Ahşap boyama dekorasyonu. Yeni başlayanlar için ahşap üzerine dekoratif boyama. Ahşap bir tahtayı kendi ellerinizle boyama konusunda ustalık sınıfı

Ahşap üzerine boyamak için ne tür boya kullanılır?

1. Ahşabı dilediğiniz boyayla boyayabilirsiniz. Ama önce onu hazırlamanız GEREKİR. Astarsız yağlı boyalarla boyama yaparsanız, yağ ahşabın içine girerek yüzeyde hızla uçup giden serbest boya kütleleri bırakır. Astar yağın ahşabın içine girmesini önler.
   Birkaç hazırlama yöntemi vardır. Uzun zamandır kullandığım en basit olanı şudur:
   Beyaz PVA tutkalı alın, içine inşaat tebeşiri dökün (okul tebeşiri kullanabilirsiniz), kalın ekşi krema kıvamına gelinceye kadar iyice karıştırın. Topaklardan kaçının. Boyanacak alanı bu kompozisyonun üç katıyla kaplıyoruz. İlk katman, fırçayı (tercihen geniş) yatay olarak hareket ettirmektir. Katman kurumalıdır. İkinci katman - fırçayı dikey olarak hareket ettirin. Katman kurumalıdır. Üçüncü katman - fırçayı tekrar yatay olarak hareket ettirin. Kurumasını bekleyin ve yazmaya başlayın.

   Beyaz bir arka plana sahip olmak istemiyorsanız, tebeşirsiz üç kat PVA tutkalı uygulamanız gerekir. Tüm katmanlar kuruduğunda genel katman şeffaf olacaktır.

   İkinci hazırlama yöntemi. Sanat mağazaları akrilik astar satıyor. Ayrıca en az iki katman koyun.

2. merhaba, bu boyalar ahşap üzerine boyamaya uygundur http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/guash_tempera/, genel olarak her tür ve her şey için boya seçebileceğiniz çok iyi bir site . Ben tavsiye ediyorum.
3. ilk önce bir astara ihtiyaç var gibi görünüyor
4. Banyodaki aynayı boyadıktan sonra akrilik boyalarım nemden dolayı düştü.
5. Guaj ve tempera boyaları, özel astarlanmış tuval, kağıt, karton ve ahşap üzerine iyi uyum sağlar.
6. Akrilik boyalar
   Onlarla cam, ahşap, metal, keten, tuval gibi yağsız herhangi bir yüzeye çizim yapabilirsiniz. Akrilik ile dış cephe boyama, boyanın hava koşullarından etkilenmemesi nedeniyle başarılı sonuçlar verir. Sanatsal akrilik boyalar tüplerde (macun benzeri) veya kavanozlarda (daha fazla sıvı) satın alınabilir.
   Ayrıntılı bilgileri web sitesinde görebilirsiniz - http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/

   Yani makaledeki akrilik boyalar hakkında - http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/

   Ayrıca mükemmel bir çevrimiçi mağaza da var. Robotunuz hayırlı olsun.

7. Akrilik ile çalışıyorsanız (bence yağ buna değmez - kuruması uzun zaman alır), o zaman beyaz akrilik bazlı bir astar kullanabilirsiniz - bu, çizimin tüm yüzeyi kaplaması durumundadır. Ana arka plan olarak ham ahşabı, ardından astar olarak PVA sütle (1 kısım tutkal + 3 kısım su) kaplardım. Astarın özü, yüzeydeki gözenekleri boyanın içlerine nüfuz etmesinden kapatmaktır (böylece boyanın özellikleri değişmez). Ahşabın yapısını korumak istiyorsanız ve aynı zamanda boyalar parlak renkler vermiyorsa, ahşap üzerinde bir tür gölge veriyorsa, hırdavat mağazalarında renkli masmavi denilen renkler vardır, ancak aynı zamanda kullanabilirsiniz. sulu boyalar. Ancak bu durumda ağacın zamanla “güneş yanığı” olma eğiliminde olduğunu dikkate aldığınızdan emin olun. Örneğin kozalaklı ağaçlar çok sarıya döner ve tasarım renklerinde bu dikkate alınmalıdır. Sonuç olarak, onu birkaç kat vernikle kapladığınızdan emin olun - bu hala bir masa. Yat cilasını deneyeceğim (bunu hırdavatçılardan da satın alabilirsiniz) - aşınmaya karşı dayanıklı, çok güçlü bir katman sağlar. Boyalara gelince, karmaşık yüzeyler için akriliğe bakın, örneğin Fransızca veya İngilizce.
8. Zor değil. İlk önce yüzeyi yapıştırın - örneğin PVA tutkalıyla (boyanın "çekmemesi" için). Kuruduktan sonra zımpara kağıdı ile zımparalayın. Bu gereklidir çünkü boyutlandırma sonrasında ahşap lifleri "dik duracaktır" ve yüzey çok pürüzlü ve pürüzlü olacaktır. Daha sonra boyayabilirsiniz. Hazırlamaya gerek yok.
   Renk seçimi sütunun nereye yerleştirileceğine bağlıdır. İç mekanda ise tempera veya akrilik ile boyayabilirsiniz. Açık havada ise yağlı veya alkid boyaların kullanılması daha iyidir.
9. Akrilik boyalar
   http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/

   Boyalar bağlayıcı olarak pigment, su ve akrilik polimer emülsiyonundan oluşur. Çok çabuk kururlar ve kuruyunca koyulaşırlar ancak akrilik, yağlı boyaların aksine çatlak oluşturmaz. Akrilik boyalar su ile inceltilebilir ancak kuruduktan sonra suya karşı dayanıklı hale gelirler. Onlarla cam, ahşap, metal, keten, tuval gibi yağsız herhangi bir yüzeye çizim yapabilirsiniz. Akrilik ile dış cephe boyama, boyanın hava koşullarından etkilenmemesi nedeniyle başarılı sonuçlar verir. Sanatsal akrilik boyalar tüplerde (macun benzeri) veya kavanozlarda (daha fazla sıvı) satın alınabilir. Online mağazamızda akrilik boya setlerinin yanı sıra farklı tür ve üretimlerden tek rengi geniş bir fiyat aralığında seçip satın alabilirsiniz.

10. Akrilik astar ve akrilik boyaların kürünü almış olması gerekmektedir. Ancak sizin yerinizde olsam bu kadar özgüvenli olmazdım çünkü kendi hatanız dışında bir siparişi başarısızlığa uğratmak çok tatsız bir durum.

Çok eski zamanlardan beri insanlık çeşitli yüzeyleri boyalarla (taş, ahşap, deri ve üzerine boyaların uygulandığı diğer malzemeler) boyuyordu. Aynı zamanda boya - çeşitli renklerde kil, ağaç reçinesi, kurum gibi çok çeşitli malzemeler kullanıldı. Boyama için en popüler malzemelerden biri ahşaptır - birçok ev eşyası başlangıçta ahşaptan, mobilyalardan yapılmıştır ve evlerin kendisi de ahşaptan yapılmıştır ve güzellik arzusu her zaman insanlığın doğasında olmuştur, bu nedenle çevredeki nesneleri dekore etmişlerdir. Eldeki her şeyle birlikte. Yüksek kaliteli akrilik boyalar kullanarak ahşap üzerine resim yapmak, uzak ataların dünyasına dalmanıza ve modern dünyanın stresinden ve çılgın ritminden uzaklaşmanıza olanak tanıdığı için özellikle popüler hale geliyor.

Aynı zamanda, şu veya bu tür resim konusunda profesyonel bir usta olmanıza da gerek yok - mağazalarda, herhangi bir tekniğe oldukça kısa sürede hakim olmanıza yardımcı olacak çok sayıda gerekli malzeme ve araç bulunur. Bu yeterli değilse, çeşitli eğitim kurumları size uygun bir zamanda yeni başlayanlar için kurslara katılmanızı teklif etmekten mutluluk duyacaktır.

İşin tanımını içeren akrilik boyalarla ahşap üzerine resim yapmayı çalışıyoruz.

Ahşap üzerine resim yapmak, akrilik boyalarla çalışmaya yeni başlayan sanatçılar için en uygun olanıdır - parlaktırlar, uygulaması kolaydır ve su geçirmezdirler, pratikte kokusuzdurlar ve işlenmesi kolaydır.

Ülkemizde farklı zamanlarda ve farklı yerlerde ortaya çıkan farklı resim türleri vardır, ancak hepsi insanların doğayla ve çevrelerindeki dünyayla uyum içinde yaşadığı eski çağlardan kaynaklanmaktadır.

Bu resim türlerinden biri, ana unsurların çimen, çiçek, çilek olduğu, yani resimlerin insanı çevreleyen tüm bitki dünyasını yansıttığı Khokhloma resmidir. Bu tür resimler, adını, doğduğu yer olan Khokhloma köyünün adından almıştır.

Bir başka popüler halk boyama tekniği, Volga'daki Gorodets adlı küçük bir kasabada ortaya çıktı ve Gorodets resmi olarak adlandırıldı. Bu tür resmin ayırt edici bir özelliği, hayvanların her zaman profilden ve insanların tam yüzlerinden tasvir edilmesidir. Bu tür resimlerin ana teması sıradan insanların günlük yaşamıdır - şehrin sokaklarında yürüyüşler, fuar şenlikleri, düğünler ve aynı zamanda resimler her zaman onları çelenk, çelenk şeklinde çerçeveleyen parlak renklerle doyurulur. veya sadece resmin her yerine dağılmış buketler.

Bu iki tür ahşap boyamaya ek olarak, daha az popüler olmayan başka bir dekoratif teknik daha var - Mezen boyama. Ayırt edici özellikleri, tasarımlarda yalnızca iki rengin kullanılmasıdır - kırmızı ve siyah, ayrıca çeşitli unsurların oldukça sembolik bir görüntüsü (ana motifler, belirli anlamları olan güneş diskleri, eşkenar dörtgenler ve haçlardır)

Ahşap bir tahtanın dekorasyonunda ustalık sınıfı örneğini kullanarak ahşap üzerine boyamaya daha yakından bakalım. Bu tür halk sanatıyla tanışma aşamasında çalışmak için en uygun boyalar olduğu için akrilik boyalar kullanacağız. Bu durumda tahta aynı zamanda boyama tekniğinde ustalaşmaya başlayabileceğiniz en uygun nesnedir.

Ahşap bir tahtayı kendi ellerinizle boyama konusunda ustalık sınıfı

Akrilik boyaların kullanımı çok kolaydır, ahşap yüzeye iyi yapışır ve kuruduktan sonra su geçirmez bir film oluşturur, böylece boyalı ürünün verniklenmesine gerek kalmaz.

Gerekli malzemeler ve araçlar:

• Ahşap kesme tahtası;
• Akrilik boya;
• Fırçalar;
• Karbon kağıdı (çizimin tahtaya aktarılması için).

Ahşap bir tahtayı boyamanın aşamaları.

Öncelikle boyayacağınız yüzeyi hazırlamanız gerekir. Bunu yapmak için, tahtayı eşit bir beyaz boya tabakasıyla örtün - bu, yüzeyi düzleştirmek ve ahşabın gözeneklerini doyurmak için gereklidir, böylece daha fazla boya katmanı daha eşit şekilde uzanır.

Tahta kururken, gelecekteki tasarımın bir taslağını kağıda çizebilirsiniz. Elbette sanatsal becerileriniz doğrudan tahtaya çizim yapmanıza izin veriyorsa, ön çizimler yapmadan da yapabilirsiniz.

Renklendirmeye başlayalım. Parlak bir tahta yapmak için farklı renk ve tonlardaki boyaları kullanacağız.

İnce bir fırça ve siyah boya kullanarak çiçeklerin ortalarını süslüyor, beyaz boya kullanarak meyveleri, çiçek yapraklarını ve yapraklarını ince çizgilerle boyuyoruz.

Parlak ve renkli bir yemek kesme tahtası hazır. Kuruduktan sonra renkleri daha iyi sabitlemek için verniklenebilir, ancak ürün yalnızca dekoratif bir işlev görecekse verniklemeden de yapabilirsiniz.

Ahşap boyama, günlük yaşamda kullanılabilecek, iç dekorasyon olarak kullanılabilecek veya sevdiklerinize hediye edilebilecek, kendi ellerinizle akrilik boyalarla benzersiz ürünler yaratmanın harika bir yoludur. Bu tür yaratıcılığın teknolojisi o kadar basittir ki, bir çocuk bile yetişkinlerin biraz yardımıyla bu konuda ustalaşabilir.

Makalenin konusuyla ilgili video

Sonuç olarak, hem eşyalara hem de evinizin iç kısmına benzersizlik ve özgünlük kazandırmak için çeşitli ürünleri akrilik boyalarla boyamayla ilgili birkaç video izlemeye davet ediyoruz.

giriiş

Bölüm 2. Gorodets resminin tarihi, kompozisyonları, ana unsurları

Bölüm 4. “Bay Dekoratör” çerçeveleme atölyesinin işletme işletmesine gezi

Çözüm

Edebiyat

Başvuru

giriiş

Ahşap boyama, en eski dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinden biridir. Antik çağlardan beri, çeşitli ahşap ürünleri renkli boyayla süslemek çok değerliydi ve her evde mutlaka birkaç boyalı tahta veya levha vardı. Günümüzde ahşap boyamaya olan ilgi aktif olarak canlanıyor ve ahşap boyama sanatçısının mesleği önem kazanıyor.

Ahşap boyama sanatçısı mesleğinde ustalaşmak için Tomsk Mekanik ve Teknoloji Koleji'nde teknolojik bir uygulama düzenlendi. İki hafta boyunca, ahşap üzerine boyama için özel donanımlı atölyelerde dersler düzenlendi; burada başlangıçta atölyede çalışırken güvenlik kurallarına giriş yapıldı (Ek 1).

Bu eğitim kurumu 1976 yılında açılmış olup, 1980 yılında ahşap resim sanatçısı mesleği açılmıştır. Bu meslek günümüzde de geçerliliğini korumaktadır. Alaka düzeyi, toplumun tarihsel geçmişe olan sevgisinin gelişmesiyle belirlenir ve bir dünya görüşünün oluşumuna katkıda bulunan belirli beceri ve yetenekleri oluşturur.

Bir ahşap boyama sanatçısı, çeşitli karmaşıklık derecelerine, çeşitli amaçlara ve uygulama alanlarına sahip halk el sanatlarının dekorasyonuyla yakından ilgili sanatsal çalışmalar yapma konusunda uzmandır. Bu mesleğe hakim olduktan sonra sanatsal ürünler üreten işletmelerde çalışmak, sergi, fuarlara katılmak ve bu yönde bağımsız çalışmalar yapmak da mümkündür.

Teknolojik uygulama yapmanın amacı, ahşap boyamanın pratik yönünü dikkate almak ve bir ahşap boyama sanatçısının çalışma mesleğini elde etmektir.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki sorunları çözmeniz gerekir:

Ahşap boyamanın teorik temellerinin incelenmesi;

Çeşitli resim türlerini gerçekleştirmek için teknolojilerin dikkate alınması;

Boyamaya yönelik özel ekipman ve malzemelerle tanışma.

Ahşap ürünlerin boyanmasında pratik becerilerin kazanılması;

Edinilen bilgi ve becerilerin boyama sürecinde pekiştirilmesi.

Halk sanatları ve el sanatları literatürünün analizi.

Bölüm 1. Ahşap üzerine resim: tarih, resim türleri, alaka düzeyi

Sanatsal resim, herhangi bir yüzeyi boya veya fırçayla süsleme sanatıdır. Yüzyıllardır halkın günlük yaşamının ve kültürünün bir parçası olan en eski halk el sanatlarından biridir. Ayrıca resim aynı zamanda en popüler dekoratif ve uygulamalı sanat türüdür.

Ahşap üzerine resim yapmanın tarihi çok eskilere dayanmaktadır.İnsanlar ahşaptan nesneler ve mutfak eşyaları yapmayı öğrendiklerinde, bir şekilde hayatlarını dekore etmek ve onu zenginleştirmek istediler. Boyalı şeylerin kötü ruhları kovduğuna inanılıyordu. Başlangıçta kullanılan boyalar kendi bölgelerinde yaygın olan ham maddelerdi (kil, kömür, tebeşir), dolayısıyla her bölgenin resmi hala benzersiz ve tanınabilir.

Ahşap boyama geleneksel ve orijinal olarak ayrılabilir. Köylerde geleneksel resim gelişti. Basitlik ve özlülük ile karakterizedir. Orijinal tablo şehirlerdeki ustalar tarafından yapılmıştır. Bu eserler zarafet ve profesyonellik ile ayırt edildi. Konu resimleri tekniği, ustanın ürünün yüzeyine tasarımın net bir taslağını uyguladığı ve ardından onu farklı renklere boyadığı gerçeğine dayanıyordu. Boyalar çok özgürce ve geniş bir şekilde uygulandı. Tablonun konusu Güneş'i neşenin, Kuş'un mutluluk ve başarının, Ördek'in ise gün batımının simgesi olarak tanımlayan çeşitli sembollerin belirlenmesiydi.

Ahşap boyama iki ana yön ile karakterize edilir - grafik ve fırça. İlk önce grafik resim vardı. Bu resim doğrusal bir grafik tasarıma dayanmaktadır. Usta kalem veya sopa kullanarak ince bir çizgiyle bitkisel veya çiçek deseni çizdi. Daha sonra figürleri çok renkli boyalarla doldurdu. Bu tür resimler Kuzey Dvina'da yaşayan ustalar tarafından ustaca yönetildi. Kompozisyonlarını açık renkli bir zemin üzerine yeşil, sarı ve kırmızı boyalarla boyadılar. Ancak buradaki en önemli şey, tüm çiçek deseninin ana hatlarını çizen siyah taslaktı - büyük oyma yaprakları olan çalılar ve çiçekler.

Diğer bir yön ise serbest fırça boyamadır. Bu resim, ressam darbesinin ve renk noktasının ifade gücüne dayanmaktadır. Bu tarzın ustaları doğrudan fırçayla çalışarak bitki formlarını, hayvan ve insan figürlerini renklerle modelliyorlar.

Bu resim merkezlerinden biri de yaygın olarak bilinen Khokhloma'dır. Bu eski Rus halk sanatı, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde doğdu. Khokhloma, altın zemin üzerine kırmızı, yeşil ve siyah tonlarda yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir tablosudur. Khokhloma ürünlerini yaratmanın teknolojik süreci hala 17.-18. Yüzyıllarda bulunan temel prensipleri koruyor. İlk aşama beyaz ahşap eşyaları - "keten" - torna tezgahında çevirmektir. Bunu, sıvı kil çözeltisiyle astarlama ve kaplama, ardından gümüş, kalay ve şu anda alüminyum ile kalaylama takip ediyor. Ürün pürüzsüz, parlak, boyamaya hazır hale gelir. Uygulanan boya fırında sabitlenir. Daha sonra ürün verniklenir ve verniğin bileşimine bağlı olarak sıcak kurutmaya tabi tutulur. Bitmiş ürünler güneşli bir parlaklıkla parlıyor, çok dayanıklı ve hafif oluyor.

Halk ve dekoratif sanatlar sanat kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi. Günümüzde resim yapmak güncel trendlerden biridir. Dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin değeri, halkın sanatsal geleneklerini, dünya görüşünü, sanatsal deneyimini yansıtır ve tarihi hafızayı korur. Zhostovo tepsileri ve lake kutular hayatımıza güzellik katıyor. Gzhel seramikleri, Gorodets tabakları, Khokhloma ile boyanmış yemekler, zamanların tarihi bağlantısını koruyarak, sanat eserleri olarak günlük hayatımıza giderek daha fazla giriyor.

Bölüm 2. Gorodets resminin tarihi

Teknolojik uygulama sırasında Gorodets ahşap resminde ustalaştı.

Bu resim, kendine has bir özelliği olan oyulmuş Gorodets çıkrıklarından kaynaklanmaktadır: tarak ve dip. Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü V.I. Dalia, "alt" kelimesinin "üzerine bir eğiricinin oturduğu ve içine tarak sapladığı bir tahta" anlamına geldiğini açıklıyor. İşi bitirdikten sonra tarağı çıkardı ve alt kısmını duvara astı ve kulübeyi süsledi. Bu nedenle halk ustaları tahtaları oymalar ve resimlerle süslemeye özel önem verdiler. Çıkrık, köylü kadının hayatı boyunca sadık bir arkadaştı. Genellikle bir hediye olarak kullanılırdı: Damat onu geline, baba kızına, koca da karısına verirdi. Bu nedenle alt kısmın zarif ve renkli olması herkesi sevindirecek ve şaşırtacak şekilde seçildi. Çıkrık nesilden nesile aktarıldı, bakımı yapıldı ve saklandı.

Zanaatkarlar, Donets Gorodets'i süslemek için benzersiz bir teknik kullandılar - kakma: figürler farklı bir ahşap türünden kesildi ve uygun şekle sahip bir girintiye yerleştirildi. Daha sonra ustalar görsel zenginlik için renklendirme kullanmaya başladı, sarı ile koyu meşenin parlak kombinasyonu, mavi, yeşil ve kırmızı renklerin eklenmesi tabanı daha da zarif ve renkli hale getirdi.

Dönen diplerin üretimini artırma ihtiyacı, ustaları dekoratif tekniği basitleştirmeye sevk etti. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren, karmaşık ve emek yoğun kakma tekniğinin yerini, sadece renk tonu ile oymacılık almaya başladı ve 1870'lerden bu yana, Gorodetsky Donets'te pitoresk dekorasyon tarzı hakim oldu.

Daha özgür bir boyama tekniği, yeni konular yaratmayı mümkün kıldı ve serbest fırça darbesinin güzelliğini öğreterek kişinin önce bir taslak çizmeden resim yapmasına olanak sağladı.

Her ustanın kendi favori renk tonları ve bunların kombinasyonları vardı. Aynı zamanda yetkin bir renk şeması oluşturmak için genel teknikleri kullandılar. Gorodets ustaları, bir nesnenin yüzeyindeki renkli noktalar dengesini nasıl yaratacaklarını, renk birliğini ve resmin bütünlüğünü nasıl sağlayacaklarını biliyorlardı.

Zanaat tarihi boyunca halk sanatçıları özgün bir resim sistemi yaratmış, benzersiz görüntüler bulmuş ve olay örgüsünün ayrıntılarını ve süs unsurlarını boyamak için zengin bir teknik deposu geliştirmişlerdir. Ustalar ayrıca çocukların tekerlekli sandalyelerini ve sandalyelerini de boyadı. Gorodets tarzı her şeyden önce içeriğiyle öne çıkıyor. Resimlerde ana izlenim tür sahneleri tarafından verilmektedir. Tüm bu görüntüler doğası gereği gelenekseldir, form olarak oldukça özgür ve dekoratiftir.

Temel olay örgüleri ve bunların uygulanma tekniği.

Ustalar öncelikle köylülüğün, tüccarların yaşamını ve muhteşem bir kostüm geçit törenini tasvir ettiler. Bitkisel motifler - geniş ve dekoratif bir şekilde boyanmış yemyeşil "güller" - önemli bir yer işgal etti. Gorodets resimlerinde tür gerçekçi motiflerin yanı sıra dekoratif kuş ve hayvan resimleri de bulunur. Motiflerin dekoratifliği renk ve çeşitli tekniklerle vurgulanmıştır. Gorodets resminin temel özelliği, ustaların konuları genellikle şeffaf bir arka plan üzerinde tasvir etmesi ve böylece ahşabın dokusunu göstermesidir.

Boyama, ön çizim yapılmadan, serbest ve zengin bir vuruşla fırça ile yapılır. Geniş bir vuruştan en ince çizgiye ve virtüöz vuruşa kadar çok çeşitlidir. Boyamadan hemen önce iş parçası, tebeşirle astarlanması ve tutkalla kaplanmasından oluşan karmaşık bir hazırlık aşamasından geçti. Ve ancak bu ön çalışmadan sonra usta resim yapmaya başladı. Ürünü boyama yöntemi ilginçti; ana renklerin düzenlenmesi ve ardından doğrusal gelişim. Resim, "canlanma" ile tamamlandı - süs formlarının badana ile ince kesilmesi. Gorodets ustalarının eserlerinde, tek renkli silüetlere her zaman “yeniden canlandırma” uygulandı ve bu onlara biraz hacim kazandırdı.

Tasvir edilen çiçek türleri:

Kupavka, Gorodets süslemesinde en yaygın çiçektir. Alt boyası tomurcuktan daha büyüktür. Alt boyama, yani fırçayla dairesel hareketlerle tek bir renk noktası uygulayın. Genellikle kenarı boyunca küçük bir daire çizerek boyamaya başlarlar, ardından dairenin içine bir parantez yaparlar. Alt boyanın kenarı boyunca braketler çizilir; alt boyanın içindeki braket ile aynı şekildedir, yalnızca boyutları daha küçüktür. Kenarları boyunca braketler merkezden başlayarak yavaş yavaş çekirdeğe doğru küçültülerek çizilir. Boyamanın son aşaması - canlandırma genellikle badana ile yapılır.

Rosean - yaprakları ve belirgin bir merkezi vardır. Bir daire şeklinde siluet. Boyut kupavkadan daha büyük olabilir. Çiçeğin merkezi ortada çizilir. Kasabanın resmindeki gül, aynı büyüklükte, rengi ortanın rengiyle eşleşen yapraklardan oluşan parantezlerle çevrelenmiştir. Braketleri boyama tekniği kupavka ile aynıdır.

Yeniden canlandırma için geliştirme seçenekleri o kadar çeşitlidir ki en yaygın olanları bile isimlendirmek zordur. Gorodets sanatçıları noktalar, parantez, damlalar ve spiraller kullanıyor.

Bir diğer yaygın çiçek ise papatyadır. Teknik: Fırçanın ucuyla kağıdın yüzeyine hafifçe dokunarak üzerinde ince bir iz bırakın. Daha sonra başınızı kağıttan kaldırmadan fırça hızla sürülür ve kaldırılır. Sonuç olarak, usta damla benzeri bir vuruş elde eder - başlangıçta ince ve sonunda geniş. Gül gibi bir çekirdeği vardır, etrafına sadece damla yaprakları çizilir.

Gorodets yaprakları şekil, boyut ve renk bakımından oldukça çeşitlidir. Neredeyse her zaman beş, üç veya iki yapraklı gruplar halinde düzenlenirler.

Gorodets kuşu aile mutluluğunun sembolüdür. Kuşlar çeşitli versiyonlarda tasvir edilmiştir: gururlu bir tavus kuşu, kendini beğenmiş bir horoz ve bir masal kuşu. Boynun ve göğsün kıvrımını gösteren düzgün bir çizgi ile yazmaya başlarlar, ardından baş ve sırtın şeklini tanımlayan bir çizgi çizilir, ardından kanat, iplik benzeri gaga ve bacaklar çizgisi belirlenir. Çoğu zaman gövde siyaha boyanır, kanat ise yeşil boyayla boyanır. Kuyruk farklı şekillerde yazılmıştır, örneğin her iki tarafta siluetini tanımlayan çizgilerle sınırlandırılmış ve üzeri boyanmıştır. Bunu kırmızı renkte yapmak en iyisidir. Başka bir durumda, her kuyruk tüyü iki renge boyanır. Kuşların gelişimi kafa ile başlar, kuyruk ile biter. Canlandırmalar ince vuruşlar uygulanarak badana ile yapılır.

Gorodets atı zenginliğin sembolüdür. Çoğunlukla siyah renktedir, dik kemerli bir boyun üzerinde küçük bir kafa ve düzgünce taranmış bir yele vardır. Ustalar bunu çeşitli şekillerde tasvir ediyor. Bazıları, tüm şeklin ana hatlarını yazmak için gevşek vuruşlar kullanır ve ancak daha sonra üzerini boyar. Diğerleri, en büyük dikey unsurdan (göğüs ve boyun) başlayarak renkli noktalarla bir at figürü oluşturur. Koşum takımı ve eyerin ana hatları, vücudun sırt ve karın kısımları bunlara eklenir. Kayış takımı ve eyer çizgileriyle sınırlanan düzlem bu versiyonda hafif kalıyor. Çoğu zaman, eyer ve koşum takımı kırmızı renkte yapılır ve kuyruğun baş ve bacaklarının detayları beyaz renkte yapılır.

Gorodets resminde kompozisyon.

Tüm sanat eserleri, uyumsuzluk veya cehalet uyumun ihlaline yol açabilecek kompozisyon yasalarına göre yaratılmıştır.

Dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin kompozisyonunda asıl önemli olan içerik ve biçim birliğidir. Zaten spesifik olan bir diğer özellik, dekoratif sanat eserinin biçiminin özel amacına uygun olmasıdır.

Büyük ölçüde, kompozisyonun doğası, kompozisyonun netliğine ve ifade edilebilirliğine ulaşılmasına katkıda bulunan tasarım öğelerinin tekdüze değişimi ile belirlenir.

Ritmik olarak organize edilmiş bir desen, kompozisyonun temeli olan bir süse kolayca dönüşür. Ancak süsleme yalnızca tasarımın benzer öğelerinin tekrar tekrar tekrarlanması değildir. Genel siluetin detaylarının güzel ve net bir şekilde çizilmesi çok önemlidir.

Müzelerde saklanan oymalı diplerde, çoğunlukla at yetiştiren iki biniciyi tasvir eden bir kompozisyon sunulmaktadır. Biniciler, tepesinden bir kuğu havalanan bir çiçek ağacının her iki yanında konumlandırılmıştır. Donetsk ustaları alt yarılarda genellikle bayanlarla yürüyen beylerin, av sahnelerinin vb. tür sahnelerini tasvir ediyorlardı. 19. yüzyılın sonunda. Belirli unsurlarla karakteristik bir çiçek süsleme biçimi geliştirildi: Bunlar, çeşitli versiyonlarda sonsuzca tekrarlanan tomurcuklar, güller ve bir çiçek. Sanatçılar, kompozisyon düzleminin merkezine ana imgeyi yerleştiriyor: bir kuş, bir at, bir at. kişi, bir grup insan veya bir bitki motifi.

Halk sanatçıları yüzleri aynı şekilde - üzerinde yüz özelliklerinin ince siyah çizgilerle belirtildiği beyaz bir daire şeklinde boyadılar. Hem erkekler hem de kadınlar için saç modelleri büyük bir incelikle ayırt edilir, ancak renklendirme için yalnızca siyah kullanılır. Figürlerin kendilerinin tasvirinde, ana büyük noktaların (etekler, ceketler, ceketler, pantolonlar) tek renkli renkli bir siluet şeklinde taslak olmadan boyandığı düz bir renk şeması kullanılır. Parlak çiçekler ve dekoratif yeşil yapraklar, resme özel bir çekicilik katan Gorodets ustalarının sanatında en sevilen dekoratif motif olmaya devam ediyor.

Bölüm 3. Gorodets ahşap boyama teknolojisi

Bireysel bir görevi tamamlamak için - ahşap bir boşluğu Gorodets tarzında boyamak için aşağıda sunulan malzemeler ve araçlar gerekliydi.

Profesyonel yağlı boyalar "Ustalık Sınıfı"

St. Petersburg'daki Nevskaya Palitra sanatsal boya fabrikası tarafından üretilmektedir. Palet, doğal toprak, kadmiyum, kobalt ve demir oksit pigmentlerine dayalı boyalardan oluşur. Bu boyalar renk saflıkları ve yüksek ışık haslıkları ile ayırt edilirler, kuruduktan sonra orijinal tonlarını değiştirmezler.

Beyaz ruh "Nefras - C4 - 155/205"

White Spirit, yağ bazlı vernikleri seyreltmek için tasarlanmış güçlü, şeffaf bir benzin solventidir. Bu ürün aynı zamanda yüzeylerin yağdan arındırılmasında ve kalın rendelenmiş ve geleneksel yağlı boyaların inceltilmesinde de kullanılır. Çalışmamda fırçaları yağlı boyadan temizlemek için kullandım.

Tee - (1/2 yağlı vernik, 1/2 beyaz ispirto veya terebentin, 1/10 Keten tohumu yağı)

Tişört, çalışma sırasında sanatsal yağlı boyaları ve vernikleri sulandırmak için kullanılır. Ayrıca aletlerden boyayı çıkarmak için de kullanılır. Çabuk buharlaşarak boyanın içerdiği yağların katmanlar arasına ve toprağın yüzey katmanına nüfuz etmesini teşvik ederek boya katmanının güçlendirilmesini sağlar. Boyaların optik özelliklerinin iyileştirilmesine yardımcı olur.

Nitroselüloz vernik (NC)

Mat nitroselüloz vernik açık sarı. Çabuk kuruyan bir vernik olduğundan yüzeye püskürtme tabancasıyla uygulanması daha iyidir, küçük parçalar düz bir fırça ile kaplanır. İşimde ürünü astarlamak için kullandım.

Pentaftalik vernik (PF)

Renksiz, su geçirmez ve aşınmaya dayanıklı vernik. Ürünün son kaplaması için kullanılır. Düz bir fırça ile iki kat halinde uygulayın. Vernik kuruduktan sonra, parlak dokulu, kusursuz, dayanıklı, suya, deterjanlara ve aşınmaya dayanıklı, pürüzsüz, renksiz bir film oluşur.

Boyaları karıştırmak için, spatula veya bıçak şeklinde ince elastik bir çelik plaka olan 10 numaralı palet bıçağını kullanın. Çalışma için gerekli renkler, kenarları zımparalanmış, 15x15 ölçülerinde bir cam parçası olan bir palet üzerinde karıştırılır. Fırçaların rahatça yerleştirilmesi için ahşap bir stand bulunmaktadır. Fazla boya, iyi emiciliğe sahip küçük tekstil parçaları olan paçavralar kullanılarak çıkarılır. Ahşap bir ürünün zımparalanması için başlangıç ​​ve bitiş aşamalarında zımpara kağıdı gereklidir. Ahşap bir parçaya yağlı boya uygulamak için 2 No.lu “Rubleff” sincap kıllı fırça ve 3 No.lu, 4 No.lu düz sentetik fırçalar gerekiyordu.

Gorodets boyama teknolojisi, özellikle tabanın hazırlanması açısından birçok açıdan Khokhloma'yı yaratmaktan daha basittir. Gorodets boyaması, istenirse kırmızı, siyah veya sarı astar boya ile kaplanabilen ahşap bir taban üzerine doğrudan yapılır. Gelecekteki desenin kompozisyonu ince kalem çizgileriyle özetlenebilir. Ana görev, kompozisyonun ana unsurlarının veya düğümlerin, örneğin hayvanlar ve çiçeklerin boyutlarını özetlemektir. Ancak deneyimli ustalar bu aşamayı atlayıp tasarımı hemen boyayla uyguluyorlar. Onlara göre boyama teknolojisi tam olarak böyle olmalı.

Gorodets boyaması için çatlamaya maruz kalmayan hem yumuşak hem de sert ağaç çeşitleri uygundur: huş ağacı, titrek kavak, ıhlamur, kızılağaç ve diğer ağaç türleri. Modern üretimde preslenmiş ahşap boşluklar kullanılmaktadır.

Çalışmanın ilk aşamasında ahşap ham parça zımparalanır ve ara kurutma ile birkaç kat halinde NC vernik ile kaplanır. Daha sonra yükseltilmiş yığın zımparalanır.

Daha sonra transfer kağıdı kullanarak kompozisyonun taslağını ahşap bir boş üzerine aktarın ve yağlı boyalarla boyamaya başlayın. Ancak ahşap boyamada ustalaşmaya başlamadan önce, başlangıçta iş yerinizi uygun şekilde düzenlemeniz gerekir. Açık renkli plastikle kaplı rahat bir çalışma masası, çalışma için yeterli aydınlatma ve egzoz havalandırması ile donatılmalıdır. Çalışmak için gerekli bir koşul odanın iyi havalandırılmasıdır. Araçlar belirli bir sıraya göre yerleştirilmelidir. Sanatçı, ürünü ve fırçaların bulunduğu standı önüne yerleştirir. Sağınızda bir palet, bir palet bıçağı, tişörtlü kaplar ve beyaz ispirto var. Solda bir bez ve bir kol dayama yeri var

Bir diğer önemli ihtiyaç ise fırçayı doğru tutmayı öğrenmektir. Boyanacak yüzeye dik tutulmalıdır. Dirsek sabittir ve el tamamen serbesttir. Yüzeye zar zor dokunan küçük parmağınıza hafifçe yaslanabilirsiniz.

Ürün üzerindeki boya kuruduktan sonra PF yağlı vernik ile 2 kat kaplanmalıdır. Daha sonra bitmiş ürün kurumalıdır (Ek 3). Gorodets'in ahşap bir ürünü boyamasının teknolojik süreci Ek 2'de daha ayrıntılı olarak tartışılmaktadır.

Bölüm 4. “Bay Dekoratör” çerçeveleme atölyesinin işletme işletmesine gezi

Teknolojik staj sırasında Mister Decorator çerçeveleme atölyesine gezi düzenlendi. Çerçeveleme salonu “Mister Decorator” 2006'dan beri Tomsk'ta bulunmaktadır. Zengin bir ürün yelpazesine sahiptir - ahşap, plastikten yapılmış 300'den fazla baget türü ve paspartu için 200'den fazla özel karton türü. Şirket, Rusya, İtalya, İspanya, İngiltere, Çek Cumhuriyeti, ABD ve Kore'de üretilen bagetlerle çalışıyor.

Baget yapmak için klasik malzeme ahşaptır. Teknolojik süreç iki ana aşamayı içerir - çerçeve bagetini boşluklara kesmek ve baget çerçevelerini monte etmek. Bu aşamalar freze fonksiyonlu iki veya tek testereli makinede gerçekleştirilir.

Öncelikle baget ham parça makinenin destek yüzeyine takılır, sabitlenir, ürünün gerekli boyutu ayarlanır ve testere ile kesilir. Daha sonra iş parçası, işlemin tamamlandığı bir sonraki makineye aktarılır - iş parçaları zımbalarla sabitlenir. Baget çerçevenin nihayet hazır olması için arka paneli, camı ve askıyı çerçeveye takmanız gerekir. Panel ve cam, özel bir zımba kullanılarak manuel olarak sabitlenir.

Baget yapmanın teknolojik süreci ilk bakışta basit görünüyor. Ama aslında burada ustaların dikkat ve hassasiyetini gerektiren bir takım zorluklar var.

Gorodets ağacını boyamak

Çözüm

Staj sırasında resmin teorik temelleri incelendi, çeşitli resim türlerini gerçekleştirme teknolojileri gözden geçirildi ve pratik beceriler edinildi. Teknolojik uygulamanın sonucu Gorodets tarzında boyanmış bir üründür.

Resim halk kültüründe benzersiz bir olgudur. Geçmişte yaygın olan dekoratif ve uygulamalı sanatın bu yönü artık öne çıkan bir konu olarak görülüyor. Giderek daha fazla modern şey Khokhloma ve Gorodets teknikleriyle boyanıyor ve en mütevazı bir odayı bile renkli hale getiriyor. Duvarlara, sütunlara ve bordürlere resim yapmak da popülerdir. Gorodets tarzındaki tablo parlaktır ve her ortamı dönüştürür.

Uygulamada, önerilen literatür ayrıntılı olarak incelendi ve sanatsal resim kullanılarak iç mekan elemanlarının tasarımına ilişkin birçok yararlı bilgi vurgulandı. Pratik çalışma sırasında doğru tasarlanmış bir kompozisyon oluşturma becerileri edinildi.

Teknolojik uygulamalar sırasında edinilen bilgi ve beceriler, tasarım alanında daha fazla gelişmeye yardımcı olacak ve birçok yaratıcı problemin çözümünde kullanılacaktır.

Teknolojik uygulamanın ilk aşamalarında belirlenen amaç ve hedeflere tam olarak ulaşılmıştır.

Edebiyat

1. Velichko N. Resim: Teknikler. Teknikler. Ürünler. - M.: AST-PRESS, 1999. - 176 s.:

2.Emilyanova T.I. Çıkrıklar üzerindeki Gorodets resminin üslup özelliklerinin bileşimi / T.I. Emilyanova.- M: Nauka, 1976.-115 s.

Zhegalova S.K. Rus halk resmi / S.K. Zhegalova.- M: Yalan makinesi, 1984.-180'ler

Konovalov A.E. Gorodets'in tablosu. / A.E. Konovalov.- Gorki: MIR, 1988.-120 s.

Marina T.A. Gorodets tablosu / T.A. Marina.- M: Zvezda, 1970.-105 s.

Marina T.A. Gorodets boyama // Zvezda.M.1970.P.30-56

Marina T.A. Gorodets boyama // Zvezda.M.1970.P.56-58

Sokolova M.S. Ahşap üzerine sanatsal resim. Halk sanatları ve el sanatları teknolojisi: Ders kitabı. öğrencilere yardım yüksek ders kitabı kuruluşlar. - M .: İnsancıl. Ed. VLADOS Merkezi, 2002. - 304 s., 16 s. hasta: hasta.

Şehrin resmi internet sitesinden Gorodets'in tarihi hakkında bir makale. [Elektronik kaynak].

Tolstukhina N.V. Ahşap üzerine sanatsal resim. Gorodets / N.V. Tolstukhina.-M: Ekspres, 2008. -140 s.

Ek 1

EĞİTİM VE ÜRETİM ATÖLYESİNDE GENEL GÜVENLİK KURALLARI.

Tıbbi muayeneyi geçen, işgücü koruması hakkında bilgi sahibi olan, giriş ve başlangıç ​​​​talimatlarını almış kişilerin, ürünleri boyama ile dekore etme konusunda bağımsız olarak çalışmasına izin verilir.

• Öğrenci yalnızca usta tarafından kendisine verilen görevleri yerine getirir.
• Çalıştayda şunlar bulunmalıdır:
• a) Çalışma masaları açık renkli plastikle kaplıdır.
• b) Genel ve yerel aydınlatma.
• c) Genel egzoz havalandırması.
• d) Havalandırma ile donatılmış boya odası.
• e) Yanıcı maddelerin saklanması için metal kasa.
• f) Elleri yıkamak için lavabo.
• Boya odası aşağıdakilerle donatılmış olmalıdır:
• a) Egzoz havalandırması
• b) yangına ve patlamaya dayanıklı lambalar.
• c) Yangın söndürücü.
• d) Bir kutu kum.
• Boya ve vernik malzemeleri özel olarak belirlenmiş bir yerde, sağlam ve ağzı sıkıca kapatılmış bir kapta saklanır.
• Atölye odası kuru, aydınlık, doğal ve yapay aydınlatmalı, normal sıcaklık ve nemde olmalı, duvarlar ve tavan açık renklere boyanmalıdır.
• Tesisler derhal temizlenmeli ve temiz tutulmalıdır.
• Tüm acil çıkış kapıları binadan çıkış yönünde serbestçe açılmalıdır.
• Herhangi bir kaza eğitim ve üretim atölyesi ustasına bildirilmeli ve ilk yardım sağlanmalıdır.
• Boyahanede en az iki kişi çalışmalıdır (biri hastalanırsa diğeri imdada yetişecektir)
• Tüm öğrenciler güvenlik gerekliliklerini bilmeli ve bunlara uymalıdır.
• Çalışmaya başlamadan önce güvenlik gereksinimleri.
• Çalışmaya başlamadan önce öğrenciler güvenlik eğitimine tabi tutulur ve eğitim ve üretim atölyesi ustabaşının tüm talimatlarına harfiyen uyarlar.
• Tulumunuzu giyin, saçınızı geriye doğru toplayın (saçınızın içine veya başörtüsünün altına), yerel aydınlatmayı açın ve iş yerinizi doğru şekilde düzenleyin.
• Çalışma aletini kontrol edip hazırlayın ve boya bileşimini çalışma kıvamına gelinceye kadar seyreltin.
• Boya odasında çalışmak için havalandırmanın açık olması gerekir.
• Çalışma sırasında güvenlik gereksinimleri.
• Farklı görevleri yerine getirirken teknolojik sürecin sırasını takip etmek gerekir.
• Fırçalar yüzeye göre kesinlikle dikey olarak üç parmakla tutulmalıdır.
• Çalışırken dirsek sabitlenmelidir.
• Beyaz ispirto ve solvent içeren kaplar kapatılmalıdır.
• Boyahane etkili yangın söndürme araçlarıyla donatılmalıdır.
• Molalarda öğrenci atölyeden ayrılır, hareket havalandırılır.
• Ellerinizi terebentin ve solvent ile yıkamak yasaktır, bu amaçla herhangi bir bitkisel yağ kullanmalı, ardından ellerinizi ılık su ve sabunla yıkayıp kremayla yağlamalısınız.
• Palet bıçağını ve fırçaları bornozun üzerine silmeyin.
• Palet bıçağı, bıçak aşağıda olacak şekilde tahta sapından tutulmalıdır.
• İşin tamamlanmasından sonra güvenlik gereksinimleri.
• İşten sonra iş yerinizi toparlamanız gerekir.
• Aletler ve kaplar özel olarak belirlenmiş alanlara kaldırılır.
• Eğitim ve üretim atölyesindeki her dersten sonra tesisler ıslak temizleniyor.
• Acil durumlarda güvenlik gereksinimleri.
• Boya, vernik ve kolay uçucu sıvıların (tiner, terebentin, beyaz ispirto, tee) dökülmesi halinde, bunlar önce kumla örtülmeli, daha sonra süpürge ve faraşla temizlenmeli ve o bölgedeki zemin yıkanmalıdır.
• Yaralanma veya ani hastalık durumunda, eğitim ve üretim atölyesinin ustabaşını bilgilendirmek, mağdura doktora kadar eşlik etmek veya ambulans çağırmak gerekir.

Ek 2

Gorodets boyamasını gerçekleştirmek için teknolojik harita.

No. Operasyonun adı T.U. Ekipman ve cihazlar, aletler Diyagram, fotoğraflar 1 Kompozisyonun taslağının geliştirilmesi Elemanlar arasında 0,5 mm boşluk olmalıdır A3 sayfası, aydınger kağıdı, kalem 2. Tahtanın zımparalanması, ara kurutma ile 4 kat vernik ile kaplanması Odada bir egzoz davlumbazı çalıştırılmalıdır. Vernik 12 saat içinde kurur.Zımpara kağıdı, vernik, 8 numaralı düz fırça 3. Kompozisyonun bir taslağını ahşap bir boş üzerine çizmek Çizgi net olmalı, birkaç kez daire içine alınmamalı Transfer kağıdı, kalem 4. Ahşap bir iş parçasının alt boyamasının yapılması, orta kalınlıktaki boyanın seyreltilmesi. Transfer kağıdından çıkan çizgiler tamamen boya ile kaplıdır.2 No'lu düz fırça, yağlı boya, tişört, palet, palet bıçağı, bez parçası 5. Ahşap bir parçanın scuba kaplama ile kaplanması İnce bir tabaka scuba kaplama uygulanır. Fırçayı hemen akan su ile durulayın.Düz fırça No.8 6. İş parçası üzerinde gölgeleme yapılması Çizgiler net, alt boyanın ötesine geçmiyor Rubleff fırçası No. 2, tişört, yağlı boya, palet, palet bıçağı, paçavralar 7. İş parçası üzerinde vurgulama yapılması Fırçanın ucu iyice düzleştirilmiştir. Vurgulama mümkün olduğu kadar ince yapılır.2 No'lu Fırça, tişört, yağlı boya, palet, palet bıçağı, paçavra 8. Bitmiş ürünün 2 kat vernikle kaplanması.Başlık ile çalışma. Ürün en az 24 saat kurur.8 numaralı düz fırça, vernik.

özel ders

Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.

Modern sanatta ahşap üzerine akrilik boyalar, guaj, yağlı boya ve anilin boyalarla resim yapmak yaygın olarak kullanılmaktadır. Tarihte ahşap boyama eski bir halk sanatıdır. Ahşap, bulunabilirliği ve işlenme kolaylığı nedeniyle yüzyıllardır günlük hayata egemen olmuştur. İnsanlar metali işlemeyi öğrenmeden önce, tüm mobilya ve mutfak eşyaları, sandıklar, kutular, çıkrıklar, ayrıca kapılar, büyük kapılar ve ahşap panjurlar ahşaptan yapılıyordu. Marangozluk ve ahşap oymacılığının yanı sıra ahşap işleme ve ürünlerin dekoratif boyanması için özel teknolojiler geliştirildi.

Sanatsal resim türleri

20. yüzyılın ortalarında ahşap üzerine resim türleri zanaatkâr bir sanat biçiminden sanatsal bir sanat biçimine taşınmış ve güzel sanatlar okullarında da okutulmaya başlanmıştır. Farklı teknik türleri, tarihsel olarak zamana ve boya ve malzemelerin evrimine uygun olarak gelişen benzersiz ve tanınabilir desenleriyle karakterize edilir.

Günümüzde özel ahşap boyaları kullanmak ve el sanatları için ahşap ürünler, vernikler ve güçlendirici maddeler satın almak yeterlidir. Pek çok modern usta, eserlerine yenilik getirmekle kalmıyor, aynı zamanda ahşap ürünleri boyama geleneğini de sürdürüyor.

Yeni başlayan sanatçılar için ilk dersler, her türün çizim ilkelerini öğrenmekten oluşur. Gorodets ahşap boyama, çoğunlukla sarı bir arka plan üzerinde parlak renklerdeki çiçek desenleriyle karakterize edilir, ancak tasarım temiz bir ahşap doku üzerinde iyi göründüğü için günümüzde bu tür resimlerde arka plana daha az dikkat edilmektedir.

Çizimin unsurları birkaç basit adımda yapılır; ana renklerle gölgeleme, daha koyu ince vuruşlarla gölgeleme ve beyaz veya sarı boyayla aydınlatma.

Kuşların, hayvanların, özellikle de siyah atların ve ağaçların idealize edilmiş görüntüleri de kullanılır. Antik çağda Gorodets resimleri aynı zamanda o zamanların köylü ve tüccar yaşamını da tasvir ediyordu. Aşağıdaki resimler bir örnek göstermektedir.

Bu güne kadar seri üretimde bulunan Khokhloma tablosu Rusya'nın damgasını vurdu. Bu sadece boyama değil, işlenmesinde kurutma yağı, kil, alüminyum tozu ve vernik kullanılan ahşap ürünlerin üretimi için bütün bir teknolojidir. Çok aşamalı işlemler sonucunda ürünler önce gümüş rengi alır, ağırlıklı olarak siyah ve kırmızı boyalarla boyanır, bazen de yapraklar yeşile boyanır. Çalışma sonunda verniklenerek gümüş rengi yaldız haline getirilir. Bu boyama teknolojisi ikon ressamlarından geldi.

Khokhloma resminin unsurları çoğunlukla yoğun bitki örtüsü, büyük çiçekler, bukleler, yapraklar, üvez meyveleri, çileklerdir, dekoratif kuşlar, horozlar ve kuğular vardır, ancak Khokhloma'nın ana sembolü ateş kuşudur.

Ayrıca, bu tür resim iki tür tekniğe ayrılır: üst ve arka plan. At boyama, arka plana bir desen uygulamayı içerir ve arka plan boyama, konturlar uygulamayı ve siyah veya kırmızı bir arka plan uygulamayı içerir.

Mezen tablosunda daha çok mağara kaya resimlerini andıran siyah ve kırmızı süslemeler yer alıyor.

Beyaz zemin üzerine mavi yemyeşil çiçekleriyle Gzhel tablosu diğer sanatlarla da karıştırılamaz.

Modern ahşap boyama sanatında usta sanatçılar, dekoratif stiller ve hediyelik eşya setleri oluşturmak için çeşitli teknikler kullanıyor. Kişiye özel boyanmış tabaklar, şekerlikler, salata kaseleri ve kesme tahtaları hediye olarak sunulmaktadır.

Ağacın hazırlanması

Ahşap üzerine akrilik boyalarla resim yapmak deneyimli sanatçılar için basit bir iştir, çünkü malzeme ahşapla çalışmaya uygun olmasına rağmen pahalıdır.

Ahşap bir yüzey üzerinde boyamaya başlamak için, dekorasyon amaçlı olarak satılan bitmiş ürünü alıp, en ince zımpara kağıdı ile temizlemeniz ve yüzeyi uygun boya ile astarlamanız ve ardından boyamaya başlayabilmeniz gerekir.

Pragmatik 21. yüzyılda sanatsal resme yer kalmamış gibi görünüyor ve artık yalnızca müzelerde hayranlık uyandırabiliyor. Ancak hâlâ RusyaÇeşitli sanatsal tabloların eski geleneklerini koruyan ve becerileriyle modern insanları şaşırtmaya devam eden gelişen atölyeleri bulabilirsiniz.

Zhostovo

Kökenler Zhostovo tablosu tarihi 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. O zamanlar, eski Troitskaya volostunun (şimdi Moskova bölgesinin Mytishchi bölgesi) birkaç komşu köyünde, vernikli kartonpiyerden boyalı dekoratif eşyaların üretimiyle uğraşan el sanatları atölyeleri ortaya çıktı. Sanatçılar kutuları, sigara tabakalarını, şekerlik ve metal tepsileri boyadı. Yavaş yavaş üretilen tepsilerin sayısı arttı ve böylece diğer ürünlerin yerini aldı.
Resmin ana motifleri çiçek buketleridir. 20. yüzyılın başında Sovyet iktidarının gelişiyle birlikte köyler “Metal Tepsi” artelinde birleştirildi ve ustalar, o zamanki trendlerin belirlediği yeni çizim konuları empoze edildiğinde zor anlar yaşadı. gerçekçilik. Ancak sanatçılar özgünlüklerini korumayı başardılar ve Zhostovo tepsileri ev eşyaları kategorisinden sadece Rusya'da değil yurt dışında da değer verilen dekoratif panellere taşındı.

Khokhloma

Khokhloma 17. yüzyılda Nizhny Novgorod civarında ortaya çıktı. Zanaatın adı, bitmiş ürünlerin yakın köylerden getirildiği Khokhloma köyünden geliyor. Bu ahşap tablonun kurucularına, yeni kilise yaşam tarzından kaçan Eski İnananlar adı veriliyor. Bulaşıklardaki “altın” resmin sırlarına sahip olanlar onlardı.
Bu arada, resmin temeli altın değil, gümüş kalay tozudur. Üzerine özel bir bileşim uygulanır, ardından ısıl işleme tabi tutulur ve ancak o zaman boyamaya başlarlar. Khokhloma'nın ana motifleri üvez meyveleri, meyveler, yapraklar ve çiçeklerdir.

Gzhel

Gzhel uygulamalı el sanatları alanında Rusya'nın arama kartı olarak adlandırıldı. Gzhel'in 14. yüzyıla kadar uzandığına inanılıyor. Bazıları, ismin, zanaatkarların yaşadığı köyün bulunduğu Gzhelka Nehri'nden (Gzholka) geldiğini iddia ediyor. Diğerleri "Gzhel" in "zhgel" kelimesinin başka bir ifadesi olduğuna, yani seramik pişirilmesine inanıyor. Moskova'ya 60 km uzaklıkta, seramik ürünlerinin pişirilmesi ve boyanması ile uğraşan 27 köyden oluşan "Gzhel Çalısı" bulunmaktadır. Kobalt mavisi ile iki şekilde boyandılar: sır üstü ve sır altı. Tasarım önce ıslak kile, ardından tekrar sır üzerine uygulandı. Gzhel çömlekçilik endüstrisi gelişti, çünkü zenginler gümüş eşyalar kullanıyordu ve sıradan insanlar çeşitli boyutlarda kaba toprak kaplar kullanıyordu. Zamanla Gzhel, nüfusun tüm kesimleri için erişilebilir hale geldi, ancak güzelliğini ve alaka düzeyini kaybetmedi.

Fedoskino

Fedoskino köyü (Moskova bölgesi) vernik boyamasıyla ünlüdür. 18. yüzyılda köyün yakınında şapkalar için lake siperlikler üreten bir Lukutinskaya fabrikası vardı. Daha sonra yön değiştirdi ve 80 sivil işçi kartonpiyer ve ahşaptan yapılmış ürünleri vernikle boyamaya başladı. Kutuların ve diğer minyatürlerin şaşırtıcı ışıltısı ve parlaklığı "yazı yoluyla" elde edildi. Bu, asıl çizimden önce yüzeye ince bir altın varak ve sedef tabakasının uygulandığı tekniğin adıydı. Çizim için en popüler konular sıradan insanların hayatıyla ilgilidir.

Mezen boyama

Diğer birçok halk sanatı gibi Mezen resmi de adını geliştiği bölgeden, bu durumda Arkhangelsk bölgesindeki Mezen Nehri'nin adından almıştır. Zanaatkarların çalışma tekniği eski Slav kabilelerine kadar uzanıyor. Ana süslemeler, belirli bir sırayla tekrarlanan eşkenar dörtgenler, haçlar, güneş diskleridir.
Mezen ahşap resminde yalnızca iki renk hakimdir - siyah (kurum) ve kırmızımsı (koyu sarı). Çoğunlukla ev eşyalarına süs eşyaları uygularlar: kutular, çıkrıklar, kepçeler. Bulaşıkları boyadıktan sonra üzerine tasarımı silinmeye karşı koruyan ve ekstra parlaklık veren kurutma yağı uygulanır.
Pek çok çağdaş sanatçı, kendilerine ait bir şeyler katarken eski el sanatlarını uygulamaya devam ediyor. Yani Izhevsk'ten bir sanatçı