scrie o operă atât de ciudată, probabil o pasiune pentru romantismul german. Dar poezia nu a fost un succes. Și de îndată ce au apărut primele recenzii negative, tânărul autor, împreună cu servitorul său Yakim, au cumpărat toate exemplarele rămase și le-au ars pur și simplu.
Acest act a devenit o compoziție în formă de inel în creativitate. Nikolai Vasilievici și-a început călătoria literară cu arderea operelor sale și a încheiat-o cu arderea. Da, Gogol și-a tratat cu cruzime lucrările când a simțit un fel de eșec.
Dar apoi a apărut o a doua lucrare, care a fost amestecată cu folclorul ucrainean și literatura antică rusă - „Serile la fermă lângă Dikanka”. Autorul a reușit să râdă de spiritele rele, de diavolul însuși, să unească trecutul și prezentul, realitatea și ficțiunea, și să le picteze totul în tonuri vesele.
Toate poveștile descrise în cele două volume au fost primite cu încântare. Pușkin, care a fost o autoritate pentru Nikolai Vasilievici, a scris: „Ce poezie!... Toate acestea sunt atât de neobișnuite în literatura noastră actuală”. Belinsky și-a pus și „marca de calitate”. A fost un succes.
Geniu
Dacă primele două cărți, care au inclus opt povești, au arătat că talentul a intrat în literatură, atunci noul ciclu, sub titlul general „Mirgorod”, a dezvăluit un geniu.Mirgorod- acestea sunt doar patru povești. Dar fiecare lucrare este o adevărată capodoperă.
O poveste despre doi bătrâni care locuiesc în moșia lor. Nu se întâmplă nimic în viața lor. La sfârșitul poveștii ei mor.
Această poveste poate fi abordată în moduri diferite. Ce a încercat autorul să obțină: simpatie, milă, compasiune? Poate așa vede scriitorul idila amurgului parte a vieții unei persoane?
Un foarte tânăr Gogol (avea doar 26 de ani în momentul în care lucra la poveste) a decis să arate dragoste adevărată, autentică. S-a îndepărtat de stereotipurile general acceptate: romantism între tineri, pasiuni sălbatice, trădări, mărturisiri.
Doi bătrâni, Afanasy Ivanovici și Pulcheria Ivanovna, nu arată nicio dragoste specială unul pentru celălalt, nu se vorbește despre nevoi carnale și nu există griji anxioase. Viața lor este grija unul pentru celălalt, dorința de a prezice, dorințe încă neexprimate, de a juca o glumă.
Dar afecțiunea lor unul față de celălalt este atât de mare încât, după moartea Pulcheriei Ivanovna, Afanasy Ivanovici pur și simplu nu poate trăi fără ea. Afanasy Ivanovici slăbește, se dărâmă, ca moșia veche, și înainte de moarte întreabă: „Pune-mă lângă Pulcheria Ivanovna”.
Acesta este un sentiment zilnic, profund.
Povestea lui Taras Bulba
Aici autorul atinge o temă istorică. Războiul pe care Taras Bulba îl poartă împotriva polonezilor este un război pentru puritatea credinței, pentru ortodoxie, împotriva „neîncrederii catolice”.Și deși Nikolai Vasilyevici nu avea fapte istorice sigure despre Ucraina, mulțuindu-se cu legende populare, date slabe ale cronicilor, cântece populare ucrainene și, uneori, pur și simplu apelând la mitologie și la propria sa imaginație, a reușit perfect să arate eroismul cazacilor. Povestea a fost literalmente întinsă în sloganuri care rămân actuale și astăzi: „Te-am născut, te omor!”, „Ai răbdare, cazac, și vei fi un ataman!”, „Mai mai este praf de pușcă în baloane”. ?!”
Baza mistică a lucrării, în care spiritele rele și spiritele rele unite împotriva personajului principal formează baza intrigii, este poate cea mai incredibilă poveste a lui Gogol.
Acțiunea principală are loc în templu. Aici autorul și-a permis să cadă în îndoială: pot fi învinse spiritele rele? Este credința capabilă să reziste acestei desfătări demonice, când nici cuvântul lui Dumnezeu, nici săvârșirea unor sacramente speciale nu ajută?
Până și numele personajului principal, Khoma Brut, a fost ales cu un sens profund. Homa este un principiu religios (așa era numele unuia dintre discipolii lui Hristos, Toma), iar Brutus, după cum știți, este ucigașul lui Cezar și un apostat.
Bursak Brutus a trebuit să petreacă trei nopți în biserică citind rugăciuni. Dar frica de doamna care se ridicase din mormânt l-a forțat să se îndrepte către o protecție care nu-i plăcea lui Dumnezeu.
Personajul lui Gogol luptă cu doamna prin două metode. Pe de o parte, cu ajutorul rugăciunilor, pe de altă parte, cu ajutorul ritualurilor păgâne, desenarea unui cerc și vrăji. Comportamentul său este explicat prin opinii filozofice asupra vieții și îndoieli cu privire la existența lui Dumnezeu.
Drept urmare, Home Brutus nu a avut suficientă credință. El a respins vocea interioară care îi spunea: „Nu te uita la Viy”. Dar în magie s-a dovedit a fi slab în comparație cu entitățile din jur și a pierdut această bătălie. Era cu câteva minute mai departe de ultimul cântat de cocoș. Mântuirea era atât de aproape, dar studentul nu a profitat de ea. Dar biserica a rămas pustiită, profanată de duhurile rele.
Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici
O poveste despre vrăjmășia foștilor prieteni care s-au certat pentru un fleac și și-au dedicat restul vieții rezolvării lucrurilor.O pasiune păcătoasă pentru ură și ceartă - acesta este viciul subliniat de autor. Gogol râde de trucurile și intrigile mărunte pe care personajele principale le complotează unul împotriva celuilalt. Această dușmănie le face întreaga viață meschină și vulgară.
Povestea este plină de satiră, grotesc, ironie. Și când autorul spune cu admirație că atât Ivan Ivanovici, cât și Ivan Nikiforovici sunt amândoi oameni minunați, cititorul înțelege toată josnicia și vulgaritatea personajelor principale. Din plictiseală, proprietarii de terenuri caută motive pentru a se litigi și acesta devine sensul vieții lor. Și este trist pentru că acești domni nu au alt scop.
povești din Petersburg
Căutarea unei modalități de a învinge răul a fost continuată de Gogol în acele lucrări pe care scriitorul nu le-a combinat într-un ciclu anume. Doar că scriitorii au decis să le numească Sankt Petersburg, după locul acțiunii. Aici autorul ridiculizează din nou viciile umane. Piesa „Căsătoria”, poveștile „Notele unui nebun”, „Portret”, „Nevsky Prospekt”, comediile „Litigiu”, „Fragment”, „Jucători” au meritat o popularitate deosebită.Unele lucrări ar trebui descrise mai detaliat.
Cea mai semnificativă dintre aceste lucrări din Sankt-Petersburg este considerată a fi povestea „Pletonul”. Nu e de mirare că Dostoievski a spus odată: „Am ieșit cu toții din pardesiul lui Gogol”. Da, aceasta este o lucrare cheie pentru scriitorii ruși.
„Paltonul” arată imaginea clasică a unui om mic. Cititorului i se prezintă un consilier titular abătut, nesemnificativ în serviciu, pe care oricine îl poate jigni.
Aici Gogol a făcut o altă descoperire - om scund interesant pentru toată lumea. La urma urmei, problemele la nivel de stat, faptele eroice, sentimentele violente sau sentimentale, pasiunile vii și personajele puternice au fost considerate reprezentări demne în literatura de la începutul secolului al XIX-lea.
Și astfel, pe fundalul unor personaje proeminente, Nikolai Vasilyevich „eliberează în public” un oficial mărunt care ar trebui să fie complet neinteresant. Nu există secrete de stat aici, nici o luptă pentru gloria Patriei. Nu e loc de sentimentalism și oftă pe cerul înstelat. Și cele mai curajoase gânduri din capul lui Akaki Akakievici: „Nu ar trebui să punem un jder pe gulerul pardesiului nostru?”
Scriitorul a arătat o persoană nesemnificativă al cărei sens în viață este paltonul său. Obiectivele lui sunt foarte mici. Bashmachkin visează mai întâi la un pardesiu, apoi economisește bani pentru el, iar când este furat, pur și simplu moare. Iar cititorii îl simpatizează pe nefericitul consilier, având în vedere problema nedreptății sociale.
Gogol a vrut cu siguranță să arate prostia, inconsecvența și mediocritatea lui Akaki Akakievici, care nu se poate ocupa decât de copierea hârtiei. Dar tocmai compasiunea pentru această persoană nesemnificativă este cea care dă naștere senzație de căldură de la cititor.
Este imposibil să ignori această capodopera. Piesa a fost întotdeauna un succes, inclusiv pentru că autorul oferă actorilor o bază bună pentru creativitate. Prima lansare a piesei a fost un triumf. Se știe că exemplul „Inspectorului General” a fost însuși împăratul Nicolae I, care a perceput producția în mod favorabil și a apreciat-o ca pe o critică la adresa birocrației. Exact așa au văzut toți ceilalți comedia.
Dar Gogol nu s-a bucurat. Munca lui nu a fost înțeleasă! Putem spune că Nikolai Vasilyevich a început autoflagelarea. Cu „Inspectorul general” scriitorul începe să-și evalueze mai aspru opera, ridicând ștacheta literară din ce în ce mai sus după oricare dintre publicațiile sale.
Cât despre „Inspectorul general”, autorul sperase de mult că va fi înțeles. Dar acest lucru nu s-a întâmplat nici măcar zece ani mai târziu. Apoi scriitorul a creat lucrarea „Decupling to The Inspector General”, în care explică cititorului și privitorului cum să înțeleagă corect această comedie.
În primul rând, autorul afirmă că nu critică nimic. Iar un oraș în care toți oficialii sunt ciudați nu poate exista în Rusia: „Chiar dacă sunt doi sau trei, vor fi decente”. Iar orașul prezentat în piesă este un oraș spiritual care se află în interiorul tuturor.
Se pare că Gogol a arătat sufletul unei persoane în comedia sa și a chemat oamenii să-și înțeleagă apostazia și să se pocăiască. Autorul și-a pus toate eforturile în epigrafe: „Nu are rost să dai vina pe oglindă dacă fața ta este strâmbă”. Și după ce nu a fost înțeles, a întors această frază împotriva lui însuși.
Dar poemul a fost perceput și ca o critică la adresa proprietarului de pământ, Rusia. Ei au văzut, de asemenea, un apel la lupta împotriva iobăgiei, deși, de fapt, Gogol nu era un adversar al iobăgiei.
În al doilea volum din Dead Souls, scriitorul a vrut să arate exemple pozitive. De exemplu, a pictat imaginea proprietarului de pământ Kostanzhoglo ca fiind atât de decent, muncitor și corect, încât bărbații latifundiarului vecin vin la el și îi cer să le cumpere.
Toate ideile autorului erau geniale, dar el însuși credea că totul merge prost. Nu toată lumea știe că Gogol a ars al doilea volum din Dead Souls pentru prima dată în 1845. Acesta nu este un eșec estetic. Exista muncă aspră arată că talentul lui Gogol nu s-a secat deloc, așa cum încearcă să susțină unii critici. Arderea celui de-al doilea volum dezvăluie cererile autorului, nu nebunia lui.
Dar zvonurile despre nebunia ușoară a lui Nikolai Vasilievici s-au răspândit rapid. Nici măcar cercul interior al scriitorului, oameni care erau departe de a fi proști, nu puteau înțelege ce vrea scriitorul de la viață. Toate acestea au dat naștere unor ficțiuni suplimentare.
Dar a existat și o idee pentru al treilea volum, unde eroii din primele două volume trebuiau să se întâlnească. Se poate doar ghici de ce ne-a lipsit autorul distrugându-i manuscrisele.
Nikolai Vasilyevici a recunoscut că la începutul vieții sale, încă în adolescență, nu era ușor îngrijorat de întrebarea binelui și a răului. Băiatul a vrut să găsească o modalitate de a lupta împotriva răului. Căutarea unui răspuns la această întrebare i-a redefinit chemarea.
Metoda a fost găsită - satira și umorul. Orice lucru care pare neatrăgător, inestetic sau urât ar trebui făcut amuzant. Gogol a spus: „Chiar și celor cărora nu le este frică de nimic le este frică de râs”.
Scriitorul și-a dezvoltat atât de mult capacitatea de a schimba o situație cu o latură amuzantă, încât umorul său a căpătat o bază specială, subtilă. Râsul vizibil lumii ascunde în sine lacrimi, dezamăgire și durere, ceva ce nu poate înveseli, ci, dimpotrivă, duce la gânduri triste.
De exemplu, într-o poveste foarte amuzantă, „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”, după o poveste amuzantă despre vecini ireconciliabili, autorul conchide: „Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!” Scopul a fost atins. Cititorul este trist pentru că situația jucată nu este deloc amuzantă. Același efect apare după citirea poveștii „Notele unui nebun”, în care se joacă o întreagă tragedie, deși este prezentată dintr-o perspectivă comică.
Și dacă munca timpurie se distinge prin adevărata veselie, de exemplu, „Serile la o fermă lângă Dikanka”, atunci, odată cu vârsta, autorul dorește investigații mai profunde și cheamă cititorul și privitorul la acest lucru.
Nikolai Vasilevici a înțeles că râsul poate fi periculos și a recurs la diverse trucuri pentru a ocoli cenzura. De exemplu, soarta de scenă a inspectorului general ar fi putut să nu fi funcționat deloc dacă Jukovski nu l-ar fi convins pe împăratul însuși că nu există nimic nesigur în a-și bate joc de oficiali de neîncredere.
La fel ca mulți, drumul lui Gogol către Ortodoxie nu a fost ușor. El cu durere, făcând greșeli și îndoindu-se, și-a căutat calea către adevăr. Dar nu i-a fost suficient să găsească el însuși acest drum. Voia să le arate altora. El a vrut să se curețe de tot ce era rău și a sugerat tuturor să facă asta.
De mic, băiatul a studiat atât Ortodoxia, cât și Catolicismul, comparând religiile, constatând asemănări și diferențe. Și această căutare a adevărului s-a reflectat în multe dintre lucrările sale. Gogol nu numai că a citit Evanghelia, a făcut extrase.
Devenit celebru ca un mare misterios, el nu a fost înțeles în ultima sa lucrare neterminată, „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”. Și biserica a reacționat negativ la „Locuri alese”, crezând că este inacceptabil ca autorul cărții „Suflete moarte” să citească predici.
Cartea creștină în sine a fost cu adevărat instructivă. Autorul explică ce se întâmplă la liturghie. Ce semnificație simbolică are cutare sau cutare acțiune? Dar această lucrare nu a fost finalizată. În general, ultimii ani ai vieții unui scriitor sunt o cotitură de la exterior la interior.
Nikolai Vasilyevich călătorește mult la mănăstiri, mai ales vizitând adesea Schitul Vvedenskaya Optina, unde are un mentor spiritual, vârstnicul Macarius. În 1949, Gogol l-a întâlnit pe un preot, părintele Matvey Konstantinovsky.
Adesea apar dispute între scriitor și protopopul Matvey. În plus, smerenia și evlavia lui Nikolai nu sunt suficiente pentru preot; el cere: „Renunțați la Pușkin”.
Și deși Gogol nu a comis nicio renunțare, părerea mentorului său spiritual plutea asupra lui ca o autoritate de netăgăduit. Scriitorul îl convinge pe protopop să citească al doilea volum din „Suflete moarte” în versiunea sa finală. Și deși preotul a refuzat inițial, ulterior a decis să dea evaluarea lucrării.
Protopopul Matei este singurul cititor pe viață al manuscrisului Gogol din partea a 2-a. Întorcându-i autorului originalul curat, preotul nu a dat cu ușurință o evaluare negativă a poemului în proză, a sfătuit să fie distrus. De fapt, acesta este cel care a influențat soarta operei marelui clasic.
Convingerea lui Konstantinovsky și o serie de alte circumstanțe l-au determinat pe scriitor să-și abandoneze opera. Gogol începe să-și analizeze lucrările. Aproape că a refuzat mâncarea. Gândurile întunecate îl biruiesc din ce în ce mai mult.
Întrucât totul se întâmpla în casa contelui Tolstoi, Gogol i-a cerut să predea manuscrisele mitropolitului Filaret al Moscovei. Cu cea mai bună intenție, contele a refuzat să îndeplinească o asemenea cerere. Apoi, noaptea târziu, Nikolai Vasilievici l-a trezit pe servitorul lui Semyon, astfel încât să deschidă supapele aragazului și să-și ardă toate manuscrisele.
Se pare că acest eveniment a fost cel care a predeterminat moartea iminentă a scriitorului. A continuat să postească și a respins orice ajutor de la prieteni și medici. Parcă se purifică, se pregătea pentru moarte.
Trebuie spus că Nikolai Vasilevici nu a fost abandonat. Comunitatea literară a trimis cei mai buni medici la patul pacientului. S-a adunat un întreg consiliu de profesori. Dar, se pare, decizia de a începe tratamentul obligatoriu a fost tardivă. Nikolai Vasilevici Gogol a murit.
Nu este de mirare că un scriitor care a scris atât de multe despre spirite rele, adâncit în credință. Fiecare de pe pământ are propriul drum.
Gogol s-a născut la 20 martie (1 aprilie) 1809 în orașul Velikie Sorochintsy, Mirgorod povet (districtul) din provincia Poltava, în chiar inima Rusiei Mici, așa cum era numită atunci Ucraina. Gogoli-Yanovsky erau o familie tipică de proprietari de pământ, deținând 1000 de acri de pământ și 400 de iobagi. Viitorul scriitor și-a petrecut anii copilăriei pe moșia părinților săi, Vasilyevka. Era situat în cartierul Mirgorod, lângă legendarul Dikanka, al cărui nume scriitorul l-a imortalizat în prima sa carte.
În 1818, Gogol, împreună cu fratele său Ivan, a studiat la școala de povești Mirgorod pentru puțin peste un an. După moartea fratelui său, tatăl său l-a scos de la școală și l-a pregătit să intre la gimnaziul local. Cu toate acestea, s-a decis trimiterea lui Gogol la Gimnaziul de Științe Superioare din orașul Nejin din provincia vecină Cernigov, unde a studiat timp de șapte ani - din 1821 până în 1828. Aici Gogol s-a întâlnit pentru prima dată. literatura modernă, a devenit interesat de teatru. Primele sale experiențe literare datează și din perioada petrecută la gimnaziu.
Descoperirea unui stilou imatur a fost „idila în imagini” „Hanz Küchelgarten”, o imitație munca romantica. Însă în el și-a pus speranțe speciale aspirantul scriitor. Ajuns la Sankt Petersburg la sfârșitul anului 1828 pentru a „căuta locuri” în calitate de oficial, Gogol a fost inspirat de un gând secret: să se stabilească pe Olimpul literar din Sankt Petersburg, să stea alături de primii scriitori ai vremii. - A.S. Pușkin, V.A. Jukovski, A.A. Delvig.
La doar două luni de la sosirea sa la Sankt Petersburg, Gogol a publicat (fără a-și indica numele) poemul romantic „Italia” („Fiul Patriei și Arhiva Nordului”, vol. 2, nr. 12). Și în iunie 1829, tânărul provincial, extrem de ambițios și arogant, a publicat poezia „Hanz Küchelgarten” scoasă din valiză, cheltuind pe ea majoritatea banilor părinților săi. Cartea a fost publicată sub pseudonimul „vorbitor” V. Alov, ceea ce a sugerat marile speranțe ale autorului. Ei, însă, nu s-au realizat: recenziile la publicarea poeziei au fost negative. Șocat, Gogol a plecat în Germania, dar mai întâi a luat toate exemplarele cărții din librării și le-a ars. Debutul literar s-a dovedit a fi nereușit, iar debutantul nervos, suspicios, dureros de mândru a arătat pentru prima dată acea atitudine față de eșec, care se va repeta apoi de-a lungul vieții: arderea manuscriselor și fuga în străinătate după un alt „eșec”.
Întors din străinătate la sfârșitul anului 1829, Gogol a intrat în serviciul public și a devenit un funcționar obișnuit din Sankt Petersburg. Punctul culminant al carierei birocratice a lui Gogol a fost ca asistent al șefului Departamentului de Apanage. În 1831, a părăsit funcția urâtă și, datorită patronajului noilor prieteni - V.A. Jukovski și P.A. Pletnev - a intrat în domeniul didactic: a devenit profesor de istorie la Institutul Patriotic, iar în 1834-1835. a deținut funcția de conferențiar la catedra de istorie generală a Universității din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, accentul lui Gogol se pune pe creativitatea literară; biografia sa, chiar și în anii săi de serviciu birocratic și de predare, este biografia unui scriitor.
În dezvoltarea creativă a lui Gogol pot fi distinse trei perioade:
1) 1829-1835 - perioada Sankt Petersburg. Eșecul (publicarea Hanz Küchelgarten) a fost urmat de succesul răsunător al colecției de povestiri romantice „Serile la fermă lângă Dikanka” (1831-1832). În ianuarie-februarie 1835 au apărut colecțiile „Mirgorod” și „Arabesques”;
2) 1835-1842 - timpul de lucru la două lucrări importante: comedia „Inspectorul general” și poezia „Suflete moarte”. Începutul acestei perioade a fost crearea primei ediții a „Inspectorul general” (decembrie 1835, susținută în aprilie 1836), sfârșitul a fost publicarea primului volum al „Suflete moarte” (mai 1842) și pregătirea „Opere” în 4 volume (ieșit de tipar în ianuarie 1843). În acești ani, scriitorul a locuit în străinătate (din iunie 1836), vizitând Rusia de două ori pentru a organiza afaceri literare;
3) 1842-1852 - ultima perioadă de creativitate. Conținutul său principal a fost lucrarea la volumul al doilea din Suflete moarte, care s-a desfășurat sub semnul unor intense căutări religioase și filozofice. Evenimente majore Această perioadă a inclus publicarea în ianuarie 1847 a cărții jurnalistice „Pasaje alese din corespondența cu prietenii” și arderea documentelor personale de către Gogol în februarie 1852, inclusiv, se pare, manuscrisul celui de-al doilea volum al poemului.
Prima perioadă a operei lui Gogol (1829-1835) a început cu căutarea propriei teme, a propriului drum în literatură. În serile lungi și singuratice, Gogol lucra cu sârguință la povești din viața Micului Rus. Impresii din Petersburg, viața birocratică - toate acestea au fost lăsate în rezervă. Imaginația sa l-a dus în Rusia Mică, de unde a încercat atât de recent să plece pentru a nu „pieri în nesemnificație”. Ambiția literară a lui Gogol a fost alimentată de cunoștințele sale cu poeți celebri: V.A. Jukovsky, A.A. Delvig, prietenul lui Pușkin, P.A. Pletnev. În mai 1831, a avut loc cunoștința mult așteptată cu Pușkin.
Răzbunarea pentru amărăciunea experimentată a unui debut nereușit a fost publicarea în septembrie 1831 a primei părți a „Serile la fermă lângă Dikanka”. Pușkin a anunțat publicului despre un nou fenomen „neobișnuit pentru literatura noastră”, ghicind natura talentului lui Gogol. El a văzut în tânărul scriitor romantic două calități care păreau departe una de cealaltă: prima era „veelie adevărată, sinceră, fără afectare, fără rigiditate”, a doua era „sensibilitatea”, poezia sentimentelor.
După lansarea primei părți din „Serile...”, Gogol, inspirat de succes, a cunoscut un val creativ extraordinar. În 1832, a publicat a doua parte a colecției, a lucrat la povestea de zi cu zi „Mistrețul înfricoșător” și romanul istoric „Hetman” (extrase din aceste lucrări neterminate au fost publicate în „Gazeta literară” și almanahul „Flori de nord” ) și, în același timp, a scris articole pe teme literare și pedagogice. Rețineți că Pușkin a apreciat foarte mult această latură a geniului lui Gogol, considerându-l cel mai promițător critic literar al anilor 1830. Cu toate acestea, „Serile...” au rămas singurul monument al perioadei inițiale a operei lui Gogol. Această carte, în cuvintele scriitorului însuși, surprinde „primele momente dulci de inspirație tânără”.
Colecția include opt povești, care diferă ca teme, gen și caracteristici stilistice. Gogol a folosit un termen care a fost larg răspândit în literatura anilor 1830. principiul ciclizării lucrărilor. Poveștile sunt unite de unitatea decorului (Dikanka și împrejurimile sale), figurile povestitorilor (toți sunt oameni cunoscuți din Dikanka care se cunosc bine) și „editorul” (apicultorul Rudy Panko). Gogol s-a ascuns sub „mască” literară a unui editor de rând, stânjenit de intrarea sa în „lumina mare” a literaturii.
Materialul poveștilor este cu adevărat inepuizabil: acestea sunt povești orale, legende, povești pe teme atât moderne, cât și istorice. „Dacă ar asculta și ar citi”, spune pasichnikul în prefața primei părți, „dar, poate, pentru că sunt al naibii de lene să scotocesc, îmi pot ajunge pentru zece astfel de cărți”. Gogol juxtapune liber evenimentele și „încurcă” secolele. Scopul unui scriitor romantic este să înțeleagă spiritul poporului, originile caracterului național. Timp de acțiune în povești" Târgul Sorochinskaya„ și „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui” - modernitate, în majoritatea lucrărilor („Noaptea de mai sau femeia înecată”, „Scrisoarea dispărută”, „Noaptea de dinainte de Crăciun” și „Locul fermecat”) - secolul al XVIII-lea, în cele din urmă, în „Seara în ajunul lui Ivan Kupala” și „Răzbunare îngrozitoare” – secolul al XVII-lea. În acest caleidoscop de epoci, Gogol găsește principala antiteză romantică a cărții sale - trecutul și prezentul.
Trecutul din „Serile...” apare într-o aură de fabulozitate și mirare. În el scriitorul a văzut un joc spontan al forțelor binelui și al răului, oameni sănătoși din punct de vedere moral, neafectați de spiritul profitului, practicism și lene mentală. Gogol descrie Micul festival popular rusesc și viața târgului. Sărbătoarea, cu atmosfera ei de libertate și distracție, credințele și aventurile asociate cu ea, scoate oamenii din cadrul existenței lor obișnuite, făcând imposibilul posibil. Căsniciile anterior imposibile sunt încheiate („Târgul Sorochinskaya”, „Noaptea de mai”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”), tot felul de spirite rele devin active: diavolii și vrăjitoarele ispitesc oamenii, încercând să-i împiedice. Sărbătoarea din poveștile lui Gogol este tot felul de transformări, deghizări, farse, bătăi și dezvăluire de secrete. Râsul lui Gogol din „Serile...” este plin de umor. Baza sa este umorul popular bogat, care este capabil să exprime în cuvinte contradicții și incongruențe comice, dintre care există multe în atmosfera de vacanță și în viața obișnuită, de zi cu zi.
Originalitatea lumii artistice a poveștilor este asociată, în primul rând, cu utilizarea pe scară largă a tradițiilor folclorice: tocmai în basmele populare, legendele semipăgâne și tradițiile Gogol a găsit teme și intrigi pentru lucrările sale. A folosit credința despre o ferigă care înflorește în noaptea dinaintea sărbătorii lui Ivan Kupala, legende despre comori misterioase, despre vânzarea sufletului diavolului, despre zboruri și transformări ale vrăjitoarelor... Multe povești prezintă personaje mitologice: vrăjitori și vrăjitoare, vârcolaci și sirene și, bineînțeles, diavolul, ale cărui trucuri superstiția populară este gata să atribuie orice faptă rea.
„Serile...” este o carte cu întâmplări fantastice. Pentru Gogol, fantasticul este unul dintre cele mai importante aspecte ale viziunii oamenilor asupra lumii. Realitatea și fantezia sunt împletite în mod complex în ideile oamenilor despre trecut și prezent, despre bine și rău. Scriitorul a considerat înclinația pentru gândirea legendar-fantastică ca fiind un indicator al sănătății spirituale a oamenilor.
Ficțiunea din „Serile...” este de încredere din punct de vedere etnografic. Eroi și povestitori povești incredibile Ei cred că întreaga regiune a necunoscutului este locuită de spirite rele, iar personajele „demonologice” în sine sunt prezentate de Gogol într-o formă redusă, de zi cu zi. Sunt și „mici ruși”, trăiesc doar pe propriul „teritoriu”, prostesc din când în când oameni normali, interferând în viața lor, sărbătorind și jucându-se cu ei. De exemplu, vrăjitoarele din „Scrisoarea dispărută” joacă proști, invitându-l pe bunicul naratorului să se joace cu ele și, dacă au noroc, să-i întoarcă pălăria. Diavolul din povestea „The Night Before Christmas” arată ca „un adevărat avocat provincial în uniformă”. Apucă luna și se arde, suflând în mână, ca un om care a apucat din greșeală o tigaie fierbinte. Declarându-și dragostea „incomparabilului Solokha”, diavolul „i-a sărutat mâna cu asemenea șmecherii ca un evaluator pentru un preot”. Solokha însăși nu este doar o vrăjitoare, ci și un sătean, lacom și iubitor de fani.
Ficțiunea populară se împletește cu realitatea, clarificând relațiile dintre oameni, separând binele și răul. De regulă, eroii din prima colecție a lui Gogol înving răul. Triumful omului asupra răului este un motiv folcloric. Scriitorul a umplut-o cu un conținut nou: a afirmat puterea și forța spiritului uman, capabil să înfrâneze forțele întunecate, malefice care domină natura și se amestecă în viața oamenilor.
Eroii „pozitivi” ai poveștilor au fost micii ruși obișnuiți. Sunt descriși ca fiind puternici și veseli, talentați și armoniosi. Glume și farse, dorința de a face farse se îmbină în ele cu dorința de a lupta cu spiritele rele și răul pentru fericirea lor. În povestea „Terrible Revenge”, a fost creată o imagine eroic-epică a cazacului Danila Burulbash, predecesorul lui Taras Bulba. Principalele sale trăsături sunt dragostea pentru patria sa și dragostea pentru libertate. Încercând să-l înfrâneze pe vrăjitor, pedepsit de Dumnezeu pentru o crimă, Danila moare ca un erou. Gogol folosește principiile poetice populare de a descrie o persoană. Personajele sale sunt personalități strălucitoare, memorabile; nu există contradicții sau reflexii dureroase în ele. Scriitorul nu este interesat de detaliile, detaliile vieții lor, el se străduiește să exprime principalul lucru - spiritul libertății, lățimea naturii, mândria care trăiește în „cazacii liberi”. În descrierea sa, acesta este, potrivit lui Pușkin, „un trib care cântă și dansează”.
Cu excepția poveștii „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”, toate lucrările din prima colecție a lui Gogol sunt romantice. Idealul romantic al autorului s-a manifestat în visul unor relații bune și corecte între oameni, în ideea unității naționale. Gogol și-a creat utopia poetică pe baza materialului Little Russian: își exprimă ideile despre cum ar trebui să fie viața oamenilor, cum ar trebui să fie o persoană. Lumea fantastică legendară colorată a „Serilor...” diferă puternic de viața plictisitoare și meschină a oamenilor obișnuiți ruși, prezentată în „Inspectorul general” și mai ales în „Suflete moarte”. Dar atmosfera festivă a colecției este perturbată de invazia „ființelor” triste - Shponka și mătușa lui Vasilisa Kashporovna. Uneori textul poveștilor conține și note triste, elegiace: vocea autorului însuși este cea care sparge vocile naratorilor. Privește viața strălucitoare a oamenilor prin ochii unui San Petersburgo, scăpând din suflul rece al capitalei fantomatice, dar anticipează prăbușirea utopiei sale și, prin urmare, este trist de bucurie, „un oaspete frumos și volubil” ...
„Serile...” l-au făcut celebru pe Gogol, dar, în mod ciudat, primul succes a adus nu numai bucurie, ci și îndoieli. Anul crizei a fost 1833. Gogol se plânge de incertitudinea poziției sale în viață și literatură, se plânge de soartă și nu crede că este capabil să devină un scriitor adevărat. El și-a evaluat starea ca fiind o „revoluție distructivă”, însoțită de planuri abandonate și arderea manuscriselor abia începute. Încercând să se îndepărteze de tema Micul Rus, a conceput, în special, o comedie bazată pe materialul din Sankt Petersburg, „Vladimir de gradul III”, dar planul nu a fost realizat. Motivul nemulțumirii acute față de sine este natura râsului, natura și semnificația comicului din Little Russian povești. A ajuns la concluzia că râdea în ele „pentru a se distra”, pentru a înveseli „proza” gri a vieții din Sankt Petersburg. Un scriitor adevărat, potrivit lui Gogol, trebuie să facă „binele”: „a râde degeaba” fără un scop moral clar este condamnabil.
Căuta intens o cale de ieșire din impasul creativ. Primul simptom al schimbărilor importante care au loc în scriitor a fost o poveste bazată pe materialul Mic Rus, dar complet diferită de cele anterioare - „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”. 1834 a fost rodnic: au fost scrise „Taras Bulba”, „Moșieri din Lumea Veche” și „Viy” (toate incluse în colecția „Mirgorod”, 1835).
„Mirgorod” este o piatră de hotar importantă în dezvoltarea creativă a lui Gogol. Sfera „geografiei” artistice s-a extins: legendarul Dikanka a lăsat locul unui oraș de județ prozaic, a cărui atracție principală este o băltoacă uriașă, iar personajul fantastic este porcul brun al lui Ivan Ivanovici, care a furat cu nebunie petiția lui Ivan Nikiforovici de la tribunal local. Însuși numele orașului conține o semnificație ironică: Mirgorod este atât un oraș obișnuit de provincie, cât și o lume specială, închisă. Acesta este un „prin oglindă” în care totul este invers: relațiile normale dintre oameni sunt înlocuite de prietenie ciudată și dușmănie absurdă, lucrurile înlocuiesc oamenii, iar porcii devin aproape personajele principale... Într-un mod alegoric sens, „Mirgorod” este arta mondială, depășind „topografia” județeană și timpul „local”: cartea prezintă nu numai viața „fumătorilor de cer”, ci și eroismul romantic al trecutului și teribila lume a răul natural, întruchipat în „Viya”.
În comparație cu „Serile...” compoziția celei de-a doua colecții de proză a lui Gogol este mai transparentă: este împărțită în două părți, fiecare dintre acestea incluzând două povești, unite prin contrast. Antiteza poveștii de zi cu zi „Moșieri din Lumea Veche” este epopeea eroică „Taras Bulba”. Descriptivul moral, pătruns de ironia autorului, „Povestea...” despre cei doi Ivani este pus în contrast cu „legenda populară” – povestea „Viy”, apropiată ca stil de lucrările primei culegeri. Gogol a abandonat masca literară a unui „editor”. Punctul de vedere al autorului se exprimă în compoziția colecției, în interacțiunea complexă a principiilor romantice și realiste de înfățișare a eroilor și în utilizarea diferitelor măști de vorbire.
Toate poveștile sunt pătrunse de gândurile autorului despre posibilitățile polare ale spiritului uman. Gogol este convins că o persoană poate trăi în conformitate cu legile înalte ale datoriei, unind oamenii în „tovărășie”, dar poate duce o existență fără sens, goală. Îl duce în lumea înghesuită a unei moșii sau a unei case de oraș, la griji mărunte și dependență servilă de lucruri. În viața oamenilor, scriitorul a descoperit principii opuse: spiritual și fizic, social și natural.
Gogol a arătat triumful spiritualității în eroii poveștii „Taras Bulba”, în primul rând în Taras însuși. Victoria fizicului, materialului — la locuitorii moșiei „lumii vechi” și Mirgorod. Răul natural, împotriva căruia rugăciunile și vrăjile sunt neputincioase, triumfă în „Viy”. Răul social care apare printre oameni ca urmare a propriilor eforturi - în poveștile descriptive din punct de vedere moral. Dar Gogol este convins că răul social, în contrast cu răul „pământesc”, natural, este depășit: în subtextul lucrărilor sale se poate discerne ideea noilor intenții ale autorului - de a arăta oamenilor absurditatea și aleatorietatea acestui rău. , pentru a-i învăța pe oameni cum poate fi depășit.
Eroul poveștii „Viy” Khoma Brut s-a uitat în ochii lui Viy, răul natural, și a murit de frica de el. Lumea care se confruntă cu omul este teribilă și ostilă - cu atât mai acută sarcina de a uni în fața lumii răului se confruntă cu oamenii. Izolarea de sine și alienarea duc o persoană la moarte, deoarece numai un lucru mort poate exista independent de alte lucruri - acesta este gândul principal al lui Gogol, care se apropia de marile sale lucrări: „Inspectorul general” și „Suflete moarte”.
A doua perioadă a operei lui Gogol (1835-1842) se deschide cu un fel de „prolog” - poveștile „Sankt Petersburg” „Nevsky Prospekt”, „Notele unui nebun” și „Portret”, incluse în colecția „Arabesques”. (1835; autorul și-a explicat titlul astfel: „confuzie, amestec, terci” - pe lângă povești, cartea include articole pe diverse teme). Aceste lucrări au legat două perioade ale dezvoltării creative a scriitorului: în 1836 a fost publicată povestirea „Nasul”, iar ciclul a fost completat de povestirea „Hatonul” (1839-1841, publicată în 1842).
Gogol s-a supus în cele din urmă temei de la Sankt Petersburg. Poveștile, diferite ca intriga, temă și personaje, sunt unite de locația acțiunii - Sankt Petersburg. Dar pentru un scriitor acesta nu este doar un spațiu geografic. A creat o imagine-simbol viu al orașului, atât real, cât și iluzoriu, fantastic. În destinele eroilor, în incidentele obișnuite și incredibile din viața lor, în zvonurile, zvonurile și legendele cu care este saturat chiar aerul orașului, Gogol găsește o oglindă oglindă a „fantasmagoriei” din Sankt Petersburg. În Sankt Petersburg, realitatea și fantezia își schimbă cu ușurință locurile. Viața de zi cu zi și destinele locuitorilor orașului sunt în pragul credibilului și a miraculosului. Incredibilul devine dintr-o dată atât de real încât o persoană nu poate suporta și înnebunește.
Gogol și-a oferit interpretarea temei de la Sankt Petersburg. Petersburgul său, spre deosebire de cel al lui Pușkin („Călărețul de bronz”), trăiește în afara istoriei, în afara Rusiei. Petersburgul lui Gogol este un oraș al incidentelor incredibile, al vieții fantomatice și absurde, al evenimentelor fantastice și al idealurilor. Orice metamorfoză este posibilă în ea. Viul se transformă într-un lucru, într-o marionetă (așa sunt locuitorii aristocraticii Nevsky Prospect). Un lucru, obiect sau parte a corpului devine „față”, o persoană importantă în grad de consilier de stat (nasul care a dispărut de la asesorul colegial Kovalev, care se autointitulează „maior”). Orașul depersonalizează oamenii, le distorsionează calitățile bune, le evidențiază pe cele rele și le schimbă aspectul dincolo de recunoaștere.
La fel ca Pușkin, Gogol explică înrobirea omului de către Sankt Petersburg din perspectivă socială: în viața fantomatică a orașului, el descoperă un mecanism special care este pus în mișcare de „electricitatea” orașului. Rangul, adică locul unei persoane determinat de Tabelul Rangurilor, înlocuiește individualitatea umană. Nu există oameni - există poziții. Fără rang, fără funcție, un San Petersburgo nu este o persoană, dar nici asta, nici asta, „diavolul știe ce”.
Tehnica artistică universală pe care scriitorul o folosește atunci când înfățișează Sankt Petersburg este sinecdocă. Înlocuirea întregului cu partea sa este o lege urâtă după care trăiesc atât orașul, cât și locuitorii săi. O persoană, pierzându-și individualitatea, se contopește cu o mulțime fără chip de oameni la fel ca el. Este suficient să spunem despre uniformă, frac, pardesiu, mustață, percoane pentru a oferi o idee cuprinzătoare despre mulțimea pestriță din Sankt Petersburg. Nevsky Prospekt, partea din față a orașului, reprezintă întregul Sankt Petersburg. Orașul există ca prin el însuși, este un stat în cadrul unui stat - și aici partea îndepărtează întregul.
Gogol nu este nicidecum un cronicar impasibil al orașului: râde și este indignat, ironic și trist. Sensul imaginii lui Gogol despre Sankt Petersburg este de a sublinia unei persoane dintr-o mulțime fără chip nevoia de perspectivă morală și renaștere spirituală. El crede că într-o creatură născută în atmosfera artificială a orașului, omul va triumfa în continuare asupra birocraticului.
În „Nevsky Prospekt”, scriitorul a oferit o anumită introducere întregului ciclu de „Povestiri de la Petersburg”. Acesta este atât un „eseu fiziologic” (un studiu detaliat al „arterei” principale a orașului și al „expoziției” a orașului), cât și o nuvelă romantică despre soarta artistului Piskarev și a locotenentului Pirogov. Au fost reuniți de Nevsky Prospekt, „fața”, „fizionomia” Sankt-Petersburgului, schimbându-se în funcție de momentul zilei. Devine uneori de afaceri, alteori „pedagogice”, alteori „expoziția principală a celor mai bune lucrări ale omului”. Nevsky Prospekt este un model de oraș oficial, o „capitală în mișcare”. Gogol creează imagini cu păpuși păpuși, purtători de perciuni și mustațe de diferite culori și nuanțe. Ansamblul lor mecanic marșă de-a lungul Nevsky Prospekt. Soarta celor doi eroi sunt detalii ale vieții din Sankt Petersburg care au făcut posibilă smulgerea măștii strălucitoare a orașului și arătarea esenței acesteia: Petersburg ucide artistul și este favorabil oficialului; atât tragedia, cât și o farsă obișnuită sunt posibile în ea. . Nevsky Prospekt este „înșelător în orice moment”, la fel ca și orașul însuși.
În fiecare poveste, Sankt Petersburg se deschide dintr-o latură nouă, neașteptată. În „Portret” este un oraș seducător care l-a ruinat pe artistul Chartkov cu bani și lumină, faimă iluzorie. În „Notele unui nebun”, capitala este văzută prin ochii consilierului titular Poprishchin, care a înnebunit. Povestea „Nasul” arată „odiseea” incredibilă, dar în același timp foarte „reala” din Sankt Petersburg, a nasului maiorului Kovalev. „Paltonul” este „viața” unui Petersburger tipic - un oficial mărunt Akaki Akakievich Bashmachkin. Gogol subliniază ilogicitatea obișnuitului, cotidian și familiar. Excepționalul este doar o aparență, o „înșelăciune” care confirmă regula. Nebunia lui Chartkov din „Portret” face parte din nebunia generală care apare ca urmare a dorinței oamenilor de profit. Nebunia lui Poprishchin, care s-a imaginat drept regele spaniol Ferdinand al VIII-lea, este o hiperbolă care subliniază pasiunea maniacală a oricărui oficial pentru ranguri și premii. În pierderea nasului maiorului Kovalev, Gogol a arătat un caz special de pierdere a „faței” de către masele birocratice.
Ironia lui Gogol atinge o forță mortală: doar excepționalul, fantasticul poate scoate o persoană din stupoare morală. De fapt, doar nebunul Poprishchin își amintește „binele umanității”. Dacă nasul nu i-ar fi dispărut de pe fața maiorului Kovalev, el tot ar fi mers pe Nevsky Prospect într-o mulțime de oameni ca el: cu nas, în uniforme sau în coadă. Dispariția nasului îl face individual: la urma urmei, nu poți apărea în public cu un „punct plat” pe față. Dacă Bashmachkin nu ar fi murit după ce a fost certat de o „persoană semnificativă”, este puțin probabil ca această „persoană semnificativă” să-și imagineze acest mic funcționar ca pe o fantomă care smulge hainele trecătorilor. Sankt Petersburg, așa cum este descris de Gogol, este o lume a absurdității familiare și a fanteziei de zi cu zi.
Nebunia este una dintre manifestările absurdului de la Sankt Petersburg. În fiecare poveste există eroi nebuni: aceștia nu sunt doar artiștii nebuni Piskarev („Nevsky Prospekt”) și Chartkov („Portret”), ci și oficialii Poprishchin („Note ale un Nebun”) și Kovalev, pe care aproape că am înnebunit când mi-am văzut propriul nas plimbându-se prin Sankt Petersburg. Chiar și „omulețul” Bashmachkin, care și-a pierdut speranța de a-și găsi paltonul – „oaspetele strălucit” al vieții sale plictisitoare – este cuprins de nebunie. Imaginile nebunilor din poveștile lui Gogol nu sunt doar un indicator al ilogicității vieții sociale. Patologia spiritului uman ne permite să vedem adevărata esență a ceea ce se întâmplă. Petersburgerul este un „zero” printre multe „zerouri” ca el. Numai nebunia o poate distinge. Nebunia eroilor este „cea mai bună oră”, pentru că doar pierzându-și mințile devin indivizi, pierzând automatismul caracteristic unei persoane din masa birocratică. Nebunia este una dintre formele de răzvrătire a oamenilor împotriva atotputerniciei mediului social.
Poveștile „Nasul” și „Paltonul” înfățișează doi poli ai vieții din Sankt Petersburg: fantasmagoria absurdă și realitatea cotidiană. Acești poli, însă, nu sunt atât de departe unul de celălalt pe cât ar părea la prima vedere. Intriga din „Nasul” se bazează pe cea mai fantastică dintre toate „poveștile” orașului. Fantezia lui Gogol din această lucrare este fundamental diferită de fantezia poetică populară din colecția „Serile la fermă lângă Dikanka”. Nu există nicio sursă a fantasticului aici: nasul face parte din mitologia Sankt Petersburg, care a apărut fără intervenția forțelor de altă lume. Această mitologie este specială - birocratică, generată de atotputernicul invizibil - „electricitatea” rangului.
Nasul se comportă așa cum se cuvine unei „persoane semnificative” care are rangul de consilier de stat: se roagă în Catedrala Kazan, se plimbă pe Nevsky Prospect, vizitează departamentul, face vizite și plănuiește să plece la Riga folosind pașaportul altcuiva. De unde provine nu interesează pe nimeni, inclusiv pentru autor. Se poate chiar presupune că „a căzut de pe lună”, deoarece, potrivit lui Poprishchin, nebunul din „Notele unui nebun”, „luna este de obicei făcută la Hamburg” și este locuită de nasuri. Nicio presupunere, chiar și cea mai delirante, nu este exclusă. Principalul lucru este diferit - „cu două fețe” a nasului. Potrivit unor semne, acesta este cu siguranță nasul real al maiorului Kovalev (semnul său este un coș pe partea stângă), adică o parte care s-a separat de corp. Dar a doua „față” a nasului este socială.
Imaginea nasului este rezultatul unei generalizări artistice care dezvăluie fenomen social St.Petersburg. Ideea poveștii nu este că nasul a devenit bărbat, ci că a devenit un oficial de clasa a cincea. Pentru cei din jurul lui, nasul nu este deloc un nas, ci un „general civil”. Ei văd rangul - persoana nu este acolo, așa că înlocuirea este complet invizibilă. Oamenii pentru care esența unei persoane este limitată la rangul și poziția sa nu recunosc mummerul. Fantezia din „Nasul” este un mister care nu este nicăieri și este pretutindeni; este iraționalitatea teribilă a vieții de la Sankt Petersburg însăși, în care orice viziune delirante nu se poate distinge de realitate.
Complotul „Platonul” se bazează pe un incident nesemnificativ din Sankt Petersburg, al cărui erou a fost „omulețul”, „consilierul titular etern” Bashmachkin. Achiziționarea unui palton nou se transformă într-un șoc pentru el, pe măsura dispariției nasului de pe fața maiorului Kovalev. Gogol nu s-a limitat la o biografie sentimentală a unui oficial care a încercat să obțină dreptate și a murit din cauza „certării oficiale” de către o „persoană semnificativă”. La sfârșitul poveștii, Bashmachkin devine parte din mitologia Sankt Petersburg, un răzbunător fantastic, un „tâlhar nobil”.
„Dublul” mitologic al lui Bashmachkin este un fel de antiteză cu nasul. Nasul oficial este o realitate a Sankt-Petersburgului care nu încurcă și nu îngrozește pe nimeni. „Un om mort în formă de funcționar”, „smulgând tot felul de pardesi de pe umerii tuturor, fără a distinge rang și titlu”, îngrozește nasurile vii, „persoane semnificative”. În cele din urmă, ajunge la infractorul său, „o persoană semnificativă” și numai după aceea părăsește pentru totdeauna Petersburgul birocratic care l-a jignit în timpul vieții și a fost indiferent la moartea sa.
În 1835, au apărut planuri pentru comedia lui Gogol „Inspectorul general” și poemul „Suflete moarte”, care au determinat întreaga soartă ulterioară a artistului Gogol.
Gogol a dezvăluit locul „Inspectorului general” în opera sa și nivelul de generalizare artistică la care s-a străduit când a lucrat la o comedie în „Mărturisirea autorului” (1847). „Gândul” comediei, a subliniat el, îi aparține lui Pușkin. Urmând sfatul lui Pușkin, scriitorul „a decis să adune tot ce este rău în Rusia într-o singură grămadă... și să râdă de toate deodată”. Gogol a definit o nouă calitate a râsului: în „Inspectorul general” este râsul „înalt”, datorită înălțimii sarcinii spirituale și practice cu care se confruntă autorul. Comedia a devenit un test de forță înainte de a lucra la o epopee grandioasă despre Rusia modernă. După ce a creat „Inspectorul general”, scriitorul a simțit „nevoia unui eseu complet, în care ar fi mai mult de un lucru de care să râzi”. Astfel, munca la „Inspectorul general” este un punct de cotitură în dezvoltarea creativă a lui Gogol.
Prima ediție a comediei a fost creată în câteva luni, până în decembrie 1835. Premiera ei, la care a participat Nicolae I, a avut loc pe 19 aprilie 1836 pe scena Teatrului Alexandrinsky din Sankt Petersburg (prima ediție a fost publicată tot în 1836). Spectacolul a făcut o impresie deprimantă asupra lui Gogol: a fost nemulțumit de actorie, de indiferența publicului și, mai ales, de faptul că planul său a rămas neclar. „Am vrut să fug de tot”, și-a amintit scriitorul.
Cu toate acestea, nu defectele interpretării scenice a „Inspectorului general” au fost principalul motiv pentru nemulțumirea acută a autorului. Gogol a fost inspirat de o speranță nerealistă: se aștepta să vadă nu doar o reprezentație pe scenă, ci și un efect real produs de arta sa - un șoc moral pentru spectatorii-oficiali care s-au recunoscut în „oglinda” lucrării. Dezamăgirea trăită de scriitor l-a determinat să „explice” publicului, să comenteze sensul piesei, în special sfârşitul acesteia, şi să arunce o privire critică asupra propriei opere. Au fost concepute două comentarii: „Un fragment dintr-o scrisoare scrisă de autor după prima reprezentație a „Inspectorului general” către un scriitor” și piesa „Turneu teatral după prezentarea unei noi comedie”. Gogol a completat aceste „explicații” cu publicul în 1841-1842. Nemulțumirea piesei a dus la revizuirea ei amănunțită: a doua ediție, revizuită, a fost publicată în 1841, iar ediția finală a „Inspectorul general”, în care, în special, celebrul epigraf „Nu are rost să dai vina pe oglindă dacă fața ta este strâmbă”, a fost publicată în 1842. în volumul al IV-lea al „Opere”.
La 6 iunie 1836, după toate emoțiile furtunoase provocate de premiera filmului The Government Inspector, Gogol a plecat în străinătate cu intenția de a „a se gândi profund la îndatoririle sale de autor, la viitoarele sale creații”. Principala activitate a lui Gogol în timpul șederii sale în străinătate, în principal în Italia, care a durat 12 ani (în cele din urmă s-a întors în Rusia abia în 1848), a fost „Suflete moarte”. Ideea lucrării a apărut în toamna anului 1835, moment în care au fost realizate primele schițe. Cu toate acestea, lucrările la „romanul adevărat” (întregul său, potrivit lui Gogol, i-a aparținut lui Pușkin, precum „gândul” „Inspectorului general”) a fost înlăturat de alte planuri. Inițial, a vrut să scrie un roman satiric de aventuri, arătând în el „deși dintr-o parte toată Rusia” (scrisoare către A.S. Pușkin din 7 octombrie 1835).
Abia după ce a părăsit Rusia, scriitorul a putut să înceapă serios să lucreze la „ Suflete moarte" O nouă etapă în implementarea planului a început în vara anului 1836. Gogol s-a gândit la planul lucrării, refăcând tot ce era scris la Sankt Petersburg. „Dead Souls” a fost acum concepută ca o lucrare în trei volume. După ce a întărit principiul satiric, a căutat să-l echilibreze cu un element nou, non-comic - lirismul și patosul înalt al digresiunilor autorului. În scrisorile către prieteni, definind amploarea operei sale, Gogol a asigurat că „întregul Rus va apărea în ea”. Astfel, teza anterioară - despre reprezentarea Rusiei „deși dintr-o parte” - a fost anulată. Înțelegerea genului „Suflete moarte” s-a schimbat treptat: scriitorul s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de tradițiile diferitelor soiuri de gen ale romanului - aventură-picaresc, descriptiv moral, roman de călătorie. De la sfârșitul anului 1836, Gogol a numit opera sa o poezie, renunțând la denumirea folosită anterior a genului - un roman.
Înțelegerea de către Gogol a semnificației și semnificației operei sale s-a schimbat. A ajuns la concluzia că stiloul său a fost ghidat de o predeterminare mai înaltă, care a fost determinată de semnificația „Sufletelor moarte” pentru Rusia. A apărut o convingere fermă că opera sa a fost o ispravă în domeniul scrisului, pe care a realizat-o în ciuda neînțelegerii și ostilității contemporanilor săi: doar descendenții săi o puteau aprecia. După moartea lui Pușkin, Gogol șocat a perceput „Sufletele moarte” ca pe un „testament sacru” al profesorului și prietenului său - a devenit din ce în ce mai convins de alegerea sa. Cu toate acestea, lucrările la poezie au progresat încet. Gogol a decis să organizeze o serie de lecturi ale lucrării neterminate în străinătate, iar la sfârșitul anului 1839-începutul anului 1840 în Rusia, unde a venit pentru câteva luni.
În 1840, imediat după ce a părăsit Rusia, Gogol s-a îmbolnăvit grav. După recuperarea sa, pe care scriitorul a considerat-o o „vindecare miraculoasă”, el a început să considere „Sufletele moarte” drept o „lucrare sfântă”. Potrivit lui Gogol, Dumnezeu i-a trimis boala, l-a supus unor încercări dureroase și l-a adus la lumină pentru a-și putea îndeplini cele mai înalte planuri. Inspirat de ideea de realizare morală și mesianism, în perioada 1840 și 1841. Gogol a finalizat lucrările la primul volum și a adus manuscrisul în Rusia. Al doilea și al treilea volume au fost luate în considerare în același timp. După ce a trecut prin cenzură, primul volum a fost publicat în mai 1842 sub titlul „Aventurile lui Cicikov sau sufletele moarte”.
Ultima perioadă a operei lui Gogol (1842-1852) a început cu o controversă ascuțită în jurul primului volum din „Suflete moarte”, care a atins punctul culminant în vara anului 1842. Judecățile despre poem au fost exprimate nu numai în presă (cel mai episod izbitor a fost disputa dintre V.G. Belinsky și K. S. Aksakov despre gen, și de fapt despre semnificația și sensul „Sufletelor moarte”), dar și în corespondența privată, jurnale, în saloanele înaltei societăți și cercurile studențești. Gogol a urmărit îndeaproape acest „zgomot teribil” ridicat de munca sa. După ce a plecat din nou în străinătate după publicarea primului volum, a scris al doilea volum, care, în opinia sa, ar fi trebuit să explice publicului conceptul general al operei sale și să înlăture orice obiecție. Gogol a comparat primul volum cu pragul viitorului „mare poem”, care este încă în construcție și va trebui să rezolve enigma sufletului său.
Munca la al doilea volum, care a durat zece ani, a fost grea, cu întreruperi și opriri lungi. Prima ediție a fost finalizată în 1845, dar nu l-a mulțumit pe Gogol: manuscrisul a fost ars. După aceasta, a fost pregătită cartea „Pasaje alese din corespondența cu prietenii” (publicată în ajunul anului 1847). Din 1846 până în 1851 a fost creată a doua ediție a celui de-al doilea volum, pe care Gogol intenționa să-l publice.
Cu toate acestea, cartea nu a fost niciodată publicată: manuscrisul ei fie nu a fost complet finalizat, fie a fost ars în februarie 1852 împreună cu alte documente personale cu câteva zile înainte de moartea scriitorului, care a avut loc la 21 februarie (4 martie), 1852.
„Pasaje alese din corespondența cu prietenii” este manifestul religios, moral, social și estetic al lui Gogol. Această carte, ca și alte lucrări religioase și morale din anii 1840, a rezumat dezvoltarea sa spirituală și a dezvăluit drama destinului său uman și literar. Cuvântul lui Gogol a devenit mesianic, profetic: a creat mărturisiri extrem de sincere și nemiloase și, în același timp, predici pasionale. Scriitorul a fost inspirat de ideea autocunoașterii spirituale, care trebuia să-l ajute să învețe „natura omului în general și sufletul omului în general”. Venirea lui Gogol la Hristos este firească: în el a văzut „cheia sufletului uman”, „apogeul cunoașterii spirituale”. În „Mărturisirea autorului”, scriitorul a remarcat că „și-a petrecut câțiva ani în interiorul său”, „educându-se ca un student”. În ultimul deceniu al vieții sale, el a căutat să implementeze un nou principiu creativ: mai întâi creați-vă pe voi înșivă, apoi o carte care să le spună altora cum să se creeze singuri.
Cu toate acestea, ultimii ani ai vieții scriitorului nu au fost doar trepte de urcare pe scara înaltei spiritualități, care i-a fost revelată în isprăvi civile și religioase. Acesta este timpul unui duel tragic cu el însuși: după ce a scris aproape toate operele sale artistice până în 1842, Gogol și-a dorit cu pasiune, dar nu a reușit niciodată să transforme adevărurile spirituale care i-au fost dezvăluite în valori artistice.
Lumea artistică a lui Gogol a luat formă la începutul anilor 1840. După publicarea primului volum din „Suflete moarte” și „Pletonul” în 1842, a existat în esență un proces de transformare a artistului Gogol în Gogol predicatorul, străduindu-se să devină mentorul spiritual al societății ruse. Acest lucru poate fi tratat diferit, dar însuși faptul de întoarcerea lui Gogol și mișcarea către noi obiective care depășesc mult creativitatea artistică, fără îndoială.
Gogol a fost întotdeauna, cu posibila excepție a lucrărilor sale timpurii, departe de arta „pură”. Chiar și în tinerețe a visat la o carieră civilă și, de îndată ce a intrat în literatură, și-a dat seama de scris ca un fel de serviciu public. Un scriitor, în opinia sa, ar trebui să fie nu numai un artist, ci și un profesor, moralist și predicator. Să remarcăm că această trăsătură a lui Gogol îl deosebește de contemporanii săi: nici Pușkin, nici Lermontov nu considerau funcția de „profesor” ca sarcina principală a artei. Pușkin a respins, în general, orice încercare a „populației” de a forța scriitorul să facă orice fel de „serviciu”. Lermontov, un „diagnostician” neobișnuit de sensibil al viciilor spirituale ale contemporanilor săi, nu a considerat sarcina scriitorului de a „vindeca” societatea. Dimpotrivă, toată opera matură a lui Gogol (de la mijlocul anilor 1830) a fost inspirată de ideea predicării.
Cu toate acestea, predica sa a avut un caracter aparte: Gogol este un comic, elementul lui este râsul: umorul, ironia, satira. „Râzând” Gogol a exprimat în lucrările sale ideea a ceea ce nu ar trebui să fie o persoană și care sunt viciile sale. Lumea celor mai importante lucrări ale scriitorului — „Inspectorul general” și „Suflete moarte” (cu excepția celui de-al doilea volum neterminat) — este o lume a „anti-eroilor”, oameni care și-au pierdut acele calități fără de care o persoană se transformă în un „fumător de cer” inutil sau chiar o „gaură în umanitate”.
În lucrările scrise după prima colecție „Serile la fermă lângă Dikanka”, Gogol a pornit de la ideea unei norme morale, a unui model, ceea ce este destul de firesc pentru un scriitor moralist. În ultimii ani de viață, Gogol a formulat idealurile care l-au inspirat deja la începutul carierei sale de scriitor. Găsim un imperativ remarcabil adresat atât „omului în general”, cât și „omului rus”, și în același timp credo-ul scriitorului despre Gogol însuși, de exemplu, în contururile unei scrisori netrimise către V.G. Belinsky (vara 1847): „Omul trebuie să-și amintească că nu este deloc o brută materială, ci un înalt cetățean de înaltă cetățenie cerească. Până nu trăiește cel puțin într-o oarecare măsură viața unui cetățean ceresc, până atunci cetățenia pământească nu va intra în ordine.”
Artistul Gogol nu este un „protocolist” nepasional. Își iubește eroii chiar și „micii negri”, adică cu toate neajunsurile, viciile, absurditățile lor, este indignat pe ei, trist cu ei, lăsându-le speranța de „recuperare”. Lucrările sale au un caracter personal pronunțat. Personalitatea scriitorului, judecățile sale, formele deschise sau voalate de exprimare a idealurilor se manifestă nu numai în apeluri directe către cititor („Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”, poveștile „Petersburg”, „Suflete moarte” ), dar și în modul în care Gogol își vede eroii, lumea lucrurilor care îi înconjoară, treburile lor cotidiene, necazurile cotidiene și conversațiile „vulgare”. „Obiectivitate”, dragoste pentru lucruri, acumulare de detalii - toate „fizice”, Lumea materială lucrările sale sunt învăluite într-o atmosferă de învăţătură secretă.
Ca un mentor înțelept, Gogol nu le-a spus cititorilor ce este „bun”, ci a subliniat ce este „rău” - în Rusia, în societatea rusă, în ruși. Fermezia propriilor convingeri ar fi trebuit să ducă la ca exemplul negativ să rămână în mintea cititorului, să-l deranjeze, să-l învețe fără să țină prelegeri. Gogol dorea ca persoana pe care o descrie să „rămînă ca un cui în cap, iar imaginea lui părea atât de vie, încât era greu să scapi de el”, astfel încât „insensibil” (sublinierea adăugată) „caracterele și proprietățile rusești bune ale oamenii” ar deveni atrăgători, iar cei „răi” sunt atât de neatractiv, încât „cititorul nici măcar nu îi va iubi în sine dacă îi va găsi”. „Aici cred că scriu meu”, a subliniat Gogol.
Rețineți că Gogol și-a tratat cititorul diferit decât Pușkin (vă amintiți imaginile cititorului? - „prieten”, „inamic”, „prieten” al autorului - în „Eugene Onegin”) sau Lermontov (imaginea unui contemporan indiferent sau ostil. cititor, pe care „lângărițele și înșelăciunile îl distrează”, creat în poemul „Poet”). Pentru Gogol, scriitor moralist, cititorul cărților sale este un cititor „elev”, a cărui datorie este să asculte cu atenție „lecția” predată de un mentor înțelept și pretențios într-un mod distractiv.
Lui Gogol îi place să glumească și să râdă, știind cum și cu ce să atragă atenția „elevilor” săi. Dar principalul său scop este ca, după ce a părăsit „clasa”, a părăsit „sala de râs” a lui Gogol, adică închiderea cărții scrise de el, comicist, cititorul să se gândească cu amărăciune la imperfecțiunile țării în care trăiește. , oameni care sunt puțin diferiți de el și, desigur, despre propriile sale vicii.
Vă rugăm să rețineți: idealul moral al unui scriitor, potrivit lui Gogol, ar trebui să se manifeste „insensibil”, nu în ceea ce spune, ci în modul în care descrie. Înfățișând, surprinzând și extinzând în eroii săi chiar și trăsăturile „infinitesimale”, „vulgare” (adică cotidiene, familiare) ale personajelor lor, Gogol le învață, le instruiește și le predică. Poziția sa morală este exprimată în cuvinte artistice, care au o dublă funcție: conține atât predica, cât și spovedania. După cum Gogol nu s-a săturat să sublinieze, atunci când se adresează unei persoane, și cu atât mai mult când îi instruiește, trebuie să începem cu sine, cu autocunoașterea și auto-îmbunătățirea spirituală.
Gogol este adesea numit „Rabelaisul rus”, „Swiftul rus”. Într-adevăr, în prima jumătate a secolului al XIX-lea. a fost cel mai mare scriitor de benzi desenate din Rusia. Râsul lui Gogol, ca și râsul marilor săi predecesori, este o armă formidabilă, distructivă, care nu a cruțat nici autoritățile, nici aroganța de clasă a nobilimii, nici mașina birocratică a autocrației. Dar râsul lui Gogol este special - este râsul unui creator, al unui predicator-moralist. Poate că niciunul dintre satiriștii ruși nu a râs de viciile și deficiențele sociale ale oamenilor, inspirați de obiective morale atât de clare precum Gogol. În spatele râsului său se află idei despre ceea ce ar trebui să fie - despre ce ar trebui să fie oamenii, relațiile dintre ei, societate și stat.
Din zilele lor de școală, mulți solicitanți știu cu siguranță că Gogol a „condamnat”, „demascat” „oficiali, iobăgie și proprietari de iobagi”, dar adesea nu se gândesc la ce l-a inspirat pe scriitor, ce „putere minunată” l-a forțat să „arate în jurul întregii vieți enorm de grăbite, să o privești prin râsete vizibile lumii și invizibile, necunoscute lui lacrimi” („Suflete moarte”, volumul unu, capitolul 7). Mulți cititori moderni ai lui Gogol nu au un răspuns clar la întrebări: care au fost idealurile civile și morale ale scriitorului, în numele cărora a criticat iobăgie și proprietarii iobagilor, care este sensul râsului lui Gogol?
Gogol a fost un conservator convins, un monarhist, care nu a pus niciodată problema schimbării sistemului social, nu a visat la răsturnări sociale sau la libertatea publică. Însuși cuvântul „libertate” este străin dicționarului lui Gogol. Pentru scriitor, monarhul rus este * „Unsul lui Dumnezeu”, întruchiparea puterii statului și a celei mai înalte autorități morale. El este capabil să pedepsească orice rău social, să găsească și să „vindece” orice denaturare a sufletelor umane.
În lucrările lui Gogol, Rusia apare ca o țară a oficialităților birocratice. Imaginea birocrației ruse creată de scriitor este o imagine a unui guvern stângaci, absurd, înstrăinat de popor. Scopul criticii sale asupra birocrației este să nu o „distrugă” în râs - scriitorul critică funcționarii „răi” care nu îndeplinesc îndatoririle care le-au fost atribuite de țar, care nu înțeleg datoria lor față de Patrie. Nu avea nicio îndoială că orice funcționar care are „pe deplin cunoștință de poziție” și nu acționează „dincolo de limitele și limitele specificate de lege” este necesar pentru a guverna o țară imensă. Birocrația, potrivit lui Gogol, este bună pentru Rusia dacă înțelege semnificația a ceea ce ocupă”. loc important„, nu este afectată de interes propriu și abuz.
Imagini vii ale proprietarilor de pământ - „fumători de cer”, „pietre mincinoase” - au fost create în multe dintre lucrările lui Gogol: de la povestea „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui” la „Suflete moarte”. Sensul descrierii satirice a proprietarilor feudali este acela de a sublinia nobililor care dețin pământ și oameni „înălțimea rangului lor” și datoria lor morală. Gogol a numit nobilimea un „vas” care conține „noblețe morală, care ar trebui să se răspândească pe întreg teritoriul Rusiei pentru a da o idee tuturor celorlalte clase de ce cea mai înaltă clasă este numită floarea poporului”. Nobilimea rusă, potrivit lui Gogol, „este frumoasă în nucleul său cu adevărat rus, în ciuda creșterii temporare a cojilor străine, este „floarea propriului nostru popor”.
Un adevărat proprietar de pământ, după înțelegerea lui Gogoli, este un bun proprietar și păstor al țăranilor. Pentru a trăi la înălțimea destinului său rânduit de Dumnezeu, el trebuie să-și influențeze spiritual iobagii. „Explică-le tot adevărul”, l-a sfătuit Gogol „proprietarul rus” în „Poduri alese din corespondența cu prietenii”, „că sufletul unei persoane este mai valoros decât orice altceva în lume și că în primul rând vei vedea la aceasta că unul dintre ei nu-i distruge sufletul și nu l-a trădat în chinul veșnic.” Țărănimea, așadar, a fost considerată de scriitor ca un obiect de îngrijire emoționantă a unui proprietar de pământ strict, foarte moral.” Eroii lui Gogol - vai! - sunt departe de acest ideal luminos.
Pentru cine a scris Gogol, care „a fost întotdeauna pentru iluminarea publică”, și cui i-a predicat? Nu țărănimii, „fermierii”, ci nobilimii ruse, care se abătuse de la destinul lor direct, care părăsise drumul cel bun - slujind poporul, țarul și Rusia. În „Mărturisirea autorului”, scriitorul a subliniat că „înainte de a lumina poporul însuși, este mai util să-i educăm pe cei care au o întâlnire apropiată cu oamenii, de care oamenii suferă adesea”.
Literatura, în momentele de dezordine și neliniște socială, ar trebui, potrivit lui Gogol, să inspire întreaga națiune cu exemplul său. A da exemplu și a fi util sunt principalele responsabilități ale unui scriitor adevărat. Acesta este cel mai important punct al programului ideologic și estetic al lui Gogol, ideea principală a perioadei sale mature de creativitate.
Lucrul neobișnuit despre Gogol artistul este că în nicio operă de artă finalizată și publicată nu își exprimă idealurile în mod direct sau își instruiește deschis cititorii. Râsul este prisma prin care vederile lui sunt refractate. Cu toate acestea, Belinsky a respins, de asemenea, însăși posibilitatea unei interpretări directe a râsului lui Gogol. „Gogol înfățișează nu străini, ci o persoană în general... a subliniat criticul. „Este la fel de tragedian, pe cât este de comedian... rareori este unul sau altul separat... dar de cele mai multe ori este amândoi.” În opinia sa, „comicismul este un cuvânt restrâns pentru a exprima talentul lui Gogol. Comedia lui este mai presus de ceea ce suntem obișnuiți să numim comedie.” După ce i-a numit pe eroii lui Gogol „monstri”, Belinsky a remarcat cu inteligență că ei „nu sunt canibali”, „de fapt, nu au nici vicii, nici virtuți”. În ciuda capriciilor și incongruențelor comice, sporite de râs, sunt oameni destul de obișnuiți, nu numai " eroi negativi„a epocii lor, dar și oameni „în general”, recreați cu „lărime” extraordinară.
Eroii operelor satirice ale lui Gogol sunt oameni „eșuați”, demni atât de ridicol, cât și de regret. Creandu-și cele mai detaliate portrete sociale și de zi cu zi, scriitorul a subliniat ceea ce, în opinia sa, „stă” în fiecare persoană, indiferent de rang, titlu, apartenență la clasă și circumstanțe specifice de viață. Trăsăturile specifice istorice și eterne, universale ale eroilor lui Gogol formează o fuziune unică. Fiecare dintre ele nu este doar un „document uman” al epocii lui Nicolae, ci și un simbol-imagine de semnificație umană universală. La urma urmei, după cum a remarcat Belinsky, chiar și „cei mai buni dintre noi nu sunt străini de deficiențele acestor monștri”.
Nikolai Vasilyevich Gogol s-a născut în 1809 în satul Bolshiye Sorochintsy, într-o familie de proprietari săraci - Vasily Afanasyevich și Maria Ivanovna Gogol-Yanovsky. Tatăl scriitorului a fost autorul mai multor comedii în limba ucraineană. Din 1821 până în 1828, Nikolai Vasilyevich a studiat la Gimnaziul de Științe Superioare Nejin. Interesul pentru literatură și pictură, precum și talentul actoricesc, au apărut deja în anii de studiu. Marele hobby al multor studenți de la gimnaziu a fost teatrul de amatori, unul dintre creatorii căruia a fost Gogol. A fost un interpret talentat în multe roluri, precum și un regizor și artist, autor de comedii amuzante și scene din viața populară.
În gimnaziu, viitorul scriitor a început să alcătuiască „Little Russian Lexicon” (dicționar ucrainean-rus) și să înregistreze cântece populare. Scriitorul a adunat de-a lungul vieții monumente remarcabile ale creativității poetice orale. Primele experimente literare ale lui Gogol datează din 1823-24. La doi ani de la intrarea în gimnaziu, a devenit unul dintre participanții activi ai cercului literar, ai cărui membri au publicat mai multe reviste și almanahuri scrise de mână: „Meteorul literaturii”, „Steaua”, „Zorii de Nord”, etc. Primele povești, critice. articole, piese de teatru și poezii ale unui scriitor aspirant.
După ce a absolvit liceul, Gogol a plecat la Sankt Petersburg și un an mai târziu a intrat în serviciul public, apoi a început să predea istoria într-una dintre instituțiile de învățământ. În această perioadă, Nikolai Vasilyevich l-a întâlnit pe V.A. Jukovski, P.A. Pletnev și A.S. Pușkin, care a avut o influență imensă asupra muncii sale. Gogol se considera un student și adept al marelui poet. Alături de Pușkin, formarea gusturilor literare ale viitorului scriitor a fost foarte influențată de poezie romanticăși proza decembriștilor.
În 1831-32, a fost publicată cartea lui Gogol „Serile la fermă lângă Dikanka”, bazată pe ucraineană. arta Folk- cântece, basme, credințe și obiceiuri populare, precum și impresiile personale ale autorului însuși. Această carte i-a adus lui Gogol un mare succes. Apariția „Serilor la fermă lângă Dikanka”, potrivit lui Pușkin, a fost un fenomen extraordinar în literatura rusă. i-a dezvăluit Gogol cititorului rus O lume minunata viața populară, impregnată de romantismul legendelor și tradițiilor populare, lirismul vesel și umorul jucăuș.
Anii 1832-33 au fost un punct de cotitură în viața scriitorului. A fost o perioadă de căutare persistentă pentru teme și imagini noi sugerate de viață. În 1835, au fost publicate două colecții: „Mirgorod” și „Arabesques”, care i-au adus lui Gogol o și mai mare recunoaștere. Colecția „Mirgorod” include poveștile „Moșieri din lumea veche”, „Taras Bulba”, „Viy” și „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”. În același timp, au continuat lucrările la „Poveștile din Petersburg” - un ciclu de lucrări dedicate temelor din Sankt Petersburg. Primele schițe ale ciclului datează din 1831. Cea mai semnificativă poveste din ciclul de la Sankt Petersburg, „Haina”, a fost finalizată în 1841.
În 1836, la Teatrul Alexandrinsky, a avut loc prima reprezentație a comediei „Inspectorul general”, în care autorul ridiculiza fără milă oficialii și nobilimea locală. Personajele din comedie erau tipice pentru toată Rusia la acea vreme, iar mulți spectatori care au văzut comedia pentru prima dată au crezut că autorul își bate joc de orașul lor, de oficialii săi, proprietarii de terenuri și ofițerii de poliție. Dar nu toată lumea a primit comedia favorabil. Reprezentanții birocrației au văzut comedia ca pe o amenințare. Pe paginile revistei au început să apară articole care îl acuză pe autorul comediei că denaturează realitatea. Cei care s-au recunoscut în eroii comediei au susținut că conținutul ei se rezuma la o veche glumă goală.
Recenziile critice l-au traumatizat profund pe Gogol. În anii următori, a continuat să lucreze din greu la compoziția piesei și la imaginile personajelor. În 1841, comedia, într-o formă semnificativ revizuită, a fost publicată a doua oară ca o carte separată. Dar și această ediție i s-a părut imperfectă scriitorului. Gogol a inclus doar cea de-a șasea versiune a Inspectorului general în volumul al patrulea din Operele sale din 1842. Dar sub această formă, comedia, din cauza obstacolelor de cenzură, a fost pusă în scenă abia 28 de ani mai târziu.
Aproape simultan cu prima ediție a Inspectorului general, a fost publicat primul număr al revistei lui Pușkin Sovremennik, la pregătirea căreia Gogol a participat activ. Într-unul dintre articolele sale, a criticat publicațiile editoriale, după care atacurile din partea claselor conducătoare s-au intensificat vizibil.
În vara anului 1836, Gogol a decis să plece temporar în străinătate, unde a petrecut în total mai mult de 12 ani. Scriitorul a locuit în Germania, Elveția, Franța, Austria, Cehia, dar mai ales în Italia. În anii următori, s-a întors în patria sa de două ori - în 1839-1840. iar în 1841-42. Moartea lui A.S. Pușkin l-a șocat profund pe scriitor. Începutul lucrării sale la poezia „Suflete moarte” datează din această perioadă. Cu puțin timp înainte de duel, Pușkin i-a dat lui Gogol propriul complot, iar scriitorul a considerat opera sa „testamentul sacru” al marelui poet.
La începutul lunii octombrie 1841, Gogol a sosit la Sankt Petersburg, iar câteva zile mai târziu a plecat la Moscova, unde a continuat să lucreze la „Suflete moarte”. În mai 1842, a fost publicat primul volum din Dead Souls, iar la sfârșitul lunii mai Gogol a plecat din nou în străinătate. Cititorii ruși, care au făcut cunoștință cu noua creație a lui Gogol, au fost imediat împărțiți în susținătorii și oponenții săi. Dezbateri aprinse au izbucnit în jurul cărții. Gogol în acest moment se odihnea și primea tratament în micul oraș german Gastein. Neliniștea asociată cu publicarea „Suflete moarte”, nevoia materială și atacurile criticilor au devenit cauza unei crize spirituale și a unei boli nervoase.
În anii următori, scriitorul s-a mutat adesea dintr-un loc în altul, sperând că o schimbare de mediu îl va ajuta să-și restabilească sănătatea. Pe la mijlocul anilor '40, criza spirituală s-a adâncit. Sub influența lui A.P. Tolstoi, Gogol a devenit impregnat de idei religioase și și-a abandonat credințele și lucrările anterioare. În 1847, a fost publicată o serie de articole ale scriitorului sub formă de scrisori intitulate „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”. Ideea principală a acestei cărți este nevoia de educație creștină internă și reeducare a tuturor, fără de care nu sunt posibile îmbunătățiri sociale. Cartea a fost publicată într-o formă puternic cenzurată și a fost considerată o lucrare slabă din punct de vedere artistic. Totodată, Gogol a lucrat și la lucrări de natură teologică, dintre care cea mai semnificativă este „Reflecții asupra Dumnezeirii Liturghii” (publicată postum în 1857).
Ultimii ani ai vieții sale N.V. Gogol locuia singur. În 1848, scriitorul a intenționat să-și împlinească visul principal - să călătorească în jurul Rusiei. Dar nu mai existau bani sau putere fizică pentru asta. Și-a vizitat locurile natale și a locuit în Odesa timp de șase luni. La Sankt Petersburg i-a cunoscut pe Nekrasov, Goncharov și Grigorovici, în aprilie 1848 a făcut un pelerinaj în Țara Sfântă la Sfântul Mormânt, dar și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la Moscova. În ciuda bolii sale, scriitorul a continuat să lucreze, întrucât a văzut sensul vieții sale în literatură.
În ultimii ani, toate gândurile lui Gogol au fost absorbite în volumul al doilea din Dead Souls. La începutul anului 1852, scriitorul a dat semne ale unei noi crize psihice; a refuzat mâncarea și îngrijire medicală. Starea lui de sănătate s-a înrăutățit în fiecare zi. Într-o noapte, în timpul unui alt atac, și-a ars aproape toate manuscrisele, inclusiv ediția finalizată a celui de-al doilea volum al „Suflete moarte” (doar 7 capitole au supraviețuit în formă incompletă). La scurt timp după aceasta, scriitorul a murit și a fost înmormântat în Mănăstirea Sf. Daniel. În 1931, rămășițele scriitorului au fost reîngropate la Cimitirul Novodevichy. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Gogol a spus: „Știu că după mine numele meu va fi mai fericit decât mine...”. Și avea dreptate. Au trecut aproximativ două sute de ani de la moartea marelui scriitor rus, dar operele sale ocupă încă un loc onorabil printre capodoperele clasicilor lumii.
Apare Nikolai Gogol. Cărțile lui sunt familiare tuturor. Filmele și spectacolele se bazează pe lucrările sale. Opera acestui scriitor este foarte diversă. Conține atât povești romantice, cât și lucrări de proză realistă.
Biografie
Nikolai Gogol s-a născut în Ucraina în familia unui funcționar de regiment. Talentul său de satiric a apărut devreme. Gogol a arătat o sete neobosită de cunoaștere deja în copilărie. Cărțile au jucat un rol important în viața lui. La școala Nizhyn, unde și-a primit educația, nu i s-au oferit suficiente cunoștințe. De aceea s-a abonat la reviste și almanahuri literare suplimentare.
Chiar și în anii de școală, a început să compună epigrame pline de spirit. Subiectul de ridicol al viitorului scriitor au fost profesorii. Dar liceanul nu a acordat prea multă importanță unei astfel de cercetări creative. După terminarea cursului, a visat să plece la Sankt Petersburg, crezând că acolo își poate găsi un loc de muncă în serviciul public.
Serviciu la birou
Visul s-a împlinit, iar absolventul de liceu și-a părăsit țara natală. Cu toate acestea, la Sankt Petersburg a reușit să obțină doar o poziție modestă în cancelarie. În paralel cu această lucrare, a creat unele mici, dar erau proaste și a cumpărat aproape toate exemplarele primei poezii, care se numea „Hans Küchelgarten”, într-o librărie și a ars-o cu propriile mâini.
Dor de mica mea patrie
Curând, eșecurile în creativitate și dificultățile financiare l-au aruncat pe Gogol în deznădejde. Capitala nordică a început să-i trezească melancolie în suflet. Și tot mai des angajatul micului birou și-a amintit de peisajele ucrainene dragi inimii lui. Nu toată lumea știe care carte i-a adus faima lui Gogol. Dar nu există un școlar în țara noastră care să nu fie familiarizat cu lucrarea „Serile la fermă lângă Dikanka”. Crearea acestei cărți a fost inspirată de dorul după mica mea patrie. Și această operă literară a adus faimă lui Gogol și i-a permis să obțină recunoaștere de la colegii săi scriitori. Gogol a primit o recenzie laudativă de către Pușkin însuși. Cărțile marelui poet și scriitor au avut o influență decisivă asupra lui în tinerețe. Prin urmare, părerea luminii literaturii a fost deosebit de valoroasă pentru tânărul autor.
„Petersburg Tales” și alte lucrări
De atunci, Gogol a fost bine cunoscut în cercurile literare. A comunicat îndeaproape cu Pușkin și Jukovski, care nu au putut decât să-i influențeze opera. De acum, scrisul a devenit sensul vieții pentru el. A început să ia această chestiune foarte în serios. Iar rezultatul nu a întârziat să apară.
În această perioadă au fost create cele mai cunoscute cărți ale lui Gogol. Lista acestora sugerează că scriitorul a lucrat într-un mod extrem de intensiv și nu a acordat o preferință deosebită unui gen sau altuia. Lucrările sale au făcut furori în lumea literaturii. Belinsky a scris despre talentul tânărului prozator, care s-a remarcat prin capacitatea sa uimitoare de a recunoaște abilitățile unice într-un stadiu incipient. Direcția realistă stabilită de Pușkin s-a dezvoltat la un nivel decent, așa cum demonstrează cărțile lui Gogol. Lista lor include următoarele lucrări:
- "Portret".
- „Jurnalul unui nebun”.
- "Nas".
- „Buledul Nevski”.
- „Taras Bulba”.
Fiecare dintre ele este unică în felul său. Într-un fel, Nikolai Gogol a devenit un inovator. Cărțile sale s-au distins prin faptul că, pentru prima dată în istoria literaturii ruse, subiectul a fost atins.Acest lucru a fost făcut superficial, dar înainte de asta a fost descrisă soarta a mii de oameni obișnuiți în fictiune numai în treacăt.
Dar oricât de puternic și de unic a fost talentul creatorului „The Overcoat”, el a adus totuși o contribuție specială literaturii datorită scrierii „Inspectorului general” și „Dead Souls”.
Satiră
Primele lucrări ale lui Gogol au adus succes. Cu toate acestea, scriitorul nu a fost mulțumit de acest lucru. Gogol nu a vrut să rămână doar un contemplator al vieții. Conștientizarea că misiunea scriitorului era extrem de mare a devenit din ce în ce mai puternică în sufletul său. Artistul este capabil să transmită cititorilor săi viziunea sa asupra realității moderne, influențând astfel conștiința maselor. De acum înainte, Gogol a lucrat pentru binele Rusiei și al poporului său. Cărțile sale mărturisesc această aspirație bună. Poezia „Suflete moarte” a devenit cea mai mare opera din literatură. Cu toate acestea, după lansarea primului volum, scriitorul a fost supus unor atacuri severe din partea adepților opiniilor conservatoare.
Situația dificilă care a apărut în viața și opera scriitorului a dus la faptul că nu a fost niciodată în stare să finalizeze poezia. Al doilea volum, care a fost scris cu puțin timp înainte de moartea sa, a fost ars de scriitor.
