Bir sanat tarzı olarak minimalizm, geçen yüzyılın 60'larında ortaya çıktı. Amerika onun vatanı oldu. Minimalizmin temel özellikleri, ifade biçimlerinin basitliği ve aynı zamanda gerçek, nesnel bir yaklaşımdır.
"Minimalizm" terimi, İngiliz filozof ve sanat eleştirmeni Richard Walheim tarafından icat edildi. Çevrelerindeki dünyada en az müdahale ile eserlerine giren sanatçıların eserlerini analiz ederek bu yönü seçti.
Minimalizmin kökenleri, pop art ve suprematizm gibi hareketlerde yatmaktadır. Yönün gelişimi, K. Malevich'in çalışmalarından ve Bauhaus okulunun eğilimlerinden de etkilendi.
Ana Özellikler
Yavaş yavaş, minimalizm diğer tüm resim stillerinden uzaklaştı. Sonuç olarak, ana özellikleri oluştu. Bu, öncelikle renklerin ifadesi, ayrıca pürüzsüzlük ve geometrikliktir.
Rus konstrüktivizmi, ona artan ilginin ardından, sanatçıları fikirlerini ifade etmek için endüstriyel malzemeleri yaygın olarak kullanmaya teşvik ediyor. Pitoresk eserler genellikle asimetri, çeşitli geometrik şekillerin tekrarı ile karakterize edilir. Resmin alanı, kural olarak, basit ve boştur.
Minimalizmde renk, alanı imar etme görevini yerine getirir ve duyguları ifade etme veya ruh halini iletme. Akış ayrıca öznelliğin ve gerçekçiliğin olmamasıyla da karakterize edilir: sanatçı, izleyicinin nesneyi bağımsız olarak algılamasını sağlamaya çalışır.
En gerekli olanın lehine gerekli olanın reddedilmesi
Minimalizmin bir başka özelliği de, temel dayanağının ne olduğunu ortaya çıkarabilmek için sanatın gizemini çözme arzusudur.
Minimalistlerin ön planda olduğu renk derinliğini aktardıkları formdur. Resimlerin çizimleri metaforlar ve sembollerle doludur. Ressamlar duyguları standart olmayan bir şekilde aktarırlar: bunun için çizgiler ve çeşitli geometrik şekiller kullanırlar. Ayrıca, minimalistlerin çalışmaları bir tür alt metin taşır, genellikle akut sosyal öneme sahiptir.
Minimalist sanatçılar
Amerikalı post-ressam soyut sanatçısı Frank Stella (d. 1936) esas olarak, ressam ve grafik tasarımcı olarak başladığı New York'ta yaşadı.
1959-1960 yıllarında Stella'nın "Kara Tablolar" adlı bir dizi çalışması yayınlandı. Adından da anlaşılacağı gibi, siyah çizgilerin baskınlığı resimlerin ayırt edici özelliğiydi.
Sanatçının bu yaratıcı yükselişi, ustanın dehasını fark eden ve resimlerini evde sergileyen New York galerisinin sahibi Leo Castelli tarafından fark edildi.
Siyah Tabloları Alüminyum Tablolar ve ardından Bakır Tablolar izledi. Korkunç tarihi olayların anısına, “Polonya Köyleri” adlı bir çalışma döngüsü yaratılıyor.
Frank Stella: "Gördüğünü görüyorsun"
Stella, eserlerinde baskın renk olarak siyahı tercih etmiş ve genellikle monokroma yönelmiş, ancak bazen geleneklerinden sapmış ve çok renkliliğin ve rölyefin ortaya çıktığı Eşmerkezli Kareler döngüsünde olduğu gibi eserler doğmuştur.
Frank Stella, ABD Ulusal Sanat Madalyası ve Uluslararası Heykel Merkezi'nin Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü aldı.
Ellsworth Kelly (1923-2015), minimalizm, sert kenar ve renk alanı resminin ana savunucularından biri olan Amerikalı bir ressam ve heykeltıraştı.
Kelly'nin çalışması, olağanüstü netlik ve basitlik ile karakterizedir. Geometrik yüzeylerin net soyut konturları yoğun renkte yapılmıştır.
Altmışlı yılların sonlarında heykeltıraş olarak çalıştı, daha sonra eserlerinde metal kullanmaya başladı. Sanatçının çalışmalarında pop art ve sürrealizm türlerinde çok sayıda eser bulunmaktadır.
" İnsanları çizmek istemiyorum. Daha önce hiç görmediğim bir şey çizmek istiyorum"
Ellsworth Kelly, 27 Aralık 2015'te 92 yaşında öldü. ABD Ulusal Sanat Madalyası ile ödüllendirildi.
İspanyol sanatçı Anton Lamasares (d. 1954) düşüncelerini ilkel bir biçimde eserlerinde dile getirdi.
Havlu olmaması nedeniyle ahşap, nervürlü karton, ambalaj ve vernik kullandı. Böylece eleştirmenlerin dikkatini çeken kişisel sanatsal tarzını geliştirdi. Başlangıçta dışavurumculuğa düşkün, daha sonra bir tür minimalizme dönüştü.
19 yaşında, Vigo'daki Praza da Princesa'da düzenlenen genç sanatçıların sergisine ilk kez katıldı. O zamandan beri, sergiler dünyanın farklı ülkelerinde çok sayıda kez düzenlendi.
Sanatçının eserleri Japonya'daki Reina Sofia Sanat Merkezi, Galiçya Modern Sanat Merkezi, Madrid Modern Sanat Müzesi ve Marugami Hirai Müzesi gibi çok sayıda ünlü kültür kurumunun yanı sıra birçok özel koleksiyon ve vakıfta sergilenmektedir.
Jose Esteban Basso
Şilili sanatçı Jose Basso minimalizm standardı olarak adlandırılabilir. Sanatçının kendisi tarzına "ritüel resim" diyor. Resimleri özlü, ölçülü ve özlü, ne gördüğünüzü düşünmeden rahatlamanıza, rahatlamanıza izin veriyor. Minimum nesne, saf renkler, ayrıntı yok, doku yok, sadece donmuş sonsuzluk….
Ustanın çalışmaları sadece olumlu duygular uyandırır, izleyiciyi ışık ve sıcaklıkla doldurur ve kolaylık ve sadeliğin tadını çıkarmanıza izin verir, onların önünde güvenle meditasyon yapabilirsiniz.
Resme ek olarak, sanatçı fotoğraf ve bilgisayar grafikleriyle de ilgileniyor ve elbette tüm bu eserler kısıtlama ve özlülük ile de karakterize ediliyor.
Akış gelişimi
Yavaş yavaş neo-minimalizm ve post-minimalizm gibi minimalizm alanları geliştirdi. Birincisi, yanlışlık, belirsizlik ile karakterize edilir ve ikincisinin temsilcileri, fikrin kendisini iletme arzusuyla değil, bu tür bir aktarım yöntemine odaklanma arzularıyla ayırt edilir.
minimalizmin amacı
Sanatta bu yönün önemi, akademizme ve dogmatizme, basitlik arzusuna, anlamın derinliği lehine her türlü aşırılığın tamamen reddedilmesine karşı mücadelede yatmaktadır. Bunu yapmak için sanatçılar mevcut kanonları revize ediyor, eski kuralları terk ederek rengi iletmek için yeni fikirler lehine ve ayrıca geometrik şekillerin görüntülerini kullanıyor.
bugün minimalizm
Zamanımızda minimalizm fikirleri, örneğin iç tasarım, peyzaj tasarımı, moda tasarımı ve daha fazlası gibi çeşitli endüstrilere nüfuz etmiştir. Ayrıca minimalizm, web tasarımı ve yazılım (yazılım arayüzlerinin geliştirilmesi) gibi bilgi teknolojilerini atlamamıştır. Genellikle, örneğin otomotiv endüstrisinde, ev ve mühendislik ekipmanlarında teknik çözümlerin geliştirilmesinde minimalizmin etkisinin sonuçlarını görebiliriz.
Duvar resmi çalışmalarımızda stüdyomuz da bazen minimalizm ilkelerini kullanmaktadır.
Grafik tasarımda minimalizm, kompozisyonun basitleştirilmesi, önemli bir ayrıntıya vurgu yapılmasıdır.
Gereksiz hiçbir şey ve çok fazla boş alan. Temelde bu tarzda yapılan çalışmalarda 1-2 renk ve bu renklerin birkaç tonu kullanılır. Net bir yazı tipi görsel bir yük taşımaz ve 2-3'ten fazla yazı karakteri kullanmaz.
"Düşündüğünden daha hızlı" (Düşündüğünden daha hızlı)
TheNextWeb yazarı Amber Lee Turner'ın düz tasarımın kökenlerini, şimdi arayüzleri nasıl değiştirdiğini ve gelecekte düz stili nelerin beklediğini anlatan ilginç bir notunu sizin için tercüme ettik.
Grafik tasarımla az da olsa ilgileniyorsanız, o zaman “düz tasarım” terimini duymuş olmalısınız. Bu yön ilk olarak birkaç yıl önce Web'de ortaya çıktı ve son zamanlarda düz tasarımı aktif olarak kullanmaya başlayan büyük şirketler sayesinde düz tasarım kalktı ve süper popüler hale geldi.
Ama bu en düz tasarım nereden geldi? Ve neden internette izliyoruz? Tasarımdaki her şey gibi, bu tarzın da geçmişini bilmek, düz tasarımı kullanırken daha bilinçli kararlar vermenize yardımcı olacaktır.
Düz tasarımın ne olduğuna, geçmiş tasarım trendlerinin onu nasıl etkilediğine bir göz atalım ve nasıl bu kadar popüler hale geldiğini öğrenelim.
Düz tasarım nedir?
Düz tasarımın anlamına aşina olmayanlarınız, düz tasarımın, öğelerin herhangi bir stilistik özellikten yoksun olduğu ve gerçek nesnelerin düzenlemesi gibi görünmediği bir tasarım stili olduğunu bilmelidir (sözde skeuomorfizm).
Profesyonel olmayan bir bakış açısından, düz tasarım, öğeleri daha hacimli ve gerçekçi hale getirmek için tasarlanmış degradeler, gölgeler, dokular gibi öğelerden yoksundur.
Bugün, tasarımcıların düz tasarıma daha çok yöneldiği görülüyor çünkü bu tasarım taze ve modern olarak algılanıyor ve sizin en önemli olana, içerik ve mesaja odaklanmanıza olanak tanıyor.
Tasarımcılar her türlü stilden kurtularak projelerini daha dayanıklı hale getiriyor ve artık düz tasarım kullanmak en doğru strateji.
Ancak bu, diğer stillerin hiç dikkate alınmadığı anlamına gelmez. Genellikle, düz stilin tersini belirtmek için, çok sayıda her türlü süslemenin - eğimler, yansımalar, gölgeler, degradeler - varlığı ile karakterize edilen “zengin tasarım” terimi kullanılır. "Zengin tasarım", bir web sitesinde gezinirken ve mobil uygulamaları kullanırken işleri daha "dokunsal", daha kullanıcı dostu hale getirmek için kullanılır.
“Zengin tasarımın” skeuomorfizm ile aynı şey olmadığını anlamak önemlidir. Skeuomorfizm, kullanıcılara tanıdık görünmelerini sağlamak için belirli öğelerin (geçiş düğmeleri, düğmeler, cilt dokuları vb.) fiziksel analoglarının kasıtlı kullanımını içerir.
Düz tasarım nereden geldi?
Şu anda internette veya dijital dünyada gördüğümüz şeylerin çoğu basılı ve sanatsal atalardan geliyor. Düz tasarım çağının tam olarak ne zaman başladığını ve kökenlerinin nerede olduğunu söylemek zor olsa da, tasarım ve sanatta düz stilin ilham aldığı birkaç net dönem vardır.
İsviçre tarzı
İsviçre Stili (bazen Uluslararası Tipografik Stil olarak da adlandırılır) akla gelen ilk düz tasarım ilhamıdır, bu yüzden ona daha yakından bakmaya değer.
İsviçre tasarımı temel olarak kılavuz ızgaraların, sans-serif tipografinin ve net bir içerik ve tasarım hiyerarşisinin kullanımına odaklanmıştır. 1940'lar ve 1950'ler boyunca, İsviçre tasarımı çoğu zaman bir tasarım öğesi olarak birçok fotoğrafta görülebilirdi.
Tipografi, İsviçre stilinin temel unsurlarından biridir ve burada 1957'de İsviçre'de ortaya çıkan ve bu güne kadar aktif olarak kullanılan Helvetica yazı tipinden bahsetmeden geçemeyiz.
Düz tasarımın Microsoft ve Apple tarafından işlerine dahil edilmeden ve onu popüler hale getirmeden önce bile nasıl kullanıldığını görmek ilginç, çünkü İsviçre tarzı XX yüzyılın 20'li yıllarında Almanya'ya kadar uzanabilir. O zamanlar çok popüler oldu ve unsurları ünlü Alman Bauhaus okulu tarafından kullanıldı - sanatseverler, Bauhaus'un İsviçre stiliyle çok ortak noktası olan tipografiye çok fazla önem verdiği konusunda yalan söylemezler.
minimalizm
Düz tasarım üzerinde büyük bir etki, minimalizm tarihinde de bulunabilir. Bugün, "minimalizm" terimi genellikle düz tasarım ile birbirinin yerine kullanılmaktadır, ancak minimalizm, düz tasarım var olmadan çok önce var olmuştur. Minimalizm, mimaride, güzel sanatlarda ve tasarımda uzun bir geleneğe sahiptir.
Minimalizm zengin bir tarihe sahiptir ve birçok farklı sanat formunu kapsar, ancak artık düz tasarımın hakim olduğu yerlerde minimalist unsurlar sıklıkla kullanılır. Düz tasarımda katı geometrik şekiller, parlak renkler, net çizgiler gibi minimalizm unsurları da kullanılır.
Minimalist sanatın en ünlü eserlerinden biri, Yves Klein'ın bu Mavi Çağ tablosudur: 
İsviçre stili ve minimalizmin karışımının düz tasarımı ve dijital dünyanın modern görünümünü büyük ölçüde etkilediğini söylemek yanlış olmaz.
Microsoft ve Apple'dan düz tasarım dönemi
Tarih tekerrürden ibarettir ve aynısı düz tasarım için de geçerlidir. Yukarıda öğrendiğimiz gibi, XX yüzyılın 20'li yıllarında düz elemanlar bulunabilirdi.
Pek çok yalnız tasarımcı düz tasarımla çalıştı, ancak onu bu kadar popüler yapan Microsoft ve Apple'dı. Pekala, onlardan bahsedelim.
Microsoft ve Metro arayüzü
Microsoft, Metro arayüzünün tanıtımından çok önce düz tasarımla çalışmaya başladı. 2000'lerin ortalarında, Microsoft bir iPod rakibi olan Zune'u piyasaya sürdü (Eminim bazılarınız bu ismi hala hatırlıyordur - baskı notu).
Microsoft'tan aynı Zune - arayüze bakın, size bir şey hatırlatıyor mu? Zune'un piyasaya sürülmesiyle birlikte, büyük tipografiye vurgu yapılan benzersiz bir tasarım stili ortaya çıktı. Zune yazılımının tasarımı, zamanın çoğu Microsoft yazılım ürününden çok farklıydı. Sonuçta, Windows Phone 7 ancak 2010'un sonunda çıktı ve bu mobil işletim sisteminin tasarımı Zune yazılım arayüzünden çok şey aldı. Kılavuz ızgaralara dayalı büyük ve parlak şekiller, sans-serif tipografi (grotesk), düz simgeler.
Microsoft yakında bu arayüze Metro adını verecek
Bu tasarım o kadar popüler hale geldi ki Microsoft, Metro arayüzüne dayanan Windows 8 masaüstü işletim sistemini piyasaya sürdü. Net kare şekiller, tipografiye vurgu, parlak renkler - tüm bunlar kişisel bilgisayarlara da taşındı. Aynı arayüz, Xbox 360 da dahil olmak üzere hemen hemen tüm Microsoft ürünlerinde kullanılmaktadır.
Apple skeuomorfizmi nasıl sarstı?
Microsoft'un uzun süredir düz bir arayüz üzerinde çalışmasına rağmen Apple'ın da bir hilesi vardı. İlk başta Apple, skeuomorfizmden vazgeçeceğini hafifçe ima etti ve Haziran 2013'te iOS 7'nin duyurulmasıyla Cupertinos'un düz tasarım kullanmaya kararlı olduğu ortaya çıktı.
Apple'ın o dönemde pek çok taraftarı olduğu için, "düz" iOS 7'nin piyasaya sürülmesi bu tasarım stilini her zamankinden daha popüler hale getirdi. Ve bu son derece kısa bir sürede oldu (yani, iOS 6'dan iOS 7 - ed.'ye hızlı bir geçiş).
Apple'ın tasarım estetiği, çoğu tasarımcı sonunda bu stili en modern ve uygun olarak görmeye başladığından, mobil uygulamaların ve web sitelerinin tasarımını büyük ölçüde etkiledi. Apple düz bir stile geçtiğinde, skeuomorfizm anında modası geçmiş oldu ve çok sayıda site ve uygulamanın acilen yeniden tasarlanması gerekiyordu.
Bu, iOS 7 standartlarını karşılamak için tasarımlarını ve arayüzlerini ciddi şekilde değiştiren mobil uygulamalarda açıkça görülebilir. Bu da kullanıcıların düz iOS 7'ye nispeten hızlı bir şekilde alışmalarını sağladı.
Uyarlanabilir tasarım
Düz tasarımın bu kadar popüler olmasının nedenlerinden birinin de "duyarlı tasarım" denen şey olduğunu belirtmekte fayda var. İnternet teknolojilerinin gelişmesiyle birlikte, çeşitli cihazların kullanıcıları Ağa erişmeye başladı - ve her şeyden önce mobil cihazlardan. Bu, sitelerin akıllı telefonlar ve tabletlerde olduğu kadar tam donanımlı bilgisayarlarda da eşit derecede iyi görünmesi için tasarımcıları duyarlı tasarım kullanmaya zorladı. Tasarımcılar, duyarlı web siteleri tasarlarken birçok "düz" öğe kullandılar.
Düz stil, web tasarımının daha verimli olmasını sağlar. Gereksiz arayüz öğeleri olmadan siteler daha hızlı yüklenir ve kullanıcıya içeriğe odaklanma fırsatı verir.
Bu aynı zamanda mobil cihazlarda ekran çözünürlüklerini artırma eğilimiyle de uyumludur. Temiz ve basit şekiller ve tipografi görüntülemek, farklı ekran çözünürlüklerinde her seferinde farklı görünen ağır görüntüler yüklemekten çok daha kolaydır.
Düz tasarımın geleceği
Elbette geleceği öngören bir cam topumuz yok, ancak düz tasarımın diğer her şey gibi sonsuz olmadığı ve daha sonra başka bir tarzla değiştirileceği oldukça açık. Ne de olsa düz tasarımın bariz kusurları var ve tasarımcılar denemeye devam edecekler ve bu da sonunda düz tasarımı derin geçmişte bırakacak yeni bir baskın tarzın ortaya çıkmasına yol açacak.
Bu bağlamda, Google'da şu anda ne tür tasarım çalışmaları yapıldığını görmek ilginç. Bir yandan, uygulamalarında çok sayıda düz öğe var, ancak Google birçok skeuomorfizm öğesini terk etmedi - örneğin, hala gölgeler kullanıyorlar. Görünüşe göre, "iyilik şirketi" her bir stilden en iyisini almak ve kendi benzersiz stilini yaratmak istiyor.
Artık düz tasarım heyecan verici bir moda trendi olarak algılanıyor ve bu kesinlikle tasarım tarihinde önemli bir kilometre taşı. Ancak, düz tasarımın birçok yönden yeni dijital dünyada İsviçre stili ve minimalizmin reenkarnasyonu olduğunu unutmayın.
Koridorunuz çok darsa, bir dolap, şifonyer ve hatta bir ayakkabı rafı bile sığmıyorsa ne yapmalı? Tabii ki, alanı kullanılmayan olarak kabul edebilir ve bırakabilirsiniz ya da biraz hayal gücü gösterip duvarın şekli ve rengiyle oynayarak onu bir tür işlevsel alana dönüştürebilirsiniz.
Bu yüzden koridorun güzel görünmesi ve aynı zamanda işlevsel olması gerekiyor. Kolay bir iş değil, ama hayal gücümüz var!
Sahip olduğumuz boş duvar, iş için mükemmel bir malzemedir. Alan planlaması sorununa yaratıcı bir bakış atmak yeterlidir. İlk önce, onu birkaç parçaya ayırmamız gerekiyor. Bu, renk, ışık ve çeşitli askılar ve kancalar yardımıyla yapılabilir. Aynı zamanda, standart olmayan askıları kullanabilirsiniz, örneğin resimde gösterildiği gibi, üzerine giysiler için kancaların sabitleneceği siyah beyaz çizimlere sahip tablolar kullanın. Etkileyici ve çok işlevsel görünecek. Minimalist tasarımımızda, küçük alanlar için ideal olduğu için siyah ve beyaz renkleri tercih etmek daha iyidir.
Fotoğraf askıları şeklindeki yatay şerit, ana dekoratif öğemiz ve tasarımımızdaki ana kılavuz olacaktır. Koridorun ortasında, ana çerçeveyi bir fotoğraf veya LCD monitör ile asabileceğiniz ana girintiyi yapmak daha iyidir. Fotoğraf şeridinin altına, üzerine çeşitli küçük şeyler koyacağımız rafları simetrik olarak yerleştirebilirsiniz. Ve rafların altına şık ayakkabı kutuları yerleştirebilirsiniz.
Koridorumuzun iyi bir tasarım öğesi, kapının yanına asılabilen manyetik panolar olacaktır. Anahtarları üzerlerine bırakabilir, önemli tarihler veya vakalar için hatırlatıcılar ekleyebilirsiniz.
İç mekanımıza mükemmel bir katkı, metal boru şeklinde yapılmış elektrik lambaları olabilir. Sadece koridorda ek ışık vermekle kalmayacak, aynı zamanda iç mekana benzersiz bir atmosfer kazandıracak alanını dikey olarak sınırlayabilecekler.
Bu tasarım tüm sadelik ve modernlik severlere hitap edecek. Bununla birlikte, beğeninize göre geliştirilebilir, biraz hayal gücü gösterebilir, detaylar ve renklerle denemeler yapabilir ve koridorda kendi tasarım şaheserinizi yaratabilirsiniz.
|
Minimalizm 1960'larda Amerika'da ortaya çıktı. Zamanla, bu tarz değişti, ancak hala popüler. Tablolar, giysiler, iç mekanlar… Onu her yerde bulabilirsiniz. Bugün grafik tasarımda minimalizm hakkında konuşacağız.
Bugün, grafik tasarımda bir stil olarak minimalizm, diğer soyut ve yüklü stiller (grunge, vintage, pop art vb.) ile rekabet edebilecek durumda değil. yeterince yaygın olarak kullanılmamaktadır, ancak yakın gelecekte, insanlar soyut ve parlak, hacimli ve yüklü grafik materyalleri “fazla yemiş” olduğundan, minimalizm bazı stilleri yakalayabilir ve hatta geçebilir.
minimalizm kriterleri
Peki, doğrudan grafik tasarımda minimalizm nedir? Bu, kompozisyonun basitleştirilmesi, çalışmalarında boş alan kullanımı, yalnızca ana ayrıntılara ve vurgulanmasına vurgu yapılması, konuların, koşulların, ürünlerin basit bir sunumudur.
Ergonomi / kullanılabilirlik
Minimalizm, ergonomi gibi kriterleri etkiler, yani. istenen kompozisyonu oluşturmak için daha azını kullanmak, konunun unsurları arasındaki ilişkiye saygı duymak (örneğin: bir illüstrasyonda 2 veya daha fazla farklı unsur), yaratıcı çalışma (örneğin: bir üreticinin birkaç ürününün tek bir malzemede grafik performansı), vb.
Erişilebilir konuşma, şudur: sadece gerekli olanın doğru ve basit kullanımı - gereksiz olanları kaldırarak (veya hiç tanıtmayarak) boş alan elde ederiz. İşyerinde doğru boş alan ayarı ergonomi sağlar, dikkati dağıtmaz ve ihtiyaç duyulana odaklanır. Başka bir deyişle, iş yerinde kullanılabilirlik elde ederiz.
Tasarım öğeleri üzerinde iyi düşünün, on tane daha "perçinlemek" yerine bir öğeye dikkat etmek daha iyidir.
renk kullanımı
Minimalist grafik çalışmalarında renk önemli bir kriterdir yani renk algıya katkı sağlar. Genellikle bir iş için 1-2 ana renk ve seçilen renklerin birkaç tonu kullanılır. En sık kullanılan renkler beyaz, siyah, gri ve sarıdır ve bunların birçok tonu vardır. Ama bu bir kural değil, hiç kimse sadece klasik renklerin kullanımını kısıtlamaz.
Bazen tasarımda minimalizm hakkında çeşitli makaleler okurken, paleti kesinlikle siyah ve beyazla sınırlamaya değer olduğunu söyleyenleri gözlemlemek gerekir. Bence bu bir yanılgıdır, bu yönde herhangi bir rengi kullanabilirsiniz, asıl şey, seçilen renklerle kompozisyonun (işin konusu veya amacı) gözetilmesidir.
Yazı tipi ve metin / tipografi
Tipografi de minimalist tasarım için oldukça önemli bir kriterdir. Burada yazı tipi seçimi, çalışmanın konusuna veya amacına bağlıdır. Yazı tipi anlamlı, görsel olarak erişilebilir olmalı ve görsel bir yük taşımamalıdır. En fazla 2-3 yazı tipi kullanılması tavsiye edilir (örneğin: 1. başlık, 2. metin, 3. belirtme çizgileri ve telif hakları veya 1. başlık, 2. slogan, 3. metin).
Genel olarak, tipografinin doğrudan minimalizmde (grafik tasarım) kullanımı oldukça esnektir, standart olmayan bir yazı tipi seçebilir, gerekli metni artırma, girintileri artırma vb. Ancak bu durumda, ana şey, konunun doğru seçimi ve kompozisyondaki metnin sonuçlandırılmasıdır. Örneğin standart yazı tiplerini (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) gerekli kısımlarda değişikliklerle (örneğin illüstrasyonlarda veya baskıda) tercih ediyorum. Yazı tipinin katı kullanımını seviyorum. Genel olarak, hepsi konuya veya işin yönüne bağlıdır ve kulaklık farklı olabilir.
Ana şey, yazı tipi sayısını sınırlamak, metnin çalışmadaki doğru konumlandırılması (yerleşim, konum, girintiler, diğer öğelere oran).
Kriterlere göre sonuç
Kayda değer: gereksiz unsurlar olmadan kompozisyon (sadece gerekli), boş alan kullanımı, konuya veya çalışma koşullarına göre renk (ler) seçimi. Daha az alacalı renkler (güçlü veya yumuşak renkler/tonlar/gölgeler kullanmak daha iyidir), daha az sayıda renk, konuya veya çalışma koşullarına uygun yazı tipi, daha az yazı tipi kullanılır, yazı tipine vurgu yapılır (boyut, girintiler, konumlandırma ve yerleştirme, korelasyon diğer öğelerle birlikte), öğelerin doğru konumu ve önemli ayrıntıların vurgulanması.
Kendi adıma, herkesin hayal gücünde bir minimalizm vizyonu olduğunu ve herkesin kendine ait olabileceğini söyleyeceğim. Minimalist yönün standartları yoktur, asıl şey aşırılıktan kaçınmak, daha az kullanmak ve işlevselliği korumaktır. Şunlar. İstenilen efektle basit çalışma (reklam, illüstrasyon, kapak vb.).
Gereksiz öğeleri işten çıkarmak imkansız olsa bile, minimalist stili değil özelliklerini kullanabilirsiniz: boş alan, doğru renkler ve yazı tipi vurgusu ile ana ayrıntıları vurgulayabilir (gönderebilirsiniz). çalışmak, böylece gereksiz unsurları arka plana almak ...
Grafik Tasarım Endüstrilerinde Minimalizm Örnekleri
Peki, şimdi grafik tasarım endüstrisinin minimalist tarzda yaptığı çalışmalara bir göz atmaya değer.
Ambalaj tasarımı (ürünler)
Burada, minimalist bir tarzda yaratma - ambalaj tasarımının basitleştirilmesine bir örnek gösterilmektedir.
Poligrafi: posterler
Minimalizm tarzında filmler için grafik posterler (posterler).
Yazdırma: kitap kapakları
Minimalist tarzda kitap kapaklarının grafik tasarımı.
İllüstrasyonlar / bilgisayar duvar kağıdı
Bilgisayar grafiklerinde minimalizm, yani işletim sistemi masaüstü için duvar kağıtlarının performansında.
Kullanıcı dostu ve çekici bir web sitesi, modern web tasarımının temel kuralıdır. İyi bir sonuç elde etmek, minimalizm ilkelerinin uygulanmasını sağlar.
Bu yazımızda web tasarımında minimalizmi, nasıl doğru uygulanacağını, minimalist arayüzler tasarlarken nelere dikkat edilmesi gerektiğini ve bazen neden “azın çoktur” olduğunu açıklayacağız.
Minimal Tasarım: Kısa Bir Tarihçe
Bazı web tasarımcıları yanlışlıkla minimalizmi öncelikle estetik bir seçim olarak düşünür. Bu tuzağa düşmemek için bu hareketin köklerini açıklığa kavuşturalım.
Bu tasarım için oldukça yeni bir trend olmasına rağmen, ana fikirleri uzun zamandır ortalıkta dolaşmaktadır. Minimalist tasarımı tartışırken, denge ve sadeliğe değer veren geleneksel Japon kültürü hemen akla gelir. Japon mimarisi, iç tasarım, sanat ve grafik tasarımı minimalizmi somutlaştırır.
"Muzaffer rüzgar. Açık gün" Japon sanatçı Katsushika Hokusai (1830) tarafından. Basit renkler kullanmak sakinlik hissi yaratır
Batılı bir hareket olarak minimalizm, 20. yüzyılın başlarında var olmaya başladı. Cam ve çelik gibi modern malzemelerin tanıtılmasından etkilenen birçok mimar, minimalist tasarımları binalarına dahil etmeye başladı. Alman-Amerikalı bir mimar olan Ludwig Mies van der Rohe, minimalist hareketin öncülerinden biriydi. "Az çoktur" ifadesinin mimari tasarıma ilk uygulamasıyla tanınır.
1929 yılında Ludwig Mies van der Rohe tarafından tasarlanan Barselona'daki Alman Pavyonu
“Az daha iyidir” kavramı mimariden diğer sanat ve endüstrilere kaymıştır: iç ve endüstriyel tasarım, resim ve müzik. Görsel bir tasarım akımı olarak minimalizm, 1960'larda sanatçıların resim ve heykelde geometrik soyutlamaya yönelmesiyle popüler hale geldi. Sanatsal hareket, ifadesini Bauhaus okulu ile ilişkili eserlerde buldu. Hareketi etkileyen ünlü minimalist sanatçılardan biri, yapıtları basit şekiller ve renk kombinasyonlarıyla dolu olan Donald Judd'dı.
Güzel sanatların çeşitli alanlarında, minimalizmin temel ilkesi, alıcının dikkatini odaklamak ve genel zarafeti geliştirmek için işlevin yalnızca temel bölümünü bıraktı. Donald Judd'ın dediği gibi: Form, hacim, renk, yüzey - bu başlı başına bir şeydir. Tamamen farklı bir bütünün parçası olarak gizlenemez. Formlar ve materyaller bağlamlarına göre değişmemelidir.».
Judd, çalışmasında, inşa edilen nesne ve yarattığı alan için özerklik ve netlik aradı.
"Minimalist web tasarımı" nedir?
Bugün minimalizm, modern web tasarımında güçlü bir teknik olarak ortaya çıkıyor. Tasarımda artan karmaşıklığa yönelik eğilime tepki olarak popüler hale geldi. Görsel karmaşıklığın bir sitenin kullanıcı deneyimini etkilediği kanıtlanmıştır: bir tasarımda ne kadar çok öğe varsa, kullanıcıya o kadar karmaşık görünecektir. Doğru uygulandığında minimalizm, tasarımlarımızı kullanıcı görevlerini basitleştirmeye odaklamamıza yardımcı olabilir. EyeQuant tarafından yapılan bir araştırma, temiz tasarımın daha düşük bir hemen çıkma oranı sağladığını gösteriyor. Minimalizm, web sitelerine daha hızlı yükleme süreleri ve farklı ekran boyutlarıyla daha iyi uyumluluk gibi ek avantajlar getirdi.
Web tasarımında minimalizmin belki de en ünlü örneklerinden biri Google Arama'dır. Google, 1990'lardaki beta teklifinden bu yana arayüzlerinin sadeliğine öncelik veriyor. Ana sayfa tamamen merkezi bir arama işlevi etrafında tasarlanmıştır. Markalaşmaya yaramayan her şey kaldırılır.
Google ana sayfası 15 yılda pek değişmedi.
Basitlik ilkesi, minimalizmin uygulanmasının zor olmadığı gibi yanlış bir inanca yol açabilir, ancak aslında "daha az" olmaktan çok daha fazlasını ifade eder. Minimalizmin özelliklerini tanımlayalım.
Sadece önemli
Web tasarımında minimalist bir strateji, kullanıcı görevlerini desteklemeyen öğeleri ve içeriği kaldırarak arayüzleri basitleştirmektir. Gerçekten minimalist bir arayüz oluşturmak için, tasarımcının öğeleri sıkı bir şekilde düzenlemesi, yalnızca en önemlilerini göstermesi ve kullanıcıları ana şeyden uzaklaştıran her şeyi (örneğin, gereksiz süslemeler) atması gerekir. Bir tasarımdaki her öğenin, ister görsel ister metin olsun, bir amacı vardır; mesaja daha fazla netlik kazandırmadığı sürece kullanılmamalıdır.
Aynı zamanda, gereksiz içeriği kaldırarak veya gizleyerek temel kullanıcı görevlerine müdahale etmediğinizden emin olun. Buradaki fikir, mesajı gizli değil, daha açık hale getirmektir. Bu nedenle, içeriğin etrafında tasarlayın ve kullanıcıların kaybolmaması için yeterince görünür öğe (ana gezinme gibi) bırakın.
olumsuz boşluk
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, minimalizmin en yaygın unsuru, unsurların eksikliğidir. Negatif veya beyaz boşluk (Negatif/Beyaz Boşluk), minimalizmin ayırt edici bir özelliğidir, ona etki gücünü veren de budur. Negatif boşluk, görsel öğeler arasındaki boşluktur. Beyaz alana sahip olmak, mevcut öğelere daha fazla vurgu yapmak anlamına gelir. Japon kültüründe bir "ma ilkesi" vardır: nesneler arasındaki boşluk, bu nesnelerin değerini vurgulamanın bir aracı olarak algılanır.
Negatif boşluk genellikle beyaz olarak adlandırılırken, o renk olmak zorunda değildir. Bazı siteler tam renkli arka planlar kullanır.
Çoğu insanın zihninde minimalizmle ilişkilendirilen ana tasarım öğesi negatif boşluktur.
Görsel özellikler
Minimalist bir tasarımda her ayrıntı önemlidir. Ayrılmaya karar verdiğiniz şey çok önemlidir.
düz doku
Minimalizm genellikle düz dokulara, simgelere ve grafik öğelere başvurur. Düz arabirimler, öğelerin parlak veya 3B görünmesini sağlayacak belirgin ışık efektleri, gölgeler, degradeler veya diğer doku türleri kullanmaz.
Düz UI öğelerine vurgu yapan minimalist görsel hiyerarşi, modern web sitelerinde oldukça yaygındır.
Akılda kalıcı fotoğraflar ve çizimler
İmgeler, minimalist tasarımda kullanılan en görünür sanat türüdür. Duygusal bağlantılar sağlarlar ve özel bir atmosfer yaratırlar. Ancak bir fotoğraf veya illüstrasyon minimalizm ilkelerini takip etmelidir. Yanlış görüntü (birçok ayrıntı veya dikkat dağıtıcı unsurlar içeren fotoğraf), onu çevreleyen minimalist arayüzün faydalarını dengeleyecek ve yapının bütünlüğünü bozacaktır.
Minimalizmin tüm özellikleri resimlerde ifade edilmelidir.
Sınırlı renk şeması
Renk, bir ürün ve kullanıcı arasında hem bilgi hem de duygusal bağlantılar kurabildiğinden web tasarımında önemli bir rol oynar. Renk, herhangi bir ek tasarım öğesi veya grafik gerektirmeden görsel ilgi yaratabilir veya dikkat çekebilir. Minimalizm için çabalayan tasarımcılar, seçilen birkaç renkten en iyi şekilde yararlanma eğilimindedir ve yalnızca bir renk (tek renkli renk şeması) kullanmak nadir değildir.
Görsel bilgiler azaldıkça renk paleti daha görünür hale gelir ve kullanıcı üzerindeki etkisi artar.
Muhteşem tipografi
Renge ek olarak, bir diğer önemli görsel unsur da tipografidir. Kalın yazı tipi, kelimelere ve içeriğe anında dikkat çekerek göz alıcı bir görsel etki yaratmaya yardımcı olur.
Anlamı iletmek ve görsel ilgi yaratmak için tipografi kullanın
Zıtlık
Minimalist tasarımın amacı kullanım kolaylığı olduğundan, yüksek kontrastlı tekstiller veya grafikler iyi bir seçim olabilir. Yüksek kontrast, kullanıcının dikkatini önemli öğelere yönlendirebilir ve metni daha okunabilir hale getirebilir.
Çoğu zaman, minimalist tasarım, sayfanın en önemli öğelerini vurgulayarak vurgu olarak yalnızca bir renk kullanır.
En İyi Örnekler
Minimalist bir tasarım, "normal" bir tasarımla aynı düzeyde netlik ve işlevsellik gerektirdiğinden, ancak daha az öğeye sahip olduğundan, geliştiriciler için bazı sorunlar vardır.
Tek Bir Kompozit Merkez Elde Edin
Minimalizm felsefesi, içerik etrafında tasarım fikri etrafında toplanmıştır: içerik kraldır ve görsel yapı bunun için iyi bir zemin olmalıdır. Amaç, yalnızca dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırarak değil, neyin önemli olduğuna odaklanarak mesajı daha net hale getirmektir. Bu durumda, güçlü bir odak alanı özellikle önemlidir.
"Sayfa başına bir konsept" kuralına uyun ve onu bir görsel etrafında ortalayın
Ekranın üst kısmı ile yüksek beklentiler yaratın
Herhangi bir işlem yapılması gerekmeden önce sayfada görünen bir alan, kullanıcıları siteyi daha fazla keşfetmeye teşvik eder. Bu gelişmeyi garanti etmek için ilginç, ilgi çekici içerik sağlamanız gerekir. Anlamlı içeriği ekranın üst kısmına, çevresinde bol miktarda beyaz boşluk olacak şekilde yerleştirin ve ardından aşağı kaydırdıkça sayfadaki içerik miktarını artırın.
Apple ana sayfası, katlama çizgisinin üstünde böyle görünüyor.
Kapsamlı metinler yazın
Gereksizleri kaldırın. Metniniz, mesajınızı yeterince iletmek için yalnızca gerekli minimum kelimeleri içermelidir.
Gereksiz tüm kelimelerden kurtulun.
Gezinmeyi basitleştirin (ancak gizlemeyin)
Minimalizm basit olmalıdır. Kullanıcı deneyimini basitleştiren şeylerden biri, görevleri kolay ve sorunsuz bir şekilde yerine getirme yeteneğidir. Buna en çok katkıda bulunan faktör sezgisel navigasyondur. Ancak minimalist bir arayüzde gezinme ciddi bir sorundur: tüm gereksiz öğeleri kaldırma ve içeriği düzene sokma girişiminde, geliştiriciler gezinmeyi kısmen veya tamamen gizler. Öğelerin tam listesini genişleten menü simgesi, özellikle minimalist web tasarımı ve mobil kullanıcı arayüzlerinde (Kullanıcı Arayüzü, UI) birçok profesyonel için popüler bir seçim olmaya devam ediyor. Bu genellikle gezinme öğelerinin zayıf keşfedilebilirliğine yol açar. Bu web sitesinin gizli navigasyonunu kullanın:
Oldukça sık, basit, minimalist kullanıcı arayüzleri gizli karmaşıklık taşır. Bu durumda, ana gezinme seçenekleri varsayılan olarak gizlenir.
Bu sitenin her zaman açık navigasyonuyla karşılaştırın:
Çoğu durumda, her zaman görünür gezinme, kullanıcılar için daha iyidir.
Basit gezinmenin her zaman web tasarımının ana hedeflerinden biri olduğunu unutmayın. Minimalist bir site oluşturuyorsanız, ziyaretçilerinizin aradıklarını kolayca bulabileceklerinden emin olun.
İşlevsel animasyon kullanın
Diğer herhangi bir unsur gibi, animasyon da minimalizm ilkelerini takip etmelidir: ustaca ve sadece gerektiğinde uygulanmalıdır. İyi animasyonun anlamı ve işlevi vardır. Örneğin, ekran alanından tasarruf etmek için animasyonu kullanabilirsiniz (fareyle üzerine gelindiğinde gizli ayrıntıları göstererek). Aşağıdaki örnekteki animasyon, öğelere keşfedilebilirlik katar ve olağan görevi daha ilginç hale getirir:
Animasyon, site ile etkileşimi daha dinamik hale getirir.
Açılış sayfalarında ve portföylerde minimalizm kullanın
Genel olarak içerik odaklı minimalist tasarım felsefesi her site için geçerli olsa da bazen bu estetik uygun olmayabilir. Minimalizm, oldukça basit hedeflere ve nispeten az içeriğe sahip portföy siteleri ve açılış sayfaları oluşturmak için çok uygundur. Marie Laurent'in portföyü, birçok tasarımcının minimalist bir web sitesi dediği şeyin tipik bir örneğidir.
Aynı zamanda, minimalizmi daha karmaşık bir siteye uygulamak zor olabilir. Önemli öğelerin yokluğu, içerik açısından zengin bir siteye zarar verebilir (düşük bilgi yoğunluğu, kullanıcıyı içerik aramak için daha fazla kaydırmaya zorlar). En iyi çözüm, daha ayrıntılı sayfalara yol açan minimalizm tarzında bir açılış sayfası oluşturmak olacaktır.
Çözüm
Minimalist siteler, gereksiz öğeleri ve kullanıcı görevlerini desteklemeyen içeriği kaldıran basit bir arayüze sahiptir. Bu tasarıma ilham veren şey, kullanılabilirlik ve yüksek estetiğin birleşimidir: güzel, gezinmesi kolay bir web sitesi, güçlü bir iletişim aracıdır.
