Egiptul este o țară în care soarele strălucește mereu, un pământ feeric și ademenitor. Totul fascinează: marea moștenire a civilizațiilor antice și marea curată și caldă, adiacentă dunelor de nisip. Frumusețe, acoperită cu un văl ușor de mister și enigmă.
Ea este pe care cei care aleg stilul egiptean al interiorului încearcă să o aducă în casa lor.
Caracteristicile conceptuale ale stilului
Este dificil de caracterizat fără ambiguitate Stil interior egiptean... Aici, bogăția și luxul palatelor, în care au domnit Tutankhamon și Cleopatra, sunt amestecate cu simplitatea și banalitatea decorațiunii locuinței țăranului sărac și, prin urmare, tabloul de ansamblu uimește prin originalitatea și originalitatea deciziilor. 
Un lucru rămâne neschimbat: un element obligatoriu de decor într-un astfel de interior ar trebui să fie detalii simbolice... Tot ceea ce la prima vedere îl face pe oaspete să înțeleagă că este un vizitator al casei unei persoane care a căzut sub vraja „perlei răsăritului”.
Soarele, lotuși, sfincși, piramide, faraoni, pisici în orice design, de la decorațiuni de perete până la articole de decor (vaze, lămpi, figurine) și geometrie specială a modelelor, recunoscute atât de cunoscător, cât și de omul de rând, sunt două trăsături distinctive ale stilului interior egiptean.
Culori: dominante și însoțitoare
Într-un astfel de interior, nu există loc pentru o culoare gri fără chip sau o schemă impecabilă de culoare albă. Natura domnește aici. Galben intens, portocaliu, bej puțin mai calm, nisip, fildeș - acestea sunt nuanțe care subliniază căldura și armonia frumuseții Egiptului. 
Ce altceva transmite savoarea acestei țări?
- Desigur, aur. Atunci când este combinat cu culori precum ciocolata, maro închis, negru, albastru sau verde, începe să joace. Acest tip de cadru face culoarea aurie deosebit de avantajoasă. 
Totul este scăldat în soare, îmbibat în comori și încadrat în natură (mare, palmieri și nisip) - acesta este mesajul principal care este dictat de schema de culori a interiorului, decorat în stil egiptean.
Stilul egiptean în interior: decor și materiale
Încă o dată despre principalul lucru: stilul egiptean din interior este un amestec de săraci și bogați și, prin urmare, atât materialele scumpe, cât și omologii lor mai puțin scumpi sunt potrivite pentru decorarea interioară. Este important să luăm în considerare punctele principale, și anume:
Mobilier: caracteristici ale elementelor de mobilier
Mobilierul din interiorul egiptean este mai greu și mai greu decât ușor și grațios. Se preferă obiectele masive, dacă este un pat, apoi unul mare, cu cornișă sau baldachin, dacă este un fotoliu, apoi tapițat în piele, stabil și confortabil.
Particularitatea este că tot mobilierul nu este lipsit de elemente decorative. Picioare în formă de labe de animale, cufere și comode, pictate sau decorate cu aurire, cu inserții de fildeș, mese și dulapuri cu blaturi de sticlă - toate acestea sunt inerente stilului egiptean. Atât frumoase, cât și făcute de secole. 
Dintre materiale, se preferă lemnul de nuanță maro închis sau negru cu o suprafață lucioasă.
Textile
Textilele din interiorul egiptean sunt de neînlocuit. Acesta este poate cel mai important atribut al acestui stil.
Nu - volane și volane.
Perdelele, copertinele, pernele, covoarele și alte produse din țesătură au forme clare, completate de frumusețea culorii și originalitatea modelului în stil egiptean. 
Nu - materii prime sintetice.
Doar materiale naturale: lână, in, bumbac.
Stil egiptean în interior - fotografie
Istorie. arta egipteană. Nu știm prea multe despre arta populară din Egipt. Supușii regelui erau sclavi care îi serveau impozit, adică a îndeplinit diverse feluri de îndatoriri în bani și în natură... De aceea putea să ridice clădiri uriașe, să facă toate artele să le servească, dar, cu excepția clădirilor micii nobilimi, clădirile regelui erau singurele opere de artă din țară. Aceste clădiri, răspunzând viziunii asupra lumii a egiptenilor, au servit aproape exclusiv în scopuri religioase: cultul zeilor și cultul morților. Chiar și din palatele regelui, puțin ne-a supraviețuit. Templul și mormântul au fost principalele creații ale arhitecturii. Multă vreme amorțeala acestor clădiri a exclus orice posibilitate de relație personală cu ele; se vorbea despre ei cu o uimire extremă, ca despre creaturi misterioase, dar fără o înțelegere interioară a formelor lor extraterestre. Și numai în timpul nostru este posibil să dezvoltăm treptat o idee istorică a artei egiptene.
Toate artele țării sunt combinate în temple de cult, în principal în morminte. Statuile, reliefurile, fiecare decor sunt condiționate de religie și sunt subordonate în conținut și formă în întregime arhitecturii. Astfel, a apărut o unitate de stil, intolerantă la orice abatere și închisă în cea mai perfectă formă.
Istorie. arta egipteană
În acest caz, la baza impresiei artistice a fost simplitatea liniilor și formelor, care ajunge la monumentalitate datorită faptului că aceste linii și forme cresc la dimensiuni enorme. Dar tocmai această simplitate a interferat cu înțelegerea istorică a artei Egiptului, deoarece cele mai simple forme au fost considerate în același timp și cele mai vechi. Omul primitiv, un sălbatic, posedă o asemenea prospețime a ochiului, o relație atât de directă cu natura, încât desenele sale rupestre din perioada Pietrei sunt pur impresioniste; sunt direct percepute și direct transmise impresii ale naturii.
Conceptul de „primitivitate” ca neputință a fiecărui element din artă este cu siguranță greșit. În mod similar, în Orient, în Mesopotamia, despre stilul de artă despre care nu avem o idee clară, arta timpurie este mai puțin limitată în comparație cu perioada de înflorire. La fel, clădirile Regatului Antic al Egiptului (mileniul III î.Hr.) se află deja nu doar din punct de vedere tehnic, ci și artistic într-un stadiu înalt de dezvoltare; rădăcinile lor depășesc vremurile istorice. Inițial, camera funerară și lăcașul destinat cultului au fost așezate sub același acoperiș. Conform opiniilor egiptene, după moartea unei persoane, rămâne partea sa spirituală, care duce o existență liberă pe pământ, în timp ce rămășițele rămân intacte; au avut grijă de comoditatea și alimentația ei, i-au pregătit sau pur și simplu au pictat diverse alimente și ustensile.
Acest lucru a determinat tot ceea ce era necesar pentru un mormânt egiptean: trebuia să aibă propria sa cameră de înmormântare în care să fie așezată mumia și cămare cu provizii de sacrificiu pregătite. Mai târziu, pentru nevoile cultului, s-a cerut un mic loc special de sacrificiu sub forma unei nișe în fața ușii false, care în Orient simbolizează trecerea către viața de apoi. Astfel de nișe au fost plasate în același mormânt, iar acest mormânt a fost amenajat ca o clădire de locuit. Treptat, nișele au crescut într-un puț de rugăciune, un puț într-un templu; localurile destinate cultului despărțite de piatra funerară, iar o astfel de piatră funerară, care până târziu a păstrat forma unei movile pe mormintele nobililor, devine monument pe mormântul țarului și se transformă, în final, într-o piramidă.
Istorie. arta egipteană
De la poarta, care se întinde în valea Nilului, există o trecere înălțată, acoperită, către templu; este alcătuită dintr-o curte cu stâlpi, un meterez cu coloane și un sanctuar, situat unul după altul, o piramidă se învecinează cu templul. Întregul este un plan arhitectural al unei unități finalizate: fiecare inscripție separată are o valoare artistică atât în sine, cât și ca parte armonioasă a întregului arhitectural. Reconstituirile lui Borchard ale pietrei funerare din Ne-uzer-re (dinastia a V-a) ne vorbesc clar despre prezența în acest caz a unui anumit design artistic. Pentru noi, care am perceput arhitectura egipteană ca fiind masivă, astfel de planuri fin disecate au fost o surpriză completă.
În impresia estetică pe care o avem de la poarta de la Nil, principalul lucru nu este peretele, așa cum s-a întâmplat mai târziu în cazuri similare, ci puțul de intrare în sine, porticul cu coloanele sale disecate delicat și logic, care corespunde pe deplin cu scopul cladirii. Templul morților și piramida sunt, de asemenea, perfect coordonate între ele. Aceasta este legea estetică: grațiosul devine și mai rafinat odată cu ponderosul, iar masivul se manifestă și mai energic în contrast cu grațiosul, pentru că unul devine măsura celuilalt pentru ochi. Toate părțile structurii sunt în concordanță cu întregul. Întreaga clădire este exclusiv tectonică și, în ansamblu, este subordonată scopurilor de cult, astfel încât fiecare parte separată în locul său este determinată de scopul său funcțional.
Piramida egipteană este, fără îndoială, cea mai monumentală creație a arhitecturii în general. Esența monumentalului constă în faptul că formele sale sunt simple și nu necesită sensibilitate subtilă pentru înțelegerea lor, pe care o surprind la prima vedere și vorbesc cu simplitatea lor cu cât mai convingător, cu atât dimensiunile sunt mai mari. Particularitatea este că în Egipt această monumentalitate a devenit un principiu artistic într-un timp atât de timpuriu. Piramida a fost construită pentru a proteja rămășițele regelui. O cameră ascunsă îi ținea în această masă de piatră; Un pasaj îngust ducea la ea, a cărui tură era purtată de sicriu, care apoi era așezat cu pietre și sigilat cu fața pentru a nu putea fi găsit. Dar aceste clădiri vorbesc, în același timp, despre sentimentul monumental al vremii deja dezvoltat în sens artistic.
Dovada tipică este faptul că regii, care, la fel ca alți muritori, și-au îngrijit mormintele în timpul vieții, au construit mai întâi o mică clădire; a crescut în planul și structura ei atât timp cât au trăit și cu cât au trăit mai mult. În consecință, micul monument a satisfăcut scopurile religioase, iar faptul că după finalizarea construcției au continuat imediat să construiască mai departe, servește deja ca dovadă a dorinței de o mai mare expresivitate artistică.
Istorie. arta egipteană
Dezvoltarea ulterioară continuă dincolo de era Vechiului Regat. Până acum, i-am urmărit progresul prin pietre funerare; din acel moment, clădirile templului ne arată calea lui mai departe. Tehnica de construire a piramidelor se deteriorează deja în Regatul Mijlociu, care ar trebui atribuit anului 200; Faraonul nu domnește atât de absolut, nici atât de nelimitat asupra poporului său. Noul regat, care umple a 2-a jumătate a mileniului 2 î.Hr., nu mai cunoaște deloc piramidele. Templul devine punctul central de interes arhitectonic. Cele trei părți principale ale templului - o curte înconjurată de coloane, o sală mare și un sanctuar în spatele acestuia - se aflau deja în templul morților din Vechiul Regat, dar tratamentul lor artistic este acum complet diferit.
Distincția dintre epoci este imediat clarificată dacă comparăm, de exemplu, disecția rafinată a porților Vechiului Regat cu fațada templului din Luxor, care a fost construit probabil cu puțin timp înainte de începutul Regatului Nou. În loc ca arta să acționeze în diviziune intenționată, apare expresivitatea energetică. Puterea extraordinară a acestor clădiri constă în faptul că natura lor este contrară naturii solului pe care au crescut. Un exemplu tipic este Luxor, unde fațada este percepută în întregime ca o masă; un perete țesut cu șiruri plate, asemănătoare covorului, de imagini din viața regilor și mituri despre zei vorbește doar ca un avion; trebuie să fie limitat cât mai brusc, trebuie să bată puternic închis, pentru că întreaga clădire este definită de contur.
Tocmai această impresie se obține în acest caz, deoarece liniile care mărginesc peretele, ridicându-se în sus, se apropie din ce în ce mai mult, îl strâng din ce în ce mai mult în strânsoarea lor; linia orizontală a cornișei care iese departe delimitează viguros clădirea de spațiul aerian de sus. Cornișa este o parte esențială a arhitecturii egiptene deoarece are cea mai esențială funcție în constrângerea acestei clădiri. Epocile cu un simț dezvoltat al decorativității au încercat invariabil cu ajutorul vaselor, statuilor și altor elemente decorative ale arhitecturii, pe care le-au așezat pe cornișa superioară, pentru a face trecerea la spațiul aerian în clădire treptată și a subliniat portalul principal prin ridicarea acoperișului. deasupra ei cât mai sus posibil.
Egipteanul face exact invers: închide clădirea cu o linie strict orizontală și evidențiază portalul coborând zidul în acest loc. Datorită acestei crestături, intrarea poate fi văzută doar de aproape. Planul calm al peretelui ar trebui să rămână dominant, iar portalul nu ar trebui să interfereze cu el. Portalul, pe cât posibil, își pierde sensul pe care îl avea, de exemplu, porticul cu coloane de la porțile epocii Vechiului Regat: nu trebuie să servească drept ruptură, dezmembrând planul zidului.
Va urma…
Istorie. arta egipteană
Pentru majoritatea oamenilor, Egiptul este încă un mister care atrage și ademeni. În fiecare an, sute de turiști pleacă în vacanță în țara însorită, nu numai pentru a înota în apele răcoroase ale mării, ci și pentru a explora istoria Egiptului.
Această țară cu adevărat uimitoare nu poate lăsa pe nimeni indiferent. De aceea mulți turiști, impresionați de ceea ce au văzut, la întoarcerea în patria lor, vor să decoreze designul în stil egiptean.
Și acest lucru nu este deloc surprinzător, deoarece acest stil se distinge prin originalitatea și unicitatea sa deosebită.
Caracteristici principale
Ca multe alte stiluri, nu poate fi rezumat în câteva cuvinte. Acest lucru se datorează faptului că uneori este destul de dificil să exprimi în câteva cuvinte tot ceea ce se ascunde în spatele unui concept atât de larg.
La urma urmei, trebuie să se înțeleagă că interiorul care a fost folosit în casele egiptene mai bogate nu seamănă prea mult cu interiorul camerelor mici ale săracilor.
În plus, acele elemente care au fost considerate anterior atribute integrante ale stilului egiptean nu sunt în prezent folosite practic de egiptenii moderni.
Cu toate acestea, după ce ați vizitat nu numai clădiri rezidențiale, ci și muzee, puteți găsi în continuare caracteristici comune care sunt inerente acestui stil. În special, este dificil să ne imaginăm o arhitectură egipteană cu drepturi depline fără coloane înalte, arcade, nișe.
Egiptenii acordă o atenție deosebită pereților, decorându-i cu picturi sau fresce. Adesea ele înfățișează piramide, soarele sau maiestuosul Sfinx cu un lotus.
A doua caracteristică distinctivă este că o cameră în stil egiptean trebuie să fie decorată cu o varietate de textile. Utilizarea covoarelor, care este folosită pentru acoperirea podelelor și decorarea pereților, este larg răspândită.
Prin urmare, designerii tind să creadă că un astfel de interior este în multe privințe similar cu cel marocan, ceea ce necesită și utilizarea unei cantități destul de mari de textile cu modele ornamentate.
Cu toate acestea, o diferență semnificativă este că utilizarea ornamentelor geometrice și a simbolurilor Egiptului este complet necaracteristică pentru stilul marocan.
Cum să alegi culorile pentru designul tău?
În ciuda faptului că stilul egiptean din interior este prezentat destul de luminos, totuși gama sa de culori cu greu poate fi numită largă.
Acest lucru se datorează faptului că culorile destul de neutre, cum ar fi galbenul și nisipul, sunt adesea folosite pentru a picta pereții. Și, de asemenea, toate nuanțele de portocaliu sunt folosite, deoarece acest stil se caracterizează printr-o luminozitate similară cu lumina soarelui.
Pe lângă culorile descrise mai sus, există nuanțe destul de populare și mai închise, care seamănă cu culoarea ciocolatei. Ele sunt combinate cu culorile albastru și verde, care sunt adesea folosite pentru vopsirea tavanului.
Deoarece sunt folosite multe culori și nuanțe care aparțin categoriei calde, pereții din interiorul camerei sunt cel mai adesea vopsiți în alb. Oferă o notă de liniște și, de asemenea, împrospătează și răcorește.
Pentru Egiptul fierbinte, acest lucru este mai mult decât relevant, prin urmare, până în prezent, această versiune a designului pereților este populară.
În cazul în care sunt utilizate imagini de fundal în stil egiptean, acestea pot fi decorate cu diverse modele complicate și tematice.
Accesorii si textile
Deoarece textilele joacă un rol principal în designul unui anumit stil, ar trebui să i se acorde o atenție deosebită. Dați preferință produselor care au fost făcute din in, bumbac sau cea mai fină lână.
Designerii observă că covoarele decorate cu broderie cu fir de aur arată luxoase și scumpe, așa că ar trebui incluse fără greș în design. Când cumpărați perdele sau cuverturi de pat, acordați atenție ce fel de ornament le-a fost aplicat.
Pentru apartamentele în stil egiptean, cel mai bine este să folosiți perdele cu tematică egipteană. Cu toate acestea, dacă nu doriți să vedeți nicio imagine pe ele, atunci puteți alege un produs fără imprimeu cu dungi largi.
Toate accesoriile pe care intenționați să le utilizați trebuie să aibă tematică egipteană. Un ceas de perete care seamănă cu o piramidă sau un suport pentru lumânări în formă de scarabeu va arăta foarte interesant și complicat.
Și deoarece soarele este considerat simbolul principal al statului, ar trebui să achiziționați un element decorativ în formă de soare. Este important să ne amintim că toate bijuteriile în stil egiptean ar trebui să fie viu colorate.
Datorită faptului că un interior decorat într-un stil similar este considerat destul de fierbinte, ar trebui să aveți grijă și de achiziționarea plantelor de interior în avans. Nu este necesar să cumpărați palmieri adevărați, totuși, camera ar trebui să fie decorată cu plante care vor aduce prospețime atmosferei.
Patul trebuie ales masiv, decorat cu sculpturi. Ar trebui să fie făcut din specii de lemn ușor, deoarece nu ar trebui să fie întuneric în cameră.
Acordați atenție fotografiei stilului egiptean, care este prezentată mai jos. Pe el, vei observa că mobilierul este folosit în principal pentru accente.
Fotografie în stil egiptean
Egiptul antic ca stat independent a fost fondat în mileniul al IV-lea î.Hr. Dezvoltarea statului este strâns legată de Valea Nilului, care își poartă apele de la sud la nord în Marea Mediterană. Tamariks și palmierii curmale au crescut în mod natural în vale, iar stuf, papirus și lotuși au crescut de-a lungul malurilor Nilului. Clima caldă și aridă cu vânturi fierbinți, absența aproape completă a precipitațiilor a exclus posibilitatea existenței vegetației de arbori și arbuști pe orice zone semnificative. Vechii egipteni au creat un sistem de irigare dezvoltat cu canale care furnizează apă câmpurilor și dispozitive hidraulice care protejează orașele și așezările de inundații în timpul viiturii râului. Din materialul de construcție valoros, care era bogat în Egiptul Antic - granit, calcar, gresie etc., au fost ridicate palate magnifice, complexe de temple durabile și piramide, parțial conservate până în prezent.
De-a lungul celor trei milenii de existență a statului egiptean, odată cu dezvoltarea urbanismului, arhitecturii și culturii plantelor, s-a format și arta grădinii. Au fost create grădini la temple, palate și case ale părții bogate a populației. Împreună cu crângurile sacre și străzile verzi, ele formau decorul verde al orașelor, care aveau un plan de grilă rectiliniu. Străzile, orientate spre palate și temple, jucau rolul de poteci ceremoniale pentru procesiuni și aveau o lățime însemnată (până la 40 m), concepute pentru deplasarea unui număr mare de oameni. Pe ambele părți erau șiruri de palme. Când se apropia de templu, drumurile erau adesea decorate cu figuri de sfincși, uneori în combinație cu palmieri. Folosirea acestei tehnici a dat o alternanță ritmică a trunchiurilor, a porțiunilor umbrite de drum, a imaginilor sculpturale.
Pe teritoriul complexului templului, acest drum a devenit o axă compozițională longitudinală, care este în același timp și axa de simetrie a compoziției arhitecturale. Pe el au fost înșirate spații și volume care, pe măsură ce au avansat, și-au schimbat constant dimensiunea în direcția creșterii sau scăderii. În complexul propriu-zis, s-a realizat o schimbare constantă a impresiilor datorită alternanței ritmice a palatelor interioare deschise, luminate de soare, cu spațiile întunecate ale interioarelor templului, sălile sale cu coloane și schimbarea secvențială a dimensiunii lor la mișcare.
Grila geometrică a planurilor orașelor, construcția axială a complexelor de temple, utilizarea canonizată a principiului simetriei au determinat caracterul grădinii egiptene, care s-a format ca una regulată cu o axă principală clar definită. De exemplu, este dat un plan al structurii unei grădini egiptene cu o suprafață de 1 hectar. Grădina este pătrată și zidită. Intrarea este marcată cu stâlpi și este începutul axei, care este închisă de o casă situată în spatele grădinii. Axa compozițională este o alee acoperită, sau așa-numita pergolă, împletită cu struguri și formând o boltă umbrită. Patru piscine dreptunghiulare și două foișoare sunt situate simetric față de drumul axial. De-a lungul perimetrului există aterizări obișnuite. Grădina considerată este un exemplu de direcție de stil obișnuit. Caracteristica sa specifică este prezența unui gard și a pereților interiori care înconjoară zonele individuale: o zonă de intrare, o pergolă, rezervoare și plantații. Grădina a oferit umbră și răcoare, a oferit fructe și flori, iar aici erau și plante sacre - lotus, papirus etc. În sortimentul de plante, pe lângă speciile locale, s-au folosit pe scară largă și speciile introduse - smochine, rodii, trandafiri, iasomie. Copacii erau foarte apreciați pentru uleiurile lor parfumate. Dintre cele erbacee, garoafele, florile de colt și macii erau răspândite.
Grădina egipteană antică a fost caracterizată printr-o fuziune organică a funcțiilor religioase, utilitare și estetice. În general, arta grădinii cu canoane clare de compoziție și planificare a fost formată în Egiptul Antic:
Plan regulat, inclusiv construcția axială a compoziției și utilizarea simetriei;
- formarea compoziţiilor închise;
- prezența rezervoarelor ca parte integrantă și adesea partea principală a grădinii;
- folosirea ritmului ca tehnică compozițională;
- utilizarea de alee și plantații obișnuite;
- folosirea plantelor exotice în sortimentul de plante lemnoase.
Istoria interiorului a început în Egiptul Antic. Trăsăturile caracteristice ale stilului egiptean sunt formele simple și decorul bogat. Luptă pentru colosalitate, proporționalitate între părțile individuale și armonie a tuturor formelor și liniilor. În condiții de severitate neobișnuită a formelor, aproape totul s-a transformat într-un simbol.
- 1 din 1
Pe imagine:
Foto: Model de vitrină de la fabrica Santo Passaia, design Bruno Luigi.
Timp și loc. Istoria designului interior datează din mileniul IV î.Hr. Egiptul antic a devenit strămoșul istoriei interioare. Designul interior egiptean este precursorul tuturor stilurilor de interior europene. În 1798, când Napoleon și-a început campania în Egipt, formele egiptene uitate au atras din nou atenția generală. Utilizarea motivelor egiptene a devenit la modă în toată Europa.
- 1 din 7
Pe imagine:
Arhitectură. Egiptenii au fost primii din lume care au creat o arhitectură monumentală din piatră. Ea s-a remarcat prin geometricitatea formelor și canonizarea celor mai simple tehnici de înfățișare în plan. Cele mai semnificative structuri arhitecturale sunt necropolele si templele egiptene, elementele principale fiind arcadele, coloanele sau pilonii. Pentru a da coloanelor un aspect original, motivele au fost împrumutate din vegetația locală.
Interior în stil egiptean. Prima pagină a istoriei designului interior a fost strălucitoare. Egiptenii au preferat culorile bogate: roșu, galben, negru, maro, albastru, verde și alb. Mai mult, vopselele nu au fost amestecate, ci folosite în forma lor pură.
Opulența a domnit în casele și templele bogate - un început promițător pentru istoria interioară. Tavanele erau susținute de coloane masive cu capiteluri asemănătoare mugurilor. Podelele erau împodobite cu marmură și chiar plăci de aur sau argint, ușile de cedru erau încrustate cu aur și fildeș. Pereții, soclurile, tavanele, ușile, ramele ferestrelor și cornișele erau acoperite cu hieroglife. Pentru rezistență și strălucire, frescele de pe pereți au fost fixate cu sticlă lichidă încălzită. Iar sub tavan s-a lansat un chenar de flori și frunze de lotus, papirus, stuf, săgeți stilizate ca razele de soare. Statuile au fost încrustate și pictate.
- 1 din 1
Pe imagine:
Motivele principaleStil egiptean în interior:
Comentează pe FB Comentează pe VK
Tot in aceasta sectiune
Oleg Lyugin, director de dezvoltare al companiei de distribuție MMS Cinema, explică modul în care o companie care produce difuzoare pentru redarea muzicii poate fi de interes pentru un designer și un consumator.
Stilul arhitectural al mansardei, care a apărut din spațiile industriale, oferă mari oportunități pentru imaginație. Aici, în clădirile vechi ale fabricilor pline de viață, sunt „produse” cele mai creative idei.
Astăzi, multe case rusești au o cameră separată pentru mâncare. Dar nu a fost întotdeauna așa. De unde provine sala de mese? Cine a inventat-o și de ce a dispărut timp de aproape un secol?
Producția în masă a celor mai emblematice obiecte din viața de zi cu zi a fost precedată de ani, și uneori de decenii, de căutări inginerești. Iată câteva dintre cele mai utile invenții pentru casă din istorie.
În secolele precedente, împodobirea pomilor de Crăciun a simbolizat tradiția Evangheliei, apoi prosperitatea și bogăția. Și în secolul XX, prin decorarea molidului în Rusia, s-ar putea afla despre evenimentele cheie din viața țării.
În zilele noastre, aproape toți părinții încearcă să aloce o cameră separată pentru copil. Dar relativ recent, copiii nu aveau propriile „apartamente” sau erau foarte diferiți de azi.
Numele vine din engleză. hi-tech, scurt pentru înaltă tehnologie - înaltă tehnologie. Hi-tech este cunoscut și ca stil industrial. Născut pe valul postmodernismului din Marea Britanie.
O tendință de design postmodern care a apărut în Marea Britanie în anii 1970 și 1980. Se caracterizează prin respingerea designului articolelor produse în masă în favoarea producției limitate
Numele stilului provine de la prescurtarea artă populară (engleză) - artă populară. Al doilea sens al cuvântului este asociat cu engleza onomatopeică. pop - lovitură sacadată, palmă, palmă, i.e. ceva
Numele provine de la fr. postmodernism - după modernism. Principala caracteristică a acestei tendințe este considerată a fi utilizarea haotică a elementelor împrumutate din stilurile istorice din trecut.
Grupul postmodern Memphis a fost fondat la 11 decembrie 1980 la Milano de designerii Ettore Sottsass, Andrea Branzi și Michele de Lucchi.
Termenul se întoarce la franceză. rococo, din rocaille - fragmente de pietre, scoici. Rococo își are originea în Franța în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Perioada de glorie (circa 1725-1750) a venit în timpul domniei
Stilul în arta și literatura europeană din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Numele provine din lat. classicus este exemplar și exprimă esența stilului: se concentrează pe formele artei antice ca
Conceptul principal al acestui stil este imitarea formelor naturale și utilizarea predominantă a materialelor naturale. A apărut în stilul Art Nouveau la începutul secolului al XX-lea.
Suprarealismul (fr. Surréalisme - superrealism) este o direcție artistică care s-a dezvoltat în cadrul modernismului până la începutul anilor 1920 în Franța. Fondatorul și ideologul său este considerat scriitor și poet
Stilul care a existat în anii 1920 în principal în Rusia (în arhitectură, decorare, afișe, artă teatrală și de decor, editare, construcții, design).
