Decor de pictură pe lemn. Pictura decorativa pe lemn pentru incepatori. Clasă de master despre pictarea unei plăci de lemn cu propriile mâini

Ce fel de vopsea se folosește pentru a picta pe lemn?

Puteți picta pe lemn cu orice vopsea. Dar TREBUIE să-l amorsați mai întâi. Dacă vopsești cu vopsele de ulei fără grund, uleiul intră în lemn, lăsând pe suprafață mase de vopsea nelegate care zboară rapid. Grundul împiedică pătrunderea uleiului în lemn.
Există mai multe metode de amorsare. Cel mai simplu, pe care îl folosesc de mult timp, este acesta:
Luați lipici alb PVA, turnați cretă de construcție în el (puteți folosi cretă de școală), amestecați bine până ajunge la consistența smântânii groase. Evitați bulgări. Acoperim zona de vopsit cu trei straturi din aceasta compozitie. Primul strat este de a muta peria (de preferință lată) pe orizontală. Stratul trebuie să se usuce. Al doilea strat - deplasați peria pe verticală. Stratul trebuie să se usuce. Al treilea strat - mutați din nou peria orizontal. Lasă-l să se usuce și începe să scrii.
Dacă nu doriți să aveți un fundal alb, atunci trebuie să aplicați trei straturi de adeziv PVA fără cretă. Când toate straturile sunt uscate, stratul general va fi transparent.
A doua metodă de amorsare. Magazinele de artă vând grund acrilic. De asemenea, puneți cel puțin două straturi.
buna, aceste vopsele sunt potrivite pentru vopsit pe lemn http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/guash_tempera/, in general un site foarte bun unde poti alege vopsele de orice tip si pentru orice . Vă recomand.
pare să fie nevoie mai întâi de un primer
După ce am pictat pe oglinda din baie, vopselele mele acrilice mi-au căzut din cauza umezelii.
Vopselele pentru guașă și tempera se potrivesc bine pe pânză special grunduită, hârtie, precum și pe carton și lemn.
Vopsele acrilice
Puteți desena cu ele pe orice suprafață negrasă, de exemplu sticlă, lemn, metal, in, pânză. Vopseaua exterioară cu acril dă rezultate reușite deoarece vopseaua nu este afectată de condițiile meteorologice. Vopselele acrilice artistice pot fi achiziționate în tuburi (sub formă de pastă) sau borcane (mai lichide).
Puteți vizualiza informații detaliate pe site - http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/
Și anume despre vopselele acrilice din articol - http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/

Există și un magazin online excelent. Mult succes cu robotul tău.
Dacă lucrați cu acrilic (în opinia mea, uleiul nu merită - durează mult timp să se usuce), atunci puteți folosi un grund alb pe bază de acrilic - asta dacă desenul acoperă întreaga suprafață. Dacă pictura include lemn brut ca fundal principal, apoi l-as acoperi ca grund cu lapte PVA (1 parte adeziv + 3 parti apa). Esența grundului este de a închide porii suprafeței de la pătrunderea vopselei în ei (astfel încât proprietățile vopselei să nu se schimbe). Dacă doriți să păstrați structura lemnului și, în același timp, vopselele nu dau culori strălucitoare, ci mai degrabă un fel de nuanță pe lemn, atunci în magazinele de hardware există așa-numitele azururi colorate, dar puteți folosi și acuarele. Dar, în acest caz, asigurați-vă că țineți cont de faptul că copacul tinde să se „arsă” în timp. De exemplu, coniferele devin foarte galbene și acest lucru trebuie luat în considerare în culorile designului. Ei bine, în concluzie, asigurați-vă că îl acoperiți cu mai multe straturi de lac - aceasta este încă o masă. Aș încerca lacul de iaht (îl poți cumpăra și din magazinele de hardware) - dă un strat foarte puternic, care este rezistent la abraziune. În ceea ce privește vopselele, uită-te la acrilic pentru suprafețe complexe, de exemplu franceză sau engleză.
Nu e greu. În primul rând, lipiți suprafața - de exemplu, cu adeziv PVA (pentru ca vopseaua să nu „tragă”). După uscare, șlefuiți-l cu șmirghel. Acest lucru este necesar deoarece, după dimensionare, fibrele de lemn vor „stă pe cap”, iar suprafața va fi prea aspră și aspră. Apoi poți picta. Nu este nevoie de amorsare.
Alegerea culorilor depinde de locul în care va fi amplasat stâlpul. Dacă este în interior, puteți picta cu tempera sau acrilic. Dacă este în aer liber, este mai bine să folosiți vopsele cu ulei sau alchidice.
Vopsele acrilice
http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/
Vopselele constau din pigment, apă și o emulsie de polimer acrilic ca liant. Se usucă foarte repede și devin mai închise la uscare, dar acrilul nu formează crăpături, spre deosebire de vopselele în ulei. Vopselele acrilice pot fi diluate cu apă, dar după uscare devin rezistente la apă. Puteți desena cu ele pe orice suprafață negrasă, de exemplu sticlă, lemn, metal, in, pânză. Vopseaua exterioară cu acril dă rezultate reușite deoarece vopseaua nu este afectată de condițiile meteorologice. Vopselele acrilice artistice pot fi achiziționate în tuburi (sub formă de pastă) sau borcane (mai lichide). În magazinul nostru online puteți alege și cumpăra seturi de vopsele acrilice, precum și o culoare de diferite tipuri și producții, într-o gamă largă de prețuri.
Grundul acrilic și vopselele acrilice trebuie să fie întărite. Cu toate acestea, dacă aș fi în locul tău, nu aș fi atât de încrezător în sine, pentru că este foarte neplăcut să eșuezi o comandă care nu a rezultat din vina ta.

Din cele mai vechi timpuri, omenirea a pictat diverse suprafețe cu vopsele - pietre, lemn, piele și alte materiale pe care s-au aplicat vopsele. În același timp, o mare varietate de materiale au fost folosite ca vopsea - argilă de diferite culori, rășină de copac, funingine. Unul dintre cele mai populare materiale pentru pictură este lemnul - multe obiecte de uz casnic au fost inițial făcute din lemn, mobilier, iar casele în sine erau, de asemenea, făcute din lemn, iar dorința de frumos a fost întotdeauna inerentă umanității, așa că au decorat obiectele din jur. cu tot ce era la îndemână. Pictura pe lemn folosind vopsele acrilice de înaltă calitate devine deosebit de populară, deoarece vă permite să vă plonjați în lumea strămoșilor îndepărtați și să vă luați mintea de la stresul și ritmul frenetic al lumii moderne.

În același timp, nu trebuie să fii un maestru profesionist al acestui sau al unui tip de pictură - magazinele au o cantitate mare de materiale și instrumente necesare care te vor ajuta să stăpânești orice tehnică într-un timp destul de scurt. Dacă acest lucru nu este suficient, atunci diverse instituții de învățământ vă vor oferi cu plăcere să participați la cursuri pentru începători la un moment convenabil pentru dvs.

Studiem pictura pe lemn cu vopsele acrilice cu o descriere a lucrării

Pictura pe lemn este cea mai potrivită pentru artiștii începători pentru a lucra cu vopsele acrilice - sunt strălucitoare, ușor de aplicat și impermeabile, în timp ce sunt practic inodore și ușor de lucrat.

Există diferite tipuri de pictură care au apărut în diferite momente și în diferite locuri din țara noastră, dar toate își au originea în vremuri străvechi, când oamenii trăiau în armonie cu natura și lumea din jurul lor.

Unul dintre aceste tipuri de pictură este pictura Khokhloma, în care elementele principale sunt iarba, florile, fructele de pădure, adică imaginile reflectă întreaga lume vegetală care înconjoară o persoană. Acest tip de pictură și-a primit numele de la numele satului Khokhloma, lângă care își are originea.

O altă tehnică populară de pictură populară își are originea într-un mic oraș de pe Volga numit Gorodets și se numea pictura Gorodets. O caracteristică distinctivă a acestui tip de pictură este că animalele sunt întotdeauna înfățișate în profil, iar oamenii în față. Tema principală a acestui tip de pictură este viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți - plimbări pe străzile orașului, festivități de târg, nunți și, în același timp, picturile sunt întotdeauna saturate de culori strălucitoare care le încadrează sub formă de ghirlande, coroane. sau pur și simplu buchete împrăștiate prin imagine.

Pe lângă aceste două tipuri de pictură pe lemn, există o altă tehnică decorativă care nu este mai puțin populară - pictura Mezen. Caracteristicile sale distinctive sunt utilizarea a doar două culori în desene - roșu și negru, precum și o imagine destul de simbolică a diferitelor elemente (motivele principale sunt discuri solare, romburi și cruci, care au anumite semnificații)

Să aruncăm o privire mai atentă la pictura pe lemn folosind exemplul unei clase de master despre decorarea unei plăci de lemn. Vom folosi vopsele acrilice, deoarece sunt cele mai convenabile pentru a lucra în stadiul de familiarizare cu acest tip de artă populară. În acest caz, tabla este și cel mai convenabil obiect de la care poți începe să stăpânești tehnica picturii.

Clasă de master despre pictarea unei plăci de lemn cu propriile mâini

Vopselele acrilice sunt foarte ușor de folosit, aderă bine pe o suprafață de lemn și, după uscare, formează o peliculă impermeabilă, astfel încât produsul vopsit nu trebuie să fie lăcuit.

Materiale și instrumente necesare:

Placa de taiere din lemn;
Vopsea acrilică;
Perii;
Hârtie carbon (pentru a transfera desenul pe tablă).

Etape de vopsire a unei plăci de lemn.

Mai întâi trebuie să pregătiți suprafața pe care urmează să o vopsiți. Pentru a face acest lucru, acoperiți placa cu un strat uniform de vopsea albă - acest lucru este necesar pentru a nivela suprafața și a satura porii lemnului, astfel încât alte straturi de vopsea să se așeze mai uniform.

În timp ce placa se usucă, puteți desena o schiță a viitorului design pe hârtie. Desigur, dacă abilitățile tale artistice vă permit să desenați direct pe tablă, atunci vă puteți descurca fără desene preliminare.

Să începem să colorăm. Pentru a face o placă strălucitoare, vom folosi vopsele de diferite culori și nuanțe.

Cu o pensulă subțire și vopsea neagră decorăm centrele florilor, iar cu vopsea albă vopsim fructele de pădure, petalele de flori și frunzele cu linii subțiri.

O placă de tăiat alimente strălucitoare și colorată este gata. După uscare, poate fi lăcuit pentru a fixa mai bine culorile, dar dacă produsul va îndeplini doar o funcție decorativă, puteți face fără lăcuire.

Pictura pe lemn este o modalitate excelentă de a crea produse unice cu vopsele acrilice cu propriile mâini, care pot fi folosite în viața de zi cu zi, folosite ca decorațiuni interioare sau dăruite unei persoane dragi. Tehnologia acestui tip de creativitate este atât de simplă încât chiar și un copil o poate stăpâni cu puțin ajutor de la adulți.

Video pe tema articolului

In concluzie, va invitam sa vizionati mai multe videoclipuri despre vopsirea diverselor produse cu vopsele acrilice pentru a da unicitate si originalitate lucrurilor, precum si interiorului locuintei dumneavoastra.

Introducere

Capitolul 2. Istoria picturii Gorodets, compozitii, elemente principale

Capitolul 4. Excursie la întreprinderea de exploatare a atelierului de încadrare „Mister Decorator”

Concluzie

Literatură

Aplicație

Introducere

Pictura pe lemn este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă decorativă și aplicată. Din cele mai vechi timpuri, decorarea diverselor produse din lemn cu pictură colorată a fost foarte apreciată și fiecare casă avea cu siguranță mai multe scânduri sau farfurii pictate. Astăzi, interesul pentru pictura pe lemn reînvie în mod activ și profesia de artist de pictură pe lemn devine relevantă.

Pentru a stăpâni profesia de artist de pictură pe lemn, a fost organizată o practică tehnologică, care a avut loc la Colegiul Mecanic și Tehnologic din Tomsk. Timp de două săptămâni, cursurile s-au ținut în ateliere special amenajate pentru pictura pe lemn, unde inițial s-a făcut o introducere în regulile de siguranță la lucrul în atelier (Anexa 1).

Această instituție de învățământ a fost deschisă în 1976, iar meseria de pictor pe lemn s-a deschis în 1980. Această profesie este și astăzi actuală. Relevanța sa este determinată de dezvoltarea dragostei societății pentru trecutul istoric și formează anumite abilități și abilități care contribuie la formarea unei viziuni asupra lumii.

Un artist de pictură pe lemn este un specialist în realizarea lucrărilor artistice care este strâns legată de decorarea meșteșugurilor populare de diferite grade de complexitate, diverse scopuri și domenii de aplicare. După stăpânirea acestei profesii, aveți ocazia să lucrați la întreprinderi care produc produse artistice, să participați la expoziții, târguri și, de asemenea, să desfășurați activități independente în această direcție.

Scopul practicării tehnologice este de a lua în considerare latura practică a picturii pe lemn și de a obține profesia de muncitor de artist de pictură pe lemn.

Pentru a atinge acest obiectiv, trebuie să rezolvați următoarele probleme:

Studierea fundamentelor teoretice ale picturii pe lemn;

Luarea în considerare a tehnologiilor pentru efectuarea diferitelor tipuri de vopsire;

Cunoașterea echipamentelor și materialelor speciale destinate vopsirii.

Dobândirea deprinderilor practice în vopsirea produselor din lemn;

Consolidarea cunoștințelor și abilităților dobândite în procesul de pictură.

Analiza literaturii de arte și meșteșuguri populare.

Capitolul 1. Pictura pe lemn: istorie, tipuri de pictură, relevanță

Pictura artistică este arta de a decora orice suprafață cu vopsele sau o pensulă. Este unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de multe secole a făcut parte din viața de zi cu zi și din cultura oamenilor. De asemenea, pictura este și cel mai popular tip de artă decorativă și aplicată.

Istoria picturii pe lemn se întoarce în trecutul îndepărtat.Când oamenii au învățat să facă obiecte și ustensile din lemn, au vrut să-și decoreze cumva viața și să o îmbogățească. Se credea că lucrurile pictate îndepărtează spiritele rele. Vopselele folosite inițial erau materii prime care erau comune în zona lor (lut, cărbune, cretă), astfel că pictura fiecărei regiuni este încă unică și recunoscută.

Pictura pe lemn poate fi împărțită în tradițională și originală. Pictura tradițională dezvoltată în sate. Se caracterizează prin simplitate și concizie. Pictura originală a fost realizată de maeștri din orașe. Aceste lucrări s-au remarcat prin grație și profesionalism. Tehnica picturilor plotului s-a rezumat la faptul că maestrul a aplicat un contur clar al designului pe suprafața produsului și apoi l-a pictat în diferite culori. Vopselele au fost aplicate foarte liber și măturator. Subiectul picturii a fost desemnarea diferitelor simboluri care identificau Soarele ca simbol al bucuriei, Pasărea ca simbol al fericirii și succesului, iar Rața ca semn al apusului.

Pictura pe lemn se caracterizează prin două direcții principale - grafică și pensulă. Mai întâi a fost pictura grafică. Acest tablou se bazează pe un design grafic liniar. Maestrul a desenat un model pe bază de plante sau floral cu o linie subțire folosind un stilou sau un băț. Apoi a umplut figurile cu vopsele multicolore. Acest tip de pictură a fost stăpânit cu pricepere de maeștrii care locuiau pe Dvina de Nord. Și-au pictat compozițiile pe un fundal deschis cu vopsele verzi, galbene și roșii. Dar principalul lucru aici a fost conturul negru, care a conturat întregul model floral - tufișuri și flori cu frunze mari sculptate.

O altă direcție este vopsirea cu pensula gratuită. Acest tablou se bazează pe expresivitatea trazei picturale și a petei de culoare. Maeștrii acestui stil lucrează direct cu o pensulă, modelând cu culoare forme de plante, figuri animale și umane.

Unul dintre aceste centre de pictură este cunoscutul Khokhloma. Acest vechi meșteșug popular rusesc sa născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și negru pe un fundal auriu. Procesul tehnologic de creare a produselor Khokhloma păstrează încă principiile de bază găsite în secolele XVII-XVIII. Prima etapă este transformarea ustensilelor albe din lemn - „in” - pe un strung. Aceasta este urmată de amorsare - acoperire cu o soluție de argilă lichidă, urmată de cositorizare cu argint, cositor și, în prezent, aluminiu. Produsul devine neted, strălucitor, gata de vopsit. Vopseaua aplicată se fixează în cuptor. După care produsul este lăcuit și supus uscării la cald, în funcție de compoziția lacului. Produsele finite stralucesc cu o stralucire insorita, devin foarte rezistente si usoare.

Artele populare și decorative au devenit o parte integrantă a culturii artistice. Astăzi, pictura este una dintre tendințele actuale. Valoarea operelor de artă decorativă și aplicată reflectă tradițiile artistice, viziunea asupra lumii, experiența artistică a oamenilor și păstrează memoria istorică. Tăvile Zhostovo și cutiile lăcuite aduc frumusețe în viața noastră. Ceramica Gzhel, farfuriile Gorodets, vasele pictate cu Khokhloma intră din ce în ce mai mult în viața noastră de zi cu zi ca opere de artă, păstrând legătura istorică a vremurilor.

Capitolul 2. Istoria picturii Gorodets

În timpul practicii tehnologice, pictura pe lemn Gorodets a fost stăpânită.

Această pictură provine din roțile care învârtesc Gorodets sculptate, care aveau propria lor particularitate: un pieptene și un fund. Dicționar explicativ al limbii ruse V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care s-a așezat un filator, înfipând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete, iar acesta a decorat coliba. Prin urmare, meșterii populari au acordat o atenție deosebită decorarii scândurilor cu sculpturi și picturi. Roata care învârtea a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții țăranei. A servit adesea ca dar: mirele i-a dat miresei, tatăl fiicei, soțul soției. Prin urmare, fundul a fost ales să fie elegant și colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata care se învârtea a fost transmisă din generație în generație, a fost îngrijită și depozitată.

Pentru a decora Donețul Gorodets, meșterii au folosit o tehnică unică - incrustație: figurile au fost tăiate dintr-un alt tip de lemn și introduse într-o adâncitură de forma potrivită. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanțarea pentru bogăția vizuală, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde și roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat.

Necesitatea creșterii producției de funduri de filare i-a determinat pe meșteri să simplifice tehnica decorativă. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, tehnica complexă și laborioasă a incrustației a început să fie înlocuită prin simpla sculptură cu nuanță, iar din anii 1870, stilul pitoresc de decorare a predominat pe Gorodetsky Doneț.

O tehnică de pictură mai liberă a făcut posibilă crearea de noi subiecte și a învățat frumusețea unei lovituri de pensulă liberă, permițând cuiva să picteze fără să deseneze mai întâi un contur.

Fiecare maestru avea propriile sale nuanțe de culoare preferate și combinația lor. În același timp, au folosit tehnici generale pentru a crea o schemă de culori competentă. Maeștrii Gorodets au știut să creeze un echilibru de pete colorate pe suprafața unui obiect, realizând unitatea de culoare și completitudinea picturii.

De-a lungul istoriei meșteșugului, artiștii populari au creat un sistem de pictură original, au găsit imagini unice și au dezvoltat un arsenal bogat de tehnici de pictare a detaliilor parcelei și a elementelor ornamentale. Meșterii au pictat și scaune cu rotile și scaune pentru copii. Stilul Gorodets se distinge, in primul rand, prin continutul sau. În tablouri, impresia principală este dată de scenele de gen. Toate aceste imagini sunt de natură convențională, foarte libere și decorative ca formă.

Plante de bază și tehnică de execuție a acestora.

În primul rând, maeștrii au descris viața țărănimii, a negustorilor și o magnifică paradă de costume. Un loc semnificativ a fost ocupat de motive florale - „trandafiri” luxurianți, pictați larg și decorativ. Pe lângă motivele realiste de gen, picturile Gorodets conțin și imagini decorative cu păsări și animale. Caracterul decorativ al motivelor este subliniat cu ajutorul culorii și diverselor tehnici. Principalul specific al picturii Gorodets este că maeștrii descriu de obicei subiecte pe un fundal transparent, arătând astfel textura lemnului.

Pictura se face cu pensula, fara desen prealabil, cu traza libera si bogata. Este foarte diversă - de la o linie amplă până la cea mai fină linie și o lovitură de virtuozitate. Imediat înainte de vopsire, piesa de prelucrat a trecut printr-o etapă pregătitoare complexă, care a constat în amorsarea cu cretă și acoperirea cu lipici. Și numai după această lucrare preliminară maestrul a început să picteze. Metoda de vopsire a produsului a fost interesantă - așezarea culorilor primare urmată de dezvoltare liniară. Pictura a fost completată de „renaștere” - tăierea fină a formelor ornamentale cu văruire. În lucrările maeștrilor Gorodets, „reviorări” au fost întotdeauna aplicate siluetelor monocromatice, ceea ce le-a dat un oarecare volum.

Tipul de flori descrise:

Kupavka este cea mai comună floare din ornamentul Gorodets. Subvopseaua sa este mai mare ca dimensiune decât bobocul. Subvopsirea, de ex. mișcare circulară cu pensula, aplicând o singură pată de culoare. De obicei, încep să-l picteze cu un cerc mic de-a lungul marginii sale, apoi fac un parantez în interiorul cercului. Parantezele sunt desenate de-a lungul marginii vopselei de bază, aceeași formă ca suportul din interiorul vopselei, doar că dimensiuni mai mici. Parantezele de-a lungul marginii sale sunt desenate, începând din centru, reducându-le treptat în dimensiune până la miez. Etapa finală a vopsirii - revitalizarea se face de obicei cu văruire.

Rosean - are petale și un centru pronunțat. Siluetă în formă de cerc. Dimensiunea poate fi mai mare decât kupavka. Centrul florii este desenat în mijloc. Trandafirul din pictura orașului este înconjurat de paranteze - petale de aceeași dimensiune, a căror culoare se potrivește cu culoarea mijlocului. Tehnica de vopsire a parantezelor este aceeași ca și pentru kupavka.

Opțiunile de dezvoltare pentru revitalizare sunt atât de diverse încât este dificil să le numim chiar și pe cele mai comune. Artiștii Gorodets folosesc puncte, paranteze, picături și spirale.

O altă floare comună este mușețelul. Tehnica: atingeți ușor suprafața hârtiei cu vârful pensulei, lăsând un semn subțire pe ea. Apoi, fără să ridice privirea de pe hârtie, pensula se aplică rapid și se ridică. Drept urmare, maestrul primește o lovitură ca picătură - subțire la început și lată la sfârșit. Ca un trandafir, are un miez, doar petale de picături sunt desenate în jurul lui.

Frunzele de Gorodets sunt destul de variate ca formă, dimensiune și culoare. Sunt aproape întotdeauna aranjate în grupuri de cinci, trei sau două frunze.

Pasărea Gorodets este un simbol al fericirii familiei. Păsările sunt înfățișate în diferite versiuni: un păun mândru, un cocoș îngâmfat și o pasăre de poveste. Încep să le scrie cu o linie netedă care înfățișează îndoirea gâtului și a pieptului, apoi este trasată o linie care definește forma capului și a spatelui, apoi se determină linia aripii, ciocul și picioarele în formă de fir. Cel mai adesea, corpul este vopsit în negru, aripa este vopsită cu vopsea verde. Coada este scrisă în moduri diferite, de exemplu, este limitată pe ambele părți de linii care îi definesc silueta și pictate peste. Cel mai bine este să faceți acest lucru în stacojiu. Într-un alt caz, fiecare pene de coadă este vopsită în două culori. Dezvoltarea păsărilor începe cu capul și se termină cu coada. Înviorările se fac cu văruire, aplicând mișcări subțiri.

Calul Gorodets este un simbol al bogăției. Este în mare parte de culoare neagră, cu un cap mic pe gâtul arcuit abrupt și o coamă bine pieptănată. Maeștrii îl descriu în mai multe feluri. Unii folosesc linii libere pentru a scrie conturul întregii figuri și abia apoi pictează peste ea. Alții construiesc figura unui cal cu pete de culoare, începând cu cel mai mare element vertical - pieptul și gâtul. Li se adaugă contururile hamului și șeii, spatele și părțile abdominale ale corpului. Avionul limitat de liniile hamului și șei rămâne ușor în această versiune. Cel mai adesea, șaua și hamul sunt realizate în stacojiu, iar detaliile capului și picioarelor cozii sunt realizate cu alb.

Compoziție în pictura Gorodets.

Toate operele de artă sunt create conform legilor compoziției, nerespectarea sau necunoașterea cărora poate duce la o încălcare a armoniei.

Pentru compoziția operelor de artă decorativă și aplicată, principalul lucru este unitatea de conținut și formă. O altă trăsătură, deja specifică, este corespondența formei unei opere de artă decorativă cu scopul său specific.

În mare măsură, natura compoziției este determinată de alternanța uniformă a elementelor de design, ceea ce contribuie la obținerea clarității și expresivității compoziției.

Un model organizat ritmic se transformă cu ușurință într-un ornament - baza compoziției. Dar ornamentul nu este doar repetarea repetată a unor elemente similare ale designului. Un desen frumos și clar al detaliilor siluetei generale este foarte important.

Pe fundul sculptat păstrat în muzee este prezentată cel mai adesea o compoziție înfățișând doi călăreți în creșterea cailor. Călăreții sunt poziționați pe ambele părți ale unui copac cu flori, din vârful căruia decolează o lebădă. În jumătățile inferioare, maeștrii Donețk au descris de obicei scene de gen ale domnilor care se plimbă cu doamne, scene de vânătoare etc. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. O formă caracteristică de ornament floral s-a dezvoltat cu anumite elemente: acestea sunt boboci, trandafiri și o floare, care se repetă la nesfârșit în diferite versiuni.În centrul planului compozițional, artiștii plasează imaginea principală: o pasăre, un cal, un persoană, un grup de oameni sau un motiv vegetal.

Artiștii populari au pictat fețele în același mod - sub forma unui cerc alb, pe care trăsăturile lor sunt indicate cu linii negre subțiri. Coafurile atât pentru bărbați, cât și pentru femei se disting printr-o mare rafinament, dar numai negrul este folosit pentru colorare. În reprezentarea figurilor în sine, se folosește o schemă de culori plată, în care principalele pete mari (fuste, jachete, jachete, pantaloni) sunt pictate fără contur, sub forma unei siluete colorate monocromatice. Florile strălucitoare și frunzele decorative verzi rămân un motiv decorativ preferat în arta maeștrilor Gorodets, care conferă picturii un farmec aparte.

Capitolul 3. Tehnologia picturii pe lemn Gorodets

Pentru a finaliza o sarcină individuală - pictarea unui semifabricat de lemn în stilul Gorodets, au fost necesare materialele și instrumentele prezentate mai jos.

Vopsele profesionale în ulei „Master Class”

Sunt produse de fabrica de vopsele artistice Nevskaya Palitra din Sankt Petersburg. Paleta este formată din vopsele pe bază de pigmenți de pământ natural, cadmiu, cobalt și oxizi de fier. Aceste vopsele se disting prin puritatea culorii și rezistența ridicată la lumină; nu își schimbă tonul original după uscare.

Spirit alb "Nefras - C4 - 155/205"

White spirit este un solvent puternic, transparent pe benzină, conceput pentru diluarea lacurilor pe bază de ulei. Acest produs este, de asemenea, utilizat pentru degresarea suprafețelor și diluarea vopselelor în ulei cu răzătoare groase și convenționale. În munca mea, l-am folosit pentru a curăța pensulele de vopseaua în ulei.

Tee - (1/2 lac de ulei, 1/2 white spirit sau terebentină, 1/10 ulei de in)

Tee-ul este folosit pentru a dilua vopselele și lacurile artistice în ulei în timpul lucrului. De asemenea, este folosit pentru a îndepărta vopseaua de pe unelte. Se evaporă rapid și favorizează pătrunderea uleiurilor conținute în vopsea între straturi și în stratul superficial al solului, întărind astfel stratul de vopsea. Ajută la îmbunătățirea proprietăților optice ale vopselelor.

Lac nitrocelulozic (NC)

Lac nitrocelulozic mat galben deschis. Este un lac cu uscare rapidă, deci este mai bine să îl aplicați pe suprafață cu un pistol de pulverizare; părțile mici sunt acoperite cu o perie plată. În munca mea l-am folosit pentru a amorsa produsul.

Lac pentaftalic (PF)

Lac incolor, impermeabil și rezistent la abraziune. Folosit pentru acoperirea finală a produsului. Se aplica cu o pensula plata in doua straturi. După ce lacul se usucă, se formează o peliculă netedă, incoloră, cu textură lucioasă și absență de defecte, durabilă, rezistentă la apă, detergenți și abraziune.

Pentru a amesteca vopselele, utilizați un cuțit de paletă nr. 10 - o placă subțire de oțel elastic sub formă de spatulă sau cuțit. Culorile necesare lucrării sunt amestecate pe o paletă - o bucată de sticlă de 15x15 cu margini șlefuite. Există un suport din lemn pentru plasarea convenabilă a periilor. Excesul de vopsea se indeparteaza folosind carpe - bucati mici de material textil care au o capacitate de absorbtie buna. Hârtia șmirghel este necesară în etapele inițiale și de finisare pentru șlefuirea unui produs din lemn. Pentru a aplica vopsea în ulei pe o bucată de lemn, au fost necesare o perie de păr de veveriță „Rubleff” nr. 2 și perii plate sintetice nr. 3, nr. 4.

Tehnologia picturii Gorodets este în multe privințe mai simplă decât crearea lui Khokhloma, mai ales în ceea ce privește pregătirea bazei. Vopsirea Gorodets se face direct pe o baza de lemn, care, daca se doreste, poate fi acoperita cu vopsea grund rosu, negru sau galben. Compoziția viitorului model poate fi conturată cu linii subțiri de creion. Sarcina principală este de a contura dimensiunile elementelor principale ale compoziției sau nodurilor, de exemplu, animale și flori. Cu toate acestea, meșterii cu experiență sar peste această etapă și aplică imediat designul cu vopsea. În opinia lor, tehnologia de pictură ar trebui să fie exact așa.

Atât soiurile moi, cât și cele dure de copaci care nu sunt supuși crăpăturii sunt potrivite pentru pictura Gorodets: mesteacăn, aspen, tei, arin și alte specii de arbori. În producția modernă, se folosesc semifabricate din lemn presat.

În prima etapă a lucrării, semifabricatul din lemn este șlefuit și acoperit cu lac NC în mai multe straturi cu uscare intermediară. Apoi grămada ridicată este șlefuită.

Apoi, folosind hârtie de transfer, transferați schița compoziției pe un semifabricat de lemn și începeți să pictați cu vopsele în ulei. Dar înainte de a începe să stăpâniți pictura pe lemn, trebuie să vă organizați corect locul de muncă. Ar trebui să fie echipat cu un birou de lucru confortabil, acoperit cu plastic de culoare deschisă, iluminare suficientă pentru lucru, precum și ventilație de evacuare. O condiție necesară pentru lucru este o bună ventilație a încăperii. Uneltele trebuie plasate într-o anumită ordine. Artistul așează produsul și un stand cu pensule în fața lui. În dreapta ta există o paletă, un cuțit de paletă, recipiente cu un tricou și white spirit. În stânga se află o cârpă și o cotieră

O altă nevoie importantă este să înveți cum să ții corect o perie. Acesta trebuie ținut perpendicular pe suprafața de vopsit. Cotul este fix, iar mâna este complet liberă. Te poți sprijini ușor de degetul mic, care abia atinge suprafața.

După ce vopseaua de pe produs s-a uscat, aceasta trebuie acoperită cu lac de ulei PF în 2 straturi. Apoi produsul finit trebuie să se usuce (Anexa 3). Procesul tehnologic de vopsire Gorodets a unui produs din lemn este discutat mai detaliat în Anexa 2

Capitolul 4. Excursie la întreprinderea de exploatare a atelierului de încadrare „Mister Decorator”

În cadrul stagiului tehnologic a fost organizată o excursie la atelierul de încadrare Mister Decorator. Salonul de încadrare „Mister Decorator” există în Tomsk din 2006. Are un sortiment bogat - peste 300 de tipuri de baghete din lemn, plastic și peste 200 de tipuri de carton special pentru passe-partout. Compania lucrează cu baghete produse în Rusia, Italia, Spania, Marea Britanie, Republica Cehă, SUA și Coreea.

Materialul clasic pentru realizarea baghetelor este lemnul. Procesul tehnologic include două etape principale - tăierea ramei baghetei în semifabricate și asamblarea ramelor baghetei. Aceste etape sunt efectuate pe o mașină cu două sau un singur ferăstrău cu funcție de frezare.

În primul rând, semifabricatul de baghetă este instalat pe suprafața de susținere a mașinii, fix, dimensiunea necesară a produsului este stabilită și tăiată cu un ferăstrău. Apoi piesa de prelucrat este transferată la următoarea mașină, unde procesul este finalizat - piesele de prelucrat sunt fixate cu capse. Pentru ca rama baghetei să fie în sfârșit gata, trebuie să atașați panoul din spate, sticla și pandantivul la cadru. Panoul și sticla sunt fixate manual cu ajutorul unui capsator special.

Procesul tehnologic de realizare a unei baghete pare simplu la prima vedere. Dar, de fapt, există o serie de dificultăți aici, care necesită atenție și precizie din partea maeștrilor.

pictura copac Gorodets

Concluzie

În cadrul stagiului de practică au fost studiate bazele teoretice ale picturii, au fost trecute în revistă tehnologiile de realizare a diferitelor tipuri de pictură și s-au dobândit abilități practice. Rezultatul practicii tehnologice este un produs pictat în stilul Gorodets.

Pictura este un fenomen unic în cultura populară. Această direcție de artă decorativă și aplicată, larg răspândită în trecut, este acum considerată un punct culminant. Din ce în ce mai multe lucruri moderne sunt pictate în tehnicile Khokhloma și Gorodets și fac chiar și o încăpere foarte modestă colorată. Pictura pe pereți, coloane și margini este, de asemenea, populară. Pictura în stilul Gorodets este strălucitoare și transformă orice mediu.

În practică, literatura propusă a fost studiată în detaliu și au fost evidențiate o mulțime de informații utile cu privire la proiectarea elementelor interioare folosind pictura artistică. În timpul lucrărilor practice, s-au dobândit abilitățile de compunere a unei compoziții proiectate corect.

Cunoștințele și abilitățile dobândite în timpul practicii tehnologice vor ajuta la dezvoltarea ulterioară în domeniul designului și vor fi utilizate în rezolvarea multor probleme creative.

Scopurile și obiectivele stabilite în primele etape ale practicii tehnologice au fost atinse în totalitate.

Literatură

1. Velichko N. Pictura: Tehnici. Tehnici. Produse. - M.: AST-PRESS, 1999. - 176 p.:

2.Emilyanova T.I. Compoziția trăsăturilor stilistice ale picturii Gorodets pe roți care învârt / T.I. Emilyanova.- M: Nauka, 1976.-115 p.

Zhegalova S.K. Pictura populară rusă/ S.K. Zhegalova.- M: Poligraf, 1984.-180

Konovalov A.E. Pictura Gorodets. / A.E. Konovalov.- Gorki: MIR, 1988.-120 p.

Marina T.A. Pictura Gorodets / T.A. Marina.- M: Zvezda, 1970.-105 p.

Marina T.A. Pictura Gorodets // Zvezda.M.1970.P.30-56

Marina T.A. Pictura Gorodets // Zvezda.M.1970.P.56-58

Sokolova M.S. Pictură artistică pe lemn. Tehnologia artelor și meșteșugurilor populare: manual. ajutor pentru elevi înalt manual stabilimente. - M.: Umanit. Ed. Centrul VLADOS, 2002. - 304 p., 16 p. bolnav: bolnav.

Un articol despre istoria Gorodețului de pe site-ul oficial al orașului. [Resursă electronică].

Tolstukhina N.V. Pictură artistică pe lemn. Gorodets / N.V. Tolstukhina.-M: Express, 2008. -140 p.

Anexa 1

REGULI GENERALE DE SIGURANȚĂ ÎN ATELIERUL DE INSTRUIRE ȘI PRODUCȚIE.

Persoanele care au trecut un examen medical, au primit cunoștințe despre protecția muncii și au urmat instrucțiuni introductive și inițiale au voie să lucreze independent la decorarea produselor cu pictură.

Elevul îndeplinește numai acele sarcini care le sunt atribuite de către maestru.
Atelierul ar trebui să aibă:
a) Mesele de lucru sunt acoperite cu plastic deschis la culoare.
b) Iluminat general și local.
c) Ventilatie generala de evacuare.
d) Camera de vopsire dotata cu ventilatie.
e) Sigur metalic pentru depozitarea materialelor inflamabile.
f) Chiuvetă pentru spălarea mâinilor.
Camera de vopsire trebuie să fie echipată cu:
a) Ventilaţie de evacuare
b) lămpi antiincendiu şi explozie.
c) Extinctor.
d) O cutie de nisip.
Vopseaua și lacurile sunt depozitate într-un loc special destinat, într-un recipient stabil și bine închis.
Sala de atelier trebuie să fie uscată, luminoasă, cu iluminare naturală și artificială, cu temperatură și umiditate normale, pereții și tavanul trebuie vopsite în culori deschise.
Spațiile trebuie curățate prompt și păstrate curate.
Toate ușile de ieșire de urgență trebuie să se deschidă liber în direcția de ieșire din clădire.
Orice accident trebuie raportat comandantului atelierului de instruire si productie si trebuie acordat primul ajutor.
Cel puțin două persoane trebuie să lucreze într-un atelier de vopsire (dacă unul se îmbolnăvește, celălalt va veni în ajutor)
Toți elevii trebuie să cunoască și să respecte cerințele de siguranță.
Cerințe de siguranță înainte de a începe lucrul.
Înainte de a începe lucrul, studenții urmează cursuri de siguranță și urmează cu strictețe toate instrucțiunile de la seful atelierului de formare și producție.
Pune-ți salopete, pune-ți părul pe spate (în păr sau sub batic), aprindeți iluminatul local și organizați-vă corect locul de muncă.
Verificați și pregătiți instrumentul de lucru și diluați compoziția vopselei până la o consistență de lucru.
Pentru a lucra în camera de vopsire, ventilația trebuie să fie activată.
Cerințe de siguranță în timpul funcționării.
Atunci când efectuați diferite sarcini, este necesar să urmați succesiunea procesului tehnologic.
Periile trebuie ținute cu trei degete strict vertical față de suprafață.
Cotul trebuie fixat în timpul lucrului.
Recipientele cu alcool alb și solvent trebuie să fie închise.
Vopsitoria trebuie să fie echipată cu mijloace eficiente de stingere a incendiilor.
În pauze, elevul părăsește atelierul, mișcarea este ventilată.
Este interzis să vă spălați mâinile cu terebentină și solvent; în acest scop trebuie să folosiți orice ulei vegetal, apoi să vă spălați mâinile cu apă caldă și săpun și să le ungeți cu cremă.
Nu ștergeți cuțitul și periile de pe halat.
Cuțitul de paletă trebuie ținut de mânerul de lemn, cu lama în jos.
Cerințe de siguranță la finalizarea lucrărilor.
După muncă, trebuie să vă aranjați locul de muncă.
Uneltele și containerele sunt îndepărtate în zone special desemnate.
După fiecare lecție din atelierul de formare și producție, spațiile sunt curățate umede.
Cerințe de siguranță în caz de urgență.
În caz de vărsare de vopsele și lacuri și lichide ușor volatile (diluant, terebentină, spirt alb, tee), acestea trebuie mai întâi acoperite cu nisip, apoi îndepărtate cu o mătură și cută de praf și pardoseala din zona respectivă trebuie spălată.
În caz de rănire sau îmbolnăvire bruscă, este necesar să se informeze maistrul atelierului de pregătire și producție, să însoțească victima la medic sau să cheme o ambulanță.

Anexa 2

Harta tehnologica pentru realizarea picturii Gorodets.

Nr. Denumirea operațiunii T.U. Echipamente și dispozitive, instrumente Diagrama, fotografii 1 Elaborarea unei schițe a compoziției Între elemente trebuie să existe un spațiu de 0,5 mm Foaie A3, hârtie de calc, creion 2. Slefuirea semifabricatului din lemn, acoperindu-l cu lac in 4 straturi cu uscare intermediara.In camera ar trebui sa functioneze o hota de evacuare. Lacul se usucă în 12 ore Hârtie abrazivă, lac, perie plată Nr. 8 3. Desenați o schiță a compoziției pe un semifabricat de lemn.Linia trebuie să fie clară, nu încercuită de mai multe ori.Hârtie de transfer, creion 4. Efectuarea vopselei de bază pe o piesă de prelucrat din lemn, diluarea vopselei de grosime medie. Liniile de pe hârtia de transfer sunt acoperite complet cu vopsea Pensul plat nr. 2, vopsea de ulei, tee, paletă, cuțit de paletă, cârpă 5. Acoperirea unei piese de lemn cu scuba coating Se aplică un strat subțire de scuba coating. Clătiți imediat peria cu apă curentă Peria plată nr. 8 6. Efectuarea umbririi piesei de prelucrat Liniile sunt clare, nu depășesc vopseaua de bază Penie Rubleff nr. 2, tee, vopsea în ulei, paletă, cuțit de paletă, cârpe 7. Efectuarea evidențierilor pe piesa de prelucrat Vârful periei este bine îndreptat. Evidențierea se face cât se poate de subțire Peria nr.2, tee, vopsea de ulei, paletă, cuțit de paletă, cârpe 8. Acoperirea produsului finit cu lac in 2 straturi Lucrul cu hota. Produsul se usuca cel putin 24 de ore Perie plata nr.8, lac.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

În arta modernă, pictura pe lemn cu vopsele acrilice, guașă, ulei și coloranți anilină este utilizată pe scară largă. În istorie, pictura pe lemn este un meșteșug popular străvechi. Lemnul a dominat viața de zi cu zi timp de multe secole datorită disponibilității și ușurinței de prelucrare. Înainte ca oamenii să învețe să prelucreze metalul, toate mobilierul și ustensilele de bucătărie, cuferele, cutiile, roțile de învârtit, ca să nu mai vorbim de uși, porți și obloane din lemn erau făcute din lemn. Odată cu tâmplăria și sculptura în lemn, s-au dezvoltat tehnologii speciale de prelucrare a lemnului și vopsirea ornamentală a produselor.

Tipuri de pictură artistică

La mijlocul secolului XX, tipurile de pictură pe lemn au trecut de la o formă de artă artizanală la una artistică și sunt studiate și în școlile de arte plastice. Diferite tipuri de tehnici se caracterizează prin modelele lor unice și recunoscute, care s-au dezvoltat istoric în pas cu vremurile și cu evoluția vopselelor și a materialelor.

În prezent, este suficient să folosiți vopsele speciale pentru lemn și să cumpărați produse din lemn, lacuri și agenți de întărire pentru meșteșuguri. Mulți maeștri moderni nu numai că aduc noutate în munca lor, dar continuă și tradiția de a picta produse din lemn.

Primele lecții pentru artiștii începători constau în învățarea principiilor desenului de fiecare tip. Pictura pe lemn Gorodets se caracterizează prin modele florale în culori strălucitoare, în principal pe un fundal galben, dar în prezent se acordă mai puțină atenție fundalului în acest tip de pictură, deoarece designul arată bine pe o textură curată din lemn.

Elementele desenului sunt realizate în mai mulți pași simpli, umbrirea cu culori primare, umbrirea cu linii subțiri mai închise și luminarea cu vopsea albă sau galbenă.

De asemenea, sunt folosite imagini idealizate cu păsări, animale, în special cai negri și copaci. În cele mai vechi timpuri, pictura Gorodețului înfățișa și viața țărănească și de negustor din acele vremuri. Imaginile de mai jos prezintă un exemplu.

Pictura Khokhloma, care există în producția de masă până în prezent, a devenit semnul distinctiv al Rusiei. Aceasta nu este doar pictura, ci o întreagă tehnologie pentru producția de produse din lemn, a căror prelucrare utilizează ulei de uscare, argilă, pulbere de aluminiu și lac. Ca urmare a acțiunilor în mai multe etape, produsele capătă mai întâi o culoare argintie, sunt vopsite în principal cu vopsele negre și roșii, iar uneori frunzele sunt vopsite în verde. La sfârșitul lucrării, acestea sunt lăcuite, iar culoarea argintie devine aurita. Această tehnologie de pictură a venit de la pictorii de icoane.

Elementele picturii Khokhloma sunt în principal vegetația densă, flori mari, bucle, frunze, fructe de pădure, căpșuni, există păsări decorative, cocoși și lebede, dar principalul simbol al Khokhloma este pasărea de foc.

De asemenea, acest tip de pictură este împărțit în două tipuri de tehnici - sus și fundal. Pictura pe cai presupune aplicarea unui model pe fundal, iar pictura pe fundal presupune aplicarea contururilor și aplicarea unui fundal negru sau roșu.

Pictura Mezen înfățișează ornamente negre și roșii, care amintesc mai mult de picturile rupestre rupestre.

Pictura Gzhel, de asemenea, nu poate fi confundată cu altă artă, cu florile sale albastre luxuriante pe un fundal alb.

În arta modernă a picturii pe lemn, artiștii maeștri folosesc diverse tehnici pentru a crea stiluri decorative și seturi de suveniruri de feluri de mâncare. Farfuriile pictate personal, bolurile de bomboane, bolurile de salată și plăcile de tăiat sunt prezentate ca cadouri.

Pregătirea copacului

Pictura pe lemn cu vopsele acrilice este o sarcină simplă pentru artiștii experimentați, deoarece materialul este scump, deși potrivit pentru lucrul cu lemnul.

Pentru a începe să pictați pe o suprafață de lemn, trebuie să luați produsul finit, care este vândut ca semifabricate pentru decorare, să-l curățați cu cel mai fin șmirghel și să grunduiți suprafața cu vopseaua corespunzătoare, după care puteți începe să pictați.

S-ar părea că nu mai este loc picturii artistice în secolul al XXI-lea pragmatic, iar acum ea poate fi admirată doar în muzee. Cu toate acestea, este încă Rusia Puteți găsi ateliere înfloritoare care au păstrat tradițiile străvechi ale diferitelor picturi artistice și continuă să uimească oamenii moderni cu abilitățile lor.

Zhostovo

Origini pictura Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea. La acea vreme, în mai multe sate învecinate din fosta Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscovei), au apărut ateliere meșteșugărești care erau angajate în producția de obiecte decorative pictate din papier-mâché, lăcuită. Artiștii au pictat cutii, cutii de țigări, boluri de zahăr și tăvi metalice. Treptat, numărul de tăvi produse a crescut, înlocuind astfel alte produse.
Principalele motive ale picturii sunt buchetele de flori. La începutul secolului al XX-lea, odată cu apariția puterii sovietice, satele au fost unite în artela „Tavă de metal”, iar maeștrii le-au fost greu atunci când li s-au impus noi subiecte pentru desen, dictate de tendințele de atunci ale realism. Cu toate acestea, artiștii au reușit să-și păstreze originalitatea, iar tăvile Zhostovo au trecut din categoria articolelor de uz casnic în panouri decorative, care sunt apreciate nu numai în Rusia, ci și în străinătate.

Khokhloma

Khokhloma a apărut în secolul al XVII-lea în vecinătatea orașului Nijni Novgorod. Numele meșteșugului vine de la satul Khokhloma, unde produse finite erau aduse din satele din apropiere. Fondatorii acestei picturi pe lemn sunt numiți Vechii Credincioși, care au fugit de noul mod de viață bisericesc. Ei erau cei care dețineau secretele picturii „de aur” pe vase.
Apropo, baza picturii nu este de aur, ci de praf de staniu argintiu. Deasupra se aplică o compoziție specială, apoi este supusă unui tratament termic și abia apoi încep să picteze. Principalele motive ale Khokhloma sunt ciorchinii de fructe de pădure, fructe de pădure, frunze și flori.

Gzhel

Gzhel numită cartea de vizită a Rusiei în domeniul meșteșugurilor aplicate. Se crede că Gzhel datează din secolul al XIV-lea. Unii susțin că numele provine de la râul Gzhelka (Gzholka), pe care se afla satul în care locuiau meșterii. Alții cred că „Gzhel” este un cuvânt parafrazat „Zhgel”, adică arderea ceramicii. La 60 km de Moscova se află „Gzhel Bush”, care este format din 27 de sate în care se angajează în arderea și pictura produselor ceramice. Au fost vopsite cu albastru cobalt în două moduri: supraglazură și underglaze. Mai întâi, designul a fost aplicat pe argilă umedă și apoi din nou pe glazură. Industria olăritului Gzhel a înflorit, deoarece bogații foloseau argintărie, iar oamenii de rând au folosit faianță grosieră de diferite dimensiuni. De-a lungul timpului, Gzhel a devenit accesibil tuturor segmentelor populației, dar nu și-a pierdut frumusețea și relevanța.

Fedoskino

Satul Fedoskino (regiunea Moscova) este renumit pentru pictura cu lac. În secolul al XVIII-lea, în apropierea satului era o fabrică Lukutinskaya care producea viziere lacuite pentru pălării. Apoi și-a schimbat direcția, iar 80 de muncitori civili au început să picteze produse din hârtie machéă și lemn cu lac. Stralucirea și strălucirea uimitoare a cutiilor și a altor miniaturi a fost obținută prin „scriere prin scriere”. Acesta a fost numele tehnicii când, înainte de desenul propriu-zis, a fost aplicat pe suprafață un strat subțire de foiță de aur și sidef. Cele mai populare subiecte pentru desen sunt legate de viața oamenilor obișnuiți.

pictura Mezen

Ca multe alte meșteșuguri populare, pictura Mezen și-a primit numele de la zona în care s-a dezvoltat - în acest caz, de la numele râului Mezen, situat în regiunea Arhangelsk. Tehnica în care lucrează meșterii datează din vechile triburi slave. Ornamentele principale sunt romburi, cruci, discuri solare, repetate într-o anumită succesiune.
În pictura pe lemn Mezen, domină doar două culori - negru (funingine) și roșcat (ocru). Ei aplică în principal ornamente articolelor de uz casnic: cutii, roți de învârtire, oale. După vopsirea ustensilelor, i se aplică ulei de uscare, care protejează designul de ștergere și îi conferă un plus de strălucire.
Mulți artiști contemporani continuă să practice meșteșugurile antice, adăugând în același timp ceva propriu. Deci un artist din Izhevsk