러시아 종교 음악의 유명한 작곡가들의 이름 별자리에는 이름이 하나 있는데, 그 이름을 말하면 많은 러시아인들이 마음 속에 따뜻함과 행복을 느낍니다. 이 이름은 다른 이름, 때로는 매우 유명한 이름에 의해 가려지지 않았습니다. 이는 가장 엄격한 법원, 즉 공정한 시간 법원의 테스트를 거쳤습니다. 이 이름 - 파벨 그리고리예비치 체스노코프.
체스노코프는 1877년 10월 25일 모스크바 지방 즈베니고로드 지역의 이바노프스코예 마을에서 태어났습니다. 이미 어린 시절에 그는 훌륭한 목소리와 밝은 음악적 능력을 발견했습니다. 파벨은 다섯 살 때 아버지가 합창단 지휘자로 있던 교회 합창단에서 노래를 부르기 시작했습니다. 이것은 그가 러시아 합창 문화의 많은 뛰어난 인물들의 요람이 된 유명한 교회 노래 학교에 입학하는 데 도움이 되었습니다. 여기서 그의 선생님은 위대한 V.S.였습니다. Orlov와 현명한 S.V. 스몰렌스키. 1895년에 대학을 금메달로 졸업한 후 Chesnokov는 S.I.에서 4년 동안 개인적으로 작곡을 공부했습니다. Taneyev는 여성 기숙 학교와 체육관에서 합창 교사로 동시에 일하고 있습니다. 1903년에 그는 Pokrovka(“on Gryazi”)에 있는 삼위일체 교회의 합창단 지휘자가 되었습니다. 이 합창단은 곧 모스크바 최고의 합창단 중 하나로 명성을 얻었습니다. 나중에 모스크바 섭정 중 한 명은 "그들은 가수들에게 돈을 지불하지 않았지만 가수들은 체스노코프 합창단에 합류하기 위해 돈을 지불했습니다"라고 회상했습니다.
수년 동안 Chesnokov는 모스크바에서 계속 일하면서 (이 기간 동안 Skobelevskaya 광장에서 Cosmas 교회와 Damian 교회도 주재했습니다) 종종 러시아를 여행했습니다. 그는 영적 콘서트의 지휘자로 활동했으며 다양한 리젠시에서 수업을 진행했습니다. 및 리젠시-교사 과정을 수강하고 리젠시 의회 작업에 참여했습니다. 유명한 교회 노래 대가의 삶과 일의 중심은 섭정 사업이었습니다. 그러나 그 자신은 결코 자신에 만족하지 않았기 때문에 1913 년에 이미 러시아 노래 전역에 널리 알려진 36 세의 신성한 음악 작곡가가 모스크바 음악원에 입사했습니다. 여기서 그는 M.M.에게서 작곡과 지휘를 공부했습니다. Ippolitov-Ivanov 및 S.I. 바실렌코. 체스노코프는 1917년 음악원에서 자유 작곡 수업(은메달)을 졸업하고 그의 창의적인 포트폴리오에 약 50개의 신성하고 세속적인 음악을 작곡함으로써 40번째 생일을 맞았습니다. 그리고 같은 해 Tikhon 총 대주교의 즉위에 참여하는 영예를 얻은 것은 Chesnokov와 그의 합창단이었습니다.
스승의 후속 활동은 새롭고 근본적으로 변화된 삶에서 자신을 위한 자리를 찾으려는 고통스러운 시도로 가득 차 있었습니다. 다양한 모스크바 합창단의 지휘자이자 예술 감독(그러나 오랫동안 아무데도 없었음), 음악 학교의 교사 및 인민 합창 아카데미 (이전 총회 학교), 모스크바 음악원 교수. 1931년까지 그는 구세주 그리스도 대성당의 섭정으로 재직했으며, 1932년에는 음악원 합창지휘과의 초대 책임자가 되었습니다. 1933년에 Chesnokov의 저서 "The Choir and Its Management"가 완성되었고 1940년에 출판되었습니다(그리고 몇 시간 만에 매진되었습니다). 이는 유명한 합창단 인물의 유일한 주요 방법론적 작품입니다. 이 책에는 저자 자신과 동료 대회의 수년간의 귀중한 경험이 요약되어 있습니다. 수년 동안 이 작품은 (출판사의 요청에 따라 저자가 섭정 연습에 관한 장을 삭제하지 않았지만) 국내 합창단원 훈련을 위한 주요 매뉴얼로 남아 있었습니다. 그동안 그는 계속해서 성스러운 음악을 작곡했지만 더 이상 연주나 출판을 위해서가 아니라 오로지 자신을 위해서만 작곡했습니다.
작곡가의 삶의 마지막 몇 년은 정신적 고통이 점점 더 극적으로 변했습니다. 결국 마음은 참을 수 없었고 러시아 종교 음악의 가장 감동적인 작사가 중 한 명이 모스크바의 오래된 Vagankovsky 묘지에서 안식을 찾았습니다...
Chesnokov의 다방면적이고 독창적인 재능을 평가하면서 동시대인들은 그에게 음악적 특성과 "위대한 인간"이라는 다양한 자질의 독특한 조합이 있음을 지적했습니다. 즉, 엄격한 전문성과 그의 작품에 대한 깊은 존경심, 엄청난 음악성, 뛰어난 예술적 재능, 훌륭하고 세련된 귀, 그리고 영적 순결, 성실, 깊은 인간성, 사람에 대한 존중. 그리고 이러한 모든 자질은 합창단 장, 지휘자, 연주자로서의 그의 특성이 반영된 것처럼 그의 음악에도 어떤 식 으로든 반영되었습니다.
Chesnokov의 작품 중에는 로맨스와 동요(매력적인 "Galina's Songs"를 기억하세요)가 있고, 피아노 음악이 있으며, 학생 작품 중에는 기악 작품과 교향곡 스케치가 있습니다. 그러나 그의 반대의 대부분은 합창 음악 장르로 작성되었습니다. 합창단과 반주, 민요 편곡, 필사본 및 판본이 그의 유산의 가장 중요한 부분입니다. 그 안에서 작곡가의 재능과 영혼은 가장 완벽하고, 가장 깊고, 가장 친밀한 구체화를 발견했습니다.
소위 새로운 모스크바 교회 음악 학교의 작곡가 은하계에 들어간 Chesnokov는 여전히 그들과 눈에 띄게 다릅니다. 특별한 (부분적으로 추측적인) "민속 양식 시스템"을 구축하고 이를 그의 세속적 및 영적 작곡에 적용한 Kastalsky와 마찬가지로 Chesnokov는 쉽게 인식할 수 있는 러시아어 선율 및 화성적 전환을 기반으로 구축된 자신의 시스템을 "구축"했거나 오히려 음조를 만들었습니다. 19세기 후반 도시의 노래와 일상의 로망스. 오케스트라 작문의 성악-악기 다성음악을 기반으로 특별한 기념비적인 사원 콘서트 스타일의 신성한 음악을 만든 Grechaninov와 달리 Chesnokov는 눈에 띄지 않게 노래하는 목소리의 독특한 독창성을 바탕으로 그의 작곡의 덜 풍부한 다성음악을 만듭니다. 사원의 돔 "메아리"를 합창 음향 음향으로 용해시킵니다. 낭만적 인 조화와 합리적인 형태 디자인의 "즐거움"으로 자신의 영적 작곡을 가득 채운 Shvedov와는 달리 Chesnokov는 저자임을 입증하기 위해 작곡하려는 유혹에 결코 굴복하지 않았지만 항상 서정적이고 성실하며 유치하고 약간 순진한 뮤지컬을 따릅니다. 본능. 밝은 콘서트, 순전히 관현악 작문 기술을 사용하여 교회 노래 스타일을 종종 복잡하게 만든 Nikolsky와는 달리 Chesnokov는 항상 독특하고 완전히 러시아인 성악 합창 스타일의 사원 음향을 순수하게 유지합니다. 그럼에도 불구하고 그는 기민한 극작가처럼 텍스트에 접근하여 독백, 대화, 대사, 요약 및 많은 무대 계획을 찾습니다. 그러므로 이미 그의 전례에서 op. 15(1905)에서 그는 라흐마니노프가 10년 후 유명한 "Vespers"에서 사용하게 될 모든 극적 기법을 발견하고 훌륭하게 적용했습니다.
그리고 무엇보다도 체스노코프의 성악 작곡에는 한 가지 근본적인 특징이 있습니다. 솔리스트가 노래하든 합창 파트가 들리든 이 진술은 항상 개인적인 것, 즉 본질적으로 솔로입니다. Chesnokov의 멜로디 재능은 개발 된 멜로디가 특징이 아니며 (일상 곡 인용 제외) 그의 요소는 짧은 동기이며 덜 자주 문구입니다. 때로는 암송적인 성격, 때로는 도시 로맨스 노래의 정신입니다. 그러나 모든 멜로디에는 반주가 필요하며 그러한 반주의 역할은 다른 모든 합창 목소리가 담당합니다. 그들의 임무는 아름다운 하모니로 멜로디를 강조하고 해석하고 장식하는 것입니다. Chesnokov 음악의 특징 인 아름답고 "매운"고 낭만적으로 세련된 하모니를 정확하게 감상하는 것입니다. 이러한 모든 특징은 Chesnokov의 음악이 서정 장르에 속한다는 것을 나타냅니다. 즉흥적이고 일상적인 기원에서 감상적이고 표현력이 풍부하며 성명의 성격상 개인적입니다.
무엇보다 이 진술은 작곡가가 독주 파트를 별도의 성부에 맡김으로써 협주곡 장르를 활용할 때 낭만적으로 감동적이고 예술적으로 설득력을 갖게 된다. Chesnokov의 유산에는 모든 유형의 목소리에 대한 많은 합창 콘서트가 포함됩니다. 그 중 특히 주목할 만한 것은 작가에게 진정한 무한한 명성과 영광을 안겨준 6회 콘서트 작품 40(1913)입니다(특히 혼합 합창단과 함께하는 베이스-옥타비스트를 위한 독특한 콘서트 덕분에). 동시에 Chesnokov의 작품에서 합창단을 구성하는 부분의 그룹 연주 능력을 최대한 식별하는 것을 기반으로 콘서트 공연 원리의 다양한 표현을 훨씬 더 자주 관찰할 수 있습니다. Opus 44, "밤샘 철야의 가장 중요한 찬송가"(1913)는 이러한 종류의 작품으로 분류될 수 있습니다. 저자가 모스크바 음악원에서 공부를 시작한 해에 완성된 이 두 작품은 체스노코프의 작곡 기술의 새로운 수준을 보여줄 뿐만 아니라 종교 음악 장르에 대한 그의 독특한 태도를 증언한다는 점에서 의미가 있습니다. 국내 교회 노래 전통과 음악 예술의 최신 성과를 창의적으로 결합합니다.
체스노코프 음악의 주목할만한 특징은 단순함과 접근성, 인지도와 진심 어린 친밀감입니다. 그녀는 기쁨을 주고 고양시키며, 취향을 기르고 도덕을 바로잡고, 영혼을 일깨우고 마음에 영감을 줍니다. 그것을 낳은 땅과 함께 길고 힘든 길을 걸어온 이 음악은 오늘날에도 여전히 밝고 진지하게 들린다. 1944년 4월 "모스크바 총대주교청 저널"에 실린 작곡가 추모 기사에서 말했듯이, "체스노코프는 어떤 외부 효과도 추구하지 않고 가장 단순한 멜로디로 기도 청원과 송영의 가사에 영감을 주었습니다. 순수하고 완벽한 하모니의 깊은 곳에서 들려오는 소리입니다. (...) 이 훌륭한 작곡가는 교회 음악을 우리의 영혼이 가장 높으신 분의 보좌로 쉽게 올라갈 수 있는 기도의 날개로 개념화했습니다.
콘스탄틴 니키틴
지난 세기의 국내 역사가 우리에게 보여줍니다. 훌륭한 예믿음을 위해 서십시오. 러시아에서는 무신론 정권 기간 동안 수십만 명의 정교회 기독교인들이 그리스도를 위해 고문과 죽음을 받아들였습니다. 그러나 무신론자들이 감히 공개적으로 박해하지 못하는 사람들도 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 삶은 금욕적인 신앙 고백이었고 그들은 하나님께 충실을 유지했습니다. 그러한 사람들에는 Pavel Grigorievich Chesnokov가 포함됩니다.
P.G. 체스노코프는 1877년 모스크바 지방의 노동자 마을에서 태어났다. 그의 아버지는 지역 교회의 섭정이자 교회 합창단의 지휘자였습니다. 로부터 초기아버지가 복용하기 시작했을 때 어린 아들예배를 위해 Chesnokov의 노래 사역이 시작되었습니다.
Pavel Grigorievich가 Philaret 대주교 (Gumilevsky)에 따르면“교회를 위해 감미롭고 조화로운 노래를 작곡했으며 지칠 줄 모르는 행위로 자신을 표현한 찬송가 작가 인 Maium의 수도사 Cosmas를 기념하는 날에 태어났다는 것은 의미가 있습니다. 조화로운 시편을 주님께 바쳐라.”
주님께서는 그 소년에게 뛰어난 청력과 목소리를 주셨고, 그는 8세에 모스크바 총회 교회 성악 학교에 입학했습니다. 파벨은 1895년에 금메달을 획득했습니다.
그 후 그는 모스크바의 많은 교회에서 섭정으로 일하고 체육관과 대학에서 가르쳤으며 동시에 음악 교육을 계속했습니다. 그는 수년 동안 S.I.에서 작곡 수업을 받아왔습니다. Taneyev와 함께 1913년 모스크바 음악원에 입학하여 1917년 자유 작곡 수업에서 은메달을 받고 졸업했습니다.
Chesnokov는 많은 일을 하고 있습니다. 그는 Moscow Synodal School of Church Singing에서 합창 지휘 수업을 이끌고, 초등 및 중등 학교에서 합창을 가르치며, 또한 러시아 합창 협회의 합창단을 지휘하고 여러 교회 합창단에서 섭정으로 봉사합니다. . 리젠시는 그의 인생에서 가장 중요한 것이 었습니다.
러시아가 아직 정교회 국가였을 때, 다가오는 혁명이 삶의 모든 기반을 뒤흔들고 그의 고귀한 대의가 조국에서 반대의 대상이 될 것이라고 상상할 수 있었겠습니까?
혁명은 체스노코프가 그의 창조력과 생명력의 정점에 있음을 발견했고, 물론 그에게 큰 타격을 입혔습니다. 섭정, 작곡가, 교사 - 그의 모든 활동은 전적으로 교회에 바쳐졌습니다...
20년대 초반에도 체스노코프 작품의 콘서트가 몇몇 곳에서 열렸으나 교회와 신자들의 박해가 심해지면서 이전의 창작 활동이 불가능하다는 것이 분명해졌습니다. 그리고 진정한 예술가에게 강요된 침묵보다 더 고통스러운 것이 있을까요?
이때 많은 예술가들이 이주했고 그의 형제 Alexander도 파리로 갔지만 의심 할 여지없이 그러한 기회가 있었던 Pavel Grigorievich는 모스크바에 남아 있었고 이는 국가적 작업을하는 사람에게는 자연스러운 일이었습니다.
그는 모스크바 학술 합창단을 지휘하고, 볼쇼이 극장에서 합창단 장으로 일하고 있으며, 모스크바 음악원과 그 학교에서 가르치고 있습니다. 그리고 물론 음악도 씁니다.
Chesnokov는 Muscovites의 큰 사랑을 받았습니다. 이를 확인하기 위해 30주년 축하의 일부를 인용할 수 있습니다. 창작활동, 그는 Arbat에있는 성 니콜라스 교회의 성직자와 교구민으로부터 받았습니다.
...정통 이야기에 감사드립니다.
우리 원주민 고대의 신앙을 위해,
노래 자음, 영광스러운,
다가오는 봄의 비전에서.
타오르는 불꽃에 감사드립니다 -
그들의 기도는 침묵 속에 살아있습니다.
모든 즐거움에 감사드립니다
우리의 황홀한 영혼.
우리는 수년 동안 당신을 환영합니다.
천재가 영원히 살길
그리고 우리에게 영원하신 분은 수년이 지났습니다.
그는 러시아의 기쁨을 노래합니다.
전문가에 따르면 Pavel Chesnokov는 뛰어난 합창 지휘자였습니다. 음악원을 졸업 한 후 Chesnokov는 그의 인생의 주요 작품 인 "The Choir and Its Management"라는 책을 쓰기 시작합니다. 1917년 말에 그는 다음과 같이 썼습니다. "하나님께서 나에게 책을 써야 한다는 생각을 주셨습니다..." 1926년에 거의 모든 작업이 완료되었습니다. 그러나 책이 만들어졌다는 기쁨은 시기상조였다.
1930년에 그는 파리에 있는 그의 형제 알렉산더에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. 큰 책– “합창단과 경영진.” 출판을 위해 두 줄을 써본 적이 없었던 나는 내가 가장 좋아하는 합창 사업 분야에서 20년 동안 일한 후 우리 예술에는 과학이 없다는 것을 깨달았기 때문에 큰 책을 쓰기 위해 자리에 앉았습니다. 이것을 깨달은 나는 과학이 아니더라도 적어도 그것에 대한 진실되고 견고한 기초를 만들겠다는 대담한 생각을 세웠습니다.
13년 동안 계속된 작업은 슬픔과 기쁨으로 가득 차 있었습니다. 왜냐하면 법칙과 그 체계를 발견한다는 것은 육체적, 의지적, 신경질적인 것뿐만 아니라 정신적인 본질 전체의 긴장까지 가장 큰 스트레스를 가하는 것을 의미하기 때문입니다. . 간략하게 말씀드리겠습니다. 책이 거부되었습니다. 소련에서는 인쇄할 수 없습니다.
원인? 정치에 관심없는. 그러나 물론 이것이 이유는 아닙니다. 그것을 필요로 하는 모든 사람들은 내가 정치인이 아니며 합창단 전문가이고 과학적이고 기술적인 책을 쓰고 있다는 것을 알고 있었습니다. 진짜 이유, 제 생각에는 이 책은 전직 교회 섭정이자 영적 작곡가였던 체스노코프가 쓴 것 같습니다. 그래서 생각이 나더군요. 여기서, 우리와 함께 할 수 없다면 어쩌면 해외에서 할 수도 있지 않을까요.."
파벨 체스노코프는 소련 당국과 다소 긴장된 관계를 갖고 있었지만, 소련의 공식 무신론 국가 대표자들은 작곡가이자 성가대 지휘자로서의 그의 뛰어난 재능을 볼 수밖에 없었고, 그럼에도 불구하고 1931년에 책 출판이 허가되었습니다. 사실, 이 책이 출판되기까지 도덕적인 고통과 격변으로 가득 찬 9년이 더 흘렀습니다.
1940년에 마침내 책이 출판되었지만, 서문에는 반대되는 내용이 있었습니다. 그는 영구 섭정을 결코 용서받지 못했습니다... 어쨌든 그 이후로 이 책은 세계 최고의 지휘자들의 참고서로 남아 있습니다.
그에 대한 당국의 분명한 태도에도 불구하고 Pavel Grigorievich는 동료 음악가들 사이에서 엄청난 권위를 누리고 있으며 1920 M.M. Ippolitov-Ivanov는 그를 모스크바 음악원에서 가르치도록 초대합니다. 음악원 합창지휘과 창설의 시초에 서 있는 체스노코프는 국립합창학교의 창립자였습니다. 1917년부터 1933년까지 그는 여러 프로 및 아마추어 그룹을 이끌었습니다.
Alexander Vasilyevich Alexandrov 및 기타 유명한 합창 예술 거장들과 함께. 모스크바 음악원, 1930년대 중반.
탄압이 그에게 어떤 식으로도 영향을 미치지 않았다고 말할 수는 없습니다. 어느 날(30대 후반) 저녁에 집에 돌아와 아내 Yulia Vladislavovna에게 이렇게 말했습니다. "Yulechka, 짐을 싸세요. 아마 곧 나를 데려갈 것입니다." - "무슨 일이야?" "오늘 나는 Lubyanka에 부름을 받아 반종교적인 노래를 써 달라는 요청을 받았습니다." - "당신은요?" - “당연히 거절했어요.” 그러나 주님은 자비로우셨고 이 사건 이후 체스노코프는 더 이상 "거기"에서 기억되지 않았습니다.
파벨 체스노코프는 1944년 모스크바에서 사망했습니다. 때는 제2차 세계대전 당시였습니다. 그가 가르쳤던 모스크바 음악원은 대피했지만 작곡가는 대피를 거부했습니다. 그는 당시 어느 곳에서도 불가능했던 섭정과 함께 교회와 헤어지고 싶지 않았습니다. Pavel Chesnokov는 자신의 삶보다 교회 봉사를 존경했습니다.
P.G.의 창조적 유산 Chesnokov는 광범위하게. 그는 세속 음악과 교회 음악을 모두 썼지만 우선 교회 정교회 작곡가로서 명성을 얻었습니다. 그가 만든 교회 찬송가는 사실상 정교회 예배의 가장 중요한 기도문입니다(종종 여러 버전으로 나옴). 그들로부터 우리는 체스노코프의 작곡 언어의 발전을 추적할 수 있습니다. 그의 글은 매우 다릅니다.
크렘린 가정 대성당에서 총회 합창단이 연주한 초기 곡은 음악 구성이 매우 단순하며 엄격한 고대 성가에서 영감을 받았습니다. 이후의 작품들은 같은 성가를 바탕으로 하고 있지만, 다양한 화성기법 덕분에 완전히 새로운 형태로 우리 앞에 나타난다. 그러나 작곡가의 각 창작물은 단순하고 현인 모두의 마음에기도의 말씀을 놀랍도록 쉽게 전달합니다. Chesnokov의 창의성은 매우 국가적이고 독창적입니다.
Pavel Chesnokov의 작품은 콘서트 측면에서 매우 유리합니다. 그들은 가수들을 허락했다 가장 좋은 방법예를 들어 볼쇼이 극장의 전 솔리스트였던 Irina Arkhipova와 같은 러시아 오페라 스타는 종종 Pavel Chesnokov의 영적 성가에 의지합니다.
그러나 이것은 교회의 관점에서 볼 때 항상 좋은 것은 아닙니다. 예배에는 화려하고 밝고 다채로운 소리가 필요하지 않기 때문입니다. 오히려 기도의 깊이와 엄격함을 방해하므로 예배와는 거의 양립할 수 없습니다. 그러나 이것이 바로 Pavel Chesnokov의 재능의 보편성이 드러난 곳입니다. 그는 좁은 한계에 갇혔고 작곡가는 하나님의 은혜로 교회 합창단의 지휘자와 논쟁을 벌였습니다. 그리고 이 분쟁이 항상 문제에 대한 명확한 해결책으로 끝나는 것은 아닙니다.
Pavel Chesnokov의 이름이 옆에 언급되어 있습니다. 유명한 이름, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Ippolitov-Ivanov와 같습니다. 그들 모두는 소위 모스크바 작곡가 학교에 속합니다. 이 작곡가들의 음악은 깊은 서정성과 심리학이 특징입니다.
Pavel Chesnokov는 고도로 자격을 갖춘 다성음악의 대가였습니다. 오늘날 존재하는 러시아 정교회 신성한 음악은 주로 다성음악입니다. 다성음악은 17세기에 러시아 종교음악에 침투하기 시작했습니다. 그리고 그 전에는 세례를 받은 순간부터 6세기 동안 고대 러시아' 988 년에는 기독교 자체처럼 비잔티움을 통해 Rus에 전해진 단선 교회 노래가 존재했습니다.
모노포니의 요소는 그 자체로 풍부하고 표현력이 풍부했습니다. 이러한 노래는 "표시"를 의미하는 고대 슬라브어 "znamya"에서 유래된 znamenny 노래라고 불렸습니다. "배너"는 "후크"라고도합니다. Rus'에서는 "배너" 또는 "후크"를 사용하여 소리가 녹음되었으며 이러한 표시는 실제로 다양한 모양의 후크와 유사했습니다. 이러한 소리의 녹음은 기보법과 아무런 공통점도 없었습니다. 모습, 그러나 녹음 원리에 따라서도 마찬가지입니다. 그것은 500년 넘게 존재해오다가 역사적 이유로 모래 속으로 사라지는 듯한 전체 문화였습니다.
현대 음악가들 중에는 기록 보관소에서 고대 사본을 찾아 해독하는 열광적인 사람들이 있습니다. Znamenny 노래는 점차 교회 생활로 돌아가고 있지만 지금은 더 희귀하고 이국적인 것으로 인식됩니다.
파벨 체스노코프(Pavel Chesnokov)의 공으로 그도 즈나메니(Znamenny)의 노래에 찬사를 보냈다고 할 수 있는데, 이는 뮤지컬의 가능성을 감지한 음악가로서의 그의 감성을 보여주었다고 할 수 있다. 역사적인 발전. 그는 과거와 현재를 연결하려고 znamenny 성가를 조화롭게 만들었습니다. 그러나 여전히 음악적, 예술적 본질에서 그는 그 시대에 속했고 다성음악을 연습했습니다.
체스노코프는 러시아 종교음악의 소위 "새로운 방향"을 대표하는 가장 유명한 인물 중 한 명입니다. 그에게 전형적인 것은 한편으로는 합창 작문에 대한 탁월한 숙달, 탁월한 지식입니다. 다른 유형전통적인 노래, 다른 한편으로는 노래나 로맨스 가사와의 직접적인 화해에 이르기까지 종교적 감정 표현에 있어 감정적으로 개방적인 경향이 있습니다. 후자는 특히 현재 매우 인기 있는 성악과 합창을 위한 신성한 작품의 전형적인 특징입니다.
현대 음악가들은 500개가 넘는 합창곡을 창작한 Pavel Chesnokov의 흥미로운 음악 언어에 주목합니다.
"교회에는 마늘 소리가 많이 있는데 이것은 우연이 아닙니다. "라고 미술사 후보 인 모스크바의 Holy Silverless Cosmas 교회 섭정이자 Damian 인 Marina Nasonova는 말합니다. - 이는 교회음악 작곡가 중 독특한 인물로, 매우 우수한 학문적 작곡교육과 최고의 작곡기법을 겸비했기 때문이다. 동시에 세습 섭정 가문 출신인 그는 어린 시절부터 교회에 다녔고, 성가로 봉사했으며, 적용된 교회 전통을 아주 잘 알고 있었습니다. 그는 예배에 대한 예민한 감각을 갖고 있었습니다. 그의 음악은 영성이 매우 깊습니다.”
모스크바 중보기도 교회 성가대 위원장이 다음과 같이 말합니다. 성스러운 신의 어머니발렌틴 마슬로프스키: “그는 특별한 사람이었습니다. 그는 스탈린 시대에 폭파된 옛 모스크바 대성당인 구세주 그리스도 대성당의 마지막 섭정이었습니다. 사원이 파괴되었을 때 Pavel Chesnokov는 이에 너무 충격을 받아 음악 작곡을 중단했습니다. 그는 일종의 침묵을 맹세했습니다.
작곡가로서 그는 구세주 그리스도 대성당과 함께 사망했습니다. 가장 훌륭한 음악가인 Pavel Chesnokov는 모든 단어, 모든 구절, 모든 기도를 매우 미묘하게 느꼈습니다. 그리고 이 모든 것이 음악에 반영되었습니다.”
작곡가의 최고의 창작곡 중 하나인 "내 기도가 고쳐지길..."은 너무나 선명한 반영이 되었습니다.
CD커버 파니키다 CD -
