Ettelugemine. Diktsiooni parandamiseks lugege kiiresti ette

Millal sa viimati valjusti lugesid?

Miks inimesed halvasti valjusti lugeda? Miks see juhtub? Miks tundub: “Nüüd, oh, ma loen!”, aga näit tuleb kuivalt välja? Mõelgem selle üle.

Millal sa viimati lugesid valjusti?

See oli kaua aega tagasi?

Selles artiklis vaadatakse üle (üksikasjalikult) põhjused miks inimesed ei oska ette lugeda, soovitusi kuidas arendada ettelugemist, praktilisi harjutusi kes aitab õppige hästi ette lugema, nii enda kui ka enda jaoks avalik esinemine.

Ettelugemine

Nagu ta kirjutab Wikipedia: Lugemine- sümbolite dekodeerimise keerukas kognitiivne protsess, mille eesmärk on teksti mõista.

Kui me ette lugeda? Ilmselt rohkemgi.

Mis on tulemus?

Monotoonne lugemine. Väljendamatu. Ilma soovitud hääle ülemtoonideta.

Vähemalt nii see väljastpoolt kõlab.

Hea lugeja! Palume teil klõpsata Google'i reklaamil, et avaldada meile tänuavaldust tasuta materjalid sellel veebisaidil:

Mida saate ettelugemise kvaliteedi parandamiseks teha?

Kasulik on seda oskust realiseerida "valjusti lugemine" Me pole seda pikka aega arendanud, vaid harjutasime lugemist "endale". Ja need, kuigi sarnased, on meie aju erinevad oskused.

Lõppude lõpuks on paljud tekstid hästi kirjutatud. Need on kirjanikud hoolikalt läbi mõelnud. Need sisaldavad igapäevaelus vähe kasutatavaid sõnu, mis on kasulikud sõnavara arendamiseks.

Kuidas lugeda publiku ees

Kas olete kunagi näinud kõnelejat paberilt lugemas? Nõus - kurb vaatepilt.

• Ja tellige meie YouTube'i kanal

Pidage meeles näiteks Leonid Iljitš Brežnevi kõnesid.

Siiski on kaasaegseid kõnelejaid, kes loevad kõnesid väga hästi.

Miks head kõnelejad ei loe? - Nad loevad. Ja kuidas nad loevad.

Pidage meeles Altovit, Žvanetskit ja teisi popkoomikuid. Nad loevad ja vaatavad väga hästi.

Isegi Barack Obama räägib sageli paberilehte vaadates.

Aga ta loeb nii, et keegi ei pane tema lugemist tähele.

Siin on näiteks üks videotest, kus Barack Obama räägib kirjalikku teksti kasutades. Aga see näeb ilus välja. Miks? - Sest ta oskab lugeda.

• Ja tellige meie YouTube'i kanal. Seal on palju huvitavaid videoid.

Mida oleks pidanud tegema? On kaks võimalust.

1. Lugege see tekst läbi ja "oma sõnadega" rääkige sellest avalikkusele.
2. Õppige "avaliku lugemise" tehnikat.

Avalik lugemine

Korralik avalik lugemine.

Miks "õige" - sest on olemas reegel: peate vaatama nende inimeste silmadesse, kellele kõne on adresseeritud, olenemata sellest, kas see on kirjutatud või mitte.

Avalik lugemine (publiku ees lugemine) on tõepoolest raskem kui tavaline kõne ja nõuab erioskusi.

Miks on see raskem? Sest nagu iga avaliku esinemise puhul, on see oluline silmside publikuga ning pilkulugemise ajal on seda kontakti raske luua ja veelgi enam säilitada.

Ja mitte ainult vaata, aga ka tunda, kui hästi publik teie materjali vastu võtab ja assimileerib.

Näha, tunda, kas mu kallid kuulajad said eelmistest sõnadest aru.

Sageli, väga sageli, ei märka kõneleja, kui kiiresti ta publiku taju üle koormab.

Meenutagem meie toredaid loenguid instituudis...

Millele me tähelepanu pöörame: pausid, silmsidet ja kõne kiirus. Millise kiirusega saate ette lugeda? Ma eeldan, et see saab olema kiire, kuid me vajame seda selleks, et publik tajuks iga teie sõna.

Oluline tehnika: lugege pausi ajal ja rääkides vaadake publikut. Ja nii vaheldumisi.

Peate reguleerima kõne kiirust, pauside ja fraaside kestust. Kõik see saavutatakse treeninguga.

Harjutused

Kuidas õigesti ette lugeda

Niisiis, võtame kõik ülalkirjeldatu kokku.

1. Pole probleemi.

Kui teil (või kellelgi teisel) on halb ettelugemine, on see nii pole probleemi. see - ülesanne. Peate hakkama ette lugema ja see oskus areneb kiiresti.

Pealegi väga kiiresti. Sa pead lihtsalt hakkama seda tegema.

Siin on üksikasjalikult kirjutatud, kuidas oma sõnavara suurendada:

Kuidas oma sõnavara suurendada

2. Mida ette lugeda

• Soovitan neid
• Ja see on terve hulk häid tähendamissõnu

3. Kuidas ette lugeda

Jah. Täpselt nii. Kas teil on kahtlusi? Ja sa teed õiget asja. Lõppude lõpuks on Internetis palju soovitusi, kus nad soovitavad lugeda kiirusega "120 sõna minutis". Aga ma olen avaliku esinemise treener, tean, mida soovitan.
Tavalise lugemiskiiruse juures pole aega pausidele, intonatsioonidele, žestidele ja näoilmetele tähelepanu pöörata. Sellel kiirusel, 120 või rohkem, on ajul aega ainult lugemiseks.
Millal peaksite sõnu meeles pidama?
Selle kiirusega (120 sõna minutis) saate lugeda ainult teksti vaadates. Kuid peate vaatama mitte teksti, vaid otse, kuulajat või kuulajaid või ennast peeglist.

• See on üksikasjalikult kirjas minu raamatus “Kõnerite vead”: .

4. Aeglane ettelugemine aitab sul kaunilt lugeda.

Püüdke hoida fraasid erinevad: midagi valjemat, midagi vaiksemat, midagi kiiremat, midagi mõõdetud, venivad helid, midagi kõrgemat või madalamat intonatsiooni.
Aeglaselt lugedes on teil aega emotsioone vahetada ja neid peeglist imetleda.

5. Harjutage kõigepealt endamisi ettelugemist.

Vastavalt uusim uurimus, haarab lugemine kaasa enamiku kõrgematest ajupiirkondadest – teisisõnu see parim treening et teda vormis hoida. See kehtib ühtviisi nii vaikse lugemise kui ka ettelugemise kohta. Viimasel meetodil pole aga mitte ainult huvitav ajalugu, vaid see mõjub positiivselt ka diktsioonile, aitab õppimisel ning on lihtsalt meeldiv viis laste ja täiskasvanutega suhtlemiseks.

Retsiteerimise monopol

Raske uskuda, kuid iidsetel aegadel lugesid nad ainult valjusti - siis polnud muid võimalusi. Siin on mõned lõigud raamatust Lucian of Samosata (“Teadmatus, kes ostis palju raamatuid”), mis mõistavad hukka vaikiva lugemise, naeruvääristavad asjatut retsiteerimist ja näitavad (meie mõistes) ebatavaliselt aupaklikku suhtumist klassikutesse:

"Sa vaatad oma raamatuid kõigi silmadega, sa lihtsalt, ma vannun Zeusi nimel, sööd nendega üle ja loed isegi mõnda, ehkki liiga rutakalt, nii et silmad jäävad alati keelele ette."

"Te hoiate käes kõige ilusamat lilla nahaga riietatud raamatut, millel on kuldne klamber, ja loed seda, moonutades sõnu häbiväärselt, nii et haritud inimesed teevad sinu üle nalja, sinuga koos olevad meelitajad kiidavad sind ja sisimas eemaldudes naeravad nad ka palju.“ .

«Kui aga otsustad haiguses siiski muutumatuks jääda, siis mine, osta raamatuid, hoia neid kodus lukus ja lõika omaniku loorbereid. Sellest sulle piisab. Kuid ärge kunagi puudutage neid, ärge lugege, ärge alandage oma keelega antiikaja meeste ja nende loomingu sõnu, mis teile midagi halba ei teinud."

"Küünik Demetrius nägi Korintoses viibides üht võhiklikku meest lugemas kõige ilusamat raamatut, nimelt Euripidese "Bacchae", jõudmas täpselt sinna, kus sõnumitooja räägib Pentheuse kannatustest ja Agave teost. Demetrius haaras temalt raamatu ja rebis selle, kuulutades: "Parem on, et Pentheus rebitakse minu poolt üks kord tükkideks, kui et sina teda mitu korda tükkideks rebitakse."

Tänapäeval usuvad ajaloolased, et ettelugemine polnud mitte ainult austusavaldus kultuuritraditsioonidele, vaid aitas ka tähendust paremini mõista – tol ajal polnud ju üldtunnustatud kirjavahemärke ega isegi sõnade eraldamist. Sellele võib lisada, et luule ja üldse kirjandussõna mõjutasid põhimõtteliselt ennekõike kõrva - siit ka muistsete tähelepanu nii poeetilise kui proosalise kõne rütmile ja stiilile.

Moodsa stiili sünd

Ajalugu on säilitanud selle hetke, millest alates võib tinglikult hakata lugema pikka ja rasket retsiteerimise loobumise protsessi ja üleminekut "silmaga" lugemisele. 4. sajandi lõpus kirjeldas püha Augustinus oma „Pihtimustes” vaatepilti, mis teda tabas: tema kauaaegne õpetaja, Milano piiskop Ambrose seisis endiselt tema sisemise pilgu ees.

„Kui Ambrose luges, jooksis ta silmadega üle lehtede, tungides nende hinge, tehes seda oma mõtetes, lausumata sõnagi või liigutamata huuli. Mitu korda – kuna ta ei keelanud kellelgi siseneda ja polnud kombeks teda kellegi saabumise eest hoiatada – nägime teda vaikselt lugemas, alati ainult vaikselt...

Pärast mõnda aega seismist lahkusime, uskudes, et selle lühikese aja jooksul, mil ta saab võõraste asjade keeristest vabanenuna hinge tõmmata, ei tahtnud ta end segada ja võib-olla kartis, et keegi kuulab. talle ja märgates tekstis raskusi, palub ta selgitada mõnda pimedat kohta või otsustab temaga vaielda ja siis ei jää tal aega lugeda nii palju köiteid, kui ta soovib. Usun, et ta luges sel viisil, et säilitada oma häält, mille ta sageli kaotas. Igal juhul, mis iganes sellise inimese kavatsus oli, oli see kahtlemata hea ... "

Püha Augustinuse viimased sõnad näitavad, et 4.-5. sajandi vahetusel. “Sõne” vaikne lugemine tekitas endiselt hämmingut ja vajas mitte ainult selgitust, vaid isegi tõsist põhjendust. Kuid lõpuks lakkas lugemine olemast autori ja lugeja vastastikune kunst - kogu “maagia” koondus luule ja proosa looja sule otsa. Vaikselt lugemine muutis kirjandust, viis kirjasõna domineerimiseni kõnesõna üle ja jättis lugeja autoriga kahekesi.

Ilus diktsioon

Kuidas õigesti ette lugeda? Esiteks aeglaselt, optimaalse vestlustempoga, umbes 120 sõna minutis (oleme harjunud endale palju kiiremini lugema, kuna kõnetempo meid ei piira). Teiseks sõnade selge hääldamine. Kolmandaks ilmekalt ja paigutusega (rõhu ja pausidega). Neljandaks, tegelaste vahetu kõne kunstiline väljendamine, neile teatud karakteri andmine. Teistele lugemisel on väga oluline hääldada sõnu nii, nagu väljendaksite oma mõtteid - mitte "lugedes", vaid "rääkides".

Samuti on kasulik salvestada loetud tekst diktofoni. Selle hilisem kuulamine aitab väljastpoolt märgata mõningaid kõne nüansse – nii eeliseid kui ka puudusi, mida inimene lugemisprotsessi käigus tavaliselt ei märka. Sellised Tagasiside võimaldab kõnet korrigeerida ja täiustada: töötada intonatsiooni kallal, kohandada hääletämbrit jne.

Kuidas nende harjutuste jaoks aega leida? Sega äri naudinguga! Paljud vanemad loevad oma lastele enne magamaminekut muinasjutte. Pealegi ei armasta seda ajaviidet mitte ainult lapsed, vaid ka iseseisvalt lugeda oskavad koolilapsed ja isegi teismelised. Muidugi pole mõte üldsegi uue info hankimises ilma pingutamata – paljud lapsed kuulavad hea meelega samu lugusid mitu korda järjest. See on lihtsalt vanematega suhtlemise aeg, millest tänapäeva lastel enamasti puudub. See on asjakohane ka täiskasvanutele, näiteks abikaasadele - peaasi, et valitud kirjandus oleks mõlemale huvitav.

Väljend "ekspressiivne lugemine" hakati aktiivselt kasutama 19. sajandi keskpaigas ja viitas kirjandusliku väljendusoskusele ja selle oskuse lastele õpetamise distsipliinile. Ekspressiivne lugemine on oskus väljendada sõnades aistinguid ja peegeldusi, mis täidavad ülimalt kunstilist tööd, näidates esitaja individuaalset hinnangut autori loomingule.

Ekspressiivne lugemine hõlmab mälu järgi ettelugemist või raamatust lugemist, järgides samal ajal kirjandusliku häälduse põhimõtteid. Samas väljendub teose kujundlik ja ideoloogiline olemus kõige täielikumalt. Ekspressiivset lugemist kasutatakse keele õpetamise tehnikana.

Lugemist iseloomustavad neli kriteeriumi:

• Sujuvus on lugemise kiirus. Määrab loetava teksti tajumise (mõistmise). Sujuvust mõõdetakse tavaliselt minutis loetud sõnade või märkide arvuga.
• Korrektsus eeldab rahulikku reprodutseerimist ilma kirjandusteose olemust muutmata.
• Teadvus on autori idee mõistmine, kunstiliste meetodite mõistmine, millega ideed kehastatakse, ja arusaam oma suhtumisest teosesse.
• Lugemise väljendusrikkus kujuneb kirjandusteose analüüsi käigus.

Teksti ilmekalt lugemine tähendab läbipääsu leidmist suuline kõne essees sisalduvaid kavatsusi ja tundeid ausalt ja täpselt edasi anda. See edastusvahend on intonatsioon.

Intonatsioon kujutab endast suulise kõne komponentide (tempo, heli, rõhk, rütm, pausid) koostoimet. Komponendid toetavad üksteist. Nendevahelise suhtluse loovad teksti sisu ja emotsioonid, eesmärk, mille autor lugejale seab.

Väljendusliku lugemise õpetamise põhimõtete tunnused

Ekspressiivse lugemise põhimõte on kompositsiooni kunstilise olemuse ja kavatsuste mõistmine. Oluline on tuvastada, mil määral on tekst kuulajatele selge. Ülesandest, lugemisel taotletavast eesmärgist arusaamine aitab lugemist tõhusaks muuta. Teose edastamise edukus sõltub suuresti lugeja kõne ilust, kirjaoskusest ja heledusest. Sisu võimaldab täpselt tuvastada, milliseid vahendeid teksti edastamisel kasutada.

Ekspressiivne lugemine hõlmab järjekindlat ja töömahukat tööd teose kavatsuse, tunnete ja sisu edastamise vahendite kallal. Oluline on õige hingamine, häälikute selge hääldus ja oskused kõne kaudu emotsioone täpselt edasi anda.

Ekspressiivne lugemine hõlmab heleduse vahendite kasutamist, näiteks:

• Intonatsioon.
• Loogiline stress.
• Paus.
• Tempo.
• Kõrgus ja hääle tugevus.

Intonatsioon

Intonatsiooni ja selle elementide tähtsus lugemisel on väga suur, seetõttu tuleks kõne ekspressiivsuse kujundamisel seda teha Erilist tähelepanu pöörake tähelepanu intonatsiooni heleduse arendamisele.

Intonatsiooni komponendid:

• Jõud, mis avaldub stressis ja määrab suulise kõne dünaamika.
• Suund, mis määrab kõne meloodia ette ja mida näitab hääl, mis järgneb erineva kõrgusega helidele.
• Toon või tämber, mis määrab emotsionaalse värvingu.
• Kiirus, mis väljendub pikemas kõnes ja pausides. Määrab ette kõne rütmi ja tempo.

Õpetaja, koolilapse ja näitleja kirjandusteose ettekandmine on erinev, kuna nende jaoks on väljendusvõime tingimused erinevad. Näitleja valdab suurepäraselt oma häält ja muid vahendeid, samuti on tal võimalus lugemiseks põhjalikult valmistuda. Õpilasele esitatakse muid nõudeid. Vaadates videoid professionaalsete lugejate esinemistest, saate õppida lugema teost õige intonatsiooniga.

Ekspressiivse lugemise põhimõtted

Ekspressiivse lugemise reeglid on soovituste kogum, mis aitab oskusi kiiresti ja tõhusalt arendada kirjanduslik lugemine koolilaste seas. Lugemisõpetus on suunatud raamatu käsitsemiskultuuri arendamisele ning sisaldab soovitusi ettevalmistamiseks ja õigeks lugemiseks.

Ekspressiivse lugemise tund peaks äratama huvi kirjandusliku loovuse vastu ja kasvatama armastust kujundlike sõnade vastu.

Näpunäiteid lapsevanematele lapse lugemishuvi arendamiseks

• Lapsele tuleks osta värvika kujundusega ja põneva sisuga raamatud.
• Tähtis pole lugemise kestus, vaid sagedus. See tähendab, et parem on lugeda mitu korda 15 minutit kui üks kord poolteist tundi. Eelistatav on lapsele õrn lugemisrežiim - lugege kolm rida, puhake.
• Raamatuga suhtlemise harjumuse kujundamiseks peate lapsele iga päev ette lugema.
• Loetud teost tuleks perega arutada ja lapsele autorist rääkida.
• Teose meeldejätmisel tuleb teksti veidi muuta, see aitab mõista, kas lapsele jääb sisu hästi meelde.
• Nõustage last oma lapsepõlvetööde kohta, jagage oma muljeid nendest.
• Ostke raamatuid autoritelt, kes teie lapsele meeldivad, ja looge oma raamatukogu.

Palju aastaid hiljem, juba täiskasvanueas, seostab laps raamatuid lähedaste ja kallite inimestega, oma kodu soojusega.

Memo vanematele

• Lugemine on sissepääs teadmiste maailma, see on lapse kooliedu tagatis.
• Laps armastab raamatuid ainult tänu kooli ja pere ühisele pingutusele.
• Tutvuge ekspressiivse, ladusa ja teadliku lugemise peamiste nõuetega.
• Soovitatav nimekiri aitab teil lapsele raamatuid valida.
• Oma lasteraamatukogu võimaldab teil sõpradega raamatuid vahetada, mis aitab suurendada lugemishuvi.

Lastekirjanduse teoste ning lastekirjanike ja luuletajate loomingu tundmine hõlbustab vanematel lapsele raamatute valimist. Sellised teadmised on samuti asendamatud lahutamatu osaõpetaja või kasvataja, lastega töötamise spetsialisti professionaalsus ja pädevus.

Distsipliin “Lastekirjandus koos väljendusrikka lugemise töötoaga” on mõeldud lapsevanematele ja õpetajatele lasteluuletajate ja -kirjanike kirjandusteoste tutvustamiseks. Õppeaine eesmärk on parandada laste analüüsioskusi kirjandusteosed, käsitletakse kirjandusliku lugemise tähtsust lapse isiksuse kujunemisel.

Distsipliini “Lastekirjandus koos ekspressiivse lugemise töötoaga” struktuur on ajalooline, kronoloogiline viis lastele mõeldud kirjanduse materjali esitamiseks. Selle juurde kuulub ka loogikal põhinev ekspressiivse lugemise töötuba.

Õpilaste lugemisjuhend

Memo nr 1: Lugemisreeglid

• Lugemisele tuleb kulutada vähemalt veerand tundi päevas, mugavalt istudes, eelistatavalt mitte lamades.
• Kui loete teleriga või muusikaga, on raske aru saada, millest tekst räägib. Seetõttu peaksite teleri, muusika välja lülitama ja eemaldama kõik objektid, mis teie tähelepanu hajutavad.
• Lugemisel pole vaja kiirustada ja keskenduda ajale, muidu jääb teksti või luuletuse mõte ebaselgeks ja libiseb käest.
• On vaja teha pause, pause ja treeninguminuteid.
• Peate analüüsima teose tegelaste tegevust ja tegevust ning tegema ise järeldused. Arutage loetut sõpradega.
• Märkige koht, kus lugemine katkes, asetades lehtede vahele järjehoidja.
• Meelelahutuslik ja huvitav info Saate selle märkmikusse üles kirjutada. See on tulevikus kasulik.

Pettusleht nr 2: väljendusrikas lugemine

Ilmekas lugemine on võimatu ilma teose sisu tähendust mõistmata.

• Säilitage lugemisel õige tempo ja rütm. Siin pole vaja kiirustada.
• Diktsioon – hääldus peaks olema arusaadav, vali ja selge.
• Kui on kirjavahemärke, tehke kindlasti paus.
• Loogilist rõhku kasutades tõsta esile kirjandusteose võtmesõnad.
• Luuletustel või tekstil peaks lugemisel olema emotsionaalne varjund.
• Nõutav on loetava luuletuse või proosa sisu mõistmine.

Memo nr 3: Õige töö raamatuga

Gümnaasiumiõpilaste jaoks on erakordselt oluline oskus töötada raamatuga õigesti ja töödelda trükitud allikatest pärinevat teavet. Suutmatus raamatuga töötada mõjutab teie sooritust koolis, kuna kodutööd ja tunnitööd võtavad palju aega. Selline asjade seis toob kaasa õpilase väsimise ja väheneb võime teadmisi omastada.

• Vajalik on arendada õige, ladusa, mõtestatud lugemise oskust.
• Ilmekas lugemine. Lugege teksti või luuletusi, määrake loomise põhiidee, leidke üksikud elemendid sisus ja nende semantilises tähenduses, lugege uuesti.
• Määrake tegevuste kronoloogiline järjekord kirjandusteoses.
• Õppekavavälised tegevused hõlmab loetud teoste päeviku pidamist, õpetaja soovitatud raamatute nimekirja kasutamist ja oskust salvestada teose tiitellehelt andmeid.

Luuletuse ilmekas ettelugemine

Luule parim viis Annab lapsele arusaamise ekspressiivse lugemise olemusest. Kui hea lugeja loeb ette luuletusi või tekste, mis on talle ammu tuttavad, hakkavad kuulajad neid uutmoodi mõistma. Need lähevad sõnu lausuva inimese meeleolusse.

Näitlejad loevad tänu oma andele, teadmistele ja professionaalsetele oskustele luulet, köites publikut. Kuulsate kunstnike etteastete videoid hoolikalt vaadates saate laenata huvitavaid võtteid luule ja proosa lugemiseks.

Kirjanduse tund koolis on mõeldud selleks, et äratada huvi kunstiliste, kujundlike sõnade vastu ja kasvatada armastust raamatute vastu. Ekspressiivne lugemine on oluline oskus, mis võimaldab teil edastada kuulajatele teose eesmärki ja selle ideoloogilist sisu. Avaldage kirjandusteksti või luule tegelaste tunnete, kogemuste ja aistingute peenemaid nüansse. Professionaalsete lugejate etteastete videod aitavad teil teksti lugemise ajal leida viisi, kuidas tungida kuulajate südamesse.

Õpik eriala üliõpilastele nr 2101 “Vene keel ja kirjandus”

"Valgustus", Moskva, 1977

OCR Detskiysad.Ru

Raamat on antud mõningate lühenditega

Ekspressiivne lugemine kui kunstilise lugemise kunst koolikeskkonnas. Metoodikute seas tekib mõnikord vaidlus selle üle, mis on ekspressiivne lugemine, meetod või tehnika? Meile tundub, et selline küsimuse sõnastus on põhimõtteliselt vale. Ekspressiivne lugemine on sama iseseisev kunst nagu muusika või maalikunst. Kuid kõiki neid kunstiliike saab kasutada keele ja kirjanduse uurimisel. Ainus erinevus seisneb selles, et ekspressiivse lugemise kasutamine on vajalikum ja viljakam kui mis tahes muu kunstiliigi kasutamine. Selle kasutamine keele või kirjanduse õppimise protsessis võib igal konkreetsel juhul olla kas tehnika või meetod. Kui õpetaja, selgitades lauset homogeensete liikmetega ja soovides näidata loendavat intonatsiooni, loeb lauset ilmekalt ette, on see lihtsalt tehnika. Kui teost analüüsitakse, et õpetada õpilasi seda ilmekalt lugema, toimib väljenduslik lugemine meetodina.

Kui ekspressiivset lugemist ei peeta kunstiks, kaotab selle harjutamine oma eluandva mõju pedagoogilisele protsessile ja viib õpilaste mälu risustamiseni formaalsete intonatsioonireeglitega. Selle tulemusena valitseb klassis töövaimustusest elevuse asemel igavus.

Mida lähemale jõuab klassiruumi lugemine meistrite kunstilisele lugemisele, seda parem. Kuid meistrite lugemine (grammofonil või lindistusel), mis on oluline täiendus, ei saa asendada õpetaja ja õpilaste lugemist. Lisaks sellele, et viimane veenab koolilapsi, et väljendusrikas lugemine on neile kättesaadav, võimaldab õpetaja ja sõprade lugemine jälgida loominguline tee kuhu nad kavatsesid minna. Väga oluline on ka lugemisvigade analüüs. Ühesõnaga, meistrite lugemise tajumine, mis on õppimise oluline element, ei saa asendada õpetaja ja õpilaste loovust.

Väljendusliku lugemise meetodite seos kirjanduse õpetamismeetoditega ja emakeel. Erinevalt revolutsioonieelsest ajast polnud ilmekas lugemine nõukogude koolides kunagi eraldi õppeaine. Seda kasutati kirjandustundides, vene keele tundides ja klassivälises tegevuses. Seetõttu käsitleti vene (ema)keele õpetamise metoodikas ja kirjanduse õpetamise metoodikas ka mõningaid väljendusliku lugemise metoodilisi küsimusi. Seda meetodite ühendamist ei tohiks tulevikus häirida.

Ekspressiivse lugemise õpetamine kirjandustundides muudab kirjandusliku analüüsi emotsionaalsemaks, süvendab kirjandusteose tajumist, viib arusaamiseni kirjandusest kui sõnakunstist ja äratab kirge, ilma milleta pole võimalik täieõiguslik kirjanduse õpetamine.

Ekspressiivse lugemise kasutamine emakeele õppimise protsessis avab õpilastele kõne kõlalise poole, näitab kirjaniku oskusi, aitab mõista intonatsiooni ja süntaktilise struktuuri vahelist seost ning parandab märkimisväärselt suulise kõne kultuuri. Ekspresslugemist on otstarbekam õpetada koos kirjanduse ja keeletundidega ka seetõttu, et selline koolitus võib toimuda kogu perioodi vältel. koolikursus. Oskuste ja võimete valdamine toimub järk-järgult, tekitamata lastele ja noorukitele lisaraskusi. Nendel põhjustel on vajalik tihe seos kirjanduse ja vene keele õpetamismeetodite ning ekspressiivse lugemise meetodite vahel.

Ekspressiivse lugemise meetodite arendamise viisid vene revolutsioonieelses koolis. Õpilastele ekspressiivse lugemise, st kirjandusteoste teksti valjuhäälse hääldamise oskuse õpetamine on pikk arengutee. Selle määrasid kirjandusteoste iseloom, professionaalse kunsti arengutase ja ühiskonna poolt koolile seatud ülesanded.

Me ei tea kooli, mis ei õpetaks kirjandustekste lugema. Juba Vana-Kreeka muusikakoolis õppisid nad Homerost ja teisi luuletajaid. Teksti ei lugenud lihtsalt ette, vaid luges ette esmalt õpetaja, seejärel õpilane. Tähelepanu ei pööratud mitte ainult õigele hääldusele, vaid ka harmooniale ja rütmile. Retsiteerimise õpetamine oli orgaaniliselt ühendatud muusika õpetamisega. Tavaliselt õpetas nii muusikat kui ka ettekandmist sama õpetaja. Aristoteles ja teised kreeka autorid tunnistavad seda seost muusika ning laulu ja kõne vahel. Vene koolis kuulus suulise kõne õpetamine ja eriti kirjanduslike tekstide hääldamine pedagoogilise protsessi juurde alates kooli olemasolust Venemaal. Vanavene kirjandust peetakse tavaliselt raamatukirjanduseks, kuid see oli ka helikirjandus.

Ammu enne kirjutamise ja raamatukirjanduse tekkimist Venemaal oli idaslaavlastel rikkalik ja mitmekesine suuline luule. A. M. Gorki nimetas teda "raamatukirjanduse rajajaks". Muinasjutte, ütlusi, vanasõnu, lüürilisi ja rituaalseid laule esitasid mitteprofessionaalid. Varajase feodaalriigi kujunemise ajaks kerkisid esile professionaalsed esinejad - buffoonid, guslar-lauljad, jutuvestjad.

Kirjaliku kirjanduse tulekuga jätkas rahvaluule areng, rikastus uute žanritega, suhtles kirjaliku kirjandusega. "Kunstiline loovus paistis suulises luules teiste loovusliikide seas silma varem kui kirjalikus ja selles mõttes tõusis suuline luule tervikuna kirjutamisest kõrgemale."

Sellised žanrid nagu jutlus olid mõeldud peamiselt suuliseks edastamiseks. Kuid õpetusi, pühakute elusid ja psalme loeti ette mitte ainult kirikus, vaid ka peredes.

Paljud teadlased usuvad, et hiilgav luuletus "Igori kampaania" loeti ette. Nii algasid autori lugemised isegi Kiievi Venemaal.

Õigeusu jumalateenistus on kompositsioon, milles laulmine on ühendatud kõnega, kusjuures viimane on olemuselt poollaulmine ja kõlab tonaalselt lauluga. Seetõttu õpetasid nad koolides poollaulu lugemist.

17. sajandit vene kultuuri ajaloos iseloomustab kiriku mõju nõrgenemine ja "ilmalike" elementide tugevnemine. Taasühendamine Ukrainaga viis lähenemiseni Ukraina ja Valgevene kultuurile ning nende kaudu – lääne kultuurile. Pedagoogikas on tehtud märkimisväärseid edusamme, erilist tähelepanu on pööratud suulise kõne kultuurile. Selles mõttes on kõige huvitavamad kahe silmapaistva kirjaniku ja õpetaja - Epiphany Slavinetsky ja Polotski Simeoni - avaldused.

Kuid juba enne neid töötati vene koolis välja teatud lugemisreeglid. Soovitati lugeda “selgelt, puhtalt, kõvasti”, piisavalt kõvasti, aga mitte kõvasti (“ei karju valjult ega vaikselt”), deklameerida salmi haaval, pauside ajal õhku saades (“mitte hurt, vaid kindlalt, kolm või vaikselt”). neli rida vaimus ja rääkige täpselt reas"), enne lugemist hingake ("iga sõna on vaimuga pitseeritud"). Sellised reeglid on toodud psalmide lugemise juhendites (“määrustes”). Nagu näete, on kõnetehnika reeglid mõistlikud ja lähedased neile, millest me praegu kinni peame.

Epiphany Slavinetsky viitab oma essees “Laste kommete kodakondsus” sellele, et rääkida tuleks meeldiva, mitte karjuva häälega, kuid mitte vaikselt, et mitte sundida vestluskaaslast tähelepanelikult kuulama. Kõne ei tohiks olla väga kiire, "et see ei eelneks mõistusele".

Meil on õigus pidada Polotski Siimeoni mitte ainult silbiluule, vaid ka vene ilmaliku kunstilise lugemise rajajaks. Laste harimisel ja kasvatamisel omistab Polotsk suulisele kõnele suurt tähtsust. Ta soovitab pedagoogidel juba lapse esimesel seitsmel eluaastal pöörata tähelepanu tema õige, selge kõne kujunemisele ning edaspidi teismelise kõnet senisest enam täiustada. kõrge tase. Sellele on suures osas pühendatud Polotski kogumik “Rhythmologion”, mille autor kavatses “noortele teadust tutvustada, et nad teaksid, kuidas väärikalt rääkida”.

Vaatamata religioossetele motiividele ja vagadele juhistele pidas Polotski oma teoseid ilmalikeks.

"Seal proovisin riime tõlkida,

Ärge laske kirikus sellisel lugemisel juhtuda,

Aga ma loen sageli majades.

Kõik Polotski Simeoni tervitused ja muud salmid on selgelt välja töötatud valjusti lausumiseks. Neid lugesid luuletaja ise, tema õpilased ja teised.

Sel ajal ilmus esmakordselt mõiste "deklamatsioon". Etlemine asendas laulmist, millele Polotski lootis „Riimiva psalteri” loomisel. Seejärel määras Polotsky kindlaks paljud uue kunsti reeglid. Seda tuleks peast ette lugeda. Ta väljendab nii sügavat mõtet nagu tõe vajadus kunstis: "Ärgu nad räägigu tõele vastupidiselt." Lugeja peab edastama mitte sõnu, vaid mõtteid, et olla "mitte sõnade püüdja, vaid mõistuse otsija".

Nagu näeme, ei toonud Polotski Siimeon mitte ainult väljenduslikku lugemist vene koolkonna praktikasse, vaid andis ka palju metoodilisi juhiseid, mis põhinesid tõe- ja iluihalusel, kuid tõde ja ilu mõisteti tol ajal mitmeti. vastuolus meie kaasaegsete arusaamadega.

Kooliteatril oli oluline roll õpilaste kõnekultuuri kasvatamisel. Moskva akadeemias, aga ka Kiievi-Mohyla Akadeemias, mille kogemust esimesed laialdaselt kasutasid, ei olnud koolietendused "amatööretendused". Need lisati pedagoogilisse süsteemi kohustuslike tundidena, mitte ainult usuõpetuse ja propaganda vahendina, vaid ka õpilaste kõnekunsti õpetamiseks.

Kooliteatri repertuaar oli kirev. Näidend sisaldas vahepalasid, mille esitamine nõudis mängijatelt iseloomu ja rahvakeelt. Ette loeti näidendite tekst ise. Proloogide ja epiloogide esitamine oli oma olemuselt eriti rõhutatult deklamatiivne.

Nii jõudis ilmekas lugemine vene kooli ja haridussüsteemi praktikasse 17. sajandi teisel poolel. samaaegselt silbi värsimise arenemisega. Seda seostati teatrikunstiga.

Peeter I reformid viisid kirjanduse ja kooli "maailmalisuseni", see tähendab nende olulise vabanemiseni kiriku mõjust ja muutumiseni ilmalikeks, mis allusid riiklikele huvidele ja valitseva klassi - aadli - huvidele.

Alates 30ndatest. XVIII sajand Prantsuse mõju mõjutab üha enam vene kultuuri ja kirjandust ning vene teatrit. Minevikust tulev meloodilisus põrkab teatris kokku prantsuse deklamatsioonistiiliga.

Koolipraktika hõlmab ettelugemise õpetamist. Haritud aadlikule peetakse deklameerimisoskust kohustuslikuks. Alates 70ndatest XVIII sajand Vene kirjanduses algab klassitsismi allakäik. Samal ajal muutub lavakõne iseloom. Klassikalises deklamatsioonis domineerinud paatose asemel püüavad näitlejad edasi anda inimlike tunnete mitmekesisust. Noored näitlejad toovad lavalt “tundlikkust”, eemalduvad prantsuslikust deklamatsioonistiilist ning nende loomingus ilmnevad üha enam realistlikud tendentsid.

Selle perioodi kõige iseloomulikum kuju oli Plavilštšikov. Uus suund mõjutas üldharidusasutuste õpilaste ettelugemist. Plavilštšikov polnud mitte ainult näitleja, vaid ka õpetaja. Ta õpetas Peterburi kaevanduskorpuses, kus õpetas retoorikat ja kirjandust “oma stiili järgi” ning hiljem Moskvas ajalugu kl. sõjakool ja õpetas Moskva ülikooli Noble internaatkooli õpilastele retsiteerimist.

Kaasaegsete mälestused annavad tunnistust teatri tohutust mõjust noortele. Teatris nägid noored kõnekunsti näiteid, mida nad jäljendasid. Samal perioodil ilmusid ajakirjades esimesed deklamatsiooni käsitlevad artiklid. 19. sajand tõi hariduse vallas kaasa olulisi muutusi. 1804. aasta liberaalne “haridusasutuste harta”, Tsarskoje Selo lütseumi ja teiste kõrgkoolide korraldus tähistasid üldist nihet hariduse vallas.

Selle perioodi kirjanduses sai koos väljuva klassitsismi ja sentimentalismiga üha mõjukamaks romantism, peamiselt Žukovski luule. Üks realistliku liikumise rajajaid I. A. Krylov avaldab ka oma muinasjutte. Kirjandusteoste lugemine muutub järjest laiemaks ja muudab oluliselt selle iseloomu autori lugemiste mõjul. Suureks sammuks lihtsuse ja loomulikkuse suunas olid I. A. Krylovi autori lugemised. "Ja kuidas see Krylov loeb," imetleb üks tema kaasaegne, "selgelt, lihtsalt, ilma pretensioonita ja vahepeal, erakordse väljendusrikkusega, sööbib iga salm mällu."

Paralleelselt autori lugemisega levis üha laiemalt näitlejalugemine. Selles lugemises näeme selgelt suunamuutust, mis on tihedalt seotud teatrikunsti kasvu ja selle arenguga. Suurim roll M. S. Shchepkin mängis rolli realismi arengus Vene teatris. Iha rahvusliku ja realistliku kunsti järele sai alguse 18. sajandi lõpus. ammu enne Štšepkinit - Plavilštšikovi teoreetilistes artiklites, mitmete näitlejate loomingus. Kuid Štšepkin määras suurima järjekindluse ja terviklikkusega kindlaks vene teatri arenguteed, ennustades tulevikku viiskümmend aastat ette. Temas kohtame esimest korda mõistet “deklamatsioon” ebaloomuliku, nigela häälduse tähenduses. Välismaa teatrite kohta kirjutab ta: "Seal, kus tunne ja kirg peaksid kõnelema, kuulsin kõikjal deklamatsiooni, samu päheõpitud toone."

Suurim mõju Venemaa kõnekunsti arengule oli 20.-30. A. S. Puškin. A. S. Puškin armastas teatrit, mõistis peenelt teatrikunsti ja nägi selgelt selle edasise arengu teid. "Kirgede tõde," kirjutas A. S. Puškin, "tunnete tõepärasus eeldatavates oludes - see on see, mida meie mõistus dramaatiliselt kirjanikult nõuab." Ja seda öeldi ajal, mil Vene teater alles otsis võimalusi selle tõepärasuse saavutamiseks. Sada aastat pärast A. S. Puškinit võtab K. S. Stanislavski üheks peamiseks nõudeks, mille poeet teatrikunstile sõnastas.

A. S. Puškini autori lugemised näitasid kõlava sõna kunsti edasise arendamise teid. Üks A. S. Puškini kaasaegne, meenutades poeedi oma tragöödia “Boriss Godunov” lugemist, kirjutab, et pompoosse jumalakeele asemel kõlas lihtne, selge, tavaline ja samas poeetiline ja paeluv kõne (M. P. Pogodin. Mälestustest Puškin). Kuid ilmselt luges A. S. Puškin oma teoseid erineval viisil, luuletusi - mõnevõrra meloodiliselt. Kuigi Puškin luges väikestes ringides, tekitas tema lugemine matkimist. Võib jälgida Puškini lugemisstiili mõju tema kaasaegsetele ja neist ka järgmistele põlvkondadele. "Lev Sergejevitš Puškin," meenutab Yu. P. Polonsky, "luges luulet suurepäraselt ja kujutas ette, kuidas tema kadunud vend Aleksandr Sergejevitš neid luges. Sellest järeldan, et Puškin luges oma luuletusi justkui lauldes, justkui tahtes kuulajale edasi anda kogu nende musikaalsust. Selle luuletajate traditsiooni, kes esitavad oma luuletusi pooleldi lauldes, võtsid omaks järgmised luuletajate põlvkonnad. Nii näiteks luges I. S. Turgenev luulet. Meloodilisuse on säilitanud ka mõned tänapäeva poeedid.

Seega eksisteerisid sel perioodil erinevad suunad kõrvuti ja võistlesid näitlejatöös ja autorilugemises. Deklameerimist jätkasid klassitsist Dmitrijevski ja sentimentalist Gnedich, uue suuna määras Puškini, Krõlovi, kunstnike Semenova, Martõnovi, Sosnitski ja eriti Štšepkini lugemine. Kõik see mõjutas kahtlemata ka kirjandusteoste lugemise korraldust koolis.

IN õppeasutused Selle perioodi x: aadelkorpus, Tsarskoje Selo lütseum, internaatkoolid, aadlike neidude instituudid ja gümnaasiumid - kirjandust iseseisva õppeainena polnud, õpetati “vene rahu”, mis hõlmas grammatikat, retoorikat ja kirjandust. Peamine ülesanne oli õppida proosas ja luules kirjutama. Samal eesmärgil korraldati ringe ja üliõpilasseltse. Ringkondade ja seltside koosolekutel oma ja eeskujulike teoste ettelugemised, samuti kõikjal vastu võetud avalik esinemine Pidulikel üritustel sundisid õpilasi õpetajad pöörama erilist tähelepanu suulise kõne ning avaliku esinemise ja kirjandusteoste lugemise oskusele. Õpetajate hulgas oli osavaid lugejaid, näiteks Puškini õpetaja Košanski.

Samal ajal levib deklamatsioon haridusasutuste pedagoogilises praktikas ja perekasvatuses üha laiemalt, nagu näitab 1832. aastal Peterburis ilmunud käsiraamat “Retsitatsiooniharjutused 8–10-aastastele lastele”. Luulekogu päheõppimiseks ja ettelugemiseks hariduslikel eesmärkidel" Koostaja kaasas käsiraamatusse nii vanade luuletajate kui ka kaasaegsete luuletusi. Autor soovitab mõningaid meeldejätmise meetodeid ja annab "deklamatiivse analüüsi kogemuse", sidudes meeldejätmise ekspressiivse lugemise õppimisega. Et lugemine oleks sisukas, on vaja pöörata tähelepanu eelkõige luuletaja positsioonile, mõista fraaside tähendust, asetada rõhuasetus, anda sõnadele psühholoogiline põhjendus. Nagu näete, annab tundmatu autor mitmeid väga olulisi ja õigeid nõuandeid.

Aleksander I valitsusaja teisel poolel alanud reaktsioon, sealhulgas hariduse vallas, tugevnes Nikolai I ajal, eriti pärast 1848. aastat, kuid see ei suutnud peatada ühiskondliku mõtte arengut. Arenes ka pedagoogika; kuigi aeglaselt, kasvas õppeasutuste arv. Kõigist pingutustest hoolimata ei suutnud Nikolai I ja tema valitsus progressiivset mõtet lämmatada. 40ndatel 19. sajandil sai vene kirjanduses domineerivaks suunaks kriitiline realism – looduskool.

Sellest ajast peaks algama kunstilise lugemise ajalugu. Esmakordselt korraldatakse poeetiliste teoste avalikke ettelugemisi mitte salongides ja elutubades, vaid suhteliselt suurtes auditooriumides. Ettelugemistega esinevad peamiselt teatrinäitlejad eesotsas M. S. Štšepkiniga. Kaasaegsed väitsid, et Shchepkin "arvas ja mõistis mängu ja retsiteerimise kombinatsiooni saladust", see tähendab, et ta asus erilise kunsti - kunstilise lugemise - loomise teele. Nad vastandasid Štšepkini esitust tavapärasele näitlejalugemusele.

N.V. Gogol pakkus suurt tuge tärkavale uuele kunstile. Ta ise oli suurepärane lugeja. Teda kuulnud inimeste tunnistuste kohaselt luges Gogol jäljendamatult. Kuid lugeja Gogoli kõned polnud nii olulised kui tema teoreetiline artikkel “Vene luuletajate lugemine avalikkuse ees”. "Meie keel, mis näib olevat loodud oskuslikuks lugemiseks, sisaldab ühes ja samas kõnes kõiki helide varjundeid ja kõige julgemaid üleminekuid ülevast lihtsale," kirjutab Gogol, "samuti aitab lugeja harida. ” Gogol soovitab lugeda ennekõike luuletajaid: "Ainuüksi oskuslik lugemine võib luua neist selge arusaama." "Lüürilise teose õiglane lugemine," kirjutab N. V. Gogol, "pole tühiasi: selleks peate seda pikka aega õppima; tuleb siiralt jagada luuletajaga seda kõrget tunnet, mis tema hinge täitis; peate selle iga sõna oma hinge ja südamega tunnetama – ja siis astuma ette, et seda avalikult lugeda. See näit ei tule üldse valju, mitte palavuses ja palavikus. Vastupidi, see võib olla isegi väga rahulik, kuid lugeja hääles on kuulda tundmatut jõudu, tõeliselt puudutatud sisemise seisundi tunnistajat. Seda jõudu edastatakse kõigile ja see sünnitab ime: šokeeritud saavad need, keda luulehelid pole kunagi vapustanud. Just täpselt ja gogolilikult kujundlikult ja ilmekalt on see, mida lugeja peaks teose avalikuks lugemiseks valmistudes tegema. Kuidas seda aga saavutada, kuidas “luuletajaga siiralt jagada seda kõrget tunnet, mis tema hinge täitis”? Selle probleemi lahendus on kunstilise lugemise meetodi ja ekspressiivse lugemise meetodi kogu olemus.

1843. aastat, mil algas kirjandusteoste avalik ettelugemine, peetakse Venemaal kirjandusliku lugemise sünnikuupäevaks, 1943. aastal tähistati selle sündmuse sajandat aastapäeva.

40ndatel 19. sajandil muutus oluliselt kirjanduse õpetamine keskkoolides. Alates 1833. aastast on programmis ilmunud kirjandusloo rubriik, mis esitles esialgu kuiva nimekirja autoritest ja teostest. See korraldus ei rahuldanud edasijõudnud õpetajaid. Tasapisi lülitatakse teoste lugemine pedagoogilisse protsessi ja seega tekib küsimus, kuidas lugeda.

Esimene süstemaatiline vene keele ja kirjanduse õpetamise käsiraamat oli F. I. Buslajevi raamat "Vene keele õpetamisest". Selles räägib autor esimest korda ettelugemise kvaliteedist kui kohustuslikust vene keele õppimisel. F. I. Buslaev arendab küsimusi nii kirjanduse õpetamise meetodite kui ka vene keele õpetamise meetodite kohta. Ta seab ühe eesmärgi - oma emakeele, “kodukeele” igakülgse valdamise ja allutab sellele nii keeletöö kui ka kirjandusteoste lugemise. "Õppides oma emakeelt, saame oma rahva tõelisteks partneriteks ja nende vaimu pärijateks, nii et igaüks, kes on oma keeles haritud, võib öelda: mina olen rahvas." Vastavalt Buslajevi "meetodile", mida ta nimetas "geneetiliseks", mis põhineb "lapse kaasasündinud kõneande järkjärgulisel arendamisel", püüab ta "koos keelega kujundada ja arendada kõiki vaimseid võimeid". Õpilane valdab lugemise, rääkimise ja kirjutamise kunsti. Selles kombinatsioonis on lugemine juht. “Kõige parem ja tõeseim, mida erinevatest pedagoogilistest arvamustest gümnaasiumis kirjanduse õpetamise kohta välja saame, on see, et meil on vaja kirjanikke lugeda. Lugemine on aluseks teoreetilistele teadmistele ja praktiline oskus ja praktilisi harjutusi."

Väga väärtuslikud on Buslajevi nõuanded, mis on suunatud tol ajal laialt levinud ummistamise vastu. „Ma räägin ainult peast õppimise ja mitte peast teadmise vastu. Olen näinud inimesi, kes pole kunagi midagi pähe õppinud ja teadsid palju mälu järgi. Lugemise ja kuulamise ja siis uuesti lugemise ja uuesti kuulamise nauding viib nii põhjalike teadmisteni, mida saab vajadusel kergesti pähe viia. Seetõttu peab õpetaja juhendama õpilast, kuidas õpetada mälu järgi, peab temaga koos pähe õppima ja sellega vältima õpilase sattumist summutusmehhanismi. See peaks aitama tal süveneda teose sisemisse seosesse ja iga lause sisusse, kui vajalikusse lülisse eelneva ja järgneva vahel.“

Teisisõnu soovitab Buslajev hakata teksti valdama õpetaja juhendamisel, et selle aluseks oleks sügav arusaam teosest tervikuna ja igast fraasist. Kõik need soovitused on kaasaegsele õpetajale väga kasulikud. Buslajev ei alahinda meeldejätmist kaugeltki, vastupidi, ta nendib: "Mälu mitte ainult ei kahjusta mõistust, vaid isegi aitab seda ja lastel asendab see sageli mõistust ennast."

Pidades päheõppimist eelkõige kõne arendamise vahendiks, eelistab Buslajev luulele proosat. «Proosale tuleks rohkem tähelepanu pöörata kui luulele. Luuletus toetab oma välise vormiga peast õppimise mehhanismi ja juhib õpilast salmilt värsile vaid vormiliselt, mitte sisemiste seoste kaudu.

Võib arvata, et Buslajev piirdub vaid “arusaadava”, s.t tänapäeva terminoloogias loogilise lugemisega. Tõepoolest, ta kirjutab: "Suurim viga on sundida õpilasi oratoorselt lugema seda, millest nad täielikult aru ei saa; see viib maniersuseni ja rikub tunde pettusega." See on hoiatus mängimise eest, mitte emotsionaalsus. Buslajev mõistab täisväärtusliku kunstilise lugemise teel seistes raskusi: „Põnev teatrilugemine jääb gümnaasiumi vastutusalast välja, esiteks seetõttu, et õpetajate endi hulgas pole palju häid lugejaid, ja teiseks dramaturgiline lugemine, mis siiski teeb. Positiivsete seaduste puudumine ei saa olla range teaduse teema. Kuid Buslaev loodab, et lõpuks ei loe õpilased mitte ainult "mõistlikult", vaid ka "tundega". Õpetaja "peab õppima selgeks ja tähendusrikkaks lugema, tunne tuleb iseenesest." Soovitatav tee on igati õige ja meie vaatevinklist: mõistmisest tunnetamiseni. "Kui õpetaja oskab graatsiliselt lugeda, on tema eeskuju õpilastele teejuhiks." Nagu näeme, ei põhjendanud F. I. Buslaev mitte ainult ekspressiivse lugemise vajadust, vaid andis ka palju metoodilisi juhiseid selle rakendamiseks koolis, ehkki termin "ekspressiivne lugemine" ilmus metoodilises kirjanduses hiljem. On põhjust pidada Buslajevit esimeseks metoodikuks, kes arendas ekspressiivse lugemise küsimusi, ning dateerida ekspressiivse lugemise kasutamise algust vene koolides 1840. aastasse, mil ilmus Buslajevi raamat, mitte aga 70ndatesse, nagu tavaliselt. märgitud.

50-60ndate teine ​​pool. - suure ühiskondliku liikumise aeg Venemaal, mil kõik sotsiaalsed küsimused tõstatati väga teravalt. Üks olulisemaid oli hariduse küsimus. Juhtidee, mida jagasid kõik selle perioodi edasijõudnud õpetajad ja kirjanikud, oli inimese harimise idee selle sõna laiemas tähenduses.

Pedagoogikas ja metoodikas oli neil aastatel otsustav roll K. D. Ushinskyl. Pidades rahvust hariduse aluseks, pööras Ušinski suurt tähelepanu oma emakeele õppimisele ja pööras erilist tähelepanu lapse "kõneande" arendamisele. Ta seab vene õpetajatele eeskujuks Saksa ja Šveitsi koolid, kus „suulise kõne harjutused algavad lapse kooli astudes ja lõpevad alles lahkudes; neis koolides pööratakse suulisele kõnele isegi rohkem tähelepanu kui kirjalikule kõnele. "Meie koolides unustatakse peaaegu alati ära, et emakeeleõpetaja kohustuste hulka ei kuulu mitte ainult õpilaste kirjalik, vaid ka suuline kõne ning lisaks sellele põhineb hea kirjalik kõne peamiselt heal suulisel kõnel."

Ushinsky eristab kahte tüüpi ekspressiivset lugemist: "üks on pühendatud eranditult loogilisele arengule, teine ​​sujuvale ja elegantsele lugemisele." Esmalt loetakse äriartikleid, teiseks ilukirjanduslikke teoseid. "Ladusa lugemise huvides soovitaksin õpetajal kõigepealt välja öelda valitud artikli sisu, seejärel see artikkel ise ette lugeda ja alles seejärel panna õpilased öeldu ette lugema ja mitu korda läbi lugema." Nagu näeme, soovitab Ušinski sarnaselt Buslajeviga õpetada lastele ekspressiivset lugemist õpetajat matkides. Lisaks individuaalsele lugemisele on soovitatav koorilugemine. "Kui õpetaja laulda ei oska, õpetagu ta lastele terve klassiga koos palveid, luuletusi, vanasõnu ette lugema: see võib osaliselt asendada laulmist kui väsinud ja ärritunud klassi kosutust."

Kõik teised 60ndate metodistid. Samuti pidasid nad ekspressiivset lugemist väga tähtsaks, kuid nende artiklid ei toonud esile lugeja kogemust ega pakkunud vajalikku juhised. Seetõttu esines koolipraktikas sageli õpetajate kunstivaenulikku lugemist. Väga tüüpilise näite toob üks Smolnõi instituutidest. Vene keele õpetaja pühendas osa oma tundidest Krylovi muinasjuttude lugemisele. «Ta oli vastusega alati rahulolematu ja näitas igale tüdrukule, kellele ta helistas, kuidas ette kanda. Algas tõeline etendus. Ta kujutas loomi nende nägudes: rebast, kahekordselt painutatud, kissitab niigi viltu silmi uskumatult, hääldas sõnu kõrgelt ja tema saba meenutamiseks viskas ta ühe käe tahapoole, vehkides selja tagant kokku keeratud vihikuga. Kui tegemist oli elevandiga, tõusis see varvastele püsti ja tema pikka tüve pidi näitama kolm märkmikku, rullides torusse ja üksteise sisse pesitsema. Samal ajal loomale otsa vaadates ta kas jooksis ja urises või kehitas paigal seistes õlgu, paljastas hambad.

Ushinsky, kes oli instituudi klasside inspektorina sellist etendust külastanud, ütles õpetajale: „Te olete ilmselt palju kiidusõnu ilmeka lugemise eest kuulnud, aga teil on juba tulemas terve etendus... Grimassi nagu see on isegi kuidagi õpetaja väärikust alandav. Kirjeldatut võiks pidada lihtsalt anekdootlikuks juhtumiks, kuid see juhtub mitte kauges provintsis, vaid Peterburis, kus asus üks tolle aja parimaid Venemaa teater, kus andekad kunstnikud ja kirjanikud ettelugemisi pidasid.

Mälestuste põhjal teame, et see juhtum pole ainus. Selliste faktide peamiseks põhjuseks oli see, et ekspressiivse lugemise propageerimisega ei kaasnenud teabe populariseerimine kunsti enda meetodite ja selle spetsiifika kohta. Neid küsimusi käsitleti 70-80ndatel.

Nende aastate jooksul ilmusid käsiraamatud, mis rääkisid mitte ainult ekspressiivse lugemise kasutamisest, vaid ka kunsti enda seadustest. Varem kasutatud nimetus "ekspressiivne lugemine" on muutunud üldtunnustatud mõisteks.

Ekspressiivse lugemise seaduspärasusi ja tehnikaid käsitlenud raamatute autorid olid V. P. Ostrogorski, P. D. Boborõkin, D. D. Semenov ja D. D. Korovjakov. Esimest korda tõstatavad nad küsimuse õpetaja kui meisterlugeja erikoolituse vajalikkusest. Lugemiskunsti käsiraamatud on adresseeritud nii õpetajatele kui kunstnikele ning nende autorid peavad ilmekat lugemist koolis ja kunstilist lugemist laval sisuliselt samaks kunstiks.

Arvestades ekspressiivse lugemise arengut 80ndatel, eeldatakse tavaliselt oluline viga: nad ignoreerivad varasemat kogemust ja liialdavad lääne võimude mõju vene pedagoogikale. Siin peetakse silmas ennekõike 1879. aastal venekeelses tõlkes ilmunud Legouwe raamatut “Lugemine kui kunst” ega võta arvesse, et Legouwe pärineb Prantsuse teatris domineerinud formalistlikust suunast. Vene teater oli juba kindlalt realistlikul positsioonil ja oli selles osas prantslastest kaugel ees. Lisaks, nagu nägime, Venemaal alates 40ndatest. kunstiline lugemine areneb iseseisvalt, suuresti teatrist sõltumatult.

1872. aastal ilmus P. D. Boborõkini raamat " Teatrikunst” ja aastal 1882 - „Lugemise kunst”. Viimane raamat on pedagoogikakursuste naisüliõpilastele peetav loeng. Maalides ekspressiivse lugemise seisundist nukrat pilti, rõhutab autor kontrasti õpilase üldise arengu ja lugemisoskuse vahel. Ta toob välja vajaduse uurida selle teema pedagoogilist poolt iseseisvana ehk luua professionaalse kunsti seaduspärasustest lähtuv väljendusliku lugemise koolimeetod. Boborykin käsitleb küsimusi õpetaja rolli, individuaalse lähenemise kohta õpilastele, materjali vastavuse kohta esineja isiklikele omadustele, väljendusrikka lugemise tähtsuse kohta, "eeskujulike teostega" tutvumise kohta.

V. P. Ostrogorski teostel oli suur mõju ekspressiivse lugemisviisi kujunemisele ja väljendusliku lugemise kasutamisele vene koolides. Stoyunini õpilane ja järglane V. P. Ostrogorski pööras erilist tähelepanu kunstiteose tajumise emotsionaalsele poolele ja esteetilisele kasvatusele.

Kindlasti peab kool kasvatama esteetilist maitset, häid tundeid ja elavat kujutlusvõimet kui kindlat alust inimese edasiseks tegevuseks, arvas Ostrogorski. Nendelt positsioonidelt lähenes ta ekspressiivsele lugemisele. Ostrogorski pidas sobivaks lisada kavasse väljendusrikas lugemine eriainena, samuti kasutada seda tundides ja klassivälises kirjandustöös. Eriti populaarne oli tema raamat “Ekspressiivne lugemine”, mis läbis palju trükke. Autor kurdab, et "keskkoolis kaob võime korralikult lugeda". Raamat pakub välja teatud süsteemi ekspressiivse lugemise õpetamiseks: kõnetehnika, kõneloogika ja seejärel “erinevate toonide uurimine”, see tähendab emotsionaalse-kujundliku ekspressiivsuse kallal töötamine. Seda järjestust jälgivad enamik autoreid, sealhulgas kaasaegsed.

Koos Ostrogorskiga võtsid ekspressiivse lugemise teemadel sõna ka teised andekad metoodikud. 1886. aastal oli V. P. Šeremetevski artiklis “Sõna elava sõna kaitseks” vastu liiga üksikasjalikule analüüsile - “katehheesile”, mis takistab õpilastel kunstiteost selle terviklikkuses tajuda. Kui V. P. Ostrogorski pidas oma töödes silmas peamiselt gümnaasiumi vanemaid klasse, siis V. P. Šeremetevski pööras põhitähelepanu noorematele klassidele. Ta ühendab ekspressiivse lugemise selgitava lugemisega ning püüab tunnid olla "teadlik lugemine" ja "elava sõna kool". Ta usub, et "praktilisem ja huvitavam eesmärk nii õpilastele kui ka õpetajatele on ettevalmistus väljendusrikkaks lugemiseks." Štšeremetevski toob sellise õppetunni näite, kus ta analüüsib järgnevaks ilmekaks lugemiseks A. Feti luuletust “Kala”. Selles tunnis tutvustab õpetaja õpilastele pause, loogilist pinget ja lõpuks emotsionaalset-kujundlikku väljendusoskust. Tunnid põhinevad keeletajul, kõnekeelne kõne ja õpilaste kujutlusvõimele. Huvitav on tõdeda, et Šeremetevski järgib ligikaudu sama teed nagu tänapäeva õpetajad, kes juhinduvad Stanislavski süsteemist. Šeremetevski ütleb õpilastele: "Püüdkem end kaluri asemel ette kujutada," see tähendab tänapäeva terminoloogias, asetagem end pakutud oludesse. Šeremetevski jõudis lähedale tänapäeva koolides kasutatavatele meetoditele.

Ostrogorski ja Šeremetevski teosed rikastasid oluliselt ekspressiivse lugemise metoodikat ja aitasid kaasa ekspressiivse lugemise juurutamisele koolipraktikas. Kuid selle perioodi kõige soliidsemaks teoseks ekspressiivse lugemise kohta tuleb tunnistada D. D. Korovjakovi raamatut “Ekspressiivse lugemise kunst ja uuringud”. Kui Ostrogorski raamat on mõeldud õpetajatele ja õpilastele, siis Korovjakov on suunatud ainult õpetajatele, arvates, et väljendusrikkad lugemistunnid ilma giidita on võimatud. Tuleb märkida Korovjakovi sõltumatut, välisvõimudest sõltumatut positsiooni. Tunnistades, et nende teosed, eriti Legouwe, keda Korovjakov korduvalt tsiteerib, sisaldavad palju vene keele õpetajale sobivaid juhiseid, kirjutab D. D. Korovjakov: „Lääne-Euroopa teoreetikute tööde tähtsust vähegi pisendamata... mulle tundub, et selle asemel läheneda vene deklamatsiooni küsimustele valmis teoreetiliste standarditega, on olemas otsesem ja õigem tee,“ ning soovitab ta paljastada. teoreetilised alused ja vene ekspressiivse lugemise ideaale. D. D. Korovjakov tõlgendab põhjalikult ja enamasti õigesti ortopeedia, diktsiooni ja kõneloogika küsimusi. Nendes küsimustes on tema tähelepanekud ja järeldused meile jätkuvalt huvipakkuvad. Seega, olles uurinud kaasaegsete autorite katseid luua kindel vastavus loogiliste rõhuasetuste ja grammatilised kategooriad, jõuab Korovjakov järeldusele, et "soov määrata rõhuasetus grammatiliselt ei too kaasa mingeid tulemusi." Korovjakov räägib pauside suhtelisusest ja loogilisest perspektiivist täiesti õigesti. "Tähemärkide pausid, nagu ka kõik teised loogilise toonimise tehnikad, alluvad loogilise perspektiivi üldisele, peamisele seadusele, mille kohaselt kõik kõige olulisem on toonitud kõigi tehnikate suurema tähendusega ja kõik vähem oluline nõuab vähem olulisel määral toonimistehnikate kasutamine, järkjärguline suhe ja rangelt paralleelne suund.

Korovjakovi emotsionaalse ja kujundliku ekspressiivsusega on olukord teine. Siin püüab Korovjakov, järgides mõningaid lääne autoreid, kehtestada mingeid standardeid, kasutades üsna meelevaldselt teiste kunstiliikide termineid, eeskätt mõistet “toon”. Sellel on 12 "tüüpi tooni". See on vastuolus sellega, mida autor paar lehekülge allpool ütleb: "Ükski teooria ei saa kokku lugeda ega näidata nende (intonatsioonide) mitmekesisust ja varjundeid, nagu on võimatu loetleda kõiki inimhinge liikumise varjundeid."

Kõik ekspressiivse lugemise teoreetikud olid head lugejad ja kinnitasid teooriat veenvalt oma praktikaga. Enamikus koolides see nii ei olnud. Seesama Korovjakov tunnistab: „Ka need meie vene kirjanduse õpetajad, kes määravad oma klassitundides ekspressiivsele lugemisele kindla koha, piirduvad õpilaste lugemise pealiskaudsete hajusate kommentaaride ja parandusteta, ilma kindla süsteemi ja seoseta, mis on mõistetav selle teema uudsus ja õpetamistehnikate arenenud praktika puudumine. Selle tulemusel jäävad parimad õpetamiskavatsused kasutuks ja väljendusrikka lugemise tase on jätkuvalt äärmiselt madal.

Ilmekas lugemine vene revolutsioonieelses koolis. 90ndatel 19. sajandil ilmus vene kirjandusse uus suund, mis järk-järgult tugevnes, võttis kuju ja sai hiljem nime sümboolika.

Sümbolistlikud poeedid vastandasid end 60. ja 70. aastate kirjanikele, arvates, et viimased on liiga ratsionalistlikud, samas kui luule oli omamoodi maagia, mida mõistavad vaid intuitsioon ja tunne. Samuti uskusid nad, et nende luule nõuab lugemises erilist esitlust. Nad ei olnud rahul näitlejate lugemisega, kes, olles kasvanud kriitilise realismi kirjandusest, jätkasid luules ennekõike idee, tähenduse otsimist ega suutnud sümbolistlike poeetide arvates edasi anda kõne muusikaline pool. Luuletajad ise esitavad oma teoste ettelugemisi. Luuleõhtud koguvad laialdast populaarsust.

"Enamik," tunnistab kaasaegne, "lugeb luulet rahuliku, mõõdetud häälega, rõhutades rütmi ja riimi ning lastes sisul omal moel kuulajate teadvuseni jõuda." Meie kaasaegsest vaatenurgast ei saa tingimusteta aktsepteerida ei näitleja- ega poeedi lugemist: värsi musikaalsus peaks jõudma kuulajateni, kuid mitte varjama teose sisu ja kujundlikkust.

Ekspressiivse lugemise teooria on nende aastatega astunud olulise sammu edasi. Selle perioodi juhtivat metoodikut tuleks tunnustada Yu. E. Ozarovskina. Korovjakovi mitmekülgselt jätkates laiendab ja süvendab Yu. E. Ozarovski ekspressiivse lugemise metoodikat. Oma põhiraamatus "Elava sõna muusika" annab Yu. E. Ozarovsky "vene kunstilise lugemise alused", tuginedes oma teoreetilisele pärandile ja ulatuslikule õpetamiskogemusele. Ta räägib kujutlusvõime arendamise meetoditest, arvates, et õpetaja peab "suunama õpilase kunstilise kujutlusvõime" lugemiseks ettevalmistatava teose sisu poole, taasesitama autori töötingimusi, tema meeleseisundit ja ümbritsevat keskkonda.

Suur tähtsus Yu. E. Ozarovsky annab lugejale võimaluse elavalt osa saada kõigest, mis esitatava teose lehekülgedel toimub. Lugeja “mina” ei peaks tema arvates autori “mina” varjama, vaid temaga sulanduma. Yu. E. Ozarovski raamatus tutvustatakse lugeja “näo” mõistet. Kirjanduslikku lugemist iseloomustatakse kui loovust, mille õnnestumise määrab armastus teose vastu.

Yu. E. Ozarovsky pooldab deklamatsioonis realismi, st lugemisviisi, mis on lähedane "tavalisele kõnekeelele".

Yu. E. Ozarovsky räägib üksikasjalikult ka sellest, kuidas viia läbi kirjanduslikku ja deklamatiivset analüüsi nii, et teksti kõlaline kehastus muutuks loovuseks. Ta soovitab kõigepealt teksti läbi lugeda, taasluua teose üldpsühholoogiline iseloom, sõnastada see võimalikult lühidalt ja tuua see psühholoogiline nüanss lugemisse. Edasi, olenevalt teksti iseloomust, järgib tulemusanalüüs üht või teist plaani. Raamat sisaldab kavad erinevat laadi ja tüüpi kirjandusteoste analüüsimiseks.

Nimetades oma põhiteost "Elava sõna muusika", peegeldas Yu. E. Ozarovsky mitte ainult tema vaatenurka, vaid ka aja vaimu. Nagu juba mainitud, annavad sümbolistid esikoha kõne muusikalisele poolele. K. S. Stanislavsky peab suurt tähtsust kõne musikaalsusele, Yu. E. Ozarovsky toob kõne tingimusteta muusikale lähemale, kirjutab ta: „Peame tunnistama deklamatiivses esituses kõige olulisemate muusikaliste elementide olemasolu. Sest, rääkimata foneetilistest helidest, kõik kõne vokaalsed helid kujutavad endast perioodilisi muutusi toonides kõrguses, tugevuses ja kestuses pauside juuresolekul, mis annavad kõnevoolule teatud rütmi, ... mis on seotud muusikalise suhte kaudu meloodiaga. , harmoonia printsiibid ja kaunistatud tämbri põhimõtetega, annavad meile tervikliku ja veenva pildi muusikalistest ilmingutest. Ozarovski eristab mõttemuusikat, kus ta viitab loogilisele meloodiale, ja tundemuusikat – tämbrit.

Vastupidiselt Korovjakovile ja Ostrogorskile, kes uskusid, et emotsionaalne-kujundlik ekspressiivsus on kättesaadav ainult andekatele õpilastele, on Ozarovsky enesekindel ekspressiivse lugemise kättesaadavuses. täielikult keskmine õpilane, süstemaatiliselt uuritav.

Ozarovski tähelepanek rõhuasetuse kohta on äärmiselt oluline. See loob "loogilise hierarhia", st erineva rõhuasetuse fraasis sisalduvatele sõnadele. Nii tsiteerib ta Borodini fraasi, mis tähistab üksuse tugevaimat rõhuasetust: "Ütle mulle, onu, pole asjata, et tules põletatud Moskva anti prantslasele?" Mitte vähem huvitav on Ozarovski tähelepanek tämbri ja näoilmete seostest. Ta väidab, et tämber sünnib näoilmetes. „Märkasime,“ kirjutab Ozarovski, „et fraasid ei värvitud retsiteerimistundides kunagi nii ehedate tämbritega, nagu seda märgati näoilmetundides. Nüüd teame hästi, et näoilmed peavad olema loodud siira kogemusega, vastasel juhul muutuvad need grimassiks.

Ozarovski nõuanded ei ole väga tehnilist laadi. Ta soovitab suulist ja kirjalikku kirjanduslikku loovust, vaatluse keerukust ümbritseva elu uurimise kaudu, loodusega suhtlemist ja reisimist. Teisisõnu seab ta lugemisoskuse kujunemise sõltuvusse üldisest ja esteetilisest arengust, lähenedes mõttele harmoonilise igakülgse arengu vajadusest, kuigi ta seda seisukohta ei sõnasta.

Revolutsioonieelsetel aastatel ilmus palju teoseid, mis olid pühendatud kõnekunstile. Paljud neist pidasid silmas mitte ainult professionaalset kunsti, vaid ka kooliaegset ekspressiivset lugemist. Oli ka spetsiaalselt koolile pühendatud töid. Neist kõige huvitavam on N. I. Sentyurina raamat “Lapse elav sõna ekspressiivses lugemises ja suulises kõnes”. Erinevalt Šeremetevskist, keda Sentjurina suuresti järgib, ei ühenda ta ekspressiivset lugemist saates ette nähtud selgitava lugemisega, vaid vastandab ilmekat lugemist selgitavale lugemisele. Sentjurina sõnul hajutab selgitav lugemine tema (lapse) tähelepanu loetavalt. Ekspressiivsete lugemistundide käigus õpivad lapsed ainult neid mõtteid, mille autor oma teosesse pani, ja elavad sellest teosest inspireeritud muljetele kaasa. N. I. Sentyurina pakub gümnaasiumide madalamates klassides välja terve klasside süsteemi, mis põhineb tema eelkäijate ja teaduslikud tööd hulk psühholooge. Ekspressiivsed lugemistunnid vastavad tema arvates lapse olemusele. "Loodus ise," kirjutab Sentyurina, "näitab teed: järgime tema heldeid juhiseid ja usaldame lapse kuulmist, elavaid sõnu ja tervet kujutlusvõimet kui võimsaid vahendeid tema vaimseks ja moraalseks arenguks."

Nii rikastus kunstilise ja ilmeka lugemise teooria vaadeldaval perioodil mitmete väga tõsiste töödega. Palju on tehtud väljendusrikka lugemise juurutamiseks koolipraktikasse. Mõned koolipiirkonnad on võtnud eriainena kasutusele ekspressiivse lugemise ja välja töötanud programme. Laienenud on ka väljendusliku lugemise kasutamine kirjandustundides, millele aitas oluliselt kaasa “immanentse” lugemise lisamine programmidesse. Õpetajate hulgas oli ka lugemismeistreid, näiteks 1. Vjazma tütarlastegümnaasiumi õpetaja M. A. Rybnikova. Kuid isegi ta ei viinud klassiruumis läbi süstemaatilisi ekspressiivse lugemise tunde, vaid viis need ringitöösse. Enamikus gümnaasiumides ekspressiivset lugemist ei teostatud või tehti osavalt ja süsteemita.

Ilmekas lugemine nõukogude koolis (sõjaeelne periood). Pärast revolutsiooni tekkis ülesanne otsustavalt ja kiiresti tõsta rahva kultuuritaset. Sellega seoses pöörati esimestest aastatest peale tähelepanu suulise kõne kultuurile, mille tulihingeline edendaja oli esimene hariduse rahvakomissar A. V. Lunacharsky. Petrogradis ja Moskvas avati kaks spetsiaalset kõrgkooli - kõneinstituuti, kus esinesid kunstnikud ja luuletajad laia publiku ees.

20-30ndatel. kunstiline lugemine arenes välja kui iseseisvad liigid art. Selle kujunemisel mängisid suurt rolli kolm meistrit, kellest igaüks esindas kõlava sõna kunstis erilist suunda. A. Ya. Zakushnyak pidas oma kunsti rahvajutuvestjate ja jutuvestjate traditsiooni jätkuks. "Üha rohkem fakte veenis mind," ütles Zakushnyak, "rääkinud sõna (mitte oratoorium, mitte teater, vaid kirjandus elavas kõnes) võimsas mõjus massikuulajale." Ta nimetas oma esinemisi "jutuõhtuteks", näis tõesti, et ta jutustas teksti, kuid meie terminoloogias oli see proosa kunstiline lugemine, kuna kunstnik ei jutustanud teksti vabalt ümber, vaid ta reprodutseeris seda sõna-sõnalt. V. N. Jakhontovi kunst oli täiesti erinev. Ta nimetas oma kunsti "ühemehe teatriks". Jakhontov esines tavaliselt spetsiaalselt loodud kompositsioonidega, mis sisaldasid lisaks luulele ja ilukirjandusele ajaleheartikleid ja dokumente. Kogu see heterogeenne materjal muudeti üheks kunstiliseks sulamiks. Jakhontovi žest oli tema oma rääkivad käed. Kunstnik kasutas oma esituses mõningaid aksessuaare: kostüümielemente, mööblit ja esemeid, näiteks keppi. Yahontovi etendus oli teatrietendus, kuigi tavapärasest etendusest väga erinev.

Kolmas meister, kes mängis kunstilise lugemise arendamisel suurt rolli, oli retsiteerimiskunsti järglane V. K. Serežnikov, kes lõi ajastu vaimule vastava selle uue vormi - kollektiivse, kooriretsiteerimise. Lugeja Serežnikovi teater, erinevalt ühe näitleja Jakhontovi teatrist, oli suhteliselt suur seltskond. Serežnikov ise seob kollektiivse retsiteerimise tekkimist revolutsioonieelsel perioodil kunstis domineerinud suundumustega. "Kogu revolutsioonieelse perioodi õhkkond oli küllastunud kollektivistlikest püüdlustest," meenutab Serežnikov. Kuid lisaks revolutsioonieelsete aastate teatrikirjanduses sageli väljendatud “leppimise” ideedele seletab Serežnikovi edu ka asjaolu, et kollektiivne retsiteerimine ühendas lugemise muusikaga, mis oli ka sellele perioodile iseloomulik. Serežnikov defineerib kollektiivset retsiteerimist kui kirjanduslikku ja muusikalist retsiteerimiskunsti, mis on üles ehitatud polüfeenia põhimõttele.

See mitmekülgne kunstilise lugemise praktika oleks pidanud mõjutama ja mõjutas ekspressiivse lugemise teket koolis. Progressiivsed õpetajad, kes osalesid Zakušnjaki, Jakhontovi ja Serežnikovi etendustel, õppisid neilt ja viisid õpitu üle oma võimete piires oma õpetamispraktikasse.

Kool ise oli sel perioodil organiseerimise ja pideva otsingu faasis. Kuid ka selles üliraskes olukorras mõistsid ilmeka lugemise tähtsust nii metoodikud kui ka käskkirjad, mis määrasid uue töökooli aluse. Tööjõudu ennast mõisteti väga laialt. 1918. aasta vene keele õppekava seletuskirjas oli kirjas: „Õpetusmetoodika vallas esitab töökool sellise võimsa ja väärtusliku teguri nagu tööjõud. Loomulikult töötage õppemeetodina, eriti esimesel etapil uus kool, tuleks mõista seoses õpilaste väljavaatega selle sõna kõige laiemas tähenduses, sulandudes ühelt poolt valdkonnaga. kunstiline loovus ja teisest küljest laienedes käsitletava õppematerjali osas õpilaste vaba algatuse kontseptsioonile. Loetledes tundide tüüpe, noodis nimetatakse diktsioonireeglite tundmist, põhilisi kõnetehnikaid, ilmekat lugemist, jutuvestmist ja retsiteerimist. Ka perioodil, mil kirjanduse kui eriaine olemasolu kooli õppekavas kahtluse alla seati, leidis retsiteerimine suurt kasu, sest samaaegselt kirjanduse rolli vähenemisega kasvas koolis ka kooliväline ja sotsiaaltöö. Koolinoored esitasid individuaalseid ja kollektiivseid deklamatsioone, dramatiseeringuid ja etendusi.

Kui ekspressiivse lugemise kasutamise praktika oli lai ja mitmekesine, siis kõlava sõna professionaalse kunsti ja kooli ekspressiivse lugemise küsimuste teoreetiline töö andis õpetajale vähe. Õpetaja jätkas Ostrogorski, Korovjakovi ja Ozarovski raamatute kasutamist.

Üleliidulise Kommunistliku Bolševike Partei Keskkomitee 5. septembri 1931 resolutsioon kooli kohta ja sellele järgnenud direktiivid muutsid põhjalikult koolipoliitikat. Õpetaja juhtiv roll aastal pedagoogiline protsess ja õppetundi tunnustatakse peamise õppevormina. Selleks ajaks oli sotsialistlik realism muutumas nõukogude kirjanduse ja kunsti määravaks suunaks.

Oluliseks sammuks ekspressiivsete lugemismeetodite vallas olid V. G. Artobolevski artiklid ajakirjas “Vene keel koolis”. See suure meistri pöördumine otse õpetajaameti poole on väga märkimisväärne. Autor iseloomustab oma ülesannet järgmiselt: „Ma ei seadnud endale eesmärgiks anda metoodilist juhendamist... Ma ei räägi sellest, kuidas lugema õpetada, vaid sellest, mida lugemise kohta peab teadma... Seetõttu ma ei võtnud piirdun ainult kitsas tähenduses väljendusliku lugemisega („loogiliselt väljendusrikas“) seotud küsimustega, mis on kõige paremini kooskõlas kooliõpetuse ülesannetega, kuid puudutab osaliselt ka lugemise kui kunsti spetsiifilisi küsimusi, mis on olulised. õpetajale ringitöös ja isiklikus praktikas lugejana.

Peaaegu samaaegselt Artobolevskiga püüdsin vastata M. A. Rybnikovi ekspressiivse lugemise metodoloogilistele küsimustele. Tema “Esseesid kirjandusliku lugemise meetoditest” kuues peatükk räägib sellest, kuidas õpetada koolilastele väljendusrikast lugemist. Ilmekas lugemine pole M. A. Rybnikova jaoks tehnika ega õppemeetod, vaid kunst, mille abil saavutatakse põhieesmärk - noormehe ettevalmistamine eluks ja loometööks. See laiaulatuslik vaade kirjandusharidusele jätkab Ušinski, Ostrogorski ja Sentjurina traditsiooni. On väga oluline, et Maria Aleksandrovna polnud mitte ainult metoodik ja teoreetik, vaid ka suurepärane lugeja. Mis seletab tohutut muljet, mille lugeja Rybnikova oma kuulajatele jättis? Siin kajastus ennekõike tema siiras huvi elu, inimeste, looduse ja nende kajastamise vastu kirjandusteostes. See andis tema esinemisele südamlikkuse ja soojuse. Lugeja sügav tungimine kirjandustöösse ja sõnaarmastus oli näha. Kuid Maria Aleksandrovnal olid ka puhtalt lugemisomadused. Ta nägi seda, millest luges, ja see nägemus edastati tema kuulajatele. Tema kaasasündinud musikaalsus mängis Rybnikova lugemisel äärmiselt olulist rolli. "Maria Aleksandrovna valdas suurepäraselt oma kõne musikaalsust," meenutab üks tema püsikuulajaid. - Seda, kui suurt tähtsust ta ise lugeja loovuse sellele poolele omistas, saab hinnata sõnadest, mida ta ütles pärast A. Ya. Zakushnyaki „Taras Bulba“ etendust, mis teda erutas: „Väljaspool musikaalsust ei saa olla kunstilise lugemise kunsti. .” Siit tuli täiuslik rütmitaju. "Maria Aleksandrovna lugemine oli etendusega võrreldav parimad meistrid kõlav sõna."

Rybnikova lugemispraktika aitas tal väga konkreetselt ja veenvalt lahendada küsimusi ekspressiivse lugemise kasutamise kohta vene keele ja kirjanduse õppimise protsessis. Rybnikova kasutas ekspressiivset lugemist nii oma loengutes kui ka sees avatud õppetunnid mille andsin õpetajatele. Oma vaadetes ekspressiivsele lugemisele järgis Rybnikova suuresti Ozarovskit, kuid võttis arvesse nõukogude kooli eripära ja praegust programmi. Seetõttu on tema nõuanded praktikale lähemal ja õpetajal on neid lihtsam kasutada. Metoodiku lähtepositsioon on äärmiselt oluline. Õpetajal soovitatakse õppida Zakushnyakilt, Jakhontovilt, Žuravlevilt. Seega on selge, et Rybnikova peab ekspressiivset lugemist kunstiliseks lugemiseks. Seda kinnitab tema terminoloogia. Nimetades koolilugemist ekspressiivseks või kunstiliseks, pidas ta neid mõisteid selgelt samaväärseks.

Erinevalt oma revolutsioonieelsetest eelkäijatest, kuigi Rybnikova soovitab pühendada mitu tundi just ekspressiivsele lugemisele, kannab ta suurema osa tööst üle vene keele ja kirjandusliku lugemise tundidesse.

Samm edasi on ka soovitus tegeleda ilmeka lugemisega tervikuna, mitte ainult loogilise lugemisega. Soovitavad on ka klubitunnid, kuid need pole põhilised, vaid abitunnid. Sellise ringi abi saab kasutada nii kirjandustundides kui ka koolis peetavatel õhtutel. Ekspressiivset lugemist kasutatakse peamiselt klassiruumis. Rybnikova näitab, milliseid ekspressiivse lugemise elemente tuleks omandada keeletundides ja milliseid kirjandusliku lugemise tundides.

„Õpetaja ilmekas lugemine eelneb tavaliselt töö analüüsimisele ja on peamine võti selle sisu mõistmisel. Üliõpilase ilmekas lugemine lõpetab analüüsiprotsessi, teeb analüüsist kokkuvõtte ning realiseerib praktiliselt töö mõistmise ja tõlgendamise.

M. A. Rybnikova ei loonud ekspressiivse lugemise täielikku meetodit ega saanud seda luua, kuna lugemiskunsti teooria ei olnud veel määratlenud K. S. Stanislavski süsteemist laenatud meetodi põhimõtteid, mille teostatavust kinnitab psühholoogia. ja füsioloogia. Rybnikova ei pidanud tema soovitusi täielikuks metoodikaks. Ekspressiivsete lugemistehnikate arendamist pidas ta tuleviku küsimuseks. Ta kurtis, et „ei valmistata ette pinnast ekspressiivse lugemise õpetamise meetodite loomiseks koolis. See koolitus peaks olema planeeritud, süstemaatiline, raskusastmelt tõusev; see peaks olema selline töö sõna kallal, mis annab oma tulemuse ennekõike kirjanduse käsitluses, aga ka meie riigi üldise kõnekultuuri parandamises.

Kümme aastat 1931–1941 iseloomustas ekspressiivse lugemise arendamisel märkimisväärne edasiminek: Artobolevski ja Rybnikova teostes anti õpetajatele väärtuslikku. juhised, toimusid ringid, milles keelespetsialistid õppisid meistrite käe all sõnade kõlamise kunsti. Tänu raadiole jõudis kirjanduslik lugemine miljonite kuulajateni. 1936. aasta aprillis toimus Moskvas ekspressiivse lugemise erikonverents. Sellel näitasid Moskva koolide õpetajad ja õpilased pärast V. V. Golubkovi ettekannet ilmeka lugemise kõrgeid näiteid. Kuid siiski jäi ilmekas lugemine väikese vähemuse osaks.

Ilmekas lugemine nõukogude koolis (sõjajärgne periood). Loomulikult lükkas sõda ekspressiivse lugemise edasise arengu edasi. Kuid juba sõja lõpus, 1944. aasta jaanuari koosolekutel oli üheks juhtküsimuseks suulise ja suulise kultuuri parandamine. kirjutamine. "Koolidel paluti luua ühisrinne võitluses kõnekultuuri eest, mille juhtroll on kirjandusõpetajal ja teiste ainete õpetajate toetus... Õpetaja kõne peaks saama õpilastele eeskujuks."

Rahuaja algusega hakati uuesti arendama ekspressiivse lugemise teooriat ja asuti meetmeid ekspressiivse lugemise juurutamiseks koolipraktikasse. IN ainekava pedagoogilised instituudid 1944/45 õppeaastal kehtestati kui kohustuslik ekspressiivse lugemise ja suulise kultuuri õpituba - 30 tundi.

Esimestel sõjajärgsetel aastatel eraldus ekspressiivse lugemise metoodikas selgelt kaks suunda: filoloogiline ja kunstilis-psühholoogiline. Esimene neist suundadest käsitleb ekspressiivset lugemist kõlava sõna kunstist erinevana ja keskendub kõne intonatsioonile kui keeleteaduslikule nähtusele. Teine käsitleb ekspressiivset lugemist kui kunstilist lugemist koolikeskkonnas ning põhineb selle kunsti teoorial ja praktikal, tuginedes K. S. Stanislavski süsteemi sätetele.

Filoloogilise suuna särav esindaja oli Moskva Riikliku Pedagoogilise Instituudi vene keele osakonna dotsent. V. I. Lenina I. Ja. Blinov. Blinov kirjutab oma raamatus: "Põhjalik ja süstemaatiline töö kõne kallal kohustab meid otsima, peamiselt filoloogiliselt." Ta vastandab ekspressiivse lugemise kunstilisele lugemisele. Väites, et kunstiteosed esindavad parim materjal intonatsiooni ekspressiivsuse uurimiseks teeb Blinov reservatsiooni: "Kuid see asjaolu iseenesest ei tee meie loomingut muidugi lihtsalt "kunstilise lugemise" teejuhiks, st selle kunstižanri juurde, mis kannatab kõige rohkem žanri puudumise tõttu. esinejate ja neid juhtivate isikute seas õige filoloogiline instinkt ja objektiivne orientatsioon kõne intonatsioonis kui vene keele nähtuses. Samal ajal selle lähtepositsiooniga püüab Blinov toetuda Stanislavski süsteemile ja tsiteerib seda korduvalt. Tulemuseks on väga ähmane eklektika.

Ekspressiivse lugemise küsimusi arendati erinevas suunas õppemeetodite instituudis ja alates 1947. aastast RSFSRi pedagoogikateaduste akadeemia kunstilise kasvatuse instituudis. Selle instituudi ekspressiivne lugemissektor koos RSFSRi Pedagoogikateaduste Akadeemia Psühholoogia Instituudi kõnelaboriga seadis endale ülesandeks vastata küsimusele "kuidas saab kõike, mida Stanislavski ütles, lugejate jaoks kohandada".

nimelises Pedagoogilises Instituudis domineerinud filoloogiline suund. V. I. Lenin ja mõned teised instituudid viisid selleni, et ekspressiivse lugemise ja kõnekultuuri töötuba ei rahuldanud õpilasi ning alates 1954. aastast soovitas RSFSRi haridusministeerium seda valikainena. Kuid 1959. aastal kehtestati kohustuslik ekspressiivse lugemise töötuba, mille tundide arv kahekordistus. Programm põhines seisukohal, et ekspressiivne lugemine on kunstiline lugemine koolikeskkonnas, ja põhines Stanislavski süsteemil.

Ekspressiivse lugemise tähtsuse kasvu seletatakse vajadusega otsida uusi viise kirjanduse ja keele õpetamisel. Pärast 20. kongressi vaadati parteid põhjalikult üle kooliprogrammid ja õppemeetodid, sh kirjanduse ja vene keele õpetamise meetodid.

Nende aastate jooksul omandas kõnekunst kõige laiema ulatuse. Tavapäraseks on saanud erilised kunstilise lugemise õhtud. Väga sageli esinesid lugejad otse koolides. Kuid mis kõige tähtsam, raadio ja televisioon avasid lugejatele miljonilise vaatajaskonna. Oluliseks sammuks oli positiivne lahendus küsimusele Stanislavski süsteemi sätete rakendamisest lugemiskunstis, hoolimata sellest, et näitleja ja lugeja-jutuvestja vahel on oluline erinevus. “Lugeja näitab pilti oma ülesande huvides, oma suhtumisega - edastades ja rõhutades ainult neid kujundi tunnuseid, mis on vajalikud tema mõtete kinnitamiseks tema kui jutuvestja ülesande täitmiseks. Ükskõik kui veenev, elav ja kunstiline lugeja väljapanek ka poleks, ei muutu lugeja kunagi kujundiks. Just see on põhimõtteline erinevus selle vahel, kuidas näitleja ja lugeja kujutist kujutavad.

Ka koolis ekspressiivse lugemise küsimustega tegelenud metodoloogid jõudsid järeldusele, et Stanislavski süsteemil põhineva selle kunsti metoodika on soovitav ja vajalik. «Väljendusliku lugemise meetod koolis vajab ülevaatamist. See peab vastama realistliku kirjandusliku väljenduskunsti nõuetele, mis nõukogude perioodil arendas ja määratles selle teoreetilisi põhimõtteid.

50ndate lõpus - 60ndate alguses. Laialdane arutelu tekkis kirjanduse õpetamise küsimuste üle. Kõige silmatorkavamad olid A. T. Tvardovski esitused. Isegi NLKP XXII kongressil ütles Tvardovski: "Üks kunsti hämmastavaid jooni on see, et kui kunstnik ise ei ole erutatud, pole tõeliselt šokeeritud ideedest, kujunditest, elupiltidest, millega ta oma loomingut täidab, siis ... ka lugeja, vaataja või kuulaja seda loomingut tajudes jääb külmaks, see ei puuduta tema hinge.” Sellest põhiseisukohast lähtudes pöördus Tvardovsky õpetajate kongressil kirjandusõpetajate poole: „Kõik on armastuses töö vastu. Sa ei saa õpetada armastama seda, mida sa ise ei armasta või ei tea, kuidas armastada. Armastus kirjandusteose vastu kandub edasi lugemisprotsessi kaudu. Tvardovski ei lükka teose analüüsi sugugi tagasi. Ta on külma, ratsionaalse analüüsi vastu. Solidareerudes S. Ya. Marshakiga, ütleb ta: „Õnnelik on õpetaja, kes suudab lihtsast lugemisest alustades liikuda edasi tõsise ja läbimõeldud lugemiseni ning isegi teose analüüsimiseni, kaotamata seejuures naudingut, mida kunstiteos peaks pakkuma. inimesed."

Jätkus arutelu kirjanduse õpetamise üle. Ärevuse ja rahulolematuse põhjuseks oli koolinoorte ükskõiksus kirjanduse, eriti klassikalise kirjanduse suhtes. Mõned metodoloogid tegid ettepaneku loobuda historismist ja isegi analüüsist, mida nende arvates saab asendada lihtsalt ekspressiivse lugemisega, unustades, et ekspressiivne lugemine ise, olles eelkõige teadlik lugemine, nõuab esialgne analüüs. Teised kaitsesid historitsismi ja analüüsi. Kuid mõlemad pöörasid erilist tähelepanu ilmekale lugemisele.

Nii märgib üks kogenumaid metoodikuid oma artiklis, et „selleks viimased aastad Ekspressiivse lugemise kultuur koolis on oluliselt langenud. Rõhutades kirjandusteoste lugemise üliolulisust kirjanduse õpetamise edukuses, toob autor välja: „Kuid see peaks olema selline lugemine, mis aitaks maksimaalselt kaasa emotsionaalsele ja esteetilisele tajule ehk väljendusrikkale lugemisele. Kes kogenud kirjandusõpetajatest ei teaks, et armastatuim kirjandusõpetaja pole mitte see, kes õpiku lehekülgi kordab, vaid see, kes oskab siiralt, tõetruult, emotsionaalselt lugeda või, kui see on asjakohane, meelde tuletada poeetilisi lõike või tükke. proosa. See on kirjandusõpetaja oskuse üks olulisemaid näitajaid. Siit saab sageli alguse just see lõng, mis tõmbab selle taha koolilaste armastuse kirjanduse vastu ja lugemiskire ning soovi peast teada saada, jäljendada õpetajat tema väljendusrikka lugemise oskuses.

Ekspressiivse lugemise meetodi kunstilise ja psühholoogilise suuna tugevdamiseks oli ülimalt oluline vanima ja autoriteetseima kirjandusmetoodiku V. V. Golubkovi positsiooni muutumine. V. V. Golubkov pühendas oma "Kirjanduse õpetamise meetodites", mida korduvalt trükiti, alati märkimisväärset ruumi ekspressiivsele lugemisele. Kuid oma tõlgenduses lähtus ta Leguve, V. P. Ostrogorski ja D. D. Korovjakovi raamatutest, viidates neile, korrates nende õpetust toonide kohta.

1962. aastal ilmunud “Metoodikas” kujundas autor ekspressiivsele lugemisele pühendatud osad radikaalselt ümber, võttes arvesse viimased teosed väljendusrikkast lugemisest ja muutustest kõlava sõna professionaalseimas kunstis. Kaks aastat enne “Metoodika” ilmumist ütles Golubkov RSFSR Pedagoogikateaduste Akadeemia Meetodite Instituudi kirjanduse õpetamise teaduskonverentsil ettekandes: “Esimene küsimus, mis tõstatati kirjanduse õpetamisel ja sellega seonduvalt. selle eripäraks on lugeja vahetu taju tugevdamine teosest esmasel tekstiga tutvumisel, et maksimaalne efektiivsus kirjanduse kognitiivne, moraalne ja esteetiline mõju." Teksti vahetu tajumise küsimus on seotud lugemisega. "Teksti korrektselt organiseeritud vahetu tajumise osas on lahendatud küsimus erinevate lugemistehnikate võrdlevast väärtusest." Vastavalt sellele otsese taju vaatele laiendas Golubkov märkimisväärselt väljendusliku lugemise osasid raamatus "Kirjanduse õpetamise meetodid" (1962) ja muutis metoodikat. Ta räägib õpetaja ilmekast lugemisest ja eraldi õpilaste ilmekast lugemisest. Lisaks pöördub ta ekspressiivse lugemise poole lüüriliste ja draamateoste uurimisel ning lõpuks tutvustab rubriike "Kuidas lugeda Puškinit" ja "Kuidas lugeda Gogolit".

Kogu sellele teabele eelneb lühike ajalooline visand, kus Golubkov, erinevalt enne teda kirjutanutest, alustas ekspressiivse lugemise ajalugu 70ndatel, täiesti õigesti. XIX sajand, nendib: „Väljenduslik lugemine sisse Keskkool on väga vana. See tekkis algkujul juba ajal, mil kirjandus esimest korda koolidesse õppeainena jõudis. Ekspressiivse lugemise metoodika kooli ajaloos on muutunud olenevalt ühelt poolt kirjanduse õpetamise vaadete muutumisest, teisalt aga teatri- ja etenduskunsti arengust. Olles jälginud ekspressiivse lugemise ajalugu seoses vene teatri ajalooga, peatub Golubkov Korovjakovi teostel, kritiseerib tooniteooriat ja teeb järelduse: „Põhimõtteliselt oli see lähedane vana lavadeklamatooriumi aluseks olevale. lugemine." “Uus, kolmas lavakunsti periood algab Kunstiteatri esimeste lavastustega ja “Stanislavski süsteemiga”... Vastupidiselt domineerivale “esitluskunstile” esitas K. S. Stanislavsky “kogemuse kunsti” ja “Stanislavski süsteemiga”. nõudis laval tegutsemiselt tõhusust, sihipärasust ja siirust ning lihtsust."

Seotud Informatsioon.

Toimetus, projekt; piilumine, lugemine, hääldamine, ettelugemine, lugemine, läbilugemine, lugemine, lugemine, kiirlugemine, meloodiline retsiteerimine, retsiteerimine, itakism, lugemine, lugemine, retsiteerimine, kirjandus Vene sünonüümide sõnastik. lugemine lugemine ... ... Sünonüümide sõnastik

ettelugemine- ja f. 1) ilmeka lugemise kunst; just selline lugemine. Näitleja oli ettekandmisel suurepärane. ...Ettelugemisel pistis [Demosthenes] kivikese suhu, et saavutada liigendusorganite maksimaalne liikuvus ja tagada seeläbi hea diktsioon...... ... Populaarne vene keele sõnaraamat

ettelugemine- lugemine, meloodia ettelugemine, lugemine, lugemine Vene sünonüümide sõnaraamat. ettelugemine n. vene sünonüümide sõnaraamatu lugemine. Kontekst 5.0 Informaatika. 2012… Sünonüümide sõnastik

Deklamatsioon- või ilmekas lugemine. Pikka aega on tuntud D. praktilised võtted, mis edastatakse häälest treenides, täiesti subjektiivsete ja ebasüstemaatiliste juhistega õpetajalt. Alles hiljuti on D.-le loodud vaade kui... ... Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia

DEKLAMATSIOON- (ladina keelest deklamaarist valju rääkimiseni). Vanarahva jaoks tähendas see kunsti väljendada ülevaid mõtteid ja tundeid kõnekas vormis. Meil on oskus luuleteoseid ilmekalt lugeda. Sõnastik võõrsõnad, sisaldub vene keeles...... Vene keele võõrsõnade sõnastik

DEKLAMATSIOON Kaasaegne entsüklopeedia

Deklamatsioon- (ladina keelest declamatio, kõneoskuse harjutus), luule või proosa ekspressiivse lugemise kunst (rütmiline tekst, võtmesõnade rõhutamine intonatsiooniga jne). Klassitsismi ajastul Lääne-Euroopa ja Venemaa teatris on omandiõigus... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

ette lugedes publiku ees- nimisõna, sünonüümide arv: 2 retsitation (10) retsitation (2) ASIS Dictionary of Synonyms. V.N. Trishin. 2013… Sünonüümide sõnastik

ettelugemine- 1) Ilmekas lugemine Kunstiteosed; luule ja proosa ekspressiivse lugemise kunst; 2) üleandmine pompoosne, kunstlikult kõrgendatud kõnemaneer; pompoossed sõnad, kõned. lat. declamatio "harjutage kõneoskust; ... ... Ladina laenude ajalooline ja etümoloogiline sõnastik

Deklamatsioon- või ilmekas lugemine. Pikka aega on tuntud D. praktilised võtted, mis edastatakse häälest väljaõppe teel koos täiesti subjektiivsete ja ebasüstemaatiliste õpetaja juhistega. Alles hiljuti on D.-le loodud vaade kui... ... Entsüklopeediline sõnaraamat F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

DEKLAMATSIOON- (ladina keelest declamatio), kunstiteoste valjusti hääldamine. Antiikajal nimetati seda peamiselt tseremoniaalsete (eriti harivate) kõnede pidamiseks, uusajal - luule. D. luule erineb oluliselt D. proosast: see (a) ... ... Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik