Art Deco ja juugendstiilid aetakse sageli omavahel segi, segades nende erinevaid elemente või isegi nimetades neid üheks ja samaks. Kõige sagedamini puutume nüüd kokku eklektiliste interjööridega, mis tekitavad vastakaid tundeid - kõik näib järgivat juugendstiilis kaanoneid, kuid siis äkki ilmub kuskile art deco element. Vahepeal on neil stiilidel väga olulisi erinevusi ja need ilmusid isegi erinev periood aega.
Juugendstiil tekkis 19. sajandi lõpul ja oli juugendstiil, võib öelda, et iseseisvaks stiiliks see kunagi ei saanud, võib-olla seetõttu armastatakse seda millegagi kombineerida tänaseni.
Art Deco stiil kujunes välja pärast 1925. aastal toimunud suuremahulist Pariisi näitust, kus esitleti erinevaid uusima kunsti esemeid. Hiljem sai sellest pidude ja vabaduse sümbol ning seda armastasid eriti noored, kes püüdsid põgeneda sõjajärgse perioodi valusate mõtete eest.
Peamine erinevus nende kahe stiili vahel on kujundite üldine geomeetrilisus või sujuvus. Art Decot iseloomustasid teravad, katkendlikud jooned ja rõhutatud sümmeetria, peegeldades nii 20. sajandi alguse üldist meeleolu, mil inimesed olid veel sündsuse rangetes piirides, kuid samal ajal püüdsid nende sees aktiivselt mässata. Juugendstiil, vastupidi, viitab kõveratele, pisut “vooladele” joontele, kuna see stiil kipub olema looduslähedane. Juugendstiili iseloomulikuks mustriks peetakse kunstnik Hermann Obristi leiutatud nn nuhtlööki. Art Deco puhul võib nimetada sarnast kaubamärki Päikesepaiste - Päikesekiired, mis kõige sagedamini esinevad dekoratiivses elemendis.
Dekoratiivsed elemendid on detail, mille kaudu mõistate konkreetse stiili kogu olemust sel juhul need on ka nende heterogeensuse võtmeelemendiks. Juugendstiili vormide voolavus ulatub kõikjale, nii et seda iseloomustab kapriissete, pisut muinasjutuliste stseenide kujutamine maalide kujul seintel, nagu näiteks Alphonse Mucha töödes.
Art Deco’s on kõik realistlikum ja vaoshoitum, samuti nurgeline - teemad pole fantaasialikud, lisaks näevad modellid välja palju moodsamad ja mõnevõrra poisilikumad.
Asi on selles, et eelmise sajandi alguses sai sport populaarseks, nii et sportlik kuju oli teretulnud, nii meeste kui naiste seas. See suundumus oli nähtav kõigis eluvaldkondades, nii et Art Deco interjööri kaunistasid sportlike naiste kujukesed. Juugend ja siin jäi ta pühenduma loomulikule stiilile.
Mis puudutab värvipalett, siis Art Decot iseloomustab vaoshoitus ja isegi ühevärvilised värvid, kuid samas külluslik sära. Sel eesmärgil kasutati kroomitud mööblielemente, peegleid ja kristalli. Sellises stiilis interjöör on alati soovitanud pidulikku õhkkonda, mille käigus võite kõik unustada.
Termin "Juugend" tähistavad elegantset, mitmežanrilist stiili, mis õitses 1880. aastate algusest kuni Esimese maailmasõjani. Tema sünniga algas kunstis suurte muutuste sajand, mil masinaajastu oli elus juba kindlalt kinnistunud ja tööstusrevolutsioon oli täies hoos. Maailm arenes kiiresti, kuid kunsti vallas toimusid need muutused palju aeglasemalt. Kunstnikud ja disainerid seisid vastu "historismi" domineerimisele, kui arvukalt stiililisi laene erinevatest kultuuridest. ajaloolised ajastud segunenud rahvarohketes viktoriaanlikes elutubades. Mõjuka keskklassi tekkimine tõi kaasa nõudluse kasvu peente asjade järele. masinaajastu suutis selle nõudluse kaubaga küllastada masstoodang; ilu vohamine on aga toonud kaasa loetamatuse ja halva maitse. Uute lahenduste otsimisel kasutati eranditult kõiki halastamatult ära ajaloolised perioodid, oli lõputult naasmisi vanade stiilide juurde: klassikaline, gooti, renessanss, barokk või Louis XV stiil.
Olles rahulolematud ümbritseva elu ja olukorraga kunstis, kui enam polnud vaja rääkida ühe suuna olemasolust, seadsid uue liikumise rajajad endale ülesandeks luua suur stiil. Kunstnike, arhitektide ja kriitikute jõupingutustega kujundati teadlikult ja sihikindlalt uus stiil, mitte tuginedes mineviku eeskujudele. Loodud stiil sisaldas väga selget üldiste esteetiliste transformatsioonide programmi, mida võib esitada ilu loomise ideena.
Uus stiil tekkis paljudes peaaegu üheaegselt Euroopa riigid ja sai erinevaid nimesid. Kõige sagedamini kasutatavad mõisted olid "modern" (kaasaegne) ja "juugend" (tõlkes prantsuse "l"art nouveau" sõna-sõnalt "uus kunst") Prantsusmaal kasutati ka mõisteid "metro" ja "Guimard style" - arhitekt Hector Guimardi nime järgi, autor ainulaadne disain Pariisi metroo sissepääsud. Belgias uus stiil nimetatakse ka "Orta stiiliks", mis sai nime arhitekt Victor Orta järgi, kelle küpsed teosed on rabavaks illustratsiooniks klassikalised valikud Juugend. Kasutati ka mõisteid “1900 stiil”, “joonstiil”, “lainstiil”, “stuudio” ja isegi selliseid pilkavaid nimetusi nagu “vermicelli”, “angerjas” jne. Saksamaal oli selleks “Jugendstil”, Itaalias - " lilleline stiil" või "Liberty", Londoni kaubamaja Arthur Liberty samanimelisest nimest. Austrias kasutati terminit "eraldamine" 1897. aastal Viinis loodud Sezessioni grupi nime järgi.
Juugendstiili stiililiseks tunnuseks oli sirgjoonte ja nurkade tagasilükkamine kõverate joonte loomulikuma ja sujuvama liikumise kasuks. Juugendstiili stiililise originaalsuse aluseks oli taimestiku ja loomastiku looduslike vormide joonte ornamentaalne lainetus. Juugendstiilis jooned meenutavad sageli tantsivaid, lainetavaid arabeski, mis on läbi imbunud taimede orgaanilisest energiast ja elujõust.
Juugendstiilis liini kaubamärgiks oli 1895. aasta kuulus tikandid kardinatel. Algne töö kandis nime " Alpi kannikesed", kuid kui mõni kriitik võrdles taimevarre meeletuid liigutusi "langeva piitsa raevukate painutustega", sündis termin "piitsa löök", mis sai peagi juugendstiili tunnuslikuks õitsenguks.
Uue stiili tunnuseks oli ka arhitektide ja kunstnike soov luua ühtne sünteetiline stiil, milles kõik arhitektuuriobjekti elemendid ja selle interjööri kaunistused oleksid ühendatud ühtseks kunstiliseks tervikuks. Esteetilise sünteesi kontseptsiooni – uue stiili võtmekontseptsiooni – alguse sai William Morris (1834-1896), inglise käsitööline, kunstnik, poeet ja sotsialist. Ta paljastas maailmale kunstikriitik John Ruskini kunsti- ja filosoofilised traktaadid, kes Ilu ja Headuse ühtsuse esteetilisest printsiibist lähtudes väitis, et ühiskonna objektiivne keskkond annab tunnistust selle moraalsest seisundist. Morris püüdis koos oma kunstnikest sõpradega muuta oma maja ruumilise kunsti terviklikuks teoseks, harmooniliseks keskkonnaks, mis toimiks ideaalimaatriksina. inimsuhted, kunstiga rikastatud eluviis.
Morrise eluehituseksperimenti kordas Belgia juugendstiilis meister Henry Van de Velde, kes ehitas endale Blumenwerfi häärberi, mille jaoks ta mitte ainult ei kavandanud kõiki elemente, alates söögiriistadest ja lõpetades. ukse käepidemed, vaid töötas välja ka kogu perele mõeldud riiete visandid.
Objekti-ruumilise keskkonna kõigi elementide kunstilise ühtsuse põhimõte andis igale projektile hämmastava terviklikkuse ja kunstilise terviklikkuse. Juugend ei olnud ainult uus stiil – see oli uus maailmavaade, mis sünteesis kõiki kunstiliike ning hindas käsitöölist ja arhitekti sama kõrgelt kui kunstnikku ja skulptorit.
Juugendkunstnike ideede allikaks oli loodus. Levinuim teema oli pung (uue elu tärkamise sümbol) ja eksootilised taimed pikkade varte ja kahvatute õitega. eelistati liiliaid, vesiroosid, iirised ja orhideed. Uskumatult pikkade ja laialivalguvate juustega naiste kujutised olid väga moes. Säravad ja graatsilised putukad ja linnud – kiilid ja liblikad, paabulinnud ja pääsukesed – sobivad ideaalselt stiliseerimiseks. Juugendstiili loomulik dekoratiivsus aitas kaasa selle kasutamisele erinevates žanrites. Oma kõrgusel kasutati seda peaaegu kõigi mõeldavate tarbeesemete kaunistamiseks. ise tehtud ja massringlus, samuti paljude poodide, restoranide ja eramõisate hoonete fassaadide ja siseviimistlus.
Erksad näited juugendstiilis disain on belglaste ja Henry Van de Velde sisetööd, hispaanlase Antonio Gaudi fantastiliste majade interjöörid ja mööbel, arhitekt F.O.Shekhteli häärberite sisekujundus; Pariisi metroo restid ja mööbel Hector Guimardilt, interjöörid, restid ja mööbel Münchenis August Endel, Berhard Pankok; vitraažitööd; klaasnõud ja mööbel, prantsuse mööblidisainerite Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber jt mööbel.
“Glasgow kooli” meistri otsimine, mida juhtisid Mackintosh ja “Viini Secessioni” esindajad, põhines teisel põhimõttel. Nad lõid juugendstiili vaoshoituma versiooni.
Stiililist originaalsust, mille Glasgow koolkond juugendstiili tõi, iseloomustas puhas vormigeomeetria koos kõverjooneliste pindadega. dekoratiivsed elemendid. Projektide järgi loodud hooned, interjöörid ja mööbel aimasid paljuski 20ndate modernismi ristkülikukujulist funktsionaalsust.
Glasgow stiili puhas geomeetrilisus oli Austria ja Saksamaa juugendstiili kujunemisel määrav. Viini secessioni juugendversioon, kuigi see oli endiselt seotud dekoratiivse stiiliga, oli juba valmis kiirustama modernismi andeks antud geomeetriliste joonte poole. Samamoodi heitis juugend Saksamaal, kus seda rohkem tuntakse juugendstiilina (nooruse stiil), kiiresti maha 19. sajandi kammitsaist ja liikus modernismi poole. Viini Secessioni meistrid olid Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Joseph Hofmann. Saksamaal - see on Peter Behrens, Otto Ekman,.
Hilismodernsus oli kõikjal kasvava surve all ratsionalistlikest tendentsidest ja uuenenud tõmbest korrastatud vormi “püsivate väärtuste” poole. Wassily Kandinsky raamat "Kunsti vaimsuse puudutamine" (1911) kujunes tõeliselt varajase modernismi programmiliseks dokumendiks, mis kutsus üles murdma minevikupärandist, lõhkuma loodusega ja tõrjuma kunstist välja kõik loomuliku. Hilisjuugend oli üleminekuetapp 20. sajandi alguse uutele stiilisuundadele - art decole, funktsionalismile, mille baasil omakorda kasvas välja moodsa disaini kujundamise filosoofia.
“Liberty”, “Tiffany”, “Art Nouveau”, “Secession”, “Modern”... Need nimed erinevad riigid kohaldatav ühele kunstilisele liikumisele, mis prantsuse keelest tõlgituna tähendab "uut kunsti": juugend sisekujunduses, arhitektuuris, maalikunstis, moes – kõiges, mille kohta kehtib mõiste "disain".
Juugendstiili allikateks võib pidada 18. sajandi alguse prantsuse rokokoo elegantsi, dekoratiivstiili originaalsust, “leegitseva hilisgootika” stiili, jaava batikute ornamenti, võrreldamatut etruski vaasimaali, Jaapani puulõigete erksat värvi.
Esimene märk kunstilised ideed Juugend, mida hiljem realiseerisid ja arendasid kunstnikud, skulptorid ja juveliirid, tekkis Inglismaal 19. sajandi 80. aastatel. "Kunsti ja käsitöö liikumine". Juugendstiil muutus rahvusvaheliseks ja levis kiiresti kogu maailmas, saades juurde uusi austajaid.
Loodus peegeldub juugendstiilis
Taimestik ja lillemustrid said juugendstiili võtmeelementideks, selle visiitkaardiks kunstimaailmas. Interjööris, disainis, maalimises, arhitektuursed lahendused Majapidamistarvete disainis on standardiks saanud lainelised, sujuvalt kumerad jooned ja loodusest laenatud vormid. G. Obristi lilletikandist “Strike of the Scourge” on saanud veel üks ikooniline näide.
Juugendstiili meistrid suutsid muuta objekti massiivsuse ja mahukuse visuaalselt kaalutuks ja hapraks. Dekoratiivsete mahuliste objektide tasapinnaline taju on muutunud eristav omadus Juugend.
Juugendstiili sümbolid - tsiklamenilillede, iiriste, liiliate, vetikate peen vorm. Värvivalik - must, roheline, sinised toonid. Peamisteks tunnusteks on voolava ruumi järjepidevus, terviklik kompositsiooniline ornament. Juugendstiil on hoidumine sirgjoontest ja nurkadest, kasutades disainis “kolmnurkseid roose”. Juugendstiili populaarsusele aitasid kaasa stiliseerimine ja ornamentika graatsiliste kiilide, liblikate, paabulinnu ja pääsukeste loomuliku dekoratiivelemendina. Tänu sellele eripärale kaunistab stiil paljude hoonete fassaade.
Vallaline kunstistiil uute funktsioonide ja detailidega, mis on ainulaadsed – need on fantastiliste taimede väljamõeldud sepistatud kujundusega trepid. Stiliseeritud vitraažmustrid. Nikerdatud dekoratiivsed ja dekoratiivsed ukse- ja aknaavad. Suurejooneline valgustus koos Tiffany vitraažtehnoloogiaga. Rafineeritud ja kõrged vaasid. Juugendstiilis maalide ekspressiivne stiil, mis ühendab endas “vaibatausta” elemente, sümboolikat ja kujundite selgust.
Interjööris võivad sellised koostisosad olla üksikud või sisalduda erinevates kombinatsioonides. Kaasaegne disainikunst võimaldab kombineerida erinevad stiilid, eri suundade detailid - omamoodi stiilne esitus. Disainis ja sisekujunduses peetakse klassitsismi harmooniat juugendstiili elementidega lihtsaimaks ja kõige kasulikumaks võimaluseks.
Siseelemendid üksikasjalikult
Juugendstiilis interjööri trepid on enamasti kompositsiooni keskpunkt. Vaatamata oma massiivsusele on need siiski ažuursed ja kerged. Art Nouveau stiilis treppide peamine kaunistus on käsitsi sepistamine või puidust nikerdatud tara.
Juugendstiili väljendunud jooned disainis ukseavad on kõrgus, ruumilisus, nikerdatud elemendid. Disainerid püüavad kipsplaati kasutades rõhutada stiili prioriteete kaasaegses interjööris. See tehnika esinemiseks sissepääsugrupp juugendstiilis ei anna sageli soovitud efekti - lilleornament osutub “raskeks” ja karmiks. Stiilne disain seinad - see on maali ja graafika kasutamine. Alphonse Mucha maalide reproduktsioonid, Gustav Klimti tööd - ideaalne variant rõhutada juugendstiili.
Juugend on uue antiigi stiil, rafineeritud rafineeritus ja avarus.
Stiilile iseloomulikku mööblit leidub antiigikauplustes ja seda praktiliselt ei saada. Seda on võimalik toota visandite ja kataloogide järgi, kuid see on väga kallis teenus. Kaasaegses interjööris asendub haruldus sellest valmistatud mööbliga looduslik puit Koos metallist sisestused veidrad kujundid.
Rasked puhvetid, kapid, keeruka kaarekujuga kummutid, kus on palju avatud riiulid. Klaasmööbel ei lähe vastuollu juugendstiili ideedega, kui on vitraažmaalid ja liivapritsi muster. Vintage juugendelemendid - antiiksed kellad, antiiksed fotod, kõverpeeglid, lillemustrid maalidel, kujukesed, kallid kardinad - näevad välja väga muljetavaldavad.
Klassikaline juugendstiilis interjöör
Juugendstiili kaanonid viitavad kohalolule iseloomulikud tunnused Seostub rokokoo stiiliga, ümarate joonte kapriisse ja keeruka elegantsiga. Sisekujundus sisaldab sümmeetriat, erinevaid stiliseeritud ornamente, värvilisi mustreid, demokraatlikke seinamaalitehnikaid või stiilile vastavat tapeeti.
Klassikalise mööbli soliidsus ja raskus muutuvad järk-järgult kergemateks kumerateks vormideks. Inlay ja aplikatsioonitehnika, nikerdamise kasutamine on vaieldamatu omadus moodne klassika Juugendstiil. Kunagised traditsioonilised mööbliseinad - võimsad, vastupidavad, mahukad, "täissein" - tekkisid just tänu juugendlikule liikumisele. Sellest tuletatud Art Deco stiil on ainulaadne dekoratiivžanr, mida iseloomustab sama kallite materjalide kasutamine, kuid mis välistab nikerdamise.
Optiline valguse ja varju mäng tänu vitraažlahenduste kasutamisele, värviline klaas sisse klassikalised interjöörid Juugend toob sisse läbipaistvuse ja ruumi avatuse elemendi.
Lisaks rõhutavad juugendžanri klassikat interjööri suurenenud funktsionaalsus ja ergonoomika.
Igal pisiasjal on oma koht. Kappidel on sahtlid sageli kasutatavate ja igapäevaelus harva meeldejäävate esemete jaoks. Interjööri kaunistuseks olevad lauanõud on sageli “peidetud” klaasist puhvetkappi. Üldist stiili saab säilitada tänu veidi pretensioonika mööbli suurenenud funktsionaalsusele, kergele kujule ja mitte ülekoormavale interjöörile.
Juugendstiil on väga huvitav trend kaasaegses interjööris. See nimi on prantsuse keelest tõlgitud kui "uus kunst". Juugend on juugendstiili haru, mida muidu nimetatakse dekoratiiv- ja ornamentistiiliks. oli väga populaarne 19. sajandi esimesel poolel – 20. sajandi alguses, eriti loominguliste boheemlaste ja moekunstnike seas. Seda stiili iseloomustavad pehmed siledad nurgad ja jooned, millele pööratakse erilist tähelepanu originaalesemed dekoor.
Juugendstiili ajalugu
Juugend sai alguse 19. sajandi lõpus, inimmõtte võidukäigu ja uute tehniliste ideede esilekerkimise ajastul. Juugendstiili alused töötasid välja prantsuse kunstnikud ja dekoraatorid, inspireerituna tol ajastul moes olnud Jaapani traditsioonilisest kunstist. Lainelised siledad jooned, traditsioonilised lillemustrid – kõik need idamaised trendid kajastuvad selles.
Juugendstiili elemendid tulid kiiresti kasutusele ja neid hakati aktiivselt kasutama sisekujunduses. Siledate joonte põhjal töötati välja “voolava” ruumi kontseptsioon. Dekoor, kujundused, mööbli ja majapidamistarvete viimistlus – kõik pidi sellele põhimõttele alluma.
See stiil oli huvitav, kuna sisustuse funktsionaalsus oli ühendatud keerukuse, originaalsuse ja isegi kapriissusega väline disain. Tänu nendele kontseptsioonidele interjööris juugendstiil võitis endale palju fänne. Tolleaegsed silmatorkavad esemed, mis ilmestavad juugendstiili ideid kõige täiuslikumalt, on G. Obristi kardinate signatuurtikandid, Gaudi sisustusesemed, Majorini, Prouvé, Grubberi, Endeli mööbel, maailmakuulsad vitraažid. Tiffany ja nii edasi.
Art nouveau stiili tunnused sisekujunduses
Sisekujunduse juugendstiil on ennekõike otsese ja selge tagasilükkamine geomeetrilised jooned, meeldiv ümarus ja sujuvus mis tahes objekti kujunduses. Harmooniline kombinatsioon erinevatest tekstuuridest mööbel ja dekoor loovad mulje “looduslikust” interjöörist, mida pole inimkäsi puudutanud. See stiil hõlmab kasutamist kaasaegsed materjalid ja täielik vabadus disaini ideid. Selle stiili peamine moto on muuta iga kodu omanäoliseks ja teistest erinevaks.
Värvid ja viimistlus
Juugendstiili ikoonilised värvid on summutatud sinine, valge, hõbedane, kuldne, raba ja koor. Väga sageli kantakse mahulise ruumi efekti loomiseks seintele nendes heledates pastelsetes toonides kaunistused ja erksad värviaktsentid.
Art nouveau interjööris
Kahevärviline seinakaunistus, mille värvide vahel on laineline piir, näeb suurepärane välja. Seinu saate kaunistada ka lille- või lillemustriga juugendtapeediga. Seinad näevad välja väga huvitavad, mahulise efektiga - tundub, et teid ümbritseb värskete lillede sein.
Põranda kaunistamine
Selle stiili jaoks sobiks ideaalselt lainelise mustriga tavalisest heledast kivist põrand. Looduslik näeb välja elegantne ja rikkalik tamme parkett. Vaipu tuleks aga vältida, välja arvatud juhul, kui saate voodi lähedale või öökapi alla panna väikese vaipa.
Selle stiili mööbli valimise peamine põhimõte on vormide sujuvus ja voolavus. Vältida tuleks teravate nurkadega esemeid. Kumerate jalgadega juugendmööbel, selja ja käetugede nikerdatud kaunistused ning pehmest kangast polster, näeb ilus ja elegantne välja. Polsterduse värv võib olla kas ühevärviline või mustriga pastelne.
Võite kasutada teiste juugendstiilide tugitoole, täiendades neid lilli kujutavate patjadega. Interjööri elavdavad suurepäraselt lillede ja lehtedega kaunistatud keerutatud raudvarraste alusel elegantsed lauad ning omavahel sobivad toolid. Ja armsad diivanid ja väikesed ümmargused diivanid annavad teie toale sajandi alguse aristokraatlike salongide elegantse ilme.
Juugendstiilis on sisekujunduse peamine element lilled. Parim on kasutada vees elavate lillede pilte - iirised, liiliad, kannikesed. Lillemotiive kasutatakse tekstiilkardinate, patjade, kellakaunistuste, põrandalampide ja lõõride valmistamisel.
Ebatavalised näevad välja ka stiliseeritud joonised mereloomad- karbid, meritäht. Selliste piltidega kaunistatud vannituba näeb eriti ilus välja.
Sisekujunduses tasub kasutada ka eksootiliste lindude (paabulinnud, papagoid) või puuviljade kujutisi.
IN kaasaegne interjöör Saate sisestada suuri värvilisi. Kasutage naturaalsest tumedast puidust valmistatud uhketes nikerdatud raamides - need avardavad ruumi visuaalselt. Keerutatud raudvarrastest valmistatud elegantsed tooted näevad suurepärased välja - kamina- ja aknavõred, piirded. Juugendstiilis siseviimistluses tasub kasutada ka värvilisi tooteid.
Siledad jooned, salapärased mustrid ja loomulikud varjundid – nii saab iseloomustada juugendstiili, mis lummas kogu Euroopat üheksateistkümnenda sajandi lõpus ja kahekümnenda sajandi alguses. Selle suuna põhiidee on elu kooskõlas loodusega. Liikumine on muutunud nii populaarseks, et see on hõlmanud kõiki loomingulisi erialasid.
Kuidas see kõik algas
Pikka aega loominguliste elukutsete esindajad kopeerisid oma töödes mineviku ajaloolisi stiile. See viis järk-järgult allakäigu ja kriisini. Ja nüüd, kahe sajandi vahetusel, ilmuvad kunstile uued vaated, mis erinevaid riike sai mitmesuguseid nimetusi - juugend, Velde stiil, modernism, modernism, secesssioon.Muidugi ei tekkinud sellised vaated iseenesest. Jaapani kunstil oli oma mõju.
1856. aastal vaimustusid prantslane Felix Braquemont jaapani trükistest teepakkidel. Hämmastav loodus, rafineeritud naised, päikesekultus... See inspireeris maalikunstnikku looma täiesti uusi maale, kus domineerivad ümarad vormid ja loomulikud varjundid. Kujundite ja värvide sõltumatus, ekspressiivne siluett ja kapriissed kontuurid ilmusid peagi ka teiste kunstnike töödesse.
1890. aastal sündis Inglismaal liikumine, mis propageeris ornamentidele orienteeritud kujundusi. Moodustuvad terved “uue stiili” või, nagu seda nimetatakse ka juugendstiili, pooldajate koolkonnad.
Kooskõlas loodusega
Peagi imbusid "uue stiili" ideedest mitte ainult maalikunsti, vaid ka arhitektuuri, sisekujunduse ja ehete meistrid.
Igal suunal on oma omadused, kuid on ka ühiseid jooni:
- Ei mingeid sirgeid jooni ega nurki.
- Ümardatud kujundid, geomeetria selgus puudub.
- Looduslikud toonid ja toonid: soo, pruun, roheline, sinine, kuldne, hõbedane.
- Taimseid elemente on kõiges – oksad, viinapuud, maitsetaimed, lilled. Stiili peamine sümbol on tsüklameni lill kõigis selle ilmingutes.
- Loomamaailma esindajate kujutised mustrites.
- Pikkade juustega naise kultus.
- Erinevate materjalide kasutamine töös.
Loominguline potentsiaal
Juugend andis paljudele loojatele vabad käed eneseväljenduse osas. Klassika ja selged standardid on jäänud tagaplaanile. Kunstis on peamine uuenduslik lähenemine, oma nägemus loodusest ja inimesest. Alla jäljendamine! Paljud selles tehnikas tehtud tööd on nii omanäolised, et esmapilgul on raske öelda, et see on inimese töö...
Interjööris juugendstiil
Selles stiilis tehtud korteri, maja või suvila kujundus sobib loominguliseks ja erakordsed inimesed kes armastavad loodust kõigis selle ilmingutes.
Interjööris on põhirõhk sirgete joonte ja ruumide ühtlaste nurkade puudumisel. Neid visualiseeritakse ja varjutatakse igal võimalikul viisil. Aknad, uksed ja ukseavad võimalikult ümardatud ja looduslike kaunistustega kaunistatud.
Juugendstiilis kaunistused - näkid meenutavad peened tüdrukud, taimestiku ja loomastiku elemendid - sobivad nii elu- ja lastetubade kui ka vannitubade ja köökide kaunistamiseks.
Kaunistamiseks kasutatakse mitmesuguseid materjale. See võib olla metalli, kivi, puidu kombinatsioon. Klaasi, eriti matt- või vitraažklaasi, võetakse sisustusesemetesse aktiivselt kasutusele. Tubade põrandad on sageli valmistatud erinevatel tasanditel. Kamin (looduslik või imitatsioon) peab olema olemas.
Erinevus on detailides
Suur tähtsus on interjööri detailidel: laeliistud, trepid ja kaared, aga ka aksessuaarid - lambid, maalid, Erilist tähelepanu makstakse peeglite veidrate kujude ja tohutu mööbli ümarate detailidega, mida kaunistavad lilled ja lehed. Mööbel peaks rõhutama disaineri peamist ideed - taasühendamist loodusega. Eugene'i, Galli, Louis Majorelle'i ja Victor Prouvé teosed eristuvad oma originaalsuse ja sensuaalsuse poolest.
Art nouveau interjööris on terviklik kompositsioon, kus kõik elemendid ja detailid täiendavad üksteist. Ei ole mingit sähvatust ega helgust, ümberringi valitseb rahulik õhkkond.
Uus arhitektuur
Stiili tungimine arhitektuuri tõi kaasa uute ehitustehnoloogiate tekkimise. Kasutatakse selliseid materjale nagu klaas ja metall, raudbetoon ja kattekeraamika. Meeldivalt kasutatud konstruktsioonielemendid- trepid, sambad, rõdud, puidust talad, terrassid. Katused tehakse voltide, painde, pragude ja kestade kujul. Seinad ja aknad on kaunistatud liistude ja karniisidega. Erilist tähelepanu pälvib seinte skulptuur taimestiku ja voogavate juustega naiste kujul.
Juugendstiil arhitektuuris on maailmale tuntud Victor Orgi tööde kaudu (tema oli esimene, kes rakendas stiili ideid ehituses). Kandekonstruktsioonid ta valmistas rauast taimede kujul, mis mitte ainult ei äratanud tähelepanu, vaid tekitas ka rõõmu.
Meile tuttavad metroo sissepääsupaviljonid nägid maailma tänu arhitekt Hector Guimardile. Samal põhimõttel ehitati kaetud turud ja pidustuste paviljonid. Selle ajastu stiili nimetati sageli "metrostiiliks".
Kõiki tolleaegseid ehitisi ei saa vaevalt nimetada inimtekkelisteks, need sobivad nii harmooniliselt loodusesse.
Ehted Art
Omamoodi stagnatsioon tabas juveliirid üheksateistkümnenda sajandi lõpus. Fakt on see, et ehete valmistamiseks kasutati kallist looduslikku metalli. Ja loomulikult olid sellised tarvikud saadaval ainult jõukatele. Juveliiride katse kasutada rohkem odav materjal ei olnud edukas ja veelgi enam - viis käsitöö allakäiguni.
Filigraanse käsitöö õitseng langes kokku Tšehhi maalikunstniku ja kunstniku loominguga, juveliirid said inspiratsiooni ebatavalised ehted, millega Alphonse oma plakatitel naisi kaunistas. Varsti hakkas ta välja töötama kohandatud ehete kavandeid. Mõned neist on esindatud kuulsa Pariisi juveliiri Georges Fouquet' teostega. Tema kuulsaim Mukha visandite põhjal tehtud töö on maokujuline käevõru.
Sellest ajast peale ei väärtustata ehete puhul mitte ehete maksumust, vaid kunstilist stiili ja kujunduslikku tahet. Kallid teemandid asenduvad poolvääriskividega – opaalid, turmaliinid, kaltsedon, akvamariinid. Lemmiktehnikaks sai emailist.
Ehted omandavad sensuaalsema iseloomu. Motiivid hõlmavad naturalistlikke teemasid: lilled, putukad, loomad ja roomajad.
Graatsilised nümfid ja näkid
Ainult nii saab juugendajastu maalikunsti iseloomustada. Lõuenditel kujutatud ornament võlub oma loomulikkuse ja teeseldamatu karakteriga. Kunstnike tööde põhifookuses on ümarate vormidega naisekeha, voogavad juuksed ja erakordne ilu. Iha ja õrnus, provokatsioon ja kirg, elevus ja süütus – kui palju tundeid tekitavad juugendmaalid!
Naiste ilu tähistamine tuli pärast Tšehhi maalikunstniku A. Mucha plakatite ja plakatite ilmumist. Olles pikka aega varjus püsinud, ilmutas ta end lõpuks oma käsitöö tõelise meistrina! Vastukaja tema loomingule oli Volleri, Klimti, Hofmanni, Gauguini, Denny ja teiste kuulsate kunstnike looming. Venemaal esindavad “uue stiili” maalikunsti P. Bonnardi, M. Vrubeli, V. Vasnetsovi, K. Somovi maalid.
Lõuenditel kujutati naist koos ebatavaliste olenditega. Väga selgelt saab jälgida päikesekultust – paljudes töödes on taust kujutatud lilledega kaunistatud ringi kujul. Ei vaibu samad loodusmotiivid: karbid ja paabulinnud, varred ja õied, lehed ja lained. Erilist tähelepanu pöörati pigem vormile kui sisule.
Juugendstiilis toitlustus
Mõiste "toitlustus" ilmus suhteliselt hiljuti ja jääb paljudele ebaselgeks. Kõiges peidus ja arusaamatus on aga peidus lihtsad asjad. Toitlustus on inglise keelest tõlgitud kui " üldine toitumine"ja on bankettide ja ürituste kohapealne toitlustusteenus. Ehk siis - välirestoran. Toidu valmistamine, serveerimine, serveerimine ja serveerimine on nüüdseks muutunud kättesaadavaks ka väljaspool toitlustusasutusi.
Toitlustusettevõtted tähendavad töö täpsust ja sidusust, puhkuse korraldamist algusest lõpuni, sealhulgas saali kaunistamist ja koristamist.
Sellised organisatsioonid pakuvad mitut tüüpi teenuseid:
- Siseruumides toiduvalmistamine. Sel eesmärgil kasutatakse spetsiaalseid banketisaale.
- Väliteenus. Põhimõtteliselt on need pulmatseremooniad ja maalid.
- Firmalõunate kohaletoimetamine kontorisse, konverentsile, koosolekule.
- Välibaar (ainult joogid).
- Sotsiaalne toitlustus - restoraniteenused, kuid kliendi seadmetel.
Selliste ettevõtete teenuste maksumus sõltub teenuse tasemest. Muidugi maksab sotsiaaltoitlustamine vähem kui VIP-toitlustamine.
Keskmiselt küsivad ettevõtted 2500-3500 rubla inimese kohta ja tellimus peab olema vähemalt 10 tuhat rubla.
Pulmabanketid looduses on tänapäeval väga populaarsed. Ei saa ju ka kõige eliitrestoran asendada mereäärt, jõge ega metsaserva. Pole tähtis, kus tähistamine toimub, tähtis on tähistamise tase.
Usaldades “elu põhisündmuse” toitlustusorganisatsioonide kätte, jäävad võõrustajad ja külalised puhkusele kauaks meelde: kaunistused, mööbel ja nõud valitakse hoolikalt soovitud stiilis. Kõik viiakse läbi kõrgeim tase, nagu parimates Ameerika filmides.
Paar sõna lõpetuseks
Juugendstiil ei püsinud kaua pärast selle koitu. Paar aastakümmet hiljem paljastati see maneerituna ja sisutuna. See on asendatud selguse ja geomeetriaga.
Kuigi loominguliste elukutsete esindajad on “uues stiilis” töötamise lõpetanud, pole see siiski unustusehõlma vajunud. Tänapäeval kogub see kunst taas populaarsust.
Naturalism on alati moes
Uued tehnoloogiad ja mitmesugused materjalid võimaldavad arhitektidel ja disaineritel luua ainulaadseid asju. Nõutud maamajad valmistatud naturaalsest puidust, millel on oma välimus ja interjöör seestpoolt taasühendavad loodusega ning annavad harmoonia ja rahu tunde. Naturalism, mida juugend propageerib, ei lähe kunagi moest välja.
Ruumide kujundamisel jäävad oluliseks ka paljude lehtede ja lokkidega valatud trepid, aga ka keerukad ja erakordsed laed. Käsitsi valmistatud dekoratiivsed elemendid - lambid, küünlajalad, vaasid - on väga nõutud. Värsked lilled on muutunud interjööri lahutamatuks osaks, ulatudes väikestest kannikestest kuni eksootilised palmid ja muud taimed.
See stiil on jõudnud meie vannitubadesse. Ümmargused kestad, väljamõeldud kujundid vannid ja dušid mitte ainult ei meelita oma originaalsusega, vaid säästavad ka oluliselt ruumi selles ruumis.
“Uus stiil” on ajalooliselt väärtuslik ja originaalne nähtus. Tänu temale said loomealade esindajad võimaluse end väljendada, olla individuaalsed ja teistest erinevad.
