Akvarellidega maalimine on jälle moes. Miks on akvarellmaalist koopiat võimatu teha ja millised on akvarellvärvide saladused? Akvarellmaali festivale korraldatakse igal aastal erinevates maailma riikides. Auhindu pälvinud tööd on silmatorkavad ennekõike oma realistlikkuses. Konkursitööd pole üldse nagu akvarellidega maalimine - teie ees on pigem eredate ja samas looduslike värvide, selgete kontuuridega ja huvitava süžeega fotod.
Akvarellidega maalimine ei kogunud üleöö populaarsust. Selle hiilgeaeg on 19. sajandi lõpp. Akvarellid said moodi siis, kui maailmavaade muutus: inimesed hakkasid ennast teistmoodi hindama, elupiirkonda, looduse ilu. Akvarell muutus nõudlikuks, kui inimene sai rohkem teada Ilu ja oma olemuse haprusest.
Võib-olla on just see - teadlikkus maailma haprusest - põhjustanud akvarelli praeguse renessansi?
Akvarellidega maalimine - eksimisruumi pole
Nad ütlevad, et akvarelljoonise täpset koopiat on võimatu teha, sest akvarell on stiil, meeleolu, valgus, looduse harmoonia ja kunstniku kavatsus, see on midagi, mida ei saa korrata. Akvarellidega maalimise peamine eripära on plastilised värvide üleminekud, atmosfääriefektid, pilti läbivad optilised illusioonid.
Akvarelljoonisel värvid märkamatult mööduvad ja tungivad üksteisesse. Sageli on akvarelllõuend hägused värvilaigud: mida hägusem laik, seda rohkem pildil saladusi, seda paremini töötab vaataja fantaasia - see tungib läbi värvikihi kunstniku kavva.
Akvarell on keeruline materjal, mida paljudel juhtudel ei saa parandada. Korrigeerimise soov viib sageli uduste arusaamatute värvide, mustuseni. Seetõttu on akvarellidega maalimise meister suure algustähega professionaal, kes suudab meistriteose joonistada piiratud tundide jooksul, rakendades paberile jooni vaid ühe korra.
Lühikirjeldus akvarellidega töötamise peamistest tehnikatest
- Paberi niiskusesisalduse järgi eristatakse märga ja kuiva akvarelli. Esimese meetodi korral kantakse vesivärvid märjale lehele - see tehnika võimaldab teil saavutada pildi kergust, läbipaistvust, "hägustumist". On olemas spetsiaalsed tehnikad, mis hoiavad lehte töö ajal märjana. Teisel juhul kantakse värvid kuivale lehele - see meetod võimaldab teil saada selgeid kontuure, puhtaid ja küllastunud värve. Harjutatakse ka kombineeritud tööstiili. Mõnikord peab akvarellmaali meister töötama väga kiiresti: tehnikat, kui teos joonistatakse kiiresti, ühe hingetõmbega, nimetatakse a la primaks. Sellisel juhul rakendatakse määrimist ainult üks kord.
- Kihtide arv eristab ühekihilist ja mitmekihilist akvarelli (või glasuuri). Viimast kasutatakse siis, kui nad tahavad saada joonte nähtavaid piire, et saada jooniselt mingi tekstuur. Esmapilgul aitavad akvarellidega mitmekihilise maali hoolimatud löögid kaasa eredate, realistlike ja mahukate maalide loomisele.
Mõnikord kasutatakse akvarelle muud tüüpi maalides abivahendina või vastupidi, nad viimistlevad akvarelljooniseid muu kunstilise materjaliga. Kõige sagedamini kasutatakse akvarelli koos õlivärvide, tempera, pastellidega.
Professionaalsed akvarellvärvid
Me kõik teame, mis on laste akvarellid. Neid müüakse tavaliselt ümmargustes küvetites, et laps saaks vett ja pigmenti vabalt nende sisse segada. Professionaalseid värve toodetakse ristkülikukujulistes küvetites või torudes - materjalide tarbimist on nii mugav kontrollida.
Teatavasti ei kasutata akvarellides valget värvi - paberi taust toimib akvarellidega maalimisel valge värvina: läbipaistvad värvid langevad harmooniliselt valgele lehele ja muutuvad helendavaks. Mis puutub pintslitesse, siis akrüülvärvid armastavad "sünteetikat", kuid akvarellid kalduvad pigem looduslikele pintslitele. Kolonni- ja oravapintslid sobivad akvarelliks.
"Nevskaja Palitra" on parim valik akvarellidega maalimiseks
Enamik Korolevi kunstnike komplimentidest väärisid professionaalsete akvarellide komplekte "Leningrad" (nüüd - "Peterburi") ja "Valged ööd" ZKH "Nevskaya Palitra". Nende komplektide eelised:
- looduslikud, puhtad, eredad, läbipaistvad värvid;
- kvaliteetsed pigmendid;
- värvipüsivus pärast kuivatamist;
- kasumlikkus.
Soneti akvarellid kuuluvad eelarvevalikusse ja sobivad rohkem algajatele kunstnikele. Akvarellidega maalimine on üsna kallis rõõm, kuid professionaalsest komplektist piisab kunstnikule paljudeks aastateks. Mainekate tootjate värvikomplekte täiendab mugav plastikpalett, pintsel; saab toota kingitusega puidust ümbristes. Tükist saab osta ka akvarelle.
Mis teemad akvarellile meeldivad?
Kõikidele subjektidele rakendatakse akvarelltehnikat. Vrubel maalis meisterlikult akvarellides portreesid ja süžeejooniseid. Kuid kõige rohkem (vastastikku) on akvarell maastikku armunud. Akvarellidega maalimine on habras noor sügis, kui õitsevad krüsanteemid ja astrid, lehed hakkavad alles kolletuma, loodus on elus, värvid on eredad, kuid juba on tunda mingit ebastabiilsust, külma ja vihma vältimatust.
Akvarellid on meeleolu, illusioonid ja motiivid, läbitungimine, meie tunnete haprus, unenägude visuaalne kehastus. See on kaasaegne akvarell.
Avaldamise kuupäev: 23.12.2016
Akvarellitehnikas on midagi erilist - habras võlu, kergus ja kaaluta olek, oskus silmapaistvalt täpselt edastada hetke kiirust ja põgusust. Kaasaegsed maalijad armastavad akvarelle. See tehnika sobib ideaalselt dünaamilise, kiiresti muutuva maailma jaoks meie silme all. Selles ülevaates pakume teile valikut kõige kuulsamatest akvarellimaalijatest, kes on akvarellikunstis saavutanud suured kõrgused ja kogunud ülemaailmset populaarsust.
Austraalia kuulsaim akvarellmaalija. Zagrebis on tema nimeline muuseum. Fakt on see, et kunstnik on sündinud Horvaatias (1952. aastal), kuid emigreerus 18-aastaselt koos perega Austraaliasse.
Ta õppis Melbourne'i ülikoolis tööstusdisaini ja sai hiljem oma esimesed auhinnad ja ülemaailmse tunnustuse. Horvaadid on väga uhked oma silmapaistva kaasmaalase üle. Paljudest Euroopa kunstipoodidest leiate tema nimega tähistatud pintslid.
Kunstniku edu saladus on tema enda sõnul see, et ta ei tee kunagi maale müügiks, vaid loob eranditult oma rõõmuks. D. Zbukvichi töid saab näha juhtivates galeriides üle kogu maailma (USA-s, Suurbritannias, Austraalias, Hiinas).
Tema kaubamärk on “Z” (perekonnanime esimene täht). Ta õpetab oma õpilastele vabadust ja võrdleb akvarelli metsiku ohjeldamatu hobusega, keda ei saa kunagi päriselt taltsutada. Ta tunnistab oma armastust tema vastu, nagu ka kõige armsama naise vastu ja see armastus on kestnud 40 aastat.
Kunstnikule ei meeldi puhas must, öeldes, et must pole värv, vaid selle puudumine. Lemmikteema - merevaade ja linnavaated. Üks kõige ebatavalisemaid akvarelle, mille meister lõi, maaliti vaid ühe värviga - ja see värv on lahustuv kohv.
See kunstnik lihtsalt jumaldab kaunite naiste ja väikeste laste maalimist päikesevalgusest ümbritsetud. Tema maalid on sensuaalsed, mõnikord avalikult seksikad, täis harmooniat ja väga realistlikud.
Vahel meenutavad need kunstipilte. Ta armastab veemaastike taustal naisi maalida, vee-element on kunstniku jaoks eriti realistlik.
Steve Hanks sündis 1949. aastal Californias ja alates lapsepõlvest armus ta ookeani, sest veetis selle rannikul üsna palju aega. Lõpetas kiitusega San Francisco kunstiakadeemia.
Kunstnik nimetab oma stiili "emotsionaalseks realismiks". Kümne kuulsama Ameerika kunstniku seas. Ta ütleb endale, et maalib inimesi, aga mitte portreesid.
Ta jumaldab päikesevalguse maalimist, mis on tema akvarellide üks peategelasi. Algul proovis kunstnik töötada erinevate tehnikatega - õli, akrüül. Kuid hiljem oli ta sunnitud tööle minema ainult akvarellidega, kuna ta oli värvide suhtes allergiline.
Lõpuks saavutas ta akvarellmaalis nii suure meisterlikkuse, et muutis selle tehnika õlimaaliga väga sarnaseks.
Ta sündis 1953. aastal Ohios. Ta õppis maalikunsti Philadelphias kunstikoolis. Selle kunstniku tugevam külg on portreed.
Ta maalib vapustavaid akvarellportreid paljudest erinevatest inimestest - vaestest, töölistest, lastest, vanadest naistest ja vanadest inimestest, kaunitest Aafrika-Ameerika tüdrukutest õitsvatel päikesepaistelistel niitudel.
Terve galerii kaasaegse Ameerika nägudest. Väga eredad, mahlased ja päikeselised akvarellid, mis on täis sügavat tähendust. Nad kujutavad inimesi kõige tavalisemates olukordades, hõivatud oma igapäevaste tegevustega.
Kunstnik usub, et tema loomingus on põhiline oskus emotsioone täpselt edasi anda. Lihtsalt asjade ja inimeste meisterlikust kopeerimisest ei piisa.
Kunstnik töötab kahes tehnikas - õli ja akvarell. See oli akvarell, mis tõi talle kuulsust ja tunnustust kogu maailmas. Mary White on edukas ka lasteraamatute illustreerimisel.
Teda nimetatakse prantsuse realistiks. Kunstnik on sündinud 1962. aastal Pariisis. Praegu töötab ühes kirjastuses illustraatorina. Ta oli hariduse saanud kunsti ja käsitöö alal.
Ta maalib eranditult akvarellides, kasutades oma värvide mitmekihilise pealekandmise tehnikat, tänu millele saavutab ta töö uskumatu realismi. Meeldib töötada üksikute aktsentide kallal.
Detailide põhjalik väljatöötamine on kunstniku lemmiktehnika, tema kaubamärk. Minu lemmikteema on linnapilt. Kunstnik armastab maalida oma kodumaad Pariisi ja Veneetsiat. Tema akvarellid on läbi imbunud romantismist ja võlust. Ta peab maalimise õpetajaks Eugene Delacroix'd.
04.10.12 tehnovoin
Meie päeva kunst peegeldab elu. Võib-olla on see kaasaegse kunsti loojate peamine ülesanne. Akvarell pole erand, võib-olla sai kõik sellest alguse ...
"Talv on graveering, kevad on vesivärv, suvi on õlimaal ja sügis on kõigi aastaaegade mosaiik" - Stanley Horowitz.
Akvarell, algus ...
- see on kahtlemata molbertimaali keeruline ja peen tehnika. Esimest korda leidub termin "akvarell" 1437. aastal Cennino Cennini raamatus "Traktaat maalimisest", kus oli küsimus värvi lahustamises vees, mis sisaldab taimseid liimi - kummi.
Akvarelliga maalimiseks on kaks võimalust. Esimene on kuival pinnal, teine \u200b\u200bmärjal paberipinnal. Akvarellmaali ajalugu algas kuivale pinnale joonistamisest ja arvatavasti 19. sajandi alguses ilmus Inglismaal kapriissem viis - maalida märjal viisil. Tõenäoliselt pole selles midagi üllatavat, sest veeruumist ümbritsetud saar soovis uhke ja uduse Albioni, pidevalt niiske, muuta see kergeks ja pehmeks. Sellest ajast peale on inglise toorpaberile maalitud akvarellid omandanud sügavuse ja õhulise perspektiivi tunde.
Täna võib akvarelli leida igal sammul: näitused, muuseumid, galeriid - akvarellide vaim on kõikjal. Vaatamata levimusele ja kättesaadavusele akvarellitehnika salapärane ja arusaamatu. Ja see kehtib nii amatööride kui ka professionaalsete kunstnike kohta. Kogu raskus seisneb just H2O-s. Vesi on märksõna. Nagu me teame, on vesi üks neljast mässulisest elemendist. Nii et petliku, näilise kerguse korral vajavad akvarellid hoolikat ja kannatlikku uurimist.
Akvarelli ja vee vahelise suhte loogika on tegelikult lihtne. Kui kunstnik ei tule toime akvarellidega, otseselt selle voolava olemusega, siis peaks ta "ekstra" veest lahti saama. Sellisel juhul on vaja rakendada väikesi klaase ja väikseid lööke, et pilt kuivaks kihtidena.
Juhul, kui “veeelement” ei ole seatud eesmärgi saavutamise takistuseks, see tähendab, et kui kaptenil on selge soov värviline veeelement allutada või kuidas selle vastu õigesti võidelda, siis saab tööprotsessi läbi viia elava vee liikuvuse režiimis. Kuid kahtlemata ei saa selline dünaamiline ja peen loovus ilma teatud julguse, leidlikkuse ja väleduseta. Nii sünnib suurejooneline maal märjal paberipinnal.
Akvarell on mitmesuguste maalimistehnikate ning koolkondade, stiilide ja suundumuste kuulutaja. Pole ime, et on ebareaalne kõike väikese artikli raames kirjeldada, isegi kui seda väga soovite. Kuid tuleb märkida, et rikas ja mitmetahuline akvarellmaal võimaldab teil hinnata selle looja oskuste taset. Ja just kogu esindaja suuruse võrdluse põhjal. Igasuguste maalimistehnikate oskuslik kasutamine ja kombineerimine, meisterlik manööverdamine "kuivuse-niiskuse" vahemikus - need tegurid on hindamiskriteeriumid.
Sellest tuleks ka aru saada akvarelljoonised ei oma mingit iseseisvat, autonoomset tehnikat, kuna viimane allub selgelt looja eesmärgile või ideele. Seetõttu pole raske järeldust teha - akvarellid pole enam ega vähem mitmekesised ning individuaalsed, nagu inimese käekiri. Kellegi jaoks pole saladus, et öeldut võib omistada mis tahes kunstiliigile, siiski on just akvarell eriti vastuvõtlik "harja temperamentlikule liikumisele", mis pärineb liikuva meistri vaimust. See voog sisaldab suhtumist materjalisse loomingulisel, mentaalsel ja filosoofilisel tasandil. Just siin on peidetud tehnilise poole (tehnika) valdamise peamine saladus ja põhimõtteline probleem.
Maalikunstniku peamised omadused, millest ei saa loobuda alistamatu, kapriisse, kuid soovitud akvarellmaali kujundi kehastamise protsessis, on kõrge energia kontsentratsioon, selge arusaam (visioon) ülesandest, peen vee-, paberi- ja värvitunne ning lõpuks kainus enesekontrollis.
Seega, kui maalijad alahindavad töömaterjalide kvaliteeti, kajastub see kindlasti ka lõpptulemuses. Professionaalseid materjale tuleks pidada loomise esimeseks olulisemaks tingimuseks teel sellele, et saada võimalus selle epiteedi erinevates variatsioonides „kustumatuks” saada. Päris sama akvarellmaali tehnika koos maalri oskuste taseme hindamisega hinnatakse seda, lähtudes lihtsusest, teostuse kiirusest, oskusest edastada tekstuuride ja esemete materiaalsust, eksimatut kompositsiooni- ja joonistustunnet, delikaatset maitset ja proportsioonitunnet üksikute detailide teostamisel, eriti töö lõpetamise etapis.
Sama olulist komponenti võib pidada materjali eriliseks vaimsuseks, mis on lähedane luuletundele. On märkimisväärne, et tehnika valdamise lihtsus voolab igatsetud soovi seda jäljendada. Niisiis, pealiskaudne lähenemine, mida kapteni esteetiline meel ja materjali tegelik valdus ei fikseeri, viib tühjade ja täiesti mõttetute teostuste elluviimiseni.
Kaasaegsete kunstnike akvarelljoonistused
Ilya Karim
moodsa kunsti moodsad esindajad on muidugi klassikalisest maalikoolkonnast väga erinevad. Nii õhkub näiteks Kareem Iliya akvarellmaalidest moesuundeid. Tema töö sarnaneb moeloojate visanditega. Need on peened, värviliselt maalitud, detailides minimalistlikud ... Just moekas sisu eristab neid teoseid stereotüüpsetest, eriti tähelepanuväärsetest tavalistest visanditest. Karim Ilya eelistab värvida akvarelliga ja tint. Kümmekond kriitikut nõustusid, ütlevad nad, et Karimi teoseid võib julgelt pidada kaasaegse kunsti tõelisteks teosteks!
Laurent Parzelier
Jätkame akvarelljooniste uurimist. Esitame teie tähelepanu andeka Laurent Parzelieri loovtööde reale. Kõik esitletud tööd tehti peaaegu ühes kohas. Kunstniku lõuendid näivad püüdvat edastada avalikkusele fotoreportaaži kohtadest, kus Laurent Parcelier on olnud.
Arush Votsmush
Sa jõudsid Arusha Votsmushi loominguni, millega ma teid südamest õnnitlen! Selle andeka vene mehe tööd teostatakse ülimalt keeruka akvarellitehnikaga. Neid eristab laitmatu värvilahendus ning tekstuuri ja joone jäljendamatu meisterlik taasühinemine ... Arusha Votsmushi maalide süžeed on täis rafineeritud irooniat ja mängu.
Arush Votsmush on Lääne-Siberi (Omsk) põliselanik. 1967. aastal sündinud kakskümmend aastat hiljem lõpetas Krimmi kunstikooli. Kunstniku elulugu on rikkalik ja võimalik, et räägime sellest eraldi sellele autorile pühendatud eraldi artiklis. Ja nüüd, lühidalt ja peamisest.
Arush on kantud Venemaa Kunstnike Liidu, Rahvusvahelise Kunstifondi ja lõpuks ka Rahvusvahelise Kunstnike Assotsiatsiooni (UNESCO) liikmeks. Viimased read võivad teile öelda palju, kuid kindlasti mitte rohkem kui kunstnik ise oma akvarellitöös.
Akvarell on suurepärane joonistusmaterjal algajatele. Värvid on odavad ja neid ning nendega seotud materjale saate osta peaaegu igast kirjatarvete poest. Seetõttu on akvarellid paljudele tuttavad juba lapsepõlvest alates: just tema joonistab kunstitundides.
Kui soovite õppida kaunilt joonistama, peate valima õige tööriistakomplekti. Kõigepealt pöörake tähelepanu harjadele. Kasutage erineva läbimõõduga ja kujuga looduslikke harjaseid (näiteks sambad või orav).
Teiseks hankige spetsiaalne akvarellpaber. Tiheduselt meenutab see pappi, kuid erineb viimasest tekstuuri poolest, mis võimaldab värvil aluse külge "klammerduda". Kolmandaks varuge kulumaterjale: plastikust / klaasist palett, riidetükke, veenõu, paberilinti, visandite jaoks pliiatseid. Ebatavaliste efektide saamiseks valmistage ette hambahari, poorne käsn ja valge guašš.
Paletina tuleks kasutada mitteimavaid materjale: klaas, plastik, keraamika. Kasulik on ka spetsiaalne tablett. Sellele tuleks kinnitada kraani alla vette kastetud paberileht.
Akvarellidega töötamisel soovitavad kunstnikud olla väga ettevaatlikud. See materjal praktiliselt ei võimalda vigastatud joonise parandamist ja parandamist. Seetõttu järgige lihtsat reeglit: töötage kõigepealt heledate aladega, seejärel tumedatega.
Samuti peate olema kindel valitud värvi osas. Seetõttu on õige proovida paletil loodud tooni varuplaadil. Kui kõik sobib teile, joonistage julgelt valitud osa.
Hoidke oma harjad kindlasti teravad. Ainult õhukese otsa abil saate ideaalselt joonistada inimese näo, tema emotsioonid, küüned ja muud väikesed detailid. Ärge kunagi peske harju kemikaalide / seebiga. Paremaks puhastamiseks kasutage taimeõli.
Põhilised akvarellitehnikad
Akvarellidega maalimine on tõeline nauding. Need värvid võimaldavad teil luua nii läbipaistva, peene pastelsetes toonides joonise kui ka heleda küllastunud teose. Kõik sõltub teie nõudmistest ja soovidest.
Põhivõtete tundmine lihtsustab akvarellidega töötamist. Näiteks saate luua lameda harjaga laia sirge joone või teravate ja teravate löökidega, asetades tööriista serva ette. Viimast saab kasutada arhitektuuriliste detailide, taimeelementide (rohi, lilled jne) joonistamisel.
Taeva, mere või abstraktse tausta värvimiseks värvidega kasutage klassikalist akvarellitehnikat. Niisutage valitud ala korralikult, eemaldage “lompid” lapi / käsnaga. Kandke valitud värvid laia pintsliga, nii et nende servad puutuvad kokku ja värvid segunevad iseseisvalt.
Kaunite taustapritsmete saamiseks kasutage hambaharja. Leotage seda soojas vees, kastke see valitud varju. Raputage värv paberilt tugevalt maha. Korrake samme, kuni saate soovitud tulemuse.
Efektiivsed jooned saadakse vaba harja tehnikat kasutades. Võtke tööriista nagu nuga aluse otsa suunas. Liigutage harja üle paberi, keerates seda soovitud suunas. Jooned osutuvad väga realistlikeks. Süngete lilledega maalides loote šikkad "paljad" puud, mis sobivad sügis / talvemaastikuks või surnuaia vibreerimiseks.
Akvarellmaal on tehnoloogia veevärvide abil kunstiteoste loomiseks. tuttav enamikule meist lapsepõlvest peale, kui kasutasime küvetites kuivvärve. Sellised värvid ei anna aga rikkalikku efekti, mida kogenud akvarellide töö näitab.
Akvarellvärv koosneb sideainest, täiteainest ja pigmendist endast. Sideainena kasutatakse kõige sagedamini taimset liimi: kummiaraabik, dekstriin, tragakant, puuviljaliim, melass või glütseriin. Paberile kandmisel aurustub vesi ning sideaine fikseerib pigmendi ja kandja. Akvarellvärvi toodetakse poolkuivates küvetites ja torudes. Akvarellidega töötamiseks kasutavad kunstnikud põhitööde jaoks ümmarguseid pintsleid ja muude manipulatsioonide jaoks, näiteks parandusi või pesemist, lamedaid harju. Akvarellist vajab paletti - plastist, valget. Küvettidena saab kasutada soontega palette: torudest värv pigistatakse soontesse ja lastakse kuivada. Mõni kunstnik kasutab toorvärvi, nende arvates on maalil värvid värskemad. Paberi valik on samuti oluline. Akvarellilehel peaks olema täpselt määratletud tekstuur ja see ei tohiks pärast veega niisutamist pugeda (paisuda).
Akvarellistid kasutavad värvi paberile kandmiseks mitmesuguseid meetodeid. Kõige tavalisemat meetodit nimetatakse "tooreks". Esialgu niisutatakse paberit veega ja seejärel kantakse värvikiht. Nii hakkab pealekantud värv levima üle lehe, õitsedes ootamatute mustritena, sulades kokku teiste värvidega ja moodustades uusi toone. Toores meetod on üsna keeruline ja nõuab oskusi, kuid see annab hämmastavaid tulemusi. Akvarellmaalis kasutatakse ka glasuurimeetodit, kui kunstnik rakendab värvikihte ükshaaval kuivale lehele. Klaasimine võimaldab teil saavutada osade erilist täpsust. Kui soovite oma märjalt märjale akvarellitööle lisada mõningaid aktsente, saab kunstnik järgmised lehekihid pärast lehe kuivamist rakendada.
Kui soovite õppida akvarellmaali tehnikat, ütleme nii: "iseendale", peaksite õppimiseks valima kvaliteetsed värvid. Enamasti ei taga odavad akvarellid piisavalt värviküllastust ja soovitud tekstuuri, mis võib algajale kunstnikule pettumuse valmistada. Ei tasu osta suurt hulka akvarellivärve, parem on omada põhivärvide komplekti, kuna kahe või enama muu värvi segamisel saab luua peaaegu iga tooni. Näiteks saadakse must varjund punase ja rohelise segamisel ning akvarellides ei kasutata üldse valget värvi (lõppude lõpuks paistab valge värv läbi värvikihi ja kunstnik möödub värviga lihtsalt neist aladest, mis lehel peaksid jääma valgeks - seda tehnikat nimetatakse "reserviks").
Akvarellimaalist rääkides mõtleme kõige sagedamini kõige õrnematele valguse ja pimestusega läbi imbunud lille-natüürmortidele. Kuid vaadake, kui mitmekülgne on akvarellmaali kasutamine erinevates žanrites! Ilusad miniatuurid ja visandid, portreed, maastikud, ootamatud avangardkujutised.
Valeria ann chua
Valeria ann chua
Valeria ann chua
Malgorzata Szczecinska
Malgorzata Szczecinska
Malgorzata Szczecinska
Elena Shved
Elena Shved
Elena Shved
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Kas olete huvitatud kvaliteetsetest loomekleebistest ja kleebistest? Sellisel juhul peaksite teadma, et Parazita Kusoki veebisaidil ootab teid suurimas sortimendis kleebis nutitelefoni, rula, auto, külmkapi ja muuks otstarbeks. Uskumatu valiku saamiseks külastage poe veebisaiti.
