Gogolio gyvenimas ir darbas yra suskirstyti į tris etapus. Kiekvienas iš jų turi savo prasminius bruožus. Savo darbuose mistinis ir tikrasis sujungiami, autorius naudoja humoristines technikas. Visi jo darbai padarė didžiulį poveikį visai rusų literatūrai.
1829 m. Prasidėjo pirmasis Gogolio darbo laikotarpis, kuris baigėsi 1835 m. Tuo metu jis rašė satyrinius kūrinius. Jis gavo pavadinimą „Peterburgas“. Pirmą kartą šiame mieste jis patyrė sunkumų ir problemų. Tikrąjį gyvenimą jis matė neigiamai. Rašytoja svajojo apie laimingą gyvenimą. Tuo metu buvo išleisti pirmieji jo rinkiniai „Vakarai fermoje netoli Dikankos“, „Mirgorodas“ ir „Arabeskos“. Jie vaizduoja gyvenimo nuotraukas iš jo ankstesnio gyvenimo Ukrainoje.
Nuo 1836 m. Prasideda antrasis etapas, kuris truko iki 1842 m. Šio etapo darbai pasižymi savo tikroviškumu. Šiuo metu jis spausdina „Generalinį inspektorių“ ir „Mirusias sielas“. Jose Gogolis iškėlė problemas, kurios atskleidžia žmonių ydas, korupciją, vulgarumą ir melą. Jis tyčiojosi iš jų bandydamas juos nugalėti.
Nuo 1842 m. N. V. darbe prasidėjo trečiasis ir paskutinis laikotarpis. Gogolis. Jis baigėsi 1852 m. Šiuo laikotarpiu Gogolis atskleidžia savo vidinį pasaulį, jis kelia filosofinius ir religinius klausimus. Kai gyveno užsienyje, būdamas visiškai užmiršęs ir vienišas, jis pasuko religijos link ir permąstė savo gyvenimą.
Šiuo metu jis dirba prie antrojo „Negyvų sielų“ tomo, kuriame autorius norėjo rasti teigiamų neigiamų veikėjų bruožų. Kūrinyje „Pasirinktos susirašinėjimo su draugais ištraukos“ rašytojas pavaizdavo savo dvasinį pasaulį ir krizę. Gogolis suserga, sudegina savo kūrinį „Mirusios sielos“ ir netrukus po to miršta.
N.V.Gogolis parašė įvairių žanrų kūrinius, tačiau visuose juose yra žmogus. Į kūrinių siužetą buvo įtrauktos liaudies legendos, epai.
Jo knygose yra ryšys tarp realaus pasaulio ir mokslinės fantastikos. Mistiniai ir tikri herojai gyvena tuo pačiu metu. Tai rodo rašytojo ankstyvųjų kūrinių romantinę orientaciją.
Rašytojo gyvenime nuolat buvo mistika. Gogolis išlieka ne tik rašytojas, bet ir puikus mūsų laiko mistikas.
2 pranešimas
Kalbant apie Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio kūrybą, pirmiausia reikia atsigręžti į rašytojo mokyklos laikus. Jo rašymo duomenys buvo gauti įgimti iš tėvų ir buvo konsoliduoti Nižyno licėjuje, kur buvo apmokytas garsus rašytojas. Licėjuje ypač trūko mokymo medžiagos, kad daugiau norintis išmokti jaunuolis numalšintų žinių troškulį. Tam, be to, reikėjo užsiprenumeruoti tuo metu žinomų rašytojų kūrinius. Jie buvo Žukovskis ir Puškinas. Gogolis taip pat ėmėsi iniciatyvos tapti vietos mokyklų žurnalo vyriausiuoju redaktoriumi.
N.V. plėtra Gogolis nuo romantizmo perėjo prie realizmo. Ir visais įmanomais būdais šie du stiliai buvo maišomi per visą rašytojo gyvenimą. Pirmieji literatūros rašymo bandymai buvo nenaudingi, nes gyvenimas Rusijoje jį slegė, o jo mintys ir svajonės veržėsi į gimtąją Ukrainos širdį, kur praėjo rašytojo vaikystė.
Eilėraštis „Ganzas Küchelgartenas“ buvo pirmasis paskelbtas N.V. Gogolis, 1829 m. Jos personažas buvo romantiškesnis, o eilėraštis buvo Foso mėgdžiojimas. Tačiau po neigiamos kritikos eilėraštį rašytojas iškart sudegino. Romantizmas ir realizmas puikiai susimaišė rinkinyje „Vakarai fermoje netoli Dikankos“. Tai taip gerai atspindėjo svajonę apie gražų ir nesudėtingą, spontanišką ir laimingą gyvenimą. Autorius sugebėjo pavaizduoti Ukrainą visiškai kitaip, jo darbuose kilo nerimas, konfliktai, žmonių santykių panaikinimas, nusikalstamos veikos tautiečių akivaizdoje, persipynusios su atskiro žmogaus atitrūkimu.
N.V. Gogolis dievino Puškiną ir Žukovskį, jie buvo jo įkvėpėjai, kurie padėjo gimti tokiems kūriniams kaip „Nevskio prospektas“, „Tras Bulba“, „Vytis“.
Du vėlesni rinkiniai - „Arabesques“ ir „Mirgorod“ - perkėlė skaitytojus į valdininkų aplinką, kur apstu smulkių rūpesčių ir nelaimių, taip apkraunant ten aprašytų žmonių kasdienybę. Romantiškos temos ir susitikimai buvo realistiškesni, o tai leido atstatyti visus eilėraščio rašymo etapus. „Mažo žmogaus“ tema buvo gerai atskleista istorijoje „Paltas“ ir tapo pagrindine rusų literatūros tema.
Satyristo talentas ir novatoriaus kelias kuriant dramos kūrinius buvo pastebėtas komedijose „Generalinis inspektorius“ ir „Santuoka“. Tai buvo visiškai naujas rašytojo kūrybinės veiklos etapas.
Gogolio darbai visada buvo prisotinti Ukrainos dvasios, su humoro natomis, kupini žmonijos ir tragedijos.
- Kanada - pranešimas po pranešimo (2, 7 klasės geografija)
Šalis yra Šiaurės Amerikos šiaurėje, plaunama vienu metu trijų vandenynų: Arkties, Ramiojo vandenyno (vakaruose) ir Atlanto (rytuose).
Amūro upė yra didžiausia ir paslaptingiausia, apipinta legendomis, upė visuose Tolimuosiuose Rytuose, jos ilgis - 2824 km, plotis - 5 km. Amūras gimsta iš Arguno ir Šilkos upių santakos.
Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio kūryba yra literatūrinis paveldas, kurį galima palyginti su dideliu ir daugialypiu deimantu, mirguliuojančiu visomis vaivorykštės spalvomis.
Nepaisant to, kad Nikolajaus Vasiljevičiaus gyvenimo kelias buvo trumpalaikis (1809–1852), o per pastaruosius dešimt metų jis nebaigė nė vieno kūrinio, rašytojas neįkainojamai prisidėjo prie rusų klasikinės literatūros.
Jie žiūrėjo į Gogolą kaip į apgaulę, satyristą, romantišką ir tiesiog nuostabų pasakotoją. Toks universalumas buvo patrauklus kaip reiškinys net rašytojo gyvenimo metu. Jam buvo priskirtos neįtikėtinos situacijos, o kartais jis skleidė juokingus gandus. Bet Nikolajus Vasilievichas jų nepaneigė. Jis suprato, kad laikui bėgant visa tai virs legendomis.
Literatūrinis rašytojo likimas yra pavydėtinas. Ne kiekvienas autorius gali pasigirti, kad visi jo darbai buvo išleisti per jo gyvenimą, ir kiekvienas darbas atkreipė kritikų dėmesį.
Pradėti
Tai, kad tikrasis talentas atėjo į literatūrą, paaiškėjo po pasakojimo „Vakarai fermoje prie Dikankos“. Bet tai ne pirmas autoriaus darbas. Pirmiausia rašytojas sukūrė romantišką poemą „Ganzas Küchelgartenas“.Sunku pasakyti, kas paskatino jaunąjį Nikolajų parašyti tokį keistą kūrinį, tikriausiai jo aistrą vokiečių romantizmui. Bet eilėraštis nepavyko. Ir kai tik pasirodė pirmieji neigiami atsiliepimai, jaunasis autorius kartu su savo tarnu Jakimu supirko visas likusias kopijas ir tiesiog jas sudegino.
Toks poelgis kūryboje tapo panašus į žiedo formos kompoziciją. Nikolajus Vasilievichas savo literatūrinę kelionę pradėjo kūrinių deginimu ir baigė deginimu. Taip, Gogolis žiauriai elgėsi su savo darbais, kai pajuto kažkokią nesėkmę.
Bet tada pasirodė antrasis kūrinys, kuris buvo sumaišytas su ukrainiečių folkloru ir rusų senovės literatūra - „Vakarai fermoje netoli Dykankos“. Autorei pavyko pasijuokti iš piktųjų dvasių, iš paties velnio, sujungti praeitį ir dabartį, realybę ir fantastiką ir visa tai nupiešti linksmais tonais.
Visos dviem tomais aprašytos istorijos buvo sutiktos su entuziazmu. Puškinas, kuris buvo Nikolajaus Vasiljevičiaus autoritetas, rašė: „Kokia poezija! .. Visa tai yra taip nepaprasta dabartinėje mūsų literatūroje“. Belinskis taip pat uždėjo savo „kokybės ženklą“. Tai pavyko.
Genijus
Jei pirmosios dvi knygos, kuriose buvo aštuonios istorijos, parodė, kad talentas pateko į literatūrą, tai naujas ciklas bendru pavadinimu „Mirgorodas“ atskleidė genijų.Mirgorodas - tai tik keturios istorijos. Bet kiekvienas kūrinys yra tikras šedevras.
Istorija apie du senus žmones, kurie gyvena savo sodyboje. Jų gyvenime nieko nevyksta. Istorijos pabaigoje jie miršta.
Šį siužetą galima traktuoti įvairiai. Ko autorius siekė: užuojautos, gailesčio, atjautos? Gal taip rašytojas mato saulėlydžio idilę žmogaus gyvenime?
Labai jaunas Gogolis (istorijos rašymo metu jam buvo tik 26 metai), todėl nusprendė parodyti tikrą, tikrą meilę. Jis nutolo nuo visuotinai priimtų stereotipų: romantikos tarp jaunų žmonių, laukinių aistrų, išdavysčių, prisipažinimų.
Du seni vyrai - Afanasy Ivanovič ir Pulcheria Ivanovna - nerodo ypatingos meilės vienas kitam, juo labiau, kad jie nekalba apie kūniškus poreikius, nėra nerimą keliančių rūpesčių. Jų gyvenimas yra rūpinimasis vienas kitu, siekis numatyti dar neišreikštus norus, suvaidinti triuką.
Tačiau jų meilumas vienas kitam yra toks didelis, kad po Pulcheria Ivanovna mirties Afanasy Ivanovich paprasčiausiai negali gyventi be jos. Afanasijus Ivanovičius silpsta, nyksta, kaip ir senasis dvaras, ir prieš mirtį prašo: „Padėkite mane šalia Pulcheria Ivanovna“.
Štai, kasdienis, gilus jausmas.
Tararo Bulbos istorija
Čia autorius paliečia istorinę temą. Karas, kurį vykdo Tarasas Bulba prieš lenkus, yra karas dėl tikėjimo grynumo, dėl stačiatikybės ir „katalikų netikinčiųjų“.Ir nors Nikolajus Vasiljevičius neturėjo patikimų istorinių faktų apie Ukrainą, pasitenkino liaudies legendomis, menkomis kronikomis, liaudies ukrainiečių dainomis, o kartais tiesiog nurodė mitologiją ir savo vaizduotę, jam puikiai pavyko parodyti kazokų didvyriškumą. Istorija tiesiogine to žodžio prasme išsiplėtė į sparnuotas frazes, kurios vis dar aktualios: „Aš tave pagimdžiau, tave nužudysiu!“, „Būkite kantrūs, kazokai, - jūs būsite atamanas!“, „Ar vis dar yra parako kolbos?! "
Mistinis kūrinio pagrindas, kai piktosios ir piktosios dvasios, susivienijusios prieš pagrindinį veikėją, sudaro siužeto, bene neįtikėtiniausios Gogolio istorijos, pagrindą.
Pagrindinis veiksmas vyksta šventykloje. Čia autorius leido sau kilti abejonėms, ar blogąsias dvasias galima nugalėti? Ar tikėjimas sugeba atlaikyti šį demonišką šėlsmą, kai nepadeda nei Dievo žodis, nei specialių sakramentų atlikimas.
Net pagrindinio veikėjo vardas Homa Brutas pasirenkamas su gilia prasme. Homa yra religinis principas (tai buvo vieno iš Kristaus mokinių - Tomo vardas), o Brutas, kaip žinote, yra Cezario žudikas ir atsimetėlis.
Bursakas Brutas turėjo praleisti tris naktis bažnyčioje skaitydamas maldas. Bet iš kapo pakilusios ponios baimė privertė jį kreiptis ne į dievobaimingą apsaugą.
Gogolio personažas kovoja su dama dviem būdais. Viena vertus, maldų pagalba, kita vertus, pagoniškų ritualų pagalba, piešiant ratą ir burtus. Jo elgesys paaiškinamas filosofinėmis pažiūromis į gyvenimą ir abejonėmis dėl Dievo egzistavimo.
Todėl Homai Brutui trūko tikėjimo. Jis atmetė vidinį balsą, raginantį: „Nežiūrėk į Viy“. Magiškai jis pasirodė esąs silpnas, palyginti su aplinkinėmis esybėmis, ir pralaimėjo šį mūšį. Iki paskutinės gaidžio varnos jam prireikė kelių minučių. Išganymas buvo taip arti, bet studentas tuo nesinaudojo. Bažnyčia liko apleista, suteršta piktųjų dvasių.
Istorija apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi
Istorija apie buvusių draugų, kurie ginčijosi dėl smulkmenos ir likusį gyvenimą paskyrė santykiams sutvarkyti, priešiškumą.Nuodėminga neapykantos ir nesantaikos aistra yra yda, į kurią atkreipia dėmesį autorius. Gogolis juokiasi iš smulkių nešvarių triukų ir intrigų, kuriuos herojai kuria vieni kitiems. Šis priešiškumas daro juos smulkmeniškus ir vulgarus visą gyvenimą.
Istorija kupina satyros, grotesko, ironijos. Ir kai autorius su susižavėjimu sako, kad tiek Ivanas Ivanovičius, tiek Ivanas Nikiforovičius yra nuostabūs žmonės, skaitytojas supranta visą pagrindinių veikėjų nepagrįstumą ir vulgarumą. Iš nuobodulio žemės savininkai ieško pasiteisinimų teisminiams ginčams ir tai tampa jų gyvenimo prasme. Ir liūdna, kad šie ponai neturi kito tikslo.
Peterburgo istorijos
Gogolis tęsė blogio nugalėjimo būdų paiešką tuose kūriniuose, kurių rašytojas tam tikru ciklu nederino. Tiesiog rašytojai nusprendė juos pavadinti Peterburgu, pagal veiksmo vietą. Čia vėlgi autorius tyčiojasi iš žmonių ydų. Ypatingo populiarumo nusipelno pjesė „Santuoka“, pasakojimai „Pamišėlio užrašai“, „Portretas“, „Nevskio prospektas“, komedijos „Ieškinys“, „Fragmentas“, „Žaidėjai“.Kai kuriuos darbus reikėtų papasakoti išsamiau.
Reikšmingiausiu iš šių Peterburgo kūrinių laikomas pasakojimas „Paltas“. Nenuostabu, kad Dostojevskis kartą pasakė: „Mes visi išėjome iš Gogolio viršutinio paltuko“. Taip, tai yra pagrindinis rusų rašytojų darbas.
„Paltas“ rodo klasikinį mažo žmogaus įvaizdį. Skaitytojui pristatomas nuskriaustas titulinis patarėjas, kuris tarnyboje yra nereikšmingas, kuris gali įžeisti bet ką.
Čia Gogolis padarė dar vieną atradimą - mažas žmogus yra įdomus visiems. Juk XIX amžiaus pradžios literatūroje buvo vertos valstybės lygio problemos, didvyriški poelgiai, smurtiniai ar sentimentalūs jausmai, ryškios aistros, stiprūs personažai.
Taigi žymių veikėjų fone Nikolajus Vasiljevičius „išleidžia į žmones“ smulkų valdininką, kuris turėtų būti visiškai neįdomus. Čia nėra nei valstybinių paslapčių, nei kovos dėl Tėvynės šlovės. Po žvaigždėtu dangumi vietos sentimentalumui nėra. O drąsiausios Akaky Akakievicho galvos mintys yra: "Kodėl gi nepadėjus kiaunės ant jo palto apykaklės?"
Rašytojas parodė nereikšmingą asmenį, gyvenimo prasmę, kuri turi puikų paltą. Jo tikslai yra labai maži. Bašmačkinas pirmiausia sapnuoja paltą, tada jam taupo pinigus, o kai jį pavagia, jis tiesiog miršta. Skaitytojai užjaučia nelaimingą patarėją, spręsdami socialinės neteisybės problemą.
Gogolis neabejotinai norėjo parodyti Akaki Akakievicho, kuris gali susitvarkyti tik su dokumentų korespondencija, kvailumą, nenuoseklumą ir vidutiniškumą. Tačiau būtent užuojauta šiam nereikšmingam asmeniui sukelia skaitytojo šiltą jausmą.
Neįmanoma ignoruoti šio šedevro. Spektaklis visada buvo sėkmingas ir todėl, kad autorius suteikia aktoriams gerus kūrybiškumo pagrindus. Pirmasis spektaklio pasirodymas buvo pergalingas. Yra žinoma, kad „Generalinio inspektoriaus“ pavyzdys buvo pats imperatorius Nikolajus I, kuris palankiai priėmė pastatymą ir įvertino jį kaip biurokratijos kritiką. Taip visi kiti matė komediją.
Bet Gogolis nedžiugino. Jo darbas nebuvo suprastas! Galime sakyti, kad Nikolajus Vasilievichas ėmėsi savęs žymėjimo. Būtent su „Generaliniu inspektoriumi“ rašytojas pradeda griežčiau vertinti savo kūrybą po to, kai bet kuris jo leidinys pakėlė literatūrinę kartelę vis aukščiau.
Kalbant apie „inspektorių“, autorius ilgai tikėjosi, kad bus suprastas. Bet tai neįvyko net po dešimties metų. Tada rašytojas sukūrė kūrinį „Atsiejimas nuo generalinio inspektoriaus“, kuriame skaitytojui ir žiūrovui paaiškina, kaip teisingai suprasti šią komediją.
Visų pirma, autorius pareiškia, kad nieko nekritikuoja. Ir miestų, kuriuose visi valdininkai yra negražūs, Rusijoje negali būti: „Bent du ar trys, bet yra padorių“. Spektaklyje parodytas miestas yra dvasinis miestas, sėdintis kiekvieno viduje.
Pasirodo, kad Gogolis savo komedijoje parodė žmogaus sielą ir paragino suprasti jo atsisakymą ir atgailauti. Autorius įdėjo visas pastangas į epigrafą: „Nereikia kaltinti veidrodžio, jei veidas kreivas“. Po to, kai jo nesuprato, jis pasuko šią frazę prieš save.
Bet eilėraštis taip pat buvo suvokiamas kaip dvarininko Rusijos kritika. Mes taip pat matėme raginimą kovoti su baudžiava, nors iš tikrųjų Gogolis nebuvo baudžiavos priešininkas.
Antrajame „Mirusių sielų“ tome rašytojas norėjo parodyti teigiamus pavyzdžius. Pavyzdžiui, dvarininko Kostanzhoglo atvaizdą jis nupiešė taip padorų, darbštų ir teisingą, kad pas jį ateina kaimyninio dvarininko valstiečiai ir paprašo jo nusipirkti.
Visos autoriaus idėjos buvo puikios, tačiau jis pats tikėjo, kad viskas blogai. Ne visi žino, kad pirmą kartą Gogolis antrąjį „Mirusiųjų sielų“ tomą sudegino dar 1845 m. Tai nėra estetinė nesėkmė. Išlikę šiurkštūs darbai rodo, kad Gogolio talentas nė kiek neišsausėjo, kaip bando tvirtinti kai kurie kritikai. Antrojo tomo sudeginimas rodo autoriaus reiklumą, o ne beprotybę.
Tačiau gandai apie lengvą Nikolajaus Vasiljevičiaus pamišimą greitai pasklido. Net artimas rašytojo ratas, žmonės toli gražu nėra kvaili, negalėjo suprasti, ko rašytojas nori iš gyvenimo. Visa tai sukėlė papildomų prasimanymų.
Tačiau buvo ir trečiojo tomo idėja, kur turėjo susitikti dviejų pirmųjų tomų herojai. Galima tik spėti, ko autorius atėmė iš mūsų, sunaikindamas jo rankraščius.
Nikolajus Vasilievichas prisipažino, kad savo gyvenimo pradžioje, dar būdamas paauglystėje, jis tiesiog nesijaudino dėl gėrio ir blogio klausimo. Berniukas norėjo rasti būdą kovoti su blogiu. Suradęs atsakymą į šį klausimą ir iš naujo apibrėžęs savo pašaukimą.
Rastas metodas - satyra ir humoras. Viskas, kas atrodo nepatrauklu, neišvaizdu ar negražu, turėtų būti juokinga. Gogolis sakė: „Net tas, kuris nieko nebijo, bijo juoko“.
Rašytojas savyje išsiugdė sugebėjimą atskleisti situaciją su juokinga puse, kad jo humoras įgijo ypatingą, subtilų pagrindą. Pasauliui matomas juokas slėpė ašaras, nusivylimą ir sielvartą, kas negali pralinksminti, bet, priešingai, sukelia liūdnas mintis.
Pavyzdžiui, labai juokingoje istorijoje „Pasaka apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius susipyko su Ivanu Nikiforovičiumi“ po juokingos istorijos apie nesutaikomus kaimynus, autorius daro išvadą: „Šiame pasaulyje nuobodu, ponai!“ Tikslas pasiektas. Skaitytojas liūdi, kad suvaidinta situacija visai nejuokinga. Tas pats efektas perskaičius istoriją „Pamišėlio dienoraštis“, kur suvaidinta visa tragedija, nors ji pateikiama iš komedijos perspektyvos.
Ir jei ankstyvasis darbas išsiskiria tikra linksmybe, pavyzdžiui, „Vakarai fermoje prie Dikankos“, tai su amžiumi autorius nori gilesnių tyrimų ir kviečia tai skaitytoją ir žiūrovą.
Nikolajus Vasilievichas suprato, kad juokas gali būti pavojingas, ir, norėdamas apeiti cenzūrą, griebėsi įvairių gudrybių. Pavyzdžiui, sceninis Generalinio inspektoriaus likimas galėjo visiškai nesusiklostyti, jei Žukovskis nebūtų įtikinęs paties imperatoriaus, kad nėra nieko nepatikimo tyčiotis iš pareigūnų, kurie nekelia pasitikėjimo.
Kaip ir daugeliui kitų, Gogolio kelias į stačiatikybę nebuvo lengvas. Jis skausmingai, darydamas klaidas ir abejodamas, ieškojo savo kelio į tiesą. Bet jam neužteko pačiam susirasti šį kelią. Jis norėjo ją nurodyti kitiems. Jis norėjo apsivalyti nuo visko blogo ir pasiūlė tai padaryti visiems.
Nuo mažens berniukas mokėsi ir stačiatikybės, ir katalikybės, lygino religijas, atkreipė dėmesį į panašumus ir skirtumus. Ir ši tiesos paieška atsispindėjo daugelyje jo darbų. Gogolis ne tik skaitė Evangeliją, bet ir darė ištraukas.
Išgarsėjęs kaip puikus apgaulingas, jo nesuprato paskutinis nebaigtas darbas „Pasirinktos korespondencijos su draugais ištraukos“. Ir bažnyčia į „Pasirinktas vietas“ reagavo neigiamai, manydama, kad nepriimtina „Mirusių sielų“ autoriui skaityti pamokslus.
Pati krikščionių knyga iš tiesų buvo pamokanti. Autorius paaiškina, kas vyksta liturgijoje. Kokia to ar kito veiksmo simbolinė prasmė. Bet šis darbas nebuvo baigtas. Apskritai paskutiniai rašytojo gyvenimo metai yra posūkis iš išorės į vidinę.
Nikolajus Vasilievichas daug keliauja po vienuolynus, ypač dažnai lankosi pas Vvedenskaja Optina Pustyn, kur turi dvasinį patarėją, vyresnįjį Makarii. 1949 m. Gogolis susitiko su kunigu kunigu Matthew Konstantinovsky.
Ginčai dažnai vyksta tarp rašytojo ir kunigo Matthew. Be to, kunigui nedaug nuolankumo ir pamaldumo Nikolajus, jis reikalauja: „Atsisakyk Puškino“.
Ir nors Gogolis neatsižadėjo, dvasinio mentoriaus nuomonė virš jo sklandė kaip neginčijamas autoritetas. Rašytojas įtikina arkivyskupą perskaityti antrąjį „Mirusių sielų“ tomą galutinėje versijoje. Ir nors kunigas iš pradžių atsisakė, nusprendęs pats įvertinti darbą.
Archpriest Matthew yra vienintelis Gogolio antrosios dalies rankraščio skaitytojas per visą gyvenimą. Grąžindamas autoriui švarų originalą, kunigas nelengvai įvertino neigiamą prozos eilėraštį, patarė jį sunaikinti. Tiesą sakant, tai ir padarė įtaką didžiosios klasikos kūrinio likimui.
Konstantinovskio pasmerkimas ir daugybė kitų aplinkybių paskatino rašytoją atsisakyti kūrybiškumo. Gogolis pradeda analizuoti savo kūrybą. Jis beveik atsisakė maisto. Niūrios mintys jį užvaldo vis labiau.
Kadangi viskas vyko grafo Tolstojaus namuose, Gogolis paprašė jo perduoti rankraščius Maskvos metropolitui Filaretui. Geriausiais ketinimais grafas atsisakė patenkinti tokį prašymą. Tada vidury nakties Nikolajus Vasiljevičius pabudino Semjono tarną, kad jis atidarytų krosnies vožtuvus ir sudegintų visus savo rankraščius.
Panašu, kad būtent šis įvykis nulėmė neišvengiamą rašytojo mirtį. Jis toliau badavo ir atmetė bet kokią draugų ir gydytojų pagalbą. Atrodė, kad jis apsivalo ruošdamasis mirčiai.
Reikia pasakyti, kad Nikolajus Vasiljevičius nebuvo apleistas. Literatūros bendruomenė nusiuntė geriausius gydytojus prie paciento lovos. Buvo suburta visa profesorių taryba. Bet, matyt, sprendimas pradėti priverstinį gydymą buvo pavėluotas. Mirė Nikolajus Vasilievichas Gogolis.
Nieko nestebina tai, kad rašytojas, tiek daug rašęs apie piktąsias dvasias, giliai tikėjo. Kiekvienas žmogus žemėje turi savo kelią.
Gogolis gimė 1809 m. Kovo 20 d. (Balandžio 1 d.) Velyki Sorochintsy mieste, Mirgorodsky rajone (rajonas), Poltavos provincijoje, pačioje Mažosios Rusijos širdyje, kaip tada vadinosi Ukraina. Gogoliai-Yanovskiai buvo tipinė dvarininkų šeima, kuriai priklausė 1000 arų žemės ir 400 baudžiauninkų. Būsimasis rašytojas vaikystę praleido tėvų valdoje Vasiljevkoje. Jis buvo įsikūręs Mirgorodsky rajone šalia legendinės Dikankos, kurios vardą rašytojas įamžino savo pirmojoje knygoje.
1818 m. Gogolis kartu su broliu Ivanu šiek tiek daugiau nei metus mokėsi Mirgorodo rajono mokykloje. Po brolio mirties tėvas jį išvedė iš mokyklos ir paruošė priimti į vietinę gimnaziją. Tačiau buvo nuspręsta siųsti Gogolį į aukštesniųjų mokslų gimnaziją Nižyno mieste gretimoje Černigovo provincijoje, kur jis mokėsi septynerius metus - nuo 1821 iki 1828 m. Čia Gogolis pirmiausia susipažino su šiuolaikine literatūra ir susidomėjo teatru. . Pirmieji jo literatūriniai eksperimentai taip pat priklausė jo buvimo gimnazijoje laikui.
Nesubrendusio plunksnos proveržis buvo „idilė paveikslėliuose“ „Ganzas Küchelgartenas“ - mėgdžiojantis romantinis kūrinys. Tačiau būtent jis pradedantysis rašytojas siejo ypatingas viltis. 1828 m. Pabaigoje atvykęs į Sankt Peterburgą „ieškoti vietų“ pareigūnui, Gogolį įkvėpė slapta mintis: įsitvirtinti Sankt Peterburgo literatūriniame Olimpe, atsistoti šalia pirmųjų to meto rašytojų - AS Puškinas, VA Žukovskis, AA Delvigas.
Praėjus dviem mėnesiams po atvykimo į Sankt Peterburgą, Gogolis išleido (nenurodydamas pavadinimo) romantinę poemą „Italija“ („Tėvynės ir Šiaurės archyvų sūnus“, t. 2, Nr. 12). 1829 m. Birželį jaunas provincialas, be galo ambicingas ir arogantiškas, išleido iš lagamino ištrauktą eilėraštį „Ganzas Küchelgartenas“, išleisdamas tam didžiąją dalį savo tėvų pinigų. Knyga buvo išleista „kalbančiu“ V. Alovo slapyvardžiu, užsimindama apie didžiules autoriaus viltis. Tačiau jie nepasitvirtino: eilėraščio publikavimo apžvalgos buvo neigiamos. Sukrėstas Gogolis išvyko į Vokietiją, tačiau pirmiausia iš knygos parduotuvių paėmė visas knygos kopijas ir sudegino. Literatūrinis debiutas pasirodė nesėkmingas, o nervingas, įtarus, skausmingai išdidus debiutantas pirmą kartą parodė tą požiūrį į nesėkmes, kurios vėliau kartosis visą gyvenimą: deginant rankraščius ir bėgant į užsienį po dar vienos „nesėkmės“.
Grįžęs iš užsienio 1829 m. Pabaigoje, Gogolis perėjo į valstybės tarnybą - tapo paprastu Peterburgo pareigūnu. Biurokratinės Gogolio karjeros viršūnė buvo sekretoriaus padėjėjas Appanages departamente. 1831 m. Jis paliko nekenčiamą biurą ir dėka naujų draugų - V.A.Žukovskio ir P.A.Pletnevo - globos pateko į pedagoginę sritį: tapo patriotinio instituto istorijos mokytoju, o 1834-1835 m. ėjo Sankt Peterburgo universiteto bendrosios istorijos katedros docento pareigas. Tačiau Gogolio priešakyje yra literatūrinis darbas, jo biografija, net biurokratinės ir pedagoginės tarnybos metais, yra rašytojo biografija.
Gogolio kūrybinėje raidoje galima išskirti tris laikotarpius:
1) 1829-1835 m - Peterburgo laikotarpis. Po nesėkmės („Gantz Küchelgarten“ publikacija) sekė didžiulė romantinių istorijų rinkinio „Vakarai fermoje netoli Dikankos“ (1831–1832) sėkmė. 1835 m. Sausio – vasario mėn. Buvo išleisti rinkiniai „Mirgorod“ ir „Arabesques“;
2) 1835-1842 m - dviejų pagrindinių kūrinių darbo laikas: komedija „Generalinis inspektorius“ ir eilėraštis „Mirusios sielos“. Šio laikotarpio pradžia - pirmojo „Inspektoriaus“ leidimo sukūrimas (1835 m. Gruodžio mėn., Pastatytas 1836 m. Balandžio mėn.), Pabaiga - pirmojo „Negyvų sielų“ tomo išleidimas (1842 m. Gegužės mėn.) Ir „Darbų“ parengimas. "4 tomais (išėjo iš spausdinimo 1843 m. sausio mėn.). Šiais metais rašytojas gyveno užsienyje (nuo 1836 m. Birželio mėn.), Du kartus lankęsis Rusijoje tvarkyti literatūros reikalų;
3) 1842–1852 m - paskutinis kūrybiškumo laikotarpis. Pagrindinis jo turinys buvo antrojo „Mirusių sielų“ tomo darbas, vykęs intensyvių religinių ir filosofinių ieškojimų ženklu. Svarbiausi šio laikotarpio įvykiai buvo publicistinės knygos „Pasirinktos susirašinėjimo su draugais ištraukos“ išleidimas 1847 m. Sausio mėn. Ir Gogolio asmeninių dokumentų deginimas 1852 m. Vasario mėn., Kuriame, matyt, buvo ir antrojo eilėraščio tomo rankraštis.
Pirmasis Gogolio kūrybos laikotarpis (1829-1835) prasidėjo ieškant savo temos, savo kelio literatūroje. Ilgus, vienišus vakarus Gogolis sunkiai dirbo kurdamas istorijas iš mažojo rusų gyvenimo. Peterburgo įspūdžiai, biurokratinis gyvenimas - visa tai liko atsargoje. Jo vaizduotė nunešė jį į Mažąją Rusiją, iš kurios dar neseniai bandė pasitraukti, kad „nepražūtų nereikšmingai“. Gogolio literatūrinius užmojus skatino pažintis su žymiais poetais: V.A.Žukovskiu, A.A.Delvigu, Puškino draugu P.A.Pletnevu. 1831 m. Gegužę įvyko ilgai laukta pažintis su Puškinu.
Kerštas už patirtą nesėkmingo debiuto kartėlį buvo 1831 m. Rugsėjo mėn. Paskelbta pirmoji „Vakarų fermoje prie Dikankos“ dalis. Puškinas paskelbė visuomenei apie naują „neįprastą mūsų literatūrai“ fenomeną, atspėdamas Gogolio talento pobūdį. Jauname romantiniame rašytoju jis įžvelgė dvi, atrodytų, tolimas savybes: pirmąją - „tikrą linksmumą, nuoširdumą, be apsimetinėjimo, be standumo“, antrąją - „jautrumą“, jausmų poeziją.
Išleidus pirmąją „Vakarų ...“ dalį, sėkmės pakylėtas Gogolis patyrė nepaprastą kūrybinį entuziazmą. 1832 m. Jis išleido antrąją rinkinio dalį, dirbo prie kasdienio pasakojimo „Siaubingas šernas“ ir istorinio romano „Etmonas“ (šių nebaigtų kūrinių ištraukos buvo išspausdintos „Literaturnaya Gazeta“ ir almanache „Northern Flowers“) ir tuo pat metu rašė straipsnius apie literatūros ir pedagogikos temomis. Atkreipkite dėmesį, kad Puškinas labai vertino šią Gogolio genijaus pusę, laikydamas jį perspektyviausiu 1830-ųjų literatūros kritiku. Tačiau būtent „Vakarai ...“ liko vienintelis paminklas pradiniam Gogolio kūrybos laikotarpiui. Šioje knygoje, pasak paties rašytojo, įamžintos „pirmosios mielos jauno įkvėpimo akimirkos“.
Kolekcijoje yra aštuonios istorijos, kurios skiriasi problemomis, žanru ir stiliaus ypatybėmis. Gogolis naudojo plačiai paplitusią literatūrą 1830 m. darbų ciklizavimo principas. Istorijas vienija scenos („Dikanka“ ir jos apylinkės) vienybė, pasakotojų figūros (visi jie yra Dikankoje gerai žinomi žmonės, gerai pažįstantys vienas kitą) ir „leidėjas“ (Rudy Panko pasichnikas). . Gogolis dingo po paprastos leidyklos literatūrine „kauke“, susigėdęs patekęs į „didįjį literatūros pasaulį“.
Istorijų medžiaga yra tikrai neišsemiama: tai žodiniai pasakojimai, legendos, pasakos tiek šiuolaikine, tiek istorine tema. „Jei tik jie klausytų ir skaitytų, - sako pasichnikas pirmosios dalies pratarmėje, - o aš, ko gero, tiesiog velniškai tingiu knaisiotis:„ Man užteks dešimčiai tokių knygų “. Gogolis laisvai gretina įvykius, „painioja“ šimtmečius. Romantiško rašytojo tikslas - pažinti žmonių dvasią, tautinio charakterio ištakas. Apsakymų „Sorochinskaja mugė“ ir „Ivanas Fiodorovičius Šponka ir jo teta“ veiksmo laikas yra modernumas, daugumoje kūrinių („Gegužės naktis arba nuskendusi moteris“, „Pamirštas laiškas“, „Naktis prieš Kalėdas“). “ir„ Užburtoji vieta “) - XVIII a., galiausiai,„ Vakare Ivano Kupalos išvakarėse “ir„ Baisus kerštas “- XVII a. Šiame epochų kaleidoskope Gogolis randa pagrindinę romantinę savo knygos antitezę - praeitį ir dabartį.
Praeitis „Vakarais ...“ atsiranda pasakų ir nuostabų aureole. Joje rašytojas pamatė spontanišką gerų ir blogų jėgų, moraliai sveikų žmonių žaidimą, kurio nepalietė pelno, praktiškumo ir protinio tingumo dvasia. Gogolis vaizduoja mažųjų rusų liaudies šventinį ir sąžiningą gyvenimą. Šventė su savo laisvės ir linksmybių atmosfera, tikėjimais ir nuotykiais, susijusiais su ja, išstumia žmones iš jų įprasto egzistavimo rėmų, todėl neįmanoma. Sudarytos anksčiau neįmanomos santuokos („Sorochinskaja mugė“, „Gegužės naktis“, „Naktis prieš Kalėdas“), įsijungia visos piktosios dvasios: velniai ir raganos vilioja žmones, bandydami jiems užkirsti kelią. Atostogos Gogolio pasakose yra įvairiausios transformacijos, persirengimai, apgaulės, sumušimai ir paslapčių atskleidimas. Gogolio juokas „Vakaruose ...“ yra juokingas. Jo pagrindas - sultingas liaudies humoras, gebantis žodžiais išreikšti komiškus prieštaravimus ir nesuderinamumus, kurių atostogų atmosferoje ir įprastame, kasdieniame gyvenime yra daug.
Meninio pasakojimų pasaulio originalumas pirmiausia siejamas su plačiu tautosakos tradicijų panaudojimu: būtent liaudies pasakose, pusiau pagoniškose legendose ir tradicijose Gogolis rado temų ir siužetų savo kūriniams. Jis panaudojo įsitikinimą apie paparčio žydėjimą naktį prieš Ivano Kupalos šventę, legendas apie paslaptingus lobius, apie sielų pardavimą velniui, apie raganų skrydžius ir virsmus ... Daugelyje pasakojimų veikia mitologiniai veikėjai: burtininkai ir raganos, vilkolakiai ir undinės, ir, žinoma, velnias, kurių gudrybėms populiarus prietaras yra pasirengęs priskirti bet kokį nedorą poelgį.
Vakarai ... yra fantastiškų atsitikimų knyga. Fantastika Gogolui yra vienas iš svarbiausių žmonių pasaulio požiūrio aspektų. Realybė ir fantazija yra įmantriai susipynę žmonių mintyse apie praeitį ir dabartį, apie gėrį ir blogį. Rašytojas pomėgį legendiniam ir fantastiškam mąstymui laikė žmonių dvasinės sveikatos rodikliu.
Mokslinė fantastika filme „Vakarai ...“ yra etnografiškai patikima. Herojai ir neįtikėtinų istorijų pasakotojai mano, kad visame nežinomybės rajone gyvena piktosios dvasios, o pačius „demonologinius“ personažus Gogolis rodo sutrumpinta kasdienybe. Jie taip pat yra „mažieji rusai“, tik jie gyvena savo „teritorijoje“, kartkartėmis kvailindami paprastus žmones, kišdamiesi į jų gyvenimą, švenčiantys ir žaidžiantys su jais. Pavyzdžiui, „Dingusio laiško“ raganos vaidina kvailius, kviesdamos pasakotojo senelį žaisti su jais ir sugrąžinti, jei pasiseks, skrybėlę. Velnias pasakojime „Naktis prieš Kalėdas“ atrodo kaip „tikras provincijos advokatas uniformomis“. Jis griebia mėnesį ir sudegina save, pūsdamas į ranką, kaip žmogus, kuris netyčia griebė karštą keptuvę. Paaiškindamas savo meilę „neprilygstamam Solochai“, velnias „pabučiavo jai ranką tokiomis išdaigomis kaip vertintojas pas kunigą“. Pati Solokha yra ne tik ragana, bet ir kaimo gyventoja, godi ir mylinti gerbėjai.
Populiari grožinė literatūra susipina su realybe, išaiškindama žmonių santykius, atskirdama gėrį ir blogį. Paprastai pirmosios Gogolio kolekcijos herojai nugalėjo blogį. Žmogaus triumfas prieš blogį yra liaudies motyvas. Rašytojas užpildė jį nauju turiniu: jis patvirtino žmogaus dvasios galią ir jėgą, galinčią pažaboti tamsoje esančias, blogas jėgas, kurios valdo gamtoje ir kišasi į žmonių gyvenimą.
Paprasti mažieji rusai tapo „teigiamais“ istorijų herojais. Jie vaizduojami kaip stiprūs ir linksmi, talentingi ir harmoningi. Juokai ir išdaigos, noras žaisti išdaigas juose derinamas su noru kovoti su pikta dvasia ir blogiu už savo laimę. Apsakyme „Baisus kerštas“ buvo sukurtas herojaus-epo kazaro Danilos Burulbash, Taraso Bulbos pirmtako, įvaizdis. Pagrindiniai jos bruožai yra meilė tėvynei ir meilė laisvei. Siekdama pažaboti burtininką, kurį Dievas nubaudė už nusikaltimą, Danila miršta kaip didvyris. Gogolis naudoja liaudies-poetinius asmens vaizdavimo principus. Jo personažai yra ryškios, įsimintinos asmenybės, juose nėra prieštaravimų ir skaudžių apmąstymų. Rašytojo nedomina detalės, jų gyvenimo detalės, jis siekia išreikšti pagrindinį dalyką - laisvės dvasią, gamtos platumą, pasididžiavimą, gyvenimą „laisvuose kazokuose“. Jo vaizdavime, pasak Puškino, tai „dainuojanti ir šokanti gentis“.
Išskyrus istoriją „Ivanas Fiodorovičius Šponka ir jo teta“, visi pirmosios Gogolio kolekcijos darbai yra romantiški. Romantiškas autoriaus idealas pasireiškė svajone apie gerus ir teisingus žmonių santykius, tautinės vienybės idėja. Savo poetinę utopiją Gogolis sukūrė remdamasis mažai rusiška medžiaga: ji išreiškia jo idėjas apie tai, koks turėtų būti žmonių gyvenimas, koks turėtų būti žmogus. Spalvingas legendinis ir fantastiškas „Vakarų ...“ pasaulis smarkiai skiriasi nuo nuobodaus, smulkmeniško Rusijos gyventojų gyvenimo, rodomo „Generaliniame inspektoriuje“ ir ypač „Mirusiose sielose“. Tačiau šventinę kolekcijos atmosferą pažeidžia nuobodžių „padarų“ invazija - Shponka ir jo teta Vasilisa Kashpo-lygus. Kartais pasakojimų tekste girdimi ir liūdni, elegiški užrašai: būtent pasakotojų balsais prasiveržia pats autoriaus balsas. Jis žvelgia į putojantį žmonių gyvenimą peterburgiečio akimis, bėgdamas nuo šalto vaiduokliško sostinės kvapo, tačiau numato savo utopijos žlugimą ir todėl sielvartauja dėl džiaugsmo, „gražaus ir nuolatinio svečio“ ...
„Vakarai ...“ išgarsino Gogolį, tačiau, kaip bebūtų keista, pirmoji sėkmė suteikė ne tik džiaugsmo, bet ir abejonių. Krizės metai buvo 1833 m. Gogolis skundžiasi dėl savo padėties gyvenime ir literatūroje netikrumo, skundžiasi likimu, netiki, kad sugeba tapti tikru rašytoju. Savo būklę jis įvertino kaip „destruktyvią revoliuciją“, kurią lydėjo apleisti planai ir vos pradėtų rankraščių deginimas. Bandydamas atsiriboti nuo mažosios Rusijos temos, jis sumanė visų pirma komediją pagal Sankt Peterburgo medžiagą „Trečiojo laipsnio Vladimiras“, tačiau planas nebuvo įgyvendintas. Ūmaus nepasitenkinimo savimi priežastis yra juoko pobūdis, komikso pobūdis ir prasmė mažųjų rusų istorijose. Jis padarė išvadą, kad juokėsi iš jų „dėl savo linksmybių“, norėdamas praskaidrinti pilką Peterburgo gyvenimo „prozą“. Tikras rašytojas, pasak Gogolio, turėtų daryti „gera“: „juoktis nemokamai“ be aiškaus moralinio tikslo yra smerktina.
Jis intensyviai ieškojo išeities iš kūrybinės aklavietės. Pirmasis svarbių rašytojo pokyčių simptomas buvo pasakojimas, paremtas mažai rusiška medžiaga, tačiau visiškai kitoks nei ankstesnieji - „Istorija apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius kivirčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi“. 1834 m. Buvo vaisingi: parašyti „Taras Bulba“, „Senojo pasaulio dvarininkai“ ir „Viy“ (visi buvo įtraukti į kolekciją „Mirgorod“, 1835).
Mirgorodas yra svarbus Gogolio kūrybinės raidos etapas. Išsiplėtė meninės „geografijos“ sritis: legendinis Dikanka užleido vietą proziškam rajono miestui, kurio pagrindinis traukos objektas yra didžiulė bala, ir fantastiškas personažas - ruda Ivano Ivanovičiaus kiaulė, kuri įžūliai apvogė Ivano Nikiforovičiaus prašymą iš vietos teismo . Pats miesto pavadinimas turi ironišką reikšmę: Mirgorodas yra ir paprastas provincijos miestas, ir ypatingas, uždaras pasaulis. Tai yra „per žvilgsnio stiklą“, kuriame viskas yra atvirkščiai: įprastus žmonių santykius pakeičia keista draugystė ir juokingas priešiškumas, daiktai išstumia žmogų, o kiaulės ir spąstai tampa kone pagrindiniais veikėjais ... alegorine prasme, Mirgorodas yra pasaulinis menas, įveikiantis apskrities „topografijos“ ir „vietos“ laiką: knyga rodo ne tik „nebokopteteli“ gyvenimą, bet ir romantines praeities herojes bei baisų gamtos blogio pasaulį, įkūnytas „Wii“.
Palyginti su „Vakarais ...“, antrojo Gogolio prozos rinkinio kompozicija yra skaidresnė: ji padalinta į dvi dalis, kurių kiekvienoje yra dvi kontrasto sujungtos istorijos. Kasdienės istorijos „Senojo pasaulio dvarininkai“ antitezė yra herojinis epas „Taras Bulba“. Morališkas, persmelktas autoriaus ironijos „Pasaka ...“ apie du Ivanus prieštarauja „liaudies legendai“ - istorijai „Viy“, savo stiliumi artimu pirmosios kolekcijos kūriniams. Gogolis atsisakė „leidyklos“ literatūrinės kaukės. Autoriaus požiūris išreiškiamas rinkinio kompozicija, sudėtinga romantinių ir realistiškų herojų vaizdavimo principų sąveika, įvairių kalbos kaukių naudojimu.
Visas istorijas persmelkia autoriaus mintys apie žmogaus dvasios poliarines galimybes. Gogolis įsitikinęs, kad žmogus gali gyventi pagal aukštus pareigos dėsnius, vienijančius žmones „partnerystėje“, tačiau jis gali vesti beprasmę, tuščią egzistenciją. Jis nuveda jį į ankštą dvaro ar miesto namo pasaulį, į smulkius rūpesčius ir vergišką priklausomybę nuo daiktų. Žmonių gyvenime rašytojas atrado priešingus principus: dvasinius ir fizinius, socialinius ir natūralius.
Dvasingumo triumfą Gogolis parodė pasakos „Taras Bulba“ herojus, pirmiausia pačiame Tarase. Fizinio, materialinio - pergalė „senojo pasaulio“ dvaro ir Mirgorodo gyventojams. Natūralus blogis, prieš kurį maldos ir burtai yra bejėgiai, triumfuoja Viy. Socialinis blogis, atsirandantis tarp žmonių dėl jų pačių pastangų - moralistinėse istorijose. Tačiau Gogolis įsitikinęs, kad socialinis blogis, priešingai nei „žemiškasis“, yra natūralus, yra įveikiamas: jo darbų potekstėje atspėjama naujų autoriaus ketinimų idėja - parodyti žmonėms šio blogio absurdiškumą ir atsitiktinumą. , išmokyti žmones, kaip tai įveikti.
Apsakymo „Viy“ herojus Homa Brutas pažvelgė į natūralaus blogio Viy akis ir mirė bijodamas jo. Žmogui priešingas pasaulis yra baisus ir priešiškas - aštresnė žmonių užduotis yra susivienyti susidūrus su pasaulio blogiu. Saviizoliacija, susvetimėjimas veda žmogų į mirtį, nes tik negyvas daiktas gali egzistuoti nepriklausomai nuo kitų dalykų - tai yra pagrindinė Gogolio, kuris kreipėsi į jo didžius darbus: generalinio inspektoriaus ir mirusių sielų, mintis.
Antrasis Gogolio kūrybos laikotarpis (1835–1842) prasideda savotišku „prologu“ - „Peterburgo“ istorijomis „Nevskio prospektas“, „Pamišėlio užrašai“ ir „Portretas“, įtrauktomis į kolekciją „Arabesques“ (1835 m.). ; autorius paaiškino jo pavadinimą taip: „sumišimas, mišinys, košė“ - be pasakojimų knygoje yra straipsnių įvairiomis temomis). Šie kūriniai susiejo du rašytojo kūrybos laikotarpius: 1836 m. Buvo paskelbta „Nosies“ istorija, o „Overcoat“ užbaigė ciklą (1839–1841, paskelbtas 1842 m.).
Pagaliau Peterburgo tema buvo pavesta Gogoliui. Pasakojimus, skirtingus siužetais, temomis, herojais, vienija veiksmo vieta - Sankt Peterburgas. Tačiau rašytojui tai nėra tik geografinė erdvė. Jis sukūrė ryškų miesto vaizdą - simbolį, tikrą ir vaiduoklišką, fantastišką. Herojų likimuose, įprastuose ir neįtikėtinuose jų gyvenimo įvykiuose, ganduose, ganduose ir legendose, kuriais prisotintas pats miesto oras, Gogolis randa Peterburgo „fantasmagorijos“ veidrodinį vaizdą. Sankt Peterburge tikrovė ir fantazija lengvai keičia vietas. Miesto gyventojų kasdienybė ir likimai yra ant tikėtino ir stebuklingo slenksčio. Neįtikėtinas staiga tampa toks tikras, kad žmogus negali to pakęsti ir išprotėja.
Gogolis pateikė savo interpretaciją apie Peterburgo temą. Jo Peterburgas, priešingai nei Puškino („Bronzinis raitelis“), gyvena už istorijos ribų, už Rusijos ribų. Gogolio Peterburgas yra neįtikėtinų įvykių, vaiduokliškai absurdiško gyvenimo, fantastiškų įvykių ir idealų miestas. Joje galima bet kokia metamorfozė. Gyvieji virsta daiktu, marionete (tokie yra aristokratiškos Nevskio prospekto gyventojai). Daiktas, daiktas ar kūno dalis tampa „asmeniu“, svarbiu asmeniu valstybės patarėjo rangu (nosis, dingusi kolegialiam vertintojui Kovalevui, kuris save vadina „majoru“). Miestas nuasmenina žmones, iškreipia jų gerąsias savybes, klijuoja blogąsias, neatpažįstamai keičia jų išvaizdą.
Kaip ir Puškinas, Gogolis aiškina Sankt Peterburgo pavergtą žmogų socialiniu požiūriu: vaiduokliškame miesto gyvenime jis atranda specialų mechanizmą, kurį įjungia rango „elektra“. Smakras, tai yra asmens vieta, nustatyta pagal rangų lentelę, pakeičia žmogaus individualumą. Žmonių nėra - yra pozicijos. Neturėdamas rango, be pareigų, peterburgietis nėra asmuo, bet nei šis, nei tas, „velnias žino ką“.
Universalus meninis įtaisas, kurį rašytojas naudoja vaizduodamas Sankt Peterburgą, yra sinekdo. Visumos pakeitimas savo dalimi yra negražus įstatymas, pagal kurį gyvena ir miestas, ir jo gyventojai. Asmuo, praradęs individualumą, susilieja su beveide minia žmonių, panašių į jį. Pakanka pasakyti apie uniformą, fraką, paltą, ūsus, šaligatvius, kad būtų išsamus margos Peterburgo minios vaizdas. Nevskio prospektas - priekinė miesto dalis - reprezentuoja visą Sankt Peterburgą. Miestas egzistuoja tarsi savaime, tai yra valstybė valstybėje - ir čia dalis išstumia visumą.
Gogolis anaiptol nėra bejausmis miesto metraštininkas: jis juokiasi ir yra pasipiktinęs, ironiškas ir liūdnas. Gogolio Sankt Peterburgo vaizdavimo prasmė yra nurodyti asmeniui iš beveidės minios moralinės įžvalgos ir dvasinio atgimimo poreikį. Jis mano, kad būtybėje, gimusioje dirbtinėje miesto atmosferoje, vis dėlto žmogus nugalės biurokratą.
„Nevskio prospekte“ rašytojas savotiškai įvedė visą „Peterburgo istorijų“ ciklą. Tai „fiziologinis eskizas“ (išsamus pagrindinės miesto „arterijos“ ir miesto „parodos“ tyrimas) ir romantiška istorija apie dailininko Piskarevo ir leitenanto Pirogovo likimą. Juos suvedė Nevsky prospektas, Sankt Peterburgo „veidas“, „fizionomija“, kuri kinta priklausomai nuo paros laiko. Tai tampa dalykiška, dabar „pedagogine“, dabar „pagrindine geriausių žmogaus darbų paroda“. Nevskio prospektas yra biurokratinio miesto, „judančios sostinės“ pavyzdys. Gogolis kuria lėlių vaizdus, \u200b\u200bįvairių dryžių ir atspalvių šoninių kailių nešiotojus ir ūsus. Jų mechaninis surinkimas žygiuoja palei Nevsky prospektą. Dviejų herojų likimai yra Sankt Peterburgo gyvenimo detalės, leidusios nuplėšti nuo miesto puikią kaukę ir parodyti jo esmę: Peterburgas nužudo menininką ir palaiko pareigūną, tiek tragedija, tiek eilinis farsas yra įmanoma jame. Nevskio prospektas „visą laiką meluoja“, kaip ir pats miestas.
Kiekvienoje istorijoje Peterburgas atsiveria iš naujos, netikėtos pusės. „Portrete“ tai viliojantis miestas, sugadinęs dailininką Chartkovą pinigais ir lengva, vaiduokliška šlove. „Pamišėlio užrašuose“ sostinė matoma išprotėjusio tituluoto tarybos nario Poprishchinos akimis. Istorija „Nosis“ rodo neįtikėtiną, tačiau tuo pačiu labai „tikrą“ majoro Kovalevo nosies „odisėją“. „Paltas“ yra tipiško peterburgiečio - smulkaus pareigūno Akaki Akakievicho Bashmachkino - gyvenimas. Gogolis pabrėžia įprasto, kasdienio ir pažįstamo nelogizmą. Išskirtinis - tik išvaizda, „apgaulė“, kuri patvirtina taisyklę. Chartko beprotybė „Portrete“ yra dalis bendros beprotybės, kylančios dėl žmonių noro pasipelnyti. Poprishchinos, kuris save įsivaizdavo esąs Ispanijos karaliumi Ferdinandu VIII, beprotybė yra hiperbolis, kuriame pabrėžiama maniakiška bet kurio valdininko aistra gretose ir apdovanojimuose. Netekdamas nosies majorui Kovaljovui, Gogolis parodė ypatingą biurokratinės „veido“ masės praradimo atvejį.
Gogolio ironija pasiekia mirtiną jėgą: tik išskirtinis, fantastinis geba išvesti žmogų iš moralinio apsvaigimo. Iš tikrųjų tik išprotėjęs Poprishchinas primena „žmonijos gėrį“. Jei nosis nebūtų dingusi nuo majoro Kovalevo veido, jis būtų ėjęs palei Nevskio prospektą minioje tokių žmonių kaip jis: su nosimis, uniformomis ar frakais. Išnykus nosiai, tai tampa individualybe: juk su „plokščia dėme“ veide negali pasirodyti priešais žmones. Negalima mirti Bašmačkinui po to, kai jį yra išpeikęs „reikšmingas asmuo“, mažai tikėtina, kad šis „reikšmingas asmuo“ vaiduoklyje nuplėšė praeivių, šio mažo pareigūno, paltą. Gogolio pavaizduotas Peterburgas yra įprasto absurdo, kasdienės fantazijos pasaulis.
Beprotybė yra viena iš Peterburgo absurdo apraiškų. Kiekvienoje istorijoje yra herojų bepročių: tai ne tik pašėlę menininkai Piskarevas (Nevskio prospektas) ir Chartkovas (portretas), bet ir pareigūnai Poprishchinas (bepročio užrašai) ir Kovalevas, kuris beveik išprotėjo, kai pamatė savo nosį vaikštinėjančią po Sankt Peterburgą. Net „mažą žmogų“ Bashmachkiną, praradusį viltį susirasti paltą - liūdno gyvenimo „šviesųjį svečią“, užvaldo beprotybė. Pamišėlių vaizdai Gogolio istorijose yra ne tik viešojo gyvenimo nelogiškumo rodiklis. Žmogaus dvasios patologija leidžia pamatyti tikrąją to, kas vyksta, esmę. Petersburgeris - „nulis“ tarp daugelio panašių „nulių“. Tik beprotybė gali tai išryškinti. Herojų beprotybė yra jų „geriausia valanda“, nes, tik pametę galvą, jie tampa asmenybėmis, praranda žmogui būdingą automatizmą iš biurokratinių masių. Beprotybė yra viena iš žmonių maišto prieš socialinės aplinkos visagalybę formų.
Novelėse „Nosis“ ir „Paltas“ vaizduojami du Peterburgo gyvenimo poliai: absurdiška fantazija ir kasdienybė. Tačiau šie stulpai nėra taip toli vienas nuo kito, kaip gali atrodyti iš pirmo žvilgsnio. „Nosies“ siužetas paremtas fantastiškiausiu iš visų miesto „istorijų“. Gogolio fantastika šiame kūrinyje iš esmės skiriasi nuo liaudies poezijos grožinės literatūros rinkinyje „Vakarai ūkyje netoli Dikankos“. Čia nėra fantastikos šaltinio: nosis yra Peterburgo mitologijos dalis, kuri atsirado be kitų pasauliečių jėgų įsikišimo. Ši mitologija yra ypatinga - biurokratiška, sukurta visagalio nematomumo - rango „elektros“.
Nosis elgiasi taip, kaip dera „reikšmingam asmeniui“, turinčiam valstybės patarėjo laipsnį: meldžiasi Kazanės katedroje, eina Nevsky prospektu, kviečiasi į skyrių, lankosi ir lankosi su kito asmens pasu į Rygą. Iš kur ji atsirado, niekas, taip pat ir autorius, nesidomi. Galima net manyti, kad jis „nukrito nuo mėnulio“, nes, pasak pašėlusio Poprishchyno iš „Pamišėlio dienoraščio“, „mėnulis dažniausiai daromas Hamburge“ ir jame gyvena nosys. Neatmetama jokia, net klastingiausia prielaida. Pagrindinis dalykas yra kitoks - „dviveidėje“ nosyje. Remiantis kai kuriomis nuorodomis, tai tikrai yra tikroji majoro Kovalevo nosis (jo ženklas yra spuogas kairėje pusėje), tai yra dalis, kuri atsiskyrė nuo kūno. Tačiau antrasis nosies „veidas“ yra socialinis.
Nosies vaizdas yra meninio apibendrinimo rezultatas, atskleidžiantis socialinį Sankt Peterburgo reiškinį. Istorijos prasmė yra ne tai, kad nosis tapo vyru, bet kad jis tapo penktos klasės pareigūnu. Kitiems nosis visai ne nosis, o „civilių generolas“. Jie mato smakrą - nėra žmogaus, todėl pakeitimas yra visiškai nematomas. Žmonės, kuriems žmogaus esmė apsiriboja jo rangu ir padėtimi, mummerio nepripažįsta. Mokslinė fantastika filme „Nosies“ yra paslaptis, kurios nėra niekur ir visur; tai yra baisus paties Peterburgo gyvenimo iracionalumas, kuriame bet kokia kliedesinė vizija neatsiejama nuo tikrovės.
„Palto“ siužetas paremtas nereikšmingu Sankt Peterburgo įvykiu, kurio herojus buvo „mažas žmogus“, „amžinas titulinis patarėjas“ Bašmačkinas. Naujo paltuko pirkimas jam pasirodo šokas, proporcingas nosies praradimui nuo majoro Kovalevo veido. Gogolis neapsiribojo sentimentalia pareigūno, bandžiusio pasiekti teisingumą ir mirusio nuo „reikšmingo asmens“ „oficialaus papeikimo“, biografijos. Istorijos finale Bašmačkinas tampa Peterburgo mitologijos dalimi, fantastišku keršytoju, „kilniu plėšiku“.
Mitologinis Bashmachkino „dvigubas“ yra tam tikra nosies priešprieša. Biurokratinė nosis yra Sankt Peterburgo realybė, kuri niekam netrukdo ir nieko negąsdina. „Miręs žmogus pareigūno pavidalu“, „nuplėšęs nuo visų pečių įvairiausius paltus, neišardydamas rango ir rango“, siaubia gyvas nosis, „reikšmingus asmenis“. Galų gale jis patenka į savo pažeidėją „vieną reikšmingą asmenį“ ir tik po to amžinai palieka biurokratinis Peterburgas, kuris jį įžeidė per savo gyvenimą ir buvo abejingas jo mirčiai.
1835 metais kilo Gogolio komedijos „Generalinis inspektorius“ ir eilėraščio „Mirusios sielos“ idėjos, kurios nulėmė visą tolesnį Gogolio, kaip menininko, likimą.
„Generalinio inspektoriaus“ vietą jo darbe ir meninio apibendrinimo lygį, kurio jis siekė dirbdamas komediją, Gogolis atskleidė „Autoriaus išpažintyje“ (1847). Jis pabrėžė, kad komedijos „mintis“ priklauso Puškinui. Vykdydamas Puškino patarimus, rašytojas „nusprendė susidėlioti viską, kas bloga Rusijoje ... ir iš karto juoktis iš visko“. Gogolis apibrėžė naują juoko kokybę: „Generaliniame inspektoriuje“ tai „aukštas“ juokas, sąlygojamas dvasinės ir praktinės užduoties, su kuria susiduria autorius, aukščio. Komedija tapo jėgų išbandymu prieš pradedant kurti grandiozinį epą apie šiuolaikinę Rusiją. Sukūrus „Generalinį inspektorių“, rašytojas pajuto „reikalingą išsamų rašinį, kuriame būtų ne vienas dalykas, iš kurio reikėtų juoktis“. Taigi darbas „Generaliniame inspektoriuje“ yra lūžio taškas kūrybinėje Gogolio raidoje.
Pirmoji komedijos versija buvo sukurta per kelis mėnesius, iki 1835 m. Gruodžio mėn. Jos premjera, kurioje dalyvavo Nikolajus I, įvyko 1836 m. Balandžio 19 d. Aleksandro teatro scenoje Sankt Peterburge (taip pat buvo išleistas pirmasis leidimas). 1836 m.). Spektaklis Gogoliui padarė slegiantį įspūdį: jis buvo nepatenkintas vaidyba, žiūrovų abejingumu ir labiausiai tuo, kad jo planas liko nesuprantamas. "Norėjau pabėgti nuo visko", - prisiminė rašytojas.
Tačiau sceninio „Generalinio inspektoriaus“ aiškinimo trūkumai nebuvo pagrindinė ūmaus autoriaus nepasitenkinimo priežastis. Gogolį įkvėpė neįgyvendinama viltis: jis tikėjosi pamatyti ne tik sceninį spektaklį, bet ir tikrąjį savo meno sukurtą veiksmą - moralinį šoką žiūrovams-pareigūnams, kurie atpažino save kūrinio „veidrodyje“. Rašytojo patirtas nusivylimas paskatino jį „paaiškinti“ visuomenei, pakomentuoti spektaklio, ypač jo finalo, prasmę ir kritiškai pažvelgti į savo paties kūrybą. Buvo sugalvoti du komentarai: „Ištrauka iš laiško, kurį autorius parašė po pirmojo„ Generalinio inspektoriaus “pristatymo vienam rašytojui“ ir pjesės „Teatro patrulis po naujos komedijos pristatymo“. Šiuos „paaiškinimus“ Gogolis su visuomene užbaigė 1841–1842 m. Nepasitenkinimas spektakliu paskatino ją nuodugniai peržiūrėti: antrasis, pataisytas leidimas buvo išleistas 1841 m., O galutinis „Generalinio inspektoriaus“ leidimas, kuriame visų pirma buvo išgarsėjęs epigrafas „Nėra jokios priežasties kaltinti veidrodį, jei veidas kreivas “, išleista 1842 m. 4-ajame„ Darbų “tome.
1836 m. Birželio 6 d., Po visų audringų potyrių, kuriuos sukėlė „Generalinio inspektoriaus“ premjera, Gogolis išvyko į užsienį ketindamas „giliai atsižvelgti į savo, kaip autoriaus, pareigas, būsimą kūrybą“. Pagrindinis Gogolio darbas jo viešnagės užsienyje metu, daugiausia Italijoje, trukęs 12 metų (jis galutinai grįžo į Rusiją tik 1848 m.), Buvo „Mirusios sielos“. Kūrinio idėja kilo 1835 metų rudenį, tuo pačiu metu buvo padaryti pirmieji eskizai. Tačiau kūrinys prie „prieš ilgą romaną“ (jo siužetas, pasak Gogolio, priklausė Puškinui, kaip ir „generalinio inspektoriaus“ mintis), buvo išstumtas kitų idėjų. Iš pradžių jis norėjo parašyti satyrinį nuotykių romaną, parodydamas jame „nors iš vienos pusės visa Rusija“ (1835 m. Spalio 7 d. Laiškas A. S. Puškinui).
Tik palikęs Rusiją rašytojas galėjo rimtai pradėti dirbti su „Dead Souls“. Naujas idėjos įgyvendinimo etapas prasidėjo 1836 m. Vasarą. Gogolis pagalvojo apie darbo planą, atidirbdamas viską, kas parašyta Sankt Peterburge. Apie negyvas sielas dabar buvo galvojama kaip apie trijų tomų kūrinį. Stiprindamas satyrinę pradžią, jis stengėsi ją subalansuoti nauju, ne komišku elementu - lyrizmu ir aukštu autoriaus nukrypimų patosu. Laiškuose draugams, apibrėždamas savo darbo mastą, Gogolis patikino, kad „jame pasirodys visa Rusija“. Taigi ankstesnė tezė - apie Rusijos vaizdavimą „bent iš vienos pusės“ - buvo atšaukta. „Negyvų sielų“ žanro supratimas pamažu keitėsi: rašytojas vis labiau žengė nuo įvairių romano žanrinių atmainų - nuotykių, roguizmo, moralistikos, kelionių romano - tradicijų. Nuo 1836 metų pabaigos Gogolis savo kūrinį pavadino eilėraščiu, atsisakydamas anksčiau naudojamo žanro pavadinimo - romano.
Gogolio supratimas apie jo darbo prasmę ir reikšmingumą pasikeitė. Jis sugalvojo, kad jo plunksna vadovaujasi aukščiausia lemtis, kurią lemia „Mirusių sielų“ reikšmė Rusijai. Buvo tvirtai įsitikinęs, kad jo darbas yra žygdarbis literatūros srityje, kurį jis atlieka nepaisydamas amžininkų nesupratimo ir priešiškumo: jį vertinti gali tik palikuonys. Po Puškino mirties sukrėstas Gogolis suvokė „Mirusias sielas“ kaip „šventą mokytojo ir draugo testamentą“ - jis vis labiau sustiprėjo mintyje apie savo atvirumą. Tačiau darbas prie eilėraščio vyko lėtai. Gogolis nusprendė surengti keletą nebaigtų darbų skaitymų užsienyje, o 1839 m. Pabaigoje ir 1840 m. Pradžioje - Rusijoje, kur jis atvyko keliems mėnesiams.
1840 m., Iškart palikęs Rusiją, Gogolis sunkiai susirgo. Pasveikęs, kurį rašytojas laikė „stebuklingu gydymu“, jis mirusias sielas pradėjo laikyti „šventu kūriniu“. Pasak Gogolio, Dievas nusiuntė jam ligą, vedė jį per skaudžius išbandymus ir išvedė į šviesą, kad jis įvykdytų aukštesnius likimus. Įkvėptas moralinio didvyriškumo ir mesianizmo idėjos, 1840 ir 1841 m. Gogolis baigė pirmojo tomo darbus ir atvežė rankraštį į Rusiją. Antrasis ir trečiasis tomai buvo svarstomi tuo pačiu metu. Perėjęs cenzūrą pirmasis tomas buvo išleistas 1842 m. Gegužės mėn. Pavadinimu „Čičikovo arba mirusių sielų nuotykiai“.
Paskutinis Gogolio kūrybos laikotarpis (1842–1852) prasidėjo aštria polemika apie pirmąjį „Negyvų sielų“ tomą, kuris pasiekė kulminaciją 1842 m. Vasarą. Teismo sprendimai apie eilėraštį buvo išreikšti ne tik spausdintine forma (ryškiausias epizodas buvo VG Belinsky ir K. S. Aksakovo ginčas dėl žanro, o iš tikrųjų dėl „Mirusių sielų“ prasmės ir prasmės), bet ir privačiame susirašinėjime, dienoraščiuose, aukštuomenės salonuose ir studentų būreliuose. Gogolis atidžiai sekė šį savo darbo keliamą „baisų triukšmą“. Po pirmojo tomo išleidimo vėl išvykęs į užsienį, jis parašė antrąjį tomą, kuris, jo nuomone, turėjo paaiškinti visuomenei bendrą jo darbo idėją ir pašalinti visus prieštaravimus. Pirmąjį tomą Gogolis palygino su būsimo „didžiojo eilėraščio“ slenksčiu, kuris vis dar statomas ir turės išspręsti jo sielos mįslę.
Dešimt metų trukęs antrojo tomo darbas buvo sunkus, su pertraukomis ir ilgomis sustojimais. Pirmasis leidimas buvo baigtas 1845 m., Tačiau netenkino Gogolio: rankraštis buvo sudegintas. Po to buvo parengta knyga „Rinktinės susirašinėjimo su draugais ištraukos“ (1847-ųjų išvakarėse jos nebeliko). Nuo 1846 iki 1851 metų buvo sukurtas antrojo tomo antrasis leidimas, kurį Gogolis ketino išleisti.
Tačiau knyga niekada nebuvo išleista: jos rankraštis arba nebuvo iki galo baigtas, arba sudegė 1852 m. Vasario mėn. Kartu su kitais asmeniniais dokumentais likus kelioms dienoms iki rašytojo mirties 1852 m. Vasario 21 d. (Kovo 4 d.).
„Pasirinktos korespondencijos su draugais ištraukos“ yra ryškus Gogolio religinis, moralinis, socialinis ir estetinis manifestas. Ši knyga, kaip ir kiti religiniai bei moraliniai 1840-ųjų darbai, apibendrino jo dvasinę raidą, atskleidė jo žmogiškojo ir literatūrinio likimo dramą. Gogolio žodis tapo mesianistiniu, pranašišku: jis kūrė itin nuoširdžius ir negailestingus prisipažinimus sau ir kartu aistringus pamokslus. Rašytoją įkvėpė dvasinio savęs pažinimo idėja, kuri turėjo padėti jam išmokti „žmogaus prigimtį apskritai ir žmogaus sielą apskritai“. Gogolio atėjimas pas Kristų yra natūralus: jame jis įžvelgė „žmogaus sielos raktą“, „sielos pažinimo aukštį“. „Autoriaus išpažintyje“ rašytojas pažymėjo, kad „praleido kelerius metus savyje“, „augino save kaip studentą“. Paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį jis stengėsi realizuoti naują kūrybinį principą: pirmiausia susikurkite save, tada knygą, kuri kitiems pasakys, kaip susikurti save.
Tačiau paskutiniai rašytojo gyvenimo metai buvo ne tik žingsniai lipant aukšto dvasingumo laiptais, kurie jam atsivėrė pilietiniais ir religiniais poelgiais. Tai yra tragiškos dvikovos su savimi laikas: parašęs beveik visus savo meno kūrinius iki 1842 m., Gogolis aistringai troško, bet niekada negalėjo ištirpdyti jam atskleistų dvasinių tiesų meno vertybėmis.
Gogolio meninis pasaulis susiformavo 1840-ųjų pradžioje. 1842 m. Išleidus pirmąjį „Mirusiųjų sielų“ ir „Paltai“ tomą, iš esmės vyko menininko Gogolio pavertimas pamokslininku Gogolu, siekiant tapti dvasiniu Rusijos visuomenės mentoriumi. Tai galima traktuoti įvairiai, tačiau pats Gogolio posūkio ir judėjimo į naujus tikslus, peržengiančių meninės kūrybos ribas, faktas nekelia abejonių.
Gogolis visada, išskyrus galimus ankstyvuosius kūrinius, toli gražu nebuvo „grynas“ menas. Jaunystėje jis svajojo apie civilinę karjerą ir, vos įstojęs į literatūrą, savo rašymą suprato kaip savotišką valstybės tarnybą. Rašytojas, jo nuomone, turėtų būti ne tik menininkas, bet ir mokytojas, moralas, pamokslininkas. Atkreipkite dėmesį, kad šis Gogolio bruožas išskiria jį iš šiuolaikinių rašytojų: nei Puškinas, nei Lermontovas „mokytojo“ funkcijos nelaikė pagrindine meno užduotimi. Puškinas paprastai atmetė bet kokius „klastojimo“ bandymus priversti rašytoją bet kokiai „tarnybai“. Lermontovas, neįprastai jautrus amžininkų dvasinių ydų „diagnostikas“, nemanė rašytojo uždavinio „išgydyti“ visuomenės. Priešingai, visi subrendę Gogolio darbai (nuo 1830-ųjų vidurio) buvo įkvėpti pamokslavimo idėjos.
Tačiau jo pamokslas turėjo ypatingą personažą: Gogolis yra komiksų rašytojas, jo elementas yra juokas: humoras, ironija, satyra. „Juokiantis“ Gogolis savo darbuose išreiškė mintį, koks žmogus neturėtų būti ir kokie jo ydos. Svarbiausių rašytojo kūrinių - „Generalinis inspektorius“ ir „Mirusios sielos“ (išskyrus antrąjį, nebaigtą tomą) - „antiherojų“ pasaulis, žmonės, praradę tas savybes, be kurių žmogus virsta nenaudingas „nerūkantis“ ar net „skylė žmonijoje“.
Kūriniuose, parašytuose po pirmojo rinkinio „Vakarai ūkyje netoli Dikankos“, Gogolis rėmėsi moralės normos, modelio idėja, kuri yra gana natūrali rašytojui moralistui. Paskutiniais savo gyvenimo metais Gogolis suformulavo idealus, įkvėpusius jį rašytojo karjeros pradžioje. Puikus imperatyvas, skirtas „žmogui apskritai“, „rusui“ ir tuo pačiu paties Gogolio rašytojo kredo, yra, pavyzdžiui, neišsiųsto laiško V. G. Belinskiui (1847 m. Vasara) metmenyse: „Mes reikia atsiminti asmenį, kad jis visai nėra materialus žiaurus, o aukštas, dangiškos pilietybės pilietis. Kol jis bent kiek negyvena dangaus piliečio gyvenimo, tol tol žemiškoji pilietybė nesutvarkys “.
Gogolis menininkas nėra aistringas „įrašinėtojas“. Jis myli savo herojus net ir „juodus“, tai yra su visais jų trūkumais, ydomis, absurdais, jis jais piktinasi, liūdi dėl jų, palikdamas viltį „pasveikti“. Jo darbai yra labai individualizuoti. Rašytojo asmenybė, jo sprendimai, atviros ar uždengtos idealų raiškos formos pasireiškia ne tik tiesioginiais kreipimaisis į skaitytoją („Pasaka apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius susipyko su Ivanu Nikiforovičiumi“, „Peterburgo“ pasakojimai, „Mirusios sielos“). ), bet ir tuo, kaip Gogolis mato savo herojus, juos supančių daiktų pasaulį, kasdienius reikalus, kasdienes bėdas ir „vulgarius“ pokalbius. „Objektyvumas“, meilė daiktams, detalių krūva - visas „kūniškas“, materialus jo kūrybos pasaulis yra apgaubtas slapto mokymo atmosfera.
Kaip išmintingas mentorius, Gogolis nepasakė savo skaitytojams, kas yra „geras“, bet atkreipė dėmesį, kad „blogai“ yra Rusijoje, Rusijos visuomenėje, rusų asmenyje. Jo paties įsitikinimų tvirtumas turėjo nulemti tai, kad neigiamas pavyzdys liko skaitytojo galvoje, jį jaudino, mokė nemokslaudamas. Gogolis norėjo, kad jo vaizduojamas asmuo „liktų kaip vinis mano galvoje, o jo atvaizdas atrodė toks gyvas, kad buvo sunku jo atsikratyti“, kad „nejautriai“ (mūsų kursyvas - Aut.) „Geri rusų personažai ir žmonių savybės “taptų patrauklios, o„ blogos “- tokios nepatrauklios, kad„ skaitytojas jų nemylės net savyje, jei ras “. "Čia aš tikiu, kad mano raštas yra", - pabrėžė Gogolis.
Atkreipkite dėmesį, kad Gogolis su savo skaitytoju elgėsi kitaip nei su Puškinu (prisimeni skaitytojo vaizdus? - „Draugas“, „priešas“, „Autoriaus draugas“ - Eugenijus Oneginas) ar Lermontovą (abejingo ar priešiško šiuolaikinio skaitytojo, kuris „Blizgučiai ir apgaulės pralinksmina“, sukurtas eilėraštyje „Poetas“). Rašytojui moralistui Gogoliui jo knygų skaitytojas yra „studentas“ skaitytojas, kurio pareiga yra linksmai klausyti išmintingo ir reiklaus mentoriaus „pamokos“.
Gogolis mėgsta juokauti ir juoktis, žinodamas, kaip ir kuo pritraukti savo „studentų“ dėmesį. Tačiau pagrindinis jo tikslas yra tai, kad palikdamas „klasę“, palikdamas Gogolio „juoko kambarį“, tai yra, uždarydamas jo, komiksų rašytojo, parašytą knygą, skaitytojas karčiai pagalvojo apie šalies, kurioje jis gyvena, netobulumą, žmonių, kurie mažai skiriasi nuo jo paties, ir, žinoma, apie jo paties ydas.
Atkreipkite dėmesį: moralinis rašytojo idealas, pasak Gogolio, turėtų pasireikšti „nejautriai“, ne tuo, ką jis sako, o kaip jis vaizduoja. Gogolis moko, nurodo ir pamokslauja būtent savo herojų „be galo mažus“, „vulgarius“ (tai yra kasdienius, pažįstamus) jų personažų bruožus, vaizduojančius, suvokiančius ir praplečiančius. Jo moralinė pozicija išreiškiama meniniu žodžiu, kuris atlieka dvigubą funkciją: jame yra ir pamokslavimas, ir išpažintis. Kadangi Gogolis niekada nenusibodo pabrėžti kreipdamasis į žmogų ir juo labiau jį instruktuoti, reikia pradėti nuo savęs, nuo savęs pažinimo ir dvasinio tobulėjimo.
Gogolis dažnai vadinamas „Rusijos Rabelais“, „Russian Swift“. Iš tiesų XIX amžiaus pirmoje pusėje. jis buvo didžiausias komiksų rašytojas Rusijoje. Gogolio juokas, kaip ir jo didžiųjų pirmtakų juokas, yra baisus, griaunamasis ginklas, negailintis nei valdžios, nei bajorų arogancijos, nei biurokratinės autokratijos mašinos. Bet Gogolio juokas ypatingas - tai kūrėjo, moralo-pamokslininko juokas. Galbūt ne vienas Rusijos satyrikas juokėsi iš socialinių žmonių ydų ir trūkumų, įkvėptas tokių aiškių moralinių tikslų kaip Gogolis. Jo juokas slypi idėjose apie tai, kas turėtų būti - apie tai, kokie turėtų būti žmonės, apie jų, visuomenės ir valstybės santykius.
Mokykloje daugelis pretendentų tvirtai žino, kad Gogolis „smerkė“, „atidengė“ pareigūnus, baudžiavą ir baudžiavą “, tačiau dažnai negalvoja, kas įkvėpė rašytoją, kokį„ nuostabios jėgos “gyvenimą, pažvelgti į jį per matomą juoką pasauliui ir nematomos, jam nežinomos ašaros “(„ Mirusios sielos “, pirmasis tomas, 7 skyrius). Daugelis šiuolaikinių „Gogol“ skaitytojų neturi aiškaus atsakymo į klausimus: kokie buvo rašytojo pilietiniai ir moraliniai idealai, dėl kurių jis kritikavo baudžiavą ir baudžiavą, ką reiškia Gogolio juokas?
Gogolis buvo įsitikinęs konservatorius, monarchistas, kuris niekada nekėlė socialinės sistemos keitimo klausimo, nesvajojo apie socialinius sukrėtimus ir socialinę laisvę. Pats žodis „laisvė“ yra svetimas Gogolio žodynui. Rusijos monarchas rašytojui - * - yra „Dievo pateptasis“, valstybės valdžios ir aukščiausios moralinės valdžios įkūnijimas. Jis sugeba nubausti bet kokį socialinį blogį, surasti ir „išgydyti“ bet kokius iškraipymus žmonių sielose.
Gogolio darbuose Rusija pasirodo kaip biurokratinių valdininkų šalis. Rašytojo sukurtas Rusijos biurokratijos vaizdas yra nerangios, absurdiškos, nuo žmonių susvetimėjusios valdžios įvaizdis. Biurokratijos kritikos esmė nėra „naikinti“ ją juokais - rašytojas kritikuoja „blogus“ valdininkus, nevykdančius caro jiems pavestų pareigų, kurie nesupranta savo pareigos Tėvynei. Jis neabejojo, kad bet kuris pareigūnas, turintis „visas savo pozicijos žinias“, kuris neveikia „iš įstatymų nustatytų ribų“, yra būtinas norint valdyti didžiulę šalį. Biurokratija, pasak Gogolio, yra naudinga Rusijai, jei ji supranta jos užimamos „svarbios vietos“ svarbą ir nėra užgauta savo interesų bei piktnaudžiavimo.
Ryškūs dvarininkų vaizdai - „nebokopteteli“, „gulintys akmenys“ - yra sukurti daugelyje Gogolio kūrinių: nuo pasakojimo „Ivanas Fedorovičius Šponka ir jo teta“ iki „Mirusių sielų“. Satyrinio feodalų dvarininkų vaizdavimo prasmė yra nurodyti bajorams, kuriems žemė ir žmonės priklauso „savo rango aukštyje“, vykdant jų moralinę pareigą. Gogolis bajorą pavadino „indu“, kuriame buvo „moralinis kilnumas, kuris turėtų pasklisti po visą Rusijos žemę, kad perteiktų idėją visiems kitiems dvarams, kodėl aukštesnysis dvaras vadinamas žmonių spalva“. Rusijos bajorai, pasak Gogolio, „yra gražūs savo tikrai rusiškame šerdyje, nepaisant laikinai augančios užsienio luobelės, tai„ mūsų pačių žmonių gėlė “.
Tikras dvarininkas Gogolio supratimu yra geras valstiečių savininkas ir piemuo. Kad atitiktų savo dievišką likimą, jis turi dvasiškai paveikti savo baudžiauninkus. „Pasakyk jiems visą tiesą“, - sieloje „Rinktiniai tiltai iš susirašinėjimo su draugais“ patarė „Rusijos dvarininkui“ Gogolis ir neišdavė jos amžinai kančiai “Taigi valstietė rašytojos buvo vertinama kaip jaudinančios priežiūros objektas. griežto, labai moralaus žemės savininko “. Gogolio herojai - deja! - toli gražu nėra šis ryškus idealas.
Kam rašė Gogolis, kuris „visada stojo už žmonių švietimą“, kam skelbė? Ne valstiečiams, „žemdirbiams“, bet Rusijos bajorams, kurie nukrypo nuo savo tiesioginio likimo, nuėjo teisingu keliu - tarnauja žmonėms, carui ir Rusijai. „Autoriaus išpažintyje“ rašytojas pabrėžė, kad „prieš pačių žmonių nušvitimą naudingiau apšviesti tuos, kurie artimai susiduria su žmonėmis, nuo kurių žmonės dažnai ištveria“.
Literatūra socialinio sutrikimo ir netvarkos momentais, pasak Gogolio, savo pavyzdžiu turėtų įkvėpti visą tautą. Pagrindinis pavyzdys ir paslaugumas yra pagrindinės tikrojo rašytojo pareigos. Tai yra svarbiausias Gogolio ideologinės ir estetinės programos taškas, pagrindinė brandaus kūrybiškumo laikotarpio idėja.
Menininko Gogolio neįprastumas yra tas, kad jokiame užbaigtame ir publikuotame meno kūrinyje jis tiesiogiai neišreiškia savo idealų, atvirai neliepina savo skaitytojų. Juokas yra prizmė, per kurią lūžta jo pažiūros. Tačiau net Belinsky atmetė tiesioginio Gogolio juoko aiškinimo galimybę. „Gogolis vaizduoja ne vulgarius žmones, o apskritai žmogų ... pabrėžė kritikas. - Jis yra tiek pat tragikas, kiek komikas ... retai kada būna vienas ar kitas atskirai, ... bet dažniausiai jis yra vienas ir kitas “. Jo nuomone, „komiksas yra siauras žodis, reiškiantis Gogolio talentą. Jo komedija yra aukštesnė už tą, kurią anksčiau vadinome komedija “. Vadindamas Gogolio herojus „pabaisomis“, Belinskis gudriai pažymėjo, kad jie „nėra kanibalai“, „iš tikrųjų jie neturi nei ydų, nei dorybių“. Nepaisant įnoringumo ir komiškų nesuderinamumų, kuriuos sustiprina juokas, žmonės yra gana paprasti, ne tik savo epochos „neigiami herojai“, bet ir žmonės „apskritai“, atkurti nepaprastu „dydžiu“.
Gogolio satyrinių kūrinių herojai yra „nevykę“ žmonės, nusipelnę ir pašaipų, ir apgailestavimo. Kurdamas išsamiausius jų socialinius ir kasdienius portretus, rašytojas atkreipė dėmesį į tai, kas, jo nuomone, „sėdi“ kiekviename žmoguje, neatsižvelgiant į jo rangą, rangą, klasę ir konkrečias gyvenimo aplinkybes. Gogolio herojų specifiniai istoriniai ir amžini, universalūs žmogaus bruožai sudaro unikalią sintezę. Kiekvienas iš jų yra ne tik Nikolajevo epochos „žmogaus dokumentas“, bet ir visuotinės žmogiškos reikšmės atvaizdas-simbolis. Iš tiesų, pasak Belinsky, net „geriausiems iš mūsų nėra svetimi šių monstrų trūkumai“.
Nikolajus Vasiljevičius Gogolis gimė 1809 m. Bolšių Sorochincų kaime, neturtingų dvarininkų - Vasilijaus Afanasjevičiaus ir Marijos Ivanovnos Gogolio-Janovskio šeimoje. Rašytojo tėvas buvo kelių komedijų ukrainiečių kalba autorius. 1821–1828 m. Nikolajus Vasiljevičius mokėsi Nižyno aukštesniųjų mokslų gimnazijoje. Susidomėjimas literatūra ir tapyba, taip pat aktorinis talentas pasireiškė jau studijų metais. Puikus daugelio gimnazijos moksleivių pomėgis buvo mėgėjų teatras, kurio vienas iš įkūrėjų buvo Gogolis. Jis buvo talentingas daugelio vaidmenų atlikėjas, taip pat režisierius ir menininkas, linksmų komedijų ir scenų iš liaudies gyvenimo autorius.
Gimnazijoje būsimasis rašytojas pradėjo rengti Mažąją rusų leksiką (ukrainiečių-rusų kalbų žodynas) ir įrašinėti liaudies dainas. Rašytojas per visą savo gyvenimą rinko puikius žodinės poezijos paminklus. Pirmieji Gogolio literatūriniai eksperimentai datuojami 1823–24. Praėjus dvejiems metams po įstojimo į gimnaziją, jis tapo vienu iš aktyvių literatų būrelio dalyvių, kurio nariai vienu metu išleido kelis ranka rašytus žurnalus ir almanachus: „Meteor Literature“, „Zvezda“, Severnaja Zarya ir kt. Pirmieji pasakojimai, kritiniai straipsniai, pjesės ir eilėraščiai pradedančio rašytojo.
Baigęs vidurinę mokyklą, Gogolis išvyko į Sankt Peterburgą, o po metų įstojo į valstybės tarnybą, o tada pradėjo dėstyti istoriją vienoje iš švietimo įstaigų. Šiuo laikotarpiu Nikolajus Vasilievichas susitiko su V.A. Žukovskis, P.A. Pletnevas ir A.S. Puškinas, turėjęs didžiulę įtaką jo kūrybai. Gogolis laikė save didžiojo poeto mokiniu ir pasekėju. Kartu su Puškinu didelę įtaką būsimo rašytojo literatūrinio skonio formavimuisi turėjo dekabristų romantinė poezija ir proza.
1831-32 metais buvo išleista Gogolio knyga „Vakarai ūkyje netoli Dykankos“, paremta ukrainiečių liaudies kūryba - dainomis, pasakomis, liaudies įsitikinimais ir papročiais, taip pat paties autoriaus asmeniniais įspūdžiais. Ši knyga atnešė didžiulę sėkmę Gogoliui. „Vakarų fermoje prie Dikankos“ pasirodymas, pasak Puškino, buvo nepaprastas reiškinys rusų literatūroje. Gogolis rusų skaitytojui atvėrė nuostabų liaudies gyvenimo pasaulį, persmelktą liaudies legendų ir tradicijų romantikos, linksmos lyrikos ir žvalaus humoro.
1832-33 metai buvo lūžio taškas rašytojo gyvenime. Tai buvo atkaklių naujų gyvenimo temų ir vaizdų paieškos laikas. 1835 m. Buvo išleisti du rinkiniai: „Mirgorod“ ir „Arabesques“, kurie atnešė Gogoliui dar didesnį pripažinimą. Kolekcijoje „Mirgorod“ yra pasakojimai „Senojo pasaulio dvarininkai“, „Tarasas Bulba“, „Viy“ ir „Pasaka apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi“. Tuo pačiu metu buvo tęsiamas darbas su Peterburgo temų kūrinių serija „Peterburgo pasakos“. Pirmieji ciklo eskizai datuojami 1831 m. Reikšmingiausias iš Peterburgo ciklo novelių - „Paltas“ - baigtas 1841 m.
1836 m. Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis komedijos „Generalinis inspektorius“ spektaklis, kuriame autorius negailestingai tyčiojasi iš valdininkų ir vietos bajorų. Komedijos veikėjai tuo metu buvo būdingi visai Rusijai, ir daugelis žiūrovų, pirmą kartą išvydusių komediją, tikėjo, kad autorius tyčiojasi iš jų miesto, jų valdininkų, dvarininkų ir policininkų. Bet ne visi komediją priėmė palankiai. Biurokratinės biurokratijos atstovai komedijoje įžvelgė grėsmę. Žurnalo puslapiuose pradėjo pasirodyti straipsniai, kuriuose komedijos autorius kaltinamas tikrovės iškraipymu. Tie, kurie atpažino save komedijos herojuose, teigė, kad jos turinys virsta senu tuščiu anekdotu.
Kritika Gogoliui buvo labai traumuota. Vėlesniais metais jis ir toliau sunkiai dirbo kurdamas spektaklio kompoziciją ir herojų atvaizdus. 1841 m. Gerokai pataisyta komedija buvo išleista kaip atskira knyga. Bet rašytojui net šis leidimas atrodė netobulas. Tik šeštąją „Generalinio inspektoriaus“ versiją Gogolis įtraukė į ketvirtąjį savo 1842 m. Tačiau tokiu pavidalu komedija dėl cenzūros kliūčių scenoje buvo pastatyta tik po 28 metų.
Beveik kartu su pirmuoju „Generalinio inspektoriaus“ leidimu buvo išleistas pirmasis Puškino žurnalo „Sovremennik“ numeris, kurį rengdamas Gogolis aktyviai dalyvavo. Viename savo straipsnių jis kritikavo redakcijos leidinius, po kurių pastebimai sustiprėjo valdančiųjų klasių išpuoliai.
1836 m. Vasarą Gogolis nusprendė laikinai išvykti į užsienį, kur iš viso praleido daugiau nei 12 metų. Rašytojas gyveno Vokietijoje, Šveicarijoje, Prancūzijoje, Austrijoje, Čekijoje, tačiau ilgiausiai - Italijoje. Vėlesniais metais į gimtinę jis grįžo du kartus - 1839–40. ir 1841–42. A. S. mirtis Puškinas labai sukrėtė rašytoją. Jo kūrybos eilėraštis „Negyvos sielos“ pradžia siekia šį laiką. Prieš pat dvikovą Puškinas padovanojo Gogoliui savo siužetą, o rašytojas jo kūrybą laikė didžiojo poeto „šventuoju testamentu“.
1841 m. Spalio pradžioje Gogolis atvyko į Sankt Peterburgą, o po kelių dienų išvyko į Maskvą, kur toliau dirbo „Mirusias sielas“. 1842 m. Gegužę buvo išleistas pirmasis „Mirusių sielų“ tomas, o gegužės pabaigoje Gogolis vėl išvyko į užsienį. Rusijos skaitytojai, susipažinę su naujuoju „Gogol“ kūriniu, iškart buvo suskirstyti į jo šalininkus ir oponentus. Aplink knygą įsiplieskė kaitri ginčai. Gogolis tuo metu ilsėjosi ir gydėsi nedideliame Vokietijos mieste Gasteine. Neramumai, susiję su „Mirusių sielų“ publikavimu, materialus skurdas, kritikų išpuoliai, sukėlė dvasinę krizę ir nervinę ligą.
Vėlesniais metais rašytojas dažnai persikėlė iš vienos vietos į kitą, tikėdamasis, kad dekoracijų pasikeitimas padės jam atgauti sveikatą. 1940-ųjų viduryje dvasinė krizė gilėjo. Veikiamas A.P. Tolstojus, Gogolis buvo persmelktas religinių idėjų, atsisakė ankstesnių įsitikinimų ir darbų. 1847 m. Laiškų forma buvo išleista rašytojo straipsnių serija „Pasirinktos korespondencijos su draugais ištraukos“. Pagrindinė šios knygos idėja yra vidinio krikščioniško auklėjimo ir kiekvieno perauklėjimo poreikis, be kurio socialinis tobulėjimas neįmanomas. Knyga buvo išleista tokia forma, kurią smarkiai pakeitė cenzūra, ir ji buvo pripažinta meniškai silpnu darbu. Tuo pačiu metu Gogolis dirbo ir teologinio pobūdžio kūrinius, iš kurių reikšmingiausias buvo „Apmąstymai apie dieviškąją liturgiją“ (paskelbti po mirties 1857 m.).
Paskutiniai savo gyvenimo metai N.V. Gogolis gyveno vienas. 1848 m. Rašytojas ketino įgyvendinti savo pagrindinę svajonę - keliauti po Rusiją. Tačiau tam nebebuvo nei priemonių, nei fizinių jėgų. Jis aplankė gimtąsias vietas, šešis mėnesius gyveno Odesoje. Sankt Peterburge jis susitiko su Nekrasovu, Gončarovu ir Grigorovičiumi, 1848 m. Balandį jis piligrimiškai žygiavo į Šventąją Žemę prie Šventojo Kapo, tačiau didžiąją laiko dalį praleido Maskvoje. Nepaisant ligos, rašytojas tęsė darbą, matydamas savo gyvenimo prasmę literatūroje.
Pastaraisiais metais visas Gogolio mintis apėmė antrasis „Mirusių sielų“ tomas. 1852 m. Pradžioje rašytojas parodė naujos psichinės krizės požymius, atsisakė maisto ir medicininės priežiūros. Jo sveikata blogėjo kiekvieną dieną. Vieną naktį, per kitą išpuolį, jis sudegino beveik visus savo rankraščius, įskaitant gatavą antrojo „Negyvų sielų“ tomo leidimą (tik 7 skyriai išliko ne visi). Netrukus po to rašytojas mirė ir buvo palaidotas Šv. Danieliaus vienuolyne. 1931 m. Rašytojo palaikai buvo perlaidoti Novodevičiaus kapinėse. Prieš pat mirtį Gogolis pasakė: „Aš žinau, kad mano vardas po manęs bus laimingesnis už mane ...“. Ir jis buvo teisus. Praėjo maždaug du šimtai metų nuo didžiojo rusų rašytojo mirties, tačiau jo darbai šiandien užima garbingą vietą tarp pasaulinės klasikos šedevrų.
Atvažiuoja Nikolajus Gogolis. Jo knygos yra visiems žinomos. Pagal jo darbus kuriami filmai ir pjesės. Šio rašytojo kūryba labai įvairi. Jame yra ir romantiškų istorijų, ir realistiškos prozos kūrinių.
Biografija
Nikolajus Gogolis gimė Ukrainoje pulko raštininko šeimoje. Satiristo talentas jame pasireiškė anksti. Gogolis jau vaikystėje parodė nenuilstamą žinių troškulį. Knygos vaidino didelį vaidmenį jo gyvenime. „Nizhyn“ mokykloje, kurioje įgijo išsilavinimą, jam nebuvo suteikta pakankamai žinių. Todėl jis užsiprenumeravo papildomus literatūrinius žurnalus ir almanachus.
Dar mokyklos laikais jis pradėjo kurti šmaikščias epigramas. Dėstytojai buvo pašiepiami būsimo rašytojo. Bet licėjaus studentas tokiems kūrybiniams tyrimams neteikė didelės reikšmės. Baigęs kursą jis svajojo išvykti į Sankt Peterburgą, tikėdamas, kad ten galės įsidarbinti valstybės tarnyboje.
Biuro paslauga
Svajonė išsipildė, o licėjaus absolventas paliko gimtąjį kraštą. Tačiau Sankt Peterburge jam pavyko gauti tik kuklią vietą kanceliarijoje. Lygiagrečiai su šiuo kūriniu jis sukūrė mažus, Bet jie buvo blogi, ir beveik visas pirmojo eilėraščio, pavadinto „Hansas Kuchelgartenas“, egzempliorius jis nusipirko knygyne ir sudegino savo rankomis.
Pasiilgęs mažos tėvynės
Netrukus kūrybiškumo nesėkmės ir materialiniai sunkumai Gogolą apėmė neviltis. Šiaurinė sostinė jo sieloje pradėjo kelti melancholiją. Ir vis dažniau mažo biuro darbuotojas prisiminė širdžiai mielus Ukrainos peizažus. Ne visi žino, kuri knyga išgarsino Gogolį. Bet mūsų šalyje nėra nė vieno moksleivio, kuris nežinotų kūrinio „Vakarai fermoje prie Dikankos“. Sukurti šią knygą įkvėpė mažos tėvynės ilgesys. Ir būtent šis literatūrinis kūrinys atnešė Gogoliui šlovę ir leido pelnyti savo kolegų rašytojų pripažinimą. Gogolis apdovanotas pagiriančia paties Puškino apžvalga. Jaunystėje didžiojo poeto ir rašytojo knygos turėjo jam lemiamą įtaką. Štai kodėl literatūros lyderio nuomonė buvo ypač vertinga jaunam autoriui.
„Peterburgo pasakos“ ir kiti kūriniai
Nuo tada Gogolis buvo gerai žinomas literatūros sluoksniuose. Jis artimai bendravo su Puškinu ir Žukovskiu, o tai negalėjo paveikti jo darbo. Nuo šiol rašymas jam tapo gyvenimo prasme. Jis ėmė labai rimtai žiūrėti į šį reikalą. Ir rezultatas netruko ateiti.
Šiuo laikotarpiu buvo parašytos garsiausios Gogolio knygos. Jų sąrašas rodo, kad rašytojas dirbo itin intensyviu režimu ir neteikė ypatingo pirmenybės vienam ar kitam žanrui. Jo darbai sukėlė rezonansą literatūros pasaulyje. Belinsky rašė apie jauno prozininko talentą, kuris išsiskiria nuostabiu sugebėjimu ankstyvoje stadijoje atpažinti unikalius sugebėjimus. Puikino nustatyta realistinė kryptis išsivystė tinkamu lygiu, ką liudija Gogolio knygos. Jų sąraše yra šie darbai:
- „Portretas“.
- „Pamišėlio dienoraštis“.
- „Nosis“.
- „Nevskio prospektas“.
- „Taras Bulba“.
Kiekvienas iš jų yra savaip unikalus. Tam tikra prasme Nikolajus Gogolis tapo novatoriumi. Jo knygos išsiskyrė tuo, kad pirmą kartą rusų literatūros istorijoje ši tema buvo paliesta. Tai buvo daroma paviršutiniškai, tačiau prieš tai tūkstančių paprastų žmonių likimai grožinėje literatūroje buvo vaizduojami tik praeinant.
Bet kad ir koks stiprus ir unikalus buvo „Viršelio“ kūrėjo talentas, jis vis dėlto įnešė ypatingą indėlį į literatūrą dėka „Generalinio inspektoriaus“ ir „Mirusių sielų“ parašymo.
Satyra
Ankstyvieji darbai atnešė sėkmę Gogoliui. Tačiau rašytojo tai netenkino. Gogolis nenorėjo likti tik gyvenimo apmąstytoju. Suvokimas, kad rašytojo misija yra be galo didelė, jo sieloje stiprėjo. Menininkas sugeba perteikti savo skaitytojams savo šiuolaikinės tikrovės viziją, taip paveikdamas masių sąmonę. Nuo šiol Gogolis dirbo Rusijos ir jos žmonių labui. Jo knygos liudija šį gerą siekį. Eilėraštis „Mirusios sielos“ tapo didžiausiu literatūros kūriniu. Tačiau išleidus pirmąjį tomą, rašytoją smarkiai užpuolė konservatyvių pažiūrų šalininkai.
Sunki situacija, susiklosčiusi rašytojo gyvenime ir kūryboje, lėmė, kad jam nepavyko užbaigti eilėraščio. Antrąjį tomą, kuris buvo parašytas prieš pat jo mirtį, rašytojas sudegino.
