Duduk on yksi maailman vanhimmista puhallinsoittimista, joka on säilynyt lähes muuttumattomana tähän päivään asti. Jotkut tutkijat uskovat, että duduk mainittiin ensimmäisen kerran Urartun osavaltion kirjallisissa muistomerkeissä, jotka sijaitsevat Armenian ylängön alueella (XIII - VI vuosisatoja eKr.)
Toiset ajoittavat dudukin ilmestymisen Armenian kuninkaan Tigran II Suuren hallitukseen (95-55 eKr.). 5. vuosisadan armenialaisen historioitsijan teoksissa. Movses Khorenatsi puhuu soittimesta "tsiranapokh" (aprikoosipuupiippu), joka on yksi vanhimmista kirjallisista viittauksista tähän soittimeen. Duduk kuvattiin monissa keskiaikaisissa armenialaisissa käsikirjoituksissa.
Melko laajojen armenialaisten valtioiden olemassaolon (Suur-Armenia, Pieni-Armenia, Kilikialainen kuningaskunta jne.) ansiosta ja armenialaisten ansiosta, jotka eivät asuneet vain Armenian ylängöllä, duduk levisi laajasti Persian ja Lähi-idän alueilla. , Vähä-Aasia ja Balkan, Kaukasus, Krim. Duduk tunkeutui myös alkuperäisen jakelualueensa ulkopuolelle olemassa olevien kauppareittien ansiosta, joista osa kulki Armenian kautta.
Kun duduk on lainattu muista maista ja siitä on tullut osa muiden kansojen kulttuuria, se on kokenut joitain muutoksia vuosisatojen aikana. Pääsääntöisesti tämä koski melodiaa, ääniaukkojen määrää ja materiaaleja, joista soitin tehtiin.
Monilla kansoilla on nykyään soittimia, jotka muistuttavat suunnittelultaan ja soundiltaan vaihtelevassa määrin dudukia:
- Balaban on kansansoitin Azerbaidžanissa, Iranissa, Uzbekistanissa ja joissakin Pohjois-Kaukasian kansoissa
- Guan - kansansoitin Kiinassa
- Mei - kansansoitin Turkissa
- Hichiriki on kansansoitin Japanissa.
Ainutlaatuinen dudukin ääni
Dudukin historia
Nuori tuuli lensi korkealla vuorilla ja näki kauniin puun. Tuuli alkoi leikkiä sillä ja upeita ääniä ryntäsi vuorten yli. Tuulen ruhtinas suuttui tästä ja nosti suuren myrskyn. Nuori tuuli puolusti puutaan, mutta sen voima hiipui nopeasti. Hän kaatui prinssin jalkojen juureen ja pyysi häntä olemaan tuhoamatta kauneuttaan. Hallitsija suostui, mutta rankaisi: "Jos jätät puun, se kuolee." Aika kului, nuori tuuli kyllästyi ja yhtenä päivänä nousi taivaalle. Puu kuoli, jäljelle jäi vain oksa, johon tuuli kietoutui.
Nuori mies löysi tuon oksan ja leikkasi siitä putken. Vain tuon pienen piipun ääni oli surullinen. Siitä lähtien dudukia on soitettu Armeniassa häissä, hautajaisissa, sodassa ja rauhassa.
Tämä on legenda Dudukista, Armenian kansallisesta soittimesta.
Dudukin suunnitteluominaisuudet. Materiaalit
Armenialainen duduk on ikivanha kansanmusiikkipuhallinsoitin, joka on puinen putki, jossa on kahdeksan soittoreikää soittimen etupuolella ja kaksi takana. Dudukin komponentit ovat seuraavat: piippu, suukappale, säädin ja korkki.
Se on luotu vain tietyn lajikkeen aprikoosipuusta, joka kasvaa vain Armeniassa. Vain Armenian ilmasto on suotuisa tämän aprikoosilajikkeen kasvulle. Ei ole sattumaa, että aprikoosi latinaksi on "fructus armeniacus", eli "armenialainen hedelmä".
Suuret armenialaiset mestarit yrittivät käyttää muita puulajeja. Esimerkiksi muinaisina aikoina dudukia valmistettiin luumusta, päärynästä, omenapuusta, pähkinästä ja jopa luusta. Mutta vain aprikoosi antoi ainutlaatuisen samettisen äänen, joka muistuttaa rukousta, joka on ominaista tälle ainutlaatuiselle puhallinsoittimelle. Myös muut puhallinsoittimet - shvi ja zurna - valmistetaan aprikoosista. Kukkivaa aprikoosia pidetään lempeän ensirakkauden symbolina, ja sen puu on hengen voiman, uskollisen ja pitkäkestoisen rakkauden symboli.
Musiikin esittäminen dudukilla duetona, jossa johtava duduk-soittaja soittaa melodiaa ja säestys, jota kutsutaan myös "damiksi", soitetaan toisella dudukilla, on laajalle levinnyt. Suorittaessaan naisen roolia dudukilla muusikolta vaaditaan seuraavat ominaisuudet: pyöreä (jatkuva) hengitystekniikka ja täysin tasainen äänensiirto.
”Dam” on jatkuvasti soiva tonic nuotti, jota vastaan teoksen päämelodia kehittyy. Muusikon (damkash) daman esittämisen taito ensi silmäyksellä ei ehkä vaikuta erityisen monimutkaiselta. Mutta kuten ammattidudukin pelaajat sanovat, vain muutaman daman nuotin soittaminen on paljon vaikeampaa kuin soolodudukin koko partituuri. Daman esittämisen taito dudukilla vaatii erityistaitoja - oikean asennon pelin aikana ja erityistä tukea esiintyjältä, joka jatkuvasti kuljettaa ilmaa itsensä läpi.
Nuottien tasaisen äänen takaa muusikon erityinen soittotekniikka, joka pitää nenän kautta sisäänhengitetyn ilman poskissa ja tarjoaa jatkuvan virtauksen kielelle. Tätä kutsutaan myös pysyväksi hengitystekniikaksi (tai sitä kutsutaan kiertohengitykseksi).
Uskotaan, että duduk, kuten mikään muu instrumentti, pystyy ilmaisemaan Armenian kansan sielun. Kuuluisa säveltäjä Aram Khachaturian sanoi kerran, että duduk on ainoa instrumentti, joka saa hänet itkemään.
Dudukin lajikkeet. Hoito
Pituudesta riippuen työkaluja on useita:
Nykyaikaisista yleisin, duduk on rakennettu A:een, pituus 35 cm. Siinä on yleinen viritys, joka sopii useimpiin melodioihin.
Instrumentti on rakennettu C-kielellä ja on vain 31 cm pitkä, minkä ansiosta sillä on korkeampi ja herkempi soundi ja se sopii paremmin duetoihin ja lyyrisiin sävelluksiin.
Kansantanssimusiikissa käytetty lyhin, E:ssä rakennettu duduk on 28 cm pitkä.
Kuten kaikki "elävät" musiikki-instrumentit, duduk vaatii jatkuvaa hoitoa. Dudukin hoitoon kuuluu sen pääosan hierominen pähkinäöljyllä. Sen lisäksi, että aprikoosipuulla on korkea tiheys (772 kg/m3) ja korkea kulutuskestävyys, pähkinäöljy antaa dudukin pinnalle entistä vahvemman lujuuden, mikä suojaa sitä ilmaston ja ympäristön aggressiivisilta vaikutuksilta - kosteudelta, kuumuudelta, matalalta. lämpötilat. Lisäksi pähkinäöljy antaa instrumentille ainutlaatuisen esteettisesti kauniin ulkonäön.
Työkalua on säilytettävä kuivassa, ei kosteassa paikassa, mutta sitä ei ole suositeltavaa säilyttää pitkään suljetussa ja huonosti tuuletetussa paikassa; kosketus ilman kanssa on välttämätöntä. Sama pätee keppeihin. Jos duduk-ruokoa säilytetään jossain pienessä suljetussa kotelossa tai laatikossa, niin tähän koteloon kannattaa tehdä useita pieniä reikiä, jotta ilma pääsee sisään.
Jos instrumenttia ei käytetä useaan tuntiin, kaivon (suukappaleen) levyt "tarttuvat yhteen"; tämä ilmaistaan välttämättömän aukon puuttuessa niiden välillä. Täytä tässä tapauksessa suukappale lämpimällä vedellä, ravista sitä hyvin sulkemalla sen takareikä sormella, kaada sitten vesi pois ja pidä sitä pystyasennossa jonkin aikaa. Noin 10-15 minuutin kuluttua suukappaleeseen avautuu rako, koska sisällä on kosteutta.
Kun aloitat soittamisen, voit säätää soittimen korkeutta (puolisävelen sisällä) liikuttamalla säädintä (puristinta) suukappaleen keskiosassa; Tärkeintä ei ole kiristää sitä liikaa, koska mitä tiukemmin säädintä kiristetään, sitä kapeammaksi kaivon suu tulee ja sen seurauksena puristettu sointi, joka ei ole kyllästynyt ylisävyillä.
Dudukin moderni perintö
Mikä yhdistää Martin Scorsesen, Ridley Scottin, Hans Ziemerin, Peter Gabrielin ja Brian Mayn nimet legendaarisesta Queen-yhtyeestä? Elokuvaan perehtynyt ja musiikista kiinnostunut ihminen vetää helposti rinnakkaisuuden heidän välilleen, koska he kaikki tekivät yhteistyötä joskus ainutlaatuisen muusikon kanssa, joka teki enemmän "Armenian kansan sielun" tunnistamiseksi ja popularisoimiseksi maailmannäyttämöllä. kuin kukaan muu. Puhumme tietysti Jivan Gasparyanista.
Jivan Gasparyan on armenialainen muusikko, maailmanmusiikin elävä legenda, mies, joka esitteli maailmalle armenialaisen kansanperinteen ja duduk-musiikin.
Hän syntyi pienessä kylässä lähellä Jerevania vuonna 1928. Hän otti ensimmäisen dudukinsa 6-vuotiaana. Hän otti ensimmäiset askeleensa musiikin parissa täysin itsenäisesti - hän oppi soittamaan hänelle annettua dudukia yksinkertaisesti kuuntelemalla vanhojen mestareiden soittoa, ilman musiikillista koulutusta tai taustaa.
20-vuotiaana hän esiintyi ammattilaislavalla ensimmäistä kertaa. Musiikkiuransa vuosien aikana hän on saanut toistuvasti kansainvälisiä palkintoja, mukaan lukien UNESCO, mutta hän saavutti laajan maailmankuulun vasta vuonna 1988.
Ja Brian Eno, yksi aikansa lahjakkaimmista ja innovatiivisimmista muusikoista, jota oikeutetusti pidettiin elektronisen musiikin isänä, vaikutti tähän. Vieraillessaan Moskovassa hän kuuli vahingossa Jivan Gasparyanin soittavan ja kutsui hänet Lontooseen.
Tästä hetkestä lähtien hänen musiikillisella urallaan alkoi uusi kansainvälinen vaihe, joka toi hänelle maailmankuulun ja esitteli armenialaisen kansanmusiikin. Jivanin nimi tulee laajalle yleisölle tunnetuksi ääniraidan ansiosta, jonka parissa hän työskenteli Peter Gabrielin kanssa Martin Scorsesen elokuvassa The Last Temptation of Christ.
Jivan Gasparyan aloittaa kiertueen ympäri maailmaa - hän esiintyy yhdessä Kronos Quartetin, Wienin, Jerevanin ja Los Angelesin sinfoniaorkesterin kanssa sekä kiertueilla ympäri Eurooppaa ja Aasiaa. Hän esiintyy New Yorkissa ja antaa konsertin Los Angelesissa paikallisen filharmonisen orkesterin kanssa.
Vuonna 1999 hän työskenteli musiikin parissa elokuvaan "Sage" ja vuonna 2000. - aloittaa yhteistyön Hans Zimmerin kanssa elokuvan Gladiator soundtrackilla. Balladi "Siretsi, yares taran", jonka pohjalta tämä soundtrack on "tehty", toi Jivan Gasparyanille Golden Globe -palkinnon vuonna 2001.
Tässä on mitä Hans Zimmer sanoo yhteistyöstä hänen kanssaan: ”Halusin aina kirjoittaa musiikkia Djivan Gasparyanille. Mielestäni hän on yksi maailman upeimmista muusikoista. Hän luo ainutlaatuisen ainutlaatuisen soundin, joka jää heti mieleesi."
Palattuaan kotimaahansa muusikosta tulee Jerevanin konservatorion professori. Luopumatta kiertuetoiminnastaan hän alkaa opettaa ja tuottaa monia kuuluisia duduk-esiintyjiä. Heidän joukossaan on hänen pojanpoikansa Jivan Gasparyan Jr.
Nykyään voimme kuulla dudukia monissa elokuvissa: historiallisista elokuvista nykyaikaisiin Hollywood-menestyselokuviin. Jeevanin esittämää musiikkia voi kuulla yli 30 elokuvassa. Viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana maailmassa on julkaistu ennätysmäärä musiikkia duduk-äänitteillä. Ihmiset oppivat soittamaan tätä instrumenttia paitsi Armeniassa, myös Venäjällä, Ranskassa, Britanniassa, Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa. Vuonna 2005 moderni yhteiskunta tunnusti armenialaisen dudukin äänen Unescon maailmanperintöluetteloon kuuluvaksi mestariteokseksi.
Jopa nykymaailmassa aprikoosipuun sielu resonoi edelleen vuosisatojen ajan.
"Duduk on pyhäkköni. Jos en olisi soittanut tätä instrumenttia, en tiedä kuka minusta olisi tullut. 1940-luvulla menetin äitini, ja vuonna 1941 isäni meni rintamaan. Meitä oli kolme, kasvoimme yksin. Luultavasti Jumala päätti, että minun pitäisi soittaa dudukia, jotta se pelastaisi minut kaikilta elämän koettelemuksilta”, taiteilija sanoo.
Ylin kuva: https://www.armmuseum.ru
Jokaisella kansalla on oma kansallinen soitin. Armenialaisille tällainen laite on erityinen huilu - duduk. Hän osaa luoda epätavallista musiikkia, joka rauhoittaa ihmisiä ja saa heidät hyvälle tuulelle. Jokainen on joskus kokenut dudukin maagisen, kauniin musiikin. Tämä instrumentti tuottaa yksinkertaisesti maagisia ääniä. Siksi kutsumme sinut tutustumaan tämän taikahuilun historiaan, sen valmistuksen salaisuuksiin, ääniominaisuuksiin ja kuuluisiin esiintyjiin.
Armenian duduk - musiikkia sielulle
Muinainen armenialainen huilu ei vanhene koskaan, koska sen laulu tekee ihmiset onnelliseksi. Duduk on soitin, joka tuottaa ääniä luonnon kanssa sopusoinnussa. Se sisältää ihmisten hengen ja historian. On mahdotonta kuvitella Armenian kulttuuria ilman tätä musiikkilaitetta.
Duduk on ikivanha huilu, joka tunnetaan kauas Armenian rajojen ulkopuolella ja jolla on paljon faneja. Vuonna 2005 UNESCO tunnusti dudukin maailman aineettoman kulttuuriperinnön mestariteokseksi. Armenialaisten keskuudessa tätä instrumenttia pidetään erinomaisena lahjana, epätavallisena, erityisenä.
On tärkeää huomata, että duduk on puhallinsoitin. Tämä on eräänlainen puinen putki, jossa on yhdeksän reikää. Kahdeksan reikää sijaitsee etupuolella ja yksi takana peukalolle. Joillekin tämän huilun muotoilu muistuttaa venäläistä piippua. Dudukia käyttävät useat kaukasialaiset kansat, mutta sen alkuperä on armenialainen.
Armenialaiset välittävät tunteitaan ja tunteitaan tämän tuulilaitteen avulla. Duduk on maagisten melodioiden lähde. Niitä käytetään juhliin, tansseihin ja orkesteriesityksiin. Duduk kuulostaa erityisen kauniilta juhlissa ja kansansävelmien esittämiseen.
Duduk-esityksen esittää yleensä kaksi duduk-muusikkoa pareittain. Yksi muusikko saa pääroolin soittamaan melodiaa. Toisen duduk-pelaajan on soitettava jatkuvasti tarjotakseen sävyn pääpelaajalle. Dudukin soittama musiikki on samettista, pehmeää, pehmeän sointia.
Soittimen alkuperän historia
Armenialainen musiikki ja duduk ovat erottamattomia käsitteitä. Ei ole tarkkaa aikaa, jolloin työkalu luotiin. Tiedetään, että tämä on hyvin vanha instrumentti, joka on säilyttänyt suunnittelunsa vuosia. Vielä 500-luvulla armenialainen historioitsija kirjoitti "tsiranapokhista", toisin sanoen dudukista. Jotkut historioitsijat arvioivat laitteen iän 3000 vuodeksi.
Tämä versio liittyy Urartun osavaltioon, joka aikoinaan sijaitsi (nykyaikainen ja osa Irania, Turkkia ja Azerbaidžania). Urartin kirjallisissa lähteissä on viittauksia dudukin kaltaiseen musiikkilaitteeseen.
On perusteellisesti todistettu, että keskiajalla tätä instrumenttia käytettiin erittäin laajasti. Todisteena tästä ovat muinaiset käsikirjoitukset kuvitteineen. Jotkut tutkijat esittivät version, jonka mukaan duduk luotiin Tigran II Suuren hallituskauden aikana. Löytyi todisteita siitä, että sitä käyttivät Krimin ja Balkanin asukkaat.
Alun perin soitin tehtiin luusta ja ruo'osta. Sitten he alkoivat käyttää aprikoosipuuta. Joskus laitteen luomiseen käytettiin pähkinää ja luumua.
Armenialaiset rakastavat kansallissoittimiaan kovasti. He jopa kertovat uudelleen yhden legendan dudukista. Tämä on tarina siitä, kuinka Nuori Tuuli rakastui epätavalliseen vuoristossa kasvaneeseen puuhun. Kun Vanha Whirlwind sai tietää tästä, hän päätti tuhota puun ja kaiken sen ympärillä olevan kasvillisuuden. Nuori tuuli alkoi saada Whirlwindia olemaan tekemättä tätä, mutta hän asetti ehdon. Tuuli ei voinut enää liikkua, muuten rakas puu kuolisi. Tuuli hillitsi myöhään syksyyn asti, kunnes lehtien pudotus päättyi. Lupaus lensi hetkeksi Nuoren Tuulen päästä, ja hän alkoi pyöriä ilmassa. Heti kun hän nousi lentoon, puu heti kuihtui ja kuihtui. Pian siitä oli jäljellä vain yksi oksa, jonka Tuuli vahingossa nappasi hihallaan. Tämän oksan löysi lopulta paikallinen köyhä mies, joka teki siitä putken. Pieni huilu tuotti maagisia lauluja uskollisuudesta ja rakkaudesta. Näin legendan mukaan duduk ilmestyi.
Dudukin valmistamisen salaisuudet
Aluksi eläinten luista ja ruokosta valmistettiin dudukia sielulle. Sitten he alkoivat käyttää mulperi-, aprikoosi- ja luumupuuta. Nykyään parhaana lajina dudukin valmistukseen pidetään aprikoosipuuta. Sillä on erinomaiset resonanssiominaisuudet. Tällaisen musiikkilaitteen ääni on erittäin pehmeä. Muut materiaalit tuottavat terävämmän äänen. Dudukilla on erityinen kieli - mushtuk, joka on valmistettu kahdesta ruokohiukkasesta.
Ääniominaisuudet
Dudukin ääni riippuu tuotteen virityksestä ja pituudesta. Lyhyillä soittimilla voit soittaa tanssimelodioita, ja pitkien dudukien avulla voit soittaa kaunista musiikkia sielulle rakkauden ja lyyristen sävellysten muodossa. Tässä hämmästyttävässä huilussa on hillitty, samettinen soundi tunteellisilla nuoteilla.
Tarvitset paljon kärsivällisyyttä ja koulutusta, jotta voit oppia toistamaan kauniisti äänet dudukilla. Ensin muusikko koskettaa kaivon päätä huulillaan, vain hyvin varovasti. Sitten hän puhaltaa poskiaan niin, että huulet eroavat ikenistä ja hampaista. Tämä rako auttaa sinua hengittämään ulos ja tuomaan ääntä ilman jännitystä. Monipuolisen äänen luomiseksi muusikon tarvitsee vain sulkea ja avata soittimen reikiä sormillaan. Myös ruokolevyjen tärinää käytetään.
Kuka tekee dudukkeja?
Olipa kerran muusikon täytyi tehdä taikahuilu itse, sitä ei tehty tilauksesta. Siten hän laittoi palan sielustaan piippuun, joten sen ääni oli samettinen ja elävä.
Nykyään dudukin pelaajat eivät tee soittimia itse. Ammattilaiset suorittavat ne kaikilla tekniikan ja materiaalivalinnalla. On tärkeää huomata, että tämä soitin luokitellaan yhden oktaavin diatoniseksi tyypiksi.
Puhallinsoittimien käyttö elokuvassa
Kaunista armenialaista duduk-musiikkia voi kuulla monissa elokuvissa ja tv-sarjoissa. Joskus ihmiset eivät edes ajattele, millä instrumentilla luodaan tällainen maaginen melodia. Dudukin pelaamista käytettiin luomaan maailmankuuluja elokuvia. On syytä mainita mestariteokset: "Gladiaattori", "Da Vinci-koodi", "Ararat", "Karibian merirosvot". Duduk soi myös "Titanicissa", "Alexanderissa", "Hulkissa", "Munichissa" ja muissa elokuvissa.
Transkaukasiassa tätä soitinta käytetään hautajaisten ja hääseremonioiden mukana. Heidän läsnäolonsa on pakollista julkisissa juhlissa. Monet yhtyeet ja kansallisorkesterit eivät tule toimeen ilman dudukia.
Mitä sinun tulee tietää duduk-pelaajista?
Taianomaisen armenialaisen huilun avulla muusikko voi nostaa kaiken ylevimmän kuuntelijan sydämessä. Säveltäjä Aram Khachaturyan sanoi, että kyyneleet valuivat hänen silmistään kuunneltuaan dudukia. Soittimen loistoa toivat armenialaisten siihen luomat upeat melodiat.
Tunnetuimpia duduk-pelaajia ovat Jivan Gasparyan, Hovhannes Kasyan, Ludwig Gharibyan, Vache Hovsepyan, Sergey Karapetyan, Gevorg Dabaghyan. Nämä mestarit esittävät hämmästyttäviä lyyrisiä sävellyksiä pisimmillä soittimilla (40 cm).
Duduk-äänien maaginen vaikutus
Dudukin ääni miellyttää niitä, joita kiehtoo aamuinen linnunlaulu, vuoristovirtojen hiljainen kohina ja lehtien hiljainen kahina. Taikahuilun ääni muistuttaa metsän lempeää melodiaa. Duduk välittää kaiken luonnollisen musiikin. Soittimen ääni on lämmin ja pehmeä, lyyrinen, tunteellinen ja ilmeikäs. Näitä upeita melodioita kuunteleva ihminen kokee henkisen rauhan. On erityisen hyödyllistä kuunnella tällaista musiikkia raskaan päivän jälkeen täyttääksesi itsesi rauhalla.
Monet amatöörimuusikot haluavat ostaa dudukin. Ei ole helppoa ostaa todellista mestarin valmistamaa armenialaista instrumenttia, koska tällaiset tavarat myydään yksittäin. Pohjois-Kaukasuksen tunnetuimpia mestareita ovat Arkady ja Armen Kagramanyan. Tämä on poika ja isä, jotka ovat neljänkymmenen vuoden uran aikana tehneet useita satoja näitä huiluja. He jopa avasivat oman myymälänsä, jossa he myyvät näitä upeita soittimia.
Maaginen duduk vaatii erityistä huolenpitoa. Työkalun tynnyri on voideltava säännöllisesti, jotta aprikoosipuu ei kuivu. Voiteluaineena käytetään tuoretta pähkinäöljyä. Voit valmistaa tämän öljyn itse jauhamalla pähkinän ytimiä huhmareessa. Sitten tuloksena oleva massa puristetaan pehmeän liinan läpi. On tärkeää, että öljyä ei pääse sisään. Öljytty putki näyttää kauniilta. On tärkeää huomata, että jokainen instrumentti tarkastetaan perusteellisesti ennen myyntiä.
Ketä duduk itkee? Kenen puolesta hän rukoilee? Niistä, jotka lähtivät, vai niistä, jotka jäivät?
Nuori tuuli lensi vuorilla ja näki kauniin puun. Tuuli alkoi leikkiä hänen kanssaan ja upeat äänet ryntäsivät vuorten yli. Tuulten prinssi suuttui tästä ja nosti suuren myrskyn. Nuori Tuuli puolusti puutaan, mutta hänen voimansa katosivat nopeasti. Hän lankesi prinssin jalkojen juureen ja pyysi häntä olemaan tuhoamatta kauneuttaan. Hallitsija suostui, mutta rankaisi: "Jos jätät puun, se kuolee." Aika kului, Nuori Tuuli kyllästyi ja eräänä päivänä nousi taivaalle. Puu kuoli, jäljelle jäi vain oksa, johon tuulenpala sotkeutui.
Poika löysi tuon oksan ja leikkasi putken. Vain tuon pienen piipun ääni oli surullinen. Siitä lähtien dudukia on soitettu Armeniassa häissä, hautajaisissa, sodassa ja rauhassa.
Näin he kertovat legendan Dudukista (armeniaksi: Դուդուկ), Armenian kansallisesta soittimesta. Jotkut tutkijat uskovat, että armenialaisen dudukin historia ulottuu yli kolmetuhatta vuotta taaksepäin. Tämän soittimen vanha armenialainen nimi on tsiranapokh (ծիրանափող), joka tarkoittaa "aprikoosipuun sielua". Tämä nimi löytyy Armenian kuninkaan Tigran II Suuren (95-55 eKr.) hallituskauden kronikoista.
Maininta tsiranapokhista ja sen kuvista löytyy monista keskiaikaisista lähteistä.
Pituudesta riippuen työkaluja on useita:
- Nykyaikaisista yleisin, duduk on rakennettu A:een, pituus 35 cm. Siinä on yleinen viritys, joka sopii useimpiin melodioihin.
- Instrumentti on rakennettu C-kielellä ja on vain 31 cm pitkä, minkä ansiosta sillä on korkeampi ja herkempi soundi ja se sopii paremmin duetoihin ja lyyrisiin sävelluksiin.
- Kansantanssimusiikissa käytetty lyhin, E:ssä rakennettu duduk on 28 cm pitkä.
Hyvin usein voit löytää dudukilla soitettua musiikkia duetissa, jossa johtaja soittaa melodiaa ja jatkuva tausta soitetaan toisella soittimella tietyllä korkeudella, jota kutsutaan myös "padoksi".
Pehmeän äänen takaa muusikon erityinen soittotekniikka, joka pitää nenän kautta hengitetyn ilman poskissa ja tarjoaa jatkuvan virtauksen kielelle. Tätä kutsutaan myös pysyväksi hengitystekniikaksi (tai sitä kutsutaan kiertohengitykseksi).
Moderni duduk ja maailma ympärillä.
Nykymaailmassa dudukin surullisia ääniä voidaan kuulla paitsi etnisten yhtyeiden esityksissä. Päinvastoin, moderni duduk soi kaikkialla: viherhuoneista elokuvateattereihin. Hollywoodin äänisuunnittelijat rakastavat tämän instrumentin ilmaisuvoimaa, joten se sopii hyvin traagisiin kohtauksiin ja elokuvien ääniraidoihin.
Muusikot, jotka saavuttivat maailmankuulun dudukin avulla, ei voi olla huomaamatta Jivan Gasparyan. Armenian kansantaiteilija syntyi vuonna 1928 Solakin kylässä. Armenialainen duduk oli hänen ensimmäinen soitin. Kuuden vuoden iässä hän opetti itse soittamaan. 20-vuotiaana hän esiintyi ammattilaislavalla ensimmäistä kertaa. Musiikkiuransa vuosien aikana hän on saanut toistuvasti kansainvälisiä palkintoja.
Tultuaan professoriksi Jerevanin konservatoriossa hän koulutti monia kuuluisia duduk-soittajia. Heidän joukossaan on hänen pojanpoikansa Jivan Gasparyan Jr. Djivan Aramaisovich työskenteli monien kuuluisien taiteilijoiden ja ryhmien kanssa. Hänen dudukansa kuullaan Peter Gabrielin, Brian Mayn, Boris Grebenštšikovin äänitteissä.
Vuonna 2005 moderni yhteiskunta tunnusti armenialaisen dudukin äänen Unescon maailmanperintöluetteloon kuuluvaksi mestariteokseksi.
Viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana eri puolilla maailmaa on julkaistu ennätysmäärä musiikkisinglejä ja levytysalbumeita. duduk. Ihmiset oppivat soittamaan tätä instrumenttia paitsi Armeniassa, myös Venäjällä, Ranskassa, Britanniassa, Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa.
Jopa nykymaailmassa aprikoosipuun sielu resonoi edelleen vuosisatojen ajan.
Armenian duduk on ruokohuilu.
Duduk on ikivanha armenialainen ruokopuhallinsoitin, joka on veistetty aprikoosipuusta. Ääni syntyy kahden ruokolevyn värähtelystä. Armenian dudukin etupuolella on seitsemän (joskus on muitakin numeroita) ääniaukkoa ja yksi lisää kääntöpuolella.
Yleensä dudukia soittaa kaksi muusikkoa. Toinen on solisti, toinen (damkash) säestää melodiaa.
Tunnetuimmat duduk-esittäjät: Jivan Gasparyan, Mkrtich Malkhasyan ja Sergey Karapetyan. Dudukin samettinen, vapiseva ääni seuraa nykyään Hollywood-elokuvia. Vakavat säveltäjät kirjoittavat musiikkia dudukille. Kaikki tämä on upean armenialaisen duduk-pelaajan Jivan Gasparyanin ansio. Hän asuu Jerevanissa ja matkustaa ympäri maailmaa konserttien kanssa. Hänen ansiostaan kuollut kiinnostus dudukia kohtaan syttyi tasavallassa uudella voimalla. Jokainen armenialainen poika haaveilee tulla Jivan-sedän kaltaiseksi.
Jivan-setä tilaa kaikki soittimensa Hovsep Grigoryanilta. Tämä on kuuluisa mestari Armeniassa. Poika Arthur työskentelee isänsä kanssa ja tekee myös dudukkeja. Gasparjan pyytää varmasti näyttämään hänelle valmistelut. Arthur toi joitain. Näistä Jivan-setä valitsee parhaan. Maestron kokoelmassa on noin sata dudukia. Gasparyan: "Ne ovat erilaisia. Jokainen duduk on kuin ihminen. Sinulla on viisi poikaa - he ovat kaikki erilaisia ihmisiä. Ja niin nämä dudukit. Yksi ihminen teki sen, mutta ääni kuulostaa erilaiselta, sointi on erilainen."
Armeniassa ja sen rajojen ulkopuolella asuvien armenialaisten keskuudessa on monia kuuluisia duduk-pelaajia, joista merkittävimmät ovat Ludvig Gharibyan, Jivan Gasparyan, Gevorg Dabaghyan, Sergey Karapetyan, Mkrtich Malkhasyan, Vache Hovsepyan. Azerbaidžanilaisista muusikoista Alikhan Samedov on tunnetuin. Mainittakoon myös erinomainen duduk-pelaaja Hovhannes Kasyan, jolla oli tärkeä rooli tämän taiteen kehittämisessä Georgiassa.
Unesco tunnustaa armenialaisen puhallin dudukin musiikin ihmiskunnan aineettoman kulttuuriperinnön mestariteokseksi. Unescon lehdistötiedotteessa todetaan, että viime vuosikymmeninä dudukia on käytetty yhä vähemmän kansanjuhlissa ja siirtynyt vähitellen konsertti-instrumenttien kategoriaan, kertoo Radio Culture. Siten siitä tulee osa korkeakulttuuria.
Duduk - muinainen armenialainen soitin .
Duduk on ikivanha armenialainen aprikoosipuusta valmistettu ruokopuhallinsoitin. Ääni syntyy kahden ruokolevyn värähtelystä. Soittimen etupuolella on 7-8 äänireikää ja takapuolella yksi tai kaksi. Soittimen evoluution aikana käsityöläiset kokeilivat kymmeniä puulajeja. Kuitenkin vain Armeniassa kasvava aprikoosi antoi soittimelle sen todellisen äänen. Ei ole turhaa, että sen latinalaisessa nimessä "fructus Argdenica" sitä pidetään todella armenialaisena hedelmänä. Ridley Scottin elokuva "Gladiaattori" avasi pohjimmiltaan dudukin maailmalle. Elokuvan Oscar-seremonian jälkeen The New York Times huomautti: "Kuinka outoa on, että tässä jumalattoman julmassa maailmassa on edelleen piilotettuja ääniä." Tämä suosittu puhallinsoitin erottuu kevyestä soundistaan, samettisesta sointistaan ja emotionaalisuudestaan. Joillakin Armenian alueilla sitä kutsutaan "ei", mikä tarkoittaa ruokoa.
Armenian duduk on valmistettu yksinomaan aprikoosipuusta. Aprikoosipuulla on ainutlaatuinen kyky resonoida. Muiden maiden dudukin muunnelmia valmistetaan muista materiaaleista (luumupuu, pähkinäpuu jne.), mutta asiantuntijoiden mukaan tällaiselle dudukille on ominaista melko terävä, nenäääni, kun taas Armenian dudukilla on pehmeä ääni, enemmän kuin ääni. Kieli on valmistettu kahdesta ruokopalasta. Toisin kuin muut kaksinkertaisella ruoalla varustetut soittimet, dudukin ruoko on melko leveä, mikä antaa soittimelle ainutlaatuisen surullisen soundin.
Duduk muiden kansojen joukossa
Kun duduk luotiin, siitä oli niin monia asiantuntijoita ja niin monia mielipiteitä. Jotkut väittävät, että se juontaa juurensa 800-luvulta eKr., kun taas toiset väittävät, että se oli seitsemänsataa vuotta myöhemmin, tsaari Tigran II:n hallituskaudella. Tämän soittimen hiljainen ääni seuraa melkein jokaista armenialaista juhlaa - riippumatta siitä, kokoontuivatko ihmiset iloiseen vai surulliseen syystä. Viime aikoina olemme kuulleet dudukia yhä useammin elokuvissa, radiossa ja televisiossa.
Duduk(turkin kielestä düdük) - puhallinmusiikki-ruoko-instrumentti, on putki, jossa on 9 soittoreikää ja kaksinkertainen ruoko. Levitetty Kaukasuksen, Lähi-idän ja Balkanin niemimaan kansojen kesken.
Monilla kansoilla on myös soittimia, jotka muistuttavat suunnittelultaan ja soundiltaan vaihtelevassa määrin dudukia:
- Armeniassa - duduk(armenia), harvemmin tsiranapo x(armenia), joka voidaan kirjaimellisesti kääntää "aprikoosipiipoksi" tai "aprikoosipuun sieluksi".
- Azerbaidžanissa - tyutek(azerb. tüt k). Nimeä käytetään myös Azerbaidžanissa balaban .
- Georgiassa - duduki(rahti.).
- Turkissa - dudu'k(Turkin düdük). Myös nimeä käytetään mei .
Musiikki dudukilla esitetään useimmiten pareittain: johtava duduk soittaa melodiaa ja toinen duduk, nimeltään "dam", joka esittää tietyn korkeuden jatkuvaa tonic-taustaa ja tarjoaa pääasteiden erityisen ostinato-äänen. tilasta. Daamaa (damkashia) soittava muusikko saavuttaa samanlaisen äänen jatkuvalla hengitystekniikalla: nenän kautta hengittämällä hän pitää ilmaa pullistuneissa poskissaan ja ilmavirtaus suuontelosta aiheuttaa samalla painetta kieleen. dudukista.
Yleensä dudukistit (muusikot, jotka soittavat dudukia) harjoittelevat harjoittelunsa aikana myös kahden muun puhallinsoittimen - zurnan ja shvin -soittoa. Tanssimusiikkia esitettäessä dudukua säestää joskus lyömäsoittimet, dool. Dudukia käytetään laajalti kansanorkestereissa ja se säestää kansanlauluja ja -tansseja sekä hää- ja hautajaiseremoniat.
Koska kaikki dudukit valmistetaan käsin, ne vaativat viritystä. Säätö tehdään muuttamalla reikien halkaisijaa. Työvoimaintensiteetin suhteen asennusmenettely on verrattavissa työkalujen valmistukseen. Tämä selittää, miksi viritetyt dudukit ovat kalliimpia kuin muut soittimet.
Dudukissa on lämmin, pehmeä, hieman vaimea soundi ja samettinen sointi, jolle on ominaista lyyrisyys, emotionaalisuus ja ilmaisukyky. Musiikkia pareittain esitettäessä (johtava duduk ja naisduduk) syntyy usein rauhan, tyyneyden ja korkean henkisyyden tunne. Musiikkia voidaan esittää dudukilla eri sävelsävyillä.
