Artist cu o sprânceană. Moartea în picturile lui Frida Kahlo. Dragoste sau trădare

Articolul prezintă picturi de Frida Kahlo cu titluri și dezvăluiri inutile ale autorului articolului, o scurtă discuție despre originile operei artistei mexicane.

Adevărat, Frida nu prea a reușit să guste din roadele succesului ei, ca Salvadorich. Opera Fridei Kahlo este rodul suferinței, durerii, tristeții și eșecului.

Care este fenomenul popularității Fridei? De ce un artist aparent ambiguu și greu de înțeles a devenit atât de popular printre oameni?

Pictura „Nașterea mea”

Picturile Fridei Kahlo. Care este secretul popularității artistului?

Majoritatea picturilor Fridei Kahlo sunt destul de înfiorătoare; în mod clar ea nu a fost întotdeauna puternică nici în anatomie. Munca ei poate fi numită mai degrabă naivă decât puternică din punct de vedere tehnic. Luați același lucru - în mod clar ea a desenat mai bine, iar pozele ei au fost mai frumoase. Este puțin probabil ca cineva să aibă dorința să atârne o poză cu Frida lângă pătuț, cu excepția cazului în care este o persoană nebună cu sindromul căutării unui sens mai profund.

Și totuși, puțini dintre suprarealiști (fără a număra Salvador Dali) au atins o asemenea faimă. Iar dintre suprarealistele femei, Frida Kahlo este poate singura.

Îmbrățișare prietenoasă a Universului. În această imagine, Frida Kahlo, parcă iluzorie, ne sugerează infantilismul extrem al soțului ei Diego.

Deci care este puterea, frate? Cred că secretul succesului Fridei este că, în ciuda (sau mai degrabă din cauza) naivității sale evidente și a imaginilor înspăimântătoare, opera artistei lasă o impresie foarte puternică. Fundamentul oricărei creativități este, de fapt, forța emoțiilor pe care le evocă, fie că sunt plăcute sau nu.

Când te uiți la tablourile artistei mexicane, parcă simți cu pielea toată durerea pe care a suferit-o. Sinceritatea muncii ei este uimitoare. Și o oarecare naivitate în acest caz nu face decât să sporească impresia. Puterea Fridei Kahlo constă în faptul că nu a urmat niciodată exemplul mulțimii, ci pur și simplu a turnat pe pânză tot ceea ce a acumulat în inima ei, indiferent de cât de șocant ar fi. Ar părea un paradox să ai succes cu mulțimea fără a urma conducerea mulțimii.

Căprioară sau căprioară rănită.

Opera lui Frida Kahlo ca o reflectare a vieții artistului.

Cred că un alt lucru este că Frida Kahlo a trăit o viață foarte interesantă, deși nefericită. Viața ei a fost plină de drame, tragedii, nenorociri, trădări și emoții acute. Nu este de mirare că o poveste atât de suculentă i-a interesat pe regizori. Mai exact, Julie Taymor, care în 2002 a lansat un film bun, util, bazat pe viața Fridei.

La urma urmei, asta ne place, nu? - urmăriți dramele altora în timp ce stați întins în paturi moi pentru a vă gâdila nervii. Apropo, dacă nu ați văzut încă filmul, vi-l recomand cu căldură. Chiar prea trist. Autorul a plâns în hohote ca *cenzurat* chiar și a vărsat o lacrimă zgârcită de bărbat.

Pe scurt, rețeta Fridei despre cum să devii un artist celebru după moarte (și doar puțin înainte).

Intri într-un accident și suferi de dureri din cauza oaselor rupte toată viața.
Îți dorești o viață de familie normală și de aceea îl alegi pe cel mai înrăit afemeiat din țara ta (Diego Rivera), care este și gras și înfricoșător.
Toată viața îți dorești să ai copii, dar nu poți din cauza problemelor de sănătate.
Le spui oamenilor ce crezi despre ei în față. Mereu. Toata lumea.
Îți îneci durerea cu alcool și tutun.
Toarnă totul pe pânză.

Bine, totul este umor negru stupid. Neclintirea cu care această femeie fragilă a îndurat toate adversitățile nu face decât să adauge tragediei. Iar soarta, ca și cum ar fi în mod special să-și testeze puterea, a trimis o nenorocire după alta.

O coloană spartă - totul pare să fie clar aici. În acest tablou, Frida își înfățișează suferința din cauza bolii.

Un amestec de diferite stiluri de pictură în picturile lui Frida Kahlo.

Frida este de fapt o artistă foarte profundă și interesantă și încă uimește prin forța și carisma ei interioară. Spre deosebire de Salvador Dali sau Magritte, imaginile Fridei se disting printr-o mai mare directie, care nu le diminuează profunzimea.

Picturile lui Frida Kahlo arată clar influența muralismului mexican sau a picturii monumentale mexicane. Cel mai proeminent și faimos reprezentant al acestei tendințe este, dintr-o dată, soțul Fridei, Diego Rivera. Muralismul mexican este un amestec atât de bizar de social media. realism cu elemente de cubism și simbolism, asezonat cu aromă mexicană.

În general, în opera artistului mexican se amestecă o mulțime de lucruri diferite - există suprarealism, muralism, simbolism, iar în unele locuri există elemente de artă populară - tot felul de flori și modele mexicane.

În general, acest lucru nu este surprinzător, deoarece Frida Kahlo a pictat din inimă și nu s-a deranjat niciodată cu adevărat să aparțină vreunei mișcări de pictură. De exemplu, Frida nu s-a asociat niciodată cu suprarealismul. De fapt, Fried poate fi catalogat ca un artist care „ceea ce văd/simt, cânt”.

Picturile Fridei Kahlo cu titluri.

Ei bine, de fapt, de aceea ați venit cu toții aici. Pentru a vedea titlul picturii, trebuie să plasați cursorul peste imagine. Ei bine, galeria WordPress funcționează așa, dar îmi este prea lene să schimb ceva. Navigabil și pe care se poate face clic.

Moise. Rochia mea atârnă aici. Soarele și viața. Coloană spartă. Sinuciderea lui Dorothy Hale. Cafeniu. Natura moartă cu un papagal și un steag.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon (6 iulie 1907, Coyoacan, Mexico City, Mexic - 13 iulie 1954, ibid.) - Artistă mexicană, cunoscută mai ales pentru autoportrete, soția lui Diego Rivera.

Biografie
Kahlo Frida, artist și grafician mexican, soția lui Diego Rivera, maestru al suprarealismului. Frida Kahlo s-a născut în Mexico City în 1907, în familia unui fotograf evreu, originar din Germania. Mama este spaniolă, născută în America. A suferit de poliomielita la vârsta de șase ani, iar de atunci piciorul drept a devenit mai scurt și mai subțire decât cel stâng. La vârsta de optsprezece ani, pe 17 septembrie 1925, Kahlo a avut un accident de mașină: o tijă de fier ruptă de la colectorul de curent al unui tramvai i s-a înfipt în stomac și i-a ieșit la vintre, zdrobindu-i osul șoldului. Coloana vertebrală a fost afectată în trei locuri, două șolduri și un picior au fost rupte în unsprezece locuri. Medicii nu au putut garanta pentru viața ei. Au început lunile dureroase alta inactiune. În acest moment, Kahlo i-a cerut tatălui ei o pensulă și vopsele. Pentru Frida Kahlo i-au făcut o targă specială care i-a permis să scrie în timp ce era întinsă. O oglindă mare era atașată sub baldachinul patului, astfel încât Frida Kahlo să se poată vedea. Ea a început cu autoportrete. „Mă scriu pentru că petrec mult timp singură și pentru că sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine„. „În 1929, Frida Kahlo a intrat la Institutul Național din Mexic. Pe parcursul unui an petrecut aproape complet imobil, Kahlo a devenit serios interesată de pictură. După ce a început să meargă din nou, a urmat o școală de artă și în 1928 a intrat în Partidul Comunist. Munca ei a fost foarte apreciat de deja celebrul artist comunist Diego Rivera. La vârsta de 22 de ani, Frida Kahlo s-a căsătorit cu el. Viața lor de familie era plină de pasiuni. Nu puteau fi mereu împreună, dar niciodată despărțiți. Au avut o relație - pasională, obsedată și uneori dureroasă. Înțeleptul antic a spus despre relații similare: „Este imposibil să trăiești nici cu tine, fie fără tine.” Relația lui Frida Kahlo cu Troțki a fost învăluită într-o aură romantică. Artistul mexican a admirat „tribuna revoluției ruse”, a avut dificultăți cu expulzarea sa din URSS și s-a bucurat că, datorită lui Diego Rivera, a găsit orfelinatul din Mexico City. Cel mai mult în viață, Frida Kahlo a iubit viața însăși - și asta a atras magnetic bărbați și femei la ea. În ciuda faptului că era chinuitoare. suferință fizică, putea să se distreze din inimă și să se distreze pe scară largă. Dar coloana vertebrală deteriorată și-a amintit constant de ea însăși. Din când în când, Frida Kahlo trebuia să meargă la spital și să poarte aproape constant corsete speciale. În 1950, a suferit 7 operații la coloană, a petrecut 9 luni într-un pat de spital, după care s-a putut deplasa doar în scaun cu rotile. În 1952, piciorul drept al Fridei Kahlo a fost amputat la genunchi. În 1953, prima expoziție personală a lui Frida Kahlo a avut loc în Mexico City. Nici într-un singur autoportret nu zâmbește Frida Kahlo: o față serioasă, chiar mâhnită, sprâncene groase topite, o mustață abia vizibilă deasupra buzelor senzuale strâns comprimate. Ideile picturilor ei sunt criptate în detalii, fundal, figurile care apar alături de Frida. Simbolismul lui Kahlo se bazează pe tradițiile naționale și este strâns legat de mitologia indiană din perioada prehispanică. Frida Kahlo cunoștea cu brio istoria patriei sale. Multe monumente autentice ale culturii antice, pe care Diego Rivera și Frida Kahlo le-au adunat de-a lungul vieții, se află în grădina Casei Albastre. Frida Kahlo a murit de pneumonie la o săptămână după ce și-a aniversat 47 de ani, pe 13 iulie 1954. Ceremonia de adio pentru Frida Kahlo a avut loc la Bellas Artes, Palatul Artelor Frumoase. Frida, împreună cu Diego Rivera, a fost însoțită în călătoria sa finală de președintele mexican Lazaro Cardenas, de artiști și scriitori - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor și alte figuri celebre mexicane.

Creare
Opera Fridei Kahlo a gravitat întotdeauna spre suprarealism. Fondatorul suprarealismului, Andre Breton, călătorind prin Mexic în 1938, a fost fascinat de picturile lui Kahlo și a clasificat cu siguranță picturile lui Frida Kahlo drept suprarealism. Andre Breton a propus organizarea unei expoziții la Paris, dar când Frida Kahlo, care nu vorbea limba franceză, a ajuns la Paris, a avut o surpriză neplăcută - Breton nu s-a obosit să ridice lucrările artistei mexicane de la serviciul vamal. Evenimentul a fost salvat de Marcel Duchamp, expoziția a avut loc 6 săptămâni mai târziu. Nu a avut succes financiar, dar recenziile critice au fost favorabile, picturile lui Frida Kahlo au fost lăudate de Picasso și Kandinsky, iar una dintre ele a fost cumpărată de Luvru. Frida Kahlo, cu un temperament iute, a fost ofensată și nu și-a ascuns antipatia față de „nebunii, nebunii suprarealişti nebuni”. Ea nu a abandonat imediat suprarealismul, în ianuarie 1940. a participat (împreună cu Diego Rivera) la Expoziția Internațională de Suprarealism, dar mai târziu a susținut că nu a fost niciodată o adevărată suprarealistă. „ Ei credeau că sunt suprarealist, dar nu eram. Frida Kahlo nu a pictat niciodată vise, eu mi-am pictat realitatea”, a spus artistul.

Arta latino-americană și picturile Fridei
Motivele naționale sunt de o importanță deosebită în opera lui Frida Kahlo. Frida Kahlo cunoștea bine istoria patriei sale. Frida avea o dragoste specială pentru cultura populară mexicană, a colecționat lucrări antice de artă aplicată și chiar a purtat costume naționale în viața de zi cu zi. Picturile Fridei sunt puternic influențate de arta populară mexicană și de cultura civilizațiilor precolumbiene din America. Opera ei este plină de simboluri și fetișuri. Ideile picturilor ei sunt criptate în detalii, fundal, figuri care apar lângă Frida, iar simbolismul este dezvăluit prin tradițiile naționale și este strâns legat de mitologia indiană a perioadei prehispanice. Și totuși, în picturile Fridei, influența picturii europene este remarcabilă. Experții cred că anii 1940 sunt perioada de glorie a creativității Fridei Kahlo.

Frida Kahlo și Diego Rivera
La 22 de ani, Frida Kahlo a devenit soția celebrului artist mexican Diego Rivera. Diego Rivera avea 43 de ani la acea vreme. Cei doi artiști au fost reuniți nu numai de artă, ci și de credințele comuniste comune. Viața lor tulbure împreună a devenit o legendă. Frida l-a cunoscut pe Diego Rivera în adolescență, când picta pereții școlii în care a studiat Frida. După rănire și detenție temporară forțată, Frida, care a pictat multe tablouri în acest timp, decide să le arate unui maestru recunoscut. Picturile au făcut o mare impresie lui Diego Rivera: „ Picturile Fridei Kahlo transmiteau o senzualitate vitală, completată de o capacitate de observare nemiloasă, dar foarte sensibilă. Pentru mine era evident că această fată era o artistă înnăscută.».

Caracter
În ciuda vieții sale de durere și suferință, Frida Kahlo avea o natură extrovertită plină de viață și eliberată, iar discursul ei zilnic era plin de blasfemii. Un băiețel în tinerețe, și-a păstrat pofta în anii următori. Kahlo a fumat mult, a băut alcool în exces (în special tequila), a fost deschis bisexuală, a cântat cântece obscene și a spus glume la fel de obscene invitaților petrecerilor ei sălbatice.

Creare
În lucrările lui Frida Kahlo, se remarcă o influență puternică a artei populare mexicane și a culturii civilizațiilor precolumbiene din America. Opera ei este plină de simboluri și fetișuri. Influența picturii europene este de asemenea remarcabilă în ea - pasiunea Fridei pentru, de exemplu, Botticelli a fost evidentă în lucrările ei timpurii.
Expozitii
În 2003, la Moscova a avut loc o expoziție cu lucrările și fotografiile Fridei Kahlo. Pictura „Rădăcini” a fost expusă în 2005 la Galeria Tate din Londra, iar expoziția personală a lui Kahlo din acest muzeu a devenit una dintre cele mai de succes din istoria galeriei - aproximativ 370 de mii de oameni au vizitat-o.
Costul tablourilor
La începutul anului 2006, autoportretul Fridei „Roots” a fost evaluat de experții Sotheby’s la 7 milioane de dolari. Tabloul a fost pictat de artistă în ulei pe tablă în 1943 (după recăsătorirea ei cu Diego Rivera). În același an, această pictură s-a vândut cu 5,6 milioane de dolari, un record pentru o lucrare din America Latină.

Casa-muzeu
Casa din Coyoacan a fost construită cu trei ani înainte ca Frida să se nască pe o mică bucată de pământ. Cu pereți exteriori groși, un acoperiș plat, un etaj de spațiu de locuit și un aspect care păstra camerele mereu răcoroase și toate se deschideau spre curte, era aproape simbolul unei case coloniale. Stătea la doar câteva străzi de piața centrală a orașului. Din exterior, casa de la colțul străzii Londres cu strada Allende arăta la fel ca altele din Coyoacan, o veche zonă rezidențială din suburbiile de sud-vest a orașului Mexico. Timp de 30 de ani, aspectul casei nu s-a schimbat.

Dar Diego și Frida au făcut-o așa cum o știm noi: o casă într-o culoare predominantă de albastru cu ferestre înalte elegante, decorată în stil tradițional indian, o casă plină de pasiune. Intrarea în casă este păzită de doi Iuda uriași, figurile lor înalte de 20 de picioare din hârtie mache făcând gesturi de parcă s-ar invita reciproc la conversație. Înăuntru, paletele și pensulele Fridei zac pe masa de lucru de parcă tocmai le-ar fi lăsat acolo. Lângă patul lui Diego Rivera se află pălăria lui, halatul de lucru și cizmele lui uriașe. Dormitorul mare pe colț are o vitrină din sticlă. Deasupra este scris: „Frida Kahlo s-a născut aici pe 7 iulie 1910”. Inscripția a apărut la patru ani după moartea artistei, când casa ei a devenit muzeu. Din păcate, inscripția este inexactă. După cum arată certificatul de naștere al Fridei, ea s-a născut pe 6 iulie 1907. Dar alegând ceva mai semnificativ decât faptele nesemnificative, ea a decis că nu sa născut în 1907, ci în 1910, anul în care a început Revoluția Mexicană. De când era copil în timpul deceniului revoluționar și trăia printre haosul și străzile pătate de sânge din Mexico City, ea a decis că s-a născut odată cu această revoluție. O altă inscripție împodobește pereții albaștri și roșii strălucitori ai curții: „Frida și Diego au locuit în această casă din 1929 până în 1954”. Înainte de călătoria lui Diego și Frida în SUA, unde au petrecut 4 ani (până în 1934), au locuit puțin în această casă. Din 1934 până în 1939 au locuit în două case construite special pentru ei în zona rezidențială San Angel. Au urmat apoi perioade lungi când, preferând să locuiască independent într-un studio din San Angel, Diego nu a locuit deloc cu Frida, ca să nu mai vorbim de anul în care ambii Rivers s-au separat, au divorțat și s-au recăsătorit.

Filmografie
În 2002 a fost realizat filmul „Frida”, dedicat artistei. Rolul Fridei Kahlo a fost interpretat de Salma Hayek. În 1971, a fost lansat scurtmetrajul „Frida Kahlo”, în 1982 - un documentar, în 2000 - un film documentar din seria „Great Artists”, în 1976 - „Viața și moartea lui Frida Kahlo”, în 2005 - documentar „Viața și vremurile lui Frida Kahlo”.

Timp de mai bine de o jumătate de secol, soarta artistei mexicane Frida Kahlo nu numai că i-a fascinat pe criticii de artă și admiratorii talentului ei, ci este considerat și un standard de perseverență și curaj în lupta vieții.

33 de nenorociri

Toată viața ei, Frida a țesut dantelă subțire a legendei cu propriile mâini, apoi s-a drapat pitoresc în acest „șal” cu un model complex, confuz - în mod eficient, așa cum pot face femeile spaniole (cu toate acestea, sângele mamei sale a fost amestecat cu mult sânge, în special, indian). Cei care au citit celebrul jurnal al artistei cred în zadar că știu ceva, fără îndoială, autentic despre această femeie uimitoare. Îi plăcea să conducă „vânătorii” în desișuri impracticabile, aruncându-i din miros. Legenda continuă până în zilele noastre, crescând în detaliu chiar în Casa Albastră din Coyocan, o suburbie a orașului Mexico, unde și-a petrecut copilăria și unde a locuit cu soțul ei, Diego Riveira, într-o căsnicie distructivă de cine știe câți ani. . Judecând după inscripția de pe peretele curții, aproape treizeci, dar de fapt cuplul a trăit atât în străinătate, cât și în diverse ateliere de acasă. Am divorțat timp de un an, apoi am mers din nou pe culoar. Astăzi, Casa Albastră este un muzeu, iar Dumnezeu însuși a ordonat personalului să inventeze fabule spectaculoase și să jongleze cu întâlnirile.

Un lucru este evident: ea s-a născut pe 6 iulie 1907 (totuși, aceasta nu este sută la sută) și a murit pe 13 iulie 1954 (acest lucru este deja de încredere). Și este, de asemenea, destul de evident că, încă din copilărie, soarta fie a început - în ciuda tuturor - să o pregătească pe Frida Kahlo pentru un mare destin, fie a încercat din toate puterile să o împiedice pe artista să-și ia locul în ierarhia complexă a artei mondiale. .

La vârsta de șase ani, o fată dintr-o familie înstărită s-a îmbolnăvit de poliomielita (după cum se știe, boala a afectat în primul rând copiii prost hrăniți din mahalale) și a devenit un obiect de ridicol din cauza șchiopăturii și a subțierii vizibile a dreptului. picior. Nenorocitul mădular l-a enervat pe Dumnezeu atât de tare, încât după patruzeci de ani a lăsat cu ușurință să-i fie amputat. Vesela Frida a comentat apoi: „Pentru ce are nevoie de picioare un bărbat care zboară?” Între timp, a înotat, a încercat să joace fotbal cu băieții, a încercat să stăpânească tehnicile de box, parcă anticipând că va trebui să lupte toată viața: cu ea însăși, cu neînțelegerea celor din jur și cu soarta diabolică. O alta în locul ei s-ar fi lăsat pe spate oftând pe pernele de dantelă, lăsând evenimentele să-și urmeze cursul, iar Frida, în vârstă de cincisprezece ani, după ce și-a tras o pereche de ciorapi pentru a-și îngroșa picioarele, a mers la Prepatoria - Preparatoria Națională. Şcoală. A început să studieze medicina (cărți speciale, din cauza cererii constante, nu a strâns niciodată praf pe rafturi în compania unui embrion conservat în alcool): era deșteaptă, înțelegea că cunoștințele de acest fel i-ar fi de folos. Adevărat, habar n-aveam cât de curând.

Martorii oculari de la colegii studenți au susținut că Frida nu a avut niciodată un complex (doar gândește-te, șchiopătură!) - dar cum rămâne cu ochii uriași și părul frumos? Ea a început chiar să cocheteze cu artistul vizitator Diego Riveira, care a decorat Prepatoriul cu pictura „Creație”. În 1929 avea să devină soțul ei. Dar mai trebuia să trăim pentru a vedea asta. Frida împlinise optsprezece ani, se simțea destul de bine, dar, așa cum ar spune admiratorii lui Bulgakov, Annushka părăsise deja casa și reușise să vărseze uleiul. Un accident de mașină, când fata a fost străpunsă literalmente de un arc de tramvai, i-a schimbat radical planurile, dar i-a dat o chemare. Numeroase fracturi ale coloanei vertebrale, bazinului și coastelor au fost un motiv suficient pentru a înfășa și a corseta rebela (apropo, pictarea corsetelor medicale cu simboluri politice și fluturi a devenit mai târziu know-how-ul ei). Tatăl meu a comandat o targă specială pentru a putea lucra în timp ce era întins. Ce altceva ar trebui să facă o fată condamnată la imobilitate? Frida se simțea ca o artistă.

Căsătorit - nu ataca...

Ea a coborât și s-a ridicat în picioare, dar durerea nu a lăsat-o niciodată departe de ea. Dar Frida nu s-a dat bătută: nu putea dansa la petreceri, dar a cântat melodii populare cu voce tare, nu a avut ocazia să se arate în rochii scurte, dar a devenit dependentă de fustele lungi și strălucitoare (și apoi a și-a dat seama o coafură spectaculoasă cu panglici și flori), nu a devenit doctor, dar și-a dorit să facă pânze și brancardiere. Desigur, la început nimeni nu a fost deosebit de interesat de munca ei; ei au spus că este doar primitivism obișnuit, eforturile conștiincioase ale unui absolvent de școală de artă. Atunci Frida Kahlo a fost clasificată drept suprarealistă; una dintre picturile ei - „Roots” - (deși nu era nicio urmă de pictură acolo, doar o placă de metal și ulei) la licitația Sotheby's din 2005 a fost evaluată la 7 dolari. milioane, iar o mică galerie Tate din Londra va deveni brusc celebră datorită expoziției personale a lui Kahlo. Și-a avut cu adevărat rădăcinile în pământul natal, iar patriotismul ei în creștere, an de an, a dat picturilor ei o originalitate, seducând privitorul cu o multitudine de simboluri și fetișuri aztece.

Printre operele Fridei se numără multe autoportrete. Nu este că ar fi fost narcisistă, dar, în cuvintele ei, ea s-a scris „pentru că este subiectul pe care îl cunosc cel mai bine”. O fată frumoasă și serioasă, cu un puf abia vizibil deasupra buzei plinuțe, se uită la noi. Actrița Salma Hayek și-a „construit” exact aceeași mustață după ce s-a bărbierit în filmul câștigător de Oscar „Frida” (2002). Ea a șocat milioane de spectatori cu asemănarea exterioară a rudelor artistului și cu autenticitatea ei câștigată cu greu.

Și totuși, tema principală a lucrării lui Kahlo a fost durerea întruchipată. Ea a fost cea care a străpuns gâtul cu spini în „Portret cu o coroană de spini”, stropită într-o baie slabă în tabloul „Ce mi-a dat apa” și a apărut ca pete sângeroase în pictura „Doar câteva zgârieturi”. Acesta din urmă a fost „inspirat” de Diego Rivera, care și-a înșelat soția împreună cu cumnata sa și a îndepărtat reproșurile: „Gândește-te, e doar o zgârietură”. Nu se știe care suferință este mai mare - fizică sau psihică. „Au fost două accidente în viața mea”, a spus Frida. - Primul este un tramvai, al doilea este Diego. Al doilea este mai rău.”

Maximilian Voloshin, care a cunoscut-o pe Rivera la Paris, l-a numit pe artist „un bun canibal”. Și nu numai pentru că nebunului mexican îi plăcea să uimească oaspeții politicoși cu povești despre propriul său canibalism. A glumit așa. Acasă i se spunea pur și simplu Puzan și afemeiat. Dar Rivera mai avea ceva din canibal. De exemplu, la propria nuntă, după ce a luat o înghițitură de tequila, l-a speriat până la lacrimi pe proaspăt căsătorit, smulgând o armă care venise de nicăieri și începând să tragă fără discernământ. Dacă cineva crede că acesta este obiceiul la nunțile mexicane, se înșală foarte mult. Era exclusivist.

Afaceri întunecate

Rivera s-a dovedit, în general, a fi un inventator și, în unele cazuri, chiar un visător. S-a alăturat Partidului Comunist și și-a adus soția în politică. Cu toate acestea, cu simțul ei înnăscut al dreptății, ea nu a rezistat prea mult și apoi a fost complet purtată de o cauză nobilă: de exemplu, ea și soțul ei, bucurându-se de faimă și respect, au strâns cu succes fonduri pentru republicanii care au luptat împotriva lui Franco. în Spania. Lucrurile s-au înrăutățit când Rivera a început să flirteze cu prietenul său Siqueiros. Totul a început cu călătoria lui în Uniunea Sovietică. La Moscova, celebrul artist l-a întâlnit pe faimosul creator de mituri, liderul Internaționalului IV, Troțki. Și curând, fugind de mânia lui Stalin, Lev Davidovich și soția sa, Natalya Sedykh, au ajuns în Mexic. În portul Tampico, cuplul în dizgrație a fost întâmpinat de Frida Kahlo - Diego se afla în spital în acel moment. Se presupunea că emigranții politici în vârstă vor locui la nesfârșit în Casa Albastră. Vizita s-a încheiat în curând în mod neașteptat. Ei spun că cunoscătorul de frumusețe și armonie mondială a început, deschis, să aibă grijă de gazdă. Dacă chicotița Frida a încurajat aceste semne de atenție („nu este nimic mai prețios decât râsul, cu ajutorul lui te poți desprinde de tine însuți, deveni fără greutate”) sau s-a amuzat în felul ei, nu vom ști niciodată (autoportretul pictat ca un cadou unui bolşevic îndârjit s-a dovedit a fi nerevendicat). Dar istoria ne-a lăsat cu o poveste autentică, deși încă întunecată, cu pioletul Mercadier. În orice caz, familia Rivera-Kahlo a fost implicată în uciderea lui Troțki. Numai pentru că Rivera era prietenă cu Siqueiros, un participant la prima încercare nereușită, iar Frida a fost văzută într-o cafenea cu Ramon Mercader în seara dinaintea masacrului. Cuplul a trebuit să se explice poliției.

Pe un pământ străin

Dar înainte de aceste evenimente triste, Frida a reușit să scape din rutina ei obosită și să vadă Parisul. Acest lucru s-a întâmplat când Lev Davidovich era încă foarte în viață, iar Andre Breton, un poet suprarealist proeminent care s-a agățat de Partidul Comunist, a venit să-l viziteze. El a fost cel care a invitat-o pe Frida să facă cunoștință cu frumoasa Franță și să arate oamenilor măcar câteva tablouri.

Parisul din 1938 nu a impresionat cu adevărat pasărea noastră exotică colibri. Îi era dor de soare și de culorile strălucitoare ale patriei sale; nici măcar exponatele variate ale expoziției de artă mexicană, din care a devenit atracție și decor, nu le-au putut înlocui. Ea însăși, cu volane și coliere, a fost tratată ca un artefact rafinat aztec. Doritoare de tot ce este nou, Elsa Schiaparelli chiar a venit rapid cu rochia și parfumul „Mm Rivera” care au caracterizat starea de spirit din acele săptămâni - Shoching.

Frida a fost târâtă la numeroase „cine ocazionale”, iar prăjitoarele i-au presărat elogiile cu cuvântul magic „suprrealism”. Frida, ca și Salvador Dali în vremea lui, a măturat granițele: „Picturile mele sunt o revelație în sine. Urăsc suprarealismul! Nimic nu a ajutat: artiștii francezi adorau etichetele. Mulți dintre ei, indiferent de semne, au fost încântați de originalitatea picturilor și de însuși „domnul Rivera”. Picasso a fost uimit pe loc. La o cină pe care a aranjat-o cu propriile mâini, i-a oferit chiar „orhideei de peste mări” cercei ciudați în formă de mână cu degetele întinse. Și totuși, rezultatul real al călătoriei a fost altceva - pictura „Cadru” a fost cumpărată de Luvru.

Frida a fost întâmpinată nu mai rău în America, unde ea și soțul ei au trăit câțiva ani după povestea cu Troțki. Rivera a lucrat la picturi murale în New York și San Francisco, iar Frida a fost tratată într-o clinică pentru alcoolism și epuizare nervoasă. În total, a suferit peste treizeci de operații la coloană, iar cei dragi nu au avut curajul să-i reproșeze dependența de analgezice și de droguri blânde. Fiecare zi aducea noi dureri și dezamăgiri. Acest „Mic Capră” era împânzit cu săgeți mai rele decât Sfântul Sebastian. Sângele curgea.

În brațele native

Frida Kahlo nu era o cosmopolită prin fire. Orașul ei natal a însemnat mult pentru ea. În mod ironic, singura expoziție individuală a artistei a avut loc aici cu doar un an înainte de moartea ei. Frida era din nou în spital când prietenii ei au decis să-i facă o surpriză. Pneumonia suferită cu o zi înainte și amputația piciorului, unde a început infecția, nu au împiedicat-o să se bucure de mult așteptatul triumf. Ea a ordonat să fie așezat un pat în mijlocul sălii de expoziție și, înclinată ca o regină, a acceptat felicitările, cântând periodic melodiile ei preferate cu voce tare. A fost un triumf necondiționat al spiritului asupra cărnii slabe.

Frida a murit de o embolie pulmonară după o pneumonie netratată. Apropo, în timpul bolii, pacienta încăpățânată nu s-a înfășurat în pături, așa cum i-au prescris medicii, ci a participat la un protest de patru ore împotriva intrării trupelor americane în Guatemala. Asta era tot ce era ea.

În ultimele zile și nopți, soțul a fost în permanență de serviciu la patul nopții, parcă ar fi confirmat puterea dragostei și a devotamentului său. Dar, după cum se spune, totul este bine în timp. Căsnicia i-a adus Fridei dureri nesfârșite, trei sarcini nereușite și dezamăgiri, pe care a încercat să le înece în creativitatea ei. Se spune că în crematoriu, chiar la ușile cuptorului, prinsă de un val fierbinte, s-a ridicat brusc, parcă ar fi întins mâna spre foc. Flacără în flacără...

Artista mexicană este cunoscută pe scară largă în patria ei. Unii chiar reușesc să profite de pe urma asta. În urmă cu zece ani, antreprenorul venezuelean Carlos Dorado a creat Fundația Frida Kalho Corporation, care a primit dreptul de a folosi numele de apel. Frida Kahlo astăzi nu este doar picturi, ci și produse cosmetice, lenjerie intimă, corsete, pantofi, bijuterii, ceramică, bere și chiar marca tequila ei preferată. Portretul cuplului Calo Rivera apare pe bancnotele de 500 de pesos. Dar cu o faimă atât de bună, picturile lui Frida Kahlo nu devin mai puțin misterioase; ele pot fi descifrate la nesfârșit. Replicile lui Blok se potrivesc acestei femei minunate și neînțelese: „Ce plângea în ea, ce se zbătea, la ce se aștepta de la noi?”...

Text: Darina Lunina

6 iulie va marca 108 ani de la nașterea celei mai faimoase femei mexicane a secolului XX - Frida Kahlo / Frida Kahlo.

Celebra artistă mexicană Frida Kahlo, renumită pentru excentricitatea și talentul ei unic, s-a născut în 1907 în capitala Mexicului. Părinții fetei erau un artist evreu care s-a mutat din Germania și o spaniolă născută în America. O astfel de combinație neobișnuită de gene nu putea decât să afecteze personajul Magdalenei Carmen Frida Kahlo y Calderon.
Din păcate, foarte devreme, la vârsta de șase ani, era grav bolnavă de poliomielita. Boala a afectat dezvoltarea copilului; piciorul drept al fetei a încetat să crească și, ulterior, a devenit mai scurt și mai subțire decât cel stâng.
Doisprezece ani mai târziu, viitoarei artiste i s-a întâmplat o altă nenorocire - a intrat într-un accident de mașină, în timpul căruia armăturile de fier ale unui tramvai i-au străpuns corpul, trecând prin stomac și prin osul șoldului. Medicii nu au putut ghici imediat care ar fi rezultatul tratamentului chirurgical al victimei, deoarece au identificat o leziune a coloanei vertebrale în trei locuri. Leziunea a dus la imobilitate, care a închis-o pe tânără o perioadă lungă de timp în pat.
Frida Kahlo este imobilizată la pat

Evenimentul tragic a avut totuși un rezultat pozitiv, deoarece inacțiunea a devenit rapid insuportabilă pentru Kahlo - și-a luat pensula. La început, fata a pictat autoportrete. O oglindă era atârnată deasupra patului ei, astfel încât Frida să se poată vedea în ea.
După un timp, Kahlo a decis să studieze; în 1929, a intrat la Institutul Național din Mexic. Mexicana energică, plină de dragoste pentru viață, a făcut tot posibilul să înceapă să meargă din nou. Dar chiar și după ce a scăpat de patul cușcă și a simțit din nou libertatea de mișcare, Frida nu renunță la distracția ei preferată - pictura. Urmează cursuri la o școală de artă, perfecționându-și stilul unic.
În 1928, Kahlo s-a alăturat Partidului Comunist, iar în curând munca ei a fost foarte apreciată de Diego Rivera, un artist celebru cu vederi comuniste în America Latină. Cunoștința a continuat, iar cuplul talentat a devenit soț și soție.
Între Diego și Frida a existat o relație pasională, expresivă, acoperită de o aură de romantism. Cuplul a iubit viața, a avut întotdeauna o poziție activă în viață și a fost în centrul vieții publice. Nici măcar numeroasele infidelități ale lui Diego nu au putut schimba atitudinea soției sale iubitoare față de el.
Leziunile coloanei vertebrale pe care le-a suferit nu au trecut neobservate; Frida a experimentat adesea dureri severe și chinuitoare. Dar acest lucru nu a împiedicat-o să comunice activ cu oamenii, să se distreze și să atragă atenția multor bărbați. Periodic, trebuia să meargă la spital pentru a-și îmbunătăți puțin starea. Purtarea unui corset special a îngreunat și viața; Frida s-a despărțit foarte rar de el. Iar în 1952, din păcate, din cauza unor complicații, piciorul a fost amputat la genunchi.
Frida Kahlo pe coperta revistei Vogue (1937)
Dar problemele de sănătate nu au devenit un motiv pentru a renunța la pictură. Dimpotrivă, în 1953, Frida Kahlo a oferit prima ei expoziție personală în atenția cunoscătorilor de artă. Picturile ei, în mare parte autoportrete, le-au permis multora să vadă frumusețea unică a artistului. Poate că nu există un zâmbet pe fața ei, dar acesta atrage, te face să te oprești și să examinezi încet fiecare trăsătură.
O altă pasiune a celebrei artiste este istoria iubitului ei Mexic. Ea, ca și soțul ei Diego Rivera, a adunat diverse monumente culturale și artistice. Exponatele colectate sunt depozitate în prezent în Casa Albastră.
Viața strălucitoare a artistului excentric, din păcate, s-a încheiat prematur. Când Frida avea doar 47 de ani, s-a îmbolnăvit de pneumonie. Corpul slăbit nu a suportat această boală, iar Frida a murit la o vârstă atât de fragedă. Aceasta a fost o mare pierdere pentru Mexic, pentru fanii talentului lui Kahlo din întreaga lume. Este de remarcat faptul că la înmormântarea artistei au fost nu numai prietenii ei, ci și mulți scriitori celebri, artiști și președintele Mexicului, Lazaro Cardenas.

Viața Fridei Kahlo în jurnalul artistului

În ultimul an al vieții, Frida Kahlo a ținut un jurnal, care va fi foarte interesant de văzut pentru cei care îi studiază biografia și munca. Pe paginile jurnalului ei și-a notat gândurile, a făcut schițe și colaje. Numele care apare cel mai des în înregistrări este Diego. Artista și-a iubit foarte mult soțul; l-a considerat un amant, un frate, un copil, un coleg creativ și un mentor. Numeroase înregistrări din jurnalul, care constă din 170 de pagini scrise, îi sunt adresate lui Diego. Puteți citi în ea atât amintiri din copilărie, cât și plângeri dureroase despre boală și toate dificultățile care sunt asociate cu aceasta. Kahlo și-a păstrat notele sincere timp de 10 ani, dar acestea îi pot ilustra întreaga viață.

Frida Kahlo în timp ce lucra cu un băiat mexican

Caracteristici ale creativității Fridei Kahlo și legătura sa cu cultura Mexicului

Principala direcție de stil a picturilor lui Kahlo este suprarealismul, care este, de asemenea, plin de motive mexicane colorate. Exact așa a definit Andre Breton, fondatorul școlii suprarealiste, stilul mexican. Dar Frida însăși a avut o atitudine foarte negativă față de o astfel de evaluare a lucrărilor sale, precum și față de cei care se considerau suprarealişti. Ea a considerat tot ceea ce este reprezentat pe pânzele ei ca fiind o ilustrare a vieții reale, reale.

Opera lui Kahlo a fost foarte apreciată de artiștii celebri nu numai din America Latină, ci și din SUA și Europa. Lucrările Fridei au fost expuse nu numai în patria ei, ci și la Paris. Adevărat, expoziția a fost prost organizată. Când, la invitația lui Andre Breton, Frida a ajuns la expoziția ei din capitala Franței, s-a dovedit că picturile erau încă la vamă. Și au apărut în fața publicului doar șase săptămâni mai târziu. Dar acest lucru nu l-a împiedicat pe artist să primească un număr mare de recenzii uimitoare. Mai mult, unul dintre tablouri a fost adăugat la colecția sa de magnificul Luvru, iar asta spune multe.

Dacă Frida Kahlo s-a îndepărtat cu grijă de suprarealism, nu a ascuns niciodată influența artei populare mexicane asupra lucrărilor sale. În picturile ei această influență se manifestă foarte subtil și elegant. Este clar că Frida își iubește patria, istoria și cultura ei. A purtat cu plăcere costume naționale, asta se vede chiar și în numeroase portrete. Adesea, în picturi puteți vedea diferite simboluri caracteristice artei aplicate mexicane. Mitologia indiană veche și tradițiile naționale i-au influențat creativitatea. Dar, pe fundalul unor astfel de motive mexicane caracteristice, picturile ilustrează și influența picturii artiștilor europeni. Combinația de școli și tradiții diferite, cuplate cu repere complexe ale vieții și un caracter expresiv a devenit baza unui stil unic.

Picturi Frida Kahlo

Lista picturilor artistului mexican este foarte mare. Multe dintre lucrări sunt autoportrete unice, pe care Frida a început să le picteze încă nemișcate după un teribil accident de mașină. În portretele ei, Kahlo este adesea descrisă în costume naționale mexicane. Multe dintre lucrări sunt cunoscute în întreaga lume; au fost expuse de mai multe ori atât în timpul vieții lui Kahlo, cât și după moartea ei. Astfel de picturi includ pânza unică „Two Fridas”, „Little Doe”, „Broken Column”, „Autoportret. Păr slăbit.” De asemenea, în lista realizărilor creative:

„Moise” (1945)
„Rochia mea acolo sau New York” (1933)
„Fructul pământului” (1938)
„Sinuciderea lui Dorothy Hale” (1939)
„Ce mi-a dat apa” (1947)
„Autoportret” (1930)
„Autobuz” (1927)
„Fata cu masca morții” (1938)
„Vis” (1940)
„Natura moartă” (1942)
„Mască” (1945)
„Autoportret” (1948)
„1945 Magnolias” și multe altele.

Frida Kahlo pictează un portret

Ultima lucrare, natura moartă „Viva la vida” (tradusă prin „Trăiască viața!”) arată perfect atitudinea față de lumea din jurul acestei femei uimitoare, al cărei drum a fost foarte dificil și dureros.
Unele dintre picturile lui Kahlo trebuie nu doar privite, ci chiar rezolvate. Acesta este un tablou complex, atrăgător și vrăjitor. Puteți vedea picturile lui Kahlo în muzeele din Mexic și din alte țări, precum și în colecții private.

Muzeul Casa Frida Kahlo

În casa în care s-a născut celebrul artist este organizat un muzeu interesant și fascinant. Camera în sine a fost ridicată cu câțiva ani înainte de nașterea lui Frida în Coyocan (o suburbie a orașului Mexico). Arhitectura clădirii este în concordanță cu tradițiile naționale mexicane. Acest lucru, după organizarea muzeului, a devenit un mare avantaj și a adăugat o anumită savoare expoziției. În timpul vieții, Frida și soțul ei au îmbunătățit semnificativ atât exteriorul, cât și interiorul. Au decorat camera în stil tradițional indian și au vopsit-o în albastru. Mobilierul casei s-a păstrat așa cum era pe vremea artistului.

Memoria artistului

Viața unei mexicane unice a inspirat mulți lucrători de film și muzicieni să creeze opere de artă dedicate Fridei.

Filmul „Frida” (2002). Rolul artistei a fost jucat de o altă reprezentantă celebră a Mexicului, Salma Hayek.
Filmul „Frida pe fundalul Fridei” (2005). Bandă de artă non-ficțiune.
Film documentar „The Life and Times of Frida Kahlo” (2005).
Scurtmetraj „Frida Kahlo” (1971).
„Viața și moartea lui Frida Kahlo” (1976).

În 1994, celebrul flautist de jazz american a lansat un album întreg dedicat artistei, Suite for Frida Kahlo. Și în 2007, un asteroid a fost numit în onoarea artistului.

Imaginea și stilul Fridei Kahlo:

Salma Hayek în fotografia filmului „Frida”.

Alte fotografii cu Frida Kahlo

Frida Kahlo cu maimuța ei preferată

Artista mexicană Frida Kahlo... Cât de mult zgomot a fost în ultima vreme în jurul numelui ei în lumea artei! Dar, în același timp, cât de puțin știm despre biografia lui Frida Kahlo, această artistă originală, unică. Ce imagine ne apare în minte când îi auzim numele? Mulți oameni își imaginează probabil o femeie cu sprâncene groase și negre îmbinate la vârful nasului, cu o privire plină de suflet și cu părul bine strâns. Această femeie este cu siguranță îmbrăcată într-un costum etnic strălucitor. Adaugă aici o soartă dramatică complexă și un număr imens de autoportrete pe care ea le-a lăsat în urmă.

Deci, cum putem explica interesul brusc pentru opera acestui artist mexican? Cum a reușit ea, o femeie cu o soartă surprinzător de tragică, să cucerească și să facă să tremure lumea artei? Vă invităm să faceți o scurtă călătorie prin paginile vieții Fridei Kahlo, să aflați puțin mai multe despre munca ei extraordinară și să găsiți răspunsuri la aceste și multe alte întrebări pentru dvs.

Misterul numelui neobișnuit

Biografia lui Frida Kahlo fascinează încă din primele zile ale vieții sale dificile.

Pe 6 iulie 1907, un eveniment semnificativ a avut loc în familia unui simplu fotograf mexican Guillermo Calo. S-a născut viitoarea talentată artistă Frida Kahlo, arătând lumii întregi originalitatea culturii mexicane.

La naștere, fata a primit numele Magdalena. Versiunea completă în spaniolă este: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Viitoarea artistă a început să folosească numele Frida, prin care a devenit cunoscută în întreaga lume, pentru a sublinia originea germană a familiei sale (după cum se știe, tatăl ei era din Germania). De asemenea, este de remarcat faptul că Frieda este în consonanță cu cuvântul german Frieden, care înseamnă calm, pace, liniște.

Formarea caracterului

Frida a crescut într-un mediu feminin. Era a treia din cele patru fiice din familie și, în plus, avea două surori mai mari din prima căsătorie a tatălui ei. Pe lângă această circumstanță, revoluția mexicană din 1910-1917 a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării caracterului ei. O criză economică gravă, război civil, violență constantă și împușcături au călit-o pe Frida, insuflându-i forța și dorința de a lupta pentru o viață fericită.

Cu toate acestea, povestea lui Frida Kahlo nu ar fi atât de tragică și de unică dacă nenorocirile ei s-ar termina acolo. Pe când era încă copil, la vârsta de 6 ani, Frida s-a îmbolnăvit de poliomielita. Ca urmare a acestei boli groaznice, piciorul ei drept a devenit mai subțire decât cel stâng, iar Frida însăși a rămas șchiopătă.

Prima inspirație

12 ani mai târziu, pe 17 septembrie 1925, Frida a suferit din nou nenorocire. O tânără a avut un accident de mașină. Autobuzul în care se deplasa s-a ciocnit de un tramvai. Pentru mulți pasageri, accidentul a fost fatal. Ce sa întâmplat cu Frida?

Fata stătea nu departe de balustradă, care s-a desprins în timpul impactului, străpungându-i și lezându-i stomacul și uterul. De asemenea, a suferit răni grave care i-au afectat aproape fiecare parte a corpului: coloana vertebrală, coaste, pelvis, picioare și umerii. Frida nu a reușit niciodată să scape de multe probleme de sănătate cauzate de accident. Din fericire, ea a supraviețuit, dar nu a mai putut avea niciodată copii. Sunt cunoscute trei încercări ale ei de a purta un copil, fiecare dintre ele s-a încheiat cu un avort spontan.

Tânără, plină de vitalitate, deschisă către lume și aducând lumină și bucurie în ea, Frida, care chiar ieri alerga la cursuri și visa să devină medic, este acum închisă într-un pat de spital. A trebuit să sufere zeci de intervenții chirurgicale și să petreacă sute de ore în spitale pentru a-și salva viața. Acum nu se poate uita la hainele albe fără dezgust - e atât de obosită de spitale. Dar, oricât de trist ar părea totul, această perioadă a devenit începutul noii ei vieți.

Imobilizata la pat, incapabila sa mearga sau sa aiba grija de ea insasi, Frida Kahlo si-a descoperit talentul. Pentru a evita să înnebunească de plictiseală, Frida și-a pictat corsetul de bandaj. Fetei i-a plăcut activitatea și a început să deseneze.

Primele tablouri ale Fridei Kahlo au apărut într-o cameră de spital. Părinții i-au comandat o targă specială pentru ca Frida să poată picta în timp ce stă întinsă. Sub tavan a fost instalată o oglindă. Tatăl ei i-a adus vopselele lui în ulei. Și Frida a început să creeze. Au început să apară treptat primele autoportrete ale Fridei Kahlo. Mai jos este unul dintre ele - „Autoportret într-o rochie de catifea”.

În spital, Frida și-a dat seama că, chiar dacă nu ar putea spune oamenilor toată durerea ei prin cuvinte, o poate face cu ușurință prin vopsea și pânză. Așa s-a „născut” noua artistă mexicană Frida Kahlo.

Viata personala

Vorbind despre biografia lui Frida Kahlo, este absolut imposibil să ignori persoana care a jucat un rol cheie în viața ei. Numele acestui bărbat este Diego Rivera.

„Au fost două accidente în viața mea. Primul este un tramvai, al doilea este Diego Rivera. Al doilea este mai rău.”

Acest celebru citat al lui Frida Kahlo reflectă foarte exact caracterul dificil al soțului ei și relația generală a cuplului mexican. Dacă prima tragedie, care a mutilat corpul Fridei, a împins-o spre creativitate, atunci a doua a lăsat cicatrici de neșters pe sufletul ei, dezvoltând atât durerea, cât și talentul.

Diego Rivera a fost un muralist mexican de succes. Nu numai talentul său artistic, ci și convingerile sale politice - era un susținător al ideilor comuniste - și nenumărate aventuri amoroase i-au făcut numele celebru. Viitorul soț al Fridei Kahlo nu era deosebit de frumos; era un bărbat destul de obez, oarecum stângaci; în plus, erau despărțiți de o diferență uriașă de vârstă - 21 de ani. Dar, în ciuda acestui fapt, a reușit să cucerească inima tânărului artist.

Soțul Fridei Kahlo a devenit de fapt centrul universului pentru ea. Ea i-a pictat frenetic portretele, i-a iertat trădările nesfârșite și era gata să uite de trădările lui.

Dragoste sau trădare?

Romantismul dintre Frida și Diego a avut de toate: pasiune nestăpânită, devotament extraordinar, mare dragoste legată indisolubil de trădare, gelozie și durere.

Uită-te la poza de mai jos. Aceasta este „Coloana spartă”, pe care Frida a scris-o în 1944, reflectând durerile ei.

În interiorul corpului, cândva plin de viață și energie, se vede un stâlp care se prăbușește. Suportul acestui corp este coloana vertebrală. Dar există și unghii. O mulțime de unghii care reprezintă durerea adusă de Diego Rivera. După cum am menționat mai sus, nu i-a fost rușine să o înșele pe Frida. Sora Fridei a devenit următoarea lui amantă, ceea ce s-a dovedit a fi o lovitură pentru ea. Diego a răspuns la asta astfel: „Aceasta este doar atracție fizică. Vrei să spui că doare? Dar nu, sunt doar câteva zgârieturi.”

Foarte curând, unul dintre picturile lui Frida Kahlo va primi un titlu bazat pe aceste cuvinte: „Doar câteva zgârieturi!”

Diego Rivera a fost cu adevărat un om cu un caracter foarte complex. Totuși, asta a inspirat-o pe artista Frida Kahlo. A inspirat prin durere, conectând din ce în ce mai strâns două personalități puternice. A epuizat-o, dar în același timp a iubit-o și a respectat-o enorm.

Picturi semnificative ale Fridei Kahlo

Privind numărul considerabil de autoportrete pe care artista mexicană le-a lăsat în urmă, nu există nicio îndoială că pentru ea nu au fost doar o modalitate de a-și exprima impulsurile creative, ci mai presus de toate o oportunitate de a spune lumii povestea vieții ei - o viață complexă și dramatică. Merită să acordați atenție titlurilor picturilor în sine: „Coloana spartă”, „Doar câteva zgârieturi!”, „Autoportret într-un colier de spini”, „Două Frida”, „Autoportret la granița dintre Mexic și Statele Unite”, „Cerbul rănit” și altele. Denumirile sunt foarte specifice și orientative. În total, sunt 55 de autoportrete ale Fridei Kahlo, iar conform acestui indicator, ea este un adevărat deținător de record printre artiști! Prin comparație, genialul impresionist Vincent van Gogh s-a pictat doar de aproximativ 20 de ori.

Unde se păstrează acum proprietatea Fridei Kahlo?

Astăzi, pe lângă site-ul oficial în limba engleză, multe dintre autoportretele supraviețuitoare ale Fridei pot fi văzute în Muzeul Frida Kahlo din Coyoacan (Mexic). Există, de asemenea, o oportunitate de a face cunoștință cu viața și de a aprofunda în opera artistului original, deoarece în această casă și-a petrecut cea mai mare parte a vieții. Personalul muzeului face tot posibilul să nu deranjeze atmosfera extravagantă care a fost creată de această femeie extraordinară.

Să aruncăm o privire mai atentă la câteva autoportrete.

La începutul anilor 1930, Frida Kahlo a călătorit în America împreună cu soțul ei. Artistului nu i-a plăcut această țară și era convins că locuiau acolo doar de dragul banilor.

Uitate la imagine. Pe partea Americii există țevi, fabrici și echipamente. Totul este învăluit în nori de fum. Pe partea mexicană, dimpotrivă, sunt vizibile flori, lumini și idoli străvechi. Așa arată artista cât de dragi îi sunt tradițiile și legăturile cu natura și antichitatea, care nu se găsesc în America. Pentru a ieși din fundalul femeilor americane la modă, Frida nu a încetat să poarte haine naționale și a păstrat trăsăturile inerente femeilor mexicane.

În 1939, Frida a pictat unul dintre autoportretele ei iconice - „Două Frida”, în care dezvăluie rănile care îi chinuie sufletul. Aici se manifestă stilul foarte special, unic al lui Frida Kahlo. Pentru mulți, această lucrare este exagerat de sinceră și personală, dar poate aici constă adevărata forță a personalității umane - în a nu vă teme să recunoașteți și să vă arătați slăbiciunile?

Poliomielita, ridicol de la semeni, un accident grav care a împărțit viața în „înainte” și „după”, o poveste de dragoste grea... Alături de autoportret a apărut și un alt citat celebru din Frida Kahlo: „Sunt sufletul meu pereche, și iubitului meu chinuitor Diego Rivera Nu vei putea să mă rupi.”

La fel ca majoritatea mexicanilor, simbolurile și semnele aveau o semnificație specială pentru Frida. Ca și soțul ei, Frida Kahlo era comunistă și nu credea în Dumnezeu, dar datorită faptului că mama ei era catolică, cunoștea bine simbolismul creștin.

Deci, în acest autoportret, imaginea coroanei de spini servește ca o paralelă cu coroana de spini a lui Isus. Fluturi fluturi peste capul Fridei - un simbol binecunoscut al învierii.

Frida pictează portretul în 1940, după divorțul ei de Diego Rivera și, prin urmare, maimuța poate fi percepută ca o aluzie fără ambiguitate la comportamentul fostului ei soț. Pe gâtul Fridei se află o pasăre colibri - un simbol al norocului. Poate așa își exprimă artistul speranța pentru o eliberare rapidă de chin?

Tema acestei lucrări este apropiată de „Coloana spartă” despre care am discutat deja. Aici Frida își dezvelește din nou sufletul privitorului, reflectând asupra durerii emoționale și fizice pe care o experimentează.

Artista se înfățișează ca o căprioară grațioasă, al cărei corp este străpuns de săgeți. De ce ai ales acest animal? Există sugestii că artistul a asociat suferința și moartea cu el.

În perioada în care a fost creat autoportretul, sănătatea Fridei a început să se deterioreze rapid. Ea a făcut cangrenă, care a necesitat amputarea imediată. Fiecare secundă din viața Fridei i-a adus dureri chinuitoare. De aici motivele tragice și înfricoșătoare ale cele mai recente autoportrete ale ei.

Batjocură pe moarte

Frida Kahlo a murit pe 13 iulie 1954. Contemporanii au vorbit de mai multe ori despre ea ca fiind o femeie interesantă și o persoană uimitoare. Chiar și o scurtă cunoștință cu biografia Fridei Kahlo nu lasă nicio îndoială că soarta i-a pregătit o viață cu adevărat dificilă, plină de suferință și durere. În ciuda acestui fapt, Frida a iubit viața până în ultimele ei zile și, ca un magnet, a atras oamenii la ea.

Ultimul ei tablou este Viva la Vida. Sandias exprimă, de asemenea, o sfidare a morții și o dorință de a persevera până la capăt, așa cum indică clar cuvintele roșii: „Trăiască viață!”

Întrebare pentru criticii de artă

Mulți sunt convinși că Frida Kahlo este o artistă suprarealistă. De fapt, ea însăși a fost destul de cool în privința acestui titlu. Creativitatea Fridei, remarcată prin originalitate, este interpretată diferit de fiecare. Unii cred că aceasta este artă naivă, alții o numesc artă populară. Și totuși cântarul se înclină spre suprarealism. De ce? În concluzie, prezentăm două argumente. Sunteți de acord cu ei?

Picturile Fridei Kahlo nu sunt reale și sunt o născocire a imaginației. Este imposibil să le reproduc în dimensiunea pământească.
Autoportretele ei sunt strâns legate de subconștient. Dacă îl comparăm cu geniul recunoscut al suprarealismului Salvador Dali, atunci putem trage următoarea analogie. În lucrările sale, s-a jucat cu subconștientul, parcă ar fi plimbat prin țara viselor și șocând publicul. Frida, dimpotrivă, și-a expus sufletul pe pânză, atrăgând astfel privitorul la ea și cucerind lumea artei.