лад твори, і у принципі побудови образу, сюжету, композиції, мови. Метод — це розуміння та відтворення дійсності відповідно до особливостей художнього мислення та естетичного ідеалу».
Проблема способу зображення дійсності була вперше усвідомлена в античності та отримала закінчене втілення у праці Аристотеля «Поетика» під ім'ям «теорії наслідування».
Наслідування, за Аристотелем, є основою поезії та її мета — відтворити світ схожим на реальний чи, точніше, яким він міг би бути. Авторитетність цієї теорії зберігалася аж до кінця XVIII століття, коли романтики запропонували інший підхід (теж має коріння в античності, точніше в еллінізмі) — перестворення реальності відповідно до волі автора, а не з законами «світобудови».
Ці дві концепції, на думку вітчизняного літературознавства середини минулого століття, лежать в основі двох "типів творчості" - "реалістичного" і "романтичного", в рамки яких укладаються "методи" різні типиреалізму, модернізм. Слід сказати, що поняттям «метод» користувалися багато теоретиків літератури та письменники: А. Ватто, Д. Дідро, Г. Лессінг, І. В. Гете, С. Т. Колрідж, який написав трактат «Про метод» (1818).
Теорія наслідування послужила основою у розвиток натуралізму. «Працюючи над "Терезою Ракен", - писав Е. Золя, - я забув про все на світі, я заглибився в копітке копіювання життя, віддаючись цілком вивченню людського організму...»64 Нерідко особливістю такого способу відображення дійсності є повна залежність творця твору від предмета зображення, художнє пізнання перетворюється на копіювання.
Інша модель може призводити до свавілля суб'єктивності. Наприклад, Ф. Шиллер стверджував, що художник, перетворюючи дійсність («матеріал»), «...мало зупиняється перед насильством з нього... Матеріал, що він обробляє, він поважає так само мало, як і механік; він тільки постарається обдурити здається поступливістю очей, який оберігає свободу цього матеріалу».
У низці робіт вченими пропонується доповнити поняття методу поняттям типу творчості, типу художнього мислення. При цьому два типи творчості - перетворююча і відтворююча - охоплюють все багатство принципів художнього відображення.
Торкаючись проблеми співвідношення методу та напряму, необхідно враховувати, що метод загальний принципобразного відображення життя відрізняється від спрямування як явища історично-конкретного.
Отже, якщо той чи інший напрямок історично неповторний, то той самий метод, як широка категорія літературного процесу, може повторюватися у творчості письменників різних часів і народів, а отже, різних напрямів і течій.
Наприклад, елементи реалістичного принципу відображення дійсності ми зустрічаємо вже у напрямах класицизму, сентименталізму, тобто ще до виникнення власне реалістичного методу, так само як реалізм, що склався, пізніше проникає і в твори модернізму.
Введення в літературознавство (Н.Л. Вершиніна, Є.В. Волкова, А.А. Ілюшин та ін) / За ред. Л.М. Крупчанова. - М, 2005 р.
Художній метод
Слід чітко уявляти, у яких співвідношеннях та взаємозв'язках перебувають такі категорії літературного процесу, як художній метод, літературний напрямок та перебіг, художній стиль .
Поняття літературного процесу є найбільш загальним, вихідним визначення всіх категорій, характеризуючих різні сторонилітератури, що належать до різних її аспектів.
Художній метод- це спосіб освоєння та відображення світу, сукупність основних творчих принципів образного відображення життя. Про методі можна говорити як про структуру художнього мислення письменника, що визначає його підхід до дійсності та її відтворення у світлі певного естетичного ідеалу.
Метод втілюється у змісті літературного твору. Через метод ми осягаємо творчі принципи, завдяки яким письменник відтворює дійсність: відбір, оцінка, типізація (узагальнення), художнє втілення характерів, явищ життя історичному заломленні.
Метод проявляється у ладі думок і почуттів героїв літературного твору, у мотивування їх поведінки, вчинків, у співвідношенні характерів і подій, відповідно життєвого шляху, доль персонажів соціально-історичних обставин епохи
Художній метод - система принципів відбору життєвого матеріалу, його оцінки, принципів та переважних форм художнього узагальнення та переосмислення. Він характеризує комплекс факторів: цілісне ідеологічне, оцінне, індивідуально-неповторне, соціальне ставленняхудожника до дійсності, до свідомо чи стихійно відображених потреб, ідеологічних та мистецьких традицій. Художній метод багато чому визначає специфіку художнього образу.
З поняттям "художній метод" тісно пов'язане поняття "художній стиль". Метод реалізується у стилі, тобто загальні властивості методу набувають свою національно-історичну конкретність у стилі письменника.
Поняттям «метод» (від гр. - шлях дослідження) позначається «загальний принцип творчого ставлення митця до дійсності, тобто її перетворення». Це свого роду способи пізнання життя, які змінювалися у різні історичні та літературні епохи. На думку деяких учених, метод лежить в основі течій та напрямів, що представляє той спосіб естетичного освоєння дійсності, який властивий творам деякого напряму. Метод є категорія естетична та глибоко змістовна.
Проблема способу зображення дійсності була вперше усвідомлена в античності та отримала закінчене втілення у праці Аристотеля «Поетика» під ім'ям «теорії наслідування». Наслідування, за Аристотелем, становить основу поезії та її мета - відтворити світ схожим реальний чи, точніше, яким він міг бути. Авторитетність цієї теорії зберігалася аж до кінця XVIII століття, коли романтики запропонували інший підхід (теж має коріння в античності, точніше в еллінізмі) - перестворення реальності відповідно до волі автора, а не з законами «світобудови». Ці дві концепції, на думку вітчизняного літературознавства середини минулого століття, лежать в основі двох «типів творчості» – «реалістичного» та «романтичного», в рамках яких укладаються «методи» класицизм, романтизм, різні типи реалізму, модернізм. Слід сказати, що поняттям «метод» користувалися багато теоретиків літератури та письменники: А. Ватто, Д. Дідро, Г. Лессінг, І. В. Гете, С. Т. Колрідж, який написав трактат «Про метод» (1818).
У низці робіт вченими пропонується доповнити поняття методу поняттям типу творчості, типу художнього мислення. При цьому два типи творчості - перетворююча і відтворююча - охоплюють все багатство принципів художнього відображення.
Торкаючись проблеми співвідношення методу та напряму, необхідно враховувати, що метод як загальний принцип образного відображення життя відрізняється від напряму як явища історично-конкретного. Отже, якщо той чи інший напрямок історично неповторний, то той самий метод, як широка категорія літературного процесу, може повторюватися у творчості письменників різних часів і народів, а отже, різних напрямів і течій. Наприклад, елементи реалістичного принципу відображення дійсності ми зустрічаємо вже у напрямах класицизму, сентименталізму, тобто ще до виникнення власне реалістичного методу, так само як реалізм, що склався, пізніше проникає і в твори модернізму.
Художній метод (букв. «методос» від грецьк. – шлях дослідження) є сукупність найбільш загальних принципів естетичного освоєння дійсності, яке стійко повторюється у творчості тієї чи іншої групи письменників, що утворює напрямок, перебіг чи школу. Існують об'єктивні проблеми відокремлення методу. «Художній метод – категорія естетична та глибоко змістовна. Його не можна зводити ні до формальним способампобудови образу, ні до ідеології письменника. Він є сукупністю ідейно-художніх принципів зображення дійсності у світлі певного естетичного ідеалу. Світогляд органічно входить у спосіб тоді, як його зливається з талантом художника, з його поетичним мисленням, а чи не існує у творі лише формі суспільно-політичної тенденції» (Н.А. Гуляєв). Метод не просто система якихось поглядів, хоч би найестетичніших. Можна в дуже умовному вигляді говорити про метод як про погляд, але не абстрактний, вихідний, а про вже знайшов себе в певному матеріалі даного мистецтва. Це художня думка чи художня концепція даних явищ у зв'язку із загальною концепцією життя. Метод є категорія головним чином художньої творчості, отже, художнього свідомості. Метод - є послідовно здійснений спосіб відображення, що передбачає єдність художнього перетворення матеріалу дійсності, усвідомлене на єдності образного бачення життя, підпорядковане цілям розкриття та пізнання провідних тенденцій сучасного письменника життя та втілення його суспільних ідеалів.
Категорія методу пов'язані з категорією тип творчості, з одного боку, категорією стиль – з іншого. Вже у V столітті до зв. е. Софокл афористично позначив два протилежні типи художнього мислення: «Він (Єврипід) зображує людей такими, якими вони є насправді, а я такими, якими вони мають бути». Під стилемзазвичай розуміється індивідуальна неповторність творчого почерку, сукупність прийнятних прийомів, єдність індивідуальних і типових, загальних для безлічі індивідуальностей, рис творчості. Найбільш активні стилеутворюючі фактори художньої структури твору відносяться до плану вираження. Але водночас, стиль – і «безпосередньо сприйняте закінчене єдність різних сторін та елементів творів, відповідне вираженому у ньому змісту» (Г.Н.Поспелов). Відмінність стилю з інших категорій поетики, зокрема від художнього методу, – у його безпосередньої конкретної реалізації: стильові особливості хіба що виступають поверхню твори як зримого і відчутного єдності всіх основних моментів художньо форми.
Стиль «поглинає без залишку зміст і форму мистецтва, об'єднує собою і керує у творі всім, починаючи від слова і закінчуючи центральною думкою» (Бенедетто Кроче). Лінгвістичний підхід до стилю передбачає, що головним об'єктом дослідження є мова, мова як перша і ясно помітна зовнішність і матеріальність літературного твору. Це означає, що першому плані висуваються внутрішні мовні закони. Стиль, художня тканина розглядаються як комбінація різних існуючих крім нього у мові та заздалегідь даних стилів – канцелярсько-бюрократичного, епістолярного, архаїчного, ділового, стилю наукових викладів тощо. Але це підхід не пояснює зміну літературних стилів. До того ж, стиль художнього твору не можна звести до механічної комбінації. Стиль – це стійка спільність образної системи, засобів художньої виразності, що характеризує своєрідність творчості письменника, окремого твору, літературного спрямування, національної літератури. Стиль у сенсі – наскрізний принцип побудови художньої форми, який повідомляє твору відчутну цілісність, єдиний тон і колорит.
Якими є механізми утворення стилю? Д.С. Лихачов виходить із того («Людина в літературі Стародавню Русь»), що художній стиль поєднує в собі і загальне сприйняття дійсності, властиве письменнику, та художній метод письменника, зумовлений завданнями, що він собі ставить. Тобто стиль – це не те, що письменник відібрав у своєму творі, а як він висловив, під яким кутом зору.
Не можна пояснити стиль, не розглядаючи його зв'язок із художнім методом. Поняття художнього методу виражає те що, що історична реальність визначає як зміст мистецтва, а й потаємні його естетичні закони. У творчому методі естетично підсумовується практичне ставлення людей до своїх історичних завдань та їх розуміння життя, складається те особливе ставлення ідеалів та дійсності, що визначає будову художніх образів. Так, міфологічний погляд на природу та на суспільні відносини лежав в основі грецької фантазії та грецького мистецтва. Творчий метод класичного мистецтва вимагав, щоб художник у недосконалому вгадав досконале, щоб він показав здійснену всю гармонійну повноту можливостей людського духу. Творчий метод класичного мистецтва вказував художнику більш менш постійний кут обов'язкового піднесення образу над дійсністю, більш менш встановлений напрямок у художньому вираженні життєвого явища. Тим самим він давав і початок стилю. Співвідношення ідеалу і дійсності, властиве класичному мистецтву, виявлялося ключем до розуміння класичного стилю з його ясністю та прозорістю, нормативністю, красою, строгим порядком, з властивою йому гармонійною рівновагою частин і спокоєм внутрішньої завершеності, очевидним зв'язком форми та функції, першорядним значенням ритму, з його наївним лаконізмом і вражаючим почуттям міри.
Стиль – це закономірність у побудові, зв'язку та подібності форм, що дозволяє цим формам висловити як приватний зміст цього твору, а й відтворити самі загальні ознакиставлення людини до природи та суспільства. Стиль – це загальний характер виразності різних форм. Стиль – це зв'язок форм, що виявляє єдність художнього змісту (готичний стиль, стиль бароко, фальшивокласичний стиль, стиль рококо тощо). Розрізняють великі стилі, звані стилі епохи (Відродження, бароко, класицизм), стилі різних напрямів і течій і індивідуальні стилі художників.
Стиль – гостра паличка для письма з кулькою на іншому кінці, яким прали написане. Звідси крилатий вислів: "Чаще повертай стиль!".
"Стиль - це людина" (Ж. Бюффон).
"Стиль бальзамує літературний твір" (А. Доде).
«Стиль може бути визначений так: відповідні слова у відповідному місці» (Дж. Свіфт).
«Стиль - фізіономія розуму, менш оманлива, ніж справжня фізіономія. Наслідувати чужий стиль все одно, що носити маску. Пихатість стилю схожа на гримасування» (А. Шопенгауер).
Саме ставлення методу та стилю виявляється різним на різних етапаххудожнього розвитку. Як правило, в ранні періоди розвитку мистецтва стиль був єдиним, всеосяжним, строго підпорядкованим релігійно-догматичним нормам, з розвитком естетичної сприйнятливості необхідність кожної епохи в одиничності стилю (стилю епохи, естетичного коду культури) помітно слабшає.
У дореалістичному мистецтві ми спостерігаємо переважання загального стилю, а реалістичному – переважання індивідуальних стилів. У першому випадку метод хіба що зливається з певним стилем, тоді як у другому здійснюється тим повніше, чим ряснішими і подібними стилі, що виростають на його основі. У першому випадку метод здійснює однаковість, у другому – різноманіття стилів. Панування загального стилю відповідає щодо простого художнього змісту. У античному суспільствівідносини між людьми ще зрозумілі та прозорі. У всіх видах мистецтва повторюються одні й самі міфологічні мотиви і сюжети. Сфера художнього змісту залишається вузькою. Відмінність особистих точок зору вміщується у межі єдиної естетичної традиції. Усе це призводить до згуртування художнього змісту, що зумовило освіту загального стилю.
Панування загального стилю вирішально пов'язані з переважанням ідеалізації, як методу художнього узагальнення, а панування стилів індивідуальних – з типизацией. Ідеалізація легше пов'язує різноманітні явища у єдиний стиль. У класичному мистецтві форма неминуче буває більш пов'язаною, жорсткою, стійкою, ніж у реалістичному образі. Загальний стиль підпорядковує собі індивідуальність художника. Тільки ті особисті обдарування, які відповідають вимогам загального стилю, набувають простору і можуть розвиватися. Так, розмірковуючи про загальний стиль давньоруської літератури, Д.С. Лихачов пише у тому, що у давньоруської літературі ще живі риси фольклорного колективізму. Це література, в якій особистісний початок приглушений. Багато творів включають до свого складу попередні твори, слідують традиціям літературного етикету, створеними кількома авторами, які одужували і доповнювалися згодом листуванням. Завдяки цій особливості у літературі Стародавньої Русі укладено монументальне епічне початок. Ця монументальність посилюється тим, що твори в Стародавній Русі присвячені головним чином історичним темам. Вони менше вигаданого, уявного, розрахованого на розвагу, на цікавість. Серйозність цієї літератури пов'язана ще й з тим, що її головні твори є громадянськими у вищому значенні цього слова. Свою письменницьку справу автори сприймають як служіння Батьківщині. Чим вище ідеали давньоруських авторів, тим важче їм змиритися з недоліками дійсності (історичний монументалізм).
У класицизм XVII-XVIII століть обов'язковість загального стилю підтримується встановленим і незаперечним авторитетом античності, визнанням вирішального значення її художніх образів як предметів наслідування. На зміну релігійно-міфологічної авторитарності стає естетична авторитарність (правила). Необхідно розглядати належність даного твору до загального стилю і далі виявляти видозміни, збагачення, нововведення, які залежать від індивідуального стилю. Загальний стиль підпорядковує собі художника, визначає його естетичний смак. Реалізм ж змінює сам тип естетичного смаку, включає його здатність природно розвиватися. Реалістичний метод пов'язаний з новою епохою, в яку відносини людей набувають надзвичайно заплутаного вигляду.
У капіталістичну епоху виробляється складний механізм соціальних, політичних та ідеологічних відносин, речі уособлюються, люди уречевлюються. Розширюються пізнавальні здібності мистецтва. Аналіз глибоко впроваджується в опис, стає ширшою сфера художнього змісту, відкривається величезна область життєвої прози. Художник не працює більше з життєвим процесом, попередньо переробленим народною фантазією і включив колективну оцінку явищ дійсності. Відтепер він має самостійно знаходити образ дійсності. Завдяки цьому досить навіть невеликої зміни кута зору, позиції спостерігача, щоб різко та значно змінився художній зміст. Раніше ця зміна призводила до утворення особистих відтінків у межах єдиного стилю, тепер вона стала основою індивідуальних стилів. Величезне значення набуває різноманітність оцінок, аспектів, поглядів, підходів, ступенів історичної активності у художників. Індивідуальне ставлення до дійсності та індивідуальні форми вираження.
– Відбір
Художній напрямок – Оцінка
– Узагальнення
– Художнє втілення
Класицизм– художній стиль та естетичний напрямок у європейській літературі мистецтво XVII– поч. XVIII століть, однією з найважливіших рис яких було звернення до образів і форм античної літератури та мистецтва як ідеального естетичного зразка. Як цілісна художня система класицизм сформувався у Франції у період зміцнення та розквіту абсолютизму. Закінчено-системний вираз класицизм отримує у «Поетичному мистецтві» (1674) М. Буало, що узагальнює художній досвід французької літератури XVII століття. В основі естетики класицизму лежать принципи раціоналізму, які відповідають філософським ідеям картезіанства. Вони стверджують погляд на художнє твір як створення штучне – свідомо створене, розумно організоване, логічно побудоване. Висунувши принцип «наслідування природі», класицисти вважають неодмінною його умовою суворе дотримання непорушних правил, які почерпнуті з античної поетики (Аристотеля, Горація) мистецтва та визначають закони художньої форми, що перетворює життєвий матеріал на прекрасний, логічно стрункий та ясний витвір мистецтва.
Художнє перетворення натури, перетворення природи на прекрасну і облагороджену є водночас і акт її вищого пізнання – мистецтво покликане явити ідеальну закономірність світобудови, часто приховану за зовнішнім хаосом та безладдям дійсності. Розум, що осягає ідеальну закономірність, постає як початок «зарозуміле» по відношенню до індивідуальних особливостей і живої різноманітності життя. Класицистичний образ тяжіє до зразка, він особливе дзеркало, де індивідуальне перетворюється на родове, тимчасове на вічне, реальне на ідеальне, історія на міф, він торжество розуму та порядку над хаосом і плинною емпірикою життя. Це й суспільно-виховної функції мистецтва, якій естетика класицизму надавала велике значення.
Естетика класицизму встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на «високі» (трагедія, епопея, ода, їх сфера – державне життя, історичні події, міфи, їхні герої – монархи, полководці, міфологічні персонажі, релігійні подвижники) та «низькі» , сатира, байка), що зображують приватне повсякденне життя людей середніх станів. Кожен жанр має суворі межі та чіткі формальні ознаки, не допускається ніякого змішання піднесеного та низинного, трагічного та комічного, героїчного та повсякденного. Провідним жанром класицизму була трагедія, звернена до найважливіших суспільних та моральних проблем століття. Суспільні конфлікти постають у ній відбитими у душах героїв, поставлених перед необхідністю вибору між моральним обов'язком та особистими пристрастями. У цій колізії намітилася поляризація суспільного та приватного буття людини, що визначала і структуру образу.
Романтизм -один із найбільших напрямів у європейській та американській літературі кінця XVIII–першої половини XIXстоліть, що набуло всесвітнього значення і поширення. Романтизм став найвищою точкою антипросвітницького руху. Його основні соціально-ідеологічні передумови – розчарування в результатах Великої французької революції та у буржуазній цивілізації взагалі. Неприйняття буржуазного способу життя, протест проти вульгарності та прозаїчності, бездуховності та егоїзму буржуазних відносин, які знайшли первісне вираження у сентименталізмі та предромантизмі, набули у романтиків особливої гостроти. Реальність історії виявилася непідвладною «розуму», ірраціональною, повної таємницьі непередбачуваностей, а сучасний світоустрій – ворожій природі людини та її особистісній свободі.
Невіра у соціальний, промисловий, політичний та науковий прогрес, що приніс нові контрасти і антагонізми, а також «дроблення», нівелювання і духовне спустошення особистості, розчарування в суспільстві, яке віщували, обґрунтовували і проповідували кращі уми (як «природне» і «розумне») Європи, поступово розросталося до космічного песимізму. Приймаючи загальнолюдський, універсальний характер, воно супроводжувалося настроями безнадійності, розпачу, "світової скорботи" ("хвороба століття", властива героям Шатобріана, Мюссе, Байрона). Тема «страшного світу, що лежить у злі» (з його сліпою владою матеріальних відносин, ірраціональністю доль, тугою вічної одноманітності повсякденного життя) пройшла через всю історію романтичної літератури, втілившись найбільш виразно в «драмі року», у творах Дж. Байрона, Е .Гофмана, Е. По та інших. Разом про те романтизму властиве почуття причетності стрімко що розвивається і оновлюється світу, включеності до потік життя, у світовий історичний процес, відчуття прихованого багатства і безмежних можливостей буття. «Ентузіазм», заснований на вірі у всемогутність вільного людського духу, пристрасна, всезахоплююча спрага оновлення – одна з характерних рис романтичного світовідчуття (див. про це роботу Н.Я. Берковського «Романтизм у Німеччині». С. 25–26).
Глибині та загальності розчарування насправді, у можливостях цивілізації та прогресу полярно протилежний романтичний потяг до «нескінченного», до ідеалів абсолютних та універсальних. Романтики мріяли не про часткове вдосконалення життя, а про цілісне вирішення всіх його протиріч. Розлад між ідеалом і дійсністю, характерний і для попередніх напрямків, набуває в романтизмі надзвичайної гостроти та напруженості, що становить сутність так званого романтичного двомірства.Відкидаючи повсякденне життя сучасного цивілізованого суспільства як безбарвне і прозове, романтики прагнули всього незвичайного. Їх залучали фантастика, народні перекази, народна творчість, минулі історичні епохи, екзотичні картини природи, життя, побут та звичаї далеких країн та народів. Низинної матеріальної практиці вони протиставляли піднесені пристрасті (романтична концепція любові) життя духу, вищими проявами якого романтиків були мистецтво, релігія, філософія.
Романтики відкрили надзвичайну складність, глибину та антиномічність духовного світу людини, внутрішню нескінченність людської індивідуальності. Людина для них – мала всесвіт, мікрокосмос. Напружений інтерес до сильних та яскравих почуттів, до таємних рухів душі, до «нічної» її сторони, потяг до інтуїтивного та несвідомого – сутнісні риси романтичного світосприйняття. Так само характерні для романтиків захист свободи, суверенності, самоцінності особистості, підвищену увагу до одиничного, неповторного в людині, культ індивідуального. Апологія особистості служила хіба що самозахисту від безжалісного ходу історії та наростаючої нівелювання самої людини у буржуазному суспільстві.
Вимога історизму та народності мистецтва (головним чином у сенсі вірного відтворення колориту місця та часу) – одна з неминучих завоювань романтичної теорії мистецтва. Нескінченна різноманітність місцевих, епохальних, національних, історичних, індивідуальних особливостей мала в очах романтиків певний філософський зміст: воно було виявленням багатства єдиного світового цілого – універсуму. У сфері естетики романтизм протиставив класицистическому «наслідування природі» творчу активність митця з його правом на перетворення реального світу: художник створює свій особливий світ, прекрасніший і істинний, тому й реальніший, ніж емпірична дійсність, оскільки саме мистецтво є вищою реальністю . Романтики люто захищали творчу свободу художників, відкидали нормативність в естетиці, що, втім, не виключало створення своїх романтичних канонів.
З погляду принципів художньої образотворчості романтики тяжіли до фантастики, сатиричного гротеску, демонстративної умовності форми, фрагментарності, уривчастості, вершинності композиції, вони сміливо змішували повсякденне і незвичайне, трагічне та комічне.
Реалізм,художній напрямок у мистецтві, слідуючи якому художник зображує життя образах, відповідних суті явищ самої життя і створюваних у вигляді типізації фактів дійсності. Стверджуючи значення реалізму як засобу пізнання людиною себе й навколишнього світу, реалізм прагне глибинного осягнення життя, широкого охоплення дійсності з властивими їй протиріччями, визнає право художника висвітлювати всі сторони життя без обмежень. Мистецтво реалізму показує взаємодію людини із середовищем, вплив суспільних умов на людські долі, вплив соціальних обставин на звичаї та духовний світ людей. У широкому значенні категорія реалізму служить визначення ставлення творів літератури до дійсності, незалежно від належності письменника до того чи іншого течії. Біля витоків реалізму у Росії стояли І.А.Крилов, А.С. Грибоєдов, А.С. Пуш-кін (у західній літературі реалізм з'являється дещо пізніше, першими представниками його були Стендаль і Бальзак).
Основні риси реалізму. 1. Принцип життєвої правди, яким керується художник-реаліст у своїй творчості, прагнучи дати найбільш повне відображення життя у його типових властивостях. Вірність зображення дійсності, що відтворюється у формах життя, – основний критерій художності. 2. Соціальний аналіз, історизм мислення. Саме реалізм пояснює явища життя, встановлює їх причини та наслідки на соціально-історичному ґрунті. Інакше висловлюючись, реалізм немислимий без історизму, який передбачає розуміння даного явища у його обумовленості, у розвитку та зв'язки України з іншими явищами. Історизм - основа світогляду та художнього методу письменника-реаліста, свого роду ключ до пізнання дійсності, що дозволяє поєднати минуле, сьогодення та майбутнє. У минулому художник шукає відповіді на актуальні питання сучасності, а сучасність осмислює як наслідок попереднього історичного розвитку. У реалістичній літературі внутрішній світ і поведінка героїв несуть на собі, як правило, незабутній друк часу. Письменник нерідко показує пряму залежність їх соціальних, моральних, релігійних уявлень від умов існування у суспільстві, приділяє велику увагу соціально-побутовому тлі часу. У той самий час у зрілому реалістичному мистецтві обставини зображуються лише необхідна передумова розкриття душевного світу людей. 3. Критичне зображення життя. Письменники глибоко і правдиво показують негативні явища дійсності, зосереджуються з їхньої викритті. Але при цьому реалізм не позбавлений життєствердного пафосу, бо в його основі лежать позитивні ідеали – співчуття народним масам, пошуки позитивного герояу житті, віра у невичерпні можливості людини. 4. Зображення типових характерів у типових обставинах, тобто характери зображуються в тісному зв'язку з тим суспільним середовищем, яке їх виховало, сформувало у певних соціально-історичних умовах. 5. Взаємини особи та суспільства – провідна проблема, яку ставить реалістична література. Для реалізму важлива драма цих взаємин. Як правило, в центрі уваги реалістичних творів опиняються особистості неабиякі, незадоволені життям, що виламуються зі свого оточення, але це не означає, що реалістів не цікавлять люди непомітні, які зливаються зі своїм середовищем, представники мас (тип маленької людини у Гоголя та Чехова). 6. Багатогранність характерів персонажів: їх дії, вчинки, мова, спосіб життя та внутрішній світ, «діалектика душі», що розкривається у психологічних подробицях її емоційних переживань. Тим самим реалізм розширює можливості письменників у творчому освоєнні світу, у створенні суперечливої та складної структури особистості внаслідок найтоншого проникнення у глибини людської психіки. 7. Виразність, яскравість, образність, точність російської літературної мови, збагаченої елементами розмовної мови, які письменники-реалісти черпають із загальнонародної мови. 8. Різноманітність жанрів (епічних, ліроепічних, драматичних, сатиричних). 9. Відображення реальної дійсності не виключає вигадки та фантастику, хоча ці художні засоби не визначають основну тональність твору.
Художній метод - це принцип (спосіб) відбору явищ дійсності, особливості їх оцінки та своєрідність їхнього художнього втілення; тобто метод – категорія, що відноситься як до змісту, так і до художньої форми. Визначити своєрідність того чи іншого методу можна лише розглянувши загальні історичні тенденції розвитку мистецтва. У різні періоди розвитку літератури ми можемо спостерігати, що різні письменники чи поети керуються одними й тими самими принципами осмислення та зображення дійсності. Інакше кажучи, метод універсальний і безпосередньо пов'язані з конкретними історичними умовами: говоримо про реалістичному методі й у з комедією А.С. Грибоєдова, й у з творчістю Ф.М. Достоєвського, та у зв'язку з прозою М.А. Шолохова. А риси романтичного методу виявляються як і поезії В.А. Жуковського, і у оповіданнях А.С. Гріна. Однак в історії літератури є періоди, коли той чи інший метод стає чільним і набуває більш певних рис, пов'язаних з особливостями епохи і тенденціями в культурі. І в цьому випадку ми вже говоримо про літературному напрямі . Напрями у найрізноманітніших формах і співвідношеннях можуть виявлятися у будь-якому методі. Наприклад, та Л.М. Толстой, та М. Горький – реалісти. Але, лише визначивши, якого напряму належить творчість тієї чи іншої письменника, ми зможемо зрозуміти відмінності та особливості їх художніх систем.
Літературна течія - Вияв ідейно-тематичної єдності, однорідність сюжетів, характерів, мови у творчості кількох письменників однієї епохи. Часто письменники самі усвідомлюють цю близькість і виражають її в так званих «літературних маніфестах», оголошуючи себе літературною групою чи школою та привласнюючи певну назву.
Класицизм (від лат. classicus - зразок) - напрям, що виник у європейському мистецтві та літературі XVII століття, що спирався на культ розуму і уявлення про абсолютний (не залежить від часу та національності) характер естетичного ідеалу. Звідси головним завданням мистецтва стає максимально можливе наближення до цього ідеалу, що найповніше вираз отримав в античності. Тому принцип «роботи на зразок» одна із основоположних в естетиці класицизму.
Естетика класицизму нормативна; «неорганізованому та свавільному» натхненню протиставлялася дисципліна, суворе дотримання раз і назавжди встановлених правил. Наприклад, правило «трьох єдностей» у драмі: єдність дії, єдність часу та єдність місця. Або правило «чистоти жанру»: приналежність твору до «високого» (трагедія, ода та ін.) або «низького» (комедія, байка та ін.) Жанру визначала і його проблематику, і типи героїв, і навіть розвиток сюжету та стиль. Протиставлення обов'язку почуттю, раціонального - емоційному, вимога завжди жертвувати особистими бажаннями заради суспільного блага багато в чому пояснюється величезною виховною роллю, яку класицисти відводили мистецтву.
Найбільш закінчену форму класицизм отримав у Франції (комедії Мольєра, байки Лафонтена, трагедії Корнеля та Расіна).
Російський класицизм виник у 2-й чверті XVIII століття і був пов'язаний з просвітницькою ідеологією (наприклад, уявлення про позастанову цінність людини), характерною для продовжувачів реформ Петра I. Для російського класицизму вже на самому його початку була характерна сатирична, викривальна спрямованість. Для російських класицистів літературний твір не самоціль: він - лише шлях до вдосконалення людської натури. Крім того, саме російський класицизм більшу увагу приділяв національним особливостямі народної творчості, не орієнтуючись виключно на закордонні зразки
Велике місце у літературі російського класицизму займають віршовані жанри: оди, байки, сатири. Різні аспектиРосійського класицизму відбилися в одах М.В. Ломоносова (високий громадянський пафос, наукова та філософська тематика, патріотична спрямованість), у поезії Г.Р. Державіна, у байках І.А. Крилова та у комедіях Д.І. фонвізину.
Сентименталізм (від santimentas - почуття) - літературна течія в Західної Європита Росії кінця XVIII - початку XIX століття, що характеризується зведенням почуття до основної естетичної категорії. Сентименталізм став своєрідною реакцією на розсудливість класицизму. Культ почуття вів до більш повного розкриттявнутрішнього світу людини до індивідуалізації образів героїв. Він породив і нове ставлення до природи: пейзаж став не просто тлом для розвитку дії, він виявився співзвучним особистим переживанням автора чи героїв. Емоційне бачення світу зажадало та інших поетичних жанрів (елегії, пасторалі, послання), та іншої лексики - образного, забарвленого почуттям слова. У зв'язку з цим автор-оповідач починає відігравати велику роль у творі, вільно висловлюючи своє «чутливе» ставлення до героїв та їх вчинків, як би запрошуючи читача розділити ці емоції (як правило, головна з них – «розчулені», тобто жалість, співчуття ).
Естетична програма російського сентименталізму найповніше відбито у творах Н.М. Карамзіна (повість « Бідна Ліза»). Зв'язок російського сентименталізму з просвітницькими ідеями можна побачити у творчості А.Н. Радищева («Подорож із Петербурга до Москви»).
Романтизм - творчий методта художній напрямок у російській та європейській (а також американській) літературі кінця XVIII – першої половини XIX століття. Головним предметом зображення у романтизмі стає людина, особистість. Романтичний герой - це насамперед сильна, неординарна натура, це людина, що обурюється пристрастями і здатна творчо сприймати (іноді й перетворювати) навколишній світ. Романтичний герой через свою винятковість і незвичайність несумісний із суспільством: він самотній і найчастіше перебуває у конфлікті з повсякденним життям. З цього конфлікту народжується своєрідне романтичне двомірство: протистояння піднесеного світу мрії та тьмяної, «безкрилої» дійсності. У «точці перетину» цих просторів і є романтичний герой. Такий винятковий характер може діяти лише за виняткових обставин, тому події романтичних творів розгортаються в екзотичній, незвичайній обстановці: у невідомих читачам країнах, у далеких історичних епохах, в інших світах...
На відміну від класицизму романтизм звертається до народно-поетичної старовини як з етнографічними, а й з естетичними цілями, знаходячи джерело натхнення у національному фольклорі. У романтичному творідокладно відтворюються історичний та національний колорит, історичні деталі, фон епохи, але все це стає своєрідною декорацією для відтворення внутрішнього світу людини, її переживань, прагнень. Щоб точніше передати переживання неординарної особистості, письменники-романтики зображували їх і натомість природи, яка своєрідно «заломлювала» і відбивала особливості характеру героя. Особливо привабливою для романтиків була бурхлива стихія – море, хуртовина, гроза. У героя з природою складні відносини: з одного боку, природна стихія споріднена з його пристрасним характером, з іншого боку - романтичний герой бореться зі стихією, не бажаючи визнавати жодних обмежень власної свободи. Пристрасне прагнення свободи як самоцілі стає однією з головних для романтичного героя і нерідко призводить його до трагічної загибелі.
Родоначальником російського романтизму зазвичай вважають В.А. Жуковського; Найбільш яскраво романтизм виявився у поезії М.Ю. Лермонтова, у творчості А.А. Фета та А.К. Толстого; у певний період своєї творчості данину романтизму віддали О.С. Пушкін, Н.В. Гоголь, Ф.І. Тютчев.
Реалізм (від realis - речовий) - творчий метод і літературний напрямок у російській та світовій літературі XIX та XX століть. Словом "реалізм" часто називають різні поняття (критичний реалізм, соціалістичний реалізм; є навіть термін "магічний реалізм"). Спробуємо виділити основні ознаки російського реалізму XIX-XX століть.
Реалізм будується на засадах художнього історизму, тобто. він визнає існування об'єктивних причин, соціальних та історичних закономірностей, які впливають на особистість героя і допомагають пояснити його характер та вчинки. Це означає, що у героя може бути різна мотивація вчинків та переживань. Закономірність дій та причинно-наслідковий зв'язок особистості та обставин - ось один із принципів реалістичного психологізму. Замість виняткової, неординарної романтичної особистості реалісти ставлять у центр розповіді типовий характер - героя, у межах якого (за всієї індивідуальної неповторності його характеру) відбито деякі загальні ознаки чи певного покоління, чи певної соціальної групи. Автори-реалісти уникають однозначної оцінки героїв, не поділяють їх на позитивних і негативних, як це часто буває у класицистичних творах. Характери героїв даються у розвитку, під впливом об'єктивних обставин відбувається еволюція поглядів героїв (наприклад, шлях шукань Андрія Болконського у романі Л.Н. Толстого «Війна та мир»). Замість незвичайних виняткових обставин, так коханих романтиками, реалізм обирає місцем розвитку подій художнього творузвичайні, повсякденні умовижиття. Реалістичні твори прагнуть найповніше зобразити причини конфліктів, недосконалість людини і суспільства, динаміку розвитку.
Найбільш яскраві представники реалізму у російській літературі: А.Н. Островський, І.С. Тургенєв, І.А. Гончаров, М.Є. Салтиков-Щедрін, Л.М. Толстой, Ф.М. Достоєвський, А. П. Чехов.
Реалізм та романтизм- два різних способівбачення дійсності, вони базуються на різних концепціях світу та людини. Але це не взаємовиключні один одного методи: багато досягнень реалізму стали можливими лише завдяки творчому освоєнню та переосмисленню романтичних принципів зображення особистості та Всесвіту. У російській літературі багато творів поєднують у собі і той, і інший спосіб зображення, наприклад, поема Н.В. Гоголя « Мертві душі» чи роман М.А. Булгакова «Майстер та Маргарита».
Модернізм (від франц. moderne – новітній, сучасний) – загальна назва нових (нереалістичних) явищ у літературі першої половини XX століття. Епоха появи модернізму була кризовою, переломною, ознаменованою подіями Першої світової війни, підйомом революційних настроїв у різних країнахЄвропи, В умовах катастрофи одного світопорядку та зародження іншого, у період посилення ідейної боротьби особливу значущість набували філософія та література. Цей історико-літературний період (зокрема, поезія, створена між 1890 та 1917 роками) отримав в історії російської літератури назву Срібного віку.
Російський модернізм, незважаючи на різноманітність естетичних програм, був об'єднаний спільним завданням: пошук нових художніх засобівзображення нової дійсності. Найбільш послідовно і безперечно це прагнення було реалізовано в чотирьох літературних течіях: символізм, футуризм, акмеїзм та імажинізм.
Символізм - Літературна течія, в Росії виникла на початку 90-х років XIX століття. В основі його лежать філософські ідеї Ніцше та Шопенгауера, а також вчення В.С. Соловйова про «Душі світу». Традиційним способомпізнання дійсності символісти протиставляли ідею створення світів у творчості. Саме мистецтво, на їхню думку, здатне зафіксувати найвищу реальність, яка є митцю в момент натхнення. Тому творчість у розумінні символістів – споглядання «таємних смислів» – доступна лише поетові-творцю. Цінність поетичної мови - у недомовленості, приховуванні сенсу сказаного. Як видно з самої назви напряму, основна роль у ньому приділяється символу - головному засобу, здатному передати побачений, «уловлений» таємний зміст того, що відбувається. Символ і стає центральною естетичною категорією нової літературної течії.
Серед символістів традиційно прийнято розрізняти «старших» символістів та «молодших». Серед "старших" символістів найбільш відомі К.Д. Бальмонт, В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб. Ці поети заявили про себе і про новий літературний напрямок у 90-ті роки XIX століття. Молодші символісти Вяч. Іванов, А. Білий, А.А. Блок дійшли літературу на початку 1900-х років. «Старші» символісти заперечували навколишню дійсність, протиставляли реальності мрію та творчість (часто для визначення такої емоційної та світоглядної позиції використовують слово «декаданс»). Молодші вважали, що в реальній дійсності старий світ», що зжив себе, загине, а майбутній « новий Світ»будуватиметься на основі високої духовності та культури.
Акмеїзм (від грец. akme - квітуча сила, найвищий ступінь чогось) - літературна течія в поезії російського модернізму, що протиставляло естетиці символізму «ясний погляд» на життя. Недарма інші назви акмеїзму - кларизм (від лат. Clarus - ясний) і «адамізм» на ім'я біблійного предка всіх людей Адама, що дав імена всьому навколишньому. Прихильники акмеїзму намагалися реформувати естетику та поетику російського символізму, вони відмовилися від надмірної метафоричності, ускладненості, одностороннього захоплення символікою та закликали «повернутися» до точного значення слова, «до землі». Реальною визнавалася лише матеріальна природа. Але «земне» світосприйняття в акмеїстів мало виключно естетичний характер. Поетам-акмеїстам властиве звернення до поодинокого предмета побуту чи явища природи, поетизація поодиноких «речей», відмова від соціально-політичної тематики. «Туга за світовою культурою» - так визначив акмеїзм О.Е. Мандельштам.
Представниками акмеїзму були Н.С. Гумільов, А.А. Ахматова, О.Е. Мандельштам та ін., які об'єдналися у гурток «Цех поетів» та групувалися навколо журналу «Аполлон».
футуризм (від латів. futurum - майбутнє) - літературна течія авангардистського характеру. У першому маніфесті російських футуристів (часто вони називали себе «будетлянами») пролунав заклик розірвати з традиційною культурою, переглянути важливість класичного художнього спадщини: «Скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. та ін. з Пароплава Сучасності». Футуристи оголосили себе противниками існуючого буржуазного суспільства, прагнули усвідомити і передбачити у своєму мистецтві майбутній світовий переворот. Футуристи виступали за руйнування усталених літературних жанрів, навмисно зверталися до «зниженої, майданної» лексики, закликали створювати нова мова, що не обмежує словотворчість. Футуристичне мистецтво першому плані висувала вдосконалення і оновлення форми твори, а зміст або відходило другого план, або визнавалося незначним.
Російський футуризм став самобутнім художнім рухом і був пов'язаний з чотирма основними групами: «Гілея» (кубофутурист В.В. Хлєбніков, В.В. Маяковський, Д.Д. Бурлюк та ін), «Центрифуга» (Н.Н. Асєєв , Б.Л. Пастернак та інших.), «Асоціація егофутуристів» (І. Северянин та інших.), «Мезонін поезії» (Р. Івнєв, В.Г. Шершеневич та інших.).
Імажинізм (від англ. або франц. image - образ) - літературна течія, що виникла в російській літературі в перші роки після Жовтневої революції. Найбільш «ліві» імажиністи проголошували головним завданням поезії «поїдання образом сенсу», йшли шляхом самоцінності образу, плетіння ланцюга метафор. "Вірш - ... хвиля образів", - писав один з теоретиків імажинізму. На практиці багато імажиністів тяжіли до органічного образу, злитого за настроєм і думки з цілісним сприйняттям вірша. Представниками російського імажинізму були А.Б. Марієнгоф, В.Г. Шершеневич. Найбільш талановитим поетом, який теоретично і практично далеко виходив за рамки маніфестів імажинізму, був С.А. Єсенін.
Який творчий метод, заснований на засадах художнього історизму, є провідним у творчості М.Є. Салтикова-Щедріна?
Відповідь: реалізм.
Вкажіть назву літературного напряму, що виник Росії у 2-ї чверті XVIII століття, якого традиційно відносять творчість М.В. Ломоносова, Д.І. Фонвізіна та Г.Р. Державіна.
Відповідь: класицизм.
Який із названих поетичних жанрів є жанром сентименталістської поезії?
2) баладу
3) елегія
4) байка
Відповідь: 3.
Родоначальником якогось літературного напряму в російській літературі називають В.А. Жуковського?
Відповідь: романтизм.
Який літературний напрямок, що визнає існування об'єктивних соціально-історичних закономірностей, є провідним у творчості Л.М. Толстого?
Відповідь: реалізм.
Вкажіть назву літературного напряму, що виник у російській літературі в 30-40-ті роки XIX століття і прагнув об'єктивно зобразити причини недосконалості соціально-політичних відносин; напрями, якого належить творчість М.Є. Салтикова-Щедріна.
Відповідь: реалізм/критичний реалізм.
У маніфесті якоїсь літературної течії на початку XX століття стверджувалося: «Тільки ми - обличчя нашого Часу» і пропонувалося «скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та інших з Пароплава Сучасності»?
1) символізму
2) акмеїзму
3) футуризм
4) імажинізм
На ранньому етапі своєї творчості О.О. Ахматова виступала як одна з представниць літературного спрямування
1) акмеїзму 2) символізму 3) футуризму 4) реалізму
Срібним віком у російській літературі називають період розвитку літератури, зокрема поезії
1) після 1917р.
2) з 1905 по 1917 р.
3) кінця XIX століття
4) між 1890 та 1917 гг.
Починаючи поетичну діяльність, В.В. Маяковський виступав як один із активних представників
1) акмеїзму
2) символізму
3) футуризм
4) реалізму
На одному з етапів творчого шляхуС.А. Єсенін приєднався до групи поетів 1) акмеїстів
2) символістів
3) футуристів
4) імажиністів
У російській поезії К.Д. Бальмонт виступав як один із представників
1) акмеїзму
2) символізму
Комплексна ціль
знати
- поняття художнього методу як сукупності засад художнього зображення;
- категорію літературного спрямування як провідної ідейно-естетичної тенденції творчості;
- літературні течії та школи;
- відомості про художній стиль як сукупність стійких елементів художньої форми та зміст творчості, стилеутворюючі чинники, стилістику мови та мови, історичному розвиткутеорії стилю;
вміти
Аналізувати літературу як у рівні творчості письменника загалом, і окремих творів;
володіти
- термінологією та понятійним апаратом даної проблематики;
- навичками визначення стильової, образної та методологічної специфіки творчості окремого автора.
Художній метод
Слід чітко уявляти, у яких співвідношеннях та взаємозв'язках перебувають такі категорії літературного процесу, як художній метод, літературний напрямок та течія, художній стиль.
Поняття літературного процесу є найбільш загальним, вихідним визначення всіх категорій, характеризуючих різні боку літератури, які стосуються її аспектам.
Художній метод– це спосіб освоєння та відображення світу, сукупність основних творчих принципів образного відображення життя. Про методі можна говорити як про структуру художнього мислення письменника, що визначає його підхід до дійсності та її відтворення у світлі певного естетичного ідеалу.
Метод втілюється у змісті літературного твору. Через метод ми осягаємо творчі принципи, завдяки яким письменник відтворює дійсність: відбір, оцінка, типізація (узагальнення), художнє втілення характерів, явищ життя історичному заломленні.
Метод проявляється у ладі думок і почуттів героїв літературного твору, у мотивування їх поведінки, вчинків, у співвідношенні характерів і подій, відповідно до життєвого шляху, доль персонажів соціально-історичних обставин епохи.
Художній метод – система принципів відбору життєвого матеріалу, його оцінки, принципів та переважних форм художнього узагальнення та переосмислення. Він характеризує комплекс факторів: цілісне ідеологічне, оцінне, індивідуально-неповторне, соціальне ставлення митця до дійсності, до свідомо чи стихійно відбитих потреб, ідеологічних та мистецьких традицій. Художній метод багато чому визначає специфіку художнього образу.
З поняттям "художній метод" тісно пов'язане поняття "художній стиль". Метод реалізується у стилі, тобто. загальні властивості методу набувають свою національно-історичну конкретність у стилі письменника.
Поняттям " метод " (від грецьк. – шлях дослідження) позначається " загальний принцип творчого ставлення митця до пізнаваної дійсності, тобто її перетворення " . Це свого роду способи пізнання життя, які змінювалися у різні історичні та літературні епохи. На думку деяких учених, метод лежить в основі течій та напрямів, що представляє той спосіб естетичного освоєння дійсності, який властивий творам деякого напряму. Метод є категорія естетична та глибоко змістовна. "Він отримує втілення як в ідейному ладі твору, так і в принципі побудови образу, сюжету, композиції, мови. Метод - це розуміння та відтворення дійсності відповідно до особливостей художнього мислення та естетичного ідеалу".
Проблема способу зображення дійсності була вперше усвідомлена в античності та отримала закінчене втілення у праці Аристотеля "Поетика" під ім'ям "теорії наслідування". Наслідування, але Аристотелю, становить основу поезії та її мета – відтворити світ схожим реальний чи, точніше, яким він міг би бути. Авторитетність цієї теорії зберігалася аж до кінця XVIII ст., коли романтики запропонували інший підхід (теж має коріння в античності, точніше в еллінізмі) - перестворення реальності відповідно до волі автора, а не з законами "світобудови". Ці дві концепції, на думку вітчизняного літературознавства середини минулого століття, лежать в основі двох "типів творчості" - "реалістичного" та "романтичного", в рамки яких укладаються "методи" класицизм, романтизм, різні тіни реалізму, модернізм. Слід сказати, що поняттям "метод" користувалися багато теоретиків літератури та письменники: А. Ватто, Д. Дідро, Г. Е. Лессінг, І. В. Гете, С. Т. Колрідж, який написав трактат "Про метод" (1818) .
Теорія наслідування послужила основою у розвиток натуралізму. "Працюючи над "Терезою Ракен", - писав Е. Золя, - я забув про все на світі, я заглибився в копітке копіювання життя, віддаючись цілком вивченню людського організму ...". Нерідко особливістю такого способу відображення дійсності є повна залежність творця твору від предмета зображення, художнє пізнання перетворюється на копіювання. Інша модель може призводити до свавілля суб'єктивності. Наприклад, Ф. Шиллер стверджував, що художник, перетворюючи дійсність ("матеріал"), "...мало зупиняється перед насильством над ним... Матеріал, який він обробляє, він поважає так само мало, як і механік; постарається обдурити здається поступливістю очей, який оберігає свободу цього матеріалу. У низці робіт вченими пропонується доповнити поняття методу поняттям типу творчості, типу художнього мислення. При цьому два типи творчості – перетворююча та відтворювальна – охоплюють все багатство принципів художнього відображення.
Торкаючись проблеми співвідношення методу та напряму, необхідно враховувати, що метод як загальний принцип образного відображення життя відрізняється від напряму як явища історично конкретного. Отже, якщо той чи інший напрямок історично неповторний, то той самий метод, як широка категорія літературного процесу, може повторюватися у творчості письменників різних часів і народів, а отже різних напрямів і течій. Наприклад, елементи реалістичного принципу відображення дійсності зустрічаємо вже у напрямах класицизму, сентименталізму, тобто. ще до виникнення власне реалістичного методу, як і сформований реалізм пізніше проникає й у твори модернізму.
- Гуляєв Н. А.Теорія литературы. М., 1985. З. 174.
- Літературні маніфести французьких реалістів. Л., 1935. С. 98.
- Шіллер Ф.Зібрання творів: о 8 τ. Т. 6. М.; Л., 1950. С. 296.
