Titulo original El poema - "El decimotercer apóstol" - fue reemplazado por la censura. Mayakovsky dijo: "Cuando llegué a la censura con este trabajo, me preguntaron: "¿Qué, querías ir a trabajos forzados?" Dije que en ningún caso, que esto de ninguna manera me conviene. Luego me tacharon seis páginas, incluido el título. Es una cuestión de dónde vino el título. Me preguntaron cómo podía combinar letras y una gran mala educación. Luego dije: “Está bien, si quieres seré como un loco, si quieres seré el más gentil, no un hombre, sino una nube en mis pantalones”.
La primera edición del poema (1915) contenía una gran cantidad de notas censuradas. El poema fue publicado íntegro, sin cortes, a principios de 1918 en Moscú con un prefacio de V. Mayakovsky: ““Nube en pantalones”... Lo considero un catecismo para el arte actual: “¡Abajo tu amor! ”, “¡Abajo tu arte!”, “¡Abajo tu sistema!”, “Abajo tu religión”: cuatro gritos de cuatro partes”.
Cada parte del poema expresa una idea específica. Pero el poema en sí no puede dividirse estrictamente en capítulos en los que se expresen consistentemente cuatro gritos de “¡Abajo!”. El poema no está en absoluto dividido en secciones con su “¡Abajo!”, sino que es un monólogo lírico completo y apasionado, provocado por la tragedia del amor no correspondido. Las experiencias del héroe lírico son cautivadoras. Diferentes areas vida, incluidos aquellos donde reinan el amor sin amor, el arte falso, el poder criminal y se predica la paciencia cristiana. El movimiento de la trama lírica del poema está determinado por la confesión del héroe, que a veces alcanza un nivel de tragedia (las primeras publicaciones de extractos de "La nube" tenían el subtítulo "tragedia").
La primera parte del poema trata sobre el trágico amor no correspondido del poeta. Contiene celos y dolor de una fuerza sin precedentes, los nervios del héroe se rebelaron: "como un enfermo, un nervio saltó de la cama", luego los nervios "saltaron locamente y las piernas de los nervios empezaron a ceder".
El autor del poema pregunta dolorosamente: “¿Habrá amor o no? ¿Cuál es grande o pequeño? El capítulo completo no es un tratado sobre el amor, pero las experiencias del poeta se derramaron. El capítulo refleja las emociones del héroe lírico: “¡Hola! ¿Quien esta hablando? ¿Madre? ¡Madre! ¡Tu hijo está maravillosamente enfermo! ¡Madre! Su corazón está ardiendo". El amor del héroe lírico del poema fue rechazado (Era, estaba en Odessa; “Vendré a las cuatro”, dijo María 2. / Ocho. / Nueve. / Diez... Cayó la hora duodécima, / como la cabeza de un ejecutado del bloque; Entraste, / bruscamente, como “¡aquí!”, / atormentando los guantes de gamuza, / dijiste: “Sabes - / Me caso”), y esto lo lleva a Nieguen el canto de amor con voz dulce, porque el verdadero amor es difícil, es amor-sufrimiento.
Sus ideas sobre el amor son desafiantes, polémicamente francas e impactantes: “¡María! El poeta del soneto canta Tiana 3, // y yo / soy todo carne, un hombre íntegro - // simplemente pido tu cuerpo, // como piden los cristianos - // “Nuestro pan de cada día - / danos este día. " Para el héroe lírico, el amor equivale a la vida misma. El lirismo y la rudeza aquí se contradicen abiertamente, pero desde un punto de vista psicológico, la reacción del héroe es comprensible: su rudeza es una reacción al rechazo de su amor, es una reacción defensiva.
V. Kamensky, el compañero de Mayakovsky en un viaje a Odessa, escribió sobre María que era una chica completamente extraordinaria, que “combinaba alta calidad apariencia cautivadora y aspiración intelectual por todo lo nuevo, moderno, revolucionario...” “Emocionado, sacudido por un torbellino de experiencias amorosas, después de sus primeras citas con María”, dice V. Kamensky, “voló a nuestro hotel como un festivo viento primaveral del mar y repitió con entusiasmo: “¡Esta es una niña, esto es una niña!”... Mayakovsky, que aún no había conocido el amor, experimentó por primera vez este enorme sentimiento que no podía afrontar. Envuelto en el “fuego del amor”, no sabía qué hacer, qué hacer, adónde ir”.
Los sentimientos trágicos e insatisfechos del héroe no pueden coexistir con la fría vanidad, con la literatura refinada y refinada. Para expresar auténtico y sentimientos fuertes a la calle le faltan palabras: “la calle se retuerce, no tiene lengua, no tiene nada con qué gritar ni con qué hablar”. Por tanto, el autor niega todo lo creado anteriormente en el campo del arte:
Pongo “nihil” sobre todo lo que se ha hecho.De todos los tipos de arte, Mayakovsky recurre a la poesía: se ha distanciado demasiado de vida real y de lenguaje real, a quien le habla la calle y la gente. El poeta exagera esta brecha:
y en boca de palabras muertas los cadáveres se descomponen.Para Mayakovsky lo importante es el alma del pueblo, no la suya apariencia(“Tenemos viruela por el hollín. Sé que el sol se oscurecería si viera los placeres de oro de nuestras almas”). El tercer capítulo también está dedicado al tema de la poesía:
Y entre el humo del cigarrillo / el rostro borracho del norteño se extendía como un vaso de licor. ¿Cómo te atreves a llamarte poeta y, pequeña canosa, gorjear como una codorniz? Hoy / debemos / usar nudillos de bronce / para cortar el mundo en el cráneo.El héroe lírico declara su ruptura con los poetas anteriores, con la “poesía pura”:
De ti, que estabas mojado de amor, de quien / durante un siglo brotó una lágrima, me iré, / introduciré el sol con un monóculo en mi ojo bien abierto.Otro "abajo" del poema es "abajo su sistema", sus "héroes": "Bismarck de hierro", el multimillonario Rothschild y el ídolo de muchas generaciones: Napoleón. “Llevaré a Napoleón encadenado como si fuera un pug”, afirma el autor.
El tema del colapso del viejo mundo recorre todo el tercer capítulo. En la revolución, Mayakovsky ve una manera de poner fin a este odiado sistema y llama a la revolución, a esta acción sangrienta, trágica y festiva, que debería quemar la vulgaridad y la monotonía de la vida:
¡Ir! / ¡Pintemos de sangre los lunes y martes durante las fiestas! ¡Que la tierra bajo los cuchillos recuerde a quién quería vulgarizar! ¡Tierra, / engordada como la amante de la que se enamoró Rothschild! Para que las banderas ondeen al calor de los disparos, como en toda fiesta decente, alcen más las farolas, los cadáveres ensangrentados de la reina de los prados.El autor del poema ve el futuro venidero, donde no habrá amor sin amor, poesía refinada burguesa, sistema burgués y religión de la paciencia. Y él mismo se ve a sí mismo como el “decimotercer apóstol”, “precursor” y heraldo del nuevo mundo, que pide la limpieza de la vida incolora:
Yo, ridiculizado por la tribu de hoy, como en una larga broma obscena, veo el tiempo moverse a través de las montañas, que nadie ve. Donde el ojo del pueblo se desmorona, la cabeza de las hordas hambrientas, el año decimosexto llega con la corona de espinas de las revoluciones. ¡Y yo soy tu precursor!El héroe se esfuerza por derretir su dolor no aliviado, él, por así decirlo, se eleva a una nueva altura en sus experiencias personales, tratando de proteger el futuro de las humillaciones que le sobrevinieron. Y comienza a ver cómo terminará su dolor y el dolor de muchos: en el "decimosexto año".
El héroe recorre un doloroso camino de altibajos en el poema. Esto fue posible porque su corazón está lleno de las experiencias personales más profundas. En el cuarto capítulo del poema regresa el anhelo desesperado por su amada. "¡María! María! María!" - el nombre suena histéricamente como un estribillo, en él - "una palabra nacida, igual en grandeza a Dios". Las oraciones y confesiones son confusas e interminables: no hay respuesta de María. Y comienza una atrevida rebelión contra el Todopoderoso: "un pequeño dios medio educado". Rebelión contra las imperfecciones de las relaciones y sentimientos terrenales:
¡¿Por qué no se te ocurrió una manera de besar, besar y besar sin dolor?!El héroe lírico del poema es un "guapo joven de veintidós años". Entrar en la vida con maximalismo hombre joven El poema expresa un sueño sobre una época libre de sufrimiento, sobre una existencia futura donde triunfarán “millones de enormes amores puros”. El tema de la confusión personal no resuelta se convierte en una glorificación de la felicidad futura.
El autor está decepcionado por el poder moral de la religión. La revolución, según Mayakovsky, debería traer no sólo la liberación social, sino también la limpieza moral. El patetismo antirreligioso del poema era marcadamente desafiante, rechazando a algunos y atrayendo a otros. Por ejemplo, M. Gorky quedó “impresionado por la corriente atea del poema”. “Citó versos de “Una nube en pantalones” y dijo que nunca había leído una conversación así con Dios... y que Mayakovsky se lo pasó muy bien con Dios” 4.
Pensé: eres un dios todopoderoso, pero eres un dios pequeño y medio educado. Verás, me agacho, / de detrás de mi bota saco un cuchillo para zapatos. ¡Sinvergüenzas alados! / ¡Acurrúcate en el paraíso! ¡Alza tus plumas temblando de miedo! ¡Te abriré, oliendo a incienso, desde aquí hasta Alaska! ...¡Eh, tú! ¡Cielo! / ¡Quítate el sombrero! ¡Ya voy! Sordo. El universo duerme con su enorme oreja apoyada en su pata con pinzas de estrellas.Características de la poética de Mayakovsky.
El poema de V. Mayakovsky "Una nube en pantalones" (como sus otras obras) se caracteriza por el hiperbolismo, la originalidad y las comparaciones y metáforas planetarias. Su exceso crea a veces dificultades de percepción. M. Tsvetaeva, por ejemplo, que amaba los poemas de Mayakovsky, creía que “es insoportable leer a Mayakovsky durante mucho tiempo debido al desperdicio puramente físico. Después de Mayakovsky hay que comer mucho y durante mucho tiempo”.
K.I. llamó la atención sobre la dificultad de leer y comprender a Mayakovsky. Chukovsky: “Las imágenes de Mayakovsky sorprenden y asombran. Pero en el arte esto es peligroso: para sorprender constantemente al lector, ningún talento es suficiente. En un poema de Mayakovsky leemos que el poeta lame un brasero al rojo vivo, en otro que se traga un adoquín ardiendo, luego se saca la espina dorsal de la espalda y la toca como si fuera una flauta. Es impresionante. Pero cuando en otras páginas se arranca los nervios vivos y hace con ellos un cazamariposas, cuando se hace un monóculo con el sol, casi dejamos de sorprendernos. Y cuando luego viste a la nube con pantalones (el poema “Nube en pantalones”), nos pregunta:
¡¿Aquí / quieres / sacar toda una arboleda floreciente / de tu ojo derecho?!Al lector ya no le importa: si lo quieres, sácalo; si no lo quieres, no. Ya no podrás comunicarte con el lector. Se quedó entumecido" 5 . En su extravagancia, Mayakovsky es a veces monótono y por eso pocas personas aman su poesía.
Pero ahora, después del reciente y acalorado debate sobre Mayakovsky, los intentos de algunos críticos de arrojar al propio Mayakovsky del barco de la modernidad, no vale la pena demostrar que Mayakovsky es un poeta único y original. Se trata de un poeta de la calle y al mismo tiempo de un letrista sutil y fácilmente vulnerable. En un momento (en 1921) K.I. Chukovsky escribió un artículo sobre la poesía de A. Akhmatova y V. Mayakovsky: la poesía "tranquila" de uno y la poesía "ruidosa" del otro. Es bastante obvio que los poemas de estos poetas no son similares, ni siquiera opuestos. ¿A quién prefiere K.I? ¿Chukovsky? El crítico no sólo contrasta los poemas de los dos poetas, sino que también los acerca, porque los une la presencia de la poesía en ellos: “Para mi sorpresa, amo a ambos por igual: Akhmatova y Mayakovsky, para mí ambos son míos. . Para mí no hay duda: ¿Ajmátova o Mayakovsky? Me encanta tanto esa Rusia culta, tranquila y antigua que encarna Ajmátova, como esa Rusia plebeya, tormentosa, cuadrada y bravura de tambores que encarna Mayakovsky. Para mí estos dos elementos no se excluyen, sino que se complementan, ambos son igualmente necesarios” 6.
VLADIMIR MAYAKOVSKY
Una nube en pantalones
(extracto del poema leído por V. Zubarev)
La primera edición del poema “Nube en pantalones” (el título original “El decimotercer apóstol” fue tachado por la censura) se publicó en 1915. En el prefacio de la segunda edición (1918), recuperando “este libro distorsionado y despreciado por la censura prerrevolucionaria”, Mayakovsky escribió: “Una nube en los pantalones”... Lo considero un catecismo del arte actual.
“Abajo tu amor”, “abajo tu arte”, “abajo tu sistema”, “abajo tu religión”: cuatro gritos de cuatro partes”.
Mayakovsky concibió este poema en 1914: “Siento dominio. Puedo dominar el tema. Cerca. Planteo una pregunta sobre el tema. Sobre revolucionario. Estoy pensando en "Una nube en mis pantalones".
En 1928, al completar su autobiografía "Yo mismo", volvió a enfatizar la importancia de su primer poema: "Considero que "Bueno" es algo programático como "Nubes en pantalones" para esa época".
En 1913, A. M. Gorky escribió: "Rusia necesita un gran poeta... necesitamos un poeta democrático y romántico, porque nosotros, Rusia, somos un país democrático y joven".
En el mismo 1913 “A. A. Blok, que destacó a Maiakovski entre los futuristas, cuando se le preguntó qué encontraba notable en él, respondió con su característico laconismo y precisión con una sola palabra: "democracia".
En septiembre de 1915 se publicó un pequeño libro con una cubierta de color naranja brillante. Estrofas enteras, incluso páginas, estaban llenas de puntos que reemplazaban las líneas borradas por la censura. Gorky, a quien Mayakovsky leyó “Una nube en pantalones” incluso antes de su publicación, quedó impactado por su trágico poder. Los periódicos burgueses gritaron al unísono. Pero una parte importante de la juventud vio en Mayakovsky "un poeta que revela el mundo de una manera nueva". Así lo recuerda el poeta S. D. Spassky: “El impacto... fue enorme. La “nube” no podía ser cancelada... La “nube” irradiaba energía de sí misma, seleccionaba y reconstruía personas. El poema fue en todos sus elementos un manifiesto de un arte nuevo... Al mismo tiempo, también fue un ejemplo real de ello...
El poema fue percibido... verdaderamente como la voz de cierto “decimotercer apóstol”, predicando la lucha en las barricadas y la inminente e inevitable revolución... Aquellos que aceptaron a Mayakovsky instantáneamente se hicieron amigos. ¡La gente se conoció! pronunciar citas de “La Nube” en lugar de apellidos.
Mayakovsky sintió su primer poema como una tragedia, incluso lo llamó "la segunda tragedia del poeta Mayakovsky" [la primera se llamó "Vladimir Mayakovsky"), era consciente de su fuerza, intensidad trágica, tensión, temperamento.
“La conmoción poética que experimenté al leer a Mayakovsky por primera vez sólo puedo compararla con la conmoción que experimenté cuando escuché y vi el cielo destrozado por un rayo. Rebelión, revolución, truenos, llamas: todo es nuevo, sin precedentes, maravilloso, asombroso, revolucionario... e inmediatamente y para siempre Mayakovsky se fusionó para mí con revolución de octubre“- escribió Julian Tuwim, un famoso poeta polaco, primer traductor del poema “Una nube en pantalones”.
En el poema "Nube en pantalones" vemos una imagen compleja del poeta, ahora "loco", ahora "impecablemente tierno", ahora irónico, agudo, ahora profundamente lírico, ahora atrevido, enojado, burlón y sorprendente, ahora indefenso, vulnerable. , ocultando su vulnerabilidad, y esto lo hace aún más trágico y heroico al mismo tiempo. "Spine Flute", escrita en el mismo 1915, revela y enfatiza aún más esta imagen.
"En la mente de todos los que conocieron a Mayakovsky personalmente o al menos por sus apariciones públicas y sus obras, Mayakovsky es la vida...", escribió A. V. Lunacharsky. - Identifico fácilmente el concepto de “vida” con esta voz increíblemente profunda, parecida a una campana. El ritmo de la lectura e incluso de la conversación de Mayakovsky fue siempre tranquilo y mesurado, y bajo esta naturaleza tranquila y mesurada él era poderoso.
Sí, era un manantial de fuerza de vitalidad inagotable y, además, dueño de sí mismo, dominado por una fuerte voluntad. Así era la vida en una de sus manifestaciones extremas...
Ahora, cuando abro cualquier libro de Mayakovsky en cualquier lugar, la vida se precipita y me baña en una corriente tormentosa: una luz brillante, despiadada para los amantes de la oscuridad, sale disparada de allí como un haz de focos...”
Este plexo nos preocupa especialmente...
Con el tiempo, mi asombro no se desvanece, sino que se intensifica, no por la fuerza de los sentimientos expresados en los primeros poemas de Mayakovsky (muchos lo sienten fuertemente en su juventud), sino por el hecho de que Mayakovsky, de veintidós años, aparece en ellos como un maestro del verso absolutamente maduro”.
La impresión de la primera conmoción y asombro ante la impecable habilidad poética de Mayakovsky la llevó el artista a lo largo de todos los años de trabajo en la interpretación de su poesía. Un pasatiempo juvenil que abarca los años escolares y estudiantiles se convierte en un trabajo profesional serio.
Consideremos una de las sensacionales obras de V.V. "Nube en pantalones" de Mayakovsky de 1915. El análisis de este poema revela una protesta contra el arte, el sistema, la ideología y la moral de la sociedad burguesa. Su reproche por una sociedad ajena a él, en la que no hay amor verdadero, comienza con sus preocupaciones por Maria Alexandrovna Denisova. El poeta denuncia la falsedad del sistema actual en el país y, con agresiva ironía, declara: “Mayakovsky es una nube en los pantalones”. El análisis de cada parte estará marcado por una frase concreta del poeta.
"Abajo tu amor"
El tema de la traición se revela plenamente en el poema "Nube en pantalones". ayuda a comprender cómo esta traición se extiende desde la situación con María a todos los demás aspectos de la vida: él ve la vida de otra manera, ella le revela su sonrisa podrida y él no quiere vivir en un mundo donde todos agradan al otro por el bien de sí. de séquito.
Es muy notable que Mayakovsky en sus poemas siempre sea variado y generoso con varias palabras nuevas derivadas que crea a partir de expresiones simples y familiares. Las imágenes y la ambigüedad de las palabras ayudan a crear una imagen colorida en la imaginación, animada por la conciencia del lector.
Entonces, por ejemplo, en un tríptico se usa una palabra de estructura similar: Me burlo; esta palabra expresa agresión hacia el propio lector: un representante de la posición burguesa.
"Abajo tu arte"
En la segunda parte, Mayakovsky derriba los ídolos del arte que eran populares durante el período de su trabajo en el poema "Una nube en pantalones". El análisis de las ideas de esta parte revela al lector que el verdadero arte nace con dolor, que cada persona es capaz de convertirse en el principal creador de su vida. El autor presenta interesantes adjetivos compuestos: “de labios llorosos” y “boca de oro”. La palabra "recién nacido" en Mayakovsky también consta de dos palabras simples"nuevo" y "dar a luz", tiene un significado cercano al verbo "renovar" y significa acción.
"Abajo tu sistema"
Estudiar la obra "Nube en pantalones" y analizarla le da al lector una idea clara de la actitud negativa de Mayakovsky hacia sistema político, que se desarrolló durante el apogeo de su actividad poética. En la tercera parte, resultaron apropiadas las siguientes palabras: “desgarrado”, “amado”, “maldito”. La palabra "cosas" que inventó caracteriza la pertenencia a las cosas. En lugar de la palabra "romper", Mayakovsky usa "romper", porque hace énfasis en una acción más apropiada, que significa no sólo "romper", sino también "hacer un agujero en algo".
"Abajo tu religión"
En la cuarta parte de la obra casi no hay palabras complejas del autor. El poeta quiso transmitir al lector un significado concreto: pide amor a María y, rechazado, enoja a Dios, queriendo abrirlo. Para Mayakovsky, la religión es falsa: Dios no salva, sólo se burla de la gente con su ociosidad y pereza. Aquí el autor se ha vuelto más importante no la idea de revolución, que pide en partes anteriores poema, y su dolor, su pasión y sus vivencias, expresadas de forma concreta y dinámica, como un grito tras un golpe. Todas estas conclusiones sobre el poema están indicadas por análisis semántico y léxico. "Una nube en pantalones" es una obra verdaderamente históricamente valiosa que expresa clara y claramente el estado de ánimo revolucionario de esa época.
Concepto El poema "Nube en pantalones" (título original "El decimotercer apóstol") surgió de Mayakovsky en 1914. El poeta se enamoró de María Alexandrovna Denisova. Sin embargo, el amor resultó infeliz. Mayakovsky encarnó la amargura de sus experiencias en la poesía. El poema se completó por completo en el verano de 1915.
Género - poema.
Composición
El poema “Nube en pantalones” consta de una introducción y cuatro partes. Cada uno de ellos implementa un específico, por así decirlo, idea privada. La esencia de estas ideas fue definida por el propio Mayakovsky en el prefacio de la segunda edición del poema: "Abajo tu amor", "abajo tu arte", "abajo tu sistema", "abajo tu religión" - " cuatro gritos de cuatro partes”.
Temas y problemas
“Cloud in Pants” es una obra multitemática y multiproblemática. Ya en la introducción se plantea el tema del poeta y la multitud. Protagonista el poeta se opone a la multitud: la imagen ideal del héroe lírico (“guapo, veintidós años”) contrasta marcadamente con el mundo de las cosas e imágenes viles (“hombres, almacenados como un hospital, / y mujeres, andrajoso, como un proverbio”). Pero si la multitud permanece sin cambios, entonces el héroe lírico cambia ante nuestros ojos. Es grosero y duro, "loco por la carne", "descarado y cáustico" o "impecablemente gentil", relajado, vulnerable: "no es un hombre, sino una nube en los pantalones". Esto aclara el significado del inusual título del poema.
La primera parte, según el plan del poeta, contiene el primer grito de descontento: “Abajo tu amor”. El tema del amor se puede llamar central, a él se dedica toda la primera sección y parte de la cuarta.
El poema comienza con una tensa anticipación: el héroe lírico espera encontrarse con María. La espera es tan dolorosa e intensa que al héroe le parece que los candelabros “ríen y relinchan” al fondo, “acarician” las puertas, la medianoche “corta” con un cuchillo, las gotas de lluvia hacen muecas, “como si el aúllan las quimeras de la catedral de Notre Dame”, etc. Dolorosa la espera dura para siempre. La profundidad del sufrimiento del héroe lírico se transmite mediante una extensa metáfora sobre el paso de la hora duodécima:
Medianoche, corriendo con un cuchillo,
atrapados
apuñalado -
¡ahi esta!
Ha caído la hora duodécima,
como la cabeza de un ejecutado que se cae del bloque.
El tiempo, comparado con una cabeza que cae del bloque, no es sólo un tropo nuevo. Está lleno de un gran contenido interno: la intensidad de las pasiones en el alma del héroe es tan alta que el habitual pero desesperado paso del tiempo se percibe como su muerte física. El héroe "gime, se retuerce", "pronto se arrancará la boca con un grito". Y finalmente llega María y anuncia que se va a casar. El poeta compara la dureza y ensordecimiento de la noticia con su propio poema “Nate”. El robo de un ser querido, con el robo de "La Gioconda" de Leonardo da Vinci del Louvre. Y él mismo, con la Pompeya muerta. Pero al mismo tiempo, llama la atención la compostura y la calma casi inhumanas con las que el héroe recibe el mensaje de María:
Bueno, sal.
Nada.
Me fortaleceré.
¡Mira qué tranquilo está!
como el pulso
¡hombre muerto!
“Pulse of a Dead Man” es la esperanza finalmente, irremediablemente muerta, de un sentimiento mutuo.
En la segunda parte del poema, el tema del amor recibe una nueva solución: estamos hablando acerca de sobre las letras de amor que prevalecen en la poesía contemporánea de Mayakovsky. Esta poesía se ocupa de glorificar “la joven, el amor y la flor bajo el rocío”. Estos temas son mezquinos y vulgares, y los poetas "hierven, chillando en rimas, una especie de brebaje del amor y los ruiseñores". No les preocupa el sufrimiento de la gente. Además, los poetas huyen conscientemente de la calle, temen a la multitud callejera, a sus “travesuras”. Mientras tanto, los habitantes de la ciudad, según el héroe, son “más puros que el cielo azul veneciano, ¡bañados a la vez por el mar y el sol!”:
Lo sé -
El sol se oscurecería si viera.
nuestras almas son ricas en oro.
El poeta opone el arte inviable a lo auténtico, la “poética” chirriante consigo mismo: “Estoy donde está el dolor, en todas partes”.
En uno de sus artículos, Mayakovsky afirmó: “La poesía de hoy es la poesía de la lucha”. Y esta fórmula periodística encontró su encarnación poética en el poema:
Saca las manos de tus pantalones.
toma una piedra, un cuchillo o una bomba,
y si no tiene manos -
¡Ven y pelea con tu frente!
se desarrolla en la tercera parte. Mayakovsky consideraba que la obra de Severyanin era poesía que no cumplía con las exigencias de la época, por lo que el poema muestra un retrato imparcial del poeta:
Y del humo del cigarro
vaso de licor
El rostro borracho de Severyanin se estiró.
¿Cómo te atreves a llamarte poeta?
y, pequeña gris, ¡pía como una codorniz!
El poeta, según el héroe lírico, no debería preocuparse por la elegancia de sus poemas, sino por el poder de su impacto en los lectores:
Hoy
necesario
nudillos de bronce
¡Cortado en el cráneo del mundo!
En la tercera parte del poema, Mayakovsky se eleva a la negación de todo el sistema gobernante, inhumano y cruel. Toda la vida de los "gordos" es inaceptable para el héroe lírico. Aquí el tema del amor adquiere una nueva faceta. Mayakovsky reproduce una parodia del amor, la lujuria, el libertinaje y la perversión. La Tierra entera aparece como una mujer que es representada como “gorda, como la amante de la que se enamoró Rothschild”. La lujuria de los “dueños de la vida” se contrasta con el amor verdadero.
El sistema dominante da lugar a guerras, asesinatos, ejecuciones y “masacres”. Semejante estructura del mundo va acompañada de robos, traiciones, devastación y “desastre humano”. Crea colonias de leprosos, prisiones y pabellones de manicomios donde los prisioneros languidecen. Esta sociedad es corrupta y sucia. Por lo tanto, “¡abajo su sistema!” Pero el poeta no sólo lanza este eslogan, sino que también llama a la gente de la ciudad a una lucha abierta, "a cortar el mundo en el cráneo con nudillos de bronce", levantando "los cadáveres ensangrentados de los granjeros de reina de los prados". El héroe se enfrenta fuerte del mundo esto, “los dueños de la vida, convirtiéndose en el “decimotercer apóstol”.
En la cuarta parte, el tema de Dios se convierte en el protagonista. Este tema ya ha sido preparado por las partes anteriores, que indican una relación hostil con Dios, quien observa con indiferencia el sufrimiento humano. El poeta entra en guerra abierta con Dios, niega su omnipotencia y omnipotencia, su omnisciencia. El héroe incluso recurre al insulto (“pequeño dios”) y agarra un cuchillo para zapatos para abrir el “olor a incienso”.
La principal acusación lanzada contra Dios es que no cuidó del amor feliz, “para que fuera posible besar, besar, besar sin dolor”. Y nuevamente, como al comienzo del poema, el héroe lírico se dirige a su María. Aquí hay oraciones, reproches, gemidos, exigencias poderosas, ternura y juramentos. Pero el poeta espera en vano la reciprocidad. Lo único que le queda es un corazón sangrante, que lleva "como un perro... lleva una pata atropellada por un tren".
El final del poema es una imagen de espacios infinitos, alturas y escalas cósmicas. Brillan estrellas siniestras, se eleva un cielo hostil. ¡El poeta espera que el cielo se quite el sombrero ante él en respuesta a su desafío! Pero el universo está dormido, con su enorme oreja apoyada en su pata con las pinzas de las estrellas.
Durante una gira por Rusia, un grupo de futuristas visitó Odessa. V. Mayakovsky conoció a Masha Denisova, se enamoró, pero el amor no fue correspondido. Al poeta le costó mucho vivir su amor no correspondido. En el tren, al salir de Odessa, Mayakovsky leyó fragmentos del poema "Una nube en pantalones" a sus amigos.
El poema se completó con una dedicatoria a Lilya Brik “A ti, Lilya”. El título original del poema, "El decimotercer apóstol", fue percibido por los censores como una blasfemia contra el cristianismo; además, se indicó que en el poema Mayakovsky combinaba "lirismo y gran grosería". En respuesta, el poeta prometió ser "impecablemente gentil, no un hombre, sino una nube en los pantalones". Esta frase sirvió de base para el nuevo nombre. La edición de 1915 tenía un subtítulo: tetraptych (una obra en 4 partes). Cada parte expresaba negación: “¡Abajo tu amor!”, “¡Abajo tu arte!”, “¡Abajo tu sistema!”, “¡Abajo tu religión!”.
Los investigadores llaman al poema "Nube en pantalones" el pináculo de la creatividad prerrevolucionaria de V.V. Mayakovsky, en el que el tema del amor se combina con temas de la importancia del poeta y la poesía en la sociedad, la actitud hacia el arte y la religión. El poema contiene notas líricas y satíricas, lo que le da a la obra un sonido dramático. En definitiva, este es un poema de amor. La introducción enfatiza los motivos de la letra y las razones de la tragedia de V.V. Mayakovsky (la oposición del héroe lírico a la multitud, el "gordo").
La primera parte del poema es un grito de descontento: “¡Abajo tu amor!” ¿Qué hay detrás de esta negación? El héroe lírico espera conocer a María, pero ella no está. El corazón del héroe lírico está en melancolía y ansiedad, esto se expresa a través de su visión del mundo que lo rodea: la tarde “pasa”, dando paso a la oscuridad de la noche; candelabros “reír y relinchar” al final de la noche que pasa, etc. Todo esto se presenta en tamaños ampliados, y el héroe lírico es un "bulto nervudo", un "bloque". María viene y dice: “Sabes, me caso”. El poeta compara el robo de su amada con el robo de La Gioconda del Louvre.
En la segunda parte del poema, Mayakovsky pasa al tema del arte, que no quiere ver sufrir a la gente. Los mendigos y los lisiados (héroes de las primeras letras) exigen atención para sí mismos. Los poetas los evitan y Mayakovsky cree que son "más puros que el cielo azul veneciano".
El tema del poeta y la poesía suena cada vez con más fuerza. V. Mayakovsky se opone a la “poética” - “...Estoy donde está el dolor, en todas partes”; Dirigiéndose a los “poetas que gritan”, declara: “¡Abajo su arte!”
En la tercera parte, el autor niega el sistema dominante, que da lugar al amor distorsionado y al pseudoarte. La estructura inhumana del mundo genera crueldad entre las personas, como resultado de lo cual surgen cárceles, patíbulos y manicomios. Un héroe lírico sale al encuentro de los fuertes con el lema “¡Abajo tu sistema!”
En la cuarta parte, “¡Abajo tu religión!”, el poeta blasfema claramente e introduce motivos ateos. Y de nuevo, como al principio del poema, se dirige a María. Son a la vez súplicas y reproches; el poeta queda con el corazón sangrante.
Materiales del libro utilizados: Literatura: libro de texto. para estudiantes promedio profe. libro de texto instituciones / ed. GEORGIA. Obernikhina. M.: "Academia", 2010
