Єгипет - країна, де завжди світить сонце, чарівний і вабливий край. Зачаровує все: і велику спадщину стародавніх цивілізацій, і чисте тепле море, що сусідить з піщаними дюнами. Краса, укрита легкою вуаллю таємничості і загадковості.
Саме її намагаються привнести в свій будинок ті, хто в якості його оформлення вибирає єгипетський стиль інтер'єру.
Концептуальні особливості стилю
Складно однозначно охарактеризувати Єгипетський інтер'єрний стиль. Тут багатство і розкіш палаців, в яких правили Тутанхамон і Клеопатра, змішані з простотою і буденністю оздоблення житла бідного селянина, а тому і загальна картина вражає оригінальністю і своєрідністю рішень. 
Незмінним залишається одне: обов'язковим елементом декору в подібному інтер'єрі повинні бути символічні деталі. Все те, що при першому ж погляді дає гостю зрозуміти, що він візитер в будинку людини, що потрапила під чари «перлини сходу».
Сонце, лотоси, сфінкси, піраміди, фараони, кішки в будь-якому виконанні, від оздоблення стін, до предметів декору (ваз, світильників, статуеток) і особлива геометрія візерунків, Впізнавана як знавцем, так і простим обивателем - дві відмінні риси єгипетського інтер'єрного стилю.
Кольори: чільні і супутні
У такому інтер'єрі немає місця ні безликому сірому кольору, ні бездоганно білому відтінку. Тут панує природа. Насичений жовтий, помаранчевий, трохи спокійніший бежевий, пісочний, колір слонової кістки - це відтінки, що підкреслюють теплоту і гармонію краси Єгипту. 
Що ще передає колорит цієї країни?
- Звичайно, золото. У поєднанні з такими квітами, як шоколадний, темно-коричневий, чорний, синій або зелений воно починає «грати». Таке обрамлення робить золотий колір особливо виграшним. 
Все залито сонцем, просякнуте скарбами і обрамлено в природу (море, пальми і пісок) - ось основний посил, який диктує колірна гамма інтер'єру, оформленого в єгипетському стилі.
Єгипетський стиль в інтер'єрі: обробка і матеріали
Ще раз про головне: єгипетський стиль в інтер'єрі - це змішання бідного і багатого, а тому для обробки приміщень підійдуть, як дорогі матеріали, так і менш дорогі їх аналоги. Важливо врахувати головні моменти, а саме:
Меблі: особливості елементів обстановки
Меблювання в єгипетському інтер'єрі, скоріше, важка і важка, ніж легка і витончена. Перевага віддається масивним предметів, якщо це ліжко, то велика, з карнизом або балдахіном, якщо крісло, то оббите шкірою, стійке і зручне.
Особливість в тому, що всі меблі не позбавлена декоративних елементів. Ніжки в формі лап тварин, скрині і комоди, розписані або прикрашені позолотою, зі вставками зі слонової кістки, столи і тумби зі скляною стільницею - все це притаманне єгипетського стилю. І красиво, і зроблено на століття. 
З матеріалів перевага віддається дереву темно-коричневого або чорного кольору з глянсовою поверхнею.
Текстиль
Текстиль в єгипетському інтер'єрі незамінний. Це, мабуть, найважливіший атрибут цього стилю.
Ні - оборкам і рюшам.
Штор, балдахінам, подушкам, коврикам і іншим виробам з тканини притаманні чіткі форми, доповнені красою кольору і оригінальністю візерунка в єгипетському стилі. 
Ні - синтетичному сировини.
Тільки натуральні матеріали: шерсть, льон, бавовна.
Єгипетський стиль в інтер'єрі - фото
Історія. Єгипетське мистецтво. Ми мало що знаємо про народне мистецтво в Єгипті. Підданими царя були раби, які відбували йому тягло, тобто відбували різного роду повинності грошима і натурою. Саме тому він і міг зводити величезні будівлі, змусити служити їм все мистецтва, але, за винятком будівель нечисленної знаті, споруди царя були єдиними художніми творами в країні. Будинки ці, відповідаючи світогляду єгиптян, служили майже виключно релігійним цілям: культу богів і культу мертвих. Навіть від палаців царя збереглося нам небагато. Храм і гробниця були головними створіннями архітектури. Довгий час заціпенілість цих будівель виключала будь-яку можливість особистого ставлення до них; про них говорили з крайнім подивом, як про загадкових істот, але без внутрішнього розуміння їх чужих форм. І тільки нашого часу вдається потроху виробити історичне уявлення про єгипетському мистецтві.
У культових храмах, головним чином в гробницях, об'єднані всі мистецтва країни. Статуї, рельєфи, кожна прикраса обумовлені релігією і підпорядковані за змістом і за формою цілком архітектурі. Так виникло єдність стилю, що не терплять ніяких відхиленні і укладену в совершеннейшую форму.
Історія. єгипетське мистецтво
Основою художнього враження була в даному випадку простота ліній і форм, яка доходить до монументальності завдяки тому, що ці лінії і форми виростають до величезних розмірів. Але саме ця простота і служила перешкодою історичного розуміння мистецтва Єгипту, так як найпростіші форми вважалися в той же час і найбільш ранніми. Первісна людина, дикун, володіє такою свіжістю очі, таким безпосереднім ставленням до природи, що його печерні малюнки кам'яного періоду є чисто імпресіоністськими; це безпосередньо сприйняті і безпосередньо передані враження природи.
Поняття про «примітивності», як про безпорадність всякого начала в мистецтві, безумовно невірно. Так само і на Сході, в Месопотамії, про стилі мистецтва якого ми не маємо чіткого уявлення, раннє мистецтво в порівнянні з періодом розквіту менш обмежена. Так само і споруди Стародавнього царства Єгипту (3-е тисячоліття до н. Ст.) Стоять вже не тільки в технічному, а й в художньому відношенні на вищому щаблі розвитку; їх коріння виходять за межі історичних часів. Спочатку похоронна камера і місце, призначене для культу, містилися під одним дахом. За єгипетськими поглядам, після смерті людини залишається духовна його частина, яка веде вільне існування на землі, поки останки залишаються недоторканими; про зручність і харчуванні її дбали, заготовляли для неї або просто малювали різну їжу і начиння.
Цим визначалося все необхідне для єгипетської могили: вона повинна була мати власне похоронну камеру, в якій міститься мумія, і комори з заготовленими жертовними припасами. Пізніше, для потреб культу, треба було особливе маленьке жертовне місце в вигляді ніші перед хибними дверми, яка на Сході символізує перехід в загробний світ. Такі ніші збожеволіли в тій же могилі, і ця могила влаштовувалася на зразок житлового будинку. Поступово ніші розрослися в молитовний вал, вал в храм; приміщення, призначене для культу, відокремилося від надгробної споруди, і така надгробна споруда, до пізнього часу зберегла на могилах знатних форму кургану, на могилі царя стає пам'ятником і звертається, в кінці кінців, в піраміду.
Історія. єгипетське мистецтво
Від воріт, які лежать в долині біля Нілу, йде, підіймаючись, критий перехід до храму; його складають обнесений колонами двір, вал з колонами і святилище, розташовані один за одним до храму примикає піраміда. Ціле являє собою архітектурний план вавершенного єдності: кожне від- слушна Вданной має художню цінність і саме по собі і як гармонійна частина архітектурного цілого. Реконструкції надгробного пам'ятника Ні-Узер-ре (5-а династія), зроблені Борхарда, абсолютно ясно говорять нам про готівки в даному випадку певного художнього задуму. Для нас, що сприймали єгипетську архітектуру як масову, такі тонко розчленовані плани стали повною несподіванкою.
В естетичному враження, яке ми отримуємо від воріт у Нілу, головним є не стіна, як це бували згодом в подібних випадках, але самий вхідний вал, портик з його тонко і логічно розчленованими колонами, що цілком відповідає призначенню будівлі. Храм мертвих і піраміда також чудово узгоджені між собою. В цьому і полягає естетичний закон: витончене стає ще витонченішими поряд з великоваговим, а масивне проявляється ще енергійніше за контрастом з витонченим, тому що одне стає для ока мірилом іншого. Всі частини будівлі узгоджуються з цілим. Вся споруда виключно тектонічна, і як ціле подчиненно культовим цілям, так кожна окрема частина на своєму місці обумовлена функціональним призначенням.
Єгипетська піраміда, безперечно, наймонументальніший створення архітектури взагалі. Сутність монументального і лежить в тому, що його форми прості і не вимагають для свого розуміння тонкої сприйнятливості, що вони захоплюють з першого погляду і говорять своєю простотою тим переконливіше, ніж огромнее розміри. Особливістю є те, що в Єгипті ця монументальність стала художнім принципом в такий ранній час. Піраміда будувалася для захисту останків царя. Таємна кімната зберігала їх в цій кам'яній масі; до неї вів вузький хід, черга який пронесли труну, Який потім заклали камінням і заклали облицюванням так, що його не можна було знайти. Але ці споруди кажуть, разом з тим, про монументальне почутті вже розвиненого в художньому відношенні часу.
Характерним доказам є та обставина, що царі, які, як і інші смертні, дбали ще за життя про своїх гробницях, будували спочатку маленьке будівля; воно розросталося в своєму плані і пристрої, поки вони жили, і тим більше, чим довше вони жили. Отже, релігійним цілям задовольняв маленьким пам'ятник, а то, що після закінчення будівництва негайно ж продовжували будувати далі, служить уже доказом прагнення до більш високої художньої виразності.
Історія. єгипетське мистецтво
Подальший розвиток триває вже за межами епохи Стародавнього царства. До сих пір ми стежили за його ходом по надгробним будівлям, з цього часу подальший його шлях показують нам споруди храмові. Техніка будівництва пірамід погіршується вже в Середньому царстві, яке слід віднести до 200 році; фараон царює не так абсолютно, не так необмежено велить своїм народом. Нове царство, що наповнює собою 2-у половину II тисячоліття до н.е., вже зовсім не знає пірамід. Центральним пунктом архітектонічного інтересу стає храм. Три головні частини храму - двір, обнесений колонами, великий зал і святилище позаду нього - були вже в храмі мертвих Стародавнього царства, але художня обробка їх стає тепер зовсім інший.
Різниця епох робиться негайно ж ясним, якщо порівняти, наприклад, витончену розчленованість воріт Стародавнього царства з фасадом храму в Луксорі, який, ймовірно, побудований незадовго до початку Нового царства. Замість мистецтва, чинного доцільною розчленованістю, з'являється енергійна виразність. Надзвичайна потужність цих будівель полягає в тому, що характер їх суперечить характеру грунту, на якій вони виросли. Типовим прикладом є Луксор, де фасад сприймається цілком, як маса; стіна, заткана плоскими, подібними килиму, рядами зображень з життя царів і міфів про богів, говорить тільки як площину; вона повинна бути обмежена якомога різкіше, повинна бити енергійно замкнута, тому що вся будівля визначається контуром.
Саме таке враження і виходить в даному випадку, тому що обмежують стіну лінії, підіймаючись догори, зближуються все тісніше, все сильніше стискають її в своїх лещатах; горизонтальна лінія далеко виступаючого карниза енергійно обмежує будівлю від повітряного простору зверху. Карниз є найважливішою частиною єгипетської архітектури, тому що на його частку доводиться найістотніша функція в цьому обмеженні будівлі. Епохи з розвиненим почуттям декоративності незмінно намагалися за допомогою ваз, статуй і інших декоративних елементів архітектури, які вони мали в своєму розпорядженні на верхньому карнизі, зробити в будівлі перехід до повітряного простору поступовим і підкреслювали головний портал тим, що дах над ним піднімали якомога вище.
Єгиптянин надходить якраз навпаки: він замикає будівля строго горизонтальною лінією і виділяє портал тим, що опускає в цьому місці стіну. Завдяки цій виїмці, вхід можна помітити тільки поблизу. Спокійна площину стіни повинна залишатися домінуючою, і портал не повинен служити їй на заваді. Портал, оскільки це можливо, позбавляється того значення, яке мав, наприклад, портик з колонами біля воріт епохи Стародавнього царства: він не повинен служити перервою, що розчленовує стінну площину.
Далі буде…
Історія. єгипетське мистецтво
Для більшості людей Єгипет все ще залишається загадкою, яка вабить і приваблює. Щорічно сотні туристів відправляються на відпочинок в сонячну країну, щоб не тільки викупатися в прохолодних морських водах, а й вивчити історію Єгипту.
Ця, воістину, дивовижна країна просто не може залишити когось байдужим. Саме тому багато туристів, перебуваючи під враженням від побаченого, після повернення на батьківщину хочуть прикрасити дизайн в єгипетському стилі.
І це зовсім не дивно, адже цей стиль відрізняється особливою оригінальністю і неповторністю.
Основні риси
Як і багато інших стилі, не можна охарактеризувати його в декількох словах. Це обумовлено тим, що часом досить важко висловити кількома словами все те, що ховається за таким широким поняттям.
Адже варто розуміти, що той інтер'єр, який використовувався в багатших єгипетських будинках, мало чим схожий на інтер'єр невеликих кімнат бідняків.
До того ж ті елементи, які раніше вважалися невід'ємними атрибутами єгипетського стилю, на даний момент практично не використовуються сучасними єгиптянами.
Однак, після відвідування не тільки житлових будинків, але і музеїв, можна все ж знайти спільні риси, які притаманні цьому стилю. Зокрема, важко собі уявити повноцінну єгипетську архітектуру без високих колон, арок, ніш.
Особливу увагу єгиптяни приділяють стінам, прикрашаючи їх розписом або фресками. Найчастіше на них зображуються піраміди, сонце або ж величний Сфінкс з лотосом.
Другою відмітною рисою є те, що кімната в єгипетському стилі обов'язково повинна бути прикрашена безліччю текстилю. Поширене застосування килимів, якими вистилають підлоги, декорують стіни.
Тому дизайнери схильні вважати, що подібний інтер'єр багато в чому схожий на марокканський, який також вимагає використання довільного великої кількості текстилю з витіюватими візерунками.
Однак, істотною відмінністю є те, що для марокканського стилю абсолютно нехарактерно використання геометричних орнаментів і символіки Єгипту.
Як підібрати кольори для оформлення дизайну?
Незважаючи на те що єгипетський стиль в інтер'єрі представлений досить яскравим, все ж його колірну гамму важко назвати широкою.
Це обумовлено тим, що часто для фарбування стін застосовують досить нейтральні кольори такі, як жовтий і пісочний. А також використовуються всі відтінки оранжевого кольору, оскільки даний стиль характеризується яскравістю, подібної сонячного світла.
Крім вищеописаних квітів, досить популярні і більш темні відтінки, які нагадують колір шоколаду. Їх комбінують з синім і зеленим кольором, які найчастіше використовуються для фарбування стелі.
Оскільки використовується задоволеного багато квітів і відтінків, що відносяться до категорії теплих, стіни всередині приміщення найчастіше забарвлюють в білий колір. Він привносить нотку спокою, а також освіжає і охолоджує.
Для спекотного Єгипту це більш ніж актуально, тому і до цього дня такий варіант оформлення стінок користується популярністю.
У тому випадку, якщо використовуються шпалери в єгипетському стилі, вони можуть бути прикрашені різними хитромудрими і тематичними малюнками.
Аксесуари та текстиль
Оскільки текстиль відіграє провідну роль в оформленні дизайну в заданому стилі, йому слід приділити особливу увагу. Віддайте перевагу виробам, які були виготовлені з льону, бавовни або ж з найтоншої вовни.
Дизайнери відзначають, що килими, які були декоровані вишивкою із золотої нитки, виглядають розкішно і дорого, тому їх слід в обов'язковому порядку включати в дизайн. Купуючи штори або покривала, зверніть увагу на те, який орнамент був нанесений на них.
Для квартир в єгипетському стилі найкраще використовувати штори з малюнком на єгипетську тематику. Однак, якщо ви не хочете бачити на них ніяких зображень, то можете вибрати виріб без принта з широкими смужками.
Всі аксесуари, які ви маєте намір використовувати, повинні ставитися до єгипетської тематиці. Дуже цікаво і хитромудро виглядатимуть настінні годинники, що нагадують за формою піраміду, або ж підставка під свічки у формі скарабея.
А оскільки головним символом держави вважається сонце, слід придбати один елемент декору в формі сонця. Важливо пам'ятати про те, що всі прикраси в єгипетському стилі повинні мати яскраве забарвлення.
Через те, що інтер'єр, оформлений в подібному стилі, вважається досить жарким, слід заздалегідь подбати і про придбання кімнатних рослин. Не обов'язково купувати справжні пальми, однак, кімнату слід прикрасити рослинами, які привнесуть в атмосферу свіжості.
Ліжко слід вибирати масивну, прикрашену різьбленням. Вона повинна бути виготовлена зі світлих порід дерева, оскільки ніякої темряви в приміщенні бути не повинно.
Зверніть увагу на фото єгипетського стилю, яке представлено нижче. На ньому ви помітите, що меблі використовується в основному для розстановки акцентів.
Фото єгипетського стилю
Стародавній Єгипет як самостійну державу був заснований в IV тисячолітті до н.е. Розвиток держави щільно пов'язане з долиною Нілу, що несе свої води з півдня на північ в Середземне море. У долині природно виростали тамариксом і фінікові пальми, а вздовж берегів Нілу - очерети, папіруси, лотоси. Жаркий і посушливий клімат з гарячими вітрами, майже повною відсутністю опадів виключав можливість існування деревно-чагарникової рослинності на скільки-небудь значних площах. Стародавніми єгиптянами була створена розвинена іригаційна система з каналами, що забезпечують водою поля, і гідротехнічними пристроями, які захищають міста і поселення від повеней під час розливу річки. З цінного будівельного матеріалу, яким був багатий Стародавній Єгипет, - граніту, вапняку, пісковика і ін., Зводилися чудові палаци, довговічні храмові комплекси і піраміди, частково збереглися до наших днів.
За три тисячоліття існування єгипетської держави разом з розвитком містобудування, архітектури та рослинництва формувалося і садове мистецтво. Сади створювалися при храмах, палацах і житлових будинках заможної частини населення. Разом зі священними гаями і озеленених вулицями вони становили зелене оформлення міст, які мали прямолінійну сітку плану. Вулиці, орієнтовані на палаци і храми, грали роль парадних доріг для процесій і мали значну ширину (до 40 м), розраховану на рух великого числа людей. По обидва боки розташовувалися ряди пальм. При підході до храму дороги часто прикрашали фігурами сфінксів, іноді в поєднанні з пальмами. Використання такого прийому давало ритмічне чергування стовбурів, затінених ділянок дороги, скульптурних зображень.
На території храмового комплексу ця дорога ставала поздовжньої композиційною віссю, що є одночасно і віссю симетрії архітектурної композиції. На неї як би нанизувалися простору і обсяги, які в міру просування послідовно змінювалися в розмірах в бік збільшення або зменшення. У самому комплексі постійна зміна вражень досягалася за рахунок ритмічного чергування відкритих, освітлених сонцем внутрішніх палаців з темними просторами інтер'єрів храму, його колонних залів і послідовної зміни їх розмірів при русі.
Геометрична сітка планів міст, осьовий побудова храмових комплексів, канонизированное використання принципу симетрії визначили характер єгипетського саду, який сформувався як регулярний з чітко вираженою головною віссю. Як приклад наводиться план будови єгипетського саду площею 1 га. Сад має квадратну форму, обнесений стіною. Вхід відзначений пілонами і є початком осі, що замикається будинком, розташованим в глибині саду. Композиційна вісь - крита алея, або так звана пергола, увита виноградом і утворює тінистий звід. Симетрично осьової дорозі розміщені чотири прямокутних басейну і дві альтанки. По периметру - рядові посадки. Розглянутий сад-зразок регулярного стильового напрямку. Його специфічною рисою є наявність огороджувальної і внутрішніх стін, що оточують окремі ділянки: вхідні майданчик, перголу, водойми, посадки. Сад давав тінь і прохолоду, забезпечував плодами і квітами, тут же знаходилися священні рослини - лотос, папірус і ін. В рослинному асортименті крім місцевих видів широко використовувалися інтродуценти - інжир, гранат, троянди, жасмин. Високо цінувалися дерева, що дають запашні масла. З трав'янистих були поширені гвоздики, волошки, маки.
Для давньоєгипетського саду було характерно органічне злиття релігійних, утилітарних і естетичних функцій. В цілому в Стародавньому Єгипті сформувалося садове мистецтво з чіткими композиційно-планувальними канонами:
Регулярним планом, що включає осьовий побудова композиції і використання симетрії;
- формування замкнутих композицій;
- наявність водойм як невід'ємної, а часто і головної частини саду;
- використання ритму як композиційного прийому;
- застосування алейних і рядових посадок;
- використання екзотів в асортименті деревних рослин.
Історія інтер'єру почалася в Давньому Єгипті. Характерні риси єгипетського стилю - прості форми і багате оздоблення. Прагнення до колосальності, пропорційності між окремими частинами і гармонійності всіх форм і ліній. В умовах незвичайної строгості форм майже все перетворювалося в символ.
- 1 з 1
На світлині:
На фото: модель Вітрина від фабрики Santo Passaia, дизайн Bruno Luigi.
Час і місце.Історія дизайну інтер'єру почала свій відлік в 4-му тисячолітті до н.е. Стародавній Єгипет став родоначальником історії інтер'єру. Єгипетський стиль в інтер'єрі - предтеча всіх європейських інтер'єрних стилів. У 1798 році, коли Наполеон почав свій похід до Єгипту, забуті єгипетські форми знову привернули до себе загальну увагу. По всій Європі стало модним використання єгипетських мотивів.
- 1 з 7
На світлині:
Архітектура.Єгиптяни першими в світі створили монументальну кам'яну архітектуру. Її відрізняла геометричність форм і канонізація найпростіших прийомів зображення на площині. Самими значущими архітектурними будівлями є єгипетські некрополі і храми.Основние елементи: арки, колони або пілони. Щоб надати колонах оригінальний вид, запозичувалися мотиви з місцевої рослинності.
Інтер'єр в єгипетському стилі.Перша сторінка історії дизайну інтер'єру була яскравою. Єгиптяни вважали за краще соковиті кольори: червоний, жовтий, чорний, коричневий, блакитний, зелений і білий. Причому фарби не змішували, а використовували в чистому вигляді.
У багатих будинках і храмах панувала розкіш - багатообіцяючий початок історії інтер'єру. Стелі підтримували масивні колони з капітелями, схожими на бутон. Підлога оброблялися мармуром і навіть золотими або срібними плитами, двері з кедрового дерева - інкрустацією золотом і слоновою кісткою. Стіни, цоколі, стелі, двері, віконні рами і карнизи покривали ієрогліфами. Фрески на стінах для міцності і яскравості закріплювали розігрітим рідким склом. А під стелею пускали бордюр з квітів і листя лотоса, папірусу, очерету, стріл, стилізованих під сонячні промені. Статуї инкрустировались і раскрашивались.
- 1 з 1
На світлині:
Основні мотивиєгипетського стилю в інтер'єрі:
Коментувати в FB Коментувати в VK
Також в цьому розділі
Чим може зацікавити дизайнера і споживача компанія, яка виробляє колонки для відтворення музики розповідає Олег Люгін, директор з розвитку дистриб'юторської компанії MMS Cinema.
Архітектурний стиль лофт, що виник з промислових приміщень, дає величезні можливості для фантазії. Саме тут, в жвавих старовинних фабричних будівлях, «проводяться» найкреативніші ідеї.
Сьогодні в багатьох російських будинках з'явилося окреме приміщення для прийому їжі. Але так було не завжди. Звідки бере свій початок їдальня? Хто її придумав, і чому вона зникла майже на сторіччя?
Масового випуску найбільш знакових предметів повсякденного побуту передували роки, а часом і десятиліття інженерних пошуків. Представляємо вам найкорисніші винаходи для будинку в історії.
У колишні століття прикраси новорічних ялинок символізували євангельський переказ, потім - достаток і багатство. А в XX столітті з декору ялин в Росії можна було дізнатися про ключові події в житті країни.
У наш час майже всі батьки намагаються виділити для дитини окрему кімнату. Але відносно недавно у дітей не було власних «апартаментів» або вони сильно відрізнялися від сьогоднішніх.
Назва походить від англ. hi-tech, скорочення від high technology - високі технології. Хай-тек відомий також як промисловий стиль. Зародився на хвилі постмодернізму в Великобританії.
Постмодерністське напрям в дизайні, що виникло в Великобританії в 1970-1980-х роках. Характеризується відмовою від проектування предметів масового виробництва на користь випуску обмежених
Назва стилю походить від скороченого popular art (англ.) - популярне мистецтво. Друге значення слова пов'язане з звуконаслідувальним англ. рop - уривчастий удар, бавовна, ляпанець, тобто щось
Назва походить від фр. postmodernisme - після модернізму. Головною особливістю цього напряму вважається хаотичне використання елементів, запозичених з історичних стилів минулого.
Постмодерна група «Мемфіс» (Memphis Group) була організована 11 грудня 1980 року в Мілані дизайнерами Етторе Соттсассом (Ettore Sottsass), Андреа бранців (Andrea Branzi) і Мікеле де Лукки.
Термін походить від франц. rococo, від rocaille - уламки каміння, раковини. Рококо виник у Франції в першій половині XVIII століття. Його розквіт (приблизно 1725-1750 роки) припав на часи правління
Стиль в європейському мистецтві і літературі XVII - початку XIX століття. Назва походить від лат. classicus - зразковий і висловлює суть стилю: він орієнтований на форми античного мистецтва як на
Основна концепція цього стилю - наслідування природних форм і переважне використання натуральних матеріалів. Він зародився в рамках стилю модерн на початку XX століття.
Сюрреалізм (фр. Surréalisme - сверхреализм) - художній напрям, що склалося в рамках модернізму до початку 1920-х років у Франції. Його засновником і ідеологом вважають письменника і поета
Стиль, що існував в 1920-х роках переважно в Росії (в архітектурі, оформлювальному, плакатному, театрально-декораційного мистецтва, видавничій справі, конструюванні, дизайні).
