Menininkas su vienu antakiu. Mirtis Fridos Kahlo paveiksluose. Meilė ar išdavystė

Straipsnyje pristatomi Fridos Kahlo paveikslai su pavadinimais ir nereikalingais straipsnio autoriaus rėkimais, trumpai aptariamos Meksikos menininkės kūrybos ištakos.

Tiesa, Frida tikrai nespėjo paragauti savo sėkmės vaisių, kaip Salvadorichas. Fridos Kahlo kūryba yra kančios, skausmo, liūdesio ir nesėkmės vaisius.

Koks yra Fridos populiarumo fenomenas? Kodėl iš pažiūros dviprasmiškas ir sunkiai suprantamas menininkas tapo toks populiarus tarp žmonių?

Paveikslas „Mano gimimas“

Fridos Kahlo paveikslai. Kokia menininko populiarumo paslaptis?

Dauguma Fridos Kahlo paveikslų yra gana baisūs; ji taip pat ne visada buvo stipri anatomijoje. Jos kūrybą galima vadinti labiau naivia, nei techniškai stipria. Paimkite tą patį - ji aiškiai piešė geriau, o nuotraukos buvo gražesnės. Vargu ar kam nors kiltų noras prie lovytės pakabinti Fridos paveikslą, nebent tai būtų pamišęs žmogus su gilesnės prasmės ieškojimo sindromu.

Ir vis dėlto nedaugelis siurrealistų (neskaitant Salvadoro Dali) pasiekė tokią šlovę. O tarp moterų siurrealistų Frida Kahlo yra bene vienintelė.

Draugiškas Visatos apkabinimas. Šioje nuotraukoje Frida Kahlo tarsi iliuziškai užsimena apie ypatingą savo vyro Diego infantilumą.

Taigi, kokia stiprybė, broli? Manau, kad Fridos sėkmės paslaptis ta, kad nepaisant (o tiksliau dėl) akivaizdaus naivumo ir bauginančių vaizdų, menininkės kūryba daro labai stiprų įspūdį. Bet kokio kūrybiškumo pagrindas iš tikrųjų yra emocijų, kurias jis sukelia, ar jos malonios, ar ne, stiprumas.

Kai žiūri į meksikiečių menininkės paveikslus, tarsi savo oda pajunti visą skausmą, kurį ji patyrė. Stebina jos darbo nuoširdumas. O tam tikras naivumas šiuo atveju tik sustiprina įspūdį. Fridos Kahlo stiprybė slypi tame, kad ji niekada nesekė minios pavyzdžiu, o tiesiog išliejo ant drobės viską, kas susikaupė jos širdyje, neatsižvelgdama į tai, kaip tai būtų šokiruojanti. Atrodytų kaip paradoksas būti sėkmingam su minia, nesekant minios pavyzdžiu.

Elnias arba sužeistas elnias.

Fridos Kahlo kūryba kaip menininkės gyvenimo atspindys.

Manau, kad kitas dalykas yra tai, kad Frida Kahlo gyveno labai įdomų, nors ir nelaimingą, gyvenimą. Jos gyvenimas buvo pilnas dramų, tragedijų, nelaimių, išdavysčių ir aštrių emocijų. Nenuostabu, kad tokia sultinga istorija sudomino režisierius. Tiksliau, Julie Taymor, kuri 2002 m. išleido gerą, naudingą filmą, paremtą Fridos gyvenimu.

Juk tai mes mylime, tiesa? - žiūrėkite kitų žmonių dramas gulėdami minkštose lovose, kad pakutentumėte nervus. Beje, jei dar nematėte filmo, labai rekomenduoju. Tikrai per liūdna. Autorius verkė, nes *cenzūruotas* net išliejo šykščią vyrišką ašarą.

Trumpai tariant, Fridos receptas, kaip po mirties (ir tik šiek tiek anksčiau) tapti garsiu menininku.

Jūs patenkate į avariją ir visą gyvenimą kenčiate nuo kaulų lūžių.
Norite normalaus šeimyninio gyvenimo, todėl išsirenkate įkyriausią savo šalies moteriškę (Diego Rivera), kuris taip pat storas ir baisus.
Visą gyvenimą norite turėti vaikų, bet negalite dėl sveikatos problemų.
Jūs sakote žmonėms, ką apie juos galvojate, į akis. Visada. Visi.
Jūs paskandinate savo skausmą alkoholiu ir tabaku.
Viską išpilate ant drobės.

Gerai, visa tai yra kvailas juodasis humoras. Tvirtas, su kuriuo ši trapi moteris ištvėrė visas negandas, tik dar labiau padidina tragediją. Ir likimas, tarsi specialiai norėdamas išbandyti jėgas, siuntė vieną nelaimę po kitos.

Nulaužta kolona – čia lyg ir viskas aišku. Šiame paveiksle Frida vaizduoja savo kančias dėl ligos.

Įvairių tapybos stilių mišinys Fridos Kahlo paveiksluose.

Frida iš tikrųjų yra labai gili ir įdomi menininkė, kuri vis dar stebina savo vidine jėga ir charizma. Skirtingai nuo Salvadoro Dali ar Magritte'o, Fridos atvaizdai išsiskiria didesniu tiesmukiškumu, o tai nesumenkina jų gylio.

Fridos Kahlo paveiksluose aiškiai matyti meksikietiško muralizmo ar meksikietiškos monumentaliosios tapybos įtaka. Ryškiausias ir garsiausias šios tendencijos atstovas staiga tapo Fridos vyras Diego Rivera. Meksikos muralizmas yra toks keistas socialinės žiniasklaidos mišinys. realizmas su kubizmo ir simbolizmo elementais, pagardintas meksikietišku skoniu.

Apskritai meksikiečių menininko kūryboje susimaišo labai daug įvairių dalykų – yra siurrealizmo, muralizmo, simbolizmo, o kai kur ir liaudies meno elementų – visokių meksikietiškų gėlių ir raštų.

Apskritai tai nenuostabu, nes Frida Kahlo piešė iš širdies ir niekada nesivargino priklausyti jokiam tapybos judėjimui. Pavyzdžiui, Frida niekada savęs nesiejo su siurrealizmu. Tiesą sakant, Friedą galima priskirti prie menininko, kuris „ką matau / jaučiu, tą ir dainuoju“, aš dainuoju.

Fridos Kahlo paveikslai su pavadinimais.

Na, iš tikrųjų dėl to jūs visi čia atėjote. Norėdami pamatyti paveikslo pavadinimą, turite užvesti pelės žymeklį virš vaizdo. Na, WordPress galerija veikia taip, bet aš tingiu ką nors keisti. Galima naršyti ir spustelėti.

Mozė. Mano suknelė kabo čia. Saulė ir gyvenimas. Sulaužytas stulpelis. Dorothy Hale savižudybė. Rudos spalvos. Natiurmortas su papūga ir vėliava.

Magdalena Carmen Frida Kahlo ir Calderon (1907 m. liepos 6 d. Coyoacan, Meksikas, Meksika – 1954 m. liepos 13 d., ten pat) – Meksikos menininkė, geriausiai žinoma dėl savo autoportretų, Diego Riveros žmona.

Biografija
Kahlo Frida, meksikiečių menininkas ir grafikas, siurrealizmo meistro Diego Riveros žmona. Frida Kahlo gimė 1907 m. Meksiko mieste, žydų fotografo, kilusio iš Vokietijos, šeimoje. Motina ispanė, gimusi Amerikoje. Būdama šešerių ji sirgo poliomielitu, nuo tada jos dešinė koja tapo trumpesnė ir plonesnė už kairę. Būdama aštuoniolikos, 1925 m. rugsėjo 17 d., Kahlo pateko į automobilio avariją: lūžęs geležinis strypas iš tramvajaus srovės rinktuvo įstrigo jos skrandyje ir išlindo prie kirkšnies, sulaužydamas klubo kaulą. Trijose vietose pažeistas stuburas, vienuolikoje vietų sulaužyti du klubai ir koja. Gydytojai negalėjo garantuoti už jos gyvybę. Prasidėjo skausmingi mėnesiai kitas neveikimas. Būtent tuo metu Kahlo paprašė savo tėvo teptuko ir dažų. Fridai Kahlo jie pagamino specialius neštuvus, kurie leido rašyti gulint. Po lovos baldakimu buvo pritvirtintas didelis veidrodis, kad Frida Kahlo galėtų matyti save. Ji pradėjo nuo autoportretų. „Rašau pati, nes daug laiko praleidžiu vienas ir esu ta tema, kurią išmanau geriausiai". "1929 m. Frida Kahlo įstojo į Meksikos nacionalinį institutą. Per metus, praleistus beveik visiškai nejudriai, Kahlo rimtai susidomėjo tapyba. Vėl pradėjusi vaikščioti, ji lankė dailės mokyklą ir 1928 m. įstojo į komunistų partiją. Jos darbas buvo labai vertinamas jau žinomo laikmečio komunistinio menininko Diego Riveros. Būdama 22 metų Frida Kahlo ištekėjo už jo. Jų šeimyninis gyvenimas virė aistros. Jie ne visada galėjo būti kartu, bet niekada ir atskirai. Jie palaikė santykius – aistringus, apsėstus o kartais skausmingas.Apie panašius santykius senovės išminčius sakydavo: „Neįmanoma gyventi nei su tavimi, nei be tavęs". Fridos Kahlo santykius su Trockiu gaubė romantiška aura. Meksikos menininkas žavėjosi „Rusijos revoliucijos tribūna". sunkiai išvarė iš SSRS ir džiaugėsi, kad Diego Riveros dėka jis rado Meksiko miesto našlaičių prieglaudą.Labiausiai gyvenime Frida Kahlo mylėjo patį gyvenimą – ir tai magnetiškai traukė vyrus ir moteris.Nepaisant nepakeliamo fizinių kančių, ji galėjo linksmintis iš širdies ir plačiai paplušėti. Tačiau pažeistas stuburas nuolat primindavo apie save. Kartkartėmis Frida Kahlo tekdavo vykti į ligoninę ir beveik nuolat nešioti specialius korsetus. 1950 metais jai buvo atliktos 7 stuburo operacijos, 9 mėnesius gulėjo ligoninės lovoje, po kurių ji galėjo judėti tik invalido vežimėlyje. 1952 metais Fridos Kahlo dešinė koja buvo amputuota ties keliu. 1953 m. Meksikoje įvyko pirmoji Fridos Kahlo personalinė paroda. Ne viename autoportrete Frida Kahlo šypsosi: rimtas, net gedulingas veidas, susilieję stori antakiai, vos pastebimi ūsai virš tvirtai suspaustų jausmingų lūpų. Jos paveikslų idėjos užšifruotos detalėse, fone, šalia Fridos pasirodančiose figūrose. Kahlo simbolika paremta nacionalinėmis tradicijomis ir glaudžiai susijusi su ikiispaniškojo laikotarpio indų mitologija. Frida Kahlo puikiai žinojo savo tėvynės istoriją. Mėlynojo namo sode yra daug autentiškų senovės kultūros paminklų, kuriuos Diego Rivera ir Frida Kahlo rinko per savo gyvenimą. Frida Kahlo mirė nuo plaučių uždegimo praėjus savaitei po 47-ojo gimtadienio, 1954 m. liepos 13 d. Atsisveikinimo su Frida Kahlo ceremonija vyko Bellas Artes, Dailės rūmuose. Fridą kartu su Diego Rivera į paskutinę kelionę lydėjo Meksikos prezidentas Lazaro Cardenas, menininkai ir rašytojai – Siqueiros, Emma Hurtado, Victoras Manuelis Villaseñoras ir kiti žinomi Meksikos veikėjai.

Kūrimas
Fridos Kahlo darbai visada buvo linkę į siurrealizmą. Siurrealizmo įkūrėjas Andre Bretonas, 1938 m. keliaudamas per Meksiką, susižavėjo Kahlo paveikslais ir neabejotinai priskyrė Fridos Kahlo paveikslus siurrealizmui. Andre Breton pasiūlė surengti parodą Paryžiuje, tačiau prancūziškai nemokančios Fridos Kahlo atvykus į Paryžių jos laukė nemalonus siurprizas – Bretonas nepatingėjo pasiimti iš muitinės tarnybos meksikiečio menininko darbų. Renginį išgelbėjo Marcelis Duchampas, paroda įvyko po 6 savaičių. Finansiškai jai nepasisekė, tačiau kritinės apžvalgos buvo palankios, Fridos Kahlo paveikslus gyrė Pikasas ir Kandinskis, vieną jų nupirko Luvras. Greitai nusiteikusi Frida Kahlo įsižeidė ir neslėpė nemėgstanti „bepročių, beprotiškų siurrealistų kalių sūnų“. Ji neatsisakė siurrealizmo iš karto, 1940 m. sausį. ji dalyvavo (kartu su Diego Rivera) tarptautinėje siurrealizmo parodoje, bet vėliau tvirtino, kad ji niekada nebuvo tikra siurrealistė. “ Jie manė, kad esu siurrealistė, bet aš ne. Frida Kahlo niekada netapė svajonių, aš piešiau savo realybę“, – sakė menininkas.

Lotynų Amerikos menas ir Fridos paveikslai
Fridos Kahlo kūryboje ypač svarbūs tautiniai motyvai. Frida Kahlo gerai žinojo savo tėvynės istoriją. Frida ypatingai mylėjo meksikiečių liaudies kultūrą, kolekcionavo senovinius taikomosios dailės kūrinius, net kasdieniame gyvenime dėvėjo tautinius kostiumus. Fridos paveikslams didelę įtaką padarė meksikiečių liaudies menas ir ikikolumbinių civilizacijų kultūra Amerikoje. Jos kūryba kupina simbolių ir fetišų. Jos paveikslų idėjos užšifruotos detalėse, fone, šalia Fridos atsirandančiose figūrose, o simbolika atskleidžiama per tautines tradicijas ir glaudžiai susijusi su ikiispaniškojo laikotarpio indų mitologija. Ir vis dėlto Fridos paveiksluose pastebima europietiškos tapybos įtaka. Ekspertai mano, kad 1940-ieji yra Fridos Kahlo kūrybos klestėjimo laikas.

Frida Kahlo ir Diego Rivera
Būdama 22 metų Frida Kahlo tapo garsaus meksikiečių menininko Diego Riveros žmona. Diego Rivera tuo metu buvo 43 metai. Abu menininkus suartino ne tik menas, bet ir bendri komunistiniai įsitikinimai. Jų neramus gyvenimas kartu tapo legenda. Frida su Diego Rivera susipažino dar paauglystėje, kai šis dažė sienas mokykloje, kurioje Frida mokėsi. Po traumos ir laikino priverstinio įkalinimo Frida, per tą laiką nutapiusi daugybę paveikslų, nusprendžia juos parodyti pripažintam meistrui. Diego Riverai paveikslai padarė didelį įspūdį: „ Fridos Kahlo paveikslai perteikė gyvybingą jausmingumą, papildytą negailestingu, bet labai jautriu gebėjimu stebėti. Man buvo akivaizdu, kad ši mergina yra gimusi menininkė.».

Charakteris
Nepaisant skausmo ir kančios kupino gyvenimo, Frida Kahlo buvo gyvos ir laisvos ekstravertiškos prigimties, o jos kasdienė kalba buvo nusėta keiksmažodžių. Jaunystėje ji buvo kūdikis, tačiau vėlesniais metais ji išlaikė savo nuotaiką. Kahlo daug rūkė, nesaikingai vartojo alkoholį (ypač tekilą), buvo atvirai biseksuali, dainavo nepadorias dainas ir nešvankius juokelius pasakojo savo siautulingų vakarėlių svečiams.

Kūrimas
Fridos Kahlo darbuose pastebima stipri meksikiečių liaudies meno ir ikikolumbinių Amerikos civilizacijų kultūros įtaka. Jos kūryba kupina simbolių ir fetišų. Jame pastebima ir Europos tapybos įtaka – Fridos aistra, pavyzdžiui, Botticelli buvo akivaizdi jos ankstyvuosiuose darbuose.
Parodos
2003 metais Maskvoje buvo surengta Fridos Kahlo darbų ir fotografijų paroda. Paveikslas „Šaknys“ 2005 metais buvo eksponuojamas Tate galerijoje Londone, o personalinė Kahlo paroda šiame muziejuje tapo viena sėkmingiausių per visą galerijos istoriją – ją aplankė apie 370 tūkst.
Paveikslų kaina
2006 metų pradžioje Fridos autoportretą „Šaknys“ Sotheby’s ekspertai įvertino 7 mln. Paveikslą dailininkė nutapė aliejumi ant lakštinio metalo 1943 metais (po pakartotinės vedybų su Diego Rivera). Tais pačiais metais šis paveikslas buvo parduotas už 5,6 milijono JAV dolerių, tai yra Lotynų Amerikos kūrinio rekordas.

Namas-muziejus
Namas Coyoacan mieste buvo pastatytas trejus metus prieš gimstant Fridai mažame sklype. Su storomis išorinėmis sienomis, plokščiu stogu, vienu gyvenamojo ploto aukštu ir išdėstymu, kad kambariuose visada būtų vėsu, o iš visų atsiveriančių į kiemą, tai buvo beveik kolonijinio namo įkūnijimas. Jis stovėjo vos keli kvartalai nuo centrinės miesto aikštės. Iš išorės namas, esantis Londres gatvės ir Allende gatvės kampe, atrodė kaip kiti Coyoacan – sename gyvenamajame rajone pietvakariniame Meksiko miesto priemiestyje. 30 metų namo išvaizda nesikeitė.

Tačiau Diego ir Frida padarė tokį, kokį žinome: vyraujančios mėlynos spalvos namas su elegantiškais aukštais langais, dekoruotas tradiciniu indišku stiliumi, kupinas aistros. Įėjimą į namą saugo du milžiniški Judai, kurių dvidešimties pėdų ūgio papjė mašė figūros daro gestus, tarsi kviesdamos vienas kitą pokalbiui. Viduje ant darbo stalo guli Fridos paletės ir šepečiai, tarsi ji ką tik būtų juos ten palikusi. Šalia Diego Riveros lovos guli jo skrybėlė, darbo chalatas ir didžiuliai batai. Dideliame kampiniame miegamajame yra stiklinė vitrina. Virš jo parašyta: „Frida Kahlo gimė čia 1910 m. liepos 7 d.“. Užrašas atsirado praėjus ketveriems metams po menininkės mirties, kai jos namas tapo muziejumi. Deja, užrašas netikslus. Kaip rodo Fridos gimimo liudijimas, ji gimė 1907 metų liepos 6 dieną. Tačiau pasirinkusi kažką reikšmingesnio už nereikšmingus faktus, ji nusprendė, kad gimė ne 1907 m., o 1910 m., kai prasidėjo Meksikos revoliucija. Kadangi ji buvo vaikas per revoliucinį dešimtmetį ir gyveno tarp chaoso ir krauju suteptų Meksikos gatvių, ji nusprendė, kad gimė kartu su šia revoliucija. Dar vienas užrašas puošia ryškiai mėlynos ir raudonos spalvos kiemo sienas: „Frida ir Diego gyveno šiame name 1929–1954 m.“. Prieš Diego ir Fridos kelionę į JAV, kur jie praleido 4 metus (iki 1934 m.), šiame name gyveno mažai. 1934–1939 m. jie gyveno dviejuose specialiai jiems pastatytuose namuose San Angelo gyvenamajame rajone. Vėliau sekė ilgi laikotarpiai, kai, norėdamas gyventi savarankiškai studijoje San Andžele, Diego iš viso negyveno su Frida, jau nekalbant apie metus, kai abi Rivers išsiskyrė, išsiskyrė ir vėl susituokė.

Filmografija
2002 m. buvo sukurtas filmas „Frida“, skirtas menininkui. Fridos Kahlo vaidmenį atliko Salma Hayek. 1971 metais buvo išleistas trumpametražis filmas „Frida Kahlo“, 1982 metais – dokumentinis, 2000 metais – dokumentinis filmas iš serijos „Didieji menininkai“, 1976 metais – „Fridos Kahlo gyvenimas ir mirtis“, 2005 m. dokumentinis filmas „Fridos Kahlo gyvenimas ir laikai“.

Jau daugiau nei pusę amžiaus meksikiečių menininkės Fridos Kahlo likimas ne tik žavi meno kritikus ir jos talento gerbėjus, bet ir laikomas atkaklumo bei drąsos etalonu kovoje už gyvybę.

33 nelaimės

Visą gyvenimą Frida savo rankomis audė plonus legendos nėrinius, o paskui vaizdingai apsivilko šioje sudėtingo, klaidinančio rašto „skaroje“ – efektyviai, kaip gali daryti ispanės (tačiau jos motinos kraujas buvo sumaišytas su daug kraujo, ypač indų). Tie, kurie skaitė garsųjį menininkės dienoraštį, veltui mano, kad apie šią nuostabią moterį žino kažką neabejotinai tikro. Ji mėgo vesti "medžiotojus" į nepraeinamus tankus, išmesdama juos nuo kvapo. Legenda tebesitęsia iki šių dienų, detaliai auga tiesiai Mėlynajame name Coyocan mieste, Meksiko priemiestyje, kur ji praleido savo vaikystę ir kur ji gyveno su savo vyru Diego Riveira destruktyvioje santuokoje nežinia kiek metų. . Sprendžiant iš užrašo ant kiemo sienos, beveik trisdešimt, bet iš tikrųjų pora gyveno ir užsienyje, ir įvairiose dirbtuvėse namuose. Buvome išsiskyrę metus, o paskui vėl vaikščiojome. Šiandien Mėlynasis namas yra muziejus, o pats Dievas įsakė darbuotojams sugalvoti įspūdingas pasakėčias ir žongliruoti datomis.

Akivaizdu viena: ji gimė 1907 metų liepos 6 dieną (tačiau tai nėra šimtas procentų), o mirė 1954 metų liepos 13 dieną (tai jau patikima). Taip pat visiškai akivaizdu, kad nuo ankstyvos vaikystės likimas arba pradėjo - nepaisant visko - ruošti Fridą Kahlo dideliam likimui, arba iš visų jėgų stengėsi neleisti menininkei užimti savo vietą sudėtingoje pasaulio meno hierarchijoje. .

Būdama šešerių metų, mergina iš pasiturinčios šeimos susirgo poliomielitu (kaip žinoma, ši liga pirmiausia paveikė menkai maitinamus lūšnynų vaikus) ir tapo pajuokos objektu dėl savo šlubavimo ir pastebimai suplonėjusios teisės. koja. Nelemta galūnė taip erzino Dievą, kad po keturiasdešimties metų jis nesunkiai leido ją amputuoti. Linksmoji Frida tada pakomentavo: „Kam žmogui, kuris skraido, reikalingos kojos? Tuo tarpu ji plaukė, bandė žaisti futbolą su vaikinais, bandė įvaldyti bokso techniką, tarsi nujausdama, kad visą gyvenimą teks kovoti: su savimi, aplinkinių nesusipratimu ir piktu likimu. Kita jos vietoje būtų atsirėmusi atsidususi ant nėrinių pagalvių, leisdama įvykiams eiti savo vaga, o penkiolikmetė Frida, apsivilkusi kojines, kad kojos būtų storesnės, nuvyko į Prepatoriją – Nacionalinį parengiamąjį centrą. Mokykla. Ji pradėjo studijuoti mediciną (specialios knygos dėl nuolatinės paklausos niekada nerinko dulkių savo lentynose kartu su embrionu, išsaugotu alkoholyje): buvo protinga, suprato, kad tokios žinios jai pravers. Tiesa, neįsivaizdavau, kaip greitai.

Liudininkai iš kolegų studentų tvirtino, kad Frida niekada neturėjo kompleksų (tik pagalvokite, šlubavimas!) – o kaip su didžiulėmis akimis ir gražiais plaukais? Ji netgi pradėjo flirtuoti su atvykusiu menininku Diego Riveira, kuris papuošė Prepatoriją paveikslu „Kūryba“. 1929 m. jis tapo jos vyru. Bet mes vis tiek turėjome gyventi, kad tai pamatytume. Fridai sukako aštuoniolika, ji jautėsi visai neblogai, tačiau, kaip pasakytų Bulgakovo gerbėjai, Annuška jau išėjo iš namų ir spėjo išpilti alyvą. Automobilio avarija, kai merginą tiesiogine to žodžio prasme pramušė tramvajaus arka, kardinaliai pakeitė jos planus, tačiau pašaukė. Daugybė stuburo, dubens ir šonkaulių lūžių buvo pakankama priežastis maištininkei suvystyti ir korsetuoti (beje, medicininių korsetų dažymas politiniais simboliais ir drugeliais vėliau tapo jos know-how). Tėvas užsisakė specialius neštuvus, kad galėtų dirbti gulėdamas. Ką dar turėtų daryti mergina, pasmerkta nejudrumui? Frida jautėsi menininke.

Vedęs - nepulk...

Ji išlipo ir atsistojo ant kojų, bet skausmas niekada nepaliko jos toli nuo jos. Tačiau Frida nepasidavė: vakarėliuose šokti nemokėjo, bet garsiai dainavo liaudies dainas, neturėjo galimybės pasipuikuoti trumpomis suknelėmis, tačiau tapo priklausoma nuo ilgų ryškių sijonų (o tada sugalvojo įspūdingą šukuoseną su kaspinėliais ir gėlėmis), gydytoja netapo, bet norėjo pasidaryti drobes ir neštuvus. Žinoma, iš pradžių niekas jos kūryba ypač nesidomėjo, sakydavo, kad tai tiesiog eilinis primityvizmas, sąžiningos meno mokyklos absolvento pastangos. Būtent tada Frida Kahlo buvo priskirta prie siurrealistų; vienas iš jos paveikslų - „Šaknys“ (nors ten nebuvo jokio paveikslo, tik metalinė lenta ir aliejus) 2005 m. „Sotheby's“ aukcione buvo įvertintas 7 USD. milijonų, o nedidelė Londono Tate galerija staiga išgarsės dėl personalinės Kahlo parodos. Jos šaknys tikrai buvo gimtojoje žemėje, o kiekvienais metais augantis patriotizmas suteikė paveikslams originalumo, viliojantį žiūrovą gausybe simbolių ir actekų fetišų.

Tarp Fridos darbų – daug autoportretų. Ne tai, kad ji buvo narcizė, bet, jos žodžiais tariant, ji pati parašė „nes tai tema, kurią aš geriausiai išmanau“. Į mus žiūri graži, rimta mergina su vos pastebimu pūkeliu virš putlios lūpos. Aktorė Salma Hayek lygiai tokius pat ūsus sau „pasikūrė“ nusiskutusi „Oskarą“ pelniusiame filme „Frida“ (2002). Milijonus žiūrovų ji šokiravo išoriniu menininko giminaičių panašumu ir sunkiai įveikiamu autentiškumu.

Ir vis dėlto pagrindinė Kahlo kūrybos tema buvo įkūnytas skausmas. Būtent ji „Portrete su erškėčių vainiku“ pervėrė kaklą spygliais, blankioje vonioje apsitaškė paveiksle „Ką man davė vanduo“ ir pasirodė kaip kruvinos dėmės paveiksle „Tik keli įbrėžimai“. Pastarąjį „įkvėpė“ Diego Rivera, apgaudinėjęs žmoną su svaine ir nubraukęs priekaištus: „Tik pagalvok, tai tik įbrėžimas“. Nežinia, kuri kančia didesnė – fizinė ar psichinė. „Mano gyvenime įvyko du nelaimingi atsitikimai“, - sakė Frida. – Pirmasis yra tramvajus, antrasis – Diego. Antrasis yra blogesnis“.

Maximilianas Vološinas, Paryžiuje susitikęs su Rivera, menininką pavadino „geru kanibalu“. Ir ne tik todėl, kad pamišęs meksikietis mėgo priblokšti mandagius svečius pasakojimais apie savo paties kanibalizmą. Jis taip juokavo. Namuose jį tiesiog vadino Puzanu ir moteriškė. Tačiau Rivera vis tiek turėjo kažką iš kanibalo. Pavyzdžiui, savo paties vestuvėse, išgėręs tekilos gurkšnį, jis jaunavedžius išgąsdino iki ašarų, čiupo iš niekur kilusį ginklą ir pradėjo beatodairiškai šaudyti. Jei kas nors mano, kad taip yra meksikietiškose vestuvėse, jie labai klysta. Tai buvo išskirtinė.

Tamsus verslas

Rivera apskritai pasirodė esanti išradėja, o kai kuriais atvejais net svajotoja. Jis įstojo į komunistų partiją ir savo žmoną atvedė į politiką. Tačiau, turėdama įgimtą teisingumo jausmą, ji per daug nesipriešino, o po to buvo visiškai nuvilta kilnaus tikslo: pavyzdžiui, šlovę ir pagarbą mėgaudamasi su vyru sėkmingai rinko lėšas prieš Franco kovojusiems respublikonams. Ispanijoje. Viskas pablogėjo, kai Rivera pradėjo flirtuoti su savo draugu Siqueirosu. Viskas prasidėjo nuo jo kelionės į Sovietų Sąjungą. Maskvoje garsusis menininkas susitiko su garsiuoju mitų kūrėju, IV internacionalo lyderiu Trockiu. Ir netrukus, bėgdamas nuo Stalino rūstybės, Levas Davidovičius ir jo žmona Natalija Sedikh atsidūrė Meksikoje. Tampiko uoste nuskriaustą porą pasitiko Frida Kahlo – Diego tuo metu gulėjo ligoninėje. Buvo manoma, kad pagyvenę politiniai emigrantai Mėlynuosiuose namuose gyvens neribotą laiką. Vizitas netikėtai greitai baigėsi. Sakoma, kad grožio ir pasaulio harmonijos žinovė atvirai pradėjo rūpintis šeimininke. Ar kikenusi Frida skatino šiuos dėmesio ženklus („nieko nėra brangesnio už juoką, jo pagalba gali atitrūkti nuo savęs, tapti nesvarumu“), ar linksminosi savaip, niekada nesužinosime (autoportretas nutapytas kaip dovana užkietėjusiam bolševikui pasirodė nereikalaujantis). Tačiau istorija paliko mums tikrą, nors ir tamsią, istoriją su Mercadier ledo kirviu. Bet kokiu atveju Rivera-Kahlo šeima įsitraukė į Trockio nužudymą. Jau vien todėl, kad Rivera draugavo su Siqueirosu, pirmojo, nesėkmingo, bandymo dalyviu, o Frida vakare prieš žudynes buvo matyta kavinėje su Ramonu Mercaderiu. Pora turėjo aiškintis policijoje.

Svetimoje žemėje

Tačiau prieš šiuos liūdnus įvykius Frida sugebėjo pabėgti nuo pavargusios rutinos ir pamatyti Paryžių. Tai atsitiko, kai Levas Davidovičius dar buvo labai gyvas, o jo aplankyti atvyko Andre Bretonas, žymus poetas siurrealistas, prisirišęs prie komunistų partijos. Būtent jis pakvietė Fridą susipažinti su gražiąja Prancūzija ir parodyti žmonėms bent kelis paveikslus.

1938 m. Paryžius mūsų egzotiškam kolibriui tikrai nesužavėjo. Pasiilgo saulės ir ryškių gimtinės spalvų, jų negalėjo atstoti net įvairūs Meksikos dailės parodos eksponatai, kurių atrakcija ir puošmena tapo. Ji pati, apsirengusi puošniais ir karoliais, buvo traktuojama kaip koks išskirtinis actekų artefaktas. Ištroškusi visko naujo, Elsa Schiaparelli net greitai sugalvojo „Mm Rivera“ suknelę ir kvepalus, kurie charakterizavo tų savaičių nuotaiką – „Shoching“.

Frida buvo traukiama į daugybę „proginių vakarienių“, skrudintuvai apipildavo jos panegirikus stebuklingu žodžiu „siurrealizmas“. Frida, kaip savo laikais Salvadoras Dali, nubraukė ribas: „Mano paveikslai yra pats apreiškimas. Nekenčiu siurrealizmo! Niekas nepadėjo: prancūzų menininkai mėgo etiketes. Daugelis jų, nepaisant ženklų, džiaugėsi paveikslų originalumu ir pačia „ponu Rivera“. Picasso nustebo vietoje. Savo rankomis surengtoje vakarienėje „užjūrio orchidėjai“ jis netgi padovanojo keistus rankos formos auskarus išskėstais pirštais. Ir vis dėlto tikrasis kelionės rezultatas buvo kažkas kita - paveikslą „Rėmas“ nupirko Luvras.

Ne prasčiau Frida buvo sutikta Amerikoje, kur ji su vyru gyveno keletą metų po istorijos su Trockiu. Rivera dirbo prie freskų Niujorke ir San Franciske, o Frida buvo gydoma klinikoje nuo alkoholizmo ir nervinio išsekimo. Iš viso jai buvo atlikta daugiau nei trisdešimt stuburo operacijų, o artimieji neturėjo drąsos jai priekaištauti dėl priklausomybės nuo nuskausminamųjų ir lengvųjų narkotikų. Kiekviena diena atnešė naują skausmą ir nusivylimą. Ši „Zomžėlė“ buvo nusagstyta smiginiais, prastesniais nei šv. Teko kraujas.

Gimtosiose rankose

Frida Kahlo iš prigimties nebuvo kosmopolitė. Gimtasis miestas jai reiškė labai daug. Ironiška, kad vienintelė menininkės personalinė paroda čia buvo surengta tik likus metams iki jos mirties. Frida vėl atsidūrė ligoninėje, kai draugai nusprendė ją nustebinti. Dieną prieš tai patirtas plaučių uždegimas ir kojos amputacija, nuo kurios prasidėjo infekcija, nesutrukdė džiaugtis ilgai lauktu triumfu. Ji liepė pastatyti lovą vidury parodų salės ir, atsigulusi kaip karalienė, priėmė sveikinimus, periodiškai garsiai dainuodama mėgstamas dainas. Tai buvo besąlygiškas dvasios triumfas prieš silpną kūną.

Frida mirė nuo plaučių embolijos po negydomos pneumonijos. Beje, užsispyrusi pacientė sirgdama nesisupo į antklodes, kaip liepė gydytojai, o dalyvavo keturias valandas trukusiame proteste prieš amerikiečių kariuomenės patekimą į Gvatemalą. Tai buvo viskas, kas ji buvo.

Paskutinėmis dienomis ir naktimis vyras nuolat budėjo prie lovos, tarsi patvirtindamas savo meilės ir atsidavimo tvirtumą. Bet, kaip sakoma, laiku viskas susitvarko. Santuoka Fridai atnešė begalinį skausmą, tris nesėkmingus nėštumus ir nusivylimą, kurį ji bandė paskandinti savo kūryboje. Jie sako, kad krematoriume, prie pat krosnies durų, karštos bangos pagauta, ji staiga pakilo, tarsi ištiestų ranką į ugnį. Liepsna prie liepsnos...

Meksikos menininkė plačiai žinoma savo tėvynėje. Kai kurie netgi sugeba iš to pasipelnyti. Prieš dešimt metų Venesuelos verslininkas Carlosas Dorado įkūrė Frida Kalho Corporation fondą, kuris gavo teisę naudoti skambantį vardą. Frida Kahlo šiandien yra ne tik paveikslai, bet ir kosmetika, apatiniai drabužiai, korsetai, batai, papuošalai, keramika, alus ir net jos mėgstamos tekilos prekės ženklas. Calo Riveros poros portretas yra ant 500 pesų banknotų. Tačiau su tokia garbinga šlove Fridos Kahlo paveikslai netampa mažiau paslaptingi, juos galima iššifruoti be galo. Šiai nuostabiai ir nesuprastai moteriai tinka Bloko eilės: „Kas joje verkė, kas vargo, ko ji iš mūsų tikėjosi?“...

Tekstas: Darina Lunina

Liepos 6 d. minėsime 108-ąsias garsiausios XX amžiaus meksikietės gimimo metines. Frida Kahlo / Frida Kahlo.

Ekscentriškumu ir unikaliu talentu garsėjanti garsi meksikiečių menininkė Frida Kahlo gimė 1907 metais Meksikos sostinėje. Mergaitės tėvai buvo iš Vokietijos persikėlęs žydas menininkas ir Amerikoje gimusi ispanė. Toks neįprastas genų derinys negalėjo nepaveikti Magdalenos Carmen Fridos Kahlo y Calderon charakterio.
Deja, labai anksti, būdama šešerių, ji sunkiai susirgo poliomielitu. Liga paveikė vaiko vystymąsi: mergaitės dešinė koja nustojo augti, o vėliau tapo trumpesnė ir plonesnė už kairę.
Po dvylikos metų būsimąją menininkę ištiko dar viena nelaimė – ji pateko į autoavariją, kurios metu jos kūną pervėrė geležinė tramvajaus armatūra, pralėkusi per pilvą ir klubo kaulą. Koks bus nukentėjusiosios chirurginio gydymo rezultatas, medikai iš karto negalėjo atspėti, nes stuburo traumą nustatė trijose vietose. Dėl sužalojimo atsirado nejudrumas, dėl kurio jauna mergina ilgai gulėjo lovoje.
Frida Kahlo yra prikaustyta prie lovos

Tragiškas įvykis vis tiek turėjo teigiamą rezultatą, nes neveikimas Kahlo greitai tapo nepakeliamas – ji paėmė teptuką. Iš pradžių mergina piešė autoportretus. Virš jos lovos buvo pakabintas veidrodis, kad Frida jame matytų save.
Po kurio laiko Kahlo nusprendė studijuoti; 1929 m. ji įstojo į Nacionalinį Meksikos institutą. Energinga, kupina meilės gyvenimui meksikietė padarė viską, kad vėl pradėtų vaikščioti. Tačiau net ir atsikračiusi narvelio-lovos ir vėl pajutusi judėjimo laisvę, Frida neapleidžia mėgstamo užsiėmimo – tapybos. Ji lanko pamokas meno mokykloje, tobulindama savo unikalų stilių.
1928 m. Kahlo įstojo į komunistų partiją, o netrukus jos kūrybą labai įvertino Lotynų Amerikoje komunistinių pažiūrų garsus menininkas Diego Rivera. Pažintis tęsėsi, talentinga pora tapo vyru ir žmona.
Tarp Diego ir Fridos užsimezgė aistringi, išraiškingi santykiai, kuriuos apėmė romantikos aura. Pora mylėjo gyvenimą, visada turėjo aktyvią gyvenimo poziciją ir buvo viešojo gyvenimo centre. Net daugybė Diego neištikimybių negalėjo pakeisti jo mylinčios žmonos požiūrio į jį.
Jos patirti stuburo sužalojimai neliko nepastebėti, Frida dažnai jautė stiprų ir nepakeliamą skausmą. Tačiau tai nesutrukdė jai aktyviai bendrauti su žmonėmis, linksmintis ir patraukti daugelio vyrų dėmesį. Periodiškai jai reikėdavo vykti į ligoninę, kad jos būklė šiek tiek pagerėtų. Specialaus korseto nešiojimas taip pat labai apsunkino gyvenimą, Frida labai retai su juo išsiskyrė. O 1952 metais, deja, dėl komplikacijų jai teko amputuoti koją ties keliu.
Frida Kahlo ant žurnalo „Vogue“ viršelio (1937 m.)
Tačiau sveikatos problemos netapo priežastimi mesti tapybą. Priešingai, 1953 metais Frida Kahlo savo pirmąją personalinę parodą pasiūlė meno žinovų dėmesiui. Jos paveikslai, dažniausiai autoportretai, daugeliui leido pamatyti nepakartojamą menininkės grožį. Šypsenos jos veide gal ir nėra, bet ji traukia, verčia sustoti ir lėtai išnagrinėti kiekvieną bruožą.
Dar viena garsios menininkės aistra – jos mylimosios Meksikos istorija. Ji, kaip ir jos vyras Diego Rivera, kolekcionavo įvairius kultūros ir meno paminklus. Surinkti eksponatai šiuo metu saugomi Mėlynajame name.
Šviesus ekscentriško menininko gyvenimas, deja, baigėsi anksčiau laiko. Kai Fridai buvo tik 47 metai, ji susirgo plaučių uždegimu. Nusilpęs organizmas negalėjo pakęsti šios ligos, todėl Frida mirė tokia jauna. Tai buvo didžiulė netektis Meksikai, Kahlo talento gerbėjams visame pasaulyje. Verta paminėti, kad menininkės laidotuvėse dalyvavo ne tik jos draugai, bet ir daug žinomų rašytojų, menininkų, Meksikos prezidentas Lazaro Cardenas.

Fridos Kahlo gyvenimas menininkės dienoraštyje

Paskutiniais savo gyvenimo metais Frida Kahlo rašė dienoraštį, kurį bus labai įdomu pamatyti tiems, kurie studijuoja jos biografiją ir kūrybą. Savo dienoraščio puslapiuose ji rašė savo mintis, kūrė eskizus ir koliažus. Vardas, kuris dažniausiai pasirodo įrašuose, yra Diego. Menininkė labai mylėjo savo vyrą, laikė jį meilužiu, broliu, vaiku, kūrybinga kolega, mentoriumi. Daugybė įrašų dienoraštyje, kurį sudaro 170 puslapių, yra skirti Diego. Jame galite perskaityti ir vaikystės prisiminimus, ir skaudžius jos skundus dėl ligos ir visų su ja susijusių sunkumų. Kahlo savo atvirus užrašus laikė 10 metų, tačiau jie gali iliustruoti visą jos gyvenimą.

Frida Kahlo dirbdama su meksikiečiu berniuku

Fridos Kahlo kūrybos bruožai ir ryšys su Meksikos kultūra

Pagrindinė Kahlo paveikslų stiliaus kryptis – siurrealizmas, kuris taip pat alsuoja spalvingais meksikietiškais motyvais. Būtent taip meksikietišką stilių apibrėžė siurrealizmo mokyklos įkūrėjas Andre Bretonas. Tačiau pati Frida labai neigiamai žiūrėjo į tokį savo darbų vertinimą, taip pat į tuos, kurie laikė save siurrealistais. Viską, kas pavaizduota jos drobėse, ji laikė tikro, tikro gyvenimo iliustracija.

Kahlo kūrybą puikiai įvertino garsūs menininkai ne tik Lotynų Amerikoje, bet ir JAV bei Europoje. Fridos darbai buvo eksponuojami ne tik gimtinėje, bet ir Paryžiuje. Tiesa, paroda buvo surengta prastai. Kai Andre Bretono kvietimu Frida atvyko į savo parodą Prancūzijos sostinėje, paaiškėjo, kad paveikslai vis dar buvo muitinėje. Ir jie publikai pasirodė tik po šešių savaičių. Tačiau tai nesutrukdė menininkui sulaukti daugybės nuostabių atsiliepimų. Be to, vieną iš paveikslų į savo kolekciją įtraukė didingas Luvras, ir tai daug ką pasako.

Jei Frida Kahlo kruopščiai atsitvėrė nuo siurrealizmo, ji niekada neslėpė Meksikos liaudies meno įtakos savo darbams. Jos paveiksluose ši įtaka pasireiškia labai subtiliai ir elegantiškai. Akivaizdu, kad Frida myli savo tėvynę, jos istoriją ir kultūrą. Ji su malonumu vilkėjo tautinius kostiumus, tai matyti net daugybėje portretų. Neretai paveiksluose galima pamatyti įvairių simbolių, būdingų Meksikos taikomajai dailei. Senovės Indijos mitologija ir nacionalinės tradicijos turėjo įtakos jo kūrybai. Tačiau tokių būdingų meksikietiškų motyvų fone paveikslai taip pat iliustruoja Europos menininkų tapybos įtaką. Įvairių mokyklų ir tradicijų derinys kartu su sudėtingais gyvenimo etapais ir išraiškingas charakteris tapo unikalaus stiliaus pagrindu.

Fridos Kahlo paveikslai

Meksikos menininko paveikslų sąrašas yra labai didelis. Daugelis darbų yra unikalūs autoportretai, kuriuos Frida pradėjo tapyti dar nejudėdama po baisios autoavarijos. Savo portretuose Kahlo dažnai vaizduojamas su meksikiečių tautiniais kostiumais. Daugelis kūrinių žinomi visame pasaulyje, jie buvo kelis kartus eksponuoti tiek Kahlo gyvavimo metu, tiek po jos mirties. Tokie paveikslai yra unikalios drobės „Du Fridos“, „Mažoji stirna“, „Sulaužyta kolona“, „Autoportretas“. Paleisti plaukai“. Taip pat kūrybinių laimėjimų sąraše:

„Mozė“ (1945 m.)
„Mano suknelė ten arba Niujorkas“ (1933)
„Žemės vaisius“ (1938)
„Dorothy Hale savižudybė“ (1939)
„Ką man davė vanduo“ (1947)
„Autoportretas“ (1930)
„Autobusas“ (1927 m.)
"Mergina mirties kauke" (1938)
„Svajonė“ (1940 m.)
„Natiurmortas“ (1942 m.)
„Kaukė“ (1945 m.)
„Autoportretas“ (1948)
„1945 metų magnolijos“ ir daugelis kitų.

Frida Kahlo piešia portretą

Paskutinis kūrinys, natiurmortas „Viva la vida“ (išvertus kaip „Tegyvuoja!“) puikiai parodo požiūrį į pasaulį, supantį šią nuostabią moterį, kurios kelias buvo labai sunkus ir skausmingas.
Kai kuriuos Kahlo paveikslus reikia ne tik apžiūrėti, bet net ir išspręsti. Tai sudėtingas paveikslas, patrauklus ir kerintis. Kahlo paveikslus galite pamatyti Meksikos ir kitų šalių muziejuose, taip pat privačiose kolekcijose.

Fridos Kahlo namų muziejus

Namuose, kuriuose gimė garsus menininkas, įrengtas įdomus ir žavus muziejus. Pats kambarys buvo pastatytas kelerius metus prieš Fridos gimimą Coyocan mieste (Meksiko priemiestyje). Pastato architektūra atitinka nacionalines Meksikos tradicijas. Tai, surengus muziejų, tapo dideliu privalumu ir suteikė parodai tam tikro skonio. Per savo gyvenimą Frida ir jos vyras gerokai patobulino tiek išorę, tiek interjerą. Jie papuošė kambarį tradiciniu indų stiliumi ir nudažė mėlynai. Namo baldai išlikę tokie, kokie buvo menininko laikais.

Menininko atminimas

Unikalios meksikietės gyvenimas įkvėpė daugybę kino darbuotojų ir muzikantų sukurti meno kūrinius, skirtus Fridai.

Filmas „Frida“ (2002). Menininkės vaidmenį atliko kita garsi Meksikos atstovė Salma Hayek.
Filmas „Frida Fridos fone“ (2005). Negrožinės literatūros juosta.
Dokumentinis filmas „Fridos Kahlo gyvenimas ir laikai“ (2005).
Trumpametražis filmas „Frida Kahlo“ (1971).
„Fridos Kahlo gyvenimas ir mirtis“ (1976).

1994-aisiais garsi JAV džiazo fleitininkė išleido visą atlikėjai skirtą albumą „Siuita Fridai Kahlo“. O 2007 metais menininko garbei buvo pavadintas asteroidas.

Fridos Kahlo įvaizdis ir stilius:

Salma Hayek filme „Frida“ nuotr

Kitos Fridos Kahlo nuotraukos

Frida Kahlo su savo mėgstama beždžione

Meksikos menininkė Frida Kahlo... Kiek triukšmo pastaruoju metu dėl jos vardo kyla meno pasaulyje! Tačiau tuo pat metu kiek mažai žinome apie šios originalios, unikalios menininkės Fridos Kahlo biografiją. Koks vaizdas atsiranda mūsų galvose, kai išgirstame jos vardą? Daugelis tikriausiai įsivaizduoja moterį storais juodais antakiais, susiliejusiais ties nosies tilteliu, sielos kupinu žvilgsniu ir tvarkingai surištais plaukais. Ši moteris tikrai yra pasipuošusi ryškiu etniniu kostiumu. Pridėkite čia sudėtingą dramatišką likimą ir daugybę autoportretų, kuriuos ji paliko.

Taigi, kaip paaiškinti netikėtą susidomėjimą šio Meksikos menininko darbais? Kaip jai, stebėtinai tragiško likimo moteriai, pavyko užkariauti ir priversti suvirpti meno pasaulį? Kviečiame leistis į trumpą kelionę po Fridos Kahlo gyvenimo puslapius, sužinoti šiek tiek daugiau apie jos nepaprastą kūrybą ir patiems rasti atsakymus į šiuos ir daugelį kitų klausimų.

Neįprasto vardo paslaptis

Fridos Kahlo biografija žavi nuo pat pirmųjų jos sunkaus gyvenimo dienų.

1907 m. liepos 6 d. paprasto meksikiečių fotografo Guillermo Calo šeimoje įvyko reikšmingas įvykis. Gimė būsimoji talentinga menininkė Frida Kahlo, visam pasauliui parodžiusi meksikietiškos kultūros savitumą.

Gimdama mergina gavo vardą Magdalena. Pilna ispanų versija yra: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Būsimoji menininkė pradėjo vartoti vardą Frida, kuriuo ji tapo žinoma visame pasaulyje, norėdama pabrėžti savo šeimos vokišką kilmę (kaip žinoma, jos tėvas buvo iš Vokietijos). Taip pat verta paminėti, kad Frieda yra priebalsis su vokišku žodžiu Frieden, kuris reiškia ramybę, ramybę, tylą.

Charakterio formavimas

Frida užaugo moteriškoje aplinkoje. Ji buvo trečioji iš keturių dukterų šeimoje ir, be to, turėjo dvi vyresnes seseris iš pirmosios tėvo santuokos. Be šios aplinkybės, didelę įtaką jos charakterio raidai turėjo 1910–1917 m. Meksikos revoliucija. Rimta ekonominė krizė, pilietinis karas, nuolatinis smurtas ir susišaudymas užgrūdino Fridą, skiepijo tvirtumą ir norą kovoti už laimingą gyvenimą.

Tačiau Fridos Kahlo istorija nebūtų tokia tragiška ir unikali, jei tuo ir pasibaigtų jos nesėkmės. Dar būdama vaikas, būdama 6 metų, Frida susirgo poliomielitu. Dėl šios baisios ligos jos dešinė koja tapo plonesnė už kairę, o pati Frida liko šlubuojanti.

Pirmas įkvėpimas

Po 12 metų, 1925 m. rugsėjo 17 d., Frida vėl ištiko nelaimę. Jauna mergina pateko į automobilio avariją. Autobusas, kuriuo ji važiavo, susidūrė su tramvajumi. Daugeliui keleivių avarija buvo mirtina. Kas atsitiko Fridai?

Mergina sėdėjo netoli nuo turėklų, kurie smūgio metu nukrito, pervėrė ją ir apgadino skrandį bei gimdą. Ji taip pat patyrė sunkių sužalojimų, palietusių beveik visas jos kūno dalis: stuburą, šonkaulius, dubenį, kojas ir pečius. Fridai taip ir nepavyko atsikratyti daugelio sveikatos problemų, kurias sukėlė avarija. Laimei, ji išgyveno, bet nebegalėjo susilaukti vaikų. Yra žinomi trys jos bandymai išnešioti vaiką, kurių kiekvienas baigėsi persileidimu.

Jauna, kupina gyvybingumo, atvira pasauliui ir nešanti į jį šviesos bei džiaugsmo, dar vakar į pamokas bėgusi ir gydytoja svajojusi tapti Frida dabar guli ligoninės lovoje. Kad išgelbėtų savo gyvybę, jai teko atlikti dešimtis operacijų ir šimtus valandų praleisti ligoninėse. Dabar ji negali be pasibjaurėjimo žiūrėti į baltus chalatus – ji taip pavargo nuo ligoninių. Tačiau, kad ir kaip liūdna visa tai atrodytų, šis laikotarpis tapo jos naujo gyvenimo pradžia.

Prikaustyta prie lovos, negalinti nei vaikščioti, nei savimi pasirūpinti, Frida Kahlo atrado savo talentą. Kad neišprotėtų iš nuobodulio, Frida nusidažė tvarsčių korsetą. Merginai patiko užsiėmimas, ji pradėjo piešti.

Pirmieji Fridos Kahlo paveikslai pasirodė ligoninės kambaryje. Tėvai jai užsakė specialius neštuvus, kad Frida galėtų piešti gulėdama. Po lubomis buvo sumontuotas veidrodis. Jos tėvas atnešė jai savo aliejinius dažus. Ir Frida pradėjo kurti. Pamažu pradėjo pasirodyti pirmieji Fridos Kahlo autoportretai. Žemiau yra vienas iš jų - „Autoportretas aksominėje suknelėje“.

Ligoninėje Frida suprato, kad net jei ji negali žmonėms pasakyti viso savo skausmo žodžiais, ji lengvai tai gali padaryti per dažus ir drobę. Taip „gimė“ naujoji meksikiečių menininkė Frida Kahlo.

Asmeninis gyvenimas

Kalbant apie Fridos Kahlo biografiją, visiškai neįmanoma ignoruoti asmens, kuris vaidino pagrindinį vaidmenį jos gyvenime. Šio vyro vardas Diego Rivera.

„Mano gyvenime įvyko dvi avarijos. Pirmasis yra tramvajus, antrasis - Diego Rivera. Antrasis yra blogesnis“.

Ši garsioji Fridos Kahlo citata labai tiksliai atspindi sunkų jos vyro charakterį ir bendrus meksikiečių poros santykius. Jei pirmoji tragedija, sugadinusi Fridos kūną, pastūmėjo ją į kūrybą, tai antroji paliko neišdildomus randus jos sieloje, išugdė ir skausmą, ir talentą.

Diego Rivera buvo sėkmingas meksikiečių pieštininkas. Jo vardą garsino ne tik meninis talentas, bet ir politiniai įsitikinimai – jis buvo komunistinių idėjų šalininkas – ir nesuskaičiuojami meilės reikalai. Būsimasis Fridos Kahlo vyras nebuvo itin gražus, gana nutukęs, kiek nerangus vyras, be to, juos skyrė didžiulis amžiaus skirtumas – 21 metai. Tačiau nepaisant to, jam pavyko laimėti jauno menininko širdį.

Fridos Kahlo vyras iš tikrųjų jai tapo visatos centru. Ji pašėlusiai piešė jo portretus, atleido jo nesibaigiančias išdavystes ir buvo pasirengusi pamiršti jo išdavystes.

Meilė ar išdavystė?

Fridos ir Diego romanas turėjo viską: nežabotą aistrą, nepaprastą atsidavimą, didelę meilę, neatsiejamai susijusią su išdavyste, pavydu ir skausmu.

Pažiūrėkite į paveikslėlį žemiau. Tai „Sulaužyta kolona“, kurią Frida parašė 1944 m., atspindėdama jos sielvartus.

Kūno viduje, kadaise kupinoje gyvybės ir energijos, matyti griūvantis stulpas. Šio kūno atrama yra stuburas. Bet yra ir nagų. Daug nagų, atspindinčių Diego Riveros skausmą. Kaip minėta aukščiau, jam nebuvo gėda apgauti Fridos. Fridos sesuo tapo kita jo meiluže, o tai jai buvo smūgis. Diego į tai atsakė taip: „Tai tik fizinė trauka. Sakai, kad skauda? Bet ne, tai tik pora įbrėžimų“.

Netrukus vienas iš Fridos Kahlo paveikslų gaus pavadinimą pagal šiuos žodžius: „Tik keli įbrėžimai!

Diego Rivera tikrai buvo labai sudėtingo charakterio žmogus. Tačiau būtent tai įkvėpė menininkę Fridą Kahlo. Jis įkvėpė per skausmą, vis tvirčiau sujungdamas dvi stiprias asmenybes. Jis ją išsekino, bet tuo pat metu nepaprastai mylėjo ir gerbė.

Reikšmingi Fridos Kahlo paveikslai

Žvelgiant į daugybę autoportretų, kuriuos paliko meksikiečių menininkė, nekyla abejonių, kad jai tai buvo ne tik būdas išreikšti kūrybinius impulsus, bet, svarbiausia, galimybė papasakoti pasauliui savo gyvenimo istoriją. sudėtingas ir dramatiškas gyvenimas. Verta atkreipti dėmesį į pačius paveikslų pavadinimus: „Sulaužyta kolona“, „Tik keli įbrėžimai!“, „Autoportretas erškėčių vėrinyje“, „Dvi Fridos“, „Autoportretas ant ribos tarp Meksika ir JAV“, „Sužeisti elniai“ ir kt. Pavadinimai yra labai konkretūs ir orientaciniai. Iš viso yra 55 Fridos Kahlo autoportretai ir pagal šį rodiklį ji yra tikra rekordininkė tarp menininkų! Palyginimui, puikus impresionistas Vincentas van Goghas piešė save tik apie 20 kartų.

Kur dabar saugomas Fridos Kahlo turtas?

Šiandien, be oficialios svetainės anglų kalba, daugelį išlikusių Fridos autoportretų galima pamatyti Fridos Kahlo muziejuje Coyoacan mieste (Meksika). Taip pat yra galimybė susipažinti su originalios menininkės gyvenimu ir įsigilinti į kūrybą, nes būtent šiuose namuose ji praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Muziejaus darbuotojai daro viską, kad nesutrikdytų ekstravagantiškos atmosferos, kurią sukūrė ši nepaprasta moteris.

Pažvelkime į kai kuriuos autoportretus atidžiau.

1930-ųjų pradžioje Frida Kahlo su vyru keliavo į Ameriką. Menininkas nemėgo šios šalies ir buvo įsitikinęs, kad jie ten gyvena vien dėl pinigų.

Pažiūrėk į nuotrauką. Amerikos pusėje yra vamzdžiai, gamyklos ir įranga. Viską gaubia dūmų debesys. Meksikos pusėje, atvirkščiai, matomos gėlės, šviesuliai ir senovės stabai. Taip menininkė parodo, kokios jai brangios tradicijos ir ryšiai su gamta bei senove, kurių Amerikoje nerasi. Norėdama išsiskirti iš madingų amerikiečių moterų fono, Frida nenustojo vilkėti tautiniais drabužiais ir išlaikė meksikietėms būdingus bruožus.

1939 m. Frida nutapė vieną iš savo ikoniškų autoportretų – „Du Fridos“, kuriame atskleidžia sielą kankinančias žaizdas. Čia pasireiškia ypatingas, unikalus Fridos Kahlo stilius. Daugeliui šis darbas yra pernelyg atviras ir asmeniškas, bet galbūt čia ir slypi tikroji žmogaus asmenybės stiprybė – nebijojimas pripažinti ir parodyti savo silpnybes?

Poliomielitas, pašaipos iš bendraamžių, rimta avarija, padalijusi gyvenimą į „prieš“ ir „po“, sunki meilės istorija... Kartu su autoportretu pasirodė ir kita garsi Fridos Kahlo citata: „Aš esu mano sielos draugas, ir mano mylimam kankintojui Diego Riverai Tu nepajėgsi manęs palaužti.

Kaip ir daugumai meksikiečių, simboliai ir ženklai Fridai turėjo ypatingą reikšmę. Kaip ir jos vyras, Frida Kahlo buvo komunistė ir netikėjo Dievu, tačiau dėl to, kad jos motina buvo katalikė, ji puikiai išmanė krikščionišką simboliką.

Taigi šiame autoportrete erškėčių vainiko atvaizdas tarnauja kaip paralelė su Jėzaus erškėčių vainiku. Virš Fridos galvos plazda drugeliai – gerai žinomas prisikėlimo simbolis.

Portretą Frida piešia 1940 metais po skyrybų su Diego Rivera, todėl beždžionė gali būti suvokiama kaip nedviprasmiška aliuzija į jos buvusio vyro elgesį. Ant Fridos kaklo yra kolibris – sėkmės simbolis. Galbūt taip menininkas išreiškia viltį greitai išsivaduoti iš kančių?

Šio darbo tema artima mūsų jau aptartai „Sulaužytai kolonai“. Čia Frida vėl apnuogina savo sielą žiūrovui, apmąstydama patiriamą emocinį ir fizinį skausmą.

Menininkė save vaizduoja kaip grakščią elnią, kurios kūną perveria strėlės. Kodėl pasirinkote šį gyvūną? Yra pasiūlymų, kad menininkas su juo siejo kančias ir mirtį.

Tuo laikotarpiu, kai buvo kuriamas autoportretas, Fridos sveikata pradėjo sparčiai prastėti. Jai išsivystė gangrena, kurią reikėjo nedelsiant amputuoti. Kiekviena Fridos gyvenimo sekundė atnešė jai nepakeliamą skausmą. Taigi tragiški ir bauginantys paskutinių jos autoportretų motyvai.

Mirštantis pašaipas

Frida Kahlo mirė 1954 m. liepos 13 d. Amžininkai ne kartą kalbėjo apie ją kaip apie įdomią moterį ir nuostabų žmogų. Net trumpa pažintis su Fridos Kahlo biografija nepalieka abejonių, kad likimas jai paruošė tikrai sunkų, pilną kančios ir skausmo gyvenimą. Nepaisant to, Frida iki paskutinių dienų mylėjo gyvenimą ir tarsi magnetas traukė prie savęs žmones.

Paskutinis jos paveikslas yra „Viva la Vida“. Sandias taip pat išreiškia nepaklusnumą mirčiai ir norą ištverti iki galo, ką aiškiai rodo raudoni žodžiai: „Tegyvuoja!

Klausimas meno kritikams

Daugelis yra įsitikinę, kad Frida Kahlo yra siurrealistė menininkė. Tiesą sakant, ji pati buvo gana šalta dėl šio titulo. Originalumu išsiskiriantis Fridos kūrybiškumas kiekvieno interpretuojamas skirtingai. Vieni mano, kad tai naivus menas, kiti vadina liaudies menu. Ir vis dėlto svarstyklės nukrypsta į siurrealizmą. Kodėl? Baigdami pateikiame du argumentus. Ar sutinkate su jais?

Fridos Kahlo paveikslai nėra tikri ir yra vaizduotės vaisius. Neįmanoma jų atkurti žemiškoje dimensijoje.
Jos autoportretai yra tvirtai susiję su pasąmone. Jei palyginsime jį su pripažintu siurrealizmo genijumi Salvadoru Dali, galime padaryti tokią analogiją. Savo kūriniuose jis žaidė su pasąmone, tarsi eidamas per svajonių šalį ir šokiruodamas publiką. Priešingai, Frida atskleidė savo sielą ant drobės, taip pritraukdama žiūrovą prie jos ir užkariaudama meno pasaulį.