Жан Фуке написав Діву Марію – суцільну загадку. Але вона чудово прекрасна, такою сучасною, індивідуальною до того ж красою. Вона не схожа на образи мадонн Середньовіччя, її високі груди - не груди матері, що годує.
«Богохульний лібералізм», «небезпечна асоціація релігійного та любовного», «декадентська нешанобливість» - історик Йохан Хейзінга бачив у ній подих декадентської безбожності.
Цьому образу, що виходить за межі канонів, шукають пояснення.
Найімовірніше у вигляді Богородиці на картині зображена Агнеса Сорель — кохана короля Карла VII, яка померла в 1450 р. До цього схиляється більшість і її портрет, можете порівняти.

Портрет Агнеси Сорель роботи Жана Фуке

Меленський диптих
Жан Фуке
Дата: c.1450

А придворний художник Фуке, звісно, ​​міг її відобразити на прохання замовника і бачачи у ньому майже досконалий образ. І тоді пояснюється явна еротичність діви Марії. Навіть папа Пій II був підкорений її красою.
"Найкрасивішою на світі з усіх красунь" вважав її літописець Жан Шартьє. Олів'є де Ла Марш зізнавався: "Вона найпрекрасніша жінка, яку я коли-небудь бачив".

Не дивно, що сорокарічний король, побачивши вперше юну Агнесу Сорель, закохався у неї без пам'яті.
Їй судилося залишитись в історії першою офіційно визнаною королівською фавориткою.

Їй приписують введення таких нововведень, як носіння діамантів некоронованими особами, винахід довгого шлейфу, носіння вельми вільних нарядів, що відкривають груди; її поведінка та відкрите визнання зв'язку з королем часто викликало обурення, проте їй багато прощалося завдяки захисту короля та її досконалої краси.

У Фуке діва Марія – середньовічна світська дама, одягнена по моді – у сміливо декольтовані сукні з тугим корсетом, що підкреслює її струнку фігуру. Вона з ніжністю дивиться на дитину.

На рахунку Агнеси — троє дітей короля (вона померла якраз у 1450 році під час пологів четвертого) та дружба з королевою. Дружина Карла Марія була зайнята вихованням чотирнадцяти дітей — побожна і з «обличчям, за словами Шастельє, яке навіть англійцям нагнало б страху».

Ось вона:

Марія Анжуйська, дружина Карла VII

А ще Агнеса мала вміння скласти протекцію людям чесним, розумним і честолюбним, таким, як Етьєн Шевальє.

Це знакова фігура, ось він, у червоному, уклінний. Він замовник диптиха та написаний під власним ім'ям. При дворі, де, за словами Жоржа Шатільєна, ніхто правди не говорив, Етьєн Шевальє вважався людиною, яка непідкупною і вселяє довіру. Недарма як метреса короля, і сам король призначили його своїм душеприказчиком.

За сюжетом його покровитель, мученик святий Стефан (його забили камінням до смерті за християнську проповідь, тому ми бачимо зображення каменю), передає діві Марії прохання Етьєна.

Диптих - шедевр, який роз'єднаний і зберігається у різних містах: ліва стулка - у Берліні, права - в Антверпені. Фахівці давно припускали, що це дві частини одного диптиха, але сучасні дослідження змогли довести достовірність цієї гіпотези. Було встановлено, що обидві дошки, використані для написання картин, є частиною того самого дерева — дуба, зрубаного бл. 1446 року.
Діптих отримав назву Меленського містом Мелен, у соборі Нотр-Дам якого він перебував. Диптих мав залишатися в соборі вічно, як вічно мали служити месу за упокій його душі щоранку о 6.00 ранку.

«Етьєн» викарбувано золотими літерами на мармуровій колоні.

З 15 вересня 2017 року до 7 січня 2018 року возз'єднаний диптих можна побачити у Берліні.

Портрет зображує королівського скарбника Етьєна Шевальє, в молитві перед Богородицею, в образі якої, ймовірно, зображена коханка короля, яка недавно померла.

Реалізм ван Ейка ​​швидко здобув світове визнання. В Італії Бартоломео Фаціо в 1455-56 роках звеличував фламандського живописця як "принца художників нашого століття". Також і у Франції, де бургундське мистецтво було добре відомо, новий стиль швидко завоював визнання під ім'ямla nouvelle pratique. Сліди цього впливу відчуваються в роботі Ангеррана Картона, а також у знаменитій «П'єте з Вільнев-лез-Авіньйон» (див. мал. с. 43), написаної прибл. 1470 анонімним південнофранцузьким художником.

Невідомий художник (Ангерран Картон?), «П'єта з Вільнев-лез-Авіньйон», до 1457, Лувр

Донатор, чиє обличчя зображене реалістично, показаний уклінним, з молитовно складеними руками в лівому нижньому кутку «П'єти». Його білі шати, а також атрибут у вигляді східної архітектури (ієрусалимський Храм Гробу Господнього) на золотому тлі, дають можливість припустити, що він здійснив паломництво до Єрусалиму.

Художник зрадив потужний драматичний вираз горя учасникам групи Зняття з Хреста, і інтенція щодо введення донатора до їхньої групи здається достатньою очевидною. Однак, погляд і жест донатора (поки) не справляють жодного враження власне на святих персонажів, так що мовою тіла він залишається поза їхнім наративом. Хоч і як частина картини, донатор тому здається якимось чином ізольованим усередині її. Його погляд задуманий бути спрямованим прямо на події, що розвиваються, але замість того, щоб виконати вимогу свого замовника, художник намалював його таким, що дивиться швидше не на центр композиції, а діагонально назовні від нього.

Аналогічно цьому зображено погляд Етьєна Шевальє в картині, виконаній Жаном Фуке на замовлення Шевальє - ймовірно, в 1451, після повернення з Італії в Тур (де він провів більшу частину свого життя, працюючи в одній з французьких королівських резиденцій). Шевальє зображено на лівій стулці диптиха (зараз у Берліні), зазвичай відомого як "Меленський диптих", на честь місця народження донатора.

Шевальє, високопосадовець при дворі Карла VII та Людовіка XI , показаний у простому, але елегантному червоному вбранні. Його довгі тонкі руки, чия бліда, трохи млява шкіра так сильно контрастує з коричневим кольором обличчя, складені в молитовному жесті.

Його портрет - парний зображенню Богоматері на правій стулці диптиха. На відміну від донатора, вона зображена анфас, ідеалізована як архаїчний об'єкт поклоніння. Етьєн Шевальє позує в три чверті, тому його погляд, хоч і повернутий до Діви, проходить повз неї. Тут також мета портрета - показати донатора - входить у конфлікт із бажанням донатора бути частиною святої мізансцени картини.

Анонімний художник. Портрет Агнес Сорель, 16 століття, приватні збори. Агнес призначила Шевальє своїм прикажчиком, що однозначно свідчить про близькі відносини між ними.

За переказами, Діва тут зображена з рисами обличчя Агнес Сорель, фаворитки Карла VII . Багато одягнена в горностаєву мантію і перлинну корону, з поголеним чолом, згідно з придворною модою того часу, Діва смиренно опускає очі і пропонує свої груди Немовляті. Позаду її трона знаходиться натовп червоних і синіх путті-ангелят упереміш.

Портрет Етьєна Шевальє схожий, у деяких аспектах, з . Фуке теж отримав замовлення написати чиновника, який піднявся з неаристократичних верств до найвищих позицій у феодальній абсолютистській державі, і чиє бажання створити собі меморіал видає його потребу у боротьбі за соціальний статус із нобілітетом. У той же час диптих міг бути приношенням по обітниці, ex voto , зроблений на знак його подяки за призначення канцлером (Trésorier) Франції в 1451 році. Можливо, він був призначений бути нагадуванням про шановну фаворитку короля, яка померла 9 лютого 1450 року.

Жан Фуке. "Часослов Етьєна Шевальє". Ок. 1452-1460 рр. Книжкова мініатюра: розворот із зображенням Етьєна Шевальє і святого Стефана уклінними перед Богородицею

У той час, як ван Ейк знайшов «прогресивне» вирішення проблеми інтеграції в духовне та оповідальне єдине ціле сюжету «донатор поклоняється Богоматері», Фуке, який був головним придворним художником багато років, хоч і не був офіційним peintre du roi до 1475 року, показує Шевальє та святого Стефана, його тезоіменитного патрона, в єдиному силуеті.

Чистота контурів та чіткі великі ділянки кольору підкреслюються світлим тлом мармурових стін та пілястр, на яких ім'я донатора повторюється у фризоподібному узорі. Новаторський крок Фуке від нідерландського донаторського портрета полягає у зменшенні складності суб'єкта заради мінімуму чистих, експресивних компонентів.

Скомпресовані численні деталі-алюзії в композиціях ван Ейка ​​контрастують із простою, лапідарною символікою Фуке: камінь, що лежить на молитовнику в шкіряній палітурці із золотим обрізом, наприклад, очевидний знак інтересу художника до геології. Як і рана на тонзурі святого, звідки кров капає на комір його далматика, камінь означає вид мучеництва святого патрона. У Часослові, зробленому для Шевальє (1452-60), нині в музеї Конде в Шантільї Фуке зробив мініатюру з побиттям камінням святого Стефана.

Жан Фуке. Автопортрет. Лувр. Невеликий медальйон був одним з декількох, які прикрашали зовнішні стулки диптиха, що не збереглися. Це найстаріший автопортрет із підписом художника у західному мистецтві.

Жан Фуке, «Мадонна з немовлям»

Французький живописець Жан Фуке є одним із основоположників мистецтва Раннього Відродження у Франції. Фуке протягом майже всього свого життя працював у Парижі. У 40-х роках. він неодноразово відвідував Рим, де брав уроки з техніки емалі у відомого художника Антоніо Філарете і вивчав праці Л. Б. Альберта, і в цей час писав портрет Папи. Після повернення з Риму художник створив портрет донатора. Найсильніший вплив на творчість Фуке справили роботи Мазаччо та Фра Анд-желіко. Його манера малювання захоплювала глядачів, безперечний талант художника викликав справжнє захоплення, тому в 1475 р. він був призначений королівським живописцем.

Жан Фуке, один із найвідоміших французьких художників XV ст., Суперничав з Марміоном у мистецтві мініатюри. Фуке ілюстрував багато рукописних книг, зокрема твори Боккаччо. Найвідомішими роботами художника можна назвати книжкові мініатюри на релігійні теми («Часослов Етьєна Шевальє») та історичні сюжети у «Великих історичних хроніках», «Життя знаменитих чоловіків та жінок», «Юдейських старовинах». Характерною особливістю цих робіт є реалістичне відображення реальних чи міфологічних подій, сюжет яких художник переносив у сучасне середовище Франції. Для цих робіт характерні такі риси, як вільна передача простору та широке розмаїття яскравих фарб. Мініатюри Жана Фуке відрізняє м'який колорит, а також застосування елементів прямої та повітряної перспективи.

У портретах Карла VII та канцлера Г. Жювенеля дез Юрсена, які в даний час експонуються в Луврі, художник з великою правдивістю відобразив характер тих, хто позував.

Пензлі Фуке також належать кілька витончених і виразних релігійних композицій, наприклад розпис правої стулки диптиха з Мадонною і немовлям, створена в 1451 р. Ця робота нині знаходиться в Королівському музеї образотворчих мистецтв у місті Антверпені.

Незважаючи на те, що образ Мадонни з немовлям глибоко релігійний, Фуке зобразив Святу Діву у вигляді земної жінки. Протягом деякого часу вважали, що Мадонна – це портрет Агнеси Сорель, коханої французького короля Карла VII. Серед підстав для подібного твердження, зокрема, те, що саме Агнесса Сорель встановила моду на сукні з відкритими грудьми: у такій сукні зображено Мадонну на полотні Фуке. Її шанувальником був також і хтось Шевальє – перший покровитель Фуке. Картина була написана художником у рік смерті Агнеси, тому цілком можливо, що вона була замовлена ​​на згадку про неї.

У цій картині, як у жодній іншій, ясно видно вплив італійських художників на художній метод Фуке. Пильна увага, яку художник приділяє деталям, запозичена ним у північних майстрів, таких як Ян ван Ейк. Це помітно в трактуванні корони, прикрашеної дорогоцінним камінням, і різних за фактурою одягу, хутра та прозорої вуалі.

Однією із знаменитих робіт художника на релігійну тему є картина «Етьєн Шевальє зі святим Стефаном». На полотні Фуке зобразив донатора, що молиться, Етьєна Шевальє, якого обіймає за плечі святий, що покровительствує йому. Святий Стефан (в старофранцузькій мові його ім'я відповідає імені Етьєн) зображений у одязі диякона, Фуке представив його в образі першого диякона християнської церкви. У руках святий Стефан тримає книгу, на якій лежить камінь - знак його мученицької смерті (згідно з переказами, святий був забитий камінням за свою віру).

Фуке розташував ці дві фігури на картині так добре, що вони не здаються плоскими, як у попередніх роботах французьких майстрів. Художник постарався з великою силою виявити світловий потік у картині, і саме цей факт ефективно вплинув на точність розташування образів у просторі та на об'ємність фігур персонажів. Цей художній прийом свідчить про значний вплив на творчий метод художника поїздки до Італії. Але в цій картині помітно також вплив північних майстрів, у опрацюванні текстури матеріалів – хутра, тканин, мармуру, каменю – можна побачити подібність до живопису ван Ейка.

Агнес Сорель та картина «Мадонна з немовлям»

Жан Фуке. Етьєн Шевальє та Св. Стефан. Ліва стулка Меленського диптиха. бл. 1450. Картинна галерея. Берлін

Жан Фуке. Діва Марія. Права стулка Меленського диптиха. Ок. 1450. Королівський музей образотворчих мистецтв, Антверпен

Сьогодні лише в уяві можна уявити цю картину єдиним цілим. "Меленський диптих" був створений французьким художником Жаном Фуке в середині XV століття. Полотно замовив придворний чоловік Етьєн Шевальє для однієї із церков міста Мелена. На лівій стулці, що тепер зберігається у картинній галереї Берлін-Далем, Фуке зобразив самого Шевальє з його покровителем святим Стефаном. На правій стулці, що належить нині Королівському музею образотворчих мистецтв в Антверпені, художник створив композицію «Мадонна з немовлям».

Вражає колірне рішення картини – яскраво-червоні та сині ангели, мармурова шкіра Мадонни та Немовляти, глибокий синій тон фону. Але ще більший інтерес викликає сама Мадонна, а вірніше – її прообраз. Вважається, що на картині Фуке зобразив Агнес Сорель. Хто ж ця жінка, що надихнула знаменитого французького художника на створення одного з найкращих образів Богоматері у світовому мистецтві?

Світова історія зберігає безліч фактів та свідчень жіночого впливу на владу. Особливо, мабуть, у цьому сенсі є показовою історія Франції. Їх було безліч цих яскравих красунь-фавориток. Імена більшості з них давно забуті, але деякі залишилися в історії завдяки своєму розуму, красі та благотворному впливу на королів.

І першою в цьому ряду стоїть Агнесса Сорель.

Дата її народження точно не відома – одні історики стверджують, що Агнеса з'явилася на світ у 1409 році, інші, і, швидше за все, це ближче до правди, – у 1422-му. Її батько, Жан Сорель, придворний графа Клермона, зрозумівши, що з краси доньки можна отримати певні вигоди, влаштував так, що Агнесса спочатку стала фрейліною герцогині Ізабелли Лотарінгської, а потім і самої королеви Марії Анжуйської, дружини короля Карла VII. Агнеса мала при дворі величезний успіх. Не міг не помітити цієї красуні й король. Їй тоді було, мабуть, трохи більше двадцяти.

Карл був складною людиною. Всі знали, що закони моралі та моральності його хвилюють мало, він був пристрасним, захоплюючим, боягузливим і жорстоким, але при цьому непогано освіченим і великим шанувальником читання. Вже ввечері того дня, коли Агнеса вперше потрапила на очі його величності, він повів фрейліну в свою спальню і зізнався в ніжних почуттях. Агнеса не чекала нічого подібного і в сум'ятті вибігла з королівських покоїв. Проте невдовзі вона здалася на вмовляння государя. Так почалося п'ятиріччя її влади над королем.

Як правило, законна дружина дізналася новину останньої. Зрозумівши, що пристрасть Карла велика, і тут нічого не вдієш, вона, поридавши кілька днів, упокорилася, більше того - потоваришувала з Агнесою. Вони разом їздили на полювання та гуляли. Таке вирішення проблем дуже порадувало Карла.

Протягом кількох років, як свідчить тодішній Папа Римський Пій II, «король не міг прожити й години без своєї подружки і був більш стурбований удосконаленням своєї любовної майстерності, ніж ведення державних справ». Він обсипав Агнесу прикрасами, дарував маєтки - замок Суден у Беррі та садибу Вернон у Нормандії, нагороджував титулами, один із яких дізналися всі. Мадам Боте, мадам Краса - так її почали звати після того, як король подарував їй маєток Боте-сюр-Марн, Краса на Марні. А у червні 1444 року Карл разом зі своїм шурином Рене Анжуйським влаштував великий лицарський турнір на честь прекрасної Агнеси.

Фаворитка народила королеві чотирьох дочок, і всім їм король, незважаючи на протести високих родичів, подарував родові титули Валуа. Це було, мабуть, найвищим виявом його кохання.

Далеко не високородна аристократка, Агнеса вела спосіб життя королеви. До неї брильянти дозволялося носити лише чоловікам монаршого роду. Після неї це дозволяли собі всі жінки, які могли собі це дозволити. Вона була однією з найкращих клієнток великого купця і королівського скарбника Жака Кера. Він постачав їй хутро куниці, східні шовки, єгипетські золототкані матерії, з яких вона шила чудові туалети. Агнеса вражала сучасників зухвалістю та різноманітністю своїх вбрань. Саме вона вперше ввела в моду облягаючі постаті сукні та довгі шлейфи, які дуже не сподобалися Церкві – священики називали їх «диявольським хвостом» та забороняли носити шляхетним дамам. Агнеса ж ввела в моду та декольте.

Обурений її неналежною поведінкою, архієпископ Жан Жувенель дез Юрсен наводив факти величезних витрат на шлейфи і гребені, золоті прикраси, дорогоцінні камені та дорогі тканини і помічав, що «закриваючи обличчя вуаллю, вона придумала такі розрізи на сукні, крізь які видні ». До декольти при дворі звикли не відразу, але незабаром аристократки, помітивши зацікавлені погляди своїх чоловіків у бік Агнессиних принад, пошипівши для пристойності, змушені були надіти - а може, вони це робили з радістю - туалети з глибоким вирізом. Так Агнеса перемогла у цій війні з Церквою та Пристойностями.

Проте мадам Краса не могла почуватися щасливою. Вона купалася в розкоші - тільки вартість коштовностей, що належала їй, склала двадцять тисяч шістсот екю золотом! - а народ жив важко. Даремно жаліслива Агнеса витрачала цілі статки на милостиню та дари монастирям. У ній бачили лише жадібну фаворитку, через яку король забув про королеву та підданих. У всіх своїх бідах - у злиднях, хворобах, тяжких податках - прості французи звинувачували королівську фаворитку. І Агнесса вирішила, що має принести народу користь.

У країні справді було неспокійно: йшла Столітня війна, що тривала з перервами з 1337 до 1453 року. Після перемоги при Азенкурі англійці захопили північ Франції, включаючи Париж. Завдяки Орлеанській діві Жанні пізніше військове щастя перейшло на бік французів, і вони змогли відвоювати в англійців деякі свої землі. Було укладено перемир'я, але більшість французьких земель як і перебувала під керівництвом англійської корони.

Бездіяльність короля не влаштовувала ні народ, що знемагав від злиднів і тягарів податків, ні Агнесу, яка відчувала себе відповідальною за те, що відбувалося в її країні. Якось вона розповіла коханому, як астрологи передбачили, що її полюбить найхоробріший і наймудріший король на світі. «Я думала, - казала Агнесса, - це ви, мій король, але, мабуть, я помилилася - ви надто зніжені і зовсім забули про державні справи. Можливо, той, пророкований мені астрологом, король - правитель Англії, який створює сильні армії та захоплює ваші прекрасні міста. Мабуть, я вирушу до нього».

«Такі слова настільки сильно вразили серце государя, що він розплакався. Невдовзі, набравшись мужності, він взявся за зброю. Карл діяв так успішно, що ми вибили англійців зі свого королівства», - писав історик Брантон, який вважав, що Агнесса Сорель заслуговує на вдячність французів не меншою мірою, ніж Жанна д'Арк. Натхненний Агнесою, Карл протягом кількох місяців повернув Франції всі захоплені англійцями землі і поклав край Сторічній війні. Карл Переможець – так почали його називати з того часу.

Проте Агнесі цього тріумфу Карла та тріумфу своїх зусиль побачити не вдалося.

Йшов січень 1450 року. Король готувався до облоги міста Арфлера, який ще був у руках ворога. Його хвилювала не тільки майбутня битва, а й стан Агнеси - вона чекала його в замку Лош і повинна була ось-ось подарувати йому четверту дитину. Раптом він побачив ченця, що біжить до нього. «Пане! Там привезли мадам Сорель. Вона у жахливому стані».

Агнеса, стомлена і вагітністю, і тяготами шляху, сказала, що їй довелося приїхати, оскільки вона нікому не могла довірити важливу звістку: серед його підданих є вороги, і вони готують проти нього змову – збираються видати англійцям. "Я приїхала вас врятувати", - прошепотіла вона. Чи була насправді ця змова? Ніхто не знає. Можливо, Агнеса таки врятувала коханого - мабуть, змовники, дізнавшись, що королю все відомо, діяти побоялися.

Незабаром після приїзду Агнеси у ставку короля в неї почалися пологи. Подарувавши государеві четверту доньку, Агнеса ніяк не могла одужати і почувала себе дуже погано - турбували біль у животі. Під час хвороби вона багато спілкувалася зі своїм духівником, каялася у гріхах, молилася. Передчуючи швидку смерть, заповідала великі суми церкви та 60 тисяч екю всім тим, хто допомагав їй у житті. Батько Дені, духівник Агнеси, відпустив їй усі гріхи, і 11 лютого 1450 року о 6 годині вечора найкрасивіша жінка XV століття померла.

Над місцем поховання її серця та внутрішніх органів у капелі Нотр-Дам у Жюм'єжі височіє чудовий надгробок із чорного мармуру. На ньому стоїть статуя з білого мармуру - Агнеса, що молиться, з власним серцем у руках. Тіло її було поховано в саркофазі з чорного мармуру в соборі Лоша (нині церква Сент-Урс). На надгробній плиті з білого мармуру барельєф - Агнеса в оточеній хутряній сукні, в оточенні двох янголят і двох ягнят.

Жан Фуке. Автопортрет.

Жодної достовірної роботи Фуке доіталійського періоду не збереглося, тож усі розмови щодо впливів залишимо мистецтвознавцям. Вони люблять трясти порожнечу, а ми оглянемо його прекрасний Меленський диптих .

Ліва стулка:
Етьєн Шевальє, замовник диптиха, в молитовній позі поряд з покровительським правом, що поклав праву, святим його патроном Стефаном. У лівій руці Стефан тримає писання та камінь – символ свого мучеництва. Зі Стефанової потилиці покопує кров, його колись забили камінням. Судячи з виразу обличчя, він перебуває в париніровані.

Права стулка:
В образі Мадонни з немовлям зображено першу красуню при дворі Карла VII Агнеса Сорель.
То була цікава жінка! Dame de Beauté! Король був закоханий у неї і доки королева Марія Анжуйська справлялася з його чотирнадцятьма діточками, Агнесса народила королю трьох доньок. Історія цієї жінки овіяна легендами. Одні дорікали її марнотратствам, інші приписували чи не головну заслугу у звільненні Франції від Англійців. Але все французьке подвір'я вважало її найкрасивішою жінкою. Папа Римський говорив: «У неї найпрекрасніша особа, яку тільки можна побачити на цьому світі».
Агнес Сорель приписують турботу про заміщення вищих посад заслуженими особами. Таким обличчям був Етьєн Шевальє. Непідкупний королівський скарбник, замовник Меленського диптиха.
На колінах Мадонни сидить немовля Христос і вказує пальчиком на Етьєна. Тим самим рятівник дає зрозуміти, що молитви Шевальє почуті. Навколо них милі ангели, що прийняли червоно-сині королівські кольори. Російською це називається "в силах".

Агнеса була модниця. Заради неї король пішов на волю предків і дозволив носити діаманти некоронованим особам. Мабуть, дуже хотілося Агнесі блиснути! Вона винайшла довгий шлейф і носила при дворі вельми фривольне вбрання, що шокувало сучасників. Наприклад сукню з одними оголеними грудьми.

Крім диптиха, відомий портрет Агнеси Сорель роботи того ж Фуке. На ньому вона зображена у своїй знаменитій сукні.

Агнесса Сорель. Надгробок.