teose ülesehitust ja põhimõtteliselt pildi, süžee, kompositsiooni, keele ülesehitust. Meetod on reaalsuse mõistmine ja reprodutseerimine vastavalt kunstilise mõtlemise ja esteetilise ideaali tunnustele.
Reaalsuse kujutamise meetodi probleem tunnistati esmakordselt antiikajal ja see kehastus täielikult Aristotelese teoses "Poeetika" nimetuse "imitatsiooniteooria" all.
Imitatsioon on Aristotelese järgi luule alus ja selle eesmärk on taasluua maailm, mis sarnaneb tõelisega, või täpsemalt, kuidas see võiks olla. Selle teooria autoriteet püsis kuni 18. sajandi lõpuni, mil romantikud pakkusid välja teistsuguse lähenemise (samuti juured antiikajast, täpsemalt hellenismist) – reaalsuse taasloomine kooskõlas autori tahtega, s.t. ja mitte “universumi” seadustega.
Need kaks kontseptsiooni on eelmise sajandi keskpaiga kodumaise kirjanduskriitika kohaselt aluseks kahele "loovuse tüübile" - "realistlikule" ja "romantilisele", mille sees on klassitsismi, romantismi "meetodid", erinevad tüübid realism, modernism. Olgu öeldud, et mõistet “meetod” kasutasid paljud kirjandusteoreetikud ja kirjanikud: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, kes kirjutasid traktaadi “Meetodist” (1818).
Naturaalsuse arengu aluseks oli matkimisteooria. "Thérèse Raquini kallal töötades," kirjutas E. Zola, "unustasin maailmas kõik, sukeldusin elu vaevarikkasse kopeerimisse, pühendudes täielikult uurimisele. Inimkeha..."64 Tihti on selle tegelikkuse peegeldamise meetodi tunnuseks teose looja täielik sõltuvus pildi teemast, kunstiteadmised muutuvad kopeerimiseks.
Teine mudel võib viia subjektiivsuse meelevaldsuseni. Näiteks väitis F. Schiller, et kunstnik, luues reaalsust (“materjali”) uuesti, “... peatub vähe enne tema vastu suunatud vägivalda... Materjali, mida ta töötleb, austab ta sama vähe kui mehaanikut; ta püüab petta ainult silma näilise vastavusega, mis kaitseb selle materjali vabadust.
Paljudes töödes teevad teadlased ettepaneku täiendada meetodi mõistet loovuse tüübi, kunstilise mõtlemise tüübi mõistega. Samal ajal katavad kaks loovuse tüüpi – taasloomine ja taasloomine – kogu kunstilise refleksiooni põhimõtete rikkust.
Seoses meetodi ja suuna seose probleemiga tuleb arvestada, et meetod as üldpõhimõte elu kujundlik peegeldus erineb suunast kui ajalooliselt spetsiifilisest nähtusest.
Järelikult, kui see või teine suund on ajalooliselt ainulaadne, siis võib sama meetod kirjandusprotsessi laia kategooriana korduda erinevate aegade ja rahvaste ning seega ka eri suundade ja suundumuste kirjanike loomingus.
Näiteks kohtame reaalsuse peegeldamise realistliku printsiibi elemente juba klassitsismi ja sentimentalismi suundades ehk juba enne realistliku meetodi enda tekkimist, nii nagu väljakujunenud realism tungib hiljem modernismi teostesse.
Sissejuhatus kirjanduskriitikasse (N.L. Veršinina, E.V. Volkova, A.A. Iljušin jt) / Toim. L.M. Krupchanov. - M, 2005
Kunstiline meetod
Tuleb selgelt mõista selliste kirjandusprotsessi kategooriate seoseid ja omavahelisi seoseid nagu kunstiline meetod, kirjanduslik suund ja liikumine, kunstistiil .
Kirjandusprotsessi mõiste on kõige üldisem, esialgne kõigi iseloomustavate kategooriate määratlemiseks erinevad küljed selle erinevate aspektidega seotud kirjandus.
Kunstiline meetod- see on maailma valdamise ja kuvamise viis, põhiliste loominguliste põhimõtete kogum elu kujundlikuks peegeldamiseks. Meetodist võib rääkida kui kirjaniku kunstilise mõtlemise struktuurist, mis määrab tema lähenemise tegelikkusele ja selle rekonstrueerimise teatud esteetilise ideaali valguses.
Meetod sisaldub sisus kirjandusteos. Meetodi kaudu mõistame neid loomeprintsiipe, tänu millele kirjanik reaalsust taastoodab: valik, hindamine, tüpiseerimine (üldistamine), tegelaste kunstiline kehastus, elunähtused ajaloolises murdumises.
Meetod väljendub kirjandusteose kangelaste mõtete ja tunnete struktuuris, nende käitumise ja tegude motivatsioonis, tegelaste ja sündmuste suhetes vastavalt elutee, tegelaste saatusest ja ajastu sotsiaal-ajaloolistest oludest.
Kunstiline meetod on põhimõtete süsteem elumaterjali valimiseks, selle hindamiseks, kunstilise üldistuse ja ümbermõtestamise põhimõtete ja valdavate vormide jaoks. See iseloomustab tegurite kompleksi: terviklik ideoloogiline, hindav, individuaalselt ainulaadne, sotsiaalne suhtumine kunstnik tegelikkusele, teadlikult või spontaanselt kajastatud vajadustele, ideoloogilistele ja kunstilistele traditsioonidele. Kunstiline meetod määrab suuresti kunstilise kujutise eripära.
Mõiste "kunstiline stiil" on tihedalt seotud mõistega "kunstiline meetod". Meetodit rakendatakse stiililiselt, see tähendab, et meetodi üldised omadused saavad oma rahvuslik-ajaloolise eripära kirjaniku stiilis.
Mõiste "meetod" (gr. - uurimistee) tähistab "kunstniku loomingulise suhtumise üldpõhimõtet teadaolevasse reaalsusesse, see tähendab selle taasloomisse". Need on omamoodi elu mõistmise viisid, mis erinevatel ajaloo- ja kirjandusajastutel muutusid. Mõnede teadlaste arvates on meetod suundumuste ja suundade aluseks ning esindab seda reaalsuse esteetilise uurimise meetodit, mis on omane teatud suuna töödele. Meetod on esteetiline ja sügavalt sisukas kategooria.
Reaalsuse kujutamise meetodi probleem tunnistati esmakordselt antiikajal ja see kehastus täielikult Aristotelese teoses "Poeetika" nimetuse "imitatsiooniteooria" all. Imitatsioon on Aristotelese järgi luule alus ja selle eesmärk on taasluua maailm, mis sarnaneb tõelisega, või täpsemalt, kuidas see võiks olla. Selle teooria autoriteet püsis kuni 18. sajandi lõpuni, mil romantikud pakkusid välja teistsuguse lähenemise (samuti juured antiikajast, täpsemalt hellenismist) – reaalsuse taasloomine kooskõlas autori tahtega, s.t. ja mitte “universumi” seadustega. Need kaks kontseptsiooni on eelmise sajandi keskpaiga kodumaise kirjanduskriitika kohaselt aluseks kahele "loovuse tüübile" - "realistlikule" ja "romantilisele", mille raames kasutatakse klassitsismi, romantismi, erinevat tüüpi realismi ja modernism sobib. Olgu öeldud, et mõistet “meetod” kasutasid paljud kirjandusteoreetikud ja kirjanikud: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, kes kirjutasid traktaadi “Meetodist” (1818).
Paljudes töödes teevad teadlased ettepaneku täiendada meetodi mõistet loovuse tüübi, kunstilise mõtlemise tüübi mõistega. Samal ajal katavad kaks loovuse tüüpi – taasloomine ja taasloomine – kogu kunstilise refleksiooni põhimõtete rikkust.
Seoses meetodi ja suuna vahekorra probleemiga tuleb arvestada, et meetod kui elu kujundliku peegeldamise üldprintsiip erineb suunast kui ajalooliselt spetsiifilisest nähtusest. Järelikult, kui see või teine suund on ajalooliselt ainulaadne, siis võib sama meetod kirjandusprotsessi laia kategooriana korduda erinevate aegade ja rahvaste ning seega ka eri suundade ja suundumuste kirjanike loomingus. Näiteks kohtame reaalsuse peegeldamise realistliku printsiibi elemente juba klassitsismi ja sentimentalismi suundades ehk juba enne realistliku meetodi enda tekkimist, nii nagu väljakujunenud realism tungib hiljem modernismi teostesse.
Kunstiline meetod (kreeka keelest sõna otseses mõttes "methodos" - uurimistee) on reaalsuse esteetilise arengu kõige üldisemate põhimõtete kogum, mida korratakse järjekindlalt ühe või teise kirjanike rühma loomingus, moodustades suuna. , liikumine või kool. Meetodi eraldamisel on objektiivseid raskusi. “Kunstiline meetod on esteetiline ja sügavalt tähenduslik kategooria. Seda ei saa taandada ametlikud viisid kujundi ehitusele ega ka kirjaniku ideoloogiale. See esindab ideoloogiliste ja kunstiliste põhimõtete kogumit tegelikkuse kujutamiseks teatud esteetilise ideaali valguses. Maailmavaade siseneb meetodisse orgaaniliselt, kui see sulandub kunstniku andekusega, tema poeetilise mõtlemisega ega eksisteeri teoses ainult sotsiaalpoliitilise tendentsina” (N. A. Guljajev). Meetod ei ole ainult mõnede vaadete süsteem, vähemalt kõige esteetilisemad. Väga konventsionaalsel viisil saame rääkida meetodist kui vaatest, kuid mitte abstraktsest, algsest, vaid sellisest, mis on juba sattunud antud kunsti teatud materjalist. See on nende nähtuste kunstiline mõte või kunstiline kontseptsioon seoses üldise elukontseptsiooniga. Meetod on peamiselt kategooria kunstiline loovus ja seega kunstiteadvust. Meetod on järjekindlalt rakendatud refleksioonimeetod, mis eeldab reaalsuse materjali kunstilise taasloomise ühtsust, mis realiseerub kujutlusliku elunägemuse ühtsusel, allutatud eesmärkidele paljastada ja mõista kirjaniku juhtivaid suundi. tänapäeva elu ja tema sotsiaalsete ideaalide kehastus.
Meetodi kategooria on ühelt poolt seotud loovuse tüübi kategooriaga ja teiselt poolt stiili kategooriaga. Juba 5. sajandil eKr. e. Sophokles tõi aforistlikult välja kaks vastandlikku kunstilise mõtlemise tüüpi: "Ta (Euripides) kujutab inimesi sellistena, nagu nad tegelikult on, ja mina sellistena, nagu nad peaksid olema." Under stiilis Tavaliselt mõistetakse seda kui loomingulise käekirja individuaalset unikaalsust, eelistatud tehnikate kogumit, loovuse individuaalsete ja tüüpiliste tunnuste ühtsust, mis on ühised paljudele inimestele. Teose kunstilises struktuuris on kõige aktiivsemad stiili kujundavad tegurid seotud väljendustasandiga. Kuid samas on stiil ka „teose erinevate aspektide ja elementide otse tajutav, täielik ühtsus, mis vastab selles väljendatud sisule” (G.N. Pospelov). Stiili erinevus teistest poeetikakategooriatest, eelkõige kunstilisest meetodist lähtuvalt, seisneb selle vahetus konkreetses teostuses: stilistilised jooned näivad ilmuvat teose pinnale kunstivormi kõigi põhiaspektide nähtava ja käegakatsutava ühtsusena. .
Stiil “imab jäljetult endasse kunsti sisu ja vormi, ühendab ja juhib teoses kõike, sõnast keskse mõtteni” (Benedetto Croce). Lingvistiline stiilikäsitlus eeldab, et peamiseks uurimisobjektiks on keel, keel kui kirjandusteose esmane ja selgelt eristatav välimus ja materiaalsus. See tähendab, et esile kerkivad keelesisesed seadused. Stiili, kunstilist kangast käsitletakse kui kombinatsiooni erinevatest stiilidest, mis eksisteerivad lisaks sellele keeles ja etteantud - klerikaalbürokraatlik, epistolaarne, arhailine, äriline, teadusliku esituse stiil jne. Kuid see lähenemine ei seleta kirjandusstiilide muutumist. Pealegi ei saa kunstiteose stiili taandada mehaaniliseks kombinatsiooniks. Stiil on stabiilne kujundliku süsteemi, kunstilise väljendusvahendi kogukond, mis iseloomustab kirjaniku teose, eraldiseisva teose, kirjandusliku liikumise või rahvusliku kirjanduse originaalsust. Stiil laiemas mõttes on kunstilise vormi konstrueerimise läbiv põhimõte, mis annab teosele käegakatsutava terviklikkuse, ühtlase tooni ja värvi.
Millised on stiili kujunemise mehhanismid? D.S. Likhachev lähtub sellest (“Inimene kirjanduses Vana-Vene"), see kunstistiil ühendab nii kirjanikule omase üldise reaalsustaju kui ka kirjaniku kunstilise meetodi, mis on määratud tema enda seatud ülesannetega. St stiil pole see, mida kirjanik oma teoses valis, vaid see, kuidas ta seda väljendas, millise nurga alt.
Stiili on võimatu seletada, arvestamata selle seost kunstimeetodiga. Kunstimeetodi mõiste väljendab tõsiasja, et ajalooline reaalsus ei määra mitte ainult kunsti sisu, vaid ka selle sisimaid esteetilisi seaduspärasusi. Loominguline meetod võtab esteetiliselt kokku inimeste praktilise suhtumise oma ajaloolistesse ülesannetesse ja arusaama elust ning loob selle erilise ideaalide ja reaalsuse suhte, mis määrab kunstilise kujundi struktuuri. Seega on mütoloogiline vaade loodusele ja sotsiaalsetele suhetele kreeka fantaasia ja kreeka kunsti aluseks. Klassikalise kunsti loomemeetod eeldas, et kunstnik arvab ära täiusliku ebatäiuslikus, et ta näitaks realiseerituna inimvaimu võimaluste kogu harmoonilist täiust. Klassikalise kunsti loomemeetod osutas kunstnikule enam-vähem püsivale kujutise kohustuslikule reaalsusest kõrgemale tõstmise nurgale, enam-vähem väljakujunenud suunale elunähtuse kunstilises väljenduses. Seega andis ta stiili alguse. Klassikalisele kunstile omane ideaali ja reaalsuse suhe osutus võtmeks klassikalise stiili mõistmisel selle selguse ja läbipaistvuse, normatiivsuse, ilu, range korra, osade loomupärase harmoonilise tasakaalu ja sisemise terviklikkuse rahuga, ilmse seosega. vormi ja funktsiooni, rütmi ülimat tähtsust oma naiivse lakoonilisuse ja hämmastava mõõdutundega.
Stiil on vormide ülesehituse, seotuse ja sarnasuse muster, mis võimaldab neil vormidel väljendada mitte ainult antud teose konkreetset sisu, vaid ka kõige rohkem reprodutseerida. üldised märgid inimese suhe looduse ja ühiskonnaga. Stiil on väljenduse üldine iseloom erinevaid vorme. Stiil on vormide seos, mis paljastab kunstilise sisu ühtsuse (gooti stiil, barokkstiil, võltsklassikaline stiil, rokokoo stiil jne). Esineb suuri stiile, nn ajastu stiile (renessanss, barokk, klassitsism), eri suundade ja liikumiste stiile ning kunstnike individuaalseid stiile.
Stiiliks oli terava otsaga kirjutuspulk, mille teises otsas oli kuul, millega kirjutatu kustutati. Siit ka lööklause: "Pöörake oma stiili sagedamini!"
“Stiil on inimene” (J. Buffon).
“Stiil palsameerib kirjandusteose” (A. Daudet).
"Stiili võib määratleda järgmiselt: sobivad sõnad sobivas kohas" (J. Swift).
"Stiil on mõistuse nägu, vähem petlik kui tegelik nägu. Kellegi teise stiili jäljendamine on nagu maski kandmine. Stiili pompoossus on nagu grimassi tegemine” (A. Schopenhauer).
Meetodi ja stiili vaheline seos osutub olenevalt sellest erinevaks erinevad etapid kunstiline areng. Reeglina oli stiil kunsti arengu algperioodidel ühtne, kõikehõlmav, rangelt allutatud religioossetele ja dogmaatilistele normidele; esteetilise tundlikkuse arenedes tekkis vajadus igal ajastul omada ainsat stiili (stiil ajastu, kultuuri esteetiline kood) nõrgeneb märgatavalt.
Realistlikus kunstis vaatleme üldise stiili ja realistlikus kunstis üksikute stiilide ülekaalu. Esimesel juhul näib meetod sulanduvat teatud stiiliga ja teisel juhul, mida rikkalikumad ja erinevamad on selle alusel kasvavad stiilid, seda täielikumalt seda rakendatakse. Esimesel juhul toob meetod kaasa ühtsuse, teisel juhul mitmesugused stiilid. Üldise stiili domineerimine vastab suhteliselt lihtsale kunstilisele sisule. IN iidne ühiskond inimestevahelised suhted on endiselt selged ja läbipaistvad. Samad mütoloogilised motiivid ja teemad korduvad kõigis kunstiliikides. Kunstilise sisu ulatus jääb üsna kitsaks. Isiklike seisukohtade erinevus mahub ühtse esteetilise traditsiooni piiridesse. Kõik see viib kunstilise sisu ühtlustamiseni, mis määras ühise stiili kujunemise.
Üldstiili domineerimine on otsustavalt seotud idealiseerimise kui kunstilise üldistusmeetodi ülekaaluga ning üksikute stiilide domineerimisega tüpiseerimisega. Idealiseerimine seob heterogeensed nähtused kergemini ühtseks stiiliks. Klassikalises kunstis on vorm paratamatult sidusam, jäigem ja stabiilsem kui realistlikul pildil. Üldine stiil allutab kunstniku individuaalsusele. Ainult need isiklikud anded, mis vastavad üldise stiili nõuetele, saavad ulatuse ja saavad areneda. Seega arutledes vanavene kirjanduse üldise stiili üle, D.S. Lihhatšov kirjutab, et rahvakollektivismi jooned on muistses vene kirjanduses endiselt elusad. See on kirjandus, milles isiklik element on summutatud. Paljud teosed sisaldavad varasemaid teoseid ja järgivad mitme autori loodud kirjandusliku etiketi traditsioone, mida hiljem parandati ja täiendati kirjavahetusega. Tänu sellele omadusele sisaldab iidse Venemaa kirjandus monumentaalset eepilist põhimõtet. Seda monumentaalsust suurendab asjaolu, et Vana-Vene teosed on peamiselt pühendatud ajaloolised teemad. Need sisaldavad vähem väljamõeldud, väljamõeldud, mõeldud meelelahutuseks ja meelelahutuseks. Selle kirjanduse tõsidus tuleneb ka sellest, et selle põhiteosed on kodanikuhõngulised selle sõna kõrgeimas tähenduses. Autorid tajuvad oma kirjutamist kui teenimist kodumaale. Mida kõrgemad olid antiikvene autorite ideaalid, seda raskem oli neil leppida tegelikkuse puudujääkidega (ajalooline monumentalism).
17.–18. sajandi klassitsismis toetab üldstiili kohustuslikkust antiikaja väljakujunenud ja vaieldamatu autoriteet, selle kunstiliste kujundite kui imitatsiooniobjektide määrava tähtsuse tunnistamine. Religioosne-mütoloogiline autoritaarsus asendub esteetilise autoritaarsusega (reeglid). Tuleb mõelda, kas antud teos kuulub üldstiili ning seejärel avastada need modifikatsioonid, rikastused ja uuendused, mis sõltuvad individuaalsest stiilist. Üldine stiil allutab kunstniku ja määrab tema esteetilise maitse. Realism muudab esteetilise maitse tüübi ja hõlmab selle võimet loomulikult areneda. Realistlikku meetodit seostatakse uue ajastuga, mil inimeste suhted saavad äärmiselt segase ilme.
Kapitalismiajastul töötatakse välja keerukas sotsiaalsete, poliitiliste ja ideoloogiliste suhete mehhanism, asju personifitseeritakse, inimesi muudetakse. Kunsti kognitiivsed võimalused avarduvad. Analüüs on kirjeldusse sügavalt juurdunud, kunstilise sisu ulatus laieneb ja avaneb tohutu eluproosa valdkond. Kunstnik ei tööta enam eluprotsessiga, mis oli varem rahvafantaasia poolt ümber töötatud ja sisaldas kollektiivset hinnangut reaalsusnähtustele. Nüüdsest peab ta iseseisvalt leidma reaalsuse pildi. Tänu sellele piisab ka väikesest vaatenurga, vaatleja asendi muutmisest, et kunstiline sisu dramaatiliselt ja oluliselt muutuks. Varem tõi see muutus kaasa isikupäraste varjundite kujunemise ühe stiili piirides, nüüd on see saanud üksikute stiilide tekkimise aluseks. Väga oluline on kunstnike hinnangute, aspektide, vaadete, lähenemiste ja ajaloolise tegevuse astmete mitmekesisus. Individuaalne suhtumine reaalsusesse ja individuaalsed väljendusvormid.
– Valik
Kunstisuund – hindamine
– Üldistus
– Kunstiline kehastus
Klassitsism– kunstistiil ja esteetiline suund Euroopa kirjanduses 17. sajandi kunstis – varakult. XVIII sajand, mille üheks oluliseks tunnuseks oli apellatsioon antiikkirjanduse ja kunsti kujunditele ja vormidele kui ideaalsele esteetilisele standardile. Tervikliku kunstisüsteemina kujunes klassitsism Prantsusmaal absolutismi tugevnemise ja õitsengu perioodil. Klassitsism saab täieliku süstemaatilise väljenduse N. Boileau “Poeetilises kunstis” (1674), mis võtab kokku 17. sajandi prantsuse kirjanduse kunstikogemuse. Klassitsismi esteetika põhineb ratsionalismi põhimõtetel, mis vastavad kartesiaanluse filosoofilistele ideedele. Need kinnitavad käsitlust kunstiteosest kui kunstlikust loomingust – teadlikult loodud, arukalt organiseeritud, loogiliselt üles ehitatud. Olles välja pakkunud "looduse jäljendamise" põhimõtte, peavad klassitsistid selle vältimatuks tingimuseks vankumatute reeglite ranget järgimist, mis on ammutatud iidsest kunstipoeetikast (Aristoteles, Horatius) ja määravad kunstilise vormi seadused, muutes elu. materjalist kaunis, loogiliselt harmooniline ja selge kunstiteos.
Looduse kunstiline muutmine, looduse muutmine kauniks ja õilituks on samal ajal ka tema kõrgeima teadmise tegu – kunst on kutsutud paljastama universumi ideaalset mustrit, mis on sageli peidus reaalsuse välise kaose ja korratuse taha. Ideaalset mustrit mõistv mõistus toimib individuaalsete omaduste ja elu elava mitmekesisuse suhtes "ülbe" printsiibina. Klassitsistlik kujutluspilt tõmbub mudeli poole, see on eriline peegel, kus indiviid muutub üldiseks, ajutine igaveseks, reaalne ideaaliks, ajalugu müüdiks, see on mõistuse ja korra võidukäik kaose üle ja elu voolav empiiria. See vastas ka kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile, millele klassitsismi esteetika omistas suurt tähtsust.
Klassitsismi esteetika kehtestab žanrite range hierarhia, mis jaguneb "kõrgeteks" (tragöödia, eepos, oodid, nende sfääriks on avalik elu, ajaloosündmused, müüdid, nende kangelased - monarhid, kindralid, mütoloogilised tegelased, religioossed pühendunud) ja “madal” (komöödia, satiir, faabula), kujutab keskklassi inimeste eraelu. Igal žanril on ranged piirid ja selged vormiomadused, ei ole lubatud segada ülevat ja põhjalikku, traagilist ja koomilist, kangelaslikku ja tavalist. Klassitsismi juhtivaks žanriks oli tragöödia, mis oli suunatud sajandi olulisematele sotsiaalsetele ja moraalsetele probleemidele. Selles ilmnevad sotsiaalsed konfliktid, mis peegelduvad kangelaste hinges, seistes silmitsi vajadusega valida moraalse kohustuse ja isiklike kirgede vahel. Selles kokkupõrkes ilmnes inimese avaliku ja eraeksistentsi polariseerumine, mis määras ka kujundi struktuuri.
romantism -üks suurimaid suundi Euroopa ja Ameerika kirjanduses 18. sajandi lõpus 19. sajandi pool sajandil, omandades ülemaailmse tähtsuse ja leviku. Romantism oli valgustusvastase liikumise kõrgeim punkt. Selle peamised sotsiaal-ideoloogilised eeldused on pettumus Suure Prantsuse revolutsiooni tulemustes ja kodanlikus tsivilisatsioonis üldiselt. Romantikute seas omandas erilise teravuse kodanliku eluviisi hülgamine, protest kodanlike suhete vulgaarsuse ja proosalisuse vastu, vaimsuse puudumine ja isekus, mis said algse väljenduse sentimentalismis ja eelromantismis. Ajaloo reaalsus osutus “mõistuse” kontrolli alt väljas, irratsionaalseks, täis saladusi ja juhuslikud asjaolud ning kaasaegne maailmakord on vaenulik inimloomuse ja tema isikliku vabaduse suhtes.
Uskmatus sotsiaalsetesse, tööstuslikesse, poliitilistesse ja teaduse progress, mis tõi kaasa uusi kontraste ja antagonisme, aga ka “killustumise”, nivelleerumise ja indiviidi hingelise laastamise, pettumuse ühiskonnas, mida ennustasid, õigustasid ja jutlustasid parimad mõistused (kui kõige “loomulikumad” ja “mõistlikumad”). Euroopas, kasvas järk-järgult kosmilise pessimismini. Võttes universaalse, universaalse iseloomu, kaasnesid sellega lootusetuse, meeleheite, "maailma kurbuse" meeleolud ("sajandi haigus", mis on omane Chateaubriandi, Musseti, Byroni kangelastele). Kurjuses lebava “kohutava maailma” (oma materiaalsete suhete pimeda jõu, saatuste irratsionaalsuse, igapäevaelu igavese monotoonsuse melanhoolia) teema on läbinud kogu romantilise kirjanduse ajaloo, kehastub kõige selgemini. “roki draamas”, J. Byroni, E. Hoffmanni, E. Poe jt loomingus. Samas iseloomustab romantikat kuuluvustunne kiiresti arenevasse ja uuenevasse maailma, kaasatus eluvoolu, maailmaajaloolisesse protsessi, peidetud rikkuse ja piiramatute eksisteerimisvõimaluste tunne. “Entusiasm”, mis põhineb usul vaba inimvaimu kõikvõimsusesse, kirglik, kõikehõlmav uuenemisjanu on üks romantilise maailmavaate tunnusjooni (vt N. Ya. Berkovsky teost “Romantism Saksamaal” selle kohta lk 25–26).
Tegelikkuses, tsivilisatsiooni ja progressi võimalustes pettumuse sügavus ja universaalsus on vastupidine romantilisele ihale “lõpmatu”, absoluutsete ja universaalsete ideaalide järele. Romantikud ei unistanud mitte elu osalisest parandamisest, vaid kõigi selle vastuolude terviklikust lahendamisest. Varasematele liikumistele omane ebakõla ideaali ja reaalsuse vahel omandab romantismi puhul erakordse teravuse ja intensiivsuse, mis on nn romantilise olemuse olemus. kaks maailma. Lükkades kaasaegse tsiviliseeritud ühiskonna igapäevaelu värvitu ja proosalisena, püüdlesid romantikud kõige ebatavalise poole. Neid köitsid fantaasia, rahvalegendid, rahvakunst, möödunud ajaloolised ajastud, eksootilised pildid kaugete maade ja rahvaste loodusest, elust, eluviisist ja kommetest. Nad vastandasid põhilise materiaalse praktika ülevate kirgede (armastuse romantiline mõiste) ja vaimueluga, mille kõrgeimad ilmingud romantikute jaoks olid kunst, religioon ja filosoofia.
Romantikud avastasid inimese vaimse maailma erakordse keerukuse, sügavuse ja antinoomia, inimese individuaalsuse sisemise lõpmatuse. Nende jaoks on inimene väike universum, mikrokosmos. Intensiivne huvi tugevate ja erksate tunnete, hinge salaliigutuste, selle "öise" poole vastu, iha intuitiivse ja teadvustamatu järele on romantilise maailmapildi põhijooned. Romantikutele on samamoodi omane vabaduse, suveräänsuse, indiviidi eneseväärikuse kaitsmine, suurenenud tähelepanu üksikisikule, inimese ainulaadsusele ja indiviidi kultus. Vabandus indiviidi ees oli justkui enesekaitse ajaloo halastamatu marssimise ja inimese enda kasvava nivelleerimise eest kodanlikus ühiskonnas.
Historitsismi ja rahvakunsti nõue (peamiselt koha ja aja koloriidi truu taasloomise mõttes) on üks romantilise kunstiteooria kestvaid saavutusi. Lokaalsete, epohaalsete, rahvuslike, ajalooliste, individuaalsete tunnuste lõputu mitmekesisus omas romantikute silmis teatud filosoofilist tähendust: see oli ühtse maailmaterviku – universumi – rikkuse avastus. Esteetika vallas vastandas romantism klassitsistliku "looduse jäljendamise" kunstniku loomingulisele tegevusele tema õigusega muuta reaalset maailma: kunstnik loob oma erilise maailma, ilusama ja tõelisema ning seetõttu tõelisema kui empiirilise. reaalsus, kuna kunst ise on kõrgeim reaalsus. Romantikud kaitsesid kiivalt kunstnike loomingulist vabadust ja tõrjusid esteetika normatiivsust, mis aga ei välistanud oma romantiliste kaanonite loomist.
Kunstilise kujutamise põhimõtete seisukohalt kaldusid romantikud fantaasia, satiirilise groteski, demonstratiivse vormikonventsionaalsuse, killustatuse, killustatuse, tippkompositsiooni poole, segasid julgelt tavalist ja ebatavalist, traagilist ja koomilist.
Realism, kunstiline suund kunstis, mida järgides kujutab kunstnik elu kujundites, mis vastavad elu enda nähtuste olemusele ja on loodud tegelikkuse faktide tüpiseerimise kaudu. Kinnitades realismi kui vahendi olulisust inimese enese ja ümbritseva maailma mõistmiseks, püüdleb realism sügava elu mõistmise poole, reaalsuse laiaulatusliku katmise poole ja selle olemuslike vastuoludega ning tunnustab kunstniku õigust valgustada kõiki oma elu aspekte. elu ilma piiranguteta. Realismi kunst näitab inimese koostoimet keskkonnaga, sotsiaalsete tingimuste mõju inimese saatustele, sotsiaalsete olude mõju inimeste moraalile ja vaimsele maailmale. Laiemas mõttes on realismi kategooria eesmärk määrata kirjandusteoste suhe tegelikkusega, sõltumata kirjaniku kuuluvusest ühe või teise liikumisega. Realismi päritolu Venemaal oli I.A. Krylov, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin (lääne kirjanduses ilmus realism mõnevõrra hiljem; selle esimesed esindajad olid Stendhal ja Balzac).
Realismi põhijooned. 1. Elutõe põhimõte, mis juhib realistlikku kunstnikku oma loomingus, püüdes anda elule selle tüüpilistes omadustes võimalikult täielik peegeldus. Elu enda vormides reprodutseeritud tegelikkuse kujutamise truudus on kunstilisuse põhikriteerium. 2. Sotsiaalne analüüs, mõtlemise historitsism. Just realism selgitab elunähtusi, paneb paika nende põhjused ja tagajärjed sotsiaalajaloolisel alusel. Teisisõnu, realism pole mõeldav ilma historitsismita, mis eeldab etteantud nähtuse mõistmist selle tinglikkuses, arengus ja seotuses teiste nähtustega. Historitsism on realistliku kirjaniku maailmapildi ja kunstilise meetodi aluseks, omamoodi võti tegelikkuse mõistmiseks, võimaldades siduda minevikku, olevikku ja tulevikku. Varem otsib kunstnik vastuseid meie aja aktuaalsetele probleemidele ja tõlgendab modernsust kui varasema ajaloolise arengu tulemust. Realistlikus kirjanduses kannab tegelaste sisemaailm ja käitumine reeglina kustumatut ajatemplit. Kirjanik näitab sageli oma sotsiaalsete, moraalsete, religioossete ideede otsest sõltuvust eksisteerimise tingimustest antud ühiskonnas ning pöörab suurt tähelepanu tolleaegsele sotsiaalsele ja argisele taustale. Samas on küpses realistlikus kunstis olusid kujutatud vaid kui vajalikku eeldust inimeste vaimse maailma paljastamiseks. 3. Kriitiline elu kujutamine. Kirjanikud näitavad sügavalt ja tõetruult reaalsuse negatiivseid nähtusi ning keskenduvad nende paljastamisele. Kuid samas ei puudu realismist ka elujaatav paatos, sest see põhineb positiivsetel ideaalidel – masside kaastundel, otsingutel positiivne kangelane elus usk inimese ammendamatutesse võimalustesse. 4. Tüüpiliste tegelaste kujutamine tüüpilistes oludes, st tegelasi kujutatakse tihedas seoses neid kasvatanud ja kujundanud sotsiaalse keskkonnaga teatud sotsiaalajaloolistes tingimustes. 5. Üksikisiku ja ühiskonna suhe on realistliku kirjanduse peamine probleem. Nende suhete draama on realismi jaoks oluline. Reeglina on realistlike teoste fookuses erakordsed, eluga rahulolematud, oma keskkonnast välja murdvad indiviidid, kuid see ei tähenda, et realisti ei huvitaks nähtamatud inimesed, kes sulanduksid oma keskkonnaga, masside esindajad (tüüp). väikemees Gogolis ja Tšehhovis). 6. Tegelaste tegelaste mitmekülgsus: nende teod, teod, kõne, elustiil ja sisemaailm, "hinge dialektika", mis avaldub emotsionaalsete kogemuste psühholoogilistes üksikasjades. Seega avardab realism kirjanike võimalusi maailma loomingulisel uurimisel, vastuolulise ja keerulise isiksusestruktuuri loomisel peene tungimise tulemusena inimpsüühika sügavustesse. 7. Vene kirjakeele väljendusrikkus, heledus, kujundlikkus, täpsus, rikastatud kõnekeele elementidega, mida realistlikud kirjanikud ammutavad ühiskeelest. 8. Erinevad žanrid (eepiline, lüüreepos, dramaatiline, satiiriline). 9. Reaalsuse peegeldamine ei välista väljamõeldisi ja fantaasiat, kuigi need kunstilised vahendid ei määra teose põhitooni.
Kunstiline meetod - see on reaalsusnähtuste, nende hindamise tunnuste ja kunstilise kehastuse originaalsuse valimise põhimõte (meetod); ehk meetod on nii sisu kui ka kunstilise vormiga seotud kategooria. Ühe või teise meetodi originaalsust on võimalik kindlaks teha vaid kunsti üldajaloolisi arengusuundi arvestades. Kirjanduse erinevatel arenguperioodidel võime täheldada, et erinevad kirjanikud või luuletajad juhinduvad samadest tegelikkuse mõistmise ja kujutamise põhimõtetest. Teisisõnu, meetod on universaalne ega ole otseselt seotud konkreetsete ajalooliste tingimustega: me räägime realistlikust meetodist ja seoses A.S.i komöödiaga. Gribojedov ja seoses F.M. Dostojevski ja seoses proosaga M.A. Šolohhov. Ja romantilise meetodi tunnused avalduvad nii V.A. luules. Žukovski ja lugudes A.S. Greena. Kirjanduse ajaloos on aga perioode, mil üks või teine meetod muutub domineerivaks ja omandab spetsiifilisemaid jooni, mis on seotud ajastu eripärade ja kultuurisuundadega. Ja sel juhul me juba räägime kirjanduslik suund . Erinevates vormides ja suhetes olevad juhised võivad ilmneda mis tahes meetodil. Näiteks L.N. Tolstoi ja M. Gorki on realistid. Kuid alles tehes kindlaks, millisesse suunda ühe või teise kirjaniku looming kuulub, saame aru nende kunstisüsteemide erinevustest ja eripäradest.
Kirjanduslik liikumine - ideoloogilise ja temaatilise ühtsuse, süžeede, tegelaste, keele homogeensuse avaldumine mitme sama ajastu kirjaniku loomingus. Tihti on kirjanikud ise sellest afiinsusest teadlikud ja väljendavad seda nn "kirjandusmanifestides", kuulutades end kirjanduslikuks rühmaks või koolkonnaks ja andes endale kindla nime.
Klassitsism (ladina keelest classicus - näidis) - liikumine, mis tekkis 17. sajandi Euroopa kunstis ja kirjanduses, mis põhineb mõistuse kultusel ja ideel esteetilise ideaali absoluutsest (ajast ja rahvusest sõltumatust) olemusest. Seega saab kunsti põhiülesandeks võimalikult lähedane sellele ideaalile, mis sai kõige täielikuma väljenduse antiikajal. Seetõttu on „mudeli järgi töötamise” põhimõte klassitsismi esteetika üks alusprintsiipe.
Klassitsismi esteetika on normatiivne; “Korraldamata ja tahtlikule” inspiratsioonile vastandati distsipliin, range järgimine lõplikult kehtestatud reeglitest. Näiteks “kolme ühtsuse” reegel draamas: tegevuse ühtsus, aja ühtsus ja koha ühtsus. Või “žanri puhtuse” reegel: see, kas teos kuulub “kõrgesse” (tragöödia, ood jne) või “madalasse” (komöödia, faabula jne) žanrisse, määras ära selle temaatika, tegelaste tüübid, ja isegi süžee ja stiili areng. Kohuse vastandumine tundele, ratsionaalsus emotsionaalsele, nõue alati ohverdada isiklikud soovid avaliku hüve nimel on suuresti seletatav tohutu haridusliku rolliga, mille klassitsistid kunstile omistasid.
Klassitsism sai kõige täiuslikuma vormi Prantsusmaal (Moliere'i komöödiad, La Fontaine'i muinasjutud, Corneille'i ja Racine'i tragöödiad).
Vene klassitsism tekkis 18. sajandi II veerandil ja seda seostati Peeter I reformide järglastele iseloomuliku haridusideoloogiaga (näiteks ideega inimese väärtusest väljaspool klassi). klassitsismile oli juba oma alguses iseloomulik satiiriline, süüdistav suunitlus. Vene klassitsidele ei ole kirjandusteos eesmärk omaette: see on vaid tee inimloomuse täiustamiseks. Lisaks pööras rohkem tähelepanu just vene klassitsism rahvuslikud iseärasused Ja rahvakunst, keskendumata ainult välismaistele näidistele.
Vene klassitsismi kirjanduses on suurel kohal poeetilised žanrid: oodid, muinasjutud, satiirid. Erinevad aspektid Vene klassitsism kajastus M.V. oodides. Lomonosov (kõrge kodanikupaatos, teaduslikud ja filosoofilised teemad, isamaaline orientatsioon) G. R. luules. Deržavin, muinasjuttudes I.A. Krylov ja komöödiates D.I. Fonvizina.
Sentimentalism (alates santimentas - tunne) - kirjanduslik liikumine sisse Lääne-Euroopa ja Venemaa 18. sajandi lõpus – 19. sajandi alguses, mida iseloomustab tunde tõstmine esteetilise põhikategooria alla. Sentimentalismist sai omamoodi reaktsioon klassitsismi ratsionaalsusele. Tundekultus viis enamani täielik avalikustamine inimese sisemaailma, kangelaste kujundite individualiseerimiseni. Sellest sündis ka uus suhtumine loodusesse: maastik ei muutunud pelgalt tegevuse arendamise taustaks, see osutus kokkusobivaks autori või tegelaste isiklike kogemustega. Emotsionaalne maailmanägemus eeldas muid luuležanre (eleegia, pastoraal, sõnum) ja muud sõnavara - kujundlikke sõnu, mis on värvitud tundega. Sellega seoses hakkab teoses suurt rolli mängima autor-jutustaja, kes väljendab vabalt oma "tundlikku" suhtumist tegelastesse ja nende tegudesse, justkui kutsudes lugejat neid emotsioone jagama (reeglina on peamine "puudutus", see tähendab haletsus, kaastunne).
Vene sentimentalismi esteetiline programm kajastub kõige täielikumalt N.M. Karamzin (lugu " Vaene Lisa"). Vene sentimentalismi ja haridusideede seost võib näha A.N. Radištšev (“Reis Peterburist Moskvasse”).
Romantism - loominguline meetod ja kunstiline suund 18. sajandi lõpu - 19. sajandi esimese poole vene ja Euroopa (ja ka Ameerika) kirjanduses. Romantismis on pildi põhiobjektiks inimene, indiviid. Romantiline kangelane on ennekõike tugev, erakordne natuur, inimene, keda valdavad kired ja kes on võimeline loovalt tajuma (ja mõnikord muutuma) maailm. Romantiline kangelane ei sobi oma eksklusiivsuse ja ebatavalisuse tõttu ühiskonnaga kokku: ta on üksildane ja kõige sagedamini konfliktis igapäevane elu. Sellest konfliktist sünnib omamoodi romantiline kaksikmaailm: konfrontatsioon üleva unenäomaailma ja tuima, “tiibadeta” reaalsuse vahel. Romantiline kangelane asub nende ruumide "ristumispunktis". Selline erandlik tegelane saab tegutseda vaid erandlikel asjaoludel, seetõttu arenevad romantiliste teoste sündmused eksootilises, ebatavalises keskkonnas: lugejatele tundmatutes riikides, kaugetes. ajaloolised ajastud, teistes maailmades...
Erinevalt klassitsismist pöördub romantism rahvaluule antiigi poole mitte ainult etnograafilistel, vaid ka esteetilistel eesmärkidel, leides inspiratsiooniallika rahvuslikust folkloorist. IN romantiline töö detailideni taasesitatakse ajaloolist ja rahvuslikku värvingut, ajaloolisi detaile ja ajastu tausta, kuid see kõik saab vaid omamoodi dekoratsiooniks inimese sisemaailma, tema kogemuste, püüdluste taasloomiseks. Erakordse isiksuse kogemuste täpsemaks edasiandmiseks kujutasid romantilised kirjanikud neid looduse taustal, mis unikaalselt "murdus" ja peegeldas kangelase tegelaskuju omadusi. Tormised elemendid – meri, tuisk, äikesetorm – olid romantikutele eriti köitvad. Kangelasel on loodusega keerukas suhe: ühelt poolt on looduslikud elemendid sarnased tema kirgliku iseloomuga, teisalt aga võitleb romantiline kangelane elementidega, tahtmata tunnistada mingeid piiranguid enda vabadusele. Kirglik vabadusiha kui eesmärk omaette saab romantilise kangelase jaoks üheks peamiseks asjaks ja viib ta sageli traagilise surmani.
Traditsiooniliselt peetakse V.A.-d vene romantismi rajajaks. Žukovski; Romantism avaldus kõige selgemalt M.Yu luules. Lermontov, töödes A.A. Fet ja A.K. Tolstoi; teatud tööperioodil avaldas A.S. austust romantismile. Puškin, N.V. Gogol, F.I. Tjutšev.
Realism (realist - materjal) - loominguline meetod ja kirjanduslik suund 19. ja 20. sajandi vene ja maailmakirjanduses. Sõna "realism" kasutatakse sageli erinevate mõistete kirjeldamiseks (kriitiline realism, sotsialistlik realism; on isegi mõiste "maagiline realism"). Proovime välja tuua 19.-20. sajandi vene realismi põhijooned.
Realism on üles ehitatud kunstilise historitsismi põhimõtetele, s.o. ta tunnistab olemasolu objektiivsetel põhjustel, sotsiaalsed ja ajaloolised mustrid, mis mõjutavad kangelase isiksust ning aitavad selgitada tema iseloomu ja tegevust. See tähendab, et kangelasel võib olla oma tegudele ja kogemustele erinev motivatsioon. Tegude muster ning isiksuse ja asjaolude vaheline põhjus-tagajärje seos on üks realistliku psühholoogia printsiipe. Erakordse, erakordse romantilise isiksuse asemel asetavad realistid narratiivi keskmesse tüüpilise tegelase – kangelase, kelle iseloomujooned (tema karakteri kogu individuaalse ainulaadsuse juures) peegeldavad kas teatud põlvkonna või teatud sotsiaalse grupi teatud üldisi omadusi. . Realistlikud autorid väldivad ühemõttelist hinnangut kangelastele ega jaga neid positiivseteks ja negatiivseteks, nagu klassikalistes teostes sageli ette tuleb. Tegelaste karakterid on antud arengus, objektiivsete asjaolude mõjul arenevad kangelaste vaated (näiteks Andrei Bolkonski otsingute tee L. N. Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu”). Ebatavaliste erandlike asjaolude asemel, mida romantikud armastavad, valib realism sündmuste arendamiseks paiga. kunstiteos tavaline, igapäevased tingimused elu. Realistlikud teosed püüavad kõige täielikumalt kujutada konfliktide põhjuseid, inimese ja ühiskonna ebatäiuslikkust ning nende arengu dünaamikat.
Realismi silmapaistvamad esindajad vene kirjanduses: A.N. Ostrovski, I.S. Turgenev, I.A. Gontšarov, M.E. Saltõkov-Štšedrin, L.N. Tolstoi, F.M. Dostojevski, A. P. Tšehhov.
Realism ja romantism- kaks erinevatel viisidel nägemused tegelikkusest, need põhinevad erinevatel maailma ja inimese kontseptsioonidel. Kuid need meetodid ei välista üksteist: paljud realismi saavutused said võimalikuks ainult indiviidi ja universumi kujutamise romantiliste põhimõtete loomingulise arendamise ja ümbermõtestamise kaudu. Vene kirjanduses ühendavad paljud teosed mõlemad kujutamismeetodid, näiteks N. V. luuletus. Gogol" Surnud hinged"või romaan M.A. Bulgakov "Meister ja Margarita".
Modernism (prantsuse moderne - uusim, kaasaegne) - uute (mitterealistlike) nähtuste üldnimetus 20. sajandi esimese poole kirjanduses. Modernismi tekkimise ajastu oli kriis, pöördepunkt, mida iseloomustasid Esimese maailmasõja sündmused, revolutsiooniliste meeleolude tõus aastal. erinevad riigid Euroopa, Ühe maailmakorra kokkuvarisemise ja teise tekkimise tingimustes, teravneva ideoloogilise võitluse perioodil omandas filosoofia ja kirjandus erilise tähenduse. Seda ajaloolist ja kirjanduslikku perioodi (eelkõige aastatel 1890–1917 loodud luulet) nimetati vene kirjanduse ajaloos hõbeajastuks.
Vene modernism oli esteetiliste programmide mitmekesisusest hoolimata ühtne ühine ülesanne: otsi uut kunstilised vahendid pildid uuest reaalsusest. See soov realiseeriti kõige järjekindlamalt ja kindlamalt neljas kirjandussuunas: sümboolikas, futurism, akmeism ja imagism.
Sümbolism - kirjanduslik liikumine, mis tekkis Venemaal 19. sajandi 90ndate alguses. See põhineb Nietzsche ja Schopenhaueri filosoofilistel ideedel, samuti eKr õpetustel. Solovjov “Maailma hingest”. Traditsiooniline viis Sümbolistid vastandasid reaalsuse tundmise ideele luua maailmad loovuse protsessis. Just kunst on nende arvates võimeline jäädvustama kõrgeimat reaalsust, mis kunstnikule inspiratsiooni hetkel ilmub. Seetõttu on loovus sümbolistide mõistmises - "salatähenduste" mõtisklus - kättesaadav ainult luuletajale-loojale. Poeetilise kõne väärtus seisneb alahindamises, öeldu tähenduse varjamises. Nagu juba suuna nimest näha, on selles põhiroll antud sümbolile - peamisele vahendile, mis on võimeline edasi andma toimuva nähtud, “püütud” salajast tähendust. Sümbolist saab uue kirjandusliku liikumise keskne esteetiline kategooria.
Sümbolistide seas on traditsiooniline eristada "vanemaid" sümboliste ja "nooremaid" sümboliste. “Vanemate” sümbolistide seas on kuulsaimad K.D. Balmont, V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub. Need luuletajad kuulutasid ennast ja uut kirjanduslikku suunda 19. sajandi 90ndatel. “Nooremad” sümbolistid Vjatš. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok jõudis kirjandusse 1900. aastate alguses. “Vanemad” sümbolistid eitasid ümbritsevat reaalsust, vastandasid unenägu ja loovust tegelikkusele (sellise emotsionaalse ja ideoloogilise positsiooni defineerimiseks kasutatakse sageli sõna “dekadents”). "Nooremad" uskusid, et tegelikult " vana maailm"See, kes on oma aja ära elanud, hukkub ja see, kes tuleb" uus Maailm"ehitatakse kõrge vaimsuse ja kultuuri alusel.
Acmeism (kreeka keelest akme - õitsev jõud, millegi kõrgeim aste) - kirjanduslik liikumine vene modernismi luules, mis vastandas sümbolismi esteetikat "selge vaatega" elule. Pole põhjust, et akmeismi muud nimed on klarism (ladina keelest clarus - selge) ja "adamism" kõigi inimeste piibli esiisa Aadama järgi, kes andis nimed kõigele teda ümbritsevale. Akmeismi pooldajad püüdsid reformida vene sümboolika esteetikat ja poeetikat; nad loobusid liigsest metafoorilisusest, keerukusest, ühekülgsest sümboolikakirest ning kutsusid üles pöörduma tagasi sõna täpse tähenduse juurde „maa peale“. Reaalseks tunnistati ainult materiaalne loodus. Kuid akmeistide "maise" maailmavaade oli oma olemuselt eranditult esteetiline. Acmeistlikud poeedid kalduvad pöörduma üksiku igapäevase objekti või loodusnähtuse poole, poetiseerivad üksikuid “asju” ja loobuvad sotsiaalpoliitilistest teemadest. “Igatsus maailmakultuuri järele” – nii määratles O.E. acmeismi. Mandelstam.
Acmeismi esindajad olid N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam ja teised, kes ühinesid ringiga “Luuletajate töötuba” ja koondasid end ajakirja Apollo ümber.
Futurism (ladina keelest futurum - tulevik) - avangardse iseloomuga kirjanduslik liikumine. Vene futuristide (nad nimetasid end sageli budetljalasteks) esimeses manifestis oli üleskutse traditsioonilise kultuuriga murda ja klassikalise kunstipärandi tähendus ümber mõelda: „Puhkkin, Dostojevski, Tolstoi jne. ja nii edasi. modernsuse aurulaevalt." Futuristid kuulutasid end olemasoleva kodanliku ühiskonna vastasteks ning püüdsid oma kunstis ära tunda ja ette näha saabuvat maailmarevolutsiooni. Futuristid pooldasid väljakujunenud kirjandusžanrite hävitamist, pöördusid teadlikult "vähendatud ala" sõnavara poole ja kutsusid üles looma. uus keel, mis ei piira sõnaloomet. Futuristlik kunst seadis esiplaanile teose vormi täiustamise ja uuendamise, sisu aga kas vajus tagaplaanile või peeti tähtsusetuks.
Vene futurism kujunes omanäoliseks kunstiliseks liikumiseks ja seda seostati nelja põhirühmaga: "Gilea" (kubofuturistid V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, D. D. Burljuk jt), "Tsentrifuug" (N. N. Aseev, B. L. Pasternak jt), "Ühing" egofuturistide kohta” (I. Severjanin jt), „Luule mezzanine” (R. Ivnev, V. G. Šeršenevitš jt).
Imagism (inglise või prantsuse keelest pilt - pilt) - kirjanduslik liikumine, mis tekkis vene kirjanduses esimestel aastatel pärast seda Oktoobrirevolutsioon. Kõige “vasakpoolsemad” imagistid kuulutasid luule peamiseks ülesandeks “kujundi järgi tähenduse söömist” ja järgisid metafooride ahelat punudes pildi olemusliku väärtuse teed. "Luuletus on... kujundite laine," kirjutas üks imagismi teoreetikutest. Praktikas kaldusid paljud imagistid orgaanilise kujutise poole, mis sulandus meeleolus ja mõttes luuletuse tervikliku tajuga. Vene imagismi esindajad olid A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevitš. Andekaim poeet, kes teoreetiliselt ja praktiliselt ületas imagismi manifestide ulatuse, oli S.A. Yesenin.
Milline kunstilise historitsismi põhimõtetest lähtuv loomemeetod juhib M.E. Saltõkov-Štšedrin?
Vastus: realism.
Märkige 18. sajandi II veerandil Venemaal tekkinud kirjandusliku liikumise nimi, millele M. V. loomingut traditsiooniliselt omistatakse. Lomonosova, D.I. Fonvizin ja G.R. Deržavina.
Vastus: klassitsism.
Milline nimetatud luuležanridest on sentimentalistliku luule žanr?
2) ballaad
3) eleegia
4) muinasjutt
Vastus: 3.
Millise vene kirjanduse kirjandusliikumise rajajaks nimetatakse V.A.-d? Žukovski?
Vastus: romantism.
Milline kirjanduslik liikumine, tunnistades objektiivsete sotsiaalajalooliste mustrite olemasolu, juhib L.N. Tolstoi?
Vastus: realism.
Märkige selle kirjandusliku liikumise nimi, mis tekkis 19. sajandi 30-40-ndatel vene kirjanduses ja püüdis objektiivselt kujutada ühiskondlik-poliitiliste suhete ebatäiuslikkuse põhjuseid; suund, kuhu M.E looming kuulub. Saltõkov-Štšedrin.
Vastus: realism/kriitiline realism.
Millise 20. sajandi alguse kirjandusliikumise manifestis öeldi: "Ainult meie oleme oma aja nägu" ja tehti ettepanek "visata Puškin, Dostojevski, Tolstoi ja teised modernsuse aurulaevalt maha"?
1) sümboolika
2) akmeism
3) futurism
4) imagism
Oma töö varases staadiumis A.A. Akhmatova tegutses ühe kirjandusliku liikumise esindajana
1) akmeism 2) sümbolism 3) futurism 4) realism
Hõbeaeg vene kirjanduses on kirjanduse, eriti luule arengu periood.
1) pärast 1917. aastat
2) 1905. aastast 1917. aastani
3) 19. sajandi lõpp
4) aastatel 1890–1917
Poeetilist karjääri alustanud V.V. Majakovski tegutses ühe aktiivse esindajana
1) akmeism
2) sümboolika
3) futurism
4) realism
Ühel etapil loominguline tee S.A. Yesenin liitus poeetide rühmaga 1) Akmeistid
2) sümbolistid
3) futuristid
4) imagistid
Vene luules K.D. Balmont tegutses ühe esindajana
1) akmeism
2) sümboolika
Keeruline eesmärk
tea
- kunstilise meetodi mõiste kui kunstilise kujutamise põhimõtete kogum;
- kirjandusliku liikumise kategooria kui loovuse juhtiv ideoloogiline ja esteetiline tendents;
- kirjanduslikud liikumised ja koolid;
- teave kunstilise stiili kui kunstilise vormi stabiilsete elementide kogumi ja loovuse sisu, stiili kujundavate tegurite, keele ja kõne stilistika kohta, ajalooline areng stiiliteooriad;
suutma
Analüüsida kirjandust nii kirjaniku loomingu kui terviku kui ka üksikute teoste tasandil;
oma
- selle numbri terminoloogia ja kontseptuaalne aparatuur;
- oskus määrata konkreetse autori teose stilistilist, kujundlikku ja metodoloogilist eripära.
Kunstiline meetod
Selgelt tuleks mõista selliste kirjandusprotsessi kategooriate seoseid ja omavahelisi seoseid nagu kunstiline meetod, kirjanduslik suund ja liikumine ning kunstistiil.
Kirjandusprotsessi mõiste on kõige üldisem, lähtepunkt kõigi kirjanduse eri aspekte iseloomustavate kategooriate määratlemisel, mis on seotud selle erinevate aspektidega.
Kunstiline meetod on maailma valdamise ja kuvamise viis, põhiliste loomepõhimõtete kogum elu kujundlikuks peegeldamiseks. Meetodist võib rääkida kui kirjaniku kunstilise mõtlemise struktuurist, mis määrab tema lähenemise tegelikkusele ja selle rekonstrueerimise teatud esteetilise ideaali valguses.
Meetod sisaldub kirjandusteose sisus. Meetodi kaudu mõistame neid loomeprintsiipe, tänu millele kirjanik reaalsust taastoodab: valik, hindamine, tüpiseerimine (üldistamine), tegelaste kunstiline kehastus, elunähtused ajaloolises murdumises.
Meetod avaldub kirjandusteose tegelaste mõtete ja tunnete struktuuris, nende käitumise ja tegude motivatsioonis, tegelaste ja sündmuste suhetes, tegelaste elutee ja saatuse vastavuses teose tegelastega. ajastu sotsiaalajaloolisi olusid.
Kunstiline meetod on põhimõtete süsteem elumaterjali valimiseks, selle hindamiseks, kunstilise üldistuse ja ümbermõtestamise põhimõtete ja valdavate vormide jaoks. See iseloomustab tegurite kompleksi: kunstniku terviklik ideoloogiline, hindav, individuaalselt unikaalne, sotsiaalne suhtumine reaalsusesse, teadlikult või spontaanselt kajastatud vajadustesse, ideoloogilistesse ja kunstitraditsioonidesse. Kunstiline meetod määrab suuresti kunstilise kujutise eripära.
Mõiste "kunstiline stiil" on tihedalt seotud mõistega "kunstiline meetod". Meetod on realiseeritud stiilis, s.o. meetodi üldised omadused saavad oma rahvuslik-ajaloolise eripära kirjaniku stiilis.
Mõiste "meetod" (kreeka keelest - uurimistee) tähistab "kunstniku loomingulise suhtumise üldpõhimõtet teadaolevasse reaalsusesse, st selle taasloomist". Need on omamoodi elu mõistmise viisid, mis erinevatel ajaloo- ja kirjandusajastutel muutusid. Mõnede teadlaste arvates on meetod suundumuste ja suundade aluseks ning esindab seda reaalsuse esteetilise uurimise meetodit, mis on omane teatud suuna töödele. Meetod on esteetiline ja sügavalt sisukas kategooria. "See kehastub nii teose ideoloogilises ülesehituses kui ka kujundi, süžee, kompositsiooni, keele ülesehitamise põhimõttes. Meetod on tegelikkuse mõistmine ja reprodutseerimine vastavalt kunstilise mõtlemise tunnustele ja esteetilisele ideaalile."
Reaalsuse kujutamise meetodi probleem tunnistati esmakordselt antiikajal ja see kehastus täielikult Aristotelese teoses "Poeetika" nimetuse "imitatsiooniteooria" all. Imitatsioon, aga Aristotelese oma, on luule aluseks ja selle eesmärk on taasluua maailm nii sarnaselt tegelikule, või täpsemalt, nii nagu see võiks olla. Selle teooria autoriteet püsis kuni 18. sajandi lõpuni, mil romantikud pakkusid välja teistsuguse lähenemise (samuti juured antiikajast, täpsemalt hellenismist) – reaalsuse taasloomine kooskõlas autori tahtega, s.t. ja mitte “universumi” seadustega. Need kaks kontseptsiooni on eelmise sajandi keskpaiga kodumaise kirjanduskriitika kohaselt aluseks kahele "loovuse tüübile" - "realistlikule" ja "romantilisele", mille raames kasutatakse klassitsismi, romantismi, erinevat tüüpi loomingulisi "meetodeid". realism ja modernism sobivad. Olgu öeldud, et mõistet “meetod” kasutasid paljud kirjandusteoreetikud ja kirjanikud: A. Watteau, D. Diderot, G. E. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, kes kirjutasid traktaadi “Meetodist” (1818).
Naturaalsuse arengu aluseks oli matkimisteooria. "Thérèse Raquini kallal töötades," kirjutas E. Zola, "unustasin maailmas kõik, süvenesin elu vaevarikkasse kopeerimisse, pühendudes täielikult inimkeha uurimisele...". Sageli on selle tegelikkuse peegeldamise meetodi tunnuseks teose looja täielik sõltuvus pildi teemast, kunstiteadmised muutuvad kopeerimiseks. Teine mudel võib viia subjektiivsuse meelevaldsuseni. Näiteks väitis F. Schiller, et reaalsust (“materjali”) taasluues kunstnik “... peatub vähe enne tema vastu suunatud vägivalda... Materjali, mida ta töötleb, austab ta sama vähe kui mehaanikut; püüab petta silma näilise nõtkusega, mis kaitseb selle materjali vabadust." Paljudes töödes teevad teadlased ettepaneku täiendada meetodi mõistet loovuse tüübi, kunstilise mõtlemise tüübi mõistega. Samal ajal katavad kaks loovuse tüüpi – taasloomine ja taasloomine – kogu kunstilise refleksiooni põhimõtete rikkust.
Seoses meetodi ja suuna vahekorra probleemiga tuleb arvestada, et meetod kui elu kujundliku peegeldamise üldprintsiip erineb suunast kui ajalooliselt spetsiifilisest nähtusest. Järelikult, kui see või teine suund on ajalooliselt ainulaadne, siis võib sama meetod kirjandusprotsessi laia kategooriana korduda erinevate aegade ja rahvaste ning seega ka eri suundade ja suundumuste kirjanike loomingus. Näiteks leiame reaalsuse peegeldamise realistliku printsiibi elemente juba klassitsismi, sentimentalismi, s.o. juba enne realistliku meetodi enda tekkimist, nii nagu väljakujunenud realism tungib hiljem modernismi teostesse.
- Guljajev N. A. Kirjanduse teooria. M., 1985. Lk 174.
- Prantsuse realistide kirjanduslikud manifestid. L., 1935. Lk 98.
- Schiller F. Kogutud teosed: 8 τ juures. T. 6. M.; L., 1950. Lk 296.
