Hamlet, Shakespeare'in en büyük trajedilerinden biridir. Metinde ortaya atılan ebedi sorular bugüne kadar insanlığı ilgilendiriyor. Aşk çatışmaları, siyasetle ilgili temalar, din üzerine düşünceler: Bu trajedi insan ruhunun tüm temel niyetlerini içinde barındırıyor. Shakespeare'in oyunları hem trajik hem de gerçekçidir ve görüntüleri dünya edebiyatında çoktan ölümsüzleşmiştir. Belki de büyüklükleri burada yatıyor.

Ünlü İngiliz yazar, Hamlet'in öyküsünü yazan ilk kişi değildi. Ondan önce Thomas Kyd'in yazdığı İspanyol Trajedisi vardı. Araştırmacılar ve edebiyat akademisyenleri Shakespeare'in olay örgüsünü ondan ödünç aldığını öne sürüyorlar. Ancak Thomas Kyd'in kendisi muhtemelen daha önceki kaynaklara başvurdu. Büyük olasılıkla bunlar Orta Çağ'ın başlarından kalma kısa öykülerdi.

Saxo Grammaticus, “Danimarkalıların Tarihi” adlı kitabında Amlet adında bir oğlu ve Geruta adında bir karısı olan Jutland hükümdarının gerçek hikayesini anlattı. Hükümdarın, zenginliğini kıskanıp onu öldürmeye karar veren ve ardından karısıyla evlenen bir erkek kardeşi vardı. Amlet yeni hükümdara boyun eğmedi ve babasının kanlı cinayetini öğrendikten sonra intikam almaya karar verdi. Hikayeler en küçük ayrıntısına kadar örtüşüyor ancak Shakespeare olayları farklı yorumluyor ve her karakterin psikolojisine daha derinlemesine nüfuz ediyor.

Öz

Hamlet, babasının cenazesi için memleketi Elsinore kalesine döner. Sarayda görev yapan askerlerden geceleri yanlarına gelen ve şekli merhum krala benzeyen bir hayaletin olduğunu öğrenir. Hamlet bilinmeyen bir fenomenle buluşmaya karar verir, bir sonraki karşılaşma onu dehşete düşürür. Hayalet ona ölümünün gerçek nedenini açıklar ve oğlunu intikam almaya ikna eder. Danimarka prensinin kafası karışıktır ve deliliğin eşiğindedir. Gerçekten babasının ruhunu mu gördüğünü, yoksa onu cehennemin derinliklerinden gelen şeytanın mı ziyaret ettiğini anlayamıyor.

Kahraman uzun süre olanları düşünür ve sonunda Claudius'un gerçekten suçlu olup olmadığını kendi başına öğrenmeye karar verir. Bunu yapmak için, kralın tepkisini görmek için bir grup oyuncudan "Gonzago Cinayeti" adlı oyunu oynamalarını ister. Oyunun önemli bir anında Claudius hastalanır ve ayrılır; bu noktada uğursuz bir gerçek ortaya çıkar. Bunca zaman boyunca Hamlet deli gibi davranıyor ve kendisine gönderilen Rosencrantz ve Guildenstern bile davranışının gerçek nedenlerini ondan öğrenemedi. Hamlet, kraliçeyle odasında konuşmak ister ve gizlice kulak misafiri olmak için perdenin arkasına saklanan Polonius'u yanlışlıkla öldürür. Bu kazada cennetin iradesinin bir tezahürünü görüyor. Claudius durumun ciddiyetini anlar ve Hamlet'i idam edileceği İngiltere'ye göndermeye çalışır. Ancak bu olmaz ve tehlikeli yeğen kaleye döner, burada amcasını öldürür ve kendisi de zehirden ölür. Krallık Norveç hükümdarı Fortinbras'ın eline geçer.

Tür ve yön

"Hamlet" trajedi türünde yazılmıştır ancak eserin "teatral" niteliği dikkate alınmalıdır. Sonuçta Shakespeare'in anlayışına göre dünya bir sahne, hayat ise bir tiyatrodur. Bu, belirli bir dünya görüşüdür, bir kişiyi çevreleyen fenomenlere yaratıcı bir bakıştır.

Shakespeare'in dramaları geleneksel olarak şu şekilde sınıflandırılır: Karamsarlık, kasvet ve ölümün estetikleştirilmesiyle karakterizedir. Bu özellikler aynı zamanda büyük İngiliz oyun yazarının eserlerinde de bulunabilir.

Anlaşmazlık

Oyundaki ana çatışma dış ve iç olarak ikiye ayrılmıştır. Dışsal tezahürü Hamlet'in Danimarka sarayının sakinlerine karşı tutumunda yatmaktadır. Hepsini akıldan, gururdan ve haysiyetten yoksun aşağılık yaratıklar olarak görüyor.

İç çatışma, kahramanın duygusal deneyimlerinde, kendisiyle mücadelesinde çok iyi ifade edilir. Hamlet iki davranış türü arasında seçim yapar: yeni (Rönesans) ve eski (feodal). Gerçeği olduğu gibi algılamak istemeyen bir savaşçı olarak yaratılmıştır. Etrafını saran kötülük karşısında şaşkına dönen prens, tüm zorluklara rağmen onunla savaşacaktır.

Kompozisyon

Trajedinin ana kompozisyon taslağı Hamlet'in kaderiyle ilgili bir hikayeden oluşuyor. Oyunun her bir katmanı onun kişiliğini tam olarak ortaya çıkarmaya hizmet eder ve buna kahramanın düşünce ve davranışlarında sürekli değişiklikler eşlik eder. Olaylar yavaş yavaş öyle bir şekilde gelişir ki okuyucu, Hamlet'in ölümünden sonra bile durmayan sürekli bir gerilim hissetmeye başlar.

Eylem beş bölüme ayrılabilir:

1. İlk kısım - komplo. Hamlet burada, ölümünün intikamını alması için kendisine miras bırakan ölen babasının hayaletiyle tanışır. Bu bölümde prens ilk kez insanın ihaneti ve alçaklığıyla karşılaşır. Ölümüne kadar gitmesine izin vermeyen zihinsel işkencesi burada başlıyor. Hayat onun için anlamsız hale gelir.
2. İkinci kısım - eylem geliştirme. Prens, Claudius'u kandırmak ve eylemiyle ilgili gerçeği öğrenmek için deli gibi davranmaya karar verir. Ayrıca yanlışlıkla kraliyet danışmanı Polonius'u da öldürür. Şu anda, kendisinin cennetin en yüksek iradesinin uygulayıcısı olduğunun farkına varır.
3. Üçüncü bölüm - doruk. Burada oyunu gösterme hilesini kullanan Hamlet, sonunda iktidardaki kralın suçluluğuna ikna olur. Claudius yeğeninin ne kadar tehlikeli olduğunu anlar ve ondan kurtulmaya karar verir.
4. Dördüncü Bölüm - Prens, idam edilmek üzere İngiltere'ye gönderilir. Aynı anda Ophelia çıldırır ve trajik bir şekilde ölür.
5. Beşinci bölüm - sonuç. Hamlet idamdan kurtulur ancak Laertes'le savaşmak zorunda kalır. Bu bölümde eylemin tüm ana katılımcıları ölüyor: Gertrude, Claudius, Laertes ve Hamlet'in kendisi.

Ana karakterler ve özellikleri

• Hamlet- Oyunun en başından itibaren okuyucunun ilgisi bu karakterin kişiliğine odaklanır. Bu "kitap tutkunu" çocuk, Shakespeare'in kendisi hakkında yazdığı gibi, yaklaşan yüzyılın hastalığı olan melankoliden muzdarip. Özünde dünya edebiyatının ilk düşünceli kahramanıdır. Birisi onun zayıf, harekete geçemeyen bir insan olduğunu düşünebilir. Ama aslında ruhen güçlü olduğunu ve başına gelen sorunlara boyun eğmeyeceğini görüyoruz. Dünya algısı değişir, eski illüzyonların parçacıkları toza dönüşür. Bu da aynı "Hamletizm"e, yani kahramanın ruhunda içsel bir uyumsuzluğa yol açar. Doğası gereği o bir hayalperest, bir filozoftur, ancak hayat onu bir intikamcı olmaya zorladı. Hamlet'in karakterine "Byronic" denilebilir çünkü kendi içsel durumuna son derece odaklanmıştır ve etrafındaki dünyaya oldukça şüphecidir. Tüm romantikler gibi o da kendinden sürekli şüphe duymaya ve iyiyle kötü arasında gidip gelmeye eğilimlidir.
• Gertrude- Hamlet'in annesi. Zekanın özelliklerini ancak tam bir irade eksikliğini gördüğümüz bir kadın. Kaybında yalnız değildir ama ailede acıların yaşandığı bir dönemde nedense oğluna yaklaşmaya çalışmaz. Gertrude, en ufak bir pişmanlık duymadan, merhum kocasının anısına ihanet eder ve erkek kardeşiyle evlenmeyi kabul eder. Aksiyon boyunca sürekli kendini haklı çıkarmaya çalışır. Ölmek üzere olan kraliçe, davranışının ne kadar yanlış olduğunu ve oğlunun ne kadar akıllı ve korkusuz olduğunu anlar.
• Ophelia- Polonius'un kızı ve Hamlet'in sevgilisi. Prensi ölümüne kadar seven uysal bir kız. Dayanamayacağı zorluklarla da karşılaştı. Onun deliliği birisinin icat ettiği sahte bir hareket değil. Bu, gerçek acı anında ortaya çıkan çılgınlığın aynısıdır; durdurulamaz. Eserde Ophelia'nın Hamlet'in çocuğuna hamile olduğuna dair bazı gizli göstergeler var ve bu da onun kaderinin gerçekleşmesini iki kat zorlaştırıyor.
• Claudius- kendi hedeflerine ulaşmak için kendi kardeşini öldüren bir adam. İkiyüzlü ve aşağılık olmasına rağmen hala ağır bir yük taşıyor. Vicdan sancıları onu her gün yiyip bitiriyor ve bu kadar korkunç bir şekilde ulaştığı kuralın tadını tam olarak çıkarmasına izin vermiyor.
• Rosencrantz Ve Guildenstern– İyi para kazanmak için ilk fırsatta ona ihanet eden Hamlet’in sözde “arkadaşları”. Hiç gecikmeden prensin ölümünü bildiren bir mesaj iletmeyi kabul ederler. Ancak kader onlara değerli bir ceza hazırlamıştır: Sonuç olarak Hamlet'in yerine onlar ölürler.
• Horatio- gerçek ve sadık bir arkadaş örneği. Prensin güvenebileceği tek kişi. Bütün sorunları birlikte yaşarlar ve Horatio, arkadaşıyla ölümü bile paylaşmaya hazırdır. Hamlet hikâyesini anlatacağına güvendiği kişidir ve ondan "bu dünyada biraz daha nefes almasını" ister.

Temalar

1. Hamlet'in İntikamı. Prens intikamın ağır yükünü taşımaya mahkumdu. Claudius'la soğukkanlılıkla ve hesaplı bir şekilde başa çıkıp tahtı geri kazanamaz. Hümanist ilkeleri onu kamu yararı hakkında düşünmeye zorluyor. Kahraman, çevresinde yaygın olan kötülükten muzdarip olanlardan kendini sorumlu hisseder. Babasının ölümünden sorumlu olanın yalnızca Claudius olmadığını, eski kralın ölümüyle ilgili koşullara kaygısızca göz yuman tüm Danimarka'nın suçlandığını görüyor. İntikam almak için etrafındaki herkese düşman olması gerektiğini biliyor. Onun gerçeklik ideali dünyanın gerçek resmiyle örtüşmüyor; "sarsılmış çağ" Hamlet'te düşmanlık uyandırıyor. Prens barışı tek başına sağlayamayacağını anlıyor. Bu tür düşünceler onu daha da büyük bir umutsuzluğa sürükler.
2. Hamlet'in aşkı. Bütün bu korkunç olaylardan önce kahramanın hayatında aşk vardı. Ama ne yazık ki mutsuz. Ophelia'yı delicesine seviyordu ve duygularının samimiyetine hiç şüphe yoktu. Ancak genç adam mutluluktan vazgeçmek zorunda kalır. Sonuçta acıları birlikte paylaşma teklifi çok bencilce olurdu. Sonunda bağlantıyı koparmak için acı vermesi ve acımasız olması gerekiyor. Ophelia'yı kurtarmaya çalışırken, onun acısının ne kadar büyük olacağını hayal bile edemiyordu. Tabutuna doğru koşma dürtüsü son derece samimiydi.
3. Hamlet'in dostluğu. Kahraman arkadaşlığa çok değer verir ve arkadaşlarını toplumdaki konumlarına ilişkin değerlendirmesine göre seçmeye alışık değildir. Tek gerçek arkadaşı zavallı öğrenci Horatio'dur. Aynı zamanda prens ihaneti küçümsüyor, bu yüzden Rosencrantz ve Guildenstern'e bu kadar acımasız davranıyor.

Sorunlar

Hamlet'te ele alınan konular çok geniştir. İşte aşk ve nefret, hayatın anlamı ve insanın bu dünyadaki amacı, güç ve zayıflık, intikam hakkı ve cinayet temaları.

Bunlardan en önemlilerinden biri seçim sorunu ana karakterin karşı karşıya olduğu. Ruhunda pek çok belirsizlik var; uzun süre tek başına düşünüyor ve hayatında olup biten her şeyi analiz ediyor. Hamlet'in yanında ona karar vermesine yardımcı olabilecek kimse yoktur. Bu nedenle kendisine yalnızca kendi ahlaki ilkeleri ve kişisel deneyimi rehberlik eder. Bilinci iki yarıya bölünmüştür. Birinde bir filozof ve hümanist yaşarken, diğerinde çürümüş bir dünyanın özünü anlayan bir adam yaşıyor.

Anahtar monologu "Olmak ya da olmamak", kahramanın ruhundaki tüm acıyı, düşünce trajedisini yansıtıyor. Bu inanılmaz iç mücadele Hamlet'i yorar, ona intiharı düşündürür ama başka bir günah işleme konusundaki isteksizliği onu durdurur. Ölüm konusu ve onun gizemi konusunda giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Sıradaki ne? Sonsuz karanlık mı, yoksa hayatı boyunca çektiği acıların devamı mı?

Anlam

Trajedilerin ana fikri hayatın anlamını aramaktır. Shakespeare, kendisini çevreleyen her şeyle ilgili derin bir empati duygusuna sahip, sürekli arayış içinde olan eğitimli bir adamı gösteriyor. Ancak hayat onu çeşitli tezahürlerdeki gerçek kötülükle yüzleşmeye zorlar. Hamlet bunun farkındadır ve bunun tam olarak nasıl ve neden ortaya çıktığını anlamaya çalışır. Dünya üzerinde bir yerin bu kadar hızlı bir şekilde cehenneme dönüşebileceği gerçeği onu şaşırtıyor. Ve onun intikam eylemi, dünyasına giren kötülüğü yok etmektir.

Bu trajedinin temelinde, tüm bu kraliyet kavgalarının arkasında tüm Avrupa kültüründe büyük bir dönüm noktasının olduğu düşüncesi yatıyor. Ve bu dönüm noktasının ön saflarında yeni bir kahraman türü olan Hamlet ortaya çıkıyor. Tüm ana karakterlerin ölümüyle birlikte, yüzlerce yıllık dünyayı anlama sistemi çöküyor.

Eleştiri

1837'de Belinsky, Hamlet'e adanmış bir makale yazdı ve burada trajediyi "dramatik şairlerin kralının parlak tacında" "tüm insanlık tarafından taçlandırılmış ve kendisinden önce veya sonra rakibi olmayan" "parlak bir elmas" olarak adlandırdı.

Hamlet'in imajı tüm evrensel insan özelliklerini içeriyor "<…>bu benim, bu her birimiz, aşağı yukarı…”, diye yazıyor Belinsky onun hakkında.

S. T. Coleridge, Shakespeare Dersleri'nde (1811-12) şöyle yazıyor: "Hamlet doğal duyarlılığı nedeniyle tereddüt ediyor ve akıl tarafından geri tutulan tereddütler, onu etkili güçlerini spekülatif bir çözüm arayışına yöneltmeye zorluyor."

Psikolog L.S. Vygotsky, Hamlet'in diğer dünyayla bağlantısına odaklandı: "Hamlet bir mistiktir, bu onun yalnızca ikili varoluşun, iki dünyanın eşiğindeki ruh halini değil, aynı zamanda tüm tezahürlerindeki iradesini de belirler."

Ve edebiyat eleştirmeni V.K. Kantor trajediye farklı bir açıdan baktı ve “Hıristiyan Savaşçı Olarak Hamlet” başlıklı makalesinde şuna dikkat çekti: “Hamlet trajedisi bir ayartmalar sistemidir. Bir hayalet tarafından ayartılır (asıl ayartma budur) ve prensin görevi, onu günaha sürüklemeye çalışanın şeytan olup olmadığını kontrol etmektir. Dolayısıyla tuzak tiyatrosu. Ama aynı zamanda Ophelia'ya olan aşkı da onu baştan çıkarıyor. Günaha sürekli bir Hıristiyan sorunudur.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Natalia BELYAEVA

Shakespeare. "Hamlet": kahraman ve türün sorunları

Hamlet, kavramının aşırı karmaşıklığı nedeniyle Shakespeare'in trajedileri arasında yorumlanması en zor olanıdır. Dünya edebiyatının tek bir eseri bu kadar çelişkili açıklamalara yol açmamıştır. Danimarka Prensi Hamlet, babasının doğal bir ölümle ölmediğini, merhumun dul eşiyle evlenen ve tahtını miras alan Claudius tarafından haince öldürüldüğünü öğrenir. Hamlet, tüm hayatını babasının intikamı davasına adamaya yemin eder - ve bunun yerine, dört perde boyunca düşünür, kendisini ve başkalarını suçlar, belirleyici hiçbir şey yapmadan felsefe yapar, ta ki beşinci perdenin sonuna kadar. sonunda kendisini zehirlediğini öğrendiğinde kötü adamı tamamen dürtüsel olarak öldürür. Hamlet'in bu kadar pasifliğinin ve görünürdeki irade eksikliğinin nedeni nedir? Eleştirmenler bunu Hamlet'in ruhunun doğal yumuşaklığında, hareket etme yeteneğini sözde öldüren aşırı "entelektüalizminde", Hıristiyan uysallığında ve her şeyi affetme eğiliminde gördüler. Tüm bu açıklamalar trajedinin metnindeki en açık talimatlarla çelişiyor. Hamlet, doğası gereği hiç de zayıf iradeli ve pasif değildir: tereddüt etmeden babasının ruhunun peşinden cesurca koşar, halının arkasına saklanan Polonius'u öldürür ve İngiltere'ye yelken açarken aşırı beceriklilik ve cesaret gösterir. Mesele Hamlet'in doğasında değil, kendisini içinde bulduğu özel durumda.

Wittenberg Üniversitesi'nde bir öğrenci olan, kendisini tamamen bilime ve düşünmeye adayan, saray hayatından uzak duran Hamlet, birdenbire hayatın daha önce "hayal bile etmediği" yönlerini ortaya çıkarır. Sanki gözlerinden pullar dökülüyor. Babasının alçakça öldürüldüğüne ikna olmadan önce bile, ilk kocasını gömdüğü “ayakkabılarını eskitecek zamanı olmadığı için” yeniden evlenen annesinin tutarsızlığının dehşetini keşfeder. tüm Danimarka sarayının (Polonius, Guildenstern ve Rosencrantz, Osric ve diğerleri) inanılmaz sahtekarlığı ve ahlaksızlığı. Annesinin ahlaki zayıflığının ışığında, tüm manevi saflığına ve Hamlet'e olan sevgisine rağmen, her şeye inandığı ve zavallıya itaat ettiği için onu anlayamayan ve ona yardım edemeyen Ophelia'nın ahlaki iktidarsızlığı da ona açık hale geliyor. entrikacı - babası.

Bütün bunlar Hamlet tarafından genelleştirilerek dünyanın ahlaksızlığının bir resmine dönüştürülüyor ve bu ona "yabani otlarla büyümüş bir bahçe" gibi görünüyor. Şöyle diyor: "Bütün dünya birçok kilit, zindan ve zindanla bir hapishane ve Danimarka en kötülerinden biri." Hamlet, meselenin babasının öldürülmesi gerçeği olmadığını, ancak etrafındaki herkesin ilgisizliği, göz yumması ve köleliği sayesinde bu cinayetin işlenebileceğini, cezasız kalabileceğini ve meyvelerini katile verebileceğini anlıyor. Böylece tüm mahkeme ve tüm Danimarka bu cinayete ortak olur ve Hamlet intikam almak için tüm dünyaya karşı silaha sarılmak zorunda kalır. Öte yandan Hamlet, etrafına yayılan kötülükten zarar gören tek kişinin kendisi olmadığını anlar. Monologda "Olmak mı, olmamak mı?" insanlığa eziyet eden belaları şöyle sıralıyor: "...yüzyılın kırbaçları ve alaycılığı, güçlünün zulmü, gururlunun alayı, küçümsenen aşkın acısı, yalancı yargıçlar, otoritelerin kibri ve şikayet etmeyenlere yapılan hakaretler liyakat." Hamlet tamamen kişisel hedeflerin peşinde koşan bir egoist olsaydı, Claudius'un üstesinden hızla gelir ve tahtı yeniden ele geçirirdi. Ama o bir düşünür ve hümanist, ortak iyiyi önemsiyor ve kendini herkesten sorumlu hissediyor. Bu nedenle Hamlet, tüm ezilenleri savunmak için seslerini yükselterek, tüm dünyanın yalanlarıyla mücadele etmelidir. (Birinci perdenin sonundaki) ünleminin anlamı şudur:

Yüzyıl gevşedi; ve en kötüsü,
Onu onarmak için doğduğumu!

Ancak Hamlet'e göre böyle bir görev, en güçlü adamın bile gücünün ötesindedir ve bu nedenle Hamlet bunun önünde geri çekilir, düşüncelerine girer ve umutsuzluğunun derinliklerine dalar. Ancak Shakespeare, Hamlet'in böyle bir konumunun kaçınılmazlığını ve derin nedenlerini gösterirken, hareketsizliğini hiçbir şekilde haklı çıkarmaz ve bunu acı verici bir fenomen olarak görür. Hamlet'in manevi trajedisi tam da burada yatıyor (on dokuzuncu yüzyıl eleştirmenlerinin "Hamletizm" dediği şey).

Shakespeare, Hamlet'in çalışmalarında Hamlet'in ruh halinin yasını tutması ve eylemsizliğinden dolayı kendisini suçlaması gerçeğiyle Hamlet'in deneyimlerine yönelik tutumunu çok açık bir şekilde ifade etti. Kendisini, "bir çim bıçağı yüzünden, şerefi incindiğinde" yirmi bin kişiyi ölümcül bir savaşa götüren genç Fortinbras'ı veya Hecuba hakkında bir monolog okuyan bir aktörü örnek olarak gösteriyor. hayali bir tutku”, “her yeri sarardı.”, o ise Hamlet bir korkak gibi “sözlerle ruhunu alıyor.” Hamlet'in düşüncesi o kadar genişledi ki doğrudan eylemi imkansız hale getirdi, çünkü Hamlet'in özlemlerinin nesnesi anlaşılması zor hale geldi. Hamlet'in şüpheciliğinin ve görünürdeki kötümserliğinin kökeni budur. Ancak aynı zamanda Hamlet'in bu konumu düşüncesini alışılmadık derecede keskinleştirir ve onu hayatın dikkatli ve tarafsız bir yargıcı haline getirir. Gerçekliğe ve insan ilişkilerinin özüne ilişkin bilgiyi genişletmek ve derinleştirmek, Hamlet'in hayatının işi haline gelir. Karşılaştığı tüm yalancı ve ikiyüzlülerin maskelerini yırtıyor, tüm eski önyargıları ortaya çıkarıyor. Hamlet'in ifadeleri çoğu zaman acı alaycılıkla ve göründüğü gibi kasvetli insan düşmanlığıyla doludur; örneğin Ophelia'ya şöyle dediğinde: "Erdemli ve güzelsen, erdemin güzelliğinle konuşmaya izin vermemeli... Manastıra git: neden günahkarlar üretesin ki?" ya da Polonius'a şunları söylediğinde: " Herkesi meziyetlerine göre kabul ederseniz kırbaçtan kim kurtulacak?" Bununla birlikte, ifadelerindeki tutku ve abartı, kalbinin coşkusuna, acı çektiğine ve duyarlı olduğuna tanıklık ediyor. Hamlet, Horatio'ya karşı tutumunun da gösterdiği gibi, derin ve sadık bir dostluk kurma yeteneğine sahiptir; Ophelia'yı çok seviyordu ve onun tabutuna doğru koşma dürtüsü son derece içtendi; annesini seviyor ve bir gece sohbetinde ona eziyet ederken, dokunaklı bir evlat şefkatinin özellikleri içinden geçiyor; Laertes'e karşı (ölümcül meç yarışmasından önce) gerçekten düşünceli davranıyor ve Laertes'ten son zamanlardaki sertliği için açıkça af diliyor; ölmeden önceki son sözleri, vatanının iyiliği için tahtı miras bıraktığı Fortinbras'a bir selamdır. İyi ismine önem vererek Horatio'ya herkese kendisi hakkındaki gerçeği söylemesi talimatını vermesi özellikle karakteristiktir. Bu sayede, olağanüstü derinlikteki düşünceleri ifade ederken, Hamlet felsefi bir sembol değil, Shakespeare'in kendisinin veya döneminin fikirlerinin sözcüsü değil, derin kişisel deneyimlerini ifade eden sözleri bu sayede özel ikna edicilik kazanan belirli bir kişidir. .

Hamlet'te intikam trajedisi türünün hangi özellikleri bulunabilir? Bu oyun nasıl ve neden bu türün ötesine geçiyor?

Hamlet'in intikamı basit bir hançer darbesiyle çözülmez. Pratik uygulaması bile ciddi engellerle karşılaşmaktadır. Claudius'un güvenilir bir güvenliği var ve ona yaklaşılamaz. Ancak dış engel, kahramanın karşı karşıya olduğu ahlaki ve politik görevden daha az önemlidir. İntikam almak için cinayeti, yani Claudius'un ruhunda yatan suçun aynısını işlemesi gerekir. Hamlet'in intikamı gizli bir cinayet olamaz; suçlu için kamuya açık bir ceza haline gelmelidir. Bunu yapabilmek için Claudius'un alçak bir katil olduğunu herkese açık hale getirmek gerekiyor.

Hamlet'in ikinci bir görevi vardır: Annesini ensest bir evliliğe girerek ciddi bir ahlaki ihlal yaptığına ikna etmektir. Hamlet'in intikamı yalnızca kişisel değil, aynı zamanda devlete ait bir eylem olmalıdır ve o da bunun farkındadır. Bu dramatik bir çatışmanın dış tarafıdır.

Hamlet'in kendi intikam etiği vardır. Claudius'un kendisini nasıl bir cezanın beklediğini öğrenmesini ister. Hamlet'e göre gerçek intikam fiziksel cinayet değildir. Claudius'ta suçluluk bilincini uyandırmaya çalışıyor. Kahramanın "fare kapanı" sahnesine kadar tüm eylemleri bu hedefe adanmıştır. Hamlet, Claudius'un suçluluğunun farkına varması için çabalıyor; önce düşmanı iç azapla, vicdan azabıyla cezalandırmak, sonra ona saldırmak, böylece yalnızca Hamlet tarafından değil, ahlaki yasa tarafından da cezalandırıldığını bilmek istiyor. , evrensel adalet.

Perdenin arkasına saklanan Polonius'u kılıcıyla öldüren Hamlet şöyle diyor:

Ona gelince,
Sonra yas tutuyorum; ama cennet emretti
Beni ve onu cezalandırdılar.
Böylece onların belası ve hizmetkarı olayım.

Kaza gibi görünen bir olayda Hamlet daha yüksek bir iradenin tezahürünü görüyor. Cennet ona, kaderlerinin belası ve uygulayıcısı olma görevini emanet etti. Hamlet intikam meselesine böyle bakıyor.

Trajedilerin çeşitli tonaliteleri, trajik olanın komik olanla karıştırılması uzun zamandır fark ediliyor. Genellikle Shakespeare'de çizgi romanın taşıyıcıları düşük rütbeli karakterler ve soytarılardır. Hamlet'te böyle bir soytarı yoktur. Doğru, beşinci perdenin ikinci sahnesinin başında Osric'in üçüncü sınıf komik figürleri ve ikinci asilzade var. Polonius komiktir. Hepsi alay konusu ve kendileri de gülünç. Hamlet'te ciddi ve komik alternatifler var ve bazen birleşiyorlar. Hamlet krala tüm insanların solucanlara yem olduğunu anlattığında, şaka aynı zamanda aralarında yaşanan mücadelede düşman için bir tehdit haline gelir. Shakespeare aksiyonu öyle bir kurguluyor ki, trajik gerilimin yerini sakin ve alaycı sahneler alıyor. Ciddi olanın komik olanla, trajik olanın komik olanla, yüce olanın gündelik olanla ve bayağılıkla serpiştirilmiş olması, oyunlarının aksiyonunda gerçek bir canlılık izlenimi yaratıyor.

Ciddiyi komikle, trajik olanı komikle karıştırmak Shakespeare'in dramaturjisinin uzun zamandır fark edilen bir özelliğidir. Hamlet'te bu prensibin uygulandığını görebiliriz. Mezarlıktaki sahnenin en azından başlangıcını hatırlamak yeterli. Mezar kazıcılarının komik figürleri seyircilerin karşısına çıkıyor; Her iki rolü de soytarılar canlandırıyor ama burada bile palyaçoluk farklı. İlk mezar kazıcı, izleyiciyi zekice sözlerle eğlendirmeyi bilen esprili soytarılardan biridir, ikinci soytarı ise alay konusu olan komik karakterlerden biridir. İlk mezar kazıcı, bu aptalın kandırılmasının kolay olduğunu gözlerimizin önünde gösteriyor.

Oyunu sonlandıran felaketten önce, Shakespeare yine komik bir bölüm başlatır: Hamlet, Osric'in aşırı sarayvari parlaklığıyla dalga geçer. Ancak birkaç dakika içinde tüm kraliyet ailesinin öleceği bir felaket meydana gelecek!

Oyunun içeriği günümüze ne kadar uygun?

Hamlet'in monologları okuyucularda ve izleyicilerde trajedide meydana gelen her şeyin evrensel insani önemine dair izlenimi uyandırıyor.

"Hamlet", en derin anlamı kötülüğün farkındalığında, onun köklerini anlama, tezahürünün farklı biçimlerini anlama ve ona karşı savaşmanın yollarını bulma arzusunda yatan bir trajedidir. Sanatçı, kötülüğün keşfiyle iliklerine kadar sarsılan bir kahraman imajı yarattı. Trajedinin pathos'u, kötülüğün her şeye gücü yetmesine karşı duyulan öfkedir.

Aşk, dostluk, evlilik, çocuklarla ebeveynler arasındaki ilişkiler, dış savaşlar ve ülke içindeki isyanlar; bunlar oyunda doğrudan değinilen konulardır. Ve bunların yanında Hamlet'in düşüncesinin mücadele ettiği felsefi ve psikolojik sorunlar vardır: yaşamın anlamı ve insanın amacı, ölüm ve ölümsüzlük, manevi güç ve zayıflık, ahlaksızlık ve suç, intikam ve cinayet hakkı.

Trajedinin içeriği sonsuz bir değere sahiptir ve zamandan ve mekandan bağımsız olarak her zaman alakalı olacaktır. Oyun, tüm insanlığı her zaman endişelendiren ve endişelendiren ebedi soruları gündeme getiriyor: Kötülükle nasıl mücadele edilir, hangi yollarla ve onu yenmek mümkün mü? Hayat kötülüklerle doluysa ve onu yenmek imkansızsa yaşamaya değer mi? Hayatta doğru olan nedir ve yalan nedir? Gerçek duyguları sahte olanlardan nasıl ayırt edebilirim? Aşk sonsuz olabilir mi? İnsan yaşamının genel anlamı nedir?

16. - 17. yüzyıl dramaturjisi o zamanın edebiyatının ayrılmaz ve belki de en önemli parçasıydı. Bu tür edebi yaratıcılık geniş kitlelere en yakın ve anlaşılır olanıydı; yazarın duygu ve düşüncelerini izleyiciye aktarmayı mümkün kılan bir gösteriydi. Günümüze kadar okunup tekrar okunan, eserlerinden hareketle performanslar sahnelenen, felsefi kavramların çözümlendiği dönemin dramaturjisinin en önemli temsilcilerinden biri William Shakespeare'dir.

İngiliz şairinin, aktörünün ve oyun yazarının dehası, hayatın gerçeklerini gösterme, her izleyicinin ruhuna nüfuz etme, içinde her insanın aşina olduğu duygular aracılığıyla felsefi ifadelerine bir yanıt bulma yeteneğinde yatmaktadır. O dönemin tiyatro aksiyonu, meydanın ortasındaki bir platformda gerçekleşiyordu; oyun sırasında oyuncular “salon”a inebiliyorlardı. İzleyici, olup biten her şeyin katılımcısı oldu. Günümüzde böyle bir varlık etkisi, 3D teknolojilerini kullanırken bile elde edilemez. Yazarın sözü ne kadar önemliyse, tiyatroda alınan eserin dili ve üslubu da o kadar önemlidir. Shakespeare'in yeteneği büyük ölçüde olay örgüsünü dilsel olarak sunma tarzında kendini gösterir. Basit ve biraz süslü, sokakların dilinden farklı olarak izleyicinin gündelik yaşamın dışına çıkmasına, oyundaki karakterlerle, üst sınıf insanlarla aynı seviyede durmasına olanak tanıyor. Ve deha, bunun daha sonraki zamanlarda önemini kaybetmemesiyle de doğrulanıyor - bir süreliğine ortaçağ Avrupa olaylarının suç ortağı olma fırsatını yakalıyoruz.

Çağdaşlarının çoğu ve onlardan sonraki nesiller, "Hamlet - Danimarka Prensi" trajedisini Shakespeare'in yaratıcılığının zirvesi olarak görüyordu. Tanınmış bir İngiliz klasiğinin bu eseri, Rus edebiyat düşüncesi için en önemli eserlerden biri haline geldi. Hamlet'in trajedisinin Rusçaya kırk defadan fazla tercüme edilmesi tesadüf değildir. Bu ilgi sadece ortaçağ draması olgusundan ve yazarın edebi yeteneğinden kaynaklanmamaktadır ki bu da şüphesizdir. Hamlet, hakikati arayan bir kişinin, bir ahlak filozofunun ve çağının ötesine geçmiş bir adamın “ebedi imajını” yansıtan bir eserdir. Hamlet ve Don Kişot'la başlayan bu tür insan galaksisi, Rus edebiyatında Onegin ve Pechorin'in "gereksiz insan" imgeleriyle, daha sonra Turgenev, Dobrolyubov, Dostoyevski'nin eserlerinde devam etti. Bu çizgi Rus arayan ruha özgüdür.

Yaratılış tarihi - 17. yüzyıl romantizminde Hamlet'in trajedisi

Shakespeare'in eserlerinin çoğu erken dönem ortaçağ edebiyatından kısa öykülere dayandığı gibi, Hamlet trajedisinin olay örgüsünü de 12. yüzyılın İzlanda kroniklerinden ödünç almıştır. Ancak bu olay örgüsü “karanlık zaman” için özgün bir şey değil. Ahlaki standartlardan bağımsız olarak iktidar mücadelesi teması ve intikam teması tüm zamanların birçok eserinde mevcuttur. Buna dayanarak, Shakespeare'in romantizmi, zamanının temellerini protesto eden, bu geleneklerden saf ahlak normlarına doğru bir çıkış yolu arayan, ancak kendisi de mevcut kural ve yasaların rehinesi olan bir adam imajını yarattı. Bir romantik ve bir filozof olan veliaht prens, varoluşun sonsuz sorularını sorar ve aynı zamanda gerçekte o zamanlar alışılagelmiş olan şekilde savaşmaya zorlanır - “kendinin efendisi değil, elleri doğuştan bağlıdır” (Perde I, sahne III) ve bu onda içsel bir protestoya neden olur.

(Antika gravür - Londra, 17. yüzyıl)

Trajedinin yazıldığı ve sahnelendiği yıl İngiltere, feodal tarihinde (1601) bir dönüm noktası yaşıyordu, bu yüzden oyun devlette o kasvetli, gerçek veya hayali gerilemeyi içeriyor - “Krallıkta bir şeyler çürümüş Danimarka” (Perde I, Sahne IV). Ancak biz daha çok Shakespeare'in dehası tarafından çok açık ve belirsiz bir şekilde dile getirilen "iyi ve kötü, şiddetli nefret ve kutsal aşk hakkındaki" ebedi sorularla ilgileniyoruz. Oyun, sanattaki romantizme tam uygun olarak, açıkça tanımlanmış ahlaki kategorilere sahip kahramanlar, bariz bir kötü adam, harika bir kahraman içeriyor, bir aşk çizgisi var ama yazar daha da ileri gidiyor. Romantik kahraman intikam almak için zamanın kurallarına uymayı reddeder. Trajedinin kilit isimlerinden biri olan Polonius bize açık bir şekilde görünmüyor. İhanet teması çeşitli hikayelerde tartışılıyor ve aynı zamanda izleyiciye sunuluyor. Kralın bariz ihaneti ve kraliçenin sadakatsizliğinden merhum kocasının anısına, kralın merhameti için prensin sırlarını öğrenmeye karşı olmayan öğrenci arkadaşlarının önemsiz ihanetlerine kadar.

Trajedinin tanımı (trajedinin konusu ve ana özellikleri)

Danimarka krallarının kalesi, Hamlet'in arkadaşı Horatio ile gece bekçisi olan Ilsinore, ölen kralın hayaletiyle tanışır. Horatio, Hamlet'e bu buluşmayı anlatır ve babasının gölgesiyle bizzat görüşmeye karar verir. Hayalet, prense ölümünün korkunç hikayesini anlatır. Kralın ölümünün, kardeşi Claudius tarafından işlenmiş alçak bir cinayet olduğu ortaya çıkar. Bu tanışmanın ardından Hamlet’in bilincinde bir dönüm noktası yaşanır. Öğrenilenler, kralın dul eşi, Hamlet'in annesi ve katil kardeşinin çok çabuk evlenmesi gerçeğinin üstüne bindirilir. Hamlet intikam fikrine takıntılıdır ancak şüphe içindedir. Kendi gözleriyle görmeli. Deli numarası yapan Hamlet her şeyi gözlemliyor. Kralın danışmanı ve Hamlet'in sevgilisinin babası Polonius, prensteki bu tür değişiklikleri kral ve kraliçeye reddedilmiş bir aşk olarak anlatmaya çalışır. Daha önce kızı Ophelia'nın Hamlet'in ilerlemelerini kabul etmesini yasaklamıştı. Bu yasaklar aşk cennetini yok eder ve ardından kızın depresyona ve delirmesine yol açar. Kral, üvey oğlunun düşüncelerini ve planlarını öğrenmek için girişimlerde bulunur; şüpheleri ve günahı ona eziyet eder. Hamlet'in işe aldığı eski öğrenci arkadaşları ayrılmaz bir şekilde onunla birliktedir, ancak işe yaramaz. Öğrendikleri şeyin şoku, Hamlet'in yaşamın anlamı, özgürlük ve ahlak gibi kategoriler, ruhun ölümsüzlüğü, varoluşun zayıflığı gibi ebedi sorun hakkında daha da fazla düşünmesine neden olur.

Bu arada Ilsinore'da gezici oyunculardan oluşan bir topluluk belirir ve Hamlet onları teatral aksiyona birkaç satır eklemeye ikna ederek kardeş katliamının kralını açığa çıkarır. Gösteri sırasında Claudius kafa karışıklığıyla kendisine ihanet eder, Hamlet'in suçluluğuna dair şüpheleri giderilir. Annesiyle konuşmaya, ona suçlamalarda bulunmaya çalışır ama ortaya çıkan hayalet annesinden intikam almasını yasaklar. Trajik bir kaza, kraliyet odalarındaki gerilimi daha da artırır - Hamlet, bu konuşma sırasında meraktan perdelerin arkasına saklanan Polonius'u Claudius sanarak öldürür. Hamlet bu talihsiz kazaları gizlemek için İngiltere'ye gönderildi. Casus arkadaşları da onunla birlikte gidiyor. Claudius onlara İngiltere Kralı'na prensi idam etmelerini isteyen bir mektup verir. Mektubu yanlışlıkla okumayı başaran Hamlet, içinde düzeltmeler yapar. Sonuç olarak hainler idam edilir ve Danimarka'ya döner.

Polonius'un oğlu Laertes de Danimarka'ya döner; kız kardeşi Ophelia'nın aşk deliliği sonucu öldüğü ve babasının öldürülmesiyle ilgili trajik haber, onu Claudius'la ittifak yapmaya iter. intikam meselesi. Claudius iki genç adam arasında bir kılıç dövüşünü kışkırtır, Laertes'in kılıcı kasıtlı olarak zehirlenir. Claudius orada durmadan, zafer durumunda Hamlet'i sarhoş etmek için şarabı da zehirler. Düello sırasında Hamlet zehirli bir bıçakla yaralanır, ancak Laertes ile karşılıklı anlayış bulur. Rakiplerin kılıç değiştirdiği düello devam ediyor, şimdi Laertes de zehirli bir kılıçla yaralanıyor. Hamlet'in annesi Kraliçe Gertrude, düellonun gerilimine dayanamaz ve oğlunun zaferi için zehirli şarap içer. Claudius da öldürülür ve yalnızca Hamlet'in tek gerçek arkadaşı Horace hayatta kalır. Norveç prensinin birlikleri, Danimarka tahtını işgal eden Danimarka'nın başkentine giriyor.

Ana karakterler

Olay örgüsünün tüm gelişiminden de görülebileceği gibi intikam teması, kahramanın ahlaki arayışının önünde arka planda kayboluyor. O toplumda adet olan ifadeyle intikam alması onun için imkansızdır. Amcasının suçluluğuna ikna olduktan sonra bile onun celladı değil, sadece suçlayıcısı olur. Laertes ise tam tersine kralla bir anlaşma yapar; onun için intikam her şeyin üstündedir, zamanının geleneklerini takip eder. Trajedideki aşk çizgisi, o zamanın ahlaki imgelerini göstermenin ve Hamlet'in manevi arayışını vurgulamanın yalnızca ek bir yoludur. Oyunun ana karakterleri Prens Hamlet ve kralın danışmanı Polonius'tur. Zaman çatışması bu iki insanın ahlaki temellerinde ifade ediliyor. İyiyle kötünün çatışması değil, iki olumlu karakterin ahlaki düzeylerindeki fark, Shakespeare'in zekice gösterdiği oyunun ana çizgisidir.

Kralın ve vatanın zeki, sadık ve dürüst bir hizmetkarı, şefkatli bir baba ve ülkesinin saygın bir vatandaşı. İçtenlikle kralın Hamlet'i anlamasına yardımcı olmaya çalışıyor, içtenlikle Hamlet'in kendisini anlamaya çalışıyor. Ahlaki ilkeleri o zamanın seviyesinde kusursuzdur. Oğlunu Fransa'da okumaya göndererek ona, bugün hala değişmeden alıntılanabilecek davranış kuralları konusunda talimat verir, bunlar her zaman için çok akıllıca ve evrenseldir. Kızının ahlaki karakterinden endişe duyarak onu Hamlet'in tekliflerini reddetmesi konusunda uyarıyor, aralarındaki sınıf farkını açıklıyor ve prensin kıza karşı tutumunun ciddi olmadığı olasılığını da göz ardı etmiyor. Aynı zamanda o döneme karşılık gelen ahlaki görüşlerine göre genç adamın bu tür havailiklerinde önyargılı hiçbir şey yoktur. Prense olan güvensizliği ve babasının iradesiyle aşklarını yerle bir eder. Aynı nedenlerden dolayı kendi oğluna da güvenmez, ona casus olarak bir hizmetçi gönderir. Onu gözlemleme planı basit - tanıdıklar bulmak ve oğlunu biraz aşağıladıktan sonra, evden uzaktaki davranışları hakkındaki açık gerçeği ortaya çıkarmak. Kızgın bir oğul ile annenin kraliyet odalarındaki konuşmasına kulak misafiri olmak da onun için yanlış bir şey değil. Polonius, tüm eylemleri ve düşünceleriyle zeki ve nazik bir insan gibi görünür; Hamlet'in çılgınlığında bile rasyonel düşüncelerini görür ve onlara hakkını verir. Ama o, aldatmacası ve ikiyüzlülüğüyle Hamlet üzerinde büyük bir baskı oluşturan toplumun tipik bir temsilcisidir. Ve bu sadece modern toplumda değil, aynı zamanda 17. yüzyılın başlarındaki Londra kamuoyunda da anlaşılabilir bir trajedi. Bu ikiyüzlülük, modern dünyadaki varlığıyla protestolara neden oluyor.

Güçlü bir ruha ve olağanüstü bir zihne sahip, araştıran ve şüphe eden, ahlakında toplumun geri kalanının bir adım ötesine geçmiş bir kahraman. Kendine dışarıdan bakabilir, etrafındakileri analiz edebilir, düşünce ve eylemlerini analiz edebilir. Ama aynı zamanda o dönemin bir ürünü ve bu onu birbirine bağlıyor. Gelenekler ve toplum ona artık kabul edemeyeceği belli bir kalıplaşmış davranış biçimi dayatıyor. İntikam planına dayanarak, durumun tüm trajedisi, genç bir adamın kötülüğü yalnızca tek bir aşağılık eylemde değil, bu tür eylemlerin haklı olduğu tüm toplumda gördüğünde ortaya çıkıyor. Bu genç adam, kendisini en yüksek ahlaka uygun yaşamaya, tüm eylemlerinin sorumluluğunu almaya çağırıyor. Aile trajedisi onun sadece ahlaki değerler hakkında daha fazla düşünmesine neden olur. Böyle düşünen bir kişi, kendisine evrensel felsefi sorular sormadan edemez. Ünlü monolog "Olmak ya da olmamak", rastgele insanlarla yapılan konuşmalarda arkadaşlarıyla ve düşmanlarıyla olan tüm diyaloglarına dokunan bu tür akıl yürütmenin yalnızca bir ucudur. Ancak toplumun ve çevrenin kusurlu olması onu hala dürtüsel, çoğu zaman haksız eylemlere itiyor, bu da onun için zor oluyor ve sonuçta ölüme yol açıyor. Ne de olsa Ophelia'nın ölümündeki suçluluk, Polonius cinayetindeki kazara hata ve Laertes'in acısını anlayamamak onu bunaltıyor ve onu zincire vuruyor.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Tüm bu kişiler olay örgüsüne Hamlet'in çevresi olarak tanıtılıyor ve o zamanın anlayışına göre olumlu ve doğru olan sıradan toplumu karakterize ediyor. Modern bir bakış açısıyla bakıldığında bile eylemlerinin mantıklı ve tutarlı olduğu fark edilebilir. İktidar ve zina mücadelesi, öldürülen bir babanın ve bir kızın ilk aşkının intikamı, komşu devletlerle düşmanlık ve şövalye turnuvaları sonucunda toprak edinimi. Ve yalnızca Hamlet, bu toplumun tepeden tırnağa üstünde duruyor; tahtın veraset konusundaki kabile geleneklerine beline kadar batmış durumda. Hamlet'in üç arkadaşı - Horatio, Rosencrantz ve Guildenstern - soyluların ve saray mensuplarının temsilcileridir. İkisi için bir arkadaşını gözetlemek yanlış bir şey değil ve yalnızca biri sadık bir dinleyici ve muhatap, akıllı bir danışman olarak kalıyor. Bir muhatap, ama daha fazlası değil. Hamlet kaderinin, toplumunun ve tüm krallığın önünde yalnız kalır.

Analiz - Danimarka prensi Hamlet'in trajedisi fikri

Shakespeare'in ana fikri, dünyayı daha iyiye doğru değiştirebilecek toplumda büyüyen yeni bir nesil olan "karanlık zamanların" feodalizmine dayanan çağdaşlarının psikolojik portrelerini gösterme arzusuydu. Yetenekli, araştırmacı ve özgürlüğü seven. Yazara göre o zamanın tüm toplumu olan Danimarka'nın oyunda hapishane olarak adlandırılması tesadüf değildir. Ancak Shakespeare'in dehası, her şeyi groteskliğe kaymadan yarı tonlarla tanımlama yeteneğinde ifadesini buldu. Karakterlerin çoğu olumlu insanlardır ve o zamanın kurallarına göre saygı görürler; oldukça mantıklı ve adil bir şekilde mantık yürütürler.

Hamlet, ruhsal açıdan güçlü, ancak yine de geleneklere bağlı, içe dönük bir adam olarak gösteriliyor. Hareket edememesi, beceriksizliği onu Rus edebiyatının “gereksiz insanları”na benzetiyor. Ancak kendi içinde ahlaki saflık ve toplumun daha iyiye yönelik arzusunu taşır. Bu çalışmanın dehası, siyasi sistemden bağımsız olarak tüm bu konuların modern dünyada, tüm ülkelerde ve tüm kıtalarda geçerli olmasında yatmaktadır. Ve İngiliz oyun yazarının dili ve kıtası, mükemmelliği ve özgünlüğüyle büyülüyor, sizi eserleri birkaç kez yeniden okumaya, performanslara yönelmeye, prodüksiyonları dinlemeye, yüzyılların derinliklerinde gizlenmiş yeni bir şeyler aramaya zorluyor.

26/12/2016

Fontanka'da Gabriel Derzhavin'in müze-malikanesinde açılan serginin adı “Shakespeare-gizem-400”. Sergi fikrinin yazarı ve küratörü Maria Milyutina, kendisi bir aktris ve Veniamin Filshtinsky'nin öğrencisi (Alexei Balabanov'un "Kardeş" filmindeki Kat rolüyle hatırlanıyor). Serginin açılışının arifesinde City 812'ye Shakespeare'e neden ilgi duyduğunu ve eserlerine neden yeni bir açıdan bakılması gerektiğini anlattı.

- P Herkes Shakespeare hakkında üç şeyi biliyor. “Olmak ya da olmamak” üzerine düşünen Danimarka prensi Hamlet hakkında bir hikaye yazdığını ve genç İtalyanlar Romeo ve Juliet hakkında bir aşk hikayesi ortaya çıkardığını. Ve genel olarak pek çok başka şey besteledim. Ve bu çok fazla; bazıları çok şüpheli görünüyor. Bir kişi bu kadar çok şeyi yazamaz.
- 37 oyun, 156 sone ve iki şiir, yaşamı boyunca Romeo ve Juliet'ten daha popülerdi. Ayrıca zamanının en ünlü tiyatrosu olan Globe'u da yarattı.
Shakespeare'in (1564-1616) resmi biyografisi olan romantik, taşra kasabası Stratford-upon-Avon'un yerlisi olan birinin, 20'li yaşlarının başında karısını, çocuklarını ve yün işini (babası John dünyanın en büyüğüydü) terk ettiğini iddia ediyor. İngiltere'deki yün tüccarı), tiyatroyu hayatın bir meselesi olarak yaratmak için Londra'ya koştu. Bu biyografi Sovyet edebiyat alimleri tarafından çok sevildi ve sevildi.

-Shakespeare'in biyografisindeki gerçekler nereden geldi?
- Sayısız çalışma var. Ancak yalnızca vaftiz ve ölüm tarihi belgelenmiştir (kilise belgelerinde). Bir mezar taşıyla bile büyük bir sorudur. 1613'ten kalma, Shakespeare'in bir yün çuvalı tutan heykelsi portresinin bulunduğu gravürler hayatta kaldı. 19. yüzyılda eline bir çanta yerine edebi nitelikler - bir kalem ve bir kağıt - yerleştirildi.

- Heykel manipüle mi edildi?
- Bir gerçeği belirtmek benim için önemli: tüm Shakespeare hayranları iki kampa bölünmüş durumda: "Stratfordlular" ve "Stratfordlu olmayanlar". Birincisi taşralı bir çocuğun hikayesine inanıyor, ikincisi ise inandırıcılığını reddediyor.

- Peki 37 oyunu kim besteledi?
- "Shakespeare'in kişiliği" davasında 100'den fazla kişi yer alıyor. 1928'de metin incelemesi yapma olanağı ortaya çıktıktan sonra liste 77'ye düştü. Şimdi 7 versiyona uyan 14 kişi tartışılıyor. Her biri için araştırma var. Örneğin, "Kış Masalı" Elizabeth Sidney tarafından, "Venedik Taciri" Christopher Marlowe tarafından yazılmıştır ve Kraliçe I. Elizabeth'in ilk gizli oğlu Oxford Kontu tarafından "tarihi kroniklerin" bir kısmı yazılmıştır. Yazarlar arasında bir başka olası gizli oğul Philip Sidney'di. Genel olarak bunların hepsi zor adamlardır.

- Hamlet'i kim besteledi?
- Yazarlık için ana yarışmacılardan biri Retland Kontu Roger Meners'tir. Padua Üniversitesi'nde okudu ve orada Danimarka prensleriyle arkadaş oldu...

- Rosencrantz ve Guildenstern kimin isimleriydi?
- Kesinlikle. Hamlet'in olay örgüsü (proto-Hamlet) 12. yüzyıldan kalma çok eskidir ve ilk kez 1514'te Latince olarak ve anladığınız gibi bu ünlü Danimarkalı karakterler olmadan yayınlanmıştır.
Ancak güncellenmiş Hamlet, Kont Retland'ın Danimarka gezisinden sonra ortaya çıktı. Elsinore Kalesi'nin açıklaması ve arkasında Hamlet'in Polonius'u bıçakladığı Danimarka hükümdarlarını tasvir eden ünlü perde.

Ancak gerçek Hamlet'i henüz bulamadık - Shakespeare ve Rutland'ın sert cinsel mizahına sahip denizciler için bir oyundan alınmış kaba ve acımasız küstah bir adam. Boris Pasternak'ın popüler çevirisi fazlasıyla şiirsel ve romantik.

- Bu sayımlar neden oyun yazıp sonra saklandılar - bir açıklaması var mı?
- Yazmak istedim, edebi bir yeteneğim vardı ama bu hiç de fena değildi. Bir oyun yazarının mesleği prestijli sayılmadı. Aynı zamanda tiyatronun da seyirci üzerinde etkisi vardı; ben onu kontrol etmek istiyordum. Önerilen çizimlere göre Globe'da 3 binden fazla kişi ağırlanabilecek ve haftada 12 performans sergilenecekti.

-Fakat eğer Hamlet Shakespeare tarafından yazılmadıysa, o zaman diğer her şey muhtemelen onun tarafından yazılmamıştır.
- Serginin entrikası bu.

Ben farklı soracağım. İngiltere'nin kırsal kesimlerinden bir taşralı olan Shakespeare, antik çağlardan kendi zamanına kadar dünya tarihini biliyor olabilir miydi?
“Temel olarak okuryazar bir insan olup olmadığını bile bilmiyoruz.” Stratford'da Shakespeare'in oturduğu masayı gösteriyorlar ama o bu ilkokulun öğrenci listesinde yok.
138 sayfalık vasiyeti noter tarafından yazılmış ve Shakespeare'in altı imzasıyla onaylanmıştır. Hepsi farklı ve çok kötü yazılmış; belki hastaydı, belki de yazamadığını gösteriyorlar ve o sadece çizmişti. Metinde edebi mirasla ilgili tek bir kelime yok. Bu arada çocukları da babası gibi okuma yazma bilmiyordu. Sadece Shakespeare'in annesi yazmayı biliyordu.

- Yani iki şeyden biri: Ya okuma yazma bilmiyor ya da 37 oyunun yazarı. O zaman ne tartışılacak?
- Shakespeare fenomeni.

- 8 ciltlik toplanan eserlerin yazarının kim olduğunun artık o kadar önemli olmadığını mı söylemek istiyorsunuz?
- Önemli değil.

- Sonra başka bir soru: serginiz neden?
- Gizem tutkusuyla ilgili, dünya edebiyat tarihinin en büyük aldatmacasıyla ilgili. Birinin bunu bulması gerekiyordu.

- Peki bu dahi kim?
- Bize göre bu Francis Bacon. Shakespeare'in metinlerini (muhtemelen 37 oyunun tamamını) düzenleyen, sözde yazarlardan oluşan bir çevreyle ilişkiliydi. Bacon'un edebi bir yeteneği vardı, anonimliği seviyordu, modaya sahtekarlıklar katıyordu... Belki de herkese bir takma ad önerdi.

- Herkesi Shakespeare adı altında mı sakladınız?
- Kesinlikle Stratford'dan böyle bir kişi vardı - bir yapımcı, belki de bir yönetmen. Globus'la doğrudan bağlantısı var. Mahkemede ortaklarından tiyatronun yüzde 8'lik hissesinin kendisine devredilmesini sağladı. Daha sonra “fesih oldu” ve vasiyette bu devasa paydan bahsedilmiyor.

- Ve edebi miras, yayın hakları vb. kim aldı?
- Onlar da vasiyette yok. Görünüşe göre mirasçılar babalarının oyun yazarı olduğundan şüphelenmiyorlardı. İlk folyo (toplu eserler) Shakespeare'in ölümünden 7 yıl sonra yayınlandı. Yayın, oyun yazarı Ben Jonson'un girişimiyle yapıldı, ancak ilk folyonun yayınlanması 1623'te gizemli bir kişi olan Pembroke Kontes Mary tarafından finanse edildi.

- Neden gizemli?
- Bu en ilginç hikayelerden biri ve ayrıntıları açıklamak istemiyorum. Sergiye göz atın.

- Bütün bu hikayeleri nasıl gösteriyorsun?
- Moskova'da sergi, I. Elizabeth'in kuzenini etkilemeye çalışan Korkunç İvan'ın zamanının tonozlu Kasimov Odalarında gerçekleşti. St. Petersburg'da başka bir konu: Puşkin'in ikna edici olduğunu belirten Derzhavin " Stratford'lu değil” ve Shakespeare'in Kont Retland'ın takma adı olduğuna inanıyordu.

Tüm insanlık gibi bizde de Shakespeare'in gerçek eserleri yok. Bugün dünyanın büyük yazar hakkında sahip olduğu her şey varsayılıyor veya yeniden yaratılıyor (tabii ki oyunların yazarlığı konusunda şüphe uyandıran iradeyi saymıyoruz), bu yüzden gerçek bir sırrı, havalı bir aldatmacayı ortaya koyuyoruz. Shakespeare'in diğer insanları tasvir eden üç portresinin gizemiyle başlıyoruz. Arkalarında Globus Tiyatrosu'nun bir maketini gösteriyoruz.

Sonra başka bir gizem: Shakespeare neden karısına sadece Gotik bir yatak bırakıyor?

Globe'u koruyan ve Shakespeare'lerden biri olduğundan şüphelendiğim Elizabeth I'in altın çağını gösteriyoruz.

Sergi, Shakespeare unvanı için en muhtemel adayların yedi "gizli vakasına" odaklanıyor.
Sonraki Koku Tiyatrosu - Shakespeare'in modern parfümcüler tarafından yaratılan oyunlarının kokuları. Serginin önemli bir özelliği de ülkemizde ilk kez gerçekleştirilen “Juliet Post” kampanyası. Verona'da bir Juliet Kulübü var. Şimdi aynı zamanda St. Petersburg'da. Bu amaçla mektup yazarları için özel bir oda ayırdık. Gel ve Juliet'e mektup yaz.

- Nakliye ücretini kim ödeyecek?
- Harfli paketler (Moskova'da binlercesi vardı) masrafları ortağımız Russian Post tarafından karşılanmak üzere Verona'ya gönderilecek. Rus sekreterler orada onlara cevap verecek. Cevapların St. Petersburg'a iadesi için para ödüyoruz.

- Mektup dersleri serginin finali mi olacak?
- HAYIR. Sinema salonunda, Blackton'un 1909 yılında yönettiği 11 dakikalık Amerikan filmi Bir Yaz Gecesi Rüyası yer alıyor. Bu, dünyanın görünüşünü Shakespeare'e borçlu olduğu fantezi türündeki ilk film. Ve Rusya'da Hamlet'ten sonra en popüler oyun. Elizabeth I'in en sevdiği oyundu.
- "Bir Yaz Gecesi Rüyası" kitabının yazarının kraliçe olduğunu mu ima ediyorsunuz?
- Belki de komployu o uydurdu .