Modern sanatta ahşap üzerine akrilik boyalar, guaj, yağlı boya ve anilin boyalarla resim yapmak yaygın olarak kullanılmaktadır. Tarihte ahşap boyama eski bir halk sanatıdır. Ahşap, bulunabilirliği ve işlenme kolaylığı nedeniyle yüzyıllardır günlük hayata egemen olmuştur. İnsanlar metali işlemeyi öğrenmeden önce, tüm mobilya ve mutfak eşyaları, sandıklar, kutular, çıkrıklar, ayrıca kapılar, büyük kapılar ve ahşap panjurlar ahşaptan yapılıyordu. Marangozluk ve ahşap oymacılığının yanı sıra ahşap işleme ve ürünlerin dekoratif boyanması için özel teknolojiler geliştirildi.
Sanatsal resim türleri
20. yüzyılın ortalarında ahşap üzerine resim türleri zanaatkâr bir sanat biçiminden sanatsal bir sanat biçimine taşınmış ve güzel sanatlar okullarında da okutulmaya başlanmıştır. Farklı teknik türleri, tarihsel olarak zamana ve boya ve malzemelerin evrimine uygun olarak gelişen benzersiz ve tanınabilir desenleriyle karakterize edilir.
Günümüzde özel ahşap boyaları kullanmak ve el sanatları için ahşap ürünler, vernikler ve güçlendirici maddeler satın almak yeterlidir. Pek çok modern usta, eserlerine yenilik getirmekle kalmıyor, aynı zamanda ahşap ürünleri boyama geleneğini de sürdürüyor.
Yeni başlayan sanatçılar için ilk dersler, her türün çizim ilkelerini öğrenmekten oluşur. Gorodets ahşap boyama, çoğunlukla sarı bir arka plan üzerinde parlak renklerdeki çiçek desenleriyle karakterize edilir, ancak tasarım temiz bir ahşap doku üzerinde iyi göründüğü için günümüzde bu tür resimlerde arka plana daha az dikkat edilmektedir.
Çizimin unsurları birkaç basit adımda yapılır; ana renklerle gölgeleme, daha koyu ince vuruşlarla gölgeleme ve beyaz veya sarı boyayla aydınlatma.
Kuşların, hayvanların, özellikle de siyah atların ve ağaçların idealize edilmiş görüntüleri de kullanılır. Antik çağda Gorodets resimleri aynı zamanda o zamanların köylü ve tüccar yaşamını da tasvir ediyordu. Aşağıdaki resimler bir örnek göstermektedir.
Bu güne kadar seri üretimde bulunan Khokhloma tablosu Rusya'nın damgasını vurdu. Bu sadece boyama değil, işlenmesinde kurutma yağı, kil, alüminyum tozu ve vernik kullanılan ahşap ürünlerin üretimi için bütün bir teknolojidir. Çok aşamalı işlemler sonucunda ürünler önce gümüş rengi alır, ağırlıklı olarak siyah ve kırmızı boyalarla boyanır, bazen de yapraklar yeşile boyanır. Çalışma sonunda verniklenerek gümüş rengi yaldız haline getirilir. Bu boyama teknolojisi ikon ressamlarından geldi.
Khokhloma resminin unsurları çoğunlukla yoğun bitki örtüsü, büyük çiçekler, bukleler, yapraklar, üvez meyveleri, çileklerdir, dekoratif kuşlar, horozlar ve kuğular vardır, ancak Khokhloma'nın ana sembolü ateş kuşudur.
Ayrıca, bu tür resim iki tür tekniğe ayrılır: üst ve arka plan. At boyama, arka plana bir desen uygulamayı içerir ve arka plan boyama, konturlar uygulamayı ve siyah veya kırmızı bir arka plan uygulamayı içerir.
Mezen tablosunda daha çok mağara kaya resimlerini andıran siyah ve kırmızı süslemeler yer alıyor.
Beyaz zemin üzerine mavi yemyeşil çiçekleriyle Gzhel tablosu diğer sanatlarla da karıştırılamaz.
Modern ahşap boyama sanatında usta sanatçılar, dekoratif stiller ve hediyelik eşya setleri oluşturmak için çeşitli teknikler kullanıyor. Kişiye özel boyanmış tabaklar, şekerlikler, salata kaseleri ve kesme tahtaları hediye olarak sunulmaktadır.
Ağacın hazırlanması
Ahşap üzerine akrilik boyalarla resim yapmak deneyimli sanatçılar için basit bir iştir çünkü malzeme ahşapla çalışmaya uygun olmasına rağmen pahalıdır.
Ahşap bir yüzey üzerinde boyamaya başlamak için, dekorasyon amaçlı olarak satılan bitmiş ürünü alıp, en ince zımpara kağıdı ile temizlemeniz ve yüzeyi uygun boya ile astarlamanız ve ardından boyamaya başlayabilmeniz gerekir.
Bazı çizimler, yeni başlayanlar için prensipte izin verilen basit bir kalemle eskiz yapmayı gerektirir. Vernik veya boya uygulamasının herhangi bir aşaması, devam etmeden önce tamamen kurumayı gerektirir. Çalışma sonunda ürün boyanın sabitlenmesi için şeffaf vernik ile kaplanır.
Makalenin konusuyla ilgili video
Rus resim türleri üzerine küçük bir eğitim programını dikkatinize sunuyorum.
Khokhloma. En ünlü ve ünlü yüzey dekorasyon türlerinden biri. Siyah zemin üzerine altın, kırmızı ve yeşil desenlerin uygulandığı dekoratif bir resim türüdür. Çoğu zaman bitkileri, çiçekleri, meyveleri ve meyveleri tasvir ederler. Daha az yaygın olarak tasvir edilenler hayvanlar, kuşlar ve balıklardır. Khokhloma esas olarak ahşap tabakları ve mobilyaları süslemek için kullanılır.
Gorodets'in tablosu. Bu resim türü, üzerine parlak tasarımların uygulandığı sarı veya altın rengi bir arka planla karakterize edilir. Çoğunlukla tüccarların hayatından sahneler sergileniyor. Ayrıca hayvanlar ve çiçekler de tasvir edilebilir. Gorodets boyaması çoğunlukla mobilyaları, örneğin sandıkları ve çıkrıkları süslemek için kullanıldı.
Gzhel. Ayrıca çok ünlü! Bu resim türü seramik tabakları süslemek için kullanılır. Gzhel her zaman mavi çiçek desenleri ve çiçek desenleriyle beyaz bir arka plandır.
Fedoskino'nun tablosu. Bu tür boyama esas olarak tabutları, çekmeceleri ve göğüs kapaklarını süslemek için kullanılır. Üzerinde insan portrelerinin tasvir edildiği siyah bir arka plandan oluşur. Bu durumda çizimler yansıtıcı boyalarla veya çizimin iç parıltısının ve derinliğinin etkisini sağlayacak bir teknikle yapılır.
Kuzey Dvina'nın tablosu. Bu tür boyama esas olarak tabaklara ve bazı mobilyalara (sandıklar, tabutlar vb.) Uygulanır. Üzerinde bitkilerin ve masal karakterlerinin turuncu ve kırmızı (daha az sıklıkla yeşil) olarak tasvir edildiği sarı arka plana sahip Kuzey Dvina'nın bir tablosudur.
Prikamsk tablosu. Antik çağda bu tür resimler evlerin, kapıların ve mobilyaların duvarlarını süslemek için kullanılıyordu. Turuncu bir arka plana sahip, üzerinde kırmızı renkte bitki ve hayvanların tasvir edildiği bir Prikamsk tablosu.
Zhostovo'nun tablosu. Teneke tepsiler bu teknik kullanılarak boyanmaktadır. Arka plan her zaman siyahtır ve üzerinde çeşitli boyutlarda çeşitli çiçekler tasvir edilmiştir.
Mezen (palaschel) tablosu. Bu resim sadece kepçeler, kutular ve çıkrıklar üzerindeki ahşap üzerine yapılmıştır. Mezen boyama, boyasız ahşap üzerine uygulanan kırmızı ve siyah geometrik desenlerden oluşan bir dizidir.
Palekh. Bu tür resimlerde her zaman Rus halk masallarından sahneler tasvir edilir. Arka plan karanlık. Kutular, tabaklar, iç içe geçmiş bebekler ve broşlar palekh ile boyanmıştır.
Ve sonunda. Rus halk sanatının çok yönlülüğüne hayran olmadan duramıyorum!
Tarihi M.Ö. 2. yüzyıla kadar dayanmaktadır. örneğin, insanlar demir yapmayı ve ondan çeşitli bıçaklar, kazıyıcılar, testereler ve diğer kesici aletleri yapmayı öğrendiğinde.
Ancak sadece ahşaptan bir ürün oymak yeterli değildi; insan yaptığı işin sonucunun güzel görünmesini istiyordu. İlkel ve sanatsal olmaktan uzak eski ahşap resimler böyle ortaya çıktı, ancak sanatın doğuşu gerçekleşti. O uzak zamanlarda boyalar zaten vardı, geriye sadece onları doğru şekilde uygulamak kalıyordu.
Ahşap üzerine sanatsal resim
Günümüzde ev eşyalarının yapımında kullanılan halk el sanatları çeşitli tekniklere dayanmaktadır. Ahşap ürünler çeşitli kategorilerde sunulmaktadır: öncelikle tabaklar ve mutfak eşyaları. İkinci liste güzel sanatı temsil eden öğeleri içerir. Bunlar boyalı paneller, iç dekorasyonlar ve çeşitli ev eşyalarıdır. Ve son olarak üçüncü kategori ise özel antika tarzda boyanmış vintage tarzı ahşap mobilyalardır. Her üç durumda da ahşap üzerine sanatsal resim kullanılmaktadır. Profesyoneller onlar üzerinde çalıştığı için ürünlerin değeri şüphesizdir.
Çeşitler
Ahşap resimler çeşitli türlerde gelir ve belirli bir bölgeye ve üsluba ait olmaları bakımından farklılık gösterir. Çizim arsa veya süs olabilir.
Ahşap üzerine boyama türleri:
- Mezenskaya;
- Polkhovskaya;
- Khokhloma;
- Gorodets;
- Palekh;
- Severodvinskaya;
- Petrikovskaya
Ana ahşap boyama türleri listelenmiştir. Her çeşit, ürüne ek çekicilik kazandıran “markalı” özellikler içerir.
Mezen boyama
Mezen resmi (ya da aynı zamanda palaschelskaya olarak da bilinir) ev eşyalarının resmidir: kepçeler, kutular, çıkrıklar, banklar ve mutfak masaları. Bu sanatsal gelenekler Mezen Nehri'nin aşağı kesimlerinde 1815 civarında ortaya çıktı.
Mezen resmi esas olarak orman sakinlerinin süslü görüntülerinden oluşur: geyik ve geyik, kurtçuklar, tilkiler ve ayı yavruları. Tüm görseller kişisel değildir ve durağanlığın damgasını taşır. Parlak renklerle boyanmış, tekrar tekrar tekrarlanan figürlerden oluşan frizler, şenlik ve meydan okuyan lüks izlenimi veriyor, çünkü renkli süsleme şeritleri bir Rus evinin bakımsız mobilyalarına uymuyor. Karanlık bir köşede Mezen tarzında boyanmış ve renklerle parıldayan ilkel bir çıkrık, yalnızca üst odanın ıssızlığını vurguluyordu.
Palekh
Palekh resmi, Petrine öncesi zamanlarda ortaya çıkan bir halk sanatı sanatıdır. O zamanlar İvanovo vilayetinin Palekh köyü ikon ressamlarıyla ünlüydü. Bu sanat en büyük gelişmeye 18. yüzyılın sonlarında ulaştı. Paleshans, ikon boyamanın yanı sıra katedrallerin ve kiliselerin restorasyonunda da yer aldı ve Trinity-Sergius Lavra ve Novodevichy Manastırı'nın şapellerinin tasarımında yer aldı.
20. yüzyılın başlarına kadar Palekh resim ticareti gelişti; 1905 ve 1917'deki devrim fırtınaları güzel halk sanatını neredeyse yok etti. 17. yıldan sonra komünist otoritelerin cahil temsilcileri tarafından tüm kiliseler kaldırıldığından, boyayacak hiçbir şey kalmamıştı ve Poleshan sanatçıları ahşaptan sanatsal ürünler üreten bir artel yarattılar.
Kısa süre sonra Palekh tarzındaki ilk eser Moskova'daki bir atölyede yaratıldı. Kraliyet odalarından özgürlüğe çıkan Ivan Tsarevich, siyah vernikle kaplı ahşap bir kutuda Firebird ile tanışır. Resmin tamamı altın ve zinober ile boyanmıştı - gözlerinizi çizimden ayırmak imkansızdı.
Şu anda, Palekh ahşap boyama son derece geleneksel bir sanattır; tek fark, doğal ahşabın yerine kartonpiyer kullanılmasıdır. Artık Palekh tablolu ürünler sadece güzel değil aynı zamanda hafif.
Khokhloma
17. yüzyılda Nizhny Novgorod eyaletinin köylerinde gelişen eski bir halk sanatı. Merkez, inançları nedeniyle zulüm gören Eski İnananların toplandığı Khokhloma köyü oldu. Yerleşimciler arasında, yanlarında mükemmel resim becerileri, kaligrafi yazıları ve birçok çiçek deseni örneği getiren birçok ikon ressamı vardı.
Khokhloma ve yakın köylerde yaşayan yerel halk, ahşap tornalama tekniklerini biliyor ancak nasıl çizileceğini bilmiyorlardı. Böylece, yerinde döndürülen ahşap tabakların ziyaretçi sanatçılar tarafından boyandığı ortaya çıktı. Rusya'nın en ünlü sanatsal el sanatlarından birine dönüşen Khokhloma resim sanatı bu şekilde ortaya çıktı.
Ahşap oymacılar sadece tabak ve tabakları çevirmekle kalmadı, aynı zamanda klasik "kardeşler" olan kaşık ve kepçeleri oymayı da öğrendiler. Genellikle kepçe kuğu şeklinde yapılırdı ve yanlara bir düzine kepçe asılırdı. Malzeme, doğası gereği lif içermeyen ve her yöne kolayca kesilebilen ıhlamur ağacıydı.
Khokhloma resmi dört ana renkten oluşur: siyah, altın, kırmızı ve yeşil. Arka plan olarak siyah ve altın kullanılmış, kırmızı ve yeşil ise tonlarıyla birlikte asıl tasarımı oluşturuyor. Khokhloma tarzında bir çizimin teması çoğunlukla üvez meyveleri, çilekler, çeşitli çiçekler ve bitkisel bitkilerdir. Sanatçı bazen kuş, balık ve küçük hayvan resimlerini kullanıyor.
Oyma ve çizim
Rus halk el sanatları (gorodets veya khokhloma gibi) desenle kaplı ahşap ürünlerdir. İlk önce marangozlar "keten" adı verilen seçilmiş ahşaptan boşluklar yapıyor ve ardından sanatçılar bunları bir tasarımla kaplıyor. Bu durumda ahşap oymacılığı ve boyama birbirinden ayrılamaz - birbirlerini tamamlarlar. En yaygın boyalı boşluk türü Rus yuvalama bebeğidir. Üretimi için, ürün döndürüldüğünde, cilalandığında ve daha sonra boyandığında oymanın tornalama yöntemi kullanılır. Bu hediyelik eşya tüm dünyada biliniyor ve uzun yıllardır yoğun talep görüyor.
Ahşap boyamayı öğrenmek mümkün mü?
Halk sanatları ve el sanatları güzel sanatlara aittir ve belirli bir hazırlık gerektirir, ancak sabırlı ve azimli olan herkes, ürünleri renklendirmenin temel ilkelerinde ustalaşabilir. Sürece aşinalık ve pratik çalışmayı içeren “Yeni Başlayanlar İçin Ahşap Boyama” adı verilen özel teknikler vardır. Başlangıçta sınıflar doğası gereği geneldir ve beceriler kazandıktan sonra belirli bir sanatsal tarza, örneğin Gorodets'e geçebilirsiniz. Her durumda, ahşap üzerine resim yapmak yeni başlayanlar için büyüleyici bir yaratıcı süreçtir.
Boyama yöntemleri
Doğal ahşap, dikkatli ön işlem gerektiren bir malzemedir. Boyama yüzeyi soyulma veya çatlak olmadan pürüzsüz olmalıdır. İş parçası önce zımpara beziyle zımparalanır ve ardından tüm mikroskobik çatlakları dolduran ve küçük düzensizlikleri düzelten özel bir astarla kaplanır. Macun kullanılarak daha büyük kusurlar giderilebilir. Ön işlemden sonra iş parçası iyice kurutulmalıdır.
Ahşap halk sanatı ürünleri parlak, yoğun renklerle öne çıkıyor. Tasarımlar genellikle siyah veya parlak kırmızı arka planla kontrast oluşturur. Boyama ürünleri için iyi gizleme gücüne sahip tempera veya sanatsal guaj boyalar kullanılır. En kalıcı sonuçlar, özellikle tasarımın üstü şeffaf nitro vernikle kaplanmışsa, ahşap üzerine akrilik boyayla elde edilir. Bu işlemden sonra ürünler aşınmaya karşı dayanıklı hale gelir ve rengi değişmez.
Ahşap boyama (bitmiş ürünlerin fotoğrafları sayfada sunulmaktadır), kökleri uzak geçmişe dayanan, ancak günümüzde yaşayan ve gelişen bir güzel sanat türüdür.
Antik çağlardan beri, seramikten yapılan tabaklar ve diğer ev eşyaları Rus'ta yaygın olarak bilinmektedir. Sakinleri seramik porselen sofra takımı imalatıyla uğraşan Rus'un en ünlü yerleşim yerlerinden biri Gzhel'dir (şu anda şehir, Moskova bölgesinin Ramensky bölgesinde yer almaktadır). 17. yüzyıldan beri ve hatta daha öncesinde Gzhel, porselen ve seramik üretimi için ünlü bir merkez olmuştur. Yerel ustaların ürünleri Rusya'nın her yerine dağıtılıyor. Eski günlerde bu şehrin Eski İnanan Rahiplerin merkezlerinden biri olduğunu belirtmek gerekir. Gzhel'in en parlak dönemi, Porselen ve Toprak Ürünleri Üretim Ortaklığı'nın faaliyetleri sırasında meydana geldi. Kuznetsov" 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında.
Bize tanıdık gelen Gzhel renk paletinin oluşumu 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Araştırmacılar, 1820'lerden bu yana giderek artan sayıda Gzhel ürününün beyaza boyandığını ve yalnızca mavi boyayla boyandığını belirtiyor. Günümüzde mavi boyama Gzhel ürünlerinin karakteristik bir özelliğidir. Bu tür yemeklerin popülaritesi o kadar büyüktü ki, diğer alanlarda da benzer ürünler yaratılmaya başlandı, ancak benzer mavi-beyaz süslemelere sahipti. Birçok sahte de ortaya çıktı.
Uzmanlar, yalnızca 20. yüzyılın 80'li yıllarında tanıdık Gzhel tarzını şekillendiren orijinal eserlerin otantik Gzhel ürünleri olarak adlandırılabileceğini söylüyor. Bunlar Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov ve diğerleri gibi sanatçıların eserleridir. Bu ustaların her biri ürün üzerine çalıştıkları firmanın kişisel imzasını veya kaşesini koyuyor. Usta işletmenin çalışanı ise ürünleri çoğaltılmak üzere üretim atölyesine aktarılır.
Zhostovo tablosu
18. yüzyılın ortalarında Demidov metalurji tesislerinin bulunduğu Urallarda yeni bir balıkçılık türü ortaya çıktı. Yerel ustalar metal tepsileri boyamaya başladı. Bu tür atölyelerin, nüfusun önemli bir kısmının Eski İnananlardan oluştuğu ve halen ibadethane ve kiliselerin bulunduğu şehirlerde ortaya çıkması ilginçtir. Bunlar 1722'de kurulan Nizhny Tagil, Nevyansk ve Vyysk'tir. Tagil tepsileri denilen şey bu şekilde ortaya çıktı. Bu zanaatı denetleyen Demidovlu sanayiciler, ürünlerin kalitesi ve sanatsal değeri konusunda çok endişeliydi. Profesyonel personel yetiştirmek ve yetiştirmek amacıyla 1806 yılında bir okul kurdular. Tagil tepsilerinin tarihi tarzı, bu okul ve onun en yetkili öğretmeni olan İmparatorluk Sanat Akademisi mezunu V.I. Albychev.
Boyalı Tagil tepsileri ülke genelinde satıldı. Benzer ürünleri başka yerlerde de üretmeye başladılar. Bu türden en başarılı girişim, Moskova eyaletinin Zhostovo köyünde boyalı tepsi üretiminin organizasyonuydu. Burada yapılan tepsiler 19. yüzyılın ilk yarısında meşhur oldu. O zamandan beri bu tür zanaatlara “Zhostovo resmi” adı verildi. Tepsi boyama sanatı bugüne kadar yalnızca Nizhny Tagil ve Zhostovo'da hayatta kaldı. Boyama ağırlıklı olarak siyah zemin üzerine (bazen kırmızı, mavi, yeşil) yapılır.
Resmin ana motifleri şunlardır: yemyeşil bir bahçe ve küçük kır çiçekleri olan çiçek buketleri; Ural manzaraları veya antik şehirler. Bazı antika tepsilerde insanları ve muhteşem kuşları görebilirsiniz. Boyalı tepsiler ya amacına uygun (semaver için, öğle yemeği servisi için) ya da dekorasyon amaçlı kullanılır. Tepsiler şekillerine göre yuvarlak, sekizgen, dikdörtgen ve oval olarak ayrılır.
Palekh minyatürü
Ekim Devrimi ve dine yönelik zulmün başlamasının ardından Palekh ikon ressamları para kazanmanın yeni bir yolunu aramak zorunda kaldı. Böylece pek çok kişi lake minyatür ustası olarak yeniden eğitildi. Bu minyatür türü kartonpiyer üzerine tempera kullanılarak yapılır. Kural olarak kutular, çekmeceler, kapsüller, broşlar, paneller, kül tablaları, iğne kutuları ve daha fazlası boyanır. Resim siyah zemin üzerine altın renginde yapılmıştır. 20. yüzyılın 1920-30'larında ilk Palekh ustaları tarafından kullanılan geçen yüzyılın orijinal teknolojisi kısmen korunmuştur.
Palekh minyatürlerinin karakteristik konuları günlük yaşamdan, klasiklerin edebi eserlerinden, masallardan, destanlardan ve şarkılardan ödünç alınmıştır. Pek çok hikaye, devrim ve iç savaş dahil olmak üzere tarihi olaylara adanmıştır. Uzay araştırmalarına adanmış bir dizi minyatür var. 21. yüzyılın başlarından itibaren Palekh tarzında çalışan bazı ustalar arasında ikonografik konulara dönüş eğilimi olmuştur.
Fedoskino minyatürü, geleneksel Rus lake minyatür resminin bir başka türüdür. Kartonpiyer üzerine yağlı boya ile yapılmıştır. Teknikleri ikon resminden gelen Palekh minyatürlerinin aksine, Fedoskino minyatürü başlangıçta bir tür uygulamalı sanat olarak oluşturuldu, dolayısıyla daha "gerçekçi" resim tarzı.
Fedoskino minyatürleri 18. yüzyılın sonunda Moskova eyaletinin Fedoskino köyünde ortaya çıktı. Minyatürün ana motifleri: “troykalar”, “çay partileri”, köylülerin hayatından sahneler. En çok değer verilenler, Rus ve Batı Avrupalı sanatçıların resimlerinin kopyaları olan karmaşık çok figürlü kompozisyonlarla süslenmiş tabutlar ve tabutlardı.
19. yüzyılda Fedoskino minyatürleri çoğunlukla dekoratif amaçlara hizmet ediyordu. 20. yüzyılın ortalarında yazarın yönü gelişmeye başladı. Minyatürlerin konuları daha karmaşık hale gelmeye başladı.
Khokhloma
Nijniy Novgorod dekoratif Khokhloma tablosu Rusya'nın her yerinde bilinmektedir. Balıkçılık 17. yüzyılda Khokhloma köyünde ortaya çıktı. Eski zamanlarda Sharpansky ve Olenevsky manastırları gibi büyük Eski Mümin manastırlarıyla ünlü olan Nizhny Novgorod eyaletinin eski Semenovsky bölgesinin topraklarında yer almaktadır. Andrei Melnikov'un (Pechersky) ünlü romanında Semenovsky bölgesindeki Eski İnananların ahşap mutfak eşyaları imalatıyla uğraşmaları tesadüf değil. Bunu Khokhloma'da da yaptık. Khokhloma ustaları yine de Rusya'nın her yerinde sıradışı, parlak tablolarıyla tanındı. Ahşap tabakları ve mobilyaları boyadılar. Çoğunlukla kullanılan renkler siyah, kırmızı, altın ve bazen de yeşildi.
Khokhloma'nın altın rengi özelliğini elde etmek için yerel ustalar, boyama sırasında ürünün yüzeyine gümüş kalay tozu sürüyor. Bundan sonra verniklenir ve fırında üç veya dört kez işlenir, bu da hafif ahşap mutfak eşyalarına büyük bir etki veren benzersiz bir bal-altın rengi elde eder.
Alışılmışın dışında bir renk yaratan bu teknoloji sayesinde Khokhloma tüm dünyada popüler hale geldi. Bu tarzda yapılan tabak ve kaşıklar, 20. yüzyılda Rus ulusal sofra takımının sembolü olarak algılanmaya başlandı.
Gorodets resmi, 19. yüzyılın ortalarında Nizhny Novgorod eyaleti, antik Gorodets kenti bölgesinde ortaya çıktı. Eski İnananların çabalarıyla Gorodets, tüm Rusya'nın şöhretiyle ahşap gemi yapımı ve tahıl ticaretinin merkezi haline geldi. Eski İnanan tüccarlar kiliselerin inşası, hastanelerin, yetimhanelerin bakımı, halkın eğitimi ve şehrin kalkınması için önemli meblağlar bağışladılar.
Gorodets'in resmi parlak ve özlüdür. Tablonun ana temaları masallardan sahneler, at figürleri, kuşlar, çiçekler, köylü ve tüccar yaşamından oluşmaktadır. Resim, beyaz ve siyah grafik vuruşlu serbest vuruşla yapılır. Gorodets boyama, çıkrıkları, mobilyaları, panjurları, kapıları, sandıkları, kemerleri, kızakları ve çocuk oyuncaklarını süsledi.
O öyle diyor VS. Voronov Gorodets tablosu hakkında:
Nizhny Novgorod tarzı, grafik esaret çerçevesini aşan ve yalnızca resim unsurlarına dayanan gerçek resim sanatının en saf versiyonunu bize sunuyor.
Mezen boyama
Ahşap üzerine Mezen boyama (palaschel boyama), Mezen Nehri'nin alt kesimlerinde 19. yüzyılın sonlarına doğru gelişen, özellikle çıkrıklar, kepçeler, kutular, bratinler gibi ev eşyalarının özel bir boyama türüdür. Antik çağlardan beri, tüm sahil bölgesi gibi bu yerlerde de Eski İnananlar yaşıyordu. Ve Aralık 1664'ten Şubat 1666'ya kadar Başpiskopos Avvakum Mezen'de sürgündeydi. Mezen resminin bulunduğu, hayatta kalan en eski çıkrık 1815 yılına kadar uzanıyor.
Mezen resminin sanatsal motifleri, Pomeranya'da yapılmış 18. yüzyıla ait el yazması kitaplarda bulunabilir. Mezen resminin ana renkleri siyah ve kırmızıdır. Geometrik desenlerin ana motifleri diskler, eşkenar dörtgenler ve haçlardır. Boyalı nesne, boyanın silinmesini önleyen ve ürüne altın rengi veren kuruyan yağla kaplandı.
19. yüzyılın sonunda Mezen resmi, tüm zanaatkar ailelerinin çalıştığı Palashchelye köyünde yoğunlaştı: Aksenovlar, Novikovlar, Fedotovlar, Kuzminler, Shishovlar. 1960'ların ortasında. Mezen resmi eski Palashchel ustalarının torunları tarafından yeniden canlandırıldı: F.M. Fedotov, Palashchelye köyünde ve S.F. ve Selishche köyündeki I.S. Fatyanovs. 2018 yılında Mezen çıkrıkları sergisi, adını taşıyan yeni açılan müzenin ilk etkinliği oldu. Gilyarovsky, Moskova'daki Stoleshnikov Lane'de.
Vologda danteli, 16. yüzyılda Vologda bölgesinde ortaya çıkan bir Rus sanatıdır. Dantel bobinler (tahta çubuklar) kullanılarak dokunur. Kendine has özellikleri olan ayrı bir zanaat olarak Vologda danteli, 17.-18. Yüzyıllarda zaten biliniyordu. Ancak 19. yüzyıla kadar dantel yapımı, öncelikle özel zanaatkar kadınların uyguladığı bir ev sanatıydı. Vologda dantelinin popülaritesinin artmasıyla birlikte ürün üretimi de devreye girdi. 19. yüzyılda Vologda civarında dantel fabrikaları ortaya çıktı.
Birbirine kenetlenen Vologda dantelindeki tüm ana görüntüler, aynı genişlikte yoğun, sürekli örgüden yapılmıştır. Vologda dantelinin üretimi için yastık minderi, ardıç veya huş ağacı bobinleri, pimler ve kıymıklar kullanılır. Vologda dantelinin tipik malzemesi ketendir.
Vologda dantelinin konuları çiçek süslemelerinden figürlü kompozisyonlara kadar çok farklı. Vologda dantelinde Hıristiyan ve eski halk sembollerini bulabilirsiniz.
Yelets danteli daha az ünlü değil. Bobinler kullanılarak örülür. Bu tür danteller 19. yüzyılın başında Yelets şehrinde ortaya çıktı.
Dantel, küçük bir desenin (çiçek ve geometrik) ve ince bir açık arka planın yumuşak kontrastıyla ayırt edilir.
Yelets dantelinin Vologda dantelinden daha hafif ve daha zarif olduğuna inanılıyor.
Mtsensk danteli, bobin kullanılarak dokunan bir tür Rus dantelidir.
Mtsensk danteli, 18. yüzyılda Oryol bölgesindeki Mtsensk şehrinde ortaya çıktı. Bu, Rusya'nın farklı yerlerinden zanaatkâr kadınları toplayan ve o zamanlar Rusya'nın en büyük dantel üretimi olan bir fabrika kuran yerel toprak sahibi Protasova sayesinde mümkün oldu.
Ayırt edici bir özellik geometrik motiflerin kullanılmasıdır. Vologda danteliyle karşılaştırıldığında, uzmanların yazdığı gibi içindeki desen daha az yoğun ve zengin - daha "havadar".
18. yüzyılın başında Vyatka ilinde dantel yapımıyla uğraşan zanaatkâr kadınlar ortaya çıktı. Ancak dantel üretimi ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında endüstriyel boyuta ulaştı. Bu zanaat köylü zanaatkâr kadınlar tarafından gerçekleştirilmektedir. 1893 yılında Vyatka eyaletinin Yaransky ilçesi Kukarka yerleşim yerinde bir zemstvo dantel yapıcı okulu düzenlendi. Ürünlerin şekilleri çeşitlidir ve bazen sıra dışıdır: bunlar yelekler, eşarp örgüleri, yakalar, kelebek şeklinde desenli peçeteler, yemyeşil çiçekler ve tuhaf ilmeklerdir.
Vyatka dantelinden yapılan en ilginç ürünler Sovyet döneminde yaratıldı. Bu başarılar, Repin Anfisa Fedorovna Blinova'nın adını taşıyan Rusya Devlet Ödülü sahibi ünlü dantel sanatçısının adıyla ilişkilidir. Eserleri Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Rus Sanat Fonu ve Moskova Sanat Endüstrisi Araştırma Enstitüsü'nde bulunmaktadır.
20. yüzyılın 90'lı yıllarındaki ekonomik kriz sırasında Sovetsk şehrinde (Kukarka'nın eski yerleşim yeri) bulunan dantel fabrikası kapatıldı. Daha yakın bir zamanda, 2012 yılında, şehirde Kukarskoe Dantel üretim kooperatifi-arteli oluşturuldu ve eski zanaatın geleneklerini yavaş yavaş yeniden canlandırdı.
Orenburg tüylü atkı, Orenburg keçilerinin benzersiz tüylerinden yapılmış, özel bir tabana (pamuk, ipek veya diğer malzeme) uygulanan örme bir atkıdır.
Bu balıkçılık 18. yüzyılda Orenburg eyaletinde ortaya çıktı. Ürünler örümcek ağları gibi çok incedir ancak genellikle karmaşık bir desene sahiptirler ve dekorasyon olarak kullanılırlar. Bir ürünün inceliği genellikle iki parametreyle belirlenir: Ürünün bir halkaya sığıp sığmayacağı ve kaz yumurtasına sığıp sığmayacağı.
19. yüzyılın ortalarında kuş tüyü eşarplar, uluslararası tanınırlığa sahip oldukları Avrupa ülkelerindeki sergilerde sunuldu. Hafif sanayinin ihtiyaçları için bu tür tüylerin üretimini açmak için yurt dışı da dahil olmak üzere defalarca girişimlerde bulunuldu. Ancak başarılı olamadılar. Keçilerden bu kadar ince ve sıcak tüyler elde etmek için oldukça sert iklim koşullarının ve belirli bir beslenmenin gerekli olduğu ve bunların kombinasyonunun yalnızca Orenburg bölgesinde mümkün olduğu ortaya çıktı.
19. yüzyılın ortalarında Pavlovsky Posad şehrinde kabartma desenli formlar kullanılarak kumaşa uygulanan baskılı desenli yün eşarplar üretilmeye başlandı. Pavloposad şalları geleneksel olarak hacimli çiçek desenli siyah veya kırmızı ürünlerdir.
70'lerde 19. yüzyılda alışık olduğumuz eşarp paleti oluşturuldu ve natüralist çiçek motifli eşarp çeşitleri genişledi. Zanaatkarlar, başta güller ve dahlialar olmak üzere bahçe çiçeklerinin resimlerini tercih ediyor.
1970'li yıllara kadar tasarım, ahşap oymalı formlar kullanılarak kumaşa uygulandı: tasarımın ana hatları - panolarla - "görgü", tasarımın kendisi - "çiçeklerle". Eşarpın oluşturulması 400'e kadar kaplama gerektirdi. 1970'li yıllardan bu yana ipek ve naylon ağ şablonları kullanılarak kumaşa boya uygulanmaktadır. Bu, renk sayısını, tasarımın zarafetini artırmanıza ve üretim kalitesini artırmanıza olanak tanır.
Krestetsky dikişi (veya Krestetsky nakışı), eski çağlardan beri Eski İnananların yaşadığı Novgorod eyaletinin Krestetsky bölgesinde 1860'lardan beri gelişen bir halk sanatıdır.
Krestetskaya dikişi en emek yoğun ve karmaşık dikiş nakış tekniğidir.
Keten kumaş üzerine nakış yapılıyor, iplikler, çözgüler ve atkılar kesilip kumaştan çekilerek ağ gibi boşluklar oluşturuluyor. Bu kumaş çeşitli desenler ve nakışlar oluşturmak için kullanıldı. Krestetsk nakışı giyim eşyalarını, perdeleri ve havluları süslemek için kullanıldı.
Kaslı döküm - Kaşlı kentindeki bir demir dökümhanesinde üretilen, dökme demir ve bronzdan yapılmış sanatsal ürünler (heykel, kafes, mimari unsurlar vb.).
Bu tesis 1749 yılında ailesiyle birlikte Tula'dan buraya gelen Eski Mümin tüccar Yakov Korobkov tarafından kuruldu. Peter I'in şu fermanı ona rehberlik ediyordu:
Herkese, rütbesi ve haysiyeti ne olursa olsun, her yerde, kendi ülkesinde ve yabancı topraklarda her türlü metal ve minerali arama, eritme, pişirme, temizleme özgürlüğü verilmiştir.
Heykel “Rusya” N.A. Laveretsky, Kaslı oyuncu seçimi, 1896 Fabrika çalışanlarının çoğunluğu aynı zamanda eski inanca yönelik zulmün pek fark edilmediği Ural topraklarının farklı yerlerinden gelen Eski İnananlardı.
Kaslı döküm gelenekleri - silüetin grafik netliği, dikkatle tamamlanmış ayrıntılar ve genelleştirilmiş düzlemlerin enerjik vurgu oyunuyla birleşimi - 19. yüzyılda geliştirildi. Bu dönemde fabrikanın sahipleri yeni yetenekli heykeltıraşları, sanatçıları, avcıları ve kalıpçıları işe aldı. Kaslı döküm ürünleri, 1900 yılında prestijli Paris Dünya Uygulamalı Sanatlar Sergisinde Büyük Ödül ödülünü aldı.
Vologda bölgesinden gelen Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğu özellikle popüler hale geldi. Huş ağacı kabuğu, görünürdeki kırılganlığına rağmen oldukça güçlü ve dayanıklı bir malzemedir. Vologda ustaları çeşitli sepetler, tabaklar, aksesuarlar, mücevherler ve hatta ayakkabı ve kıyafetler üretiyor.
Bu ürünlerin özelliği doğal bitki desenlerinin, yaprak ve meyvelerin, çiçek ve sapların, hayvanların ve insanların geleneksel desenle iç içe olmasıdır. Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğunun geleneksel desenleri huş ağacı kabuğu levhalarına kör bir bızla kazınmış ve keskin bir bıçakla kesilerek arka plan kaldırılmıştır. Bazen açıklığın altına renkli kağıt veya başka bir huş ağacı kabuğu tabakası yerleştirilir; oyma kabartma ile tamamlanmaktadır. 19. yüzyılda bu ürünlere “ huş ağacı kabuğu dantel».
Sovyet döneminde Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğundan yapılan ürünler Rus ormanının sembolü olarak kabul ediliyordu ve yabancılar arasında talep görüyordu. Aynı zamanda Shemogodsky mobilya fabrikasında (Vologda bölgesi) huş ağacı kabuğu oyma atölyesi düzenlendi. Ve bu günlerde huş ağacı kabuğu yemekleri olmadan tek bir Rus fuarı tamamlanmadı.
Bu Rus sanatı, profesyonel Nizhny Novgorod ağaç oymacıları arasında ortaya çıktı. Zanaatkarlar ana hammadde olarak sığırlardan elde edilen boru şeklindeki kemiği kullanıyor - “ incik" ve bir korna. Ayrıca daha nadir ve daha değerli türdeki mamut ve mors kemikleri pahalı ürünlerin yapımında kullanılıyor.
Varnavin kemik oymacılığı esas olarak kadın takılarının (saç tokası, tarak, saç tokası, tarak, broş, pandantif, boncuk, kolye, pandantif, bilezik, küpe, yüzük, yüzük), tabut, tabut, dolma kalem, dekoratif tabakların imalatında kullanılır. diğer hediyelik eşyalar.
Bu tür ürünlerin özelliği, mutlak benzersizliği ve bireyselliğidir. Her ürün herhangi bir desen veya damga olmadan elle yapılır.
Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı, 19. yüzyılın sonunda Moskova yakınlarındaki Abramtsevo malikanesinin yakınında oluşan sanatsal bir ahşap oyma sanatıdır.
Bu teknik, kepçeler, tabaklar, vazolar ve kutuların yanı sıra her türlü ev dekorasyonu ve ev eşyası yapımında kullanıldı. Bu ürünlerin özelliği, çeşitli bukleler, rozetler, dallar, renklendirme ve ahşabın cilalanmasının baskın olmasıdır.
Bu balıkçılığın en parlak dönemi Sovyet döneminde - 20-40'larda yaşandı. Kudrin arteli “Vozrozhdenie”den işçiler Tretyakov Galerisi'nden bile sipariş aldılar. Abramtsevo-Kudrin oymacılığı tarzında yapılmış tarihi ve modern ürünler, 1937'de Paris'teki uluslararası sergide sunuldu. SSCB'nin çöküşünden sonra Kudrin oyma fabrikası kapatıldı. Günümüzde balıkçılık özel ustaların çalışmaları sayesinde korunmaktadır.
Gusev kristalinin tarihi 1756'da Oryol tüccarının Akim Maltsov ilk cam fabrikasını Gus Nehri kıyısında Meshchera'nın yoğun ormanlarında kurdu.
Gussky volostunun ilk sözleri 17. yüzyıla kadar uzanıyor. Aşırı ormansızlaşma nedeniyle Moskova bölgesinde cam fabrikalarının inşası yasaklanınca, ustaları Mozhaisk'ten özel olarak getirilen ilk kristal fabrikası aynı adı taşıyan nehir üzerindeki Gus köyünde inşa edildi. Böylece sadece üretimin değil, bugüne kadar gelişmeye devam eden bütün bir halk sanatının tarihi başladı.
Artık tesis öncelikle sanat camıyla ünlüdür. Gusev'in sanatçıları, malzemenin özelliklerini dikkate alarak, rengi, şekli ve dekorasyonu ustaca kullanarak ona son derece sanatsal bir ifade kazandırıyor.
Telkari
Telkari (veya telkari), metal bir arka plan üzerinde ince altın, gümüş vb. Ajur veya lehimli desen kullanan bir mücevher sanatıdır. tel. Telkari desenin unsurları çok çeşitli olabilir: ip, dantel, dokuma, balıksırtı, parça, saten dikiş. Bireysel filigran elemanlar lehimleme yoluyla tek bir bütün halinde birleştirilir. Telkari genellikle önceden hazırlanmış hücrelere (girintiler) lehimlenen küçük metal toplar olan tahıllarla birleştirilir. Doku, muhteşem bir doku ve ışık ve gölge oyunu yaratır, bu sayede ürünler özellikle zarif, sofistike bir görünüm kazanır. Telkari ürünlerin malzemeleri altın, gümüş ve platin alaşımlarının yanı sıra bakır, pirinç, bakır nikel ve nikel gümüş alaşımlarından oluşur. Telkari tekniği kullanılarak yapılan takılar oksitlenir ve gümüşlenir. Telkari genellikle emaye (emaye dahil), gravür ve kabartma ile birleştirilir.
Telkari ürünler kraliyet veya manastır atölyelerinde üretildi. 18. yüzyılda büyük telkari eşyalar yapılmış, taşların yanı sıra kristal ve sedef de yaygın olarak kullanılmıştır. Aynı zamanda küçük gümüş eşyalar da yaygınlaştı: vazolar, tuzluklar ve kutular. 19. yüzyıldan beri telkari ürünler fabrikalar tarafından büyük miktarlarda üretilmeye başlandı. Buna pahalı yemekler, kilise eşyaları ve çok daha fazlası dahildir.
Günümüzde tarayıcı çalışmalarının merkezleri şunlardır:
- Nizhny Novgorod bölgesi, Vachsky bölgesi, Kazakovo köyü, antik sanatsal metal işleme tekniği olan telkari kullanarak benzersiz mücevher ürünleri üreten sanatsal ürünler işletmesinin bulunduğu yer.
- Kostroma Bölgesi, Krasnoe-on-Volga köyü, ana görevi geleneksel Krasnoselskoye mücevher sanatını (telkari, emaye, kabartma ve daha fazlası) korumak olan Krasnoselskoye Sanatsal Metal İşleme Okulu'na ev sahipliği yapmaktadır.
- Rus halk sanatları ve el sanatları teknik okulunun bulunduğu Nizhny Novgorod bölgesi Pavlovo şehri.
Emaye
Emaye, metal bir destek üzerine camsı toz ve emaye kullanılarak sanat eserlerinin üretilmesidir. Cam kaplama dayanıklıdır ve zamanla solmaz; emaye ürünler özellikle parlak ve saf renktedir. Emaye, metal tuzları kullanan katkı maddeleri yardımıyla pişirildikten sonra istenilen rengi alır. Örneğin, altın eklemek cama yakut rengini, kobalt mavi rengini, bakır eklemek ise yeşil rengini verir.
Vologda (Usolskaya) emaye - beyaz emaye üzerine geleneksel boyama. Balıkçılık 17. yüzyılda Solvychegodsk'ta ortaya çıktı. Daha sonra Vologda'da da benzer emaye yapmaya başladılar. Başlangıçta ana motif, bakır bir taban üzerine boyanmış bitki kompozisyonlarıydı: çiçek desenleri, kuşlar, mitolojik olanlar da dahil olmak üzere hayvanlar. Ancak 18. yüzyılın başlarında tek renkli emaye (beyaz, mavi ve yeşil) popüler hale geldi. Vologda sanatçıları tarafından "Usolskaya" çok renkli emayenin yeniden canlanması ancak 20. yüzyılın 1970'lerinde başladı. Üretim bugün de devam ediyor.
Ayrıca Yaroslavl bölgesindeki Büyük Rostov şehrinde 18. yüzyıldan beri var olan bir Rus halk sanatı sanatı olan Rostov emayesi de var. Minyatür görüntüler, 1632 yılında Fransız kuyumcu Jean Toutin tarafından icat edilen şeffaf yanmaz boyalarla emaye üzerine yapılmıştır.
Malakit ürünleri
Malakit, zengin tonlara sahip, kolaylıkla işlenebilen yeşil bir mineraldir. Taş açık yeşilden siyah-yeşile kadar olabilir ve ilk zanaatın tarihi 10 bin yıldan daha eskidir. İyi renk ve güzel desenlere sahip yoğun malakit çeşitleri oldukça değerlidir, 18. yüzyılın sonlarından beri düz yüzeylerin kaplanmasında kullanılmaktadır. 19. yüzyılın başından beri malakit, vazolar, kaseler, tabaklar gibi üç boyutlu eserler yaratmak için kullanıldı.
Malakit, 1851 yılında Londra'da düzenlenen Dünya Sergisinden gelen siparişler sayesinde Rusya dışında da yaygın olarak tanındı. Demidovlar sayesinde 1830'lardan beri malakit mimari dekorasyon malzemesi olarak kullanılmaya başlandı: ilk malakit salonu P.N.'nin emriyle oluşturuldu. Demidov, mimar O. Montferrand tarafından St. Petersburg'da sokaktaki bir konakta. B. Morskaya, 43. St. Isaac Katedrali'nde malakit ile lüks iç mekan çalışmaları yapıldı. Malakit takı yapımında da kullanılır. Malakit ile kaplama tekniğine “ Rus mozaiği" 17. yüzyılda Avrupalı ustaların lapis lazuli ürünlerinin maliyetini düşürmek için kullandıkları prensibe dayanmaktadır: ince kesilmiş taş plakalar, metal veya ucuz taştan yapılmış bir nesnenin yüzeyini kaplar. Bu, yekpare bir oyma yanılsaması yaratır.
Kariyerine Eski İnananların yaşadığı uzak Ural köyü Shaidurikha'daki bir okulda öğretmen olarak başlayan Rus yazar Pavel Petrovich Bazhov'un hikayeleri malakit ticaretine adanmıştır. Yazar, Urallardaki yaşam ve yerel halkın folklor gelenekleriyle ilgili birçok ilginç hikaye ve efsaneyi onlardan benimsedi.
Khokhloma -
Üvez ve çileklerin, çiçek ve dalların, bazen de kuşların, balıkların ve hayvanların siyah lake zemin üzerine parlak renklerle uygulandığı ahşap üzerine resim. Tarzın adı aynı adı taşıyan Nizhny Novgorod bölgesinden geliyor. Khokhloma'nın uygulandığı ana öğeler: tabaklar, mobilyalar, figürinler, matruşka bebekleri.
Gorodets tablosu -
Rus tüccarların hayatından tür sahnelerin yanı sıra hayvanlar ve çiçeklerin altın zemin üzerine zengin renklerle tasvir edildiği ahşap resim. Tarzın adı Nizhny Novgorod bölgesindeki Gorodets şehrinden geliyor. Gorodets resminin uygulandığı ana nesneler şunlardır: sandıklar, çıkrıklar, çocuk mobilyaları.
Beyaz zemin üzerine mavinin farklı tonlarında bukleli çiçek desenlerinin boyandığı seramik üzerine resim. Tarzın adı “Gzhel Bush” bölgesinden geliyor; Moskova bölgesinin Ramensky bölgesindeki 27 köyden oluşuyor. Gzhel'in uygulandığı ana nesneler şunlardır: tabaklar, vazolar, figürinler, çaydanlıklar, kesme tahtaları, iç içe geçmiş bebekler.
Fedoskino'nun tablosu -
Siyah lake zemin üzerine insan portrelerinin tasvir edildiği ahşap tablo. Bu durumda, tabana - metal tozu, altın varak, altın varak, sedef - işe parlaklık ve derinlik etkisi veren yansıtıcı bir malzeme uygulanır. Tarzın adı Moskova yakınlarındaki Fedoskino köyünden geliyor. Fedoskino resminin uygulandığı ana ürünler şunlardır: tabutlar, tabutlar, kutular, albüm kapakları, gözlük kılıfları, cüzdanlar, Paskalya yumurtaları.
Kuzey Dvina'nın Tablosu -
Masal karakterlerinin ve bitkilerin sarı zemin üzerine kırmızı ve turuncu renklerle boyandığı ahşap tablo. Tarzın adı Komi Cumhuriyeti, Arkhangelsk ve Vologda bölgelerinde akan Kuzey Dvina Nehri'nden geliyor. Resmin uygulandığı ana öğeler şunlardır: tabaklar, sandıklar, tabutlar, koltuk başlıkları.
Prikamsk tablosu -
Turuncu zemin üzerine kırmızı boyalarla bitki ve hayvan resimlerinin çizildiği ahşap tablo. Tarzın adı Perm bölgesindeki Kama Nehri'nin bitişiğindeki bölgeden geliyor. Resmin uygulandığı ana nesneler evin mobilyaları, kapıları ve duvarlarıdır.
Zhostovo tablosu -
Siyah zemin üzerine irili ufaklı çiçeklerden oluşan basit kompozisyonların tasvir edildiği metal tepsilerin boyanması. Tarzın adı Moskova bölgesindeki Zhostovo köyünden geliyor. Resmin uygulandığı ana öğeler: çeşitli tepsiler.
Mezen (Palaschel) tablosu -
Boyanmamış arka planın arkaik kesirli bir desenle (yıldızlar, haçlar, çizgiler) kaplandığı ahşap üzerine resim. İki renkte boyanmışlardır: siyah - "kurum" ve kırmızı - "toprak boyası". Mezen resminin geleneksel unsurları güneş diskleri, eşkenar dörtgenler ve haçlardır. Tarzın adı Arkhangelsk bölgesi ve Komi Cumhuriyeti'nde akan Mezen Nehri'nden geliyor. Boyanın uygulandığı başlıca öğeler şunlardır: çıkrıklar, kepçeler, saklama kutuları, bratinler*.
Rus halk masallarından veya tarihi olaylardan temaların koyu bir arka plan üzerinde tasvir edildiği ahşap tablo. Tarzın adı İvanovo bölgesindeki Palekh köyünden geliyor. Resmin uygulandığı ana nesneler şunlardır: kutular, tuzluklar, tabaklar, iç içe geçmiş bebekler, paneller, broşlar.
*Bratina, Petrine öncesi zamanlarda bayramlarda şarap içilen bir kepçe türüdür.
