나무에 그림을 그릴 때 어떤 종류의 페인트를 사용하나요?
- 어떤 페인트로든 나무에 그림을 그릴 수 있습니다. 하지만 먼저 프라이밍해야 합니다. 프라이머 없이 유성 페인트로 페인트를 칠하면 오일이 나무 속으로 들어가 표면에 결합되지 않은 페인트 덩어리가 남게 되어 빠르게 날아갑니다. 프라이머는 오일이 목재에 들어가는 것을 방지합니다.
프라이밍 방법에는 여러 가지가 있습니다. 제가 오랫동안 사용해 온 가장 간단한 방법은 다음과 같습니다.
흰색 PVA 접착제를 가져다가 건축 분필을 붓고 (학교 분필을 사용할 수 있음) 두꺼운 사워 크림의 농도가 될 때까지 완전히 저어줍니다. 덩어리를 피하십시오. 우리는 이 구성의 세 가지 레이어로 칠할 영역을 덮습니다. 첫 번째 레이어는 브러시(바람직하게는 넓은)를 수평으로 이동하는 것입니다. 층은 건조되어야 합니다. 두 번째 레이어 - 브러시를 수직으로 움직입니다. 층은 건조되어야 합니다. 세 번째 레이어 - 브러시를 다시 수평으로 이동합니다. 말리고 쓰기 시작하세요.흰색 배경을 원하지 않으면 분필 없이 PVA 접착제를 3겹 도포해야 합니다. 모든 레이어가 건조되면 전체 레이어가 투명해집니다.
프라이밍의 두 번째 방법. 미술 상점에서는 아크릴 프라이머를 판매합니다. 또한 최소한 두 개의 레이어를 배치하십시오.
- 안녕하세요, 이 페인트는 나무에 그림을 그리는 데 적합합니다 http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/guash_tempera/, 일반적으로 모든 유형의 페인트를 선택할 수 있는 매우 좋은 사이트입니다. . 추천합니다.
- 먼저 입문서가 필요한 것 같습니다
- 욕실 거울에 페인팅을 한 후 습기로 인해 아크릴 물감이 떨어졌습니다.
- 구아슈와 템페라 물감은 특별히 프라이밍된 캔버스, 종이, 판지, 목재에 잘 맞습니다.
- 아크릴 물감
유리, 나무, 금속, 리넨, 캔버스 등 기름기가 없는 표면에 그림을 그릴 수 있습니다. 아크릴을 사용한 외부 페인팅은 페인트가 날씨 조건에 영향을 받지 않기 때문에 성공적인 결과를 얻을 수 있습니다. 예술적인 아크릴 물감은 튜브(페이스트 모양) 또는 병(더 많은 액체)으로 구입할 수 있습니다.
웹사이트(http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/)에서 자세한 정보를 볼 수 있습니다.즉, 기사의 아크릴 페인트에 대해 - http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/
훌륭한 온라인 상점도 있습니다. 로봇에게 행운을 빕니다.
- 아크릴로 작업하는 경우(제 생각에는 오일은 그만한 가치가 없습니다. 건조하는 데 오랜 시간이 걸립니다) 흰색 아크릴 기반 프라이머를 사용할 수 있습니다. 이는 그림이 전체 표면을 덮는 경우입니다. 원목을 주요 배경으로 한 다음 PVA 우유(접착제 1부 + 물 3부)로 프라이머로 덮었습니다. 프라이머의 본질은 페인트가 침투하여 표면의 기공을 닫는 것입니다 (페인트의 특성이 변하지 않도록). 나무의 구조를 보존하고 동시에 페인트가 밝은 색상을 제공하지 않고 오히려 나무에 일종의 그늘을 제공하려는 경우 철물점에는 소위 유색 하늘색이 있지만 다음을 사용할 수도 있습니다. 수채화. 하지만 이 경우에는 시간이 지남에 따라 나무가 "햇빛에 타는" 경향이 있다는 점을 고려해야 합니다. 예를 들어, 침엽수는 매우 노란색으로 변하므로 디자인 색상에서 이를 고려해야 합니다. 결론적으로 여러 층의 바니시로 덮어야합니다. 이것은 여전히 테이블입니다. 나는 요트 광택제를 사용해 볼 것입니다 (철물점에서도 구입할 수 있습니다). 마모에 강한 매우 강력한 층을 제공합니다. 페인트의 경우 프랑스어나 영어와 같이 복잡한 표면의 경우 아크릴을 살펴보세요.
- 어렵지 않습니다. 먼저, 예를 들어 PVA 접착제를 사용하여 표면을 붙입니다(페인트가 "당겨지지" 않도록). 건조 후 사포로 사포질을 해주세요. 이는 사이징 후에 목재 섬유가 "끝에 서서" 표면이 너무 거칠고 거칠기 때문에 필요합니다. 그러면 그림을 그릴 수 있습니다. 프라이밍할 필요가 없습니다.
색상 선택은 기둥의 위치에 따라 다릅니다. 실내에서는 템페라나 아크릴로 칠할 수 있습니다. 실외에서는 오일이나 알키드 페인트를 사용하는 것이 좋습니다. - 아크릴 물감
http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/페인트는 안료, 물, 바인더인 아크릴 폴리머 에멀젼으로 구성됩니다. 매우 빨리 건조되고 건조되면 어두워지지만 아크릴은 유성 페인트와 달리 균열이 생기지 않습니다. 아크릴 페인트는 물로 희석할 수 있지만 건조 후에는 물에 강해집니다. 유리, 나무, 금속, 리넨, 캔버스 등 기름기가 없는 표면에 그림을 그릴 수 있습니다. 아크릴을 사용한 외부 페인팅은 페인트가 날씨 조건에 영향을 받지 않기 때문에 성공적인 결과를 얻을 수 있습니다. 예술적인 아크릴 물감은 튜브(페이스트 모양) 또는 병(더 많은 액체)으로 구입할 수 있습니다. 온라인 상점에서는 아크릴 물감 세트와 다양한 유형 및 제품의 단일 색상을 다양한 가격으로 선택하고 구입할 수 있습니다.
- 아크릴 프라이머와 아크릴 페인트는 경화되어야 합니다. 하지만 내가 당신이라면 그렇게 자신감이 없을 것입니다. 자신의 잘못이 아닌 명령에 실패하는 것은 매우 불쾌하기 때문입니다.
옛날부터 인류는 돌, 나무, 가죽 및 염료가 적용된 기타 재료 등 다양한 표면을 페인트로 칠해 왔습니다. 동시에 다양한 색상의 점토, 나무 수지, 그을음 등 다양한 재료가 페인트로 사용되었습니다. 그림에 가장 많이 사용되는 재료 중 하나는 목재입니다. 많은 가정 용품은 원래 목재, 가구로 만들어졌으며 집 자체도 목재로 만들어졌으며 아름다움에 대한 욕구는 항상 인류에게 내재되어 있으므로 주변 물체를 장식했습니다. 손에 있던 모든 것과 함께. 고품질 아크릴 물감을 사용하여 나무에 그림을 그리는 것은 먼 조상의 세계로 뛰어들고 현대 세계의 스트레스와 광란의 리듬에서 벗어날 수 있기 때문에 특히 인기를 얻고 있습니다.
동시에, 특정 유형의 그림에 대한 전문 마스터가 될 필요는 없습니다. 매장에는 상당히 짧은 시간에 모든 기술을 익히는 데 도움이 되는 많은 양의 필수 재료와 도구가 있습니다. 이것이 충분하지 않다면 다양한 교육 기관에서 귀하에게 편리한 시간에 초보자를 위한 강좌에 참석할 수 있는 기회를 제공해 드릴 것입니다.
우리는 작품 설명과 함께 아크릴 물감으로 나무에 그림을 그리는 것을 연구합니다.
나무에 그림을 그리는 것은 초보 예술가가 아크릴 페인트로 작업하는 데 가장 적합합니다. 아크릴 페인트는 밝고 적용하기 쉽고 방수 기능이 있으며 실제로 무취이고 작업하기 쉽습니다.
우리나라에는 다양한 시대와 장소에서 유래된 다양한 유형의 그림이 있지만 모두 사람들이 자연 및 주변 세계와 조화롭게 살았던 고대에 유래되었습니다.
이러한 유형의 그림 중 하나는 Khokhloma 그림으로, 주요 요소는 풀, 꽃, 열매입니다. 즉 그림은 사람을 둘러싼 전체 식물 세계를 반영합니다. 이 유형의 그림은 그림이 시작된 근처의 Khokhloma 마을 이름에서 그 이름을 얻었습니다.
또 다른 인기 있는 민화 기법은 고로데츠(Gorodets)라고 불리는 볼가강의 작은 마을에서 유래되었으며 고로데츠(Gorodets) 그림이라고 불렸습니다. 이 유형의 그림의 특징은 동물은 항상 옆모습으로, 사람은 얼굴 전체로 묘사된다는 것입니다. 이 유형의 그림의 주요 주제는 평범한 사람들의 일상 생활입니다. 도시 거리 산책, 공정한 축제, 결혼식, 동시에 그림은 항상 화환, 화환 형태로 구성되는 밝은 색상으로 가득 차 있습니다. 또는 단순히 그림 전체에 꽃다발이 흩어져 있습니다.
이 두 가지 유형의 나무 그림 외에도 덜 인기있는 또 다른 장식 기술인 Mezen 그림이 있습니다. 그 독특한 특징은 디자인에 빨간색과 검은색의 두 가지 색상만 사용하고 다양한 요소의 상징적인 이미지를 사용한다는 것입니다(주요 모티브는 특정 의미를 갖는 태양 디스크, 마름모 및 십자가입니다).
나무판 장식 마스터클래스의 예를 통해 나무에 그림을 그리는 과정을 자세히 살펴보겠습니다. 이러한 유형의 민속 예술에 익숙해지는 단계에서 작업하는 데 가장 편리한 아크릴 물감을 사용하겠습니다. 이 경우 보드는 페인팅 기술을 익히기 시작할 수 있는 가장 편리한 개체이기도 합니다.
자신의 손으로 나무 판을 그리는 마스터 클래스
아크릴 물감은 사용하기 매우 쉽고, 목재 표면에 잘 접착되며, 건조 후 방수막을 형성하므로 도장된 제품에 바니시를 칠할 필요가 없습니다.
필요한 재료와 도구:
- 나무도마;
- 아크릴 페인트;
- 브러쉬;
- 카본지 (그림을 보드에 옮기기 위해).
먼저 칠할 표면을 준비해야 합니다. 이렇게하려면 흰색 페인트의 고른 층으로 보드를 덮으십시오. 이는 표면을 평평하게하고 나무의 기공을 포화시켜 추가 페인트 층이 더 고르게 놓이도록하는 데 필요합니다.
보드가 건조되는 동안 종이에 미래 디자인의 스케치를 그릴 수 있습니다. 물론, 당신의 예술적 기술로 보드에 직접 그림을 그릴 수 있다면 예비 그림 없이도 할 수 있습니다.
색칠을 시작합시다. 밝은 보드를 만들기 위해 다양한 색상과 색조의 페인트를 사용합니다.
가는 붓과 검은색 물감을 사용하여 꽃의 중앙을 장식하고, 흰색 물감을 사용하여 열매, 꽃잎, 잎을 가는 선으로 칠합니다.
밝고 화려한 음식 도마가 준비되었습니다. 건조 후 색상을 더 잘 고정하기 위해 광택 처리를 할 수 있지만 제품이 장식 기능만 제공하는 경우 광택 처리 없이도 할 수 있습니다.
우드 페인팅은 아크릴 물감으로 자신의 손으로 독특한 제품을 만드는 좋은 방법으로, 일상생활에서 사용하거나 인테리어 장식으로 사용하거나 사랑하는 사람에게 선물할 수 있습니다. 이러한 유형의 창의성을 구현하는 기술은 매우 간단하여 어린이도 어른의 도움을 조금만 받으면 숙달할 수 있습니다.
기사 주제에 관한 비디오
마지막으로, 집 내부는 물론 사물에 독특함과 독창성을 부여하기 위해 아크릴 물감으로 다양한 제품을 페인팅하는 방법에 대한 여러 영상을 시청해 보시기 바랍니다.
소개
2 장. Gorodets 그림, 구성, 주요 요소의 역사
4 장. 프레임 작업장 "Mister Decorator"의 운영 기업 견학
결론
문학
애플리케이션
소개
나무 그림은 가장 오래된 유형의 장식 및 응용 예술 중 하나입니다. 고대부터 다양한 목제품을 채색화로 장식하는 것은 높은 평가를 받았으며, 모든 집에는 확실히 여러 개의 페인트칠된 판이나 접시가 있었습니다. 오늘날 목화에 대한 관심이 활발히 되살아 나고 목화 작가라는 직업이 중요해지고 있습니다.
목공예가의 직업을 익히기 위해 Tomsk 기계 기술 대학에서 기술 실습이 조직되었습니다. 2주 동안 나무 페인팅을 위해 특별히 장비를 갖춘 작업장에서 수업이 진행되었으며, 처음에는 작업장에서 작업할 때의 안전 규칙에 대한 소개가 있었습니다(부록 1).
이 교육 기관은 1976년에 문을 열었고, 1980년에 목공예가 직업이 문을 열었습니다. 이 직업은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 그 관련성은 역사적 과거에 대한 사회의 사랑의 발전에 의해 결정되며 세계관 형성에 기여하는 특정 기술과 능력을 형성합니다.
목화 예술가는 다양한 복잡성, 다양한 목적 및 적용 분야의 민속 공예품 장식과 밀접한 관련이 있는 예술 작업을 수행하는 전문가입니다. 이 직업을 습득한 후에는 예술 작품을 생산하는 기업에서 일하고, 전시회, 박람회에 참여하고, 이 방향으로 독립적인 작업을 수행할 수 있는 기회를 갖게 됩니다.
기술실습을 받는 목적은 목각화의 실무적인 측면을 고찰하고 목화화가로서의 실무직을 취득하는 것입니다.
이 목표를 달성하려면 다음 문제를 해결해야 합니다.
나무 그림의 이론적 기초를 연구합니다.
다양한 유형의 페인팅을 수행하기 위한 기술 고려;
페인팅을 위한 특수 장비 및 재료에 대한 지식.
목재 제품 페인팅에 대한 실용적인 기술을 습득합니다.
페인팅 과정에서 습득한 지식과 기술을 통합합니다.
민속 예술 및 공예 문헌 분석.
1 장. 나무 그림 : 역사, 그림 유형, 관련성
예술적 그림은 페인트나 붓으로 표면을 장식하는 예술입니다. 그것은 수세기 동안 사람들의 일상 생활과 문화의 일부였던 가장 오래된 유형의 민속 공예품 중 하나입니다. 또한 회화는 장식 및 응용 예술의 가장 인기 있는 유형이기도 합니다.
나무에 그림을 그리는 역사는 먼 옛날로 거슬러 올라가는데, 사람들이 나무로 물건과 도구를 만드는 법을 배웠을 때 어떻게든 자신의 삶을 꾸미고 풍요롭게 만들고 싶었습니다. 그림을 그리는 것이 악령을 쫓아낸다고 믿었습니다. 처음에 사용된 물감은 해당 지역에서 흔히 볼 수 있는 원료(점토, 석탄, 분필)였기 때문에 각 지역의 그림은 여전히 독특하고 알아볼 수 있습니다.
나무 그림은 전통 그림과 원본 그림으로 나눌 수 있습니다. 마을에서 발전한 전통 그림. 단순함과 간결함이 특징입니다. 원본 그림은 도시의 주인이 만들었습니다. 이 작품들은 우아함과 전문성으로 구별되었습니다. 플롯 페인팅 기술은 주인이 제품 표면에 디자인의 명확한 윤곽을 적용한 다음 다른 색상으로 칠했다는 사실로 요약됩니다. 페인트는 매우 자유롭고 광범위하게 적용되었습니다. 그림의 주제는 태양을 기쁨의 상징으로, 새를 행복과 성공의 상징으로, 오리를 일몰의 상징으로 식별하는 다양한 상징의 지정이었습니다.
나무 그림은 그래픽과 브러시라는 두 가지 주요 방향이 특징입니다. 먼저 그래픽 페인팅이 있었습니다. 이 그림은 선형 그래픽 디자인을 기반으로 합니다. 주인은 펜이나 막대기를 사용하여 가는 선으로 허브나 꽃 무늬를 그렸습니다. 그런 다음 그는 다양한 색상의 페인트로 그림을 채웠습니다. 이런 종류의 그림은 북부 Dvina에 살았던 주인이 능숙하게 마스터했습니다. 그들은 녹색, 노란색 및 빨간색 페인트를 사용하여 밝은 배경에 작곡을 그렸습니다. 그러나 여기서 가장 중요한 것은 큰 조각 잎이있는 덤불과 꽃과 같은 전체 꽃 패턴을 설명하는 검은 윤곽선이었습니다.
또 다른 방향은 자유 브러시 페인팅입니다. 이 그림은 회화적 획과 색반의 표현력을 바탕으로 하고 있다. 이 스타일의 대가는 브러시를 사용하여 식물 형태, 동물 및 인간 형상을 색상으로 모델링하여 직접 작업합니다.
이 페인팅 센터 중 하나는 널리 알려진 Khokhloma입니다. 이 고대 러시아 민속 공예품은 17세기 니즈니노브고로드 지역에서 탄생했습니다. Khokhloma는 황금색 배경에 빨간색, 녹색, 검은색 톤으로 만든 목재 도구와 가구의 장식 그림입니다. Khokhloma 제품을 만드는 기술적 과정은 17~18세기에 발견된 기본 원칙을 여전히 유지하고 있습니다. 첫 번째 단계는 흰색 나무 도구인 "린넨"을 선반에서 돌리는 것입니다. 그 다음에는 프라이밍(액체 점토 용액으로 코팅)한 다음 은, 주석 및 알루미늄으로 주석 도금을 합니다. 제품이 매끄럽고 윤기가 나며 페인팅 준비가 완료됩니다. 적용된 그림은 오븐에 고정됩니다. 그 후 바니시의 구성에 따라 제품을 바니시 처리하고 뜨거운 건조를 거칩니다. 완제품은 햇살 가득한 빛으로 빛나고 내구성이 뛰어나고 가벼워집니다.
민속 예술과 장식 예술은 예술 문화의 필수적인 부분이 되었습니다. 오늘날 회화는 최신 트렌드 중 하나입니다. 장식 및 응용 예술 작품의 가치는 예술적 전통, 세계관, 사람들의 예술적 경험을 반영하고 역사적 기억을 보존합니다. Zhostovo 트레이와 래커칠한 상자는 우리 삶에 아름다움을 선사합니다. Gzhel 도자기, Gorodets 접시, Khokhloma로 칠해진 요리는 시대의 역사적 연결을 보존하면서 점점 더 예술 작품으로 우리 일상 생활에 들어오고 있습니다.
2장. 고로데츠 회화의 역사
기술 실습 중에 Gorodets 나무 그림이 마스터되었습니다.
이 그림은 빗살과 바닥이라는 독특한 특징을 지닌 조각된 고로데츠 물레에서 유래되었습니다. 러시아어 V.I의 설명 사전. Dalia는 "바닥"이라는 단어가 "회전자가 앉아 빗을 꽂는 판자"를 의미한다고 설명합니다. 작업을 마친 그녀는 빗을 꺼내 바닥을 벽에 걸어 오두막을 장식했습니다. 따라서 민속 공예가들은 조각과 그림으로 판자를 장식하는 데 특별한 관심을 기울였습니다. 물레는 농민 여성의 일생 동안 충실한 동반자였습니다. 그것은 종종 선물로 사용되었습니다. 신랑은 신부에게, 아버지는 딸에게, 남편은 아내에게 선물했습니다. 따라서 바닥은 모든 사람의 기쁨과 놀라움을 위해 우아하고 다채롭게 선택되었습니다. 물레는 대대로 전해지며, 관리되고 보관되었습니다.
Donets Gorodets를 장식하기 위해 장인은 독특한 기술인 인레이를 사용했습니다. 그림은 다른 유형의 나무에서 잘라내어 적절한 모양의 오목한 부분에 삽입되었습니다. 나중에 장인들은 시각적 풍부함을 위해 색조를 사용하기 시작했으며 노란색과 짙은 참나무의 밝은 조합, 파란색, 녹색 및 빨간색 색상을 추가하여 바닥을 더욱 우아하고 다채롭게 만들었습니다.
회전 바닥의 생산량을 늘려야 하는 필요성으로 인해 장인들은 장식 기술을 단순화하게 되었습니다. 19 세기 후반부터 복잡하고 노동 집약적 인 인레이 기술은 단순히 색조로 조각하는 것으로 대체되기 시작했으며 1870 년대부터 그림 같은 장식 스타일이 Gorodetsky Donets에 널리 퍼졌습니다.
보다 자유로운 화법은 새로운 대상을 창조하는 것을 가능하게 했고, 윤곽선을 먼저 그리지 않고도 그림을 그릴 수 있게 되면서 자유로운 붓터치의 아름다움을 가르쳤습니다.
각 마스터는 자신이 가장 좋아하는 색상과 그 조합을 가졌습니다. 동시에 그들은 유능한 색 구성표를 만들기 위해 일반적인 기술을 사용했습니다. Gorodets 마스터는 물체 표면에 다채로운 반점의 균형을 만들어 색상의 통일성과 그림의 완성도를 달성하는 방법을 알고있었습니다.
공예의 역사를 통틀어 민속 예술가들은 독창적인 그림 시스템을 만들고, 독특한 이미지를 발견했으며, 줄거리와 장식 요소의 세부 사항을 그리는 데 필요한 풍부한 기술을 개발했습니다. 장인들은 어린이용 휠체어와 의자도 그렸습니다. Gorodets 스타일은 우선 내용으로 구별됩니다. 그림에서는 장르적 장면이 주된 인상을 준다. 이 모든 이미지는 본질적으로 관습적이며 형태가 매우 자유롭고 장식적입니다.
실행의 기본 플롯 및 기술.
우선, 주인은 농민, 상인의 삶과 화려한 의상 퍼레이드를 묘사했습니다. 꽃 모티브가 중요한 장소를 차지했습니다. 무성한 "장미"는 광범위하고 장식적으로 그려져 있습니다. 장르의 사실적인 모티프와 함께 Gorodets 그림에는 새와 동물의 장식 이미지도 포함되어 있습니다. 모티프의 장식적 성격은 색상과 다양한 기술의 도움으로 강조됩니다. Gorodets 그림의 주요 특징은 대가가 일반적으로 투명한 배경에 피사체를 묘사하여 나무의 질감을 보여준다는 것입니다.
페인팅은 예비 드로잉 없이 붓을 사용하여 자유롭고 풍부한 스트로크로 이루어집니다. 넓은 스트로크부터 미세한 라인, 거장 스트로크까지 매우 다양합니다. 페인팅 직전에 공작물은 분필로 프라이밍하고 접착제로 코팅하는 복잡한 준비 단계를 거쳤습니다. 그리고 이 예비 작업 후에야 주인은 그림을 그리기 시작했습니다. 제품을 페인팅하는 방법은 흥미로웠습니다. 원색을 배치한 후 선형으로 전개하는 것이었습니다. 그림은 "부활"로 보완되었습니다. 백색 도료로 장식용 형태를 미세하게 절단했습니다. Gorodets 거장의 작품에서 "부흥"은 항상 단색 실루엣에 적용되어 어느 정도 볼륨을 부여했습니다.
묘사된 꽃의 종류:
Kupavka는 Gorodets 장식에서 가장 흔한 꽃입니다. 밑칠은 새싹보다 크기가 더 큽니다. 언더페인팅, 즉 브러시로 원을 그리며 하나의 컬러 스팟을 적용합니다. 그들은 일반적으로 가장자리를 따라 작은 원으로 그림을 그리기 시작한 다음 원 안에 브래킷을 만듭니다. 괄호는 밑칠의 가장자리를 따라 그려지며, 밑칠 내부의 브래킷과 동일한 모양이며 크기가 더 작습니다. 가장자리를 따라 브래킷이 중앙에서 시작하여 점차적으로 코어 크기로 줄어듭니다. 페인팅의 마지막 단계 - 활성화는 일반적으로 백색 도료로 수행됩니다.
Rosean - 꽃잎과 뚜렷한 중심이 있습니다. 원 모양의 실루엣입니다. 크기는 kupavka보다 클 수 있습니다. 꽃의 중심이 중앙에 그려집니다. 마을 그림의 장미는 괄호로 둘러싸여 있습니다. 같은 크기의 꽃잎이며 그 색상은 중앙의 색상과 일치합니다. 괄호를 그리는 기술은 kupavka와 동일합니다.
재활성화를 위한 개발 옵션은 너무 다양해서 가장 일반적인 것조차 언급하기 어렵습니다. Gorodets 아티스트는 점, 괄호, 방울 및 나선을 사용합니다.
또 다른 흔한 꽃은 카모마일입니다. 기법: 붓 끝으로 종이 표면을 가볍게 터치하여 얇은 자국을 남깁니다. 그런 다음 종이에서 눈을 떼지 않고 브러시를 빠르게 바르고 들어 올립니다. 결과적으로 마스터는 처음에는 얇고 끝 부분에서는 넓은 물방울 모양의 스트로크를 얻습니다. 장미처럼 중심이 있고 그 주위에 물방울 꽃잎만 그려져 있습니다.
Gorodets 잎은 모양, 크기 및 색상이 매우 다양합니다. 그들은 거의 항상 5개, 3개 또는 2개의 잎 그룹으로 배열됩니다.
Gorodets 새는 가족 행복의 상징입니다. 새는 자랑스러운 공작, 건방진 수탉, 동화 속 새 등 다양한 버전으로 묘사됩니다. 그들은 목과 가슴의 구부러진 부분을 묘사하는 부드러운 선으로 쓰기 시작하고 머리와 등의 모양을 정의하는 선을 그린 다음 날개 선, 실 모양의 부리 및 다리를 결정합니다. 대부분의 경우 몸은 검은 색으로 칠해지고 날개는 녹색 페인트로 칠해집니다. 꼬리는 다양한 방식으로 작성됩니다. 예를 들어 꼬리는 실루엣을 정의하는 선으로 양쪽을 제한하고 그 위에 칠해집니다. 스칼렛으로하는 것이 가장 좋습니다. 또 다른 경우에는 각 꼬리 깃털이 두 가지 색상으로 칠해져 있습니다. 새의 발달은 머리에서 시작하여 꼬리에서 끝납니다. 부흥은 얇은 스트로크를 적용하여 백색 도료로 수행됩니다.
Gorodets 말은 부의 상징입니다. 색깔은 대부분 검은색이며, 가파른 아치형 목에 작은 머리가 있고 깔끔하게 빗질된 갈기가 있습니다. 마스터는 그것을 여러 가지 방법으로 묘사합니다. 일부는 느슨한 획을 사용하여 전체 그림의 윤곽을 쓴 다음 그 위에 칠합니다. 다른 사람들은 가장 큰 수직 요소인 가슴과 목부터 시작하여 색깔의 반점이 있는 말의 모습을 만듭니다. 하네스와 안장의 윤곽, 신체의 등과 복부 부분이 추가됩니다. 하네스와 안장의 선으로 제한되는 평면은 이 버전에서도 가볍습니다. 대부분의 경우 안장과 하네스는 주홍색으로 만들어지며 머리와 꼬리 다리의 세부 사항은 흰색으로 만들어집니다.
Gorodets 그림의 구성.
모든 예술 작품은 구성 법칙에 따라 만들어지며 이를 준수하지 않거나 무지하면 조화를 위반할 수 있습니다.
장식 및 응용 예술 작품의 구성에서 가장 중요한 것은 내용과 형식의 통일성입니다. 이미 구체적인 또 다른 특징은 장식 예술 작품의 형태가 특정 목적과 일치한다는 것입니다.
대체로 구성의 성격은 디자인 요소의 균일한 교대에 의해 결정되며, 이는 구성의 명확성과 표현력을 달성하는 데 기여합니다.
리드미컬하게 구성된 패턴은 구성의 기초인 장식으로 쉽게 변합니다. 그러나 장식은 디자인의 유사한 요소를 반복적으로 반복하는 것만이 아닙니다. 전체적인 실루엣의 디테일을 아름답고 명확하게 그리는 것이 매우 중요합니다.
박물관에 보관된 조각된 바닥에는 말을 키우는 두 명의 기수를 묘사한 구성이 가장 자주 표시됩니다. 라이더는 꽃나무 양쪽에 위치하며, 꽃나무 꼭대기에서 백조가 날아옵니다. 아래쪽 절반에는 도네츠크 마스터가 일반적으로 숙녀와 함께 걷는 신사, 사냥 장면 등의 장르 장면을 묘사했습니다. 19세기 말까지. 꽃봉오리, 장미, 꽃 등 특정 요소를 바탕으로 꽃 장식의 특징적인 형태가 발전했으며, 이는 다양한 버전으로 끝없이 반복됩니다. 구성 평면의 중앙에 예술가들은 새, 말, 동물 등의 주요 이미지를 배치합니다. 사람, 무리, 식물을 모티브로 한 것.
민속 예술가들은 같은 방식으로 얼굴을 그렸습니다. 흰색 원 형태로 그 특징이 얇은 검은 선으로 표시됩니다. 남성과 여성 모두의 헤어스타일은 매우 세련미가 특징이지만, 컬러링에는 검정색만을 사용합니다. 인물 자체를 묘사 할 때 주요 큰 점 (스커트, 재킷, 재킷, 바지)이 윤곽선없이 단색의 다채로운 실루엣 형태로 칠해지는 평면 색상 구성표가 사용됩니다. 밝은 꽃과 장식용 녹색 잎은 Gorodets 거장들의 예술에서 가장 좋아하는 장식 모티프로 남아 있어 그림에 특별한 매력을 더해줍니다.
제3장. 고로데츠(Gorodets) 목공예 기술
개별 작업(Gorodets 스타일로 나무 블랭크 페인팅)을 완료하려면 아래에 제시된 재료와 도구가 필요했습니다.
전문 유성 페인트 "마스터 클래스"
이 제품은 상트페테르부르크의 Nevskaya Palitra 예술 페인트 공장에서 생산됩니다. 팔레트는 천연 흙, 카드뮴, 코발트 및 산화철 안료를 기반으로 한 페인트로 구성됩니다. 이 페인트는 색상의 순도와 내광성이 뛰어나 건조 후에도 원래 색상이 변하지 않습니다.
백령 "Nefras - C4 - 155/205"
백유는 유성 바니시를 희석하기 위해 고안된 강력하고 투명한 가솔린 용제입니다. 이 제품은 표면의 그리스를 제거하고 두껍게 분쇄된 일반 유성 페인트를 희석하는 데에도 사용됩니다. 내 작업에서는 유성 페인트의 브러시를 청소하는 데 사용했습니다.
티 - (오일 바니시 1/2, 백유 또는 테레빈유 1/2, 1/10 아마씨유)
티는 작업 중에 예술적 유성 페인트와 바니시를 희석하는 데 사용됩니다. 도구에서 페인트를 제거하는 데에도 사용됩니다. 빠르게 증발하며, 도료에 함유된 오일이 층간 및 토양 표층으로 침투하는 것을 촉진하여 도장층을 강화시킵니다. 페인트의 광학적 특성을 향상시키는 데 도움이 됩니다.
니트로셀룰로오스 바니시(NC)
매트 니트로셀룰로오스 바니시 연한 노란색. 속건성 바니시이므로 스프레이 건으로 표면에 도포하는 것이 좋으며, 작은 부분은 평붓으로 코팅합니다. 내 작업에서는 제품을 프라이밍하는 데 사용했습니다.
펜타프탈산 바니시(PF)
무색, 방수성, 내마모성을 지닌 바니시입니다. 제품의 최종 코팅에 사용됩니다. 평평한 브러시를 사용하여 두 겹으로 바릅니다. 바니시가 건조되면 광택이 있고 결함이 없는 부드럽고 무색의 필름이 형성되고 내구성이 있으며 물, 세제 및 마모에 강합니다.
페인트를 혼합하려면 주걱이나 칼 형태의 얇은 탄성 강철판인 팔레트 나이프 10번을 사용하십시오. 작업에 필요한 색상은 가장자리가 사포로 처리된 15x15 크기의 유리 조각인 팔레트에 혼합됩니다. 브러쉬를 편리하게 배치할 수 있는 나무 스탠드가 있습니다. 과도한 페인트는 걸레(흡수성이 좋은 작은 직물 조각)를 사용하여 제거됩니다. 목재 제품을 샌딩하려면 초기 및 마무리 단계에서 사포가 필요합니다. 나무조각에 유성페인트를 칠하기 위해서는 루블프(Rubleff) 다람쥐털브러시 2호와 납작한 합성브러쉬 3, 4호가 필요했습니다.
Gorodets 페인팅 기술은 특히 기초 준비 측면에서 Khokhloma를 만드는 것보다 여러면에서 더 간단합니다. Gorodets 페인팅은 목재 베이스에 직접 수행되며 원하는 경우 빨간색, 검정색 또는 노란색 프라이머 페인트로 코팅할 수 있습니다. 미래 패턴의 구성은 얇은 연필 선으로 설명할 수 있습니다. 주요 작업은 구성의 주요 요소 또는 노드(예: 동물 및 꽃)의 크기를 설명하는 것입니다. 그러나 숙련된 장인은 이 단계를 건너뛰고 즉시 페인트로 디자인을 적용합니다. 그들의 의견으로는 페인팅 기술은 바로 이와 같아야 합니다.
균열이 발생하지 않는 부드럽고 단단한 종류의 나무는 모두 Gorodets 페인팅에 적합합니다: 자작나무, 사시나무, 린든, 오리나무 및 기타 나무 종. 현대 생산에서는 압축 목재 블랭크가 사용됩니다.
작업의 첫 번째 단계에서 목재 블랭크를 샌딩하고 NC 바니시로 여러 층으로 코팅하여 중간 건조합니다. 그런 다음 올려진 더미를 샌딩 처리합니다.
그런 다음 전사지를 사용하여 구성의 스케치를 나무 블랭크에 옮기고 유성 페인트로 페인팅을 시작합니다. 그러나 나무 그림을 마스터하기 전에 먼저 작업장을 적절하게 구성해야 합니다. 밝은 색상의 플라스틱으로 덮인 편안한 업무용 책상, 작업에 충분한 조명 및 배기 환기 장치를 갖추고 있어야 합니다. 작업에 필요한 조건은 방의 환기가 잘되는 것입니다. 도구는 특정 순서로 배치되어야 합니다. 작가는 제품과 붓이 꽂힌 스탠드를 앞에 놓는다. 오른쪽에는 팔레트, 팔레트 나이프, 티가 담긴 용기와 백유가 있습니다. 왼쪽에는 걸레와 팔걸이가 있습니다.
또 다른 중요한 요구 사항은 브러시를 올바르게 잡는 방법을 배우는 것입니다. 페인팅할 표면에 수직으로 놓아야 합니다. 팔꿈치는 고정되어 있고 손은 완전히 자유로워요. 표면에 거의 닿지 않는 새끼 손가락에 가볍게 기대어 있어도 됩니다.
제품의 페인트가 건조된 후 PF 오일 바니시를 2겹으로 코팅해야 합니다. 그런 다음 완제품을 건조해야 합니다(부록 3). Gorodets의 목재 제품 페인팅 기술 과정은 부록 2에서 자세히 설명합니다.
4 장. 프레임 작업장 "Mister Decorator"의 운영 기업 견학
기술 인턴십 기간 동안 Mister Decorator 프레임 워크숍 견학이 조직되었습니다. 프레임 살롱 "Mister Decorator"는 2006년부터 톰스크에 존재했습니다. 나무, 플라스틱으로 만든 300가지 이상의 바게트, 파스파르투용 특수 판지 등 200가지 이상의 다양한 종류가 있습니다. 이 회사는 러시아, 이탈리아, 스페인, 영국, 체코, 미국 및 한국에서 생산되는 바게트를 취급합니다.
바게트를 만드는 대표적인 재료는 나무다. 기술 프로세스에는 프레임 바게트를 공백으로 자르고 바게트 프레임을 조립하는 두 가지 주요 단계가 포함됩니다. 이 단계는 밀링 기능을 갖춘 2개 또는 단일 톱 기계에서 수행됩니다.
먼저 바게트 블랭크를 기계의 지지면에 설치하고 고정한 후 필요한 제품 크기를 설정하고 톱으로 절단합니다. 그런 다음 공작물은 다음 기계로 옮겨져 공정이 완료됩니다. 공작물은 스테이플로 고정됩니다. 바게트 프레임이 최종적으로 완성되려면 후면 패널, 유리, 펜던트를 프레임에 부착해야 합니다. 패널과 유리는 특수 스테이플러를 사용하여 수동으로 고정됩니다.
바게트를 만드는 기술적 과정은 언뜻 보면 간단해 보인다. 그러나 실제로 여기에는 마스터의 세심함과 정확성이 필요한 여러 가지 어려움이 있습니다.
그림 나무 Gorodets
결론
인턴십을 통해 회화의 이론적 기초를 공부하고, 다양한 형태의 회화를 수행하기 위한 기술을 검토하고, 실무적인 기술을 습득했습니다. 기술 실천의 결과는 Gorodets 스타일로 칠해진 제품입니다.
회화는 민속문화에서 독특한 현상이다. 과거에 널리 퍼졌던 이러한 장식 및 응용 예술 방향은 이제 하이라이트로 간주됩니다. 점점 더 많은 현대적인 것들이 Khokhloma와 Gorodets 기술로 칠해져 아주 겸손한 방도 화려하게 만듭니다. 벽, 기둥, 테두리에 그림을 그리는 것도 인기가 있습니다. Gorodets 스타일의 그림은 밝고 모든 환경을 변화시킵니다.
실제로 제안된 문헌을 자세히 연구했으며 예술적 그림을 활용한 인테리어 요소 디자인에 대한 많은 유용한 정보가 강조되었습니다. 실제 작업을 통해 올바르게 디자인된 구성을 구성하는 기술을 습득했습니다.
기술 실습을 통해 습득한 지식과 기술은 디자인 분야의 발전에 도움이 될 것이며 많은 창의적인 문제를 해결하는 데 사용될 것입니다.
기술 실천의 첫 번째 단계에서 설정한 목표와 목표가 완전히 달성되었습니다.
문학
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도시 공식 웹사이트에 있는 고로데츠의 역사에 관한 기사입니다. [전자자원].
Tolstukhina N.V. 나무에 예술적인 그림. 고로데츠 / N.V. Tolstukhina.-M : Express, 2008. -140 p.
부록 1
교육 및 생산 워크숍의 일반 안전 규칙.
건강 검진을 통과하고 노동 보호에 대한 지식을 얻었으며 입문 및 초기 지침을 받은 사람은 그림으로 제품을 장식하는 작업을 독립적으로 수행할 수 있습니다.
- 학생은 마스터가 할당한 작업만 수행합니다.
- 워크숍에는 다음이 포함되어야 합니다.
- a) 작업대는 밝은 색상의 플라스틱으로 덮여 있습니다.
- b) 일반 및 지역 조명.
- c) 일반 배기 환기.
- d) 환기 시설을 갖춘 도장실.
- e) 가연성 물질을 보관하기 위한 금속 안전 장치입니다.
- f) 손을 씻는 세면대.
- 도장실에는 다음이 갖추어져 있어야 합니다.
- a) 배기 환기
- b) 화재 및 방폭 램프.
- 다) 소화기.
- d) 모래 상자.
- 페인트 및 바니시 재료는 특별히 지정된 장소, 안정적이고 단단히 밀폐된 용기에 보관됩니다.
- 작업실은 건조하고 밝아야 하며 자연광과 인공 조명이 있어야 하며 온도와 습도가 정상이어야 하며 벽과 천장은 밝은 색상으로 칠해져 있어야 합니다.
- 건물은 즉시 청소하고 깨끗하게 유지해야 합니다.
- 모든 비상구 문은 건물에서 나가는 방향으로 자유롭게 열려야 합니다.
- 사고가 발생하면 교육 및 생산 작업장의 마스터에게 보고하고 응급처치를 제공해야 합니다.
- 최소 2인 이상이 페인트 가게에서 일해야 합니다. (한 사람이 아프면 다른 사람이 구조하러 옵니다.)
- 모든 학생들은 안전 요구 사항을 알고 따라야 합니다.
- 작업을 시작하기 전 안전 요구 사항.
- 작업을 시작하기 전에 학생들은 안전 교육을 받고 교육 및 생산 작업장 감독의 모든 지시를 엄격히 따릅니다.
- 작업복을 입고, 머리를 뒤로 묶고(머리 속이나 머리 스카프 아래로), 조명을 켜고, 작업장을 올바르게 정리하세요.
- 작업 도구를 확인하고 준비하고 페인트 구성을 작업 일관성으로 희석하십시오.
- 도장실에서 작업하려면 환기 장치를 켜야 합니다.
- 작동 중 안전 요구 사항.
- 다양한 작업을 수행할 때는 기술 프로세스의 순서를 따라야 합니다.
- 브러시는 세 손가락으로 표면을 기준으로 엄격하게 수직으로 잡아야 합니다.
- 작업하는 동안 팔꿈치를 고정해야 합니다.
- 백유와 솔벤트가 담긴 용기는 닫아야 합니다.
- 도장 공장에는 효과적인 소화 수단을 갖추어야 합니다.
- 휴식 시간 동안 학생은 작업장을 떠나고 운동은 환기됩니다.
- 테레빈 유와 용제로 손을 씻는 것은 금지되어 있습니다. 이를 위해서는 식물성 기름을 사용한 다음 따뜻한 물과 비누로 손을 씻고 크림을 발라야합니다.
- 팔레트 나이프나 브러쉬 등으로 로브를 닦지 마세요.
- 팔레트 나이프는 나무 손잡이를 잡고 칼날이 아래를 향하도록 해야 합니다.
- 작업 완료 시 안전 요구 사항.
- 퇴근 후에는 직장을 정리해야 합니다.
- 도구와 용기는 특별히 지정된 장소로 옮겨집니다.
- 교육 및 생산 워크숍의 각 수업이 끝나면 건물은 습식 청소됩니다.
- 긴급 상황 발생 시 안전 요구 사항.
- 페인트, 바니시 및 쉽게 휘발성이 있는 액체(신너, 테레빈유, 백유, 티)를 흘린 경우 먼저 모래로 덮은 다음 빗자루와 쓰레받기로 제거하고 해당 부분의 바닥을 씻어야 합니다.
- 부상이나 갑작스런 질병이 발생한 경우 훈련 및 생산 작업장의 감독에게 알리고 피해자를 의사에게 데려가거나 구급차를 불러야 합니다.
부록 2
Gorodets 페인팅을 수행하기 위한 기술 지도.
번호 작업 이름 T.U 장비 및 장치, 도구 다이어그램, 사진 1 구성 스케치 개발 A3 시트, 트레이싱 페이퍼, 연필 요소 사이에 0.5mm의 간격이 있어야 합니다. 2. 목재 블랭크를 샌딩하고 바니시로 4겹 코팅하고 중간 건조하며 실내에는 배기 후드가 작동해야 합니다. 바니시는 12시간 이내에 건조됩니다.사포, 바니시, 평솔 8호 3. 나무 여백에 구성의 스케치를 그립니다. 선은 명확해야 하며 여러 번 동그라미를 치지 않아야 합니다. 전사지, 연필 4. 목재 작업물에 밑칠을 하고 중간 두께의 페인트를 희석합니다. 전사지의 선을 물감으로 완전히 덮습니다 평붓 2호, 유성물감, 티, 팔레트, 팔레트 나이프, 걸레 5. 나무 조각에 스쿠버 코팅 코팅 스쿠버 코팅을 얇게 도포합니다. 즉시 흐르는 물로 브러시를 헹구십시오.평 브러시 8 번 6. 공작물에 섀도잉 수행 선이 명확하고 밑칠을 벗어나지 마십시오. 러블프 브러시 2호, 티, 유성 페인트, 팔레트, 팔레트 나이프, 헝겊 7. 작업물에 하이라이트 수행 브러시 끝이 잘 펴져 있습니다. 하이라이팅은 최대한 얇게 2호 붓, 티, 유성페인트, 팔레트, 팔레트 나이프, 헝겊 8. 완제품에 바니시를 2겹으로 코팅하고 후드 작업을 합니다. 제품은 최소 24시간 동안 건조됩니다.플랫 브러시 8번, 바니시.
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현대 미술에서는 아크릴 물감, 구아슈, 오일 및 아닐린 염료를 사용하여 나무에 그림을 그리는 것이 널리 사용됩니다. 역사상 목화는 고대의 민속공예이다. 목재는 가용성과 가공 용이성으로 인해 수세기 동안 일상 생활을 지배해 왔습니다. 사람들이 금속을 가공하는 법을 배우기 전에는 문, 대문, 나무 덧문은 말할 것도 없고 모든 가구와 주방용품, 상자, 상자, 물레 등이 나무로 만들어졌습니다. 목공 및 목각과 함께 목재 가공 및 제품 장식 그림에 대한 특수 기술이 개발되었습니다.
예술적 그림의 종류
20세기 중반에는 나무 그림의 종류가 공예 예술 형식에서 예술 형식으로 옮겨갔고 미술 학교에서도 공부하고 있습니다. 다양한 유형의 기술은 독특하고 인식 가능한 패턴이 특징이며, 이는 역사적으로 시대와 페인트 및 재료의 발전에 맞춰 발전해 왔습니다.
요즘에는 특수 목재 페인트를 사용하고 목재 제품, 바니시 및 공예품 강화제를 구입하는 것으로 충분합니다. 많은 현대 거장들은 자신의 작품에 참신함을 더할 뿐만 아니라 목재 제품을 그리는 전통을 이어가고 있습니다.
초보 예술가를 위한 첫 번째 수업은 각 유형의 그림 그리기 원리를 배우는 것으로 구성됩니다. Gorodets 나무 그림은 주로 노란색 배경에 밝은 색상의 꽃 무늬가 특징이지만 요즘에는 깨끗한 나무 질감에 디자인이 잘 보이기 때문에 배경에 덜 관심을 기울이고 있습니다.
그림의 요소는 기본 색상으로 음영 처리, 더 어둡고 얇은 획으로 음영 처리, 흰색 또는 노란색 페인트로 밝게 하는 등 몇 가지 간단한 단계를 거쳐 만들어집니다.
새, 동물, 특히 검은 말, 나무의 이상적인 이미지도 사용됩니다. 고대에는 Gorodets의 그림이 그 시대의 농민과 상인의 삶을 묘사하기도 했습니다. 아래 그림은 예를 보여줍니다.
오늘날까지 대량 생산되는 Khokhloma 그림은 러시아의 특징이되었습니다. 이것은 단순한 페인팅이 아니라 건성유, 점토, 알루미늄 분말 및 바니시를 사용하여 가공하는 목재 제품 생산을 위한 전체 기술입니다. 다단계 작업의 결과로 제품은 먼저 은색을 얻고 주로 검정색과 빨간색 페인트로 칠해지고 때로는 잎이 녹색으로 칠해집니다. 작업이 끝나면 광택 처리되고 은색이 금박을 입습니다. 이 페인팅 기술은 아이콘 화가에게서 나왔습니다.
Khokhloma 그림의 요소는 주로 빽빽한 초목, 큰 꽃, 컬, 잎, 마가목 열매, 딸기이며 장식용 새, 수탉 및 백조가 있지만 Khokhloma의 주요 상징은 파이어 버드입니다.
또한 이러한 유형의 그림은 두 가지 유형의 기법으로 나뉩니다. 상단과 배경.말화는 배경에 패턴을 적용하는 것이고, 배경화는 윤곽선을 적용하고 검정색이나 빨간색 배경을 적용하는 것입니다.
Mezen 그림은 동굴 암벽화를 더 연상시키는 검은 색과 빨간색 장식을 묘사합니다.
Gzhel 그림은 흰색 배경에 파란색 무성한 꽃이 있어 다른 예술과 혼동될 수도 없습니다.
현대 목화 예술에서 대가들은 다양한 기술을 사용하여 장식 스타일과 기념품 요리 세트를 만듭니다. 직접 그린 접시, 사탕 그릇, 샐러드 그릇, 도마 등을 선물로 드립니다.
나무 준비하기
아크릴 물감으로 나무에 그림을 그리는 것은 숙련된 예술가들에게는 간단한 작업입니다. 왜냐하면 나무 작업에는 적합하지만 재료가 비싸기 때문입니다.
나무 표면에 페인팅을 시작하려면 장식용 블랭크로 판매되는 완제품을 가져와 최고급 사포로 청소하고 적절한 페인트로 표면을 프라이밍한 후 페인팅을 시작할 수 있습니다.
실용적인 21세기에는 예술적인 회화가 설 자리가 없어 보이고 이제는 박물관에서만 감상할 수 있습니다. 그러나 여전히 러시아다양한 예술 그림의 고대 전통을 보존하고 그들의 기술로 현대인을 계속 놀라게 하는 번성하는 워크샵을 찾을 수 있습니다.
조스토보
태생 조스토보 그림날짜는 19세기 초반으로 거슬러 올라간다. 그 당시 이전 Troitskaya volost (현재 모스크바 지역의 Mytishchi 지역)의 여러 이웃 마을에는 광택 처리 된 Papier-Mâché에서 칠해진 장식 품목을 생산하는 공예 작업장이 생겼습니다. 예술가들은 상자, 담배 케이스, 설탕 그릇 및 금속 쟁반을 그렸습니다. 점차적으로 생산되는 트레이의 수가 증가하여 다른 제품을 대체했습니다.
그림의 주요 모티브는 꽃다발이다. 20세기 초, 소련의 권력이 도래하면서 마을들은 "금속 쟁반" 예술 작품으로 통합되었고, 당시의 추세에 따라 새로운 그림 주제가 그들에게 부과되면서 주인들은 어려움을 겪었습니다. 실재론. 그러나 예술가들은 독창성을 보존했으며 Zhostovo 트레이는 가정 용품 범주에서 러시아뿐만 아니라 해외에서도 높이 평가되는 장식 패널로 이동했습니다.
코클로마
코클로마 17세기 니즈니 노브고로드 인근에서 시작되었습니다. 공예품의 이름은 인근 마을에서 완제품을 가져온 Khokhloma 마을에서 유래되었습니다. 이 나무 그림의 창시자들은 새로운 교회 생활 방식을 떠난 옛 신자라고 불립니다. 접시에 "황금"그림을 그리는 비밀을 소유 한 것은 바로 그들이었습니다.
그런데 그림의 기초는 금이 아니라 은주석 가루입니다. 그 위에 특별한 구성을 적용한 다음 열처리를 한 다음 페인트를 시작합니다. Khokhloma의 주요 모티브는 마가목 열매, 열매, 잎 및 꽃 다발입니다.
그젤
그젤응용 공예 분야에서 러시아의 전화 카드라고 불립니다. Gzhel의 역사는 14세기로 거슬러 올라갑니다. 어떤 사람들은 그 이름이 장인들이 살았던 마을이 있던 Gzhelka 강 (Gzholka)에서 유래했다고 주장합니다. 다른 사람들은 "Gzhel"이 "zhgel"이라는 단어의 의역, 즉 도자기 소성이라고 믿습니다. 모스크바에서 60km 떨어진 곳에 "그젤 부시(Gzhel Bush)"가 있는데, 이 마을은 도자기 제품을 굽고 그림을 그리는 일을 하는 27개 마을로 구성되어 있습니다. 그들은 오버글레이즈와 언더글레이즈의 두 가지 방법으로 코발트 블루로 칠해졌습니다. 먼저 젖은 점토에 디자인을 적용한 다음 다시 유약을 적용했습니다. 부자들은 은그릇을 사용하고, 서민들은 다양한 크기의 거친 토기를 사용했기 때문에 그젤 도자기 산업이 번성했습니다. 시간이 지남에 따라 Gzhel은 인구의 모든 계층이 접근할 수 있게 되었지만 그 아름다움과 관련성을 잃지 않았습니다.
페도스키노
페도스키노(모스크바 지역) 마을은 바니시 페인팅으로 유명합니다. 18세기에는 마을 근처에 모자용 래커 바이저를 생산하는 Lukutinskaya 공장이 있었습니다. 그런 다음 그녀는 방향을 바꾸었고 80명의 민간 노동자들이 종이와 나무로 만든 제품에 바니시를 칠하기 시작했습니다. 상자와 기타 미니어처의 놀라운 빛과 광택은 "쓰루 쓰기"를 통해 달성되었습니다. 실제 그림을 그리기 전에 얇은 금박과 자개를 표면에 바르는 기법의 이름이었습니다. 그림의 가장 인기 있는 주제는 평범한 사람들의 삶과 관련이 있습니다.
메젠 그림
다른 많은 민속 공예품과 마찬가지로 Mezen 그림도 개발된 지역에서 이름을 얻었습니다. 이 경우에는 아르한겔스크 지역에 위치한 Mezen 강의 이름에서 따왔습니다. 장인이 사용하는 기술은 고대 슬라브 부족까지 거슬러 올라갑니다. 주요 장식품은 마름모, 십자가, 태양 디스크이며 특정 순서로 반복됩니다.
메젠 목화에서는 검은색(그을음)과 붉은색(황토색)이라는 두 가지 색상만 지배적입니다. 그들은 주로 상자, 물레, 국자와 같은 가정 용품에 장식품을 적용합니다. 식기를 칠한 후 건성유를 바르면 디자인이 지워지지 않도록 보호하고 광택을 더해줍니다.
많은 현대 예술가들은 자신만의 것을 추가하면서 고대 공예를 계속해서 실천하고 있습니다. 그래서 Izhevsk 출신의 예술가
