성. 질쉬르비에
1926년 5월 9일
라이너 마리아 릴케!1
내가 감히 당신을 그렇게 부르나요? 결국 당신은 시의 화신이고, 당신의 이름 자체가 시라는 것을 알아야 합니다. 라이너 마리아(Rainer Maria) - 그것은 교회적인 것처럼 들립니다. - 유치한 - 기사적인 것 같습니다. 당신의 이름은 현대성과 운율이 맞지 않습니다. 그것은 과거 또는 미래에서 온 것입니다. 당신의 이름은 당신이 선택하길 바랐습니다. (우리는 스스로 이름을 선택합니다. 일어난 일은 항상 결과일 뿐입니다.)
당신의 세례는 당신에 관한 모든 것에 대한 서막이었고, 당신에게 세례를 준 사제는 자신이 무엇을 하고 있는지 전혀 몰랐습니다.
당신은 내가 가장 좋아하는 시인이 아닙니다(“가장 좋아하는”은 학위입니다). 당신은 내 것이 될 수 없고 사랑하지 않지만 온 존재로 느끼는 자연 현상입니다. 또는 (아직 전부는 아닙니다!) 당신은 구현된 다섯 번째 요소입니다: 시 그 자체이거나 (아직 전부는 아님) 당신은 시입니다 당신에게서 태어나고 자신보다 더 큰 것은 당신입니다.
우리는 인간 릴케(인간은 우리가 정죄받은 존재입니다!)에 대해 말하는 것이 아니라 시인보다 훨씬 더 위대하고 실제로 나를 릴케라고 부르는 영혼 릴케에 대해 이야기하고 있습니다. 모레.
당신은 내 눈을 통해 당신 자신을 보아야 합니다. 내가 당신을 볼 때 그들의 범위 안에서 당신 자신을 포용하고, 그 모든 깊이와 폭 속에서 당신 자신을 포용하십시오.
시인이 당신을 따라 무엇을 할 수 있습니까? 당신은 대가(예를 들어 괴테)를 이길 수 있지만, 당신을 극복한다는 것은 시를 극복한다는 것을 의미합니다. 시인은 삶을 이기는(이겨내야 하는) 사람이다.
당신은 미래의 시인에게 극복할 수 없는 도전입니다. 당신 뒤에 올 시인은 바로 당신이어야 합니다. 즉 당신은 거듭나야 합니다.
단어를 원래 의미로 되돌리고 사물, 즉 원래 단어(가치)로 되돌립니다. 예를 들어, "웅장하게"라고 말하면 "위대한 아름다움", 즉 그 단어가 등장했을 때의 의미에 대해 말하는 것입니다. (이제 "훌륭하다"는 희미한 느낌표일 뿐입니다.)
러시아어로 이 모든 것을 더 명확하게 설명하고 싶지만 러시아어로 읽는 데 방해가 되는 것이 아니라 독일어로 쓰는 데 방해가 됩니다.
당신의 편지에서 저를 기쁨의 정점에 이르게 한 첫 번째 일은 (고양되지 않고 인도되지 않음) "may"라는 단어였습니다. 당신은 "u"로 적어서 고대의 고귀함을 되돌려 놓았습니다. "i"가 붙은 "5월" - 이것은 5월 1일 노동자 휴일이 아니라 (아마도) 언젠가 다시 멋질 것이지만 약혼하고 (너무 많지는 않은) 연인들의 무해한 부르주아 5월을 의미합니다.
몇 가지 간단한(가장 필요한) 전기 정보: 나는 러시아 혁명을 떠났습니다(혁명적인 러시아가 아닙니다. 혁명은 고유하고 영원한 법칙을 가진 나라입니다!) - 베를린을 거쳐 프라하로, 당신의 책을 가지고 떠났습니다. 프라하에서 처음으로 『초기시』를 읽었습니다. 그리고 나는 첫날부터 프라하와 사랑에 빠졌습니다. 왜냐하면 당신이 그곳에서 공부했기 때문입니다.
나는 1922년부터 1925년까지 3년 동안 프라하에서 살았고, 1925년 11월에 파리로 떠났습니다. 아직 거기 있었어?4
당신이 거기에 있었다면:
나는 왜 당신에게 오지 않았습니까? 왜냐하면 나는 세상 그 무엇보다 당신을 사랑하기 때문입니다. 아주 간단합니다. 그리고 - 당신이 나를 모르기 때문에. 고통받는 자존심, 우연(또는 원하는 대로 운명)에 대한 경외심. 아니면 - 내가 당신의 차가운 시선을 만나야 한다는 두려움 때문에 - 당신 방의 문턱에서. (결국 당신은 나를 다르게 볼 수 없었습니다! 그리고 그렇게 할 수 있다고 해도 그것은 낯선 사람을 위한 시선일 것입니다. 결국 당신은 나를 몰랐습니다! - 그것은 여전히 춥습니다.)
그리고 한 가지 더: 당신은 항상 나를 러시아인으로 인식할 것이지만 나는 당신을 순전히 인간적인(신적인) 현상으로 인식할 것입니다. 이것은 우리의 너무 특이한 국가의 복잡성입니다. 우리 안에있는 모든 것, 즉 우리는 유럽인에 의해 "러시아인"으로 간주됩니다.
(중국인, 일본인, 흑인에게도 같은 일이 일어납니다. 매우 멀거나 매우 야생입니다.)
라이너 마리아, 아무것도 잃지 않습니다. 내년(1927)에 Boris5가 올 것이고 우리는 당신이 어디에 있든 당신을 방문할 것입니다. 나는 보리스를 거의 알지 못하지만 한 번도 본 적이 없는 사람(오래 전에 가거나 아직 앞서 있는 사람, 우리를 따르는 사람)만이 사랑을 받기 때문에 그를 사랑합니다. 그는 그렇게 어리지는 않습니다. 제 생각에는 33 세이지만 그는 소년처럼 보입니다. 그는 그의 아버지와 전혀 같지 않습니다(아들이 할 수 있는 최선의 것). 나는 어머니의 아들들만 믿습니다. 너도 네 엄마의 아들이야. 어머니 편에 있는 남자가 그토록 부자인 이유는 바로 이중 상속이다.
그는 러시아 최초의 시인이다. 나와 다른 몇몇 사람들은 이 사실을 알고 있으며 나머지 사람들은 그의 죽음을 기다려야 할 것입니다.
나는 원하든 원하지 않든 터질 뇌우처럼 당신의 책을 기다리고 있습니다. 심장 수술과 같습니다(은유가 아닙니다! 각 시(당신의 것)는 내가 원하든 원하지 않든 심장을 자르고 나름대로 자르는 것입니다). 원하지 않는다! 아무것도 아님!
내가 당신에게 왜 당신을 사랑한다고 말하는지 아십니까? 그리고 - 그리고 - 그리고 - 당신은 힘이기 때문입니다. 가장 희귀합니다.
당신은 나에게 대답할 필요가 없습니다. 나는 시간이 무엇인지 알고 시가 무엇인지 압니다. 나 역시 글쓰기가 무엇인지 알고 있다. 여기.
나는 로잔의 보(Vaud) 주에서 열 살 소녀였습니다(1903)6. 그때의 일을 많이 기억합니다. 나는 프랑스어를 배우기로 되어 있던 기숙 학교의 성인 흑인 여성을 기억합니다. 그녀는 아무것도 배우지 못하고 제비꽃을 먹었습니다. 이것이 가장 생생한 기억이다. 파란 입술(검은색에는 빨간 입술이 없습니다)과 파란 제비꽃이 있습니다. 블루 레이크 제네바 - 나중에야.
내가 너한테 원하는 게 뭐야, 라이너? 아무것도 아님. 총. 나를 보호하는 산처럼 (돌 수호 천사처럼!) 내 삶의 매 순간 당신을 바라 볼 수 있도록.
당신을 몰랐을 때는 할 수 있었는데, 이제 당신을 알았으니 허락이 필요합니다.
내 영혼은 교육을 잘 받았기 때문입니다.
하지만 당신이 원하든 원하지 않든 나는 당신에게 편지를 쓸 것입니다. 귀하의 러시아에 대해(사이클 “Tsars”7 등). 많은 것들에 대해.
당신의 러시아 편지. 유연함. 인도인(또는 힌두교인?)으로서 절대 울지 않는 나는 거의 — — —
나는 바닷가에서 당신의 편지를 읽었고, 바다는 나와 함께 읽었고, 우리는 함께 읽었습니다. 그 사람도 그 책을 읽는 것이 당신을 괴롭히지 않나요? 다른 사람은 없을 거에요. 너무 질투나요.
1926년 5월 10일
오늘(10일) 선생님의 책을 어떻게 받았는지 아시나요9. 아이들은 아직 자고 있었는데 (오전 7시) 갑자기 벌떡 일어나 문으로 달려갔습니다. 그리고 바로 그 순간 – 내 손은 이미 문 손잡이에 있었고 – 우체부가 노크했습니다 – 바로 내 손에있었습니다.
내가 해야 할 일은 움직임을 완료하고, 여전히 노크를 하고 있던 같은 손으로 문을 열고, 당신의 책을 받는 것뿐이었습니다.
아직 열어보지 않았습니다. 그렇지 않으면 이 편지가 오늘 떠나지 않을 것입니다. 하지만 날아갈 것입니다.
내 딸(Ariadne)이 아직 아주 어렸을 때, 즉 두세 살 정도였을 때, 그녀는 잠자리에 들기 전에 종종 나에게 "라이네케의 책을 읽을 건가요?"라고 물었습니다.10
그녀를 재빠른 어린아이의 귀인 라이네케로 변화시킨 것은 바로 라이너 마리아 릴케였습니다. 아이들은 정지를 느끼지 않습니다.
나는 나의 영웅적인 프랑스 조국인 Vendée에 대해 당신에게 편지를 쓰고 싶습니다. (모든 국가와 모든 세기에는 적어도 하나의 조국이 있습니다. 그렇지 않습니까?) 저는 그 이름을 위해 여기에 있습니다. 나처럼 돈도 시간도 없는 사람은 가장 필요한 것, 즉 필수적인 것을 선택한다.
스위스는 러시아인의 입국을 허용하지 않습니다. 하지만 보리스와 내가 당신에게 갈 수 있으려면 산이 갈라져야 합니다! 나는 산을 믿습니다. (라인을 바꿨지만 본질적으로 동일합니다. 산과 밤의 운율이 비슷하다는 점은 아시겠죠?)11
마리나 츠베타예바
보리스에게 보낸 당신의 편지는 오늘 떠날 것입니다 - 등록되어 모든 신들의 뜻에 전달될 것입니다12. 나에게 러시아는 여전히 일종의 다른 세계입니다.
성. 질쉬르비에
1926년 5월 12일
당신은 이 세상보다 (종교적으로가 아니라 지리적으로) 그 세상을 더 잘 알고 있으며 모든 산, 섬, 성이 있는 지형학적으로 그것을 알고 있습니다.
영혼의 지형은 바로 당신입니다. 그리고 가난, 순례, 죽음에 관한 당신의 책(아, 그것은 책이 아니라 책이 되었습니다!)으로 당신은 모든 철학자와 설교자를 합친 것보다 하나님을 위해 더 많은 일을 하셨습니다.
제사장은 나와 하나님(신들) 사이의 장벽이다1. 당신은 두 사람(영원한 둘!) 사이의 위대한 시간의 기쁨(기쁨인가?)을 심화시키고 악화시키는 친구이며, 그 사람 없이는 더 이상 다른 사람을 느낄 수 없으며 결국 당신은 유일한 사람입니다. 사랑.
하나님. 당신만이 하나님께 새로운 것을 말씀드렸습니다. 요한과 예수의 관계를 표현하셨습니다(두 사람 모두 말하지 않음). 그러나 - 차이점은 - 당신은 아들이 아니라 아버지가 가장 좋아하는 사람이며, 당신은 아버지 하나님 (아무도 없으신!) 요한이라는 것입니다. 당신은 (선택-선택!) 아버지가 더 외롭고 사랑을 생각할 수 없기 때문에 아버지를 선택했습니다!
데이빗은 아니죠. 다윗은 그의 힘의 모든 수줍음입니다. 당신은 당신의 힘의 용기와 대담함입니다.
세상은 아직 너무 어렸습니다. 당신이 오기 위해서는 모든 일이 일어나야했습니다.
요한이 전지전능한 아들을 감히 사랑하지 못했던 것처럼 당신은 감히 비인간적인(전신적인) 아버지 하나님을 사랑(표현!)했습니다! 요한은 예수님을 사랑했습니다(항상 그의 사랑을 가슴에 숨기고 계셨습니다). 그의 손길, 그의 표정, 그의 행동으로. 그 말은 항상 벙어리(순수히 활동적)이기를 원하는 사랑의 영웅주의이다.
내 서투른 독일어를 잘 알아듣나요? 나는 프랑스어로 유창하게 글을 쓰기 때문에 당신에게 프랑스어로 편지를 쓰고 싶지 않습니다. 나에게서 당신에게로 흘러가는 것은 아무것도 없습니다. 날아라 - 응! 그렇지 않다면 넘어지고 넘어지는 것이 낫습니다.
내가 당신의 시를 읽을 때 나에게 어떤 일이 일어나는지 아시나요? 첫 번째 찰나의 순간(번개처럼 빠르게, 더 잘 들리네요. 제가 독일인이라면 번개는 한 눈에 보는 것보다 빠릅니다! 그리고 번개처럼 빠른 눈짓은 단순한 번개보다 빠릅니다. 하나에 두 가지 속도가 있습니다. 그렇지 않습니다. 그것?) 그래서 언뜻 보면 (나는 독일인이 아니기 때문에) 모든 것이 나에게 분명합니다. 그때 – 밤: 공허함 – 그때: 하느님, 얼마나 분명합니까! - 그리고 뭔가를 잡자마자 (비유적인 것이 아니라 거의 손으로) - 모든 것이 다시 지워집니다. 인쇄된 선만. 번개 후 번개(번개-밤-번개) - 내가 당신을 읽을 때 나에게 일어나는 일입니다. 이것이 당신이 글을 쓸 때 당신과 함께 있어야 하는 방식입니다.
“릴케는 이해하기 쉽습니다.” 인지학자와 기타 신비주의 종파주의자들이 자랑스럽게 말합니다. (저는 사실 반대하지 않습니다. 사회주의보다 낫지만...) "이해하기 쉬운." 부분적으로, 단편적인 형태로: 낭만주의 릴케, 신비주의 릴케, 신화 창조자 릴케 등. 그러나 릴케 전체를 포용하려고 노력하십시오. 여기서는 당신의 모든 투시력이 무력합니다. 기적에는 투시력이 필요하지 않습니다. 저기있어. 모든 농민은 증인입니다. 그는 그것을 눈으로 보았습니다. 기적: 불가침의, 이해할 수 없는.
나는 두 번째 밤 동안 당신의 "오르페우스"를 읽었습니다. (당신의 "오르페우스"는 다음과 같은 이유로 국가입니다: c). 그런데 저는 방금 파리에서 다음과 같은 내용이 포함된 러시아 순수 문학 신문(해외 유일한 신문)을 받았습니다.
"이것("비평에 관한 시인" - 노트, 산문)에서 우리는 Ts. 부인이 오르페우스의 죽음과 그와 유사한 터무니없는 일들 때문에 여전히 위로할 수 없다는 것을 알게 됩니다..."2.
한 비평가는 Blok에 대해 다음과 같이 말했습니다. “그의 죽음으로부터 우리를 분리시킨 4년 동안 우리는 그 죽음을 받아들이고 거의 익숙해졌습니다.”3
나는 이렇게 반박했습니다. “블록과 같은 시인의 죽음을 받아들이는데 4년이 충분하다면 푸쉬킨(†1836)의 상황은 어떻습니까? 오르페우스(†)는 어떻습니까? 가장 자연스러운 시인이라 할지라도 시인의 죽음은 부자연 스럽습니다. 즉 살인이므로 끝이없고 연속적이며 영원히-순간적으로-지속됩니다. Pushkin, Blok 및 - 한꺼번에 이름을 지정하려면 - ORPHEUS - 그는 지금 당장 죽기 때문에 (영원히!) 결코 죽을 수 없습니다. 모든 연인 안에서 새롭게, 모든 연인 안에서 영원히.” 그러므로 우리 자신이 “죽”기 전까지는 화해가 없습니다.4. (대략 러시아어가 더 좋았습니다.)
물론 이것은 '문학'(belles lettres)과는 아무런 관련이 없기 때문에 조롱당했습니다. 이것이 시(감히 산문을 쓰는 시인(어리석은!)!) 이었다면, 시였다면 그들은 침묵을 지켰을 것이고 어쩌면 한숨을 쉬었을지도 모른다. 오르페우스와 양이 속한 짐승에 대한 고대의 비유가 아닙니까?
나는 그들이 여전히 믿고 있는 Ts. 등의 부인이 아니기 때문에 나는 무적이라는 것을 이해합니다. 그러나 나는 슬프다. 시인과 군중에 관한 영원히 사실이고 반복되는 이야기 – 결국 나는 그것을 어떻게 없애고 싶은가!
당신의 "오르페우스". 첫 번째 줄:
그리고 나무는 저절로 자라났어요...5
여기, 대단한 웅장함(웅장함)이 있습니다. 그리고 내가 이것을 어떻게 아는가! 나무는 자기 자신보다 더 크고, 자기 자신보다 더 크게 자라기 때문에 키가 그렇게 큰 것입니다. 다행스럽게도 신이 신경 쓰지 않고 (그들은 자신에게 관심이 있습니다!) 70 년대에 곧장 하늘로 자라는 것 (우리 러시아인에게는 7 개가 있습니다) 6. (기쁨으로 일곱 번째 천국에 있습니다. 일곱 번째 꿈을 봅니다. 주 - 늙은 러시아어 - 일곱 번째. 일곱은 한 가지를 기다리지 않습니다. 일곱 시므온(동화). 7은 러시아 숫자입니다! 아, 더 많습니다: 일곱 문제-답은 하나, 많음.) 7
노래는 존재8이다(노래하지 않는 사람은 아직 없고 앞으로도 그럴 것이다!).
하지만 바다도 산도 무겁다...9
(마치 어린아이를 위로하고 그에게 쾌활함을 주고 싶은 것처럼... 그리고 - 그의 어리석음을 거의 웃으면서:
...하지만 이러한 추세는...그러나 이러한 경향은...
이 대사는 순수한 억양(의도)이므로 순수한 천사의 말입니다. (억양: 소리가 된 의도. 구체화된 의도.)
...우리는 볼 필요가 없습니다
다른 이름들. 노래가 시작되면,
단번에 우리는 알게 될 것입니다 - Orpheus10.
(이것이 바로 제가 의미했던 것입니다 - 모든 시인에서 오르페우스가 노래하고 죽어가는 것 - 이전 페이지에서).
그 사람은 어디서 왔나요? 우리 세계에서 온 걸까요?11
그리고 당신은 이미 그것이 다가오고 있음을 느끼고 있습니다 (닫기) No. 오, 라이너, 난 선택하고 싶지 않아요(선택한다는 것은 뒤지고 까다롭게 굴다는 뜻입니다), 선택할 수 없어요. 내 귀에 아직 저장되어 있는 첫 번째 임의의 줄을 선택합니다. 당신은 내 귀에 쓰고, 당신은 내 귀로 읽습니다.
이 교만은 땅에서 왔느니라 12
(땅에서 자란 말). 라이너! 다음으로 "Craft"라는 책을 보내면 거기에서 St. Paul을 찾을 수 있을 것입니다.<ятого>말에 가까운 조지13과 기수에 가까운 말을 구분하지 않고 이름을 붙이지 않는다. 당신의 라이더! 기수는 말 위에 앉은 사람이 아니기 때문에 기수는 둘 다 함께 있는 새로운 이미지, 기수와 말이 아니라 이전에는 존재하지 않았던 것, 즉 기수-말과 기수: 기병입니다.
당신의 연필 노트(그것이 바로 쓰레기라고 불리는 것인가요? 아니, 쓰레기보다 낫습니다!) - 가볍고 다정한 말: 개에게14. 자기야, 이것은 나를 어린 시절, 열한 살 때, 즉 검은 숲의 가장 깊은 곳으로 데려다줍니다. 그리고 선생님 (그녀의 이름은 Fräulein Brink15 였고 역겨 웠습니다)은 다음과 같이 말합니다. “이 사악한 소녀 Marina는 "개! "라고 말하면 모든 것을 용서받을 수 있습니다. (개 - 기쁨과 부드러움, 조바심으로 울부짖음 - 3개의 aaaaaaahs. 이들은 순종 개가 아니었습니다 - 길거리 개!)
가장 큰 행복이자 행복인 레이너는 개와 눈을 맞대고 이마를 대는 것입니다. 그러면 개는 놀라고, 어이가 없고, 우쭐해하면서(매일 그런 일은 일어나지 않습니다!) 투덜거리기 시작합니다. 그런 다음 그녀의 입을 양손으로 막습니다. 결국 그녀는 순수한 감정 때문에 물 수도 있습니다! - 키스도 하고. 여러 번 연속으로.
지금 있는 곳에 개가 있나요? 그리고 넌 지금 어디야? Valmont는 잔인하고 차갑고 지능적인 책의 영웅 이름이었습니다. Laclos16 "Liaisons dangerureuses"는 우리가 러시아에 가지고 있는 책입니다. 이유를 이해할 수 없습니다. 가장 도덕적인 책입니다! - 카사노바(내가 열정적으로 사랑하는 사람)의 회고록과 함께 금지되었습니다. 나는 프라하에 편지를 썼고, 그들은 나에게 두 개의 극적인 시(내 생각에는 여전히 드라마가 아님)를 보내야 합니다: "모험"(헨리에타, 기억하세요? 전혀 모험이 아닌 그의 모험 중 가장 아름다운 것은 유일한 것입니다. 그것은 모험이 아닙니다) 및 "Phoenix" - Casanova17의 끝입니다. 75세의 듀크는 외롭고, 가난하고, 구식이고, 조롱당합니다. 그의 마지막 사랑. 75세 - 13세. 이것을 읽어야 합니다. 이해하기 쉽습니다(언어를 의미합니다). 그리고 - 놀라지 마세요 - 이것은 프랑스인이 아닌 독일인이 쓴 것입니다.
우리는 서로 만집니다. 어떻게? 날개...18
Rainer, Rainer, 당신은 나를 모르고 맹인 (시각!) 사람처럼 무작위로 이것을 말했습니다. (최고의 슈터는 시각 장애인이다!)
내일은 그리스도의 승천일입니다. 승천. 정말 좋아요! 하늘은 파도가 있는 나의 바다와 꼭 같습니다. 그리고 그리스도께서 승천하십니다.
당신의 편지가 방금 도착했습니다. 이제 갈 시간이다.
마리나
성. 질쉬르비에
1926년 5월 13일 그리스도의 승천
…그 사람 앞에서
감정의 깊이를 자랑하지 마세요...1
그러므로 순전히 인간적으로 그리고 매우 겸손하게: Rilke는 남자입니다. 글을 쓰고 나서 나는 흔들렸다. 나는 사람이 아니라 시인을 사랑합니다. (이제 그것을 읽고 당신은 흔들렸습니다.) 이것은 미학적, 즉 영혼이 없고 비영적화된 것처럼 들립니다. (미학자는 영혼이 없지만 다섯 가지(종종 더 적은) 예리한 감각만 있는 사람들입니다.) 감히 선택할까요? 내가 사랑할 때 나는 선택할 수도 없고 선택하고 싶지도 않습니다(저속하고 제한된 권리입니다!). 당신은 이미 절대자입니다. 내가 당신을 사랑(인정)할 때까지 나는 당신과 아무 관련이 없기 때문에 감히 선택할 수 없습니다(나는 당신의 제품을 모릅니다!).
아니요, Rainer, 저는 수집가가 아닙니다. 저는 시인보다 훨씬 더 뛰어난 Rilke라는 남자를 사랑합니다(어떻게 바꾸든 결과는 동일합니다. 그 이상입니다!). 그리고 말: 기수!) 시인과 불가분의 관계에 있습니다.
쓴 것: Rilke는 남자입니다. 나는 살고, 자신의 책을 출판하고, 사랑 받고, 이미 많은 사람에게 속해 있고 아마도 많은 사람의 사랑에 지친 사람을 의미했습니다. "나는 단지 많은 인간관계를 의미했을 뿐이에요!" 내가 썼을 때: Rilke는 남자입니다. 나는 내가 설 자리가 없다는 것을 의미했습니다. 그러므로 남자와 시인에 대한 전체 문구는 순수한 거부, 포기이므로 내가 당신의 삶, 시간, 하루(일과 의사 소통의 날)를 침해하고 싶지 않다고 생각합니다. 한 번에 모든 일정이 잡혀 배포됩니다. 거절 - 나중에 상처받지 않기 위해: 이름, 당신이 만나고 당신을 밀어내는 첫 번째 숫자. (거절에 주의하세요!)2
여보, 나는 매우 순종적이에요. 당신이 나에게 말한다면: 쓰지 마세요. 걱정됩니다. 나는 나 자신을 위해 필요합니다. 나는 모든 것을 이해하고 견딜 것입니다.
나는 모래 언덕에서, 모래 언덕의 얇은 풀 속에서 당신에게 편지를 쓰고 있습니다. 내 아들 (1 년 3 개월 된 Georgiy-우리 백군을 기리기 위해. 그리고 Boris는 자신을 사회주의 자로 간주합니다! 당신도 그렇습니까?)-그래서 내 아들은 내 옆에 앉아 (거의 머리 위에!) 내 연필을 가져갔습니다. (저는 노트에 직접 씁니다). 그는 너무 잘생겨서 모든 노파들(옷이 참으로 안타깝네요! 여기 계시지 않아서 안타깝습니다!)이 한 목소리로 외쳤습니다. "Mais c'est un petit Roi de Rome!" 3. Bonapartist Vendée - 이상하지 않나요? 그들은 이미 왕에 대해서는 잊어버렸지만, 여전히 “황제”라는 말은 들을 수 있습니다. 우리 호스트(어부와 그의 아내, 멋진 커플, 그들은 함께 150년이 되었습니다!)는 여전히 마지막 제국을 잘 기억합니다.
어린이는 복수인가요? 자기야, 나는 웃지 않을 수 없었다. 어린이는 유연한 개념입니다(2명 또는 7명?). 사랑하는 둘, 열두 살 소녀와 한 살 아들4. Valhalla5 보육원의 작은 거인 두 마리. 아이들은 훌륭하고 드물다. 아리아드네는 키가 큰가요? 아, 심지어 나보다 키도 크고(나는 키가 작지 않다) 두 배나 두껍다(무게도 안 나간다). 여기 내 사진이 있습니다. 여권에 있는 사진입니다. 저는 더 가볍고 젊습니다. 그럼 최근에 파리에서 만든 최고의 것을 보내드릴게요. 나는 당신의 위대한 친구6의 작품을 촬영한 Shumov에 의해 사진을 찍었습니다. -그는 나에게 그에 대해 많이 말했습니다. “그 사람이 당신 사진을 갖고 있는지 감히 물어볼 수가 없었어요.” “나 자신을 위해서는 감히 주문할 수 없습니다.” (내가 직접적으로 그리고 전혀 소심함 없이 사진을 요청한다는 것을 당신은 이미 이해하고 있습니다.)
...어린 시절의 푸른빛과 소심함...7
나는 이것을 아직도 기억한다. 당신은 누구입니까, 라이너? 독일 사람? 오스트리아 사람? (결국 이전에는 차이가 없었나요? 저는 교육을 많이받지 못했습니다. 단편적입니다.) 어디서 태어났나요? 프라하에는 어떻게 가셨나요? "차르"는 어디에서 왔습니까? 결국 이것은 기적입니다. 당신-러시아-나.
- 질문이 얼마나 많아요!
당신의 지상 운명은 당신의 다른 길보다 나를 훨씬 더 깊이 걱정합니다. 나는 그것이 얼마나 힘든지 알고 있기 때문에 – 모든 것.
얼마나 오랫동안 아팠나요? 무소에서의 생활은 어떤가요? 아름다움! 높고 위엄 있고 진지합니다. 당신, 가족이 있나요? 어린이들! (그렇지 않다고 생각합니다.) 요양소에 얼마나 오래 머물 예정입니까? 거기 친구 있어요?
3 Boulevard de Grancy (내 생각엔 Ouchy에서 멀지 않은 것 같아요) - 거기서 나를 찾을 수 있을 거예요8. 저는 머리가 짧고(지금은 평생 긴 머리를 해본 적이 없습니다), 목에 묵주를 걸고 있는 소년처럼 보입니다.
어젯밤에 나는 Duinez의 비가를 읽었습니다. 낮에는 읽지도 쓰지도 못하고, 손이 두 개밖에 없어서 밤늦게까지 집안일로 바쁘다. 내 남편 - 그는 젊었을 때 자원봉사자였으며 곧 31세가 됩니다. (나는 9월에 31세가 됩니다.)9 매우 아프고 게다가 남자는 여자의 일을 할 수 없습니다. (여자의 견해로는) 끔찍해 보입니다. 그는 아직 파리에 있고 곧 도착할 것이다. 생도 학교에서 그는 농담으로 "아스트랄 생도"라고 불렸습니다. 그는 아름답습니다. 고통받는 아름다움입니다. 딸은 그와 닮았지만 행복하고, 아들은 나와 더 비슷합니다. 둘 다 공정하고 눈이 밝으며 내 피부색입니다.
당신의 책에 대해 무엇을 말해 줄 수 있습니까? 최고도. 내 침대는 구름이 되었다.
자기야, 나는 이미 나부터 너까지 모든 것을 알고 있지만 아직은 너무 이르다. 당신에게도 나에게 익숙해져야 할 뭔가가 있어요.
마리나.
릴케 라이너 마리아(Rilke Rainer Maria)(1875 - 1926) - 오스트리아 시인. 1926년 4월 B. Pasternak의 요청으로 모스크바로 보낸 설문지에 대한 응답으로 Tsvetaeva는 Rilke를 자신이 가장 좋아하는 현대 작가 중 하나로 꼽았습니다. 따라서 같은 해 26 년 5 월에 그녀는 완전히 예기치 않게 Rilke로부터 지인을 제공하는 편지와 그의 시 두 권의 책인 "Duinese Elegies"와 "Sonnets to Orpheus"를 따뜻한 헌정 비문과 함께 받았을 때 그녀의 기쁨을 이해할 수있었습니다. . 편지에서 그녀는 놀라움의 저자가 보리스 파스테르나크라는 것을 알게 되었습니다. 그녀의 이민 생활을 부드럽게하기 위해 Rilke를 그녀에게 "주었던"사람은 바로 그 사람이었습니다.
Tsvetaeva와 Rilke 간의 서신은 6 개월이 조금 넘게 지속되었습니다. 1926 년 12 월 29 일 치명적인 질병에 걸린 Rilke가 사망했습니다. 그녀는 Tsvetaeva가 Rilke라고 불렀던 "독일 오르페우스"의 죽음에 큰 추모시 "New Year's Eve"와 에세이 "Your Death"로 응답했으며 Rilke와 젊은 시인 Franz Kappus와의 서신 일부를 번역했습니다.
Tsvetaeva는 평생 동안 Rilke와의 서신 출판에 반대했습니다. (5권의 그녀의 에세이 "라이너 마리아 릴케의 편지" 참조). 1977년 50년간의 출판 금지가 만료된 후 K. M. Azadovsky, Elena 및 Evgeniy Pasternak은 "Rainer Maria Rilke, Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva"라는 책을 준비했습니다. Letters from 1926”에는 세 시인의 관계를 비롯한 광범위한 해설이 제공됩니다.
처음으로 서신의 일부인 VL. 1978. No. 4. 그런 다음 책의 상당 부분이 잡지 "Friendship of Peoples"(1987, No. 6-9)에 게재되었습니다. 이 책은 1990년 러시아 Kniga 출판사에서 전체 출판되었습니다. 편지는 책 편집자의 의견을 부분적으로 사용하여 이 판을 바탕으로 K. M. Azadovsky가 번역하여 출판했습니다.
1
1 Tsvetaeva는 스위스에서 보낸 5월 3일자 Rilke의 첫 번째 편지에 응답합니다.
2 Tsvetaeva가 Rilke에게 보낸 모든 편지는 독일어로 작성되었습니다.
3 "For my holiday"(초판 - 1899) 책의 두 번째 판, 1908 - 1909년 개정.
4 Tsvetaeva는 Rilke가 더 이상 그곳에 없었을 때 1925년 11월 1일 체코슬로바키아에서 파리에 도착하여 8월에 떠났습니다.
5 B. L. 파스테르나크.
6 Marina와 Anastasia Tsvetaeva는 1903년 봄부터 1904년 여름까지 로잔에 있는 Lacaze 자매 사립 기숙 학교에서 공부했습니다. (자세한 내용은 A. Tsvetaeva. P. 130 - 153을 참조하십시오.)
7 릴케의 러시아 여행과 관련된 "이미지의 책"(1902)의 시집.
8 Tsvetaeva는 나중에 헌정 비문과 함께 그녀의 책 "Poems to Blok"(1922)과 "Psyche"(1923)를 보냈습니다. 참조: 스카이 아치. 247~248쪽.
9 댓글 소개글을 참고하세요. Rilke는 그의 첫 번째 편지에서 다음과 같이 썼습니다. "이 편지 뒤에 나올 두 권의 책(내가 마지막으로 출판한 책)은 당신, 당신의 재산을 위한 것입니다." "Duinese Elegies"(1923)에서 Rilke는 다음과 같은 비문을 썼습니다. "Marina Ivanovna Tsvetaeva에게. 우리는 서로 만집니다. 어떻게? 날개를 달고.//멀리서 우리의 친족을 추적합니다.//시인은 혼자입니다. 그리고 그것을 짊어진 사람은//때때로 운반자를 만난다. 라이너 마리아 릴케. (발 몽(Val Mont), 글리옹(Glion), 스위스 보(Vaud) 주, 1926년 5월)." "오르페우스에게 바치는 소네트"(1923) - "시인 마리나 이바노브나 츠베타예바에게. 라이너 마리아 릴케(1926년 5월 3일)." (1926년 편지. pp. 83 - 85).
10(수) 괴테의 풍자시 "Reinecke-Fox"(1793)의 제목으로.
11 릴케의 시 "오 나의 고향이 된 어둠이여"(책 "시간의 책")는 "나는 밤을 믿는다"라는 말로 끝난다.
12 Rilke는 봉투에 B. Pasternak에게 보내는 메모도 포함했습니다.
2
1 이 주제에 관해서는 A. A. Teskova(vol. 6)에게 보낸 편지 41에서 Tsvetaeva를 참조하세요.
2 Tsvetaeva는 G. Adamovich의 "Flower Garden"(5권 참조)에 대한 리뷰를 언급하고 있습니다. 비평가는 다음과 같이 썼습니다. “그녀는 베이킹에 대한 지침을 제공하고 탄산수의 특성에 대해 논의하며 Benediktov가 산문 작가가 아니라 시인이라는 소식을 전하고 그녀는 여전히 오르페우스의 죽음을 받아들일 수 없다고 선언합니다. 그녀의 모든 기이함을 세지 마세요.” (링크. 1926. No. 170. 5월 2일.)
특히 3 G. Adamovich는 A. Blok에 대해 다음과 같이 썼습니다. “Blok이 사망한 지 4년(1921년 8월 7일)은 이미 우리를 이 손실에 익숙해져 거의 화해시켰습니다. 그러나 그들은 Blok을 역사 속으로 몰아넣지 않았습니다...” (Zveno. 1925. No. 132. August 10).
4 Tsvetaeva는 자신의 "Flower Garden"(5권 참조)의 한 구절을 부정확하게 인용합니다.
5 제1부의 첫 번째 소네트의 시작 부분. 같은 줄(Rilke에서: “Da steig ein Baum. O reine Ubersteigung!..”)은 T. Silman이 번역했습니다. “오 나무가 자랍니다! 성장에 대하여!..”(Rilke R. M. Lyrics. M.; L.: Khudozh. Lit., 1965. P. 166) 및 G. I. Ratgauz: “오, 나무! 하늘로 올라가라!..”(Rilke R. M. New poems. M.: Nauka, 1977. P. 300). 수요일 또한 Rilke의 시 "To Music"(1918)에서 발췌: "당신은 소외되고, 당신은 우리의 한계를 넘어 성장한 마음의 공간입니다. 우리의 소중한 것, // 우리보다 커져서, 우리에게서 찢겨진 // 거룩한 작별 인사..." (Rilke R. M. Lyrics. P. 224. T. Silman 번역 - "Gedichte". M.: Progress, 1981. P. 481 ) .
6 5월 10일 Tsvetaeva에게 보낸 편지에서 Rilke는 7을 "그의 축복받은 숫자"라고 불렀습니다. (1926년 편지. P. 90.)
7 수요일: 일주일에 7번의 금요일입니다. 큰 도시는 아니지만 7명의 주지사가 있습니다. 요리사가 너무 많으면 국물이 망가집니다. 이마에 일곱 개의 스팬이 있습니다. 일곱 개의 문이 있고 모두 정원으로 통합니다. 7마일 떨어진 곳에서 젤리를 마시려고요. 7회 측정 컷은 한 번입니다. 천국까지 7마일, 숲을 통과합니다. 기타 수요일. 또한 M. Tsvetaeva의 시: "일곱, 일곱...", "일곱 개의 칼이 심장을 찔렀습니다...", "일곱 언덕 – 일곱 종과 같습니다!..." 등.
Sonnet III, Part I의 8개 단어. 수요일 A. Karelsky의 번역: "노래는 존재를 의미합니다." (Rilke R. M. 새로운시. P. 301).
9 이 내용과 다음 인용문은 Part I의 Sonnet IV에서 발췌한 것입니다.
10 제1부의 소네트 V에서. 수요일 G.I. Ratgauz 번역: “...그리고 // 다른 이름은 알 필요가 없습니다. 불변성을 칭찬합시다.// 가수는 오르페우스라고 불립니다...” (Ibid. P. 302).
11 파트 I 소네트 VI의 초기 단어입니다.
Sonnet XI, Part I의 12개 단어.
13 2권의 “조지(George)” 사이클을 참조하세요.
14 Tsvetaeva가 Sonnet XVI(Part I) 근처에 보낸 "Sonnets to Orpheus" 사본에서 Rilke의 손은 einen Hund(개에게)로 표시되어 있습니다. (1926년 편지. P. 241.)
15 1904~1905년 Tsvetaeva의 연구에 대해. Freiburg의 Brink 게스트하우스에서는 A. Tsvetaeva를 참조하세요. 175~196쪽.
16 Laclos Pierre Choderlos de (1741 - 1803) - 프랑스 작가.
1919년 모스크바에서 쓰여진 희곡 17편(3권 참조).
18 문자 1의 의견 9를 참조하세요.
3
1 두이네즈 비가 9번의 가사입니다. 수요일 V. Mikushevich 번역: "...당신은 // 그 앞에서 거창한 감정을 자랑할 수 없습니다..." (Rilke R. M. Worpewede. Auguste Rodin. Letters. Poems. M.: Iskusstvo, 1971. P. 351.)
2 수요일 M. Tsvetaeva의 시 "Sneak by..."(1923) 2권.
3 ... 작은 로마 왕은 라이히슈타트 공작 나폴레옹의 아들입니다. 1권의 M. Tsvetaeva의 시 "In Schönbrunn", "The Duke of Reichstadt"도 참조하세요.
4 Tsvetaeva의 딸 Ariadne은 당시 14세였습니다.
5 발할라(Valhalla) - 선택된 자들을 위한 천국의 거처, 주로 전투에서 죽은 전사들(Scand. 신화.).
6 Shumov Petr Ivanovich (1872 - 1936) - 유명한 파리 사진가이자 Auguste Rodin (1840 - 1917)의 조각품을 촬영했으며 Rilke는 1905 - 1906에 작품을 찍었습니다. 비서였으며 시인은 "New Poems"의 두 번째 부분을 헌정했습니다. (“나의 절친한 친구 오귀스트 로댕에게.”)
Shumov의 Tsvetaeva 사진 초상화 중 하나 (적어도 4 개가 있음)는 Shumov의 B. Pasternak, A. Remizov, L. Shestov 사진과 함께 잡지 "Versty"(1926, No. 1)에 게재되었습니다.
7 릴케의 시 “1906년의 자화상”(“새 시”)에서 발췌. 수요일 V. Letuchy의 번역: "아이들처럼 눈에 두려움과 파란색이 있습니다"(Rilke R. M. New poems. P. 472).
8 Lacaze 게스트하우스의 주소. 1번의 댓글 6을 참조하세요. Ouchy는 로잔의 교외 지역입니다. M. Tsvetaeva의 시 "In Ouchy"(vol. 1)도 참조하세요.
9 Tsvetaeva는 34세로 추정되었고, 그녀의 남편은 33세였습니다.
성. 질쉬르비에
1926년 6월 3일
거의 모든 것이 노트북에 남아 있습니다. 제가 보리스 파스테르나크에게 보낸 편지에 다음과 같은 내용이 있습니다.
“내가 당신에게 인생에서 무엇을 할 것인지 반복해서 물었을 때, 당신은 “우리는 릴케에 갈 것입니다.”라고 대답한 적이 있습니다. 그리고 Rilke는 과부하 상태이므로 아무것도 필요하지 않으며 누구도 필요하지 않다고 말씀 드리겠습니다. 그에게서는 이미 나도 그 재산에 포함되어 있는 재산을 가진 사람의 차가움이 물씬 풍긴다. 나는 그에게 줄 것이 아무것도 없습니다. 모든 것을 가져갔습니다. 그 사람은 내가 필요하지 않고 당신도 필요하지 않습니다. 항상 끌어당기는 힘은 주의를 산만하게 합니다. 그 사람 안에 있는 뭔가(알다시피)는 주의가 산만해지는 것을 원하지 않습니다. 권리가 없습니다.
나에게 이 만남은 마음에 충격을 줍니다(심장은 뛰는 것뿐만 아니라 위로 솟아오를 때도 타격을 받습니다!). 특히 그가 가장 좋은 시간에 있는 나(당신)가 똑같다는 것이 절대적으로 옳기 때문입니다.”1
귀하의 편지에 있는 문구: "...내가 갑자기 나에게 무슨 일이 일어나고 있는지 알려주지 않더라도, 당신은 매번 나에게 편지를 보내야 합니다..."2
나는 그것을 즉시 읽었습니다. 이 문구는 평화를 요청하는 것입니다. 평화가 찾아왔습니다. (이제 좀 진정됐나요?)
평화, 불안, 요청, 성취 등 이 모든 것이 무엇을 의미하는지 아십니까? 들어보세요. 제가 확실히 알고 있는 것 같습니다.
인생 이전에 사람은 모든 것이고 항상 존재하지만, 인생을 사는 동안 그는 지금 무언가입니다. (예, 가지고 있습니다. 상관없습니다!)
당신을 향한 나의 사랑은 날과 편지, 시간과 줄로 파편화되어 있습니다. 그러므로 불안. (그래서 평화를 구한 거군요!) 오늘은 편지, 내일은 편지. 당신은 살고 있습니다. 나는 당신을보고 싶습니다. 항상에서 지금으로 번역. 따라서 고통, 일수 계산, 매 시간의 평가 절하, 시간은 글쓰기를 향한 한 단계에 불과합니다. 다른 사람에 있거나 다른 사람을 갖기 위해 (또는 일반적으로 갖고 싶거나 하나를 원하기 위해!) 나는 이것을 알아 차리고 침묵했습니다.
이제는 사라졌습니다. 나는 욕망을 빨리 처리합니다. 내가 당신에게 무엇을 원했습니까? 아무것도 아님. 곧 당신 근처에 올 것입니다. 아마도 당신에게만. 편지 없이는 이미 당신 없이는되었습니다. 더 나아가 - 훨씬 더. 편지 없이 - 당신 없이, 편지와 함께 - 당신 없이, 당신과 함께 - 당신 없이. 당신 속으로! 되지 않도록. - 죽어라!
그게 바로 나야. 이것은 시간에 따른 사랑입니다. 배은망덕하고 자기 파괴적입니다. 나는 사랑하지도 않고 사랑을 존중하지도 않습니다.
사랑의 큰 기본성 속에서 -
이 라인 3이 있습니다. (La grande bassesse de 1'amour 또는 더 나은 방법은 la bassesse Supreme de 1'amour입니다.)
그럼 라이너, 끝났어요. 나는 당신에게 가고 싶지 않습니다. 나는 원하지 않는다.
어쩌면 - 언젠가 - 보리스와 함께 (멀리서, 나에게서 한 마디도 없이 그는 모든 것을 "냄새 맡았다"! 시인의 귀!) - 하지만 언제 - 어떻게... 서두르지 말자!
그리고 – 당신이 나를 낮은 존재로 여기지 않도록 – 내가 침묵을 지킨 것은 고통 때문이 아니었습니다 – 이 고통의 추악함 때문이었습니다!
이제는 사라졌습니다. 이제 나는 당신에게 편지를 쓰고 있습니다.
마리나.
성. 질쉬르비에,
1926년 6월 14일
보세요, 라이너, 처음부터 이걸 알아야 해요. 나는 나쁘다. 보리스는 좋다. 그리고 내가 나쁘기 때문에 나는 침묵했습니다. 당신의 러시아인, 나의 독일인 등에 대한 몇 가지 문구. 그리고 갑자기 불만이 있습니다. “왜 나를 정지시키는 겁니까? 결국 나는 당신만큼 그를 사랑합니다.”1
내 기분이 어땠나요? 자책감? 아니요. 절대. 아무 것도 아닙니다. 아무 느낌도 없었지만 행동을 시작했습니다. 나는 당신의 처음 두 편지를 다시 써서 그에게 보냈습니다. 내가 또 무엇을 할 수 있나요? 아, 난 나빠요, 라이너. 신이더라도 공범자를 원하지 않습니다.
나는 많은 사람입니다. 이해합니까? 아마도 셀 수 없이 많을 것입니다! (만족할 줄 모르는 다수!) 그리고 한 사람은 다른 사람에 대해 아무것도 몰라야 합니다. 내가 내 아들과 함께 있을 때, 그 사람은 (그?) 아니오 - 당신에게 편지를 쓰고 당신을 사랑하는 사람이 주변에 있어서는 안됩니다. 내가 당신과 함께있을 때-등. 고립과 분리. 나는 내 안에(내 주변뿐만 아니라) 공범을 갖고 싶지도 않습니다. 그러므로 인생에서 나는 기만적입니다(즉, 말을 하도록 강요당하면 속이는 것입니다). 그러나 다른 삶에서는 나는 진실하다고 평판이 나지만, 그것이 바로 나입니다. 공유할 수 없습니다.
하지만 나는 그래야만 했습니다(이것은 당신의 편지 2~3일 전이었습니다). 아니, 라이너. 난 거짓말하는 게 아니야. 너무 솔직한 거야. 간단하고 허용되는 단어(서신, 우정)를 버릴 수 있다면 모든 것이 괜찮을 것입니다! 하지만 나는 당신이 서신도 아니고 우정도 아니라는 것을 압니다. 나는 사람들의 삶에서 고통을 주지 않는 존재가 되고 싶어서 나를 제외한 모든 사람에게 거짓말을 합니다.
나는 평생 동안 잘못된 위치에 있었습니다. “내가 구부러진 곳에 나는 누워 있습니다.”2 거짓말쟁이, 라이너, 거짓말이 아니야!
낯선 사람의 목을 팔로 껴안는 것은 자연스러운 일이지만, 그것에 대해 이야기할 때는 부자연스러운 일입니다(나 자신에게!).
그리고 그것에 대해 시를 쓰면 또 자연스러워지죠. 이것은 나의 행동과 시가 나를 정당화한다는 것을 의미합니다. 그 사이에 있는 것은 나를 비난합니다. 그 사이에 있는 거짓말은 내가 아닙니다. 내가 진실을 말하면 (목에 팔을 감고) 그것은 거짓말입니다. 내가 그것에 대해 조용히 말하면 그것은 사실입니다.
비밀 유지에 대한 내부 권리. 이것은 누구에게도 해당되지 않습니다. 심지어 내 팔을 감싸고 있는 목에도 해당되지 않습니다. 내 사업. 내가 결혼했다는 사실, 아이가 있다는 사실 등을 잊지 마세요.
거절하다? 아, 그만한 가치가 있다는 것이 그다지 심각한 것은 아닙니다. 나는 너무 쉽게 거절한다. 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지인데, 제가 제스쳐를 할 때 아직 제스쳐를 할 수 있어서 기뻐요. 그래서 내 손이 뭔가를 원하는 경우가 거의 없습니다.
자신을 깊이 담그고 며칠 또는 몇 년 후에 - 어느 날 - 갑자기 - 고통받고 깨달음을 얻은 분수처럼 돌아오는 것: 깊은 곳이 높이가 된 것. 하지만 말하지 마세요. 그녀는 이것에게 편지를 썼고, 이것에 키스했습니다.
"기뻐하세요. 모든 것이 곧 끝날 것입니다!" - 내 영혼이 내 입술에 말합니다. 그리고 나무나 사람을 껴안는 것도 나에게는 마찬가지다. BE.
이것은 한쪽입니다. 이제는 다릅니다. 보리스가 당신을 나에게 주었습니다. 그리고 간신히 받았으니 단독 소유자가되고 싶습니다. 꽤 부정직해요. 그리고 그에게는 꽤 고통스러웠습니다. 그래서 편지를 보냈어요.
당신의 귀여운 사진. 더 큰 것에서 당신의 모습이 어떤지 아시나요? 마치 누군가를 기다리고 있는 것 같았는데 갑자기 그들이 당신을 불렀습니다. 그리고 다른 하나는 작별 인사입니다. 다시 한 번 서둘러야 할 떠나는 남자 - 벌써 말들이 기다리고 있다 - 이별 전 글로 뒤덮인 나뭇잎처럼 정원을 둘러본다. 위를 보지 않고 - 자신을 자유롭게 합니다. 풍경 전체를 조심스럽게 놓아주는 사람. (라이너, 나를 데려가 주세요!)
당신은 아리아드네처럼 투명한 하늘빛 눈을 가지고 있고, 당신의 눈썹 사이의 주름(수직!)은 제가 만든 것입니다. 나는 어렸을 때 이미 그것을 가지고 있었습니다. 나는 항상 눈살을 찌푸리고 생각하거나 화를 냈습니다.
(라이너, 나는 당신을 사랑하고 당신에게 가고 싶습니다.)
당신의 Elegy3, Rainer, 나는 평생 동안 시를 통해 모든 사람에게 나 자신을 바쳤습니다. 시인도 포함됩니다. 하지만 나는 항상 너무 많은 것을 주었고, 가능한 대답을 익사시키고 그를 놀라게했습니다. 나는 전체 메아리를 이미 예상했습니다. 그렇기 때문에 시인들은 나에게 시를 한 번도 쓰지 않았습니다. 전혀(어떤 나쁜 시도 있고 없는 것보다 더 나쁜 것도 있습니다!) – 나는 항상 웃었습니다. 그들은 그것을 백 년 후에 곁에 있을 사람에게 맡깁니다.
그리고 여기에 당신의 시, Rainer, 시인 Rilke의 시, 시-시가 있습니다. 그리고 내 Rainer는 멍청합니다. 그 반대입니다. 모든 것이 정확합니다.
오, 사랑해요. 다른 말로는 부를 수 없어요. 처음 접한 단어이면서도 가장 처음이자 최고의 단어입니다.
레이너 씨, 어젯밤에 비가 오니까 속옷을 벗으려고 집을 나갔어요. 그리고 그녀는 바람 전체를 팔에 안았습니다. 아니오! 북한 전체. 그리고 그것은 당신이었습니다. (내일은 남쪽이 될 것입니다!) 나는 그를 집에 데려 가지 않았고 그는 문앞에 머물 렀습니다. 그 사람은 집에는 들어가지 않았지만 내가 잠들자마자 나를 데리고 바다로 갔다.
우리는 서로에게만 신호를 보냅니다4 -
그리고 사랑하는 사람들에 대해, 그들의 포함과 배제에 대해(“영원한 자의 핵심에서...”).
그리고 달 아래 길고 조용한 길.
하지만 그것은 단지 이렇게만 불릴 뿐입니다: 나는 당신을 사랑합니다.
마리나.
여보! 여러분께 한마디 드리고 싶은데요, 어쩌면 여러분은 모르실 수도 있겠네요.
“고통은 진실한 말이고, 고통은 친절한 말이고, 고통은 자비로운 말이다.”
(성.<ятого>Cunegonde, XIII 세기)5.
아직 사진이 없어서, 받는 대로 보내드리겠습니다. Muso에 대해 나에게 편지를 보내주십시오. 석공은 남아 있습니까? 그리고 해가 떴나요? 우리에겐 단 한 시간도 햇빛이 없습니다. 나는 당신에게 태양 전체를 보내고 싶습니다. 당신 위의 하늘에 고정하십시오.
응, 라이너! 내가 당신에 대해 글을 쓴다면 제목은 Over the Mountain이 될 것입니다.
이 편지를 읽고 당신이 가장 먼저 쓰다듬게 될 개는 바로 나일 것입니다. 그녀의 시선에 주목하세요.
친애하는 라이너에게,
괴테는 어디선가 외국어로는 의미 있는 것은 창조될 수 없다고 말했지만 나는 항상 이것이 사실이 아니라고 생각했습니다. (괴테는 일반적으로 틀린 적이 없으며, 최종적인 의미에서는 옳으므로 이제 나는 그에게 불공평합니다.)
시는 이미 모국어에서 외국어로의 번역입니다. 프랑스어든 독일어든 상관없습니다. 시인에게는 모국어가 없습니다. 시를 쓴다는 것은 번역을 의미한다. 그래서 나는 그들이 프랑스인, 러시아인 또는 다른 시인들에 관해 이야기할 때 이해하지 못합니다. 시인은 프랑스 시인이 아니더라도 프랑스어로 글을 쓸 수 있습니다. 재미있는.
나는 러시아 시인이 아니며 그들이 나를 고려하고 시인이라고 부를 때 항상 당황합니다. 그렇기 때문에 당신은 시인이 되고(조금이라도 시인이 될 수 있다면, 시인으로 태어나지 않았다면!) 프랑스인, 러시아인 등이 되지 않고 모든 것이 되기 위해 시인이 되는 것입니다. 즉, 당신은 프랑스인이 아니기 때문에 시인인 것입니다. 국적은 투옥의 문제입니다. 오르페우스는 국적을 폭파하거나 경계를 너무 광범위하게 확장하여 모든 사람(이전 및 기존 모두)이 그 안에 포함됩니다. 그리고 좋은 독일인이 있습니다! 그리고 - 좋은 러시아어!
그러나 모든 언어에는 그 언어만의 고유한 특성이 있는데, 바로 언어 자체입니다. 그것이 당신이 독일어와 프랑스어로 다르게 들리는 이유입니다. 그것이 당신이 프랑스어로 쓰기 시작한 이유입니다! 독일어는 프랑스어보다 더 깊고, 더 풍부하고, 더 탄력 있고, 더 어둡습니다. 프랑스어: 에코 없는 시계, 독일어 - 시계(스트라이크)보다 에코가 더 많습니다. 독일어는 독자에 의해 계속해서, 끝없이 계속해서 창조됩니다. 프랑스어는 이미 생성되었습니다. 독일어가 발생하고 프랑스어가 존재합니다. 그 언어는 시인들에게 배은망덕한 것입니다. 그래서 당신이 그 언어로 글을 쓰기 시작한 것입니다. 거의 불가능한 언어.
독일어는 끝없는 약속(또한 선물이기도 합니다!)이지만 프랑스어는 최종 선물입니다. Platen1은 프랑스어로 씁니다. 당신(“Verger”)은 독일어로 글을 씁니다. 즉, 시인 당신 자신입니다. 독일어가 모국어에 가장 가깝기 때문이죠. 제 생각에는 러시아어에 더 가깝습니다. 더 가까이.
라이너, 나는 모든 줄에서 당신을 알고 있지만 당신은 더 짧게 들립니다. 각 줄은 거의 윤곽선처럼 잘린 Rilke입니다. 모든 단어. 모든 음절.
Grand-Maitre des 부재 2
당신은 그것을 완벽하게 해냈습니다. 그로스마이스터는 그렇게 들리지 않을 거예요! 그리고 - partance (entre ton trop d'arrivee et ton trop de partance 3 - 그것은 멀리서 옵니다 - 그것이 지금까지 가는 이유입니다!) Mary Stuart의 시에서:
콤비앙 자이두스 수버넌스
De ce beau는 프랑스에 돈을 지불합니다… 4
당신은 그녀의 다음 대사를 알고 있습니까?
자동차 mon pis et mon mieux
Sont les plus Deserts lieux? 5
(라이너, 프랑스어로 들으면 "코르네의 노래"가 좋을 것 같아요!6)
나는 보리스를 위해 Verger 7의 시를 다시 썼습니다.
수온 플러스 vite
Que le rapide 출발 8 —
이것은 내 것과 운율이 같습니다.
모두가 타는 기차-
늦었어...
(시인에 대하여)9.
그리고 "pourquoi tant appuyer" 10 - Mademoiselle Lespinasse의 말로: "Glissez, mortels, n'appuyez pas!" 열하나
이 책의 새로운 내용을 아시나요? 당신의 미소. (“Les Anges sont-ils devenus discrets”12 - “Mais 1'excellente place - est un peu trop enface”...) 13
액스, 라이너, 이 편지의 첫 페이지는 완전히 생략할 수 있어요. 오늘 당신은:
… 그리고 쏟아지는 순간이 멈췄습니다.
lorsqu'un instant le Vent se 선언
부어 전화 일시 중지: 동의 라 프랑스 14
내가 프랑스인이고 당신의 책에 대해 글을 쓰고 있다면, 나는 그것을 "프랑스에 따른 동의"라는 비문으로 표현할 것입니다. 그리고 지금 - 당신에게서 나에게:
Parfois elle parait 참석자
Qu'on 1'ecoute si bien, -
알로스 엘 몽트르 사 비
et ne dit plus rien 15
(너, 자연!)
그러나 당신은 시인이기도 합니다. 라이너, 그리고 시인들은 de l'inedit를 기대합니다. 그러므로 차라리 나만을위한 긴 편지, 그렇지 않으면 실제보다 더 어리석은 척 "나는 기분이 상할 것입니다", "나는 최선의 감정에 속을 것입니다"등을 쓰겠지만 당신은 쓸 것입니다 나에게 (당신의 마음의 평화를 위해! 그리고 당신이 친절하기 때문에!).
너랑 키스해도 되? 결국 이것은 포옹에 지나지 않으며 키스하지 않고 포옹하는 것은 거의 불가능합니다!
마리나
봉투 뒷면:
보낸 사람: Muzot sur Sierre(발레), 스위스.
Muso는 당신의 책에 나오는 시의 저자입니다. 그래서 그는 당신/당신을 언급하지 않고 그것을 보냅니다.16
Rainer, 나는 내 이름의 날인 7월 17/30일에 당신의 편지 1을 받았습니다. 나에게도 성자가 있습니다. 비록 당신이 당신의 장자이듯이 저도 제 이름의 장자처럼 느껴지지만 말입니다. 라이너(Rainer)라는 이름을 가진 성자의 이름이 다른 것이 사실입니다. 당신은 라이너입니다.
그래서 내 이름의 날에 나는 최고의 선물, 즉 당신의 편지를 받았습니다. 언제나 그렇듯이 전혀 예상치 못한 일이었습니다. 나는 당신과 (나 자신에 대해서!) 이 놀라움과 당신에 대한 나 자신의 생각에 결코 익숙해지지 않을 것입니다. 당신은 오늘 밤 내가 꿈꾸는 것, 오늘 밤 내가 꿈꾸는 것입니다. (꿈을 꾸다, 꿈에 나타나다?) 누군가의 꿈에 등장하는 낯선 사람. 나는 기다리지 않고 항상 당신을 알아 봅니다.
누군가가 우리를 함께 꿈꾸는 것은 우리가 만날 것이라는 의미입니다.
라이너, 나는 나 자신을 위해, 당신과 함께, 당신 안에서만 일어날 수 있는 새로운 것을 위해 당신에게 가고 싶습니다. 그리고 또한 Rainer ( "Rainer"는 편지의 주요 모티브입니다) – 화 내지 마세요. 나예요. 나는 당신과 자고 싶어요 – 잠들고 자세요. 얼마나 깊고, 얼마나 진실되고, 얼마나 모호하지 않고, 그것이 말하는 것이 얼마나 정확한지, 놀라운 민속 단어입니다. 그냥 자. 그리고 다른 것은 없습니다. 아니요, 한 가지만 더 말씀드리겠습니다. 내 머리를 당신의 왼쪽 어깨에 묻고 내 손은 당신의 오른쪽에 묻습니다. 그 이상은 없습니다. 아직은 아닙니다. 가장 깊은 잠 속에서도 그것이 당신이라는 것을 아는 것입니다. 그리고 한 가지 더: 당신의 심장 소리를 들어보세요. 그리고 - 그에게 키스하세요.
때때로 나는 생각한다: 나는 여전히 (결국!) 살아있는 몸이라는 기회를 이용해야 한다. 곧 나는 팔이 없게 될 것이다. 그럼에도 불구하고 – 이것은 고백처럼 들립니다 (고백이란 무엇입니까? 당신의 악을 자랑합니다! 누가 휴거, 즉 행복없이 그들의 고통에 대해 말할 수 있습니까?!) – 그러니 고백처럼 들리지 마십시오. 나. 나는 다른 사람들처럼 모든 일을하지만 그들은 무언가를 의심하고 나를 믿지 않습니다. 어쩌면... 무관심하기도 하고... 지지하기도 합니다. 그리고 - 너무 신뢰합니다! 속기 쉬운 -법과 관습을 모르는 낯선 사람 (야만인). 그러나 지역 주민들은 믿을 수 없습니다. 이 모든 것은 사랑에는 적용되지 않습니다. 사랑은 그 자체로만 듣고 느끼며 장소와 시간에 묶여 있으므로 이것을 속일 수 없습니다. 그리고 - 큰 동정심, 아무데도 헤아릴 수없는 친절과 - 거짓말.
점점 더 늙어가는 기분이에요. 너무 진지한 것은 어린이 장난이고, 나는 충분히 진지하지 않습니다.
나는 항상 내 입을 세상, 즉 천국, 동굴, 협곡, 심연과 같은 느낌으로 느꼈습니다. 나는 항상 몸을 영혼으로 옮겼고 (육체에서 분리되었습니다!) 그리고 "육체적"사랑은 – 그것을 사랑하기 위해 – 그것을 너무 높여서 갑자기 아무것도 남지 않았습니다. 그녀에게 뛰어든 그녀는 망연자실했습니다. 그녀에게 침투하여 그녀는 쫓겨났습니다. 그녀에게는 나 외에는 아무것도 남지 않았습니다. 바로 영혼입니다(그것이 바로 제가 부르는 이름입니다. 그래서 놀라운 일입니다: 이름의 날입니다!).
사랑은 시인을 미워합니다. 그녀는 승영되기를 원하지 않으며 (그들은 자신이 위대하다고 말합니다!) 자신을 절대자, 유일한 절대자라고 생각합니다. 그녀는 우리를 믿지 않습니다. 그녀의 깊은 곳에서 그녀는 자신이 위대하지 않다는 것을 알고 (그래서 그녀는 그렇게 강력합니다! *) 위대함은 영혼이며 영혼이 시작되는 곳에서 육체가 끝난다는 것을 알고 있습니다. 순수한 질투예요, 라이너. 육체에 대한 영혼과 동일합니다. 그리고 나는 항상 육체를 질투해 왔습니다. 얼마나 노래를 불렀습니까! 파올로와 프란체스카의 이야기는 작은 에피소드입니다. 불쌍한 단테! - 단테와 베아트리체를 기억하는 사람이 또 있나요? 휴먼 코미디가 부럽다2. 영혼은 결코 육체만큼 사랑받지 못할 것이며 기껏해야 칭찬을 받을 것입니다. 수천 명의 영혼이 항상 육체를 사랑합니다. 한 영혼의 이름으로 영원한 고통을 겪은 사람이 누구입니까? 예, 누구든지 원하더라도 불가능합니다. 영혼에 대한 사랑으로 영원한 고통에 빠진다는 것은 이미 천사가 된다는 것을 의미합니다. 우리는 지옥 전체에서 속았습니다! (...trop pure - provoque un Vent de dedain)3.
내가 왜 이 모든 것을 말하고 있는 걸까요? 아마도 당신이 나에게서 평범한 감각적 열정을 보게 될 것이라는 두려움 때문일 것입니다 (열정은 육체의 노예입니다). “나는 당신을 사랑하고 당신과 함께 자고 싶습니다” – 우정은 그렇게 간단하게 말할 수 없습니다. 그러나 나는 이것을 다른 목소리로, 거의 꿈 속에서, 깊은 꿈 속에서 말합니다. 나는 열정이 아닌 소리입니다. 나를 당신 집으로 데려가면 les plus Deserts lieux를 가져갈 것입니다. 결코 잠들지 않는 모든 것들은 당신의 품에서 자고 싶어합니다. 바로 영혼(깊이)에 대한 키스가 있을 것입니다. (불이 아니라 심연이다.)
Je ne plaide pas ma cause, je plaide la cause du plus absolu des baisers.
당신은 항상 길 위에 있고, 어디에도 살지 않으며, 내가 아닌 러시아인을 만납니다. 듣고 기억하세요. 라이너님, 당신의 나라에서는 나 혼자가 러시아를 대표합니다.
어쨌든 당신은 누구입니까, 라이너? 독일인은 아니지만 독일 전체입니다! 체코인은 아니지만, 비록 그는 체코 공화국에서 태어났지만(주의! 아직 존재하지 않았던 나라에서 – 적절합니다!), 오스트리아인이 아닙니다. 왜냐하면 오스트리아는 그랬고 앞으로도 그럴 것이기 때문입니다! 글쎄요, 정말 멋지지 않나요? 당신은 고국이 없습니다! Le grand Poete tscheco-slovaque - 이것이 바로 파리 잡지가 쓴 것입니다. 그럼 라이너, 결국 당신은 슬로바키아 사람인가요? 나는 웃고있다!
레이너님, 시간이 늦었어요, 사랑해요. 기차가 울부짖는다. 기차는 늑대이고 늑대는 러시아입니다. 그것은 기차가 아닙니다. 러시아 전체가 당신을 위해 울부짖고 있습니다, 라이너. 라이너, 나한테 화내지 말고 마음대로 화내세요. 오늘 밤은 같이 자겠습니다. 어둠 속에는 틈이 있습니다. 별이기 때문에 저는 창문이라고 확신합니다. (침대가 아니라 너와 나에 대해 생각할 때 창문이 생각난다.) 눈을 크게 뜨고 있다. 내부보다 밖이 더 어두워서. 침대는 배이고 우리는 여행을 떠납니다.
...le vit plus에서 매일 만나보세요.
르 쁘띠 나비르 산스 보일스,
Lasse DCS 해양 감사,
Voguant au pays des etoiles -
Avait gagne le paradis
(로잔의 동요)4.
대답할 필요는 없습니다. 다시 키스해 주세요.
중.
권리와 올바름에 대하여5. “자연도 부자연스럽다”(괴테), 이런 뜻인 것 같군요!6(자연:맞습니다.)
저는 보리스에게 선물로 Les Desert Liux를 받아서 여러분께 드립니다7.
1 B. Pasternak(6권)에게 보낸 편지 11을 참조하십시오.
2 1926년 5월 17일에 Rilke에게 보낸 편지에서. Rilke의 문구는 다음과 같이 끝났습니다. "... "날고 싶을 때". (1926년 편지. P. 101.)
3 M. Tsvetaeva의 시 "같은 젊음과 같은 구멍..."(1920)의 마지막 줄. 1권을 참조하세요.
1 Tsvetaeva는 여기에서 B. Pasternak이 1926년 5월 23일에 그녀에게 보낸 편지에 대해 말합니다(Letters of 1926, pp. 110, 112 및 vol. 6 참조).
2 릴케의 시 "나는 세상에서 너무 외로워요"("시간의 책"이라는 책)의 한 구절입니다. Tsvetaeva는 번역에서 종종 그것을 인용했습니다.
3 이 편지와 함께 Rilke는 Tsvetaeva에게 시 "Elegy"를 보냈습니다. (6권 A.A. Teskova에게 보낸 편지 98번을 참조하세요.)
4 이하에서는 비가를 인용한다.
5 Cunegonde는 황제 Henry II의 아내인 룩셈부르크 백작 Siegfried의 딸입니다. 남편의 눈에 부끄러움을 느낀 그녀는 하나님의 심판으로 자신의 결백함을 입증했습니다. 그녀는 시성되었습니다. 그녀는 1040년에 수도원에서 사망했습니다. Tsvetaeva는 사건의 날짜를 정하는 데 실수를 저질렀습니다(XIII 세기가 아닌 XI).
1 Platen August von (1796 - 1835)은 자신의 작품에 "고전적인"형식을 부여하기 위해 노력한 독일 시인이었습니다. 이것이 바로 많은 작품이 "차가워진" 이유이며 Tsvetaeva가 보기에 정신과 일치하지 않는 것처럼 보였습니다. 독일어의. Tsvetaeva는 어렸을 때부터 Platen의 작업을 잘 알고 높이 평가했습니다. (1926년 편지. P. 249.)
2 프랑스에서 출판된 Rilke의 컬렉션 "Gardens"("Vergers")에 포함된 시 "Nul ne sait, Combien ce qu'il waste..."에서 발췌. Rilke는 이 컬렉션을 1926년 7월 31일에 Tsvetaeva에 보냈습니다. 책의 전단지에는 Marina Tsvetaeva에게 프랑스어로 시적인 비문이 있습니다. 비문의 내용은 N. Wunderli-Volkaert에게 보낸 편지 8을 참조하세요. 6권의 B. Pasternak에게 보낸 편지 17도 참조하세요.
3 릴케의 시 "Eau qui se presse, qui court..."에서 발췌.
4 메리 스튜어트(1542 - 1587) 여왕의 작품인 로맨스 소설 “안녕, 달콤한 프랑스”의 첫 두 대사. (1926년 편지. P. 250.) 그들은 M. Tsvetaeva의 시 "Douce France"(1939)에서 영감을 받았습니다. 2권을 참조하세요.
5 M. 스튜어트(M. Stewart)가 남편인 프랑스 왕 프란시스 2세의 죽음에 대해 쓴 시에서 발췌. (Ibid. P. 245.) 1926년 7월 28일자 Tsvetaeva에게 보낸 편지에서 Rilke는 이 대사를 반복하면서 다음과 같은 추신을 썼습니다. "당신의 선물, 나는 이것을 내 공책에 복사했습니다." (같은 책. p. 191.)
6 릴케의 독일어 작품 “코르네 크리스토프 릴케의 사랑과 죽음의 노래”(1906).
7 "정원" 컬렉션의 일부인 릴케의 7개 시로 구성된 전집. 맞습니다 : "Vergers".
8 Rilke의 시 "Puisque tout passe, faisons"(컬렉션 "Gardens")에서 발췌.
9 M. Tsvetaeva의 시 "시인"(1923) 시리즈의 "시인은 멀리서 연설을 시작합니다..."에서 발췌. 2권을 참조하세요.
10 Rilke의 시 "Vers quelsoleil gravitent"("정원")의 인용문을 수정했습니다.
11 Lespinas - 6권 A. A. Teskova에게 보낸 편지 36에 대한 주석 4를 참조하십시오. 그러나 Tsvetaeva가 인용한 단어는 Julie de Lespinas가 아니라 프랑스 시인이자 극작가 Pierre Charles Roy(1683 - 1764)의 것입니다. (1926년 편지. P. 250.)
12 릴케의 제목 없는 시(“정원”)의 첫 번째 줄.
13 릴케(Rilke)의 시집 “Printemps”(“정원”)에서 발췌.
14 릴케(Rilke)의 시 “Le drapeau”(“정원”)에서 발췌.
15 릴케의 시 "Au ciel, plein d'attention.."("정원")에서 발췌.
16 릴케는 봉투에 자신의 이름을 표시하지 않았습니다.
1926년 7월 28일자 편지 1통
2 단테의 "신곡"과 발자크의 "휴먼 코미디"의 대조에 대한 암시.
3 Rilke의 시 "Combien le pape aufound de son faste"("정원")의 인용문을 수정했습니다.
4 프랑스 동요 '보트(Boat)' 중.
특히 Rilke는 그의 편지에서 다음과 같이 썼습니다. “마리나, 당신은 항상 옳습니다(여성에게는 드문 경우가 아닌가요?). 가장 평범하고 가장 고요한 의미에서 그렇습니다. 이 소유권은 목적이 없으며 시작도 없어야 합니다. 그러나 당신의 순수하고 소박함과 당신이 그리는 전체의 완전성에서는 당신의 말이 옳고, 이것이 바로 무한에 대한 당신의 끊임없는 권리입니다.” (1926년 편지 pp. 189-190.)
6 괴테의 기사 "자연"(1782)에서: "그리고 가장 부자연스러운 것도 역시 자연입니다."
7 편지 6 및 주석 5 참조... 보리스의 선물로 - 1926년 5월 23일 Pasternak은 Tsvetaeva에게 그의 기사 "Several Provisions"(연감 "Sovremennik". M. 1922. No. 1)을 보냈습니다. 인용.
성. 질쉬르비에
1926년 8월 14일
친구에게,
내 마지막 편지를 받았나요? 내가 그를 출발하는 기차에 던졌기 때문에 묻는다. 우편함은 매우 불길해 보였습니다. 먼지 세 개와 거대한 감옥 자물쇠가 있었습니다. 나는 편지를 던진 후에 이미 이것을 깨달았고 내 손이 너무 성급했습니다. 편지는 아마도 재림 때까지 거기에 남아있을 것입니다.
약 열흘 전입니다. 콘텐츠? 편지는 내용이므로 내용이 없지만 세부 사항을 설명하지 않고 당신과 나, 함께자는 것에 관한 내용입니다 (et le lit - table evanoouie 1). 침대, to) 추측, / 기적 보기, 테이블 - to) 수행 / 구현. 침대: 뒤; 테이블: 팔꿈치. 사람 자신은 침대이자 탁자이므로 가져서는 안됩니다.
(그 편지의 소리는 전혀 달랐고, 그것을... 싣고 묻어두는 기차는 여객열차와는 다르게 휘파람을 불고 울부짖었다. 들으면 내 편지가 아직도 거기에 있는지 단번에 알 수 있다.)
Rainer에게, Boris는 더 이상 나에게 편지를 쓰지 않습니다2. 그의 마지막 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. 의지를 제외한 내 안에 있는 모든 것은 당신이라고 불리며 당신에게 속합니다. 그는 현재 해외에 있는 아내와 아들을 Volya3이라고 부릅니다. 그의 두 번째 여행에 대해 알게되었을 때 나는 다음과 같이 썼습니다. 해외에서 온 편지 두 통이면 충분합니다! 두 개의 외국이 없습니다. 국경 안에 있는 것이 있고 국경 너머에 있는 것이 있습니다. 나는 해외에 있습니다! 나는 존재하며 공유하지 않습니다.
그의 아내가 그에게 편지를 쓰고 그도 그녀에게 편지를 쓰게 하라. 그녀와 자고 나에게 편지를 쓰세요 – 예, 그녀에게 편지를 쓰고 나에게 편지를 쓰고, 봉투 두 개, 주소 두 개 (하나는 프랑스!) – 자매처럼 손글씨로 관련되어 있습니다... 그의 형제 – 네, 그녀의 여동생 – 아니오.
이게 나야, 라이너. 사람과의 모든 관계는 섬이고 항상 완전히 흔적도 없이 가라앉아 있다.
다른 사람의 경우 이마와 가슴의 일부가 내 것입니다. 마음으로는 쉽게 포기하지만 가슴으로는 포기하지 않겠습니다. 소리 나는 금고가 필요해요. 심장이 둔해지는 것 같습니다.
라이너, 기차에 있던 편지를 받았는지 안 받았는지 딱 두 단어만 엽서를 써주세요. 그럼 긴 편지를 쓰겠습니다.
레이너, 우리 이번 겨울에 만나자. 스위스와 매우 가까운 프랑스 사보이 어딘가, 이전에 가본 적이 없는 곳입니다(그런 것이 과연 발견될 수 있을까요? 의심스럽습니다). 작은 마을, 라이너. 원한다면 - 오랫동안. 원한다면 오래 걸리지 않을 것입니다. 나는 당신이 나를 매우 사랑할 뿐만 아니라 나를 만나서 매우 기뻐할 것이라는 것을 알고 있기 때문에 단순히 이것에 대해 당신에게 편지를 쓰는 것입니다. (당신에게도 기쁨이 필요합니다.)
아니면 가을, 라이너. 아니면 봄에. 말하세요: 예, 오늘부터 나도 기쁨을 누릴 수 있도록 어딘가를 둘러볼 수 있습니다(주위를 둘러보세요?).
너무 늦었고 피곤해서 안아줍니다.
마리나
과거는 아직 오지 않았다...4
성. 질쉬르비에
1926년 8월 22일
Rainer, 내가 원하는 모든 것에 "예"라고 대답하세요. 제 말을 믿으세요. 나쁜 일은 일어나지 않을 것입니다. 라이너, 내가 당신의 러시아라고 말할 때 나는 단지 (다시 한번) 당신을 사랑한다고 말하는 것입니다. 사랑은 예외, 고립, 분리를 통해 살아갑니다. 그녀는 말로 살고 행동으로 죽는다. 현실에서 여러분의 러시아가 되기 위해 노력하기엔 저는 너무 똑똑해요! 연설의 차례입니다. 사랑의 회전율.
Rainer, 나는 다른 이름을 가지고 있습니다. 나는 당신의 모든 것, 당신의 모든 존재입니다(즉, 그들은 당신에 의해 살아갑니다. Etre vecu. 선택 vecue. 수동태).
내가 사보이를 믿는다고 믿나요? 나는 당신처럼 천국에 있는 것처럼 믿습니다. 언젠가... (어떻게? 언제?) 나는 인생에서 무엇을 보았는가? 1917년부터 나의 젊은 시절은 모두 천한 일이었습니다. 모스크바? 프라하? 파리? 세인트 질? 모든 곳이 동일합니다. 스토브, 빗자루, 돈 (부족). 영원한 시간 부족. 당신의 친구와 지인 중 단 한 명의 여성도 이렇게 살지 않으며 이렇게 살 수 없습니다. 복수하지 말고 깨끗하게하지 마십시오. 이것이 나의 천국입니다. 너무 겸손한가요? 예. 나의 지상 왕국은 너무 나쁘다. Rainer, 저는 독일어로 이렇게 썼습니다: 정화-연옥(훌륭한 단어), 여기에서 정화, 저기서 연옥, 연옥에서 휩쓸려 갈 때까지 정화 등. 이것이 내가 쓰는 방법입니다, Rainer, 단어에서 사물로, 단어 하나하나를 창조합니다. 당신도 그렇게 쓰는 것 같아요.
그러므로 사랑하는 여러분, 두려워하지 말고 항상 모든 광산에 "예"만 제공하십시오. 이것이 그들이 가난한 사람들을 순진하고 결과없이 위로하는 방법입니다. 내가 뻗은 손은 허공에 빠지고, 나의 자선은 모래에 떨어지는 경우가 많습니다. 내가 당신에게 원하는 것은 무엇입니까? 어떤/주어진 순간의 모든 시와 시의 모든 행에서 나오는 동일한 것: 진실. 이보다 더 높은 진실은 없습니다. 결코 녹슬지 않고 항상 재로 변합니다. 나는 단지 말을 원합니다. 나에게는 그것은 이미 하나의 일입니다. 행위? 결과?
나는 당신을 알고 있어요, 라이너. 나뿐만 아니라요. 나에게서 멀어질수록 내 안에는 더 깊어진다. 나는 내 안에, 즉 내 밖에서 사는 것이 아닙니다. 나는 입술로만 살지 않으며 나에게 키스하는 사람은 누구나 나를 지나갑니다.
사보이 왕가. (생각): 기차. 티켓. 호텔. (하나님 감사합니다. 비자가 필요하지 않습니다!) 그리고... 약간의 혐오감. 무언가를 준비하고, 정복하고... 간청했습니다. 하늘에서 떨어져야 합니다.
Rainer는 매우 진지하게 말합니다. 정말로 눈으로 나를 보고 싶다면 행동해야 합니다. 즉, - “2주 안에 나는 거기 저기 갈 것입니다. 당신은 올 것인가? 그것은 당신에게서 나와야합니다. 숫자도 마찬가지입니다. 그리고 도시. 지도를 보면. 대도시라면 더 좋지 않을까요? 생각해 보세요. 작은 마을은 때때로 속일 수 있습니다. 예, 한 가지 더: 저는 돈이 전혀 없습니다. 제가 번 돈은 즉시 사라집니다. (나의 "새로움" 때문에 저는 "최신" 잡지에만 출판되고 이민에는 그 중 두 개만 있습니다). 우리 둘 다 살 만큼 돈이 있나요? Rainer, 나는 글을 쓰고 무의식적으로 미소를 짓습니다. 정말 손님입니다!
그러니 자기야, 언젠가 정말로 원한다면 나에게 편지를 보내십시오 (아이들과 함께 머물 사람을 찾아야하기 때문에 미리). 그러면 내가 올 것입니다. 나는 10월 1일부터 15일까지 Saint-Gilles에 머물다가 파리로 갈 것입니다. 파리에서는 모든 것이 다시 시작됩니다. 돈도, 아파트도, 아무것도 없습니다. 나는 프라하로 돌아가지 않을 것입니다. 체코인들은 내가 독일에 대해 열정적으로 많은 글을 썼고1 체코에 대해서는 완고하게 침묵했기 때문에 나에게 화를 냈습니다. 그러나 3년 반 동안 나는 체코의 “보조금”(월 900크라운)으로 살았습니다. 따라서 10월 1일부터 10월 15일 사이에는 파리가 됩니다. 우리는 11월까지는 만나지 못할 거예요. 그런데 남쪽 어딘가에서는 가능할까요? (물론 프랑스입니다.) 원하는 장소, 방법, 시간(11월 시작). 이제 그것은 당신의 손에 달려 있습니다. 원한다면... 분리할 수 있습니다. 나는 여전히 당신을 사랑할 것입니다 – 그 이상도 그 이하도 아닙니다.
나는 마치 당신이 완전히 새로운 나라인 것처럼 당신을 기뻐합니다.
보리스에 대해서. 아니, 내가 옳았어. 그의 대답은 해방된 아틀라스2의 대답이다. (결국 그는 천국의 주민들과 함께 하늘을 붙들고 있었다! 그리고 그 짐도 벗어버리고 한숨을 쉬었던 것 같다!) 이제 그는 나에게서 자유로워졌다. 그는 너무 친절하고, 동정심이 많고, 참을성이 많습니다. 때렸어야 했는데. (아무도 찢고 싶지 않습니다. 즉 죽이고 싶지 않습니다!) 그는 이미 두 개의 외국에 대해 알고있었습니다. 나는 그것을 표현하고, 이름을 붙이고, 주문을 풀었습니다. 이제 모든 것이 괜찮고 상태가 나뉘어져 있습니다. 나는 모든 경계를 넘어 손이 닿지 않는 가장 숨겨진 깊이에 있습니다.
둥지 - 러시아어 - 둥지(단수형 - 운율이 없음)3. 복수형: 둥지(부드러운 e, e, 거의 o - 발음), 운율: 별.
라가즈에 얼마나 오래 머무를 예정이며 기분은 어떤가요? 최근에 어떤 글을 썼나요?
네, 정말 큰 요청이에요. 철학이 없는 그리스(독일어) 신화를 알려주세요. 단순하고 상세한 신화입니다. 어렸을 때 스톨의 책을 한 권 가지고 있었던 것 같아요. 나의 테세우스가 곧 공개됩니다(1부: 테세우스와 아리아드네, 극시). 이제 저는 Phaedra(모든 것이 3부작으로 계획되어 있습니다: Ariadne - Phaedra - Helen)를 시작하고 있으며 신화가 필요합니다. Leitmotif는 아프로디테의 분노입니다. - 당신이 내 말을 읽을 수 없어서 안타깝습니다! 나는 당신 앞에 있습니다 - 귀머거리와 벙어리 (사실, 귀머거리가 아닙니다 - 바보!)
스톨의 운율을 비문과 함께 주세요. 그러면 제가 절대 헤어지지 않을 것입니다4. 줄래?
너를 안다.
중.
Saint-Gal5 - 세인트 질...
벨뷰(S. el O.)
프레스 파리
31 대로 베르드
1926년 11월 7일
친애하는 라이너!
나는 여기에 산다.
당신은 아직도 저를 사랑?
마리나
당신의 죽음으로 올해가 끝나나요? 끝? 시작! 당신은 당신 자신의 새해입니다. (여보, 알아요. 내가 글을 쓰기 전에 당신이 나를 읽어줬어요) - 라이너, 여기 내가 울고 있어요. 내 눈에서 네가 쏟아져 나오네!
자기야, 당신이 죽었으니 죽음이 없다는 뜻이야(또는 생명도 없어!). 또 뭐야? 사보이의 작은 마을 - 언제? 어디? 라이너 씨, 잠을 잘 수 있는 둥지는 어때요? 이제 러시아어를 사용하고 Nest가 둥지 그 이상이라는 것을 알고 있습니다.
나는 당신의 편지를 다시 읽고 싶지 않습니다. 그렇지 않으면 나는 당신에게 가고 싶을 것입니다 – 나는 거기에 가고 싶을 것입니다 – 그러나 나는 감히 원하지 않습니다 – 당신은이 "원함"과 어떤 관련이 있는지 알고 있습니다.
레이너, 나는 항상 내 오른쪽 어깨 뒤에서 당신을 느껴요1.
나에 대해 생각해 본 적 있나요? - 예! 예! 예! —
내일은 새해입니다. Rainer - 1927. 7 - 당신이 가장 좋아하는 숫자입니다. 그럼 당신은 1876년?2년(신문)에 태어났나요? — 51세?
나는 얼마나 불행한가.
하지만 감히 슬퍼하지 마세요! 오늘 자정에 나는 당신과 잔을 부딪힐 것입니다. (내 타격을 알다시피 : 매우 조용합니다!)
사랑하는 여러분, 제가 꿈에서 당신을 자주 볼 수 있도록 해주세요. 아니요, 그건 사실이 아닙니다. 제 꿈 속에서 살아주세요. 이제 당신은 소망하고 행할 권리가 있습니다.
당신과 나는 여기서의 만남을 결코 믿지 않았습니다. 여기에서의 삶과 마찬가지로, 그렇지 않습니까? 당신은 나보다 앞서 나갔고 (그리고 그것은 더 나아졌습니다!) 그리고 나를 잘 받아들이기 위해 당신은 방도 집도 아닌 전체 풍경을 주문했습니다. 내가 당신 입술에 키스하고 있나요? 위스키에? 정면으로? 물론 달링은 마치 살아있는 것처럼 입술에 있습니다.
사랑하는 여러분, 나를 다른 사람들보다 더 많이 그리고 다르게 사랑해주세요. 나에게 화내지 마세요. 이렇게 나에게 익숙해져야 합니다. 또 뭐야?
아니요, 당신은 아직 높지도 멀지도 않았습니다. 당신은 매우 가깝습니다. 당신의 이마는 내 어깨에 있습니다. 당신은 결코 멀리 있지 않을 것입니다. 결코 도달할 수 없을 정도로 높지 않을 것입니다.
당신은 나의 사랑스러운 성장한 소년입니다.
라이너, 나에게 편지를 보내주세요! (아주 바보 같은 요구인가요?)
새해 복 많이 받으시고 아름다운 하늘 풍경!
마리나
벨뷰. 1926년 12월 31일 10시<ов>저녁.
라이너. 당신은 아직 이 땅에 하루도 지나지 않았습니다.3.
1 릴케의 시 "Combien a-t-on fait aux fleurs"("정원")에서
2 1926년 7월 30일과 31일자 편지에서 Pasternak은 아내와 아들에 대한 어려운 심리적 경험으로 인해 Tsvetaeva에게 서신을 중단하도록 요청했습니다.
3 Evgenia Vladimirovna Pasternak (née Lurie, 1899 - 1965)는 아들 Evgeniy (b. 1923)와 함께 1926년 7월부터 8월까지 독일에 있었습니다. Pasternak이 Tsvetaeva에게 썼던 파리 여행은 이루어지지 않았습니다.
4 과거는 아직 오지 않았습니다... (Vergangenheit steht noch bevor ..) - Rilke의 시 "Ich bin derselbe noch, der Kniete..."("시간의 책")에서 인용한 것입니다. A. Bsk 번역: “과거는 다시 올 것이다...”
1 1925년 12월, 베를린 신문 "Days"는 Tsvetaeva의 1919년 일기 "About Germany"에서 발췌한 내용을 게재했습니다.
2 이전 편지를 참조하세요. Atlas (Atlas) - 목성과의 싸움에 대한 처벌로 그는 어깨에 하늘을 지탱해야했습니다 (m 및 f.).
3 마지막 편지에서 릴케는 "둥지"를 뜻하는 러시아어 단어를 기억하지 못한다고 불평했습니다.
4 Rilke는 Tsvetaeva Stoll의 저서 "고전 고대 신화"를 보낼 시간이 없었습니다. 이것은 Rilke의 비서인 E. A. Chernosvitova가 그의 죽음 이후에 수행되었습니다. P. P. Suvchinsky에게 보낸 편지 11(6권)도 참조하세요.
5 Rilke의 편지가 발송된 Ragaz 마을은 스위스 Saint-Gal 주에 위치해 있었습니다.
Rilke에게 보낸이 "사후 편지"는 이전의 모든 편지와 마찬가지로 독일어로 작성되었으며 Tsvetaeva는 1927 년 1 월 1 일 B. Pasternak에게 보낸 편지 봉투에 동봉되었습니다. 원본은 살아남지 못했습니다. (1926년 편지. pp. 203 - 204.)
1 기독교 신앙에 따르면 사람의 오른쪽 어깨 뒤에는 수호천사가 있습니다.
2 릴케는 1875년 12월 4일 프라하에서 태어났습니다.
3 12월 31일 저녁이 되자 릴케가 죽은 지 벌써 이틀이 넘었다. 릴케는 1927년 1월 2일에 매장되었다.
나는 Rilke에 관한 기사를 쓰고 싶지 않습니다. 나는 그것에 대해 이야기함으로써 그것을 철회하고 소외시켜 그것을 내 외부의 제3의 것, 즉 당신이 말하는 것으로 만들고 싶지 않습니다. (사물이 내 안에 있는 한 그것은 나고, 사물이 밖에 있으면 그것은 바로 당신이 아니고, 당신은 다시 나입니다.)
나는 그 사람에게(더 정확하게는 그 사람에게) 말하고 싶다. 이미 <새해 편지>와 <너의 죽음>에서 말했듯이, 앞으로도 계속해서 말하면서 큰 소리로든 나 자신에게든 말을 멈추지 않을 것이다. 다른 사람들이 듣는 것이 나에게 무슨 상관이 있습니까? 나는 그들에게 말하는 것이 아니라 그에게 말합니다. 그에 관한 것이 아니라 그를 위해-그를 위해. 그 사람은 바로 내가 그에게 말하고 싶은 바로 그 사람이기 때문입니다. 그는 주어진 것입니다. 그는 내 것이고, 그는 나의 사랑이며, 그 외에는 어디에도 존재하지 않습니다.
나는 또한 그와 이야기하고 싶습니다. 꿈을 고려하더라도 꿈은 거의 대화가 아니며 거의 항상 독백이기 때문에 끝났고 끝났습니다. . 서로의 꿈은 없습니다. 내가 다른 사람을 꿈 속으로 부르거나 다른 사람이 내 꿈에 들어옵니다. 둘이 아니라 하나의 문제입니다. (우리가 인생에서 벙어리였던 다른 세계에서 온 모든 것을 기억합시다. (햄릿은 문학이기 때문에 포함되지 않습니다.) 그리고 아무도 응답하지 않는 우리의 모든 주문. “내가 올 때 올 것이다. 할 수 있다”라고 우리처럼 말한다: “보면 볼 것이다”, 옛날의 “기회”와 같은 것. 내부에만 보존되고 구현을 조금만 시도하면 끊어지는 연결. 끊어진 전선에 대한 대화. 단지 죽음의 증거일 뿐입니다.) 그리고 - 설사 그것이 대화이더라도 - 두 점수의 동일한 우울함.
한마디로, 나의 대화: Rilke와의 질문과 답변(여기서는 답변과 답변)이 끝났고 아마도 끝난 유일한 것일 것입니다.
그리고 가장 중요한 것은 그가 나에게 말을 걸어주기를 바라는 것입니다. 이것은 꿈일 수도 있고 책을 통해서일 수도 있습니다. 보이지 않는 꿈과 릴케가 보낸 미발표 편지 등 많은 꿈과 책이 있습니다. 에코를 고려하면 영원히 충분합니다.
사후 편지에 대해. 읽을 기회를 주신 분들께 감사하지만 그 감사의 말을 듣지 않을 것이며 감사의 성격에 대해 침묵을 지킬 것입니다. (예외는 그녀가 없었다면 단어에 존재하지 않았을 것, 즉 그녀의 Rilke, 또 다른 Rilke를 만든 "알 수 없음"입니다.)
"그렇다면 Rilke의 기분을 상하게 했을 겁니다." - 오늘? 신의 이름으로 차이점은 무엇입니까? 어제는 거의 신뢰를 배신한 일이 같은 사람과 관련하여 어떻게 오늘은 거의 “신성한 의무”가 될 수 있습니까?
사물은 나쁘거나 좋다. 하루는 아무것도 아니다. 죽음의 사실도 아무것도 아니다. 릴케에게 그것은 아무것도 아니다. 결코 아무것도 아니었다. 그는 친구들이 죽은 다음 날 친구들의 편지를 출판했습니까?
중요한 것은 목표가 아니라 타이밍입니다. 50년 후에 이 모든 일이 완전히 지나가고 시체가 부패하고 잉크가 옅어질 때, 수취인이 보낸 사람에게 오랫동안 가버린 때(나는 도착할 첫 번째 편지입니다!), 릴케의 편지가 나 자신이 아닌 Rilke에게 보내는 편지가됩니다. 모든 사람에게, 나 자신이 모든 것에 녹아들 때, 그리고-아, 이것이 가장 중요한 것입니다-내가 Rilke를 모두 가지고 있기 때문에 더 이상 Rilke의 편지가 필요하지 않을 때.
요청하지 않고는 인쇄할 수 없습니다. 묻지 않고, 즉 마감일 전입니다. 수취인이 여기에 있고 발신자가 거기에 있는 한 응답은 있을 수 없습니다. 내 질문에 대한 그의 대답은 마감일이 될 것입니다. - 할 수 있다? - 제발. 그리고 이것은 더 일찍 일어날 것입니다-하나님은 알고 계십니다.
그들은 나에게 말할 것입니다(그리고 그들이 나에게 말하지 않으면 나는 스스로에게 말할 것입니다. 왜냐하면 우리의 최악의(최고의) 적은 가장 경계하고 무자비한 것이기 때문입니다): “그러나 Rilke 자신은 그의 편지 출판을 옹호했습니다. 그는 시와 함께 모든 것을 살았습니다.” ...
릴케 - 네, 당신은요? 인쇄 허가 - 예, 하지만 원하는 허가가 있습니까? (“내가 원하게 해주세요”…) 그리고 그것이 릴케 자신의 욕망이었다고 해도, 그것이 어떻게 당신의 것이 될 수 있겠습니까? 그리고 그의 욕망의 단순한 성취조차도 당신의 욕망에 어긋난다면 사랑은 어디에 있습니까? 사랑은 순종하고 명령할 뿐만 아니라 주는 것뿐만 아니라 보호해 주기도 하기 때문입니다.
그러니 Rilke에게 천 번 말해 보세요. 내 임무는 거절하는 것입니다. 그리고 Rilke가 나에게 천 번째 요청을 하면 거절하는 것이 내 임무입니다. 내 사랑의 뜻은 나보다 그분의 뜻보다 높기 때문입니다. 그렇지 않으면 그것은 사랑이 아닐 것입니다. 그것은 모든 것보다 더 큰 것입니다. (나는 최악의 경우를 택하겠습니다. Rilke의 반복적이고 끈질긴 요청은 물론 일어나지 않았으며, 혀가 있었다면 실수가 있었습니다.) 그래서 질문합니다: 욕망에 대한 허가가 있습니까? - 나는 단언합니다. Rilke에게 - 나에게 주어진 것이 아니라, 내 사랑에 의해 - Rilke로부터 받아들여진 거부에 대한 허락이 있습니다. - 편지를 인쇄할 뿐만 아니라 인쇄하고 싶지도 않게 해주세요.
사람을 사랑하는 당신이 어떻게 그를 “처음 만나는 사람에게, 가장 가치 없는 사람에게” 모든 사람에게 줄 수 있습니까? 자신의 필기를 리노 또는 모노타이프로 옮기는 것을 어떻게 견딜 수 있습니까? 그 종이에서 이 종이로?
죽은 후에 신성한 질투는 어디에 있습니까?
듣지 못하기 때문에 방해하지 않는 귀의 문제가 아니며, 그렇지 않으면 듣고 자신의 소리를 듣습니다. 그러나 내 말의 방향으로-그로부터 (그 이후로!), 맨손으로 내용을 벗어난 발언의 전환 사실. 왜냐하면 그들은 신성모독으로 배반할 뿐 아니라 찬양으로도 배반합니다. 그들은 당신에게 자신을 의탁하고 당신과 함께하기로 결정한 이들의 신뢰를 배반합니다. 그러나 그분에 대한 신뢰와 그분에 대한 우리의 신뢰 (우리에 대한 우리의 감정이 아니라 우리 안에있는 우리), 상호 신뢰의 배신, 이것이 비밀이며 사랑입니다.
각 음절에 대한 고통스러운 반주, 고통스러운 메아리, 소리보다 앞선다는 차이점이 있습니다. 이것이 바로 마음입니다. 에코는 그 반대다. 메아리나 배음이 아니라 소리입니다. 아직 입을 열지 않았지만 벌써 회개하고 있습니다. 입과 비밀을 모두 밝힐 것을 알기 때문입니다. 비밀을 밝히는 것은 단순히 입을 여는 것과 같습니다. 우리 중 누가 이것을 몰랐을까요: "산에서 떨어지는 것과 같다"...
그래서 조안나는 오랫동안 집에서 목소리의 기적에 대해 이야기하지 않았습니다.
비밀이 있었습니다. 비밀은 없습니다. 동맹이 있었습니다. 노조가 무너졌습니다. 인쇄기가 만든 틈을 통해 모두가 들어갔습니다.
내가 믿지 않는 유일한 눈에 띄는 예외는 모든 예외가 포함되기 때문입니다 (공허 속으로 제외 될 수 없음). 즉, 다른 법에 불가피하게 빠지는 것입니다. (“그를 위해 법이 기록되지 않았습니다. " 예, 현재는 그에 의해 작성되었기 때문입니다. ) - 유일하게 눈에 띄는 예외, 즉 - 새로운 법의 시작 - 유명한 Bettina Brentano의 Briefwechsel.
잠시 "예외"를 믿어보자.
첫째, Bettina는 편지가 아닌 서신, 한 목소리가 아닌 두 목소리를 전달했습니다. 배신이 완전하고 완전하다면.
둘째: 괴테(Goethes Briefwechsel mit einem Kinde)와의 서신에서 Bettina는 자신의 진술에 따르면 그에 대한 기념비를 세웠습니다. 아이에게 양보한 노인의 기념비, 그녀가 소환한 괴테를 그녀만이 알고 있는 그녀가 만들었다. - 큐피드가 아닌 제우스의 발에서 노는 프시케, 제우스는 세멜레가 아니라 프시케를 향해 몸을 구부리고 있습니다. - 그녀 자신의 (그녀가 생각하기에 유치한) 힘을 다해 그를 영광스럽게하십시오. 또한 그렇게 찬양하십시오. 괴테의 추밀원을 기억하고 베티나를 이해하겠습니다.
또한 죽어가는 괴테의 마지막 손님은 베티나의 장남이었고, 베티나는 아주 오래 전에 뭔가를 나눠주고 있었고, 거의 사후에 자신의 것도 나눠주고 있었다는 사실도 잊지 마세요.
다른 책에서 : Günderode (친구와의 서신) – 같은 기념물, 거기 – 노년과 영광, 여기 – 젊음과 그림자. 긴 수명. 조기 사망. 불멸을 되살리세요. 조기 사망을 불멸화하십시오. 사랑의 의무도 마찬가지다. 영화 롭게하다. 놓다.
셋째: Bettina는 평생 동안 사랑하는 사람들과 서신을 인쇄했습니다. 예를 들어 그녀의 형제(Clemens Brentanos Jugendkranz [“Wreath of Youth” by Clemens Brentano(독일어).]), 젊은 친구와 함께 서신을 인쇄했습니다. 이미 사후 배신의 그림자를 이미 제거한 노파 (Julius Pamphilius)였습니다.
그리고-모든 경우가 하나로-친구의 편지를 읽는 Bettina는 바보를 위해 그들과 이야기하는 것 같습니다. 그런 괴테, 아무도 몰랐던 Günderode, 이제 우울한 교회의 광신자 인 Clemens는 잊혀졌고 그러한 Julius Pamphilius는 전혀 존재하지 않았으며 Bettina에서 전적으로 영감을 받아 정확히 공중에서 지속되었습니다. 그녀가 그를 그 안에 간직하는 한.
그리고 모두가 Rilke를 그의 편지에 있는 것처럼 알고 있었습니다. 왜냐하면 다른 Rilke - "유명한" Rilke, "가정" Rilke, "작가" - Rilke, "사회인" - Rilke가 없었기 때문입니다. 하나의 Rilke, 즉 하나에서 언급된 것을 제외한 모든 것이 있었습니다. 모든 것에 무엇을 추가해야 할까요? - 아직 그게 다야?
사랑은 제3자를 용납하지 않습니다. Bettina는 두 번째 것을 참을 수 없습니다. 괴테는 그녀에게 방해가 된다. 하나는 사랑하는 것입니다. 그 자체 - 사랑합니다. 사랑의 산 전체를 짊어지고 직접 짊어지세요. 그래서 더 쉬워지지 않습니다. 그래서 그 이하도 없습니다.
나눗셈의 역수는 무엇입니까? 움찔하다! Bettina는 "Goethes Briefwechsel mit einem Kinde"에서 누구에게도가 아니라 당신의 이름으로 그녀의 전적인(따라서 짝사랑) 사랑을 전합니다. 그녀는 한때 (자신이!) 받았던 것처럼 돌려줍니다. 그녀는 한때 모든 것을 방어했던 것처럼 모든 것을 방어했습니다.
이것이 바로 보물이 불 속에 던져지는 방식입니다.
다른 사람에 대해 생각하지 않습니다. 나 자신에 대한 생각은 없습니다. 듀. 듀. 듀. 그리고 - 보라, 보라 - 기념비는 누구에게 있습니까? 친절해요, 괴테는 아니예요. 사랑하는 것이 아니라 사랑하는 것입니다. 괴테가 이해하지 못한 베티나. Bettina는 Bettina를 이해하지 못합니다. 미래가 이해하는 Bettina: R.-M. 릴케.
자랑하고, 자랑하고, 찬양하고, 영화롭게 하고, 영화롭게 하십시오. 끝부터 시작합시다. Bettina의 시작부터 시작해 보겠습니다. “호흡마다 주님을 찬양하게 하여라.” 베티나는 숨을 쉴 때마다 주님을 찬양했습니다. 베티나에 대한 일부 고인의 통역: “베티나는 하나님을 찾지 않았기 때문에 결코 하나님을 찾지 못했습니다.” 그래서 내가 찾지 않은 이유는 내가 태어나서 발견했기 때문이다. 그들은 숲을 찾고 있습니까? 숲에서?
그리고 Bettina가 신을 신이라고 부르지 않았다면 그것은 그에게 중요하지 않습니다. 왜냐하면 그는 자신의 이름이 그런 것이 아니라는 것을 알고 있기 때문입니다. 그들은 그를 전혀 부르지 않습니다. 그리고 그녀의 "Du"에는 사람이 담을 수 있는 것보다 더 많은 것이 있지 않았습니까? 그리고 괴테는 해고와 해고로 그녀를 직접 하나님 께 보내지 않았습니까? 받았다면 보내지 않은 것입니다. “나는 신이 아닙니다.” Tete가 Bettina에게 말한 전부입니다. Rilke는 "신은 내가 아니다"라고 말할 것입니다.
괴테는 베티나를 베티나에게 돌려주었습니다.
Bettina의 모든 숨결은 송영입니다: "Loben sollen wir" - Bettina가 말했습니까, 아니면 Rilke가 말했습니까?
Bettina에게 보내는 편지(괴테에게 보내는 편지가 아니라 그녀에게 보내는 편지)는 Rilke가 가장 사랑하는 책 중 하나입니다. Bettina 자신이 그가 가장 좋아하는 생물 중 가장 사랑받는 생물 중 하나인 것처럼, Bettina 자신도 가장 사랑하는 사람 중 하나입니다.
또한 - Bettina가 첫 번째였습니다. 그리고 처음처럼 그녀는 돈을 지불했습니다. 그녀의 "Briefwechsel mit einem Kinde"를 받은 것과 현재 나타나고 있는 Rilke의 서신을 받는 것 사이에는 한 세기에 걸친 너비와 완전히 새로운 인간 의식의 깊이에 해당하는 심연이 있습니다. Bettina는 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있었습니다. 그렇지 않았다면 그녀는 "Dies Buch ist fur die Guten und nicht fur die Bosen!"이라는 느낌표로 발걸음을 시작하지 않았을 것입니다. -그리고 반대했습니다. 오늘의 수신자들도 자신이 무엇을 얻게 될지 알고 있으며, 그것이 바로 그들이 오는 이유입니다.
아무것도 예가 아닙니다. 그리고 Bettina는 예가 아닙니다. Bettina는 태어나면서 밟은 잔인한 독점 법칙에 따라 돌이킬 수 없고 돌이킬 수 없이 옳습니다.
그리고 Rilke와 직접 대면했습니다. 어쩌면 그는 모든 사람을 위해 글을 썼을까요? - 아마도. - 하지만 "모든 사람"은 항상 거기에 있을 것입니다. 주어진 모든 사람이 아니라 미래의 모든 사람이 될 것입니다. 그리고 멀리 있는 사람들, 릴케는 그의 신의 후손과 함께 더 잘 들을 것입니다. Rilke는 수세기 동안 여전히 실현될 것입니다.
내 상자에 누워 있는 그 일곱 개의 편지(그가 하는 것과 똑같은 일을 하며, 그 사람이 아니라 그의 몸, 편지가 생각이 아니라 생각의 몸인 것처럼) - 내 상자에 누워 있는 그 일곱 글자, 그의 카드와 함께 그리고 내가 미래를 위해 바치는 마지막 애가는, 나는 그것을 버리지 않고 지금 드리는 것입니다. 그들이 태어나면 그것을 받게 될 것입니다. 그리고 그들이 태어나면 나는 이미 지나갈 것입니다.
오늘은 그의 생각이 육신으로 부활하는 날이 될 것입니다. 최후의 심판이 아니라 밝은 심판이 나올 때까지 당분간 잠을 자게하십시오.
그러므로 나는 의무와 질투에 충실하여 배반하지도 숨기지도 않을 것이다.
그리고 오늘 나는 Rilke가 나를 통해 말하길 원합니다. 이것을 흔히 번역이라고 합니다. (독일인에게는 얼마나 더 나은가-nachdichten! 시인의 발자취를 따라 그가 포장한 전체 길을 다시 포장하는 것입니다. 왜냐하면-nach (따라), 그러나-dichten!-항상 새로운 것 . Nachdichten - 즉시 자란 흔적을 따라 도로를 다시 포장합니다.) 그러나 번역에는 또 다른 의미가 있습니다. 예를 들어 러시아어로 번역할 뿐만 아니라 강 건너편으로도 번역합니다. 언젠가 그가 나를 다음 세계로 번역해 주듯이 나는 Rilke를 러시아어로 번역합니다.
손을 잡고 강을 건너세요.
Rilke에 관한 기사는 다른 사람에 대한 기사를 쓰지 않았고 자신에 대한 기사도 읽지 않았기 때문에 쓸모가 없습니다. 그 사람도 내 글을 읽지 않을 거예요(읽지 않을 거예요). Rilke와 기사(독일에서는 그에 관한 논문도 작성함)는 거칠습니다. 측면에서 접근해서 본질을 밝히는 것은 불가능하다. 본질은 내부에서-내부-연구가 아니라 침투에 의해서만 드러납니다. 상호침투. 사물이 자신에게 침투하여 침투하도록 허용합니다. 강이 강으로 흘러가는 것처럼. 물의 합류 지점은 그러나 결코 지점이 아닙니다. 따라서 물의 만남은 분리되지 않는 만남입니다. 왜냐하면 라인강과 마인강이 마인강과 마찬가지로 그 자체로 흡수되었기 때문입니다. 그리고 Main만이 라인강에 대한 진실을 알고 있습니다 (그 자신의 진실, Main은 Moselle과 같은-Mosel, 일반적으로 Rhine, 일반적으로-Rilke-우리는 알 수 없습니다). 손에 손을 잡는 것처럼, 그렇습니다. 하지만 그 이상은 강 속의 강과 같습니다.
관통, 관통.
모든 접근 방식은 출발입니다.
릴케는 신화이며, 후손이신 하나님에 관한 새로운 신화의 시작이다. 찾기에는 너무 이르다. 실현되도록 하라.
릴케에 관한 책 - 그래, 언젠가, 나도 그와 같이 조금 성장한 노년기(릴케가 젊음과 함께 특별히 사랑했던 시기)에 말이다. 기사의 책, 존재의 책이 아니라 그의 존재, 그 안에 존재하는 책입니다.
이 편지에 영향을 받았고 독일어를 모르는 사람들(그의 시를 러시아어로 제대로 번역한 좋은 번역본이 없음)을 위해 나는 그의 책 "Les Cahiers de Malte Laurids Brigge"(Maurice Betz의 뛰어난 번역에서)를 참조하도록 하겠습니다. Rilke 자신이 확인함) 그리고 원본이 프랑스어인 작고 죽어가는 시집 "Vergers"에 대해 설명합니다.
뫼동, 1929년 2월
노트
1. 미래로부터의 인용문(M. Tsvetaeva의 메모)
2. 서신(독일어).
3. 괴테와 아이의 서신(독일어).
4. 나는 상호주의를 원하지 않는다! (독일 사람).
5. 당신. 너. 당신 (독일어).
6. “우리는 찬양해야 합니다”(독일어).
7. “이 책은 악을 위한 책이 아니라 선을 위한 책입니다!” (독일 사람).
8. 노래? 말하다? 구성하다? 만들다? - 러시아어 - 아니오 (M. Tsvetaeva 메모).
9. Malte Laurids Brigge(프랑스어)의 메모.
“이제 나는 떨리는 목소리로 당신의 형에게 “알아요, 나는 새벽에 죽습니다. 둘 중 어느 것입니까?”를 읽기 시작했습니다. 그리고 낯선 사람처럼 목까지 차오르는 흐느낌에 방해를 받았습니다. 마침내 돌파했고,이시에서 나의 시도를 "나는 당신에게 큰 속임수에 대해 말할 것입니다"로 옮겼을 때 나는 당신에게 정확하게 거부 당했고 그것을 "Versts and versts and versts and 낡은 빵"으로 옮겼습니다. ,” 같은 일이 일어났습니다.
<…>미안, 미안, 미안! 타티아나 표도로브나의 관 뒤에서 당신과 함께 터덜터덜 걸어가는데, 옆에 걷고 있는 사람이 누구인지도 몰랐다는 게 어떻게 된 일입니까?”(CP, 11).
파스테르나크는 컬렉션을 즉시 구매하지 않았다고 불평합니다.
“한 달 전에 나는 백 걸음 떨어진 곳에서 당신에게 다가 갈 수 있었고 "Versts"는 이미 존재했습니다. 그리고 세상에는 문지방이없는 패널이있는 평평한 서점이 있었고 따뜻하고 녹는 아스팔트의 게으른 파도가 나를 데려갔습니다!(CP, 12)
Boris Leonidovich는 Tsvetaeva에게 책을주지 않은 것에 대해 부드럽게 비난하고 그녀에게 전화했습니다. "최고의 희귀한 시인"(CP, 13), 편지 끝에서 그는 임박한 해외 여행, 만나고 싶은 소망에 대해 이야기하고 다음과 같이 서명합니다. “B. 파스테르나크, 너한테 충격받았어”(CP, 13).
동료 작가들의 고백에 의해 손상되지 않은 Tsvetaeva에게이 폭풍우가 쏟아지는 감정이 얼마나 인상을 받았는지 상상할 수 있습니다! 그러나 그녀는 편지를 받은 지 이틀 만에 끈질기게 대답하며 그에게 이렇게 말했습니다. 진정해"(CP, 13). 아마도 그것이 대답에서 분노의 감정이 가장 먼저 나타나는 이유일 것입니다. 내가 어떻게 눈치 채지 못할 수 있습니까? (어쨌든 Tsvetaeva는 자신의 가치를 알고있었습니다.) 그녀는 여러 회의를 자세히 회상 한 다음 마치 찌르려는 듯 자신이 그의 작업에 거의 익숙하지 않다는 것을 인정합니다. 그녀는 5, 6 개의시만을 알고 있습니다 (CP, 16 ). 그럼에도 불구하고 그는 회의 제안에 신속하게 응답합니다.
편지를 보낸 직후 마리나 이바노브나는 최근 출판된 책 '내 여동생은 내 인생'이 담긴 소포를 받았습니다. (헌납 비문은 파스테르나크의 첫 번째 편지와 같은 날에 표시되어 있습니다. 그러나 답변에는 언급되어 있지 않으므로 책이 나중에 도착했음을 의미합니다.) Tsvetaeva는 그것을 읽은 후 말 그대로 며칠 만에 신나게 기사를 썼습니다. 이 책에 대한 가장 진심 어린 반응 중 하나로 남아 있는 “빛의 샤워”.
솔직히 인정합니다: “파스테르나크의 시를 처음 읽어요”, “나는 파스테르나크 자신을 거의 아무렇지도 않게 알고 있습니다”, 그녀는 시인의 본질에 대한 자신의 생각만큼 자신의 기억을 신뢰하지 않고 그에 의존하여 획기적 인 획으로 작가의 이미지를 만듭니다. 그는 교과서가 된 초상화로 시작합니다. "아랍인과 그의 말 앞에서: 경계심, 경청, 그리고 거의... 달릴 준비가 완료되었습니다.". 아래는 그의 선물에 관한 것입니다: “구절은 그 본질의 공식이다. 신성 “그렇지 않으면 불가능하다”. 쫓겨 난 Tsvetaeva는 그에게서 같은 시대의시의 창시자 인 조물주의 구체화를 봅니다. “첫 번째 강, 첫 새벽, 첫 뇌우”,태어나다 "아담 이전"; 그녀는 그 안에 있는 것 같아 "폭발의 유쾌함, 붕괴, 충격, 모든 생명력과 정맥의 가장 순수한 방출, 일종의 백열감, 멀리서 보면 단지 하얀 시트로 오해될 수 있습니다.". 그리고 조금 더 낮습니다.
“파스닙은 눈, 콧구멍, 귀, 입술, 손 등 모두 활짝 열려 있습니다. 그 앞에는 아무것도 없었습니다. 모든 문이 경첩에서 떨어져 생명으로 들어갑니다!”
이것이 진짜 보리스 레오니도비치(Boris Leonidovich)처럼 보입니까? 예, 그럴 것 같습니다. 하지만 부분적으로만 그렇습니다. 같은 정도의 확실성을 가지고 이것이 쓰여졌다고 말할 수 있습니다... Marina Tsvetaeva. 또는 예를 들어 Mayakovsky에 대해. 그러나 마리나 이바노브나는 더 많은 시도를 한다. "건강하고 냉철하다"(외부 필요성에 대한 양보를 의미하는 그녀가 가장 좋아하는 공식) 책 자체를 특징 짓습니다. 그녀는 파스테르나크 시의 몇 가지 본질적인 특징(일상적인 세부 사항의 특수성, 혁명을 보여주는 것)을 매우 정확하게 포착합니다. "자연을 통해"; 시인이 가장 좋아하는 이미지 중 하나는 비입니다.) 그녀는 그것을 낚아채고 자신이 옳았다는 것을 확인하는 "맛있는" 인용문을 흩어져 있는 독자들과 아낌없이 공유합니다. 결국 그녀는 그것을 느낀다 “그녀는 아무 말도 하지 않았어요. 아무것도-아무것도-내 앞에는 인생이 있고 나는 그런 말을 모릅니다.”. 아래에서 조금 더 명확해졌습니다. "이것은 리뷰가 아닙니다. 질식하지 않기 위해 탈출하려는 시도입니다.". 그리고 마지막에는 문학 교과서에 또 다른 문구가 포함되어 있습니다. “가슴이 부족한 유일한 현대인” .
오랫동안 Tsvetaeva는 방금 출판 된 컬렉션 "Separation", "Poems for Blok"및시 "The Tsar Maiden"과 함께 기사의 원고를 우편으로 받았을 때 "현대인"이 어떻게 느꼈는지 추측 할 수있었습니다. - 파스테르나크는 4개월 뒤인 11월 12일에야 답장을 썼다. 이 기간 동안 마리나 이바노브나는 베를린 출판사 "Helikon" A. G. Vishniac의 소유주에게 격렬한 반감을 경험했고, 베를린에 정착하지 않고 1922년 8월 1일 체코로 떠났습니다. 돈이 충분하지 않았기 때문에 앞으로 3년 동안 가족의 피난처는 프라하 근처 마을의 방을 임대하는 것이었습니다.
그리고 파스테르나크와 그의 아내는 8월 20일 독일에 도착했는데, 그들은 또 다시 서로를 그리워했다... (아마도 답변이 지연된 근본 원인은 개인적인 만남에 대한 기대 때문이었을 것이다.) 침체. 그는 베를린에서 호평을 받았고, 같은 비슈니악인은 시집 "주제와 변주곡"(1922년 12월 말에 출간 예정)을 출판하기로 계약을 맺었습니다. 그러나 동시에 이민 문학계에서는 파스테르나크의 강점이 그의... 이해 불가능성에 있다는 의견이 형성되었습니다. 이것은 시인을 격분시켰습니다. “나는 Zyryans가 나를 이해하기를 원합니다(코미족의 옛 이름 - E.Z.) » "라고 그는 팬 중 한 명을 방해했습니다.
Tsvetaeva가 1923년 2월 10일자 편지에서 거의 같은 말을 할 것이라는 것이 궁금합니다. 하지만 - 그가 뭐라고 말하든!
“파스테르나크, 비밀 코드가 있어요. 당신은 완전히 암호화되었습니다. 당신은 "대중"에게 희망이 없습니다. 당신은 왕실 출석 부름 또는 장군의 것입니다. 당신은 천재와 파스테르나크의 서신입니다.<…>그들이 당신을 사랑한다면 그것은 두려움 때문일 것입니다. 어떤 사람들은 "뒤처지는 것"을 두려워하고 다른 사람들은 가장 예민하고 감각적입니다. 하지만 알아야 할 것은... 그리고 나는 당신을 모릅니다. 나는 감히 감히 하지 못할 것입니다. 왜냐하면 파스테르나크는 종종 자신을 모르기 때문입니다. 파스테르나크는 편지를 쓰고 나서 - 밤의 통찰에 맞춰 - 그는 잠시 깨닫습니다. 아침에 그는 다시 잊을 수 있다는 것을.
그리고 또 다른 세계가 있다- 그녀는 계속해서 - 당신의 암호화는 어디에 있습니까 - 어린이용 카피북. 위에 분들이 농담으로 읽어주셨네요. 머리를 더 높이 던져보세요! – "폴리테크닉 홀"이 있습니다.(CP, 36).
보시다시피 Tsvetaeva에게 Pasternak시의 복잡성은 그가 더 높은 영적 세계에 의해 선택되었다는 또 다른 증거입니다. 그리고 동시에 그녀는 거의 알지 못했던 "이해 가능"하려는 파스테르나크의 욕구에 대한 얼마나 훌륭한 책망입니까? 그리고 마리나 이바노브나는 그 당시 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke)의 책 "Duinese Elegies"가 이미 출판되었다는 사실을 확실히 몰랐습니다. 그 책의 중심 주제는 "이것"과 "저것" 세계에 대한 상호 이해의 문제였습니다...
그의 인내와 정확성에도 불구하고 Boris Leonidovich는 종종 편지에 응답하는 데 늦었습니다. 나는 내가 매우 사랑하는 부모님과 자매들에게도 편지를 쓰지 않고 몇 주를 보낼 수 있었습니다. 지연에 대해 Tsvetaeva에게 변명하면서 그는 먼저 그녀에게 자신의 설명을 시도합니다. “언제나 항상 사람이 될 수 없거나 자신을 사람으로 상상할 수 없는 것”(CP, 17). Pasternak은 특파원에게 자신이 창의적 고조 기간에만 살고 나머지 시간에는 탐닉한다고 확신합니다. "완전하고 절박하며 결단력 있는 무활동"(CP, 18) 이는 편지 쓰기와 친구들과의 의사소통조차 방해합니다. 아마도 이것으로 그는 자신을 정당화할 뿐만 아니라 결코 이상적이지 않은 그의 진정한 얼굴을 Tsvetaeva에게 공개하고 싶었을 것입니다. 그러나 그는 "빛의 샤워"로 돌아가 저자와의 의견 불일치에 대해 한 마디도하지 않고 사례만을 지적합니다. “이해, 때로는 신비”(CP, 19) 책의 근본적으로 중요한 특징, 예를 들어 자연 요소의 폭동을 통해 보여주는 "혁명주의"의 "신비".
1875년 12월 4일, 오스트리아 시인 르네 칼 빌헬름 요한 요제프 마리아 릴케가 태어났습니다.
릴케는 한때 우리 사이에서 외계 부르주아 시인으로 여겨졌습니다. 알려진 의견 파디바 1950년: " 릴케는 누구인가? 시의 극도로 신비주의적이고 반동적임" 한두 편의 시를 통해 라이너 릴케는 점차 러시아 독자들에게 전해졌습니다. 이제 그의 번역자 수는 100명이 넘었습니다. 우리는 다음과 같은 릴케의 교과서 시로 가장 잘 알려져 있습니다. 가을', '가을날', '분수에 대하여'.
단풍이 땅에 떨어지고 날아가고,
하늘에 나뭇잎이 떨어지는 시간처럼
그래서 그는 붕괴 속에서 중얼거리며 넘어진다.
그리고 별 폭포에서 떨어지죠
수도원처럼 무거운 땅.
우리는 떨어지고 있습니다. 그리고 시트에 선이 있습니다.
나는 변위 중에서 당신을 인식하지 못합니다.
그런데 자꾸 넘어지는 사람이 있어요.
수세기 동안 그것은 소수에 조심스럽게 보관되었습니다.
(V. Letuchy의 번역)
나는 문득 처음으로 분수의 본질을 깨달았고,
유리 왕관 수수께끼와 유령.
내겐 눈물같아 아직은-
꿈이 시작될 때, 속임수가 일어나기 직전에 -
길을 잃어서 나중에 잊어버렸어요...
(A. Karelsky 번역)
오 나의 거룩한 외로움 - 당신!
그리고 낮은 넓고 밝고 깨끗합니다.
깨어난 아침 정원처럼.
외로움! 멀리 있는 전화를 믿지 마세요
그리고 황금문을 꼭 붙잡고,
그녀 뒤에는 지옥 같은 욕망이 있습니다.
(A. Akhmatova 번역)
아니면 여기 훌륭한 시가 있습니다: 책의 경우" 번역 중 B. 파스테르나크. 그의 연주를 들어보세요 데이비드 아브루토프:
러시아 여행
Rilke는 러시아와 많은 관계를 맺었습니다.
1897년(22세 때)) 그는 에서 만났다 뮌헨러시아 시인의 뮤즈로 역사에 이름을 남긴 여성과 함께. 그녀는 러시아화된 독일인 상트페테르부르크 출신이었습니다. 루이스 안드레아스 살로메아니면 그녀의 이름처럼 루. 서유럽으로 일찍 떠난 러시아 장군의 딸, 절친한 친구 니체, 독일 의회 의원의 아내, 나중에 가장 좋아하는 학생 프로이트,작가, 수필가, 문학평론가 등 그녀는 당대의 가장 유명한 인물 중 한 명이었습니다.
릴케는 이 뛰어난 여성에게 너무 매료되어 몇 년 동안 그녀의 그림자가 되었습니다. 그는 Lou (그녀는 그보다 15 살 더 많았습니다)를 우상화했으며시는 말할 것도없고 모든 단어에 매달 렸습니다. 1897 년부터 1902 년까지 Rilke의 모든 작품은 어떤 식 으로든 그녀에게 전달되었습니다. 다음은 그 당시 그의 가장 강력한 소네트 중 하나입니다.
당신 없이는 지구상에 나에게 생명이 없습니다.
청력을 잃더라도 나는 계속 듣게 될 것이다.
눈을 잃으면 더 선명하게 보일 것입니다.
다리가 없으면 나는 어둠 속에서 당신을 따라잡을 것입니다.
혀를 잘라라 - 입술에 맹세코
내 손을 잘라 내 마음으로 안아줄게.
내 마음을 아프게 해라 - 내 뇌가 뛰게 될 것이다
당신의 자비를 향해.
그러다가 갑자기 불길에 휩싸인다면
그리고 나는 당신의 사랑의 불에 타오를 것입니다 -
나는 당신을 혈류에 녹일 것입니다.
루의 조언에 따라 릴케는 본명을 바꾼다. 르네좀 더 남성적으로 라이너. 루이즈 살로메(Louise Salome)의 영향으로 그는 러시아와 사랑에 빠졌고, 1899년 그녀가 그를 처음 데려왔다. 그 여행에서 그들은 모스크바와 상트페테르부르크만 방문했지만, 이듬해인 1900년에는 거의 러시아 전역을 여행했습니다. 톨스토이 Yasnaya Polyana에서 무덤을 방문했습니다. 타라스 셰브첸코, 방문 하르코프, 보로네시, 야로슬라블, 사라토프.루에게 보낸 편지에서: “ 사라토프에 도착하면 즉시 배로 이동하기로 되어 있었지만 시간이 늦어서 하루 종일 이 도시에서 보내야 했습니다.”
Rainer는 그들의 여정을 이렇게 설명합니다. 볼가: « 잔잔하게 구불구불한 바다, 볼가 강을 따라 여행하세요. 넓은 전류. 한쪽 둑에는 크고 높은 숲이 있고 반대편에는 대도시가 오두막이나 텐트처럼 서있는 깊은 평야가 있습니다. 새로운 차원에서 모든 것을 볼 수 있습니다. 창조주의 작품을 본 듯한 느낌».
러시아에서 그들은 만났다 체호프, A. 베누아, 레핀, 레오니드 파스테르나크, 두 살짜리 보리스 앞에서 Rilke가 그린 그림입니다.
그런 다음 그들의 장기적인 우호적 서신이 시작되었으며 훨씬 나중에 그도 참여할 것입니다. 보리스 파스테르나크.릴케가 죽은 지 수년이 지난 후, L. 파스테르나크는 현존하는 모든 초상화 중에서 가장 뛰어난 그의 초상화를 그렸습니다. 이 시인의 성격의 본질을 심리적으로 미묘하고 깊이있게 전달할 수 있었던 사람은 아직 아무도 없습니다.
Rilke는 그들이 말했듯이 무의식적일 정도로 러시아와 사랑에 빠졌습니다. 그런 다음 그는 러시아 오두막 방식으로 독일에 집을 마련할 것입니다. Rainer는 러시아어를 포함하여 러시아에 관한 시를 쓰고 러시아 시인을 번역합니다. 레르몬토바, Z. 기피우스, 포파노바, 심지어 Chekhov의 "The Seagull"을 번역했지만 번역이 손실되었습니다. 1901년에 그는 세 번째로 러시아에 갔으나 루와 헤어지고 곧 조각가와 결혼했다. 클라라 웨스트호프.
릴케의 아내 클라라
아내 K. Westhoff의 릴케 흉상
그들에게는 딸이 있었습니다 룻.그들은 다음으로 이사하고 있습니다 파리.그러나 가족은 곧 헤어졌다. 그 이후로 Rilke는 유럽. 러시아는 1926년 마리나와의 격렬한 서신 우정이 그의 생애 마지막 해를 조명했을 때 그를 위해 부활했습니다.
릴케의 레퀴엠
일부 전기 작가들은 릴케가 이 여성을 사랑했다고 믿습니다. 이 진혼곡에는 개인적으로 큰 상실감이 스며들어 있습니다.
나는 죽은 자를 기리며, 가능할 때마다
그들에게 자유를 주고 놀라워하였느니라
그럼에도 불구하고 죽은 자의 거주 가능성
나쁜 소문. 오직 당신만이 서두르고 있습니다.
넌 내게 달라붙어 맴돌아
그리고 당신은 무언가를 다치게 하려고 노력합니다.
당신의 도착을 알리기 위해.
촛불에 더 가까이 다가가세요. 나는 그 광경을 두려워하지 않는다
죽은 사람 그들이 올 때
그렇다면 당신은 코너를 차지할 권리가 있습니다
우리 눈에는 다른 물체와 마찬가지로
나는 장님처럼 내 운명을 붙잡아
내 손에 불타고 있는데 이름을 모르겠어요.
누군가가 당신을 데려간 것에 대한 대가를 치르자
거울에서. 울어도 돼요?
할 수 없습니다. 알아요...
하지만 만약 당신이 아직 여기, 어딘가에 있다면
어둠 속에서 이곳은 영혼이 있는 곳이야
당신의 것은 평평한 음파에 파문을 일으키고,
내 목소리가 밤에 흘러가는 것
방에서 듣고, 도와주세요.
죽은 자 가운데 있으라. 죽은 사람은 가만히 있지 않습니다.
그리고 방해받지 않고 도움을 주세요.
때로는 가장 먼 것 처럼
나에게 도움을 준다. 내 안에...
파울라 모더존 베커의 릴케의 초상
두이노 비가
1912년 초, 릴케는 유럽 시에서 전례 없는 시를 쓰기 시작했습니다. "두이노 엘레지"“- 아마도 Rilke의 창의성의 정점이자 물론 그의 가장 대담한 실험일 것입니다. 비가는 성의 이름을 따서 명명되었습니다. 두이노그들이 시작된 아드리아해에서.
여기가 공주님의 재산이에요 마리아 투른과 택시,시인에게 우호적이다. 평생 가난했던 릴케에게는 자선가들의 도움이 필요했습니다. Rainer가 Duino에 거주 한 후 17 년 동안 서신을 보낸 성의 여주인은 Duino Elegies의 오프닝 라인이 보라가 불었던 날, 즉 거의 허리케인에 가까운 강풍이 불었다 고 회상했습니다. 그 소음 속에서 시인은 첫 단어를 외치는 목소리를 들었습니다.
이 비가에서 Rilke는 과거와 미래, 눈에 보이는 것과 보이지 않는 것으로 구분되지 않는 완전한 우주인 우주에 대한 새로운 그림을 개발하려고 노력했습니다. 이 새로운 우주에는 과거와 미래가 현재와 동등하게 나타난다. 천사는 우주의 메신저 ( "메신저, 메신저", 천사)로 나타납니다. 일종의 시적 상징으로 연결되지 않고 기독교 종교의 사상과 관련이 없다고 강조했습니다.
윌만 마이클 루카스 레오폴드. 야곱의 꿈이 있는 풍경. 천사의 계단.
천사들은 (들었지) 나도 모르게 방황한다
그들이 어디에 있는지 - 산 사람이나 죽은 사람 사이.
구스타브 모로. 천사
시인은 여기에서 인간 존재의 핵심 순간, 즉 어린 시절, 자연과 죽음의 요소에 대한 친숙함, 삶의 모든 가치가 시험되는 마지막 개척지 등을 노래합니다.
사실, 익숙한 땅을 떠나는 것이 이상합니다.
우리가 익숙해진 모든 것을 잊기 위해
꽃잎과 표시로 추측하지 마십시오.
인간의 삶에서 무슨 일이 일어나야 하는가:
우리가 감동받았다는 사실을 기억하지 못함
소심한 손, 그 이름마저도
우리는 장난감처럼 부르심을 받고, 깨지고, 잊혀진다.
당신이 사랑하는 것을 더 이상 사랑하지 않는 것이 이상합니다. 이상한
평소 밀도가 어떻게 사라지는지 확인하세요.
모든 것이 어떻게 분산되어 있는지. 그리고 그렇게 되기는 쉽지 않아요
죽어서 거의 눈에 띄지 않을 때까지 기다리세요
영원하신 분이 우리를 방문하실 것입니다. 하지만 그들 자신은 살아있다
그들은 이러한 경계가 얼마나 취약한지 이해하지 못합니다.
2003년에는 두이노 성(Duino Castle)이 관광객들에게 공개되어 콘서트 및 기타 행사가 개최되었습니다.
« 릴케 트레일" 길이는 2km에 달하며 전망대에는 휴식을 위한 벤치가 마련되어 있습니다. 유명한 오스트리아 시인이 주변 자연에서 영감을 얻어 걷기를 좋아했던 곳은 바로 이 길을 따라 있었습니다.
오르페우스에게 바치는 소네트
1919년부터 죽을 때까지 릴케는 거의 계속해서 스위스,친구들이 그에게 소박한 낡은 집인 성을 사준 곳 무소.
20년대에 Rilke는 새로운 창의적 도약을 경험했습니다. 그는 멋진 사이클을 만들었습니다. 오르페우스에게 바치는 소네트" 오르페우스는 55편의 시를 모두 노래하는 가수 신의 형상입니다. 어느 정도는 시인의 자전적 고백으로 볼 수 있다.
읽는 중 데이비드 아브루토프: http://rutube.ru/video/174298156f48074cfa1abe616b5f142b/
세상의 얼굴은 구름과 같고,
조용히 항해를 떠났습니다.
일어나는 모든 일에는 수세기가 걸립니다.
고대에는 있었습니다.
하지만 그 흐름 위에서 변화가 시작됐지
더 크게, 더 넓게
당신의 오리지널 멜로디가 우리에게 들려왔습니다.
신은 수금을 연주한다.
사랑의 신비는 위대하다
고통은 우리의 통제를 벗어났습니다
죽음은 먼 사원과 같으니,
모든 사람을 위해 예약되었습니다.
하지만 노래는 가벼워서 수세기를 거쳐 날아간다
밝고 승리했습니다.
(G.Ratgauz)
스테판 츠바이크,릴케를 잘 아는 사람이 추억의 책에 남겼어요.” 어제의 세계"시인의 멋진 초상화: " 세기 초의 시인 중 릴케보다 더 조용하고, 더 신비롭고, 더 눈에 띄지 않게 살았던 사람은 없습니다. 침묵이 그의 주위로 퍼지는 것 같았습니다. 그는 자신의 영광에서도 소외되었습니다. 그의 푸른 눈은 평소에는 눈에 띄지 않았던 그의 얼굴을 안에서부터 비췄다. 그 사람의 가장 신비로운 점은 바로 이 눈에 띄지 않는다는 점이었습니다. 수천 명의 사람들이 약간 슬라브적인 얼굴을 하고 날카로운 특징 하나 없이 이 젊은이가 시인이고, 더욱이 우리 세기의 가장 위대한 사람 중 한 사람이라는 것을 의심하지 않고 지나쳤을 것입니다…
평생을 애정 없이 살아온 말,
간단한 단어가 나에게 가장 가깝습니다.
릴케는 썼다. 그리고 이러한 까다롭지 않은 겸손함, 과시하지 않음, 신중함, 말의 순결함도 그의 작품에서 그의 특징이었습니다. Zweig는 Rilke가 특별한 시인 부족에 속했다고 썼습니다. 이것들은 " 군중의 인정도, 명예도, 칭호도, 혜택도 요구하지 않고 오직 한 가지에만 목말라했던 시인들: 각 행이 음악으로 숨을 쉬고, 색채로 빛나고, 이미지.”« 노래는 존재다“, 우리는 그의 소네트를 읽었습니다.
사무실에 있는 릴케
"나는 너를 받아들였다, 마리나..."
그가 자유분방한 모습을 상상하는 것은 불가능했다. 모든 동작에는 섬세함이 있었고, 모든 단어에는 간신히 들리도록 웃었습니다. 그는 낮은 목소리로 살아야했기 때문에 그를 가장 짜증나게 한 것은 소음과 감정 영역에서 요실금의 징후였습니다. " 나는 피를 토하며 자신의 감정을 토해내는 사람들이 지겹습니다.그가 한 번 말했지 , - 그래서 러시아인은 리큐어처럼 소량만 섭취할 수 있어요" 이것이 그를 자연스럽고 지저분한 성격과 구별시켜 주었다. 마리나 츠베타예바. 하지만 두 사람 모두 우울한 시인이었으며, 정통 기독교와는 거리가 먼 종교에 대한 태도를 갖고 있다는 공통점도 있었습니다. 릴케는 러시아를 사랑했고, 마리나는 어려서부터 독일 문화와 매우 가까웠다. 나에겐 영혼이 많지만, 나의 주된 영혼은 독일인이다", 그녀가 적었다).
Rilke는 Marina에게 그의 책을 보냈습니다. 두이노 비가" 그리고 " 오르페우스에게 바치는 소네트" 그들은 Tsvetaeva에게 충격을주었습니다. 그녀는 첫 번째 편지에서 Rilke가 자신을 위한 사람이라고 썼습니다. 시를 구체화하다", "자연현상", 어느 " 당신은 온 존재로 느낀다" 무릎을 꿇은 상태에서 (Blok 이전에 그랬던 것처럼) 그녀는 눈에 띄지 않게 시인과 동등하지 않고 신으로서 개인적인 관계로 전환했습니다.
« 나는 원하든 원하지 않든 터질 뇌우처럼 당신의 책을 기다리고 있습니다. 심장 수술과 같습니다(은유가 아닙니다! 각 시(당신의 것)는 내가 원하든 원하지 않든 심장을 자르고 나름대로 자르는 것입니다). 내가 왜 당신에게 말하고 당신을 사랑하는지 아십니까? 그리고 - 그리고 - 그리고 - 당신은 힘이기 때문입니다. 가장 희귀한».
Tsvetaeva는 낯선 사람에게 편지를 쓰고 있다는 사실을 부끄러워하지 않고 신속하게 대화 거리를 좁힙니다. 그녀는 확신합니다. 경계를 넘나드는 사람들을 향해 미소를 지으며 강한 표정을 짓는 것 - 그들은 방어적인 불안을 느끼지 않습니다. 그리고 Rilke는 Tsvetaev의 편지 어조에 당황했을뿐만 아니라 그것에 매료되었습니다. 그는 그녀의 "당신"을 쉽게 받아들이고 입양하며 그의 입장에서 큰 발걸음을 내딛습니다.
« 오늘 나는 당신을 받아 들였습니다, 마리나, 나는 온 영혼과 의식을 다해 당신을 받아 들였습니다. 당신과 당신의 외모에 충격을 받았습니다... 무슨 말씀을 드릴까요? 당신은 손바닥을 하나씩 나에게 내밀었고 다시 모아서 마치 개울 바닥에 마치 마치 마리나처럼 내 마음에 집어 넣었고 이제 당신이 손바닥을 거기에 쥐고 있는 동안 불안한 물줄기가 당신을 향해 돌진합니다.. .. 그들에게서 멀어지지 마세요! 나는 아틀라스를 열었습니다 (나에게 지리학은 과학이 아니라 내가 서둘러 활용하려는 관계입니다). 이제 내 내부지도에 Marina가 이미 표시되어 있습니다. 모스크바와 톨레도 사이 어딘가에 맹공격을위한 공간을 만들었습니다. 당신의 바다».
마리나를 위한 비가
Rilke는 Tsvetaeva에게 비가를 바치며 우주 전체의 균형의 불가침성을 반영합니다.
그 중 발췌한 내용을 들어보세요. 데이비드 아브루토프(번역 Z. 미르키나) : http://rutube.ru/video/0aa0cc8c64b13b1e78a959f033c0ebcc/
오, 우주의 손실이군요, 마리나! 별이 어떻게 떨어지는지!
충동이 우리를 아무리 고양시켜도 우리는 그들을 구할 수 없고, 그들을 보충할 수 없습니다.
위로. 모든 것이 측정되고 우주 전체에서 모든 것이 일정합니다.
그리고 우리의 갑작스러운 죽음
신성한 숫자는 줄어들지 않을 것입니다. 우리는 원본 소스에 빠진다
그리고 그 안에서 치유를 받은 우리는 일어납니다.
그럼 이게 다 뭐죠?.. 그렇다면 우리의 삶은 무엇일까요? 우리의 고통, 우리의 죽음? 이것은 단지 말도 안되는 무관심한 세력의 게임일까요? " 위험도 없고, 이름도 없고, 이득도 없는 순수하고 단순한 게임이요?“Rilke는 이 수사적 질문에 직접적으로 대답하는 것이 아니라 마치 갑자기 침입하는 새로운 차원으로 그것을 가로지르는 것처럼 대답합니다.
파도, 마리나, 우리는 바다다! 뎁스, 마리나, 우리는 하늘이다!
우리는 수천 개의 샘이에요, 마리나! 우리는 들판 위의 종달새입니다!
우리는 바람을 따라잡은 노래다!
아, 모든 것은 환희로 시작했지만 기쁨이 넘쳤습니다.
우리는 땅의 무게를 느끼며 엎드려 불평합니다.
결국, 불만은 보이지 않는 새로운 기쁨의 전조입니다.
어둠 속에 끝까지 감춰져 있던...
즉, 우리는 우리를 채우는 것입니다. 그리고 우리가 생명으로 가득 차 있다면, 그것은 우리가 죽어도 사라지지 않을 것입니다. 그녀는. 그것은 꽃봉오리 속의 꽃처럼, 꽃 속의 열매처럼 우리 안에 축적되고 익었습니다. 새싹이 터졌지만 다른 것이 있습니다. 새싹의 삶의 전체 의미는 한계를 넘어 향기를 퍼뜨리는 꽃입니다. 하늘과 바다, 봄과 노래가 가득하다면 이 향기로운 생명의 기운도 우리 속에서도 성숙해집니다. 그리고 우리는 그것의 껍질이 아니라 우리 안에 있는 이것을 정확히 사랑해야 합니다.
사랑하는 사람은 죽음 너머에 있습니다.
지식의 짐을 지고 우는 버드나무 아래에는 무덤만이 썩어가고 있다.
세상을 떠난 이들을 기억합니다. 자신을 떠난 사람은 살아 있고,
오래된 나무의 어린 새싹처럼.
봄바람이 휘어져 아무도 깨지지 않고 그들을 놀라운 화환으로 뒤틀었습니다.
그곳, 세상의 중심, 당신이 사랑하는 곳,
지나가는 순간이 없습니다.
(내가 이해하는 바에 따르면 불멸의 덤불에 여성스러운 빛의 꽃이 있습니다!
곧 당신에게 닿을 이 저녁 공기에 내가 어떻게 녹는지!)
신들은 먼저 두 개의 반쪽이 하나가 되는 것처럼 우리를 다른 성별로 기만적으로 끌어들입니다.
그러나 모든 사람은 보름달이 될 때까지 결함이 있는 달처럼 성장하면서 스스로를 보충해야 합니다.
그리고 외로운 길만이 존재의 충만함으로 이어질 것입니다.
잠들지 않는 공간을 통해.
이것은 이해하기 어렵고 받아들이기 어렵습니다. " 모두가 스스로 보충해야합니다..." 내 자신? 그리고 함께는 아니지? 그렇다면 그는 그녀 옆에 그녀가 필요하지 않고 그와 융합되어 있습니까? 하지만 그렇다면 무엇이 필요합니까?!
그러나 이것은 당신의 작은 "나"가 완전히 타오르는 바로 사랑의 불입니다. 아무것도 전유하지 않고 사랑하는 것. 사랑하는 사람에게 하지 말라고 말하세요 내 것이 되어라!"- ㅏ " BE!" -하지만. 나는 당신에게서 아무것도 필요하지 않습니다. 난 그냥 당신이 거기 있어야합니다. 당신의 존재는 내 것입니다.
강력한 철학적 혐의로 가득 찬 이 비가는 모든 정신에서 Tsvetaeva와 가까웠습니다. 수년 동안 그것은 그녀의 위로가 되었고, 그녀의 은밀한 기쁨과 자부심이 되었으며, 그녀는 그것을 엿보는 눈으로부터 질투심을 갖고 지켰습니다.
“당신의 비가, 라이너. 나는 평생 동안 모든 사람에게 시로 된 선물을 나 자신에게 주었습니다. 시인들도요. 하지만 나는 항상 너무 많은 것을 주었고, 항상 가능한 대답을 억제했습니다. 나는 응답을 선점했다. 그래서 시인들은 나에게 시를 쓰지 않았고 나는 늘 웃었다. 시인들은 시를 백년 뒤에 오는 사람에게 맡긴다. 그리고 여기에 당신의 시, Rainer, Rilke의 시, 시인, 시-시가 있습니다. 그리고 내 라이너, 멍청아. 그 반대입니다. 모든 것이 정확합니다. 아, 사랑해요. 달리 뭐라고 부를 수가 없네요. 가장 먼저 등장하면서도 처음이자 최고의 말이에요.”
영혼의 만남
Rainer는 더 이상 거주하지 않습니다. 무소,그리고 휴양도시에서 라가즈. 여기서 그는 백혈병으로 요양소에서 치료를 받았지만 소용이 없었습니다. Rainer 자신도 의사와 친구들도 시인의 수명이 6개월밖에 남지 않았다고 의심하지도 않았습니다. 마리나에게 보낸 마지막 편지는 그곳에서 작성되었습니다. 당신의 마지막 편지는 7월 9일 이후로 제게 왔습니다. 얼마나 자주 글을 쓰고 싶었습니까! 하지만 내 삶은 이상할 정도로 무거워졌고, 나는 종종 그것을 꼼짝도 할 수 없었습니다...»
"라이너, 너한테 가고 싶어, - Tsvetaeva는 이틀 후에 응답했습니다. - 당신과 함께, 당신 안에서만 일어날 수 있는 새로운 것을 위해" 그녀는 그들의 만남이 Rilke에게 기쁨을 가져다 줄 것이라고 확신합니다. 그녀는 시인의 상태가 얼마나 심각한지 분명히 이해하지 못합니다. 그녀는 그에 대한 사랑에 완전히 사로잡혀 있고, 너무 이상적이고 세속적이며, 이타적이고 까다로워서 종이에 쏟아진 그녀의 감정은 산문의 시와 같습니다. 그녀는 자신의 삶과 경험에서 문학을 만듭니다.
« 라이너 - 화내지 마세요. 나예요. 같이 자고 싶어요. 잠들고 자세요. 얼마나 깊고, 얼마나 진실되고, 얼마나 모호하지 않고, 그것이 말하는 것이 얼마나 정확한지, 놀라운 민속 단어입니다. 그냥 자. 그리고 다른 것은 없습니다. 아니요, 한 가지만 더 말씀드리겠습니다. 내 머리를 당신의 왼쪽 어깨에 묻고 내 손을 당신의 오른쪽 어깨에 묻고 그 이상은 없습니다. 아직은 아닙니다. 가장 깊은 잠 속에서도 그것이 당신이라는 것을 아는 것입니다. 그리고 한 가지 더: 당신의 심장 소리를 들어보세요. 그리고 - 그에게 키스해 주세요."
영혼의 이상적인 결합에 대한 꿈, 그녀가 그가 옆에서 자고있는 것을보고 싶을 때, 이 시적 비전, 이미지-그는 Rilke를 겁주지 않았지만 감사하는 이해를 만났습니다. 왜냐하면 이 구절에는 “육신적인” 것이 전혀 없었기 때문입니다. 초월적인 사랑, 천상의 열정 같은 것은 시인만이 표현할 수 있고, 그들은 서로를 완벽하게 이해한다.
« 나는 언제나 육체를 영혼으로 옮겨왔습니다.-Tsvetaeva는 Rilke에게 편지를 썼습니다. - 내가 왜 이 모든 것을 말하고 있는 걸까요? 아마도 당신이 나에게서 평범한 감각적 열정을 보게 될 것이라는 두려움 때문일 것입니다 (열정은 육체의 노예입니다). “나는 당신을 사랑하고 당신과 함께 자고 싶습니다” – 우정은 그렇게 간단하게 말할 수 없습니다. 그러나 나는 이것을 다른 목소리로, 거의 꿈 속에서, 깊은 꿈 속에서 말합니다. 나는 열정이 아닌 소리입니다. 나를 당신 집으로 데려가면 les plus Deserts lieux를 가져갈 것입니다. 결코 잠들지 않는 모든 것들은 당신의 품에서 자고 싶어합니다. 바로 영혼(깊이)에 대한 키스가 있을 것입니다. (불이 아니라 심연이다.)"
그녀는 자신의 인생에서 릴케를 결코 만날 수 없을 것이라는 것과 지구상에 “… 샤워 날짜" - 그녀는 이것에 대해 시를 썼습니다 " 방 시도“-그리고 여전히 이 불가능한 만남을 기다리며 시인에게 장소와 시간을 요구했습니다.
« 레이너, 우리 이번 겨울에 만나자. 프랑스 사보이 어딘가, 스위스와 매우 가까운 곳, 한 번도 가본 적이 없는 곳입니다. 작은 마을의 라이너».
...당신과 함께 살고 싶습니다
어느 작은 마을에서,
영원한 황혼은 어디에 있는가
그리고 영원한 종소리.
그리고 작은 마을 호텔에서-
미묘한 울림
골동품 시계는 시간의 방울과 같습니다.
그리고 때로는 저녁에 다락방에서 -
플루트,
그리고 창가에는 플루트 연주자 자신이 있습니다.
그리고 창문에 커다란 튤립이 있어요.
그리고 어쩌면 당신은 나를 사랑하지 않을 수도 있습니다 ...
« 네 라고 말하다,- 그녀는 그에게 편지를 쓴다 - 오늘부터 나도 기쁨을 누리고 어딘가를 바라볼 수 있게...»
« 그래요, 그래요, 그리고 또 그렇습니다, 마리나-Rilke가 그녀에게 대답합니다.- 당신이 원하는 모든 것, 당신이 무엇인지 - 그리고 그것들을 합치면 삶 자체에 대한 큰 '예'가 됩니다... 그러나 그것은 또한 예측할 수 없는 10,000개의 "아니오"를 모두 포함하고 있습니다.».
« 방 시도” 릴케와의 불면담, 만남 불가능에 대한 기대감으로 밝혀졌다. 그것을 거부합니다. 릴케의 죽음을 예상하며. 그러나 Tsvetaeva는이 죽음이 그녀에게 발생했을 때만 이것을 깨달았습니다.
그들의 서신은 1926년 8월에 예기치 않게 끝났습니다. Rilke는 편지에 답하는 것을 중단했습니다. 여름은 끝났습니다. Marina와 그녀의 가족은 Vendée에서 파리 근처의 Bellevue로 이사했습니다. 11월 초에 그녀는 Rilke에게 자신의 새 주소가 적힌 엽서를 보냈습니다. 친애하는 라이너! 나는 여기에 산다. 당신은 아직도 저를 사랑? 대답이 없었습니다.
그 후, 다음 세계로 보내는 편지에서 그녀의 영원하고 아마도 가장 진실한 연인인 Rilke에게 그녀는 쓸 것입니다. 그리고 이것은 또 다른 " 시대를 초월한 여성들의 외침»:
확실히 위에서 보면 더 잘 보입니다.
당신과 나에게는 아무 일도 일어나지 않았습니다.
너무 순수하고 단순해요 -
괜찮아요 어깨랑 키가 딱 맞네요
우리는 그것들을 나열할 필요조차 없습니다.
지구상에서, 이 세상에서는 아무 일도 일어나지 않았습니다. 하지만...
아니면 그 수단에 대해 너무 잘 알고 있었나요?
이 모든 것 중에 오직 그 빛만이
우리는 우리와 같았습니다 - 단지 반성일 뿐입니다
우리는 - 이 모든 것에 대한 대가로 - 그 모든 빛입니다.
위대한 아무것도. 전부 아니면 전무. 인생에서 모든 것을 할 수는 없습니다. 그것은 아무 의미가 없습니다. 이 세상, 신체의 세계, 열정과 욕망의 세계에서 모든 것이 조각나고 선택해야합니다. 그리고 어떤 경우에는 그녀 자신이 아무것도 선택하지 않았습니다. 로드제비치 (« 종말의 시"), 또 다른 운명은 선택되었습니다. 죽음이 선택되었습니다.
다음 세계로 보내는 편지
릴케 사망 1926년 12월 29일. 마지막 시를 보면 그의 병이 얼마나 고통스러웠는지 알 수 있습니다.
신체 조직의 고통을 끝내십시오
마지막 파괴적인 고통.
죽어가는 릴케
그는 Museau 성 근처의 작은 묘지에 묻혔습니다.
Tsvetaeva는 새해 전날 Rilke의 죽음을 알게되었습니다. 그녀의 첫 번째 말은 다음과 같습니다. 나는 그를 본 적이 없습니다. 이제 나는 그 사람을 다시는 볼 수 없을 것이다."
그해 새해 전야에 그녀는 그에게 편지를 썼습니다. 글은 삶의 가장 어려운 순간에 그녀의 생명선입니다. 심지어 그 말을 듣는 사람이 더 이상 이 땅에 없을 때에도 마찬가지입니다.
« 자기야, 이 글이 기록되기 전에 당신이 내 말을 읽었다는 것을 나는 안다.”그렇게 시작됐어 . 그 편지는 거의 일관성이 없고 부드러우며 이상합니다. . “한 해가 당신의 죽음으로 끝나나요? 끝? 시작! 내일은 새해입니다, Rainer, 1927.7이 당신이 가장 좋아하는 숫자입니다... 자기야, 내 꿈에서 당신을 자주 보게 해주세요 - 아니, 그건 사실이 아닙니다. 내 꿈 속에서 살아보세요. 당신과 나는 여기서의 만남을 결코 믿지 않았습니다. 여기에서의 삶과 마찬가지로, 그렇지 않습니까? 당신은 나보다 먼저 와서 나를 잘 맞이하기 위해 방도 집도 아닌 전체 풍경을 주문했습니다. 나는 당신에게 키스합니다-입술에? 위스키에? 정면으로? 자기야, 물론 입술에, 정말 살아있는 것처럼... 아니, 넌 아직 높지도 멀지도 않아, 아주 가깝고, 이마가 내 어깨 위에 있어... 넌 나의 사랑스러운 어른이야 소년. 라이너, 나에게 편지를 보내주세요! (아주 멍청한 요구?) 새해 복 많이 받으시고 하늘도 아름답습니다!”.
비탄. 주문. 시와 산문에서 미래 진혼곡의 선구자. Tsvetaeva는 Rilke와 함께 새해를 축하했습니다. 그녀는 죽은 릴케에게 말을 걸지 않고, 영원 속에 있는 그의 영혼에게 말을 걸었습니다. 그녀는 심연으로 그의 심연을 느꼈습니다. 이것은 설명할 수 없습니다. 이것에만 참여할 수 있습니다.
Tsvetaeva의 최고의 작품은 항상 마음의 가장 깊은 상처에서 자랐습니다. 1927년 2월 그녀는 다음과 같은 시를 완성했다. 새로운 년", 어느 것에 대해서 브로드스키이것은 "라고 말할 것입니다. 영원과 함께하는 tête-à-tête" 자막은 " 편지 대신" 이것은 일종의 진혼곡으로, 사랑의 가사와 장례 애도의 중간쯤 되는 곡이다. 편지-독백, 소통 " 뻔하고 계속되는 이별 위에", 우주의 꼭대기에. 별의 집들이 축하, 사랑과 슬픔, 일상의 세부 사항 ㅏ. 사하키안트"라고 부른다 일상 생활" 그녀가 릴케의 부재를 믿는 것은 불가능합니다. 이것은 자신의 영혼이 존재하지 않는다고 믿는 것을 의미합니다. 존재의 부재.
새해의 소음 속에서 어떻게 해야 할까요?
이 내부 운율로: Rainer - 죽었나요?
그런 눈이 어두워졌다면
이는 삶이 삶이 아니고 죽음이 죽음이 아니라는 뜻이다.
그래서 그는 갇혀 있습니다. 우리가 만나면 알아낼 것입니다!
생명도 없고 죽음도 없다 - 셋째,
새로운...
Rilke와 헤어질 수없는 "새해"에 이어 Tsvetaeva는 산문으로 짧은 작품을 씁니다. 당신의 죽음». « 바로 그거야, 라이너. 당신의 죽음은 어떻습니까? 이에 대해 나는 그녀가 내 인생에 전혀 없었다고 당신에게 말할 것입니다. 나는 또한 단 한 순간도 당신이 죽었다고, 나 자신이 살아 있다는 것을 느끼지 못했다는 것을 말하겠습니다. 그것이 무엇인지 누가 신경 쓰겠습니까!”- 시의 대사를 거의 그대로 반복하는 대사 " 피터 에프론»: « 그리고 당신이 온 세상에 대해 죽었다면 나도 죽습니다».
« 그 이후로 나는 내 인생에 아무것도 없었습니다.그녀는 나중에 Boris Pasternak에게 보낸 편지에서 인정합니다. . - 더 간단하게 말하자면, 저는 수년, 수년, 수년 동안 누구도 사랑하지 않았습니다. 표면적으로는 그저 석화됐을 뿐».
이 모든 이야기에 감명을 받아 나는 다음과 같은 시를 썼습니다.
라이너 마리아 릴케
오래된 성. 조용한 정원.
산 속의 잃어버린 지역.
파란 눈에 빛났다
신비한 눈에 띄지 않음.
반쯤 감긴 눈꺼풀의 슬픔.
라인의 소리는 플루트와 같습니다.
천사는 누구입니까? 신인?
20세기의 오르페우스?
그들의 영혼은 깊은 관련이 있다
시인은 즉시 매료되었습니다.
내부 지도에는
마리나가 주목되었습니다.
장벽과 간섭을 넘어서
아, 그녀가 얼마나 그의 가슴을 만지고 싶었는지!
그는 모든 사람 중 유일한 사람이었습니다
모든 것이 얽혀 노래되는 곳.
그 사람은 그녀가 거기 살고 있던 사람이었어.
그녀의 초월적인 기적.
그리고 다시 불가능한 꿈으로
맹목적인 희망에 대출을 해준다..
사랑의 본질은 만족할 줄 모릅니다.
당신은 항상 그녀에게 벌금을 지불합니다.
사랑하는 사람에게 말하세요: 그러지 마세요
나와 함께”, “Be!” -하지만.
눈물의 눈, 꽃의 영혼.
거리를 연장하고 고통을 겪는 것이 그녀의 소명입니다.
“다음 세상에서” 영혼들의 만남
존재의 흔적이 없습니다.
손바닥은 다시는 안 돼
그들은 세상의 어깨에 떨어지지 않을 것입니다.
샤워실을 이용해보세요 -
회의가 없을 것으로 예상됩니다.
절망 속에 홀로 어둠 속에
그는 잠 못 이루는 눈으로 바라본다.
어디? 무엇을 위해? 무엇 때문에?! 벽.
바위의 힘. 다음 - 침묵.
우울함은 자라고 퍼지고,
마치 지하실에서 나온 것처럼 몸에서 나옵니다.
그러나 세상의 막 다른 골목에서
탈출구가 있습니다. 하늘의 무한함으로 향합니다.
두 사람의 행복이 주어지지 않기를 바랍니다.
그러나 거리는 항상 거리를 만난다.
공간 - 공간과 함께, 정신과 함께 - 정신,
보편적인 슬픔 - 슬픔과 함께.
그의 별은 하늘에서 불타고 있다.
눈은 빛의 눈동자에 고정되었습니다.
하지만 그녀는 그때 잠시도 그러지 않았습니다
나는 그가 죽은 것 같지 않았습니다.
당신의 쏘는 것, 죽음은 어디에 있습니까? 사랑
초월주의는 결근과 유사하다.
그녀의 천상의 상대
이제는 이메일 없이도 읽었습니다.
그리고 한 달 동안 우리는 비밀에 시달렸습니다.
창밖 공간에 얼어붙은,
두 사람을 위한 영원한 기념비처럼,
세상에서는 볼 수 없는 것.
라이너 마리아 릴케
보리스 파스테르나크
마리나 츠베타예바
R.M.의 서신 릴케,
M. 츠베타예바, B. 파스테르나크
당신의 영혼, 당신의 전체 자아를 종이에 옮기고, 당신의 보이지 않는 대화 상대가 그들을 만드는 영혼과 정신의 위대하고 보이지 않는 충동을 느낄 수 있도록 하려면 상당한 용기와 기술이 필요합니다. 몸을 떨며 편지와 함께 날아가세요. 대담자... 이 세 명의 스승인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke), 마리나 츠베타예바(Marina Tsvetaeva), 보리스 파스테르나크(Boris Pasternak)는 이를 수행하는 방법을 최고 수준으로 알고 있었고, 그들의 편지는 일상 생활, 세상, 죽음 위로 높이 치솟은 친족 영혼 사이의 가장 얇은 실입니다.. .
1926년 초, 놀랍고 비극적인 상황으로 인해 유럽의 위대한 시인 세 명이 한자리에 모였습니다. 그 중 장남인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke)는 당시 50세였습니다. 20세기 최고의 독일어 시인인 릴케(Rilke)는 당시 스위스의 한적한 작은 성 무조(Musot)에서 살았습니다. 고통스러운 질병으로 인해 그는 리조트와 요양소에서 장기 치료를 받아야 했습니다. 이전에 우정과 장기적인 서신으로 연결되었던 젊은 러시아 시인 Boris Pasternak 및 Marina Tsvetaeva와의 의사 소통이 1926 년 5 월에 시작된 곳은 Val-Mont 마을에서였습니다. Marina Tsvetaeva와 Boris Pasternak은 교수 가족 출신의 동료 Muscovites였습니다. 그들의 아버지는 지방에서 모스크바로 왔고 스스로 성공과 사회적 지위를 얻었습니다. 두 어머니 모두 안톤 루빈스타인(Anton Rubinstein) 학생들의 은하계 출신의 재능 있는 피아니스트였습니다. Pasternak과 Tsvetaeva의 청소년기 인상에서도 어느 정도 유사점을 찾을 수 있습니다. 따라서 Tsvetaev 가족(1904-1906)의 독일로의 빈번한 여행은 Pasternaks의 베를린 여행(1906), 특히 젊은 Boris Pasternak의 Marburg 대학 여름 학기(1912)와 상당히 유사합니다. 그의 불안한 젊음에 대한 기억.
평시가 끝날 무렵 Tsvetaeva의 재능은 Bryusov, Voloshin, Gumilev와 같은 당국에 의해 주목되었습니다. 그녀의 명성은 모스크바 예술계에서 커졌습니다. 이미 그 당시 Tsvetaeva는 그녀의 시적 소명을 운명이자 사명으로 여겼습니다. 나중에 음악 작곡을 포기하고 철학에 대한 진지한 연구에 거의 10년을 바친 파스테르나크는 1913년 여름에야 그의 첫 번째 청소년 컬렉션을 위한 시를 쓰기 시작했습니다.
1922년 5월, 츠베타예바는 수년 간의 별거 끝에 다시 만난 남편과 함께 베를린으로 이사했습니다. 곧 Pasternak은 1921년에 출판된 Versts를 읽고 Tsvetaeva에게 길고 열정적인 편지를 썼습니다. 35년 후, 파스테르나크는 자서전에서 이에 대해 다음과 같이 말했습니다.
"나는 그것을 읽어야 했다. 내가 이것을 했을 때, 나는 나에게 열려진 순수함과 힘의 심연에 숨이 막혔다. 내 주변 어디에도 그런 것은 존재하지 않았다. 나는 내 추론을 단축할 것이다. 나는 받아들이지 않을 것이다. 나 자신에게 다음과 같이 말할 수 있습니다: Annensky와 Blok 및 일부 제한 사항이 있는 Andrei Bely를 제외하면 초기 Tsvetaeva는 다른 모든 상징주의자들이 함께 원했지만 그럴 수 없었던 것입니다. 그들의 문학은 터무니없는 계획과 생명이 없는 세계에서 무기력하게 허우적거렸습니다. 고풍스러운 Tsvetaeva는 비교할 수 없는 기술적 탁월함으로 자신의 작업을 장난스럽게 처리하면서 실제 창의성의 어려움을 쉽게 극복했습니다."
1922년 봄, 그녀가 이미 해외에 있었을 때 나는 모스크바에서 그녀의 작은 책 "Verst"를 구입했습니다. 나는 Tsvetaeva 형식의 서정적 힘에 즉시 매료되었습니다. 깊은 경험이 있고 가슴이 약하지 않고 날카롭게 압축되고 응축되어 있으며 개별 라인에서 숨이 차지 않고 리듬을 깨지 않고 기간의 발전과 함께 연의 전체 시퀀스를 포괄합니다.
이러한 특징 뒤에는 일종의 친밀감, 즉 경험이 풍부한 영향의 공통성 또는 성격 형성에 대한 인센티브의 동일성, 가족과 음악의 유사한 역할, 출발점, 목표 및 선호도의 동질성이 숨겨져 있습니다.
나는 프라하의 Tsvetaeva에게 편지를 썼습니다. 오랫동안 그녀를 그리워했지만 너무 늦게 알게 된 기쁨과 놀라움으로 가득 차 있었습니다…
그녀는 나에게 대답했다. 그녀의 "Craft"가 등장했을 때 특히 20 대 중반에 자주 등장한 서신이 우리 사이에 시작되었고 모스크바에서는 그녀의 대규모이고 생각을 자극하고 밝고 특이한 참신함 "The Poem of the End", "Poem of the Mountain'과 'Pied Piper'가 목록에 알려졌습니다. . 우리는 친구가되었다"
Tsvetaeva의 딸 Ariadna Sergeevna Efron은 시, 산문, 비평 메모, 그리고 가장 중요한 것은 서로에게 보낸 놀라운 편지에 포함된 이러한 우정, 공동체 및 진정한 사랑에 대해 아름답게 썼습니다. 그녀에 따르면 Tsvetaeva와 Pasternak 사이의 서신은 1922년부터 1935년까지 지속되었으며, 20대 중반에 정점에 이르렀다가 점차 사라졌습니다.
A. S. 에프론은 1955년 8월 20일 보리스 파스테르나크에게 “내 어머니의 공책과 대략적인 공책에는 당신에 대한 내용이 많이 있습니다.”라고 썼습니다. “내가 써줄게, 아마 네가 모르는 게 많을 거야.” 그녀가 당신을 얼마나 오랫동안 사랑했는지, 평생 동안! 그녀는 사랑에서 떨어지지 않고 아빠와 당신만을 사랑했습니다.”
1920년대 전반기는 파스테르나크에게 창조적으로도 위기의 시기였다. 1923년 1월 초, 파스테르나크는 베를린에서 V.P. Polonsky에게 자신이 일하는 것을 방해하는 "정신적 무거움"에 관해 편지를 썼습니다. 파스테르나크는 서정시가 시간에 의해 정당화되지 않는다는 생각에 압도되었습니다. Pasternak은 Tsvetaeva와 자신의 의심을 공유하고 그녀는 그의 솔직함에 온 마음을 다해 반응합니다.
“보리스, 당신이 보낸 첫 번째 인간 편지(나머지는 Geisterbriefe * 그리고 나는 칭찬받고, 재능 있고, 고귀해졌습니다. 당신은 단지 당신의 초안으로 나에게 경의를 표했습니다.” 그녀는 1925년 7월 19일에 파스테르나크에게 편지를 썼습니다. Pasternak의 자기 의심과 망설임은 Tsvetaeva의 분개 한 거부에 직면했습니다. “나는 당신을 이해하지 못합니다.시를 그만 두십시오. 그리고 다음은 무엇입니까? 다리에서 모스크바 강까지? 그래, 사랑하는 친구여, 시로, 사랑과 마찬가지로 그녀가 당신을 떠날 때까지... 당신은 라이라의 노예입니다.”
그 이후로 Tsvetaeva의 참여와 지원은 Pasternak에게 가장 중요한 필수 요소가 되었습니다.
Rilke의 시에 관해서는 Tsvetaeva는 이미 성인기에 익숙해졌습니다. 독일 시인에 대한 첫 번째 언급 중 하나는 Tsvetaev의 일기 "On Germany"(1919년에 작성되었지만 1925년에만 출판되었으며 아마도 출판과 관련하여 개정되었을 가능성이 있음)에서 발췌한 것입니다. Rilke의 이 책에 대해 알아보기 "그런데 당시 독일어권 국가에는 추종자가 너무 많지 않아 Tsvetaeva를 강타했습니다. 지금부터 그녀의 시대가 끝날 때까지 그녀는 Rilke를 최고의 영성의 의인화, 상징으로 인식 할 것입니다. 시 그 자체입니다. "당신은 시의 화신입니다." - 이것은 그녀가 그와 대화를 나누면서 시작하는 단어입니다. Tsvetaeva의 Rilke는 대문자 P를 사용하는 시인이며 영원을 창조하는 예술가입니다.
Tsvetaeva는 현실을 자유롭게 처리했습니다. "...그녀는 자신의 작품을 만들 때 현실을 고려하지 않았습니다."라고 A.I. Tsvetaeva는 마리나가 자신의 의지에 대해 비난하고 서로 아는 사람의 모습을 왜곡했다고 회상합니다. V. Sosinsky에게 보낸 편지에서 Tsvetaeva 자신은 자신의 기억이 "상상과 동일하다"고 인정했습니다.
그녀의 상상 속에서 만들어진 이미지에서 영감을 얻은 Tsvetaeva는 때때로 자신이 서신을 보내거나 글을 쓴 살아있는 사람을 잊어 버리고 일상적인 "세속적"표시를 보지 못하는 것처럼 보였습니다. 그들은 그녀에게 대화를 더 중요한 "서정적" 수준으로 옮기기 위한 구실로만 그녀를 섬기는 것처럼 보였습니다. Tsvetaeva의 "생명 창의성"의 가장 높은 상승과 비극적 하락이 이것과 연결되어 있습니다. 그녀가 Rilke에게 보낸 편지가 이에 대한 대표적인 예입니다. 그녀가 만든 영적 의사 소통의 분위기에 뛰어든 Tsvetaeva는 당시 이미 불치병에 걸렸던 실제 사람을 "간과"했습니다. 자신에게 일어나고 있는 일에 그녀의 관심을 끌려는 Rilke의 시도는 Tsvetaeva를 불쾌하게 만들었고 그녀는 영적 위안을 위해 그녀의 높은 충동으로부터 자신을 고립시키려는 시인의 열망으로 인식했습니다.
Rilke는 처음에 그의 편지에서 볼 수 있듯이 Tsvetaeva를 가장 깊은 신뢰와 동정심으로 대했습니다. 보리스 파스테르나크의 편지에 의해 소리굽쇠처럼 설정된 영적 친밀감은 시인들 사이에 즉시 확립되어 대화의 억양, 성격 및 스타일을 결정합니다. 서로를 완벽하게 이해하고, 같은 비밀을 알고 있는 듯한 사람들의 대화다. 외부 독자는 그들의 편지와 시의 대사를 주의 깊게 읽어야 합니다. 이 난해한 스타일의 가장 좋은 예는 러시아 시인에게 보내는 릴케의 멋진 "비가"이며 서신의 필수적인 부분을 구성합니다. 그러나 "Elegy"뿐만 아니라 Tsvetaeva와 Rilke의 전체 대화는 참가자가 공모자, 주변 사람이 알지 못하는 것을 알고있는 공범자라는 인상을줍니다. 각 대담자는 서로 정신적으로 그와 매우 가깝고 힘이 동등한 시인을 봅니다. 동등한 사람들 사이에는 대화와 경쟁이 있습니다 (Tsvetaeva는 항상 꿈꿔 왔습니다). Tsvetaeva는 9년 후 이렇게 선언했습니다. "나와 동등한 힘을 가진 사람 중에서 나는 Rilke와 Pasternak만을 만났습니다."
그러나 5월 초부터 8월 중순까지 3개월 반 동안 Tsvetaeva에 대한 Rilke의 태도는 다소 바뀌었습니다. 서신의 전환점은 8월 2일자 Tsvetaeva의 편지였습니다. Tsvetaeva의 제한되지 않음과 범주 성, 어떤 상황과 관습도 고려하지 않으려는 그녀의 의지, Rilke를위한 "유일한 러시아"가 되고자하는 그녀의 열망, Boris Pasternak을 제쳐두고 Rilke에게는이 모든 것이 부당하게 과장되고 심지어 잔인한 것처럼 보였습니다. 그는 11 월 말까지 살았던 Sieurs와 Val-Mont 요양소에서 파리 근처 Bellevue에서 보낸 엽서에 응답하지 않은 것처럼 8 월 22 일자 Tsvetaeva의 긴 편지에 응답하지 않은 것 같습니다. 12월에도 그는 여전히 편지를 쓰고 있었습니다.
Rilke의 죽음은 Tsvetaeva를 끔찍하게 덮쳤습니다. 이것은 그녀에게 결코 회복할 수 없는 타격이었습니다. Tsvetaeva가 열정적으로 사랑했던 모든 것 (시, 독일, 독일어)-Rilke의 이미지로 그녀를 위해 구현 된이 모든 것이 갑자기 존재하지 않았습니다. “...릴케는 나의 마지막 독일인이다. 내가 가장 좋아하는 언어, 내가 가장 좋아하는 나라(전쟁 중에도!), 그에게는 러시아(볼가 세계)가 있습니다. 그가 세상을 떠난 이후로 나에게는 친구도 없고 기쁨도 없습니다.” 그녀는 1930년에 Rilke의 말년에 절친한 친구였던 N. Wunderli-Volkart에게 인정했습니다. 이 비극적 사건이 Tsvetaeva와 그녀의 창의적인 전기의 미래 운명을 부분적으로 결정했다고 말할 수 있습니다. 여러 면에서 이는 Pasternak과 Tsvetaeva의 관계도 변화시켰습니다. 7월에 중단되었다가 1927년 2월에 점차 재개된 서신은 한없이 얼어붙고 차가워졌습니다. "...당신은 나 모두를 위한 나의 마지막 희망입니다. 당신 없이는 존재할 수 없는 나입니다." Tsvetaeva는 1929년 12월 31일 그에게 편지를 썼습니다.
B. L. 파스테르나크 - TSVETAEVOY
<Москва>, 25.III.<19>26
마침내 나는 당신과 함께 있습니다. 모든 것이 나에게 분명하고 그것을 믿기 때문에 나는 침묵을 지킬 수 있었고 모든 것을 운명에 맡길 수 있었고 어지러울 정도로 자격이 없고 헌신적이었습니다. 그러나 바로 이 생각에는 전부는 아니더라도 당신에 대한 감정이 너무 많아서 대처하는 것이 불가능합니다. 나는 당신을 너무나 사랑합니다. 폭풍 속에서 헤엄치는 사람처럼 이 느낌 속에서 어떤 것이 되고, 나를 씻어내고, 내 옆에 눕히고, 내 발 옆에 거꾸로 매달아 놓는 데 그것이 필요합니다 * - 나는 그것에 감싸여 나는 어린아이가 된다. 너와 내가 드러내는 최초이자 유일한 평화이다. ..그리고 이제 당신에 대해. 내가 할 수 있는 가장 강한 사랑은 당신에 대한 나의 감정의 일부일 뿐입니다. 이전에 누구도 이런 일을 해본 적이 없다고 확신하지만 그것은 단지 일부일 뿐입니다. 결국, 이것은 새로운 것이 아닙니다. 왜냐하면 그것은 이미 당신에게 보낸 편지의 어딘가, 24년 여름, 어쩌면 봄, 그리고 아마도 이미 22-23일에 말했기 때문입니다. 왜 내가 다른 사람들과 같다고 말했나요?
릴케 - 마리나 이바노브나 츠베타예바
1923
우리는 서로 만집니다.
어떻게? 날개.
우리는 멀리서 친족 관계를 추적합니다.
TSVETAEVA — B. L. 파스테르나크
보리스, 내가 편지를 잘못 쓰고 있어요. 진짜이고 종이를 만지지 마세요. 예를 들어, 오늘은 무르카의 유모차 뒤에서 낯선 길(도로)을 따라 두 시간 동안 무작위로 돌면서 모든 것을 배우고, 마침내 육지(모래 바다)에 도착했다는 사실에 기뻐하고, 쓰다듬으며 걷기(걷기), 가시가 많은 꽃이 핀 덤불 등을 따라갑니다. 멈추지 않고 다른 사람의 개를 쓰다듬는 중 – 보리스, 나는 계속해서 당신에게 말했고, 당신에게 말을 걸었습니다 – 나는 기뻤습니다 – 숨을 쉬었습니다. 네가 너무 오래 생각하고 있을 때 나는 두 손으로 너의 머리를 잡고 돌렸다: 여기! 그 아름다움을 생각하지 마십시오. 외부의 영웅적인 "그리고 덤불, 모래, 십자가를 넘어서는 가난한 Vendée. 당나귀가있는 Tarataikas. 기절 한 포도원. 그리고 그날은 회색 (꿈의 색)이었고 바람이 없었습니다. 그러나-다른 사람의 삼위 일체의 느낌, 당나귀 모자를 쓴 아이들에 대한 부드러움 : 어린 시절부터 긴 드레스를 입은 소녀, 중요한, 모자를 쓴 소녀 (정확히 아!)-말도 안되는-사각형 바닥과 측면 활-소녀, 그래서 할머니와 비슷하고 할머니는 소녀와 너무 비슷합니다... 하지만 이것에 대해서는 아닙니다-다른 것에 대해-그리고 이것에 대해-모든 것에 대해-오늘 모스크바 또는 St. Gill'a에서 온 우리에 대해-모르겠습니다. 불쌍한 축제 Vendée. (어린 시절처럼, 머리를 맞대고, 사원에서 사원으로, 비 속에서, 지나가는 사람들에게.)
보리스, 난 다시 살지 않아요. 누구에게도 내 6년이나 16년을 강요하지 않아요. 왜 당신의 어린 시절에 끌리는 걸까요, 왜 당신을 내 어린 시절로 끌어들이는 데 끌리는 걸까요? (어린 시절: 모든 것이 그대로 남아 있던 곳). 나는 지금 5월 26일 Vendée에서 여러분과 함께 게임과 같은 일종의 게임, 즉 게임을 끊임없이 플레이하고 있습니다! -나는 당신과 함께 껍질을 정리하고 있고, 덤불에서 녹색 (내 눈처럼, 비교는 내 것이 아닙니다) 구스베리를 따고, 보러 달려갑니다 (p<отому>시간<то>알리야가 달릴 때 뛰는 건 나야!) 그녀는 넘어졌나? 비 그리고 장미 (만조 또는 썰물).
보리스, 하지만 한 가지 사실은 나는 바다를 좋아하지 않는다는 것입니다. 나는 할 수 없다. 공간이 너무 많지만 걸을 수는 없습니다. 한 번. 그것은 움직이고 나는 본다. 둘. 보리스, 이것은 같은 장면, 즉 나의 강제적이고 고의적인 부동 상태입니다. 내 관성. 내가 원하든 원하지 않든 나의 것은 관용입니다. 그리고 밤에! 차갑고, 수줍어하고, 눈에 띄지 않고, 사랑이 없고, 그 자체로 가득 차 있습니다 - 마치 릴케처럼요! (당신 자신이나 신은 동일합니다). 지구가 안타깝습니다. 추워요. 바다는 춥지 않다. 바로 이것이다. 그 안에서 무서운 모든 것이 바로 그것이다. 그것의 본질. 거대한 냉장고 (야간). 아니면 거대한 가마솥(낮). 그리고 완전히 둥글다. 괴물 접시. 플랫, 보리스. 매분마다 아이를 버리는 바닥이 평평한 거대한 요람(배송). 다림질(습식)은 할 수 없습니다. 당신은 그에게기도 할 수 없습니다 (끔찍합니다. 예를 들어 여호와<имер>나는 그것을 싫어할 것이다. 어떤 힘과 마찬가지로). 바다는 독재국가다, 보리스. 산은 신이다. 산은 다릅니다. 산은 무어(그의 영향을 받음!)로 축소됩니다. 산은 괴테의 이마까지 자라며 그를 혼동하지 않기 위해 그 이상입니다. 시냇물이 있고 구멍이 있고 게임이 있는 산. 산은 우선 내 발, 보리스입니다. 내 정확한 비용. 산 - 그리고 깊은 한숨으로 채우는 큰 대시, 보리스 .
그런데도 나는 회개하지 않습니다. "모든 것이 지루해집니다. 그러나 그것은 당신에게 주어지지 않습니다..."
나는 Rilke에게 편지를 쓰지 않습니다. 너무 많은 고통. 메마른. 그것은 나를 혼란스럽게 합니다 – 나를 시에서 떨어뜨립니다 – 부활한 Nibelungenhort * – 대처하기가 쉽습니까?! 그는 그것이 필요하지 않습니다. 마음이 아프다. 나는 (미래에) 그 사람과 다르지 않지만 그보다 어리다. 많은 삶을 위해.
