이것을 실내 장식에 대한 소개라고 생각하십시오. 우리 모두가 절묘한 디자인을 만드는 데 필요한 비전을 갖고 있는 것은 아니지만 전문가처럼 보이도록 인테리어를 디자인할 수는 있습니다.

이것을 실내 장식에 대한 소개라고 생각하십시오. 우리 모두가 절묘한 디자인을 만드는 데 필요한 비전을 갖고 있는 것은 아니지만 전문가처럼 보이도록 인테리어를 디자인할 수는 있습니다. 어느 정도까지 디자인 디자인은 개별 디자인 스타일을 만들기 위한 일종의 기초 공사, 벽돌 하나하나와 같은 특정 단계를 포함하는 공식의 형태로 제시될 수 있습니다.

반면에 어떤 규칙이나 공식에도 따르지 않는 스타일인 장식의 예술이 있습니다. 당신은 스타일 감각이 없을 수도 있지만 그것을 개발하는 법을 배울 수 있습니다.

어떻게? 방의 일관성 있고 조화로운 인테리어 디자인을 만들 수 있는 기본 원칙이 있습니다. 이 10단계를 따르면 일반적인 4개의 벽 내에서 가정적인 분위기를 조성할 아늑하고 기능적인 생활 공간을 만들 수 있습니다.

1. 기능적 레이아웃

인테리어 디자인은 기능적인 공간 레이아웃으로 시작해야 합니다. 시작하려면 방의 레이아웃과 디자인을 만드는 데 제공되는 무료 리소스와 프로그램을 네트워크에서 검색하는 것이 좋습니다. 이 프로그램을 사용하면 방 크기 및 가구 크기와 같은 조건을 정의한 다음 다른 레이아웃을 만들어 어떤 레이아웃이 가장 적합한지 확인할 수 있습니다.

우리는 종종 레이아웃 실수에 대해 너무 늦게 알게 되므로 먼저 가상 평면도를 만들고 적절한 레이아웃을 만들 때 실수를 반복하면서 가구를 이리저리 옮기는 일을 피하는 것이 어떻습니까?

생활 공간의 기능은 개인의 스타일에 크게 좌우됩니다. 집 둥지가 비어 있는 것처럼 보이면 값비싼 가구나 장식 요소를 구입하고 싶을 것입니다. 그러나 대가족은 많은 디자인 세부 사항에 제한되지 않는 개방형 계획을 선호할 것입니다. 당신의 개인적인 필요를 고려한 다음 당신에게 완벽한 인테리어 계획을 세우는 데 도움이 되는 좋은 프로그램을 선택하십시오.

2. 좋은 덮개를 씌운 가구에 돈을 쓰는 것을 두려워하지 마십시오.

많은 디자이너들이 가구 하나에 투자하고 싶다면 소파로 만들라고 말할 것입니다. 방에 적합한 살이 포동 포동하게 찐 가구를 선택하는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 가구를 선택할 색상은 무엇입니까? 무슨 실내 장식품? 어떤 크기? 구매에 지출하는 비용은 얼마입니까? 그는 어떤 종류의 좋은 품질의 소파입니까?

수많은 가구 전시회와 쇼룸에 참석하면 취향과 요구에 맞는 스타일을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다. 그러나 쇼핑하기 전에 측정하십시오! 어떤 가구와 사랑에 빠졌다가 그것이 당신의 방에 비해 너무 크다는 것을 알게 되면 끔찍할 것입니다.

몇 가지 옵션으로 선택을 제한한 다음 가장 품질이 좋은 옵션을 선택하는 것이 좋습니다. 고품질 가구를 구입하면 수년 동안 또는 평생 동안 사용할 수 있음을 확신할 수 있으므로 감당할 수 있는 가장 좋은 것을 선택하십시오. 오 예 : 곧 질리지 않을 실내 장식품을 선택하십시오 ... 평생 동안 유행에서 벗어난 꽃이나 색상의 소파를 누가보고 싶습니까?

3. 장식물

특별한 목적 없이 인테리어에 물건을 사용하는 것은 다소 무의미한 생각인 것 같습니다. 쓸모도 없는 물건을 왜 사지? 대답은 간단합니다. 이러한 항목은 스타일을 나타내므로 인테리어 디자인을 보완한다는 의미입니다.

지금 당장은 미학적으로 만족스러운 장식을 만들 수 있는 재능이 없을 수도 있지만 시행착오를 통해 인테리어에 조화롭게 어울리는 적절한 양의 장식용 물건을 선택할 수 있습니다. 많은 인테리어 디자인 전문가들은 당신이 정말로 마음에 들어 구매한다면 가장 유리해 보이는 이 아이템을 위한 장소를 반드시 찾을 것이라고 말할 것입니다. 그러나 이 말은 디자인을 이해하는 사람들에게는 꽤 사실이지만 확신이 없는 초보자에게는 적합하지 않을 수 있습니다.

길을 잃었다면 잡지와 가구 전시장을 뒤져보고 마음에 드는 것을 찾아보는 것이 좋습니다. 가구 쇼룸에 장식 요소가 어떻게 배열되어 있는지 주목하십시오. 많은 항목이 방의 다른 구석에 한 번에 하나씩 배치되는 것이 아니라 장식 그룹으로 구성되어 있습니다. 무엇보다 정말 마음에 드는 것, 자신의 성격에 가장 잘 맞는 것만 사세요.

4. 채소 추가

식물은 종종 마지막으로 생각할 대상입니다. 이것은 디자인과 관련하여 큰 실수입니다. 방의 인테리어 디자인이 흠잡을 데 없다고 생각할 수도 있지만, 그 안에 식물과 자연물을 사용할 수 있는지 여부에 주의하십시오.

화분에 작은 야자수 하나를 놓으면 인테리어의 분위기와 편안함이 이렇게 달라지는 것이 놀랍습니다. 동시에 방이 더 신선해 보이고 장식 스타일이 훨씬 더 견고해집니다.

그것이 클래식의 요점이며 결코 스타일을 벗어나지 않습니다. 5년만에 스타일이 구식인데 직선과 각진 라인이 있는 소파에 왜 많은 돈을 쓰는가? 더 작고 저렴한 부품을 사용하여 패션 트렌드를 인테리어로 가져올 수 있으며 주요 가구는 단순하고 우아하며 클래식하게 유지됩니다.

아래 사진의 거실을 살펴보십시오. 식탁의 검은 색 의자는 고전적인 스타일로 디자인되어 어떤 인테리어에도 잘 어울립니다. 동물 무늬 실내 장식을 사용하면 현대적인 트렌드에 맞출 수 있고 쉽게 변경할 수 있으며 의자 모양은 결코 스타일을 벗어나지 않습니다. 즉, 이러한 가구는 훌륭한 장기 구매입니다.

10. 사진을 찍고 수정

이것은 아마도 가장 중요한 단계 중 하나일 것입니다. 결국 사진은 천 마디 말을 대신할 수 있습니다. 방의 사진을 찍으면 다른 각도에서 볼 수 있습니다. 어떤 의미에서 사진은 손님의 눈을 통해 처음으로 자신의 내부를 볼 수 있게 해줍니다.

갑자기 벽화가 너무 높게 걸려 있거나 방에 작은 디테일이 너무 많아서 공간을 어지럽히거나 선택한 소파 쿠션이 전체적인 스타일과 전혀 어울리지 않는다는 것을 알게 될 수도 있습니다.

다른 지점과 다른 각도에서 여러 장의 사진을 찍는 것이 가장 좋습니다. 따라서 고칠 가치가 있는 부분과 선택한 인테리어 스타일에 맞지 않는 부분을 확인할 수 있습니다.

이 글을 인테리어 데코레이션 입문 과정이라고 생각하시나요? 물론, 디자인의 모든 비밀을 밝히는 것은 아니지만(전문 디자이너만이 할 수 있음), 기능적이고 매력적인 스타일리시한 홈 인테리어 디자인을 만드는 올바른 길로 확실히 안내할 것입니다. 당신이 누구인지 말하는 집을 만들기 위해.

물론 누구나 다음 팁을 사용할 수 있습니다. 올바른 레이아웃 만들기, 아름다운 소파 구입, 개체 또는 레이어의 장식 그룹 만들기, 생생한 녹지 또는 약간의 검은색 추가, 고전적인 선 준수, 사진을 사용하여 장식 실수 수정, 그리고 - 가장 중요한 것은 - 인테리어를 진정으로 개성있게 만드십시오.

세련된 홈 인테리어를 만들기 위해 어떤 작은 트릭을 사용합니까?

친구들에게 말해

고정 관념은 확실히 방해가됩니다. 인테리어 디자인에서는 어디에나 있습니다. 우리의 삶에는 불문율, 누군가가 고안한 규칙, 우리를 닮게 만드는 구식 편견과 관련된 선입견, 그리고 ... 우리가 개성을 표현하는 것을 방해하는 많은 것들이 있습니다. 고정 관념은 확실히 방해가됩니다. 인테리어 디자인에서는 어디에나 있습니다. 우리 삶에는 불문율이 많이 있고, 누군가가 고안한 규칙, 우리를 닮게 만드는 구식 편견과 관련된 선입견, 그리고 ... 우리가 개성을 표현하지 못하게 합니다.

고정관념을 좇아 새로운 것에 대한 두려움은 정체로 이어지고, 시간을 한자리에 모은다. 상자 밖에서 생각하는 사람들이 없었다면 사람들은 기선과 증기 기관차, 전화기와 컴퓨터를 보지 못했을 것이며 록 음악과 재즈 작곡을 듣지 못했을 것입니다.

행동, 의사 소통, 옷차림에 많은 고정 관념이 있습니다. 그러나 "허용되는 것"과 "허용되지 않는 것"의 가장 엉성한 형태는 인테리어 디자인의 특징입니다.

인테리어 디자인에 대해 이야기하면 아이디어와 구현 방법과 마찬가지로 인테리어가 다릅니다.

그러나 인테리어 디자인의 기본은 불필요한 것이 없기 때문에 모든 세부 사항이 그 목적, 즉이 방에있는 사람의 태도에 해당한다는 것입니다.

그러나 고정 관념이 항상 우리의 선호와 일치하는 것은 아닙니다. 원하는대로 즉시 자신을 허용하는 것이 좋습니다. 그러면 즐겁고 행복하게 살 수 있는 인테리어가 탄생할 것이며 인테리어 디자인에 대해 말할 수 있을 것입니다. 이것이 제가 필요한 것입니다.

수년 전과 마찬가지로 인테리어 디자인의 기초는 재료와 형태, 직물 등입니다. 색상을 선택하면 시각적으로 확장하고 건물의 비율을 좁히고 영역을 강조 표시 할 수 있습니다.

따뜻한 색상 따뜻한

창밖이 서리가 내리고 태양이 구름으로 뒤덮이면 노란색, 복숭아 또는 베이지 색 벽에서 따뜻함이 느껴지십니까? 당연히 아니지. 자연광이 없으면 이러한 단색의 벽은 광택을 잃고 칙칙하고 둔해 보입니다.

디자이너에 따르면 자연적인 따뜻함과 아늑함은 천연 나무, 부드러운 직물 및 모피 장식으로 만든 가구와 제품에서 더 많이 제공됩니다.

그리고 청록색 벽지로 벽을 장식하거나 차가운 색조의 페인트로 표면을 덮는 것이 좋습니다.

차가운 색상 범위의 귀족과 우아함이 공간을 시각적으로 확장합니다. 그리고 그들은 안개가 자욱한 자연광에서 따뜻한 색상보다 깨끗하고 신선하며 깔끔하게 보입니다.

따뜻한 색조와 시원한 색상을 결합하면 흥미로운 대비가 얻어져 색 영역이 향상됩니다.

어두운 색은 방을 좁힙니다.

실제로 현대는 이러한 고정 관념의 오류를 입증했습니다.

색 구성표가 다르게 렌더링됩니다. 디자인 및 인테리어 디자인의 기본은 넓은 방에 밝은 색조를 사용하여 성공적으로 공간을 강조하는 것을 제안합니다.

관처럼 보이는 작은 방을 디자인하려면 방에 아늑함과 친밀감을 주는 어두운 채도의 색상을 사용하는 것이 좋습니다.

방의 색상은 목적에 따라 다릅니다.

침실은 파란색이어야 불면증에 도움이 되고 진정이 되기 때문에, 주방은 소화에 긍정적인 영향을 주기 때문에 주황색으로 꾸며야 한다는 고정관념이 있다.

왜 디자이너는 다양한 색상의 인테리어를 제공합니까?

결국 이것이 사실이라면 색상이 아니라 페인트하려는 방을 나타내는 레이블이있는 항아리가 오래 전에 나타났을 것입니다. 그리고 그들은 불면증과 나쁜 기분에 대한 모든 것을 잊을 것입니다.

모든 사람이 좋아하는 색상이 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 청록색 톤의 차분한 색상으로 더 잘 자고 더 조화로운 경우 권장 사항 및 조언으로 인해 노란색 또는 빨간색 음영으로 방을 만들지 않을 것입니다.

작성자:친애하는 독자 여러분, 인사드립니다. 웹 디자이너로 경력을 시작하면 반드시 다양한 세미나, 코스, 참고서, 서적 및 웹 디자인 강의를 접하게 될 것입니다. 그러나 모든 사람이 수천 루블의 비용으로 교육을 받을 수 있는 것은 아닙니다. 게다가 정말 유용하고 수준 높은 웹디자인 수업은 대도시에서만 진행됩니다. 어느 출구?

웹 디자이너의 직업을 마스터하고 실제로 지식을 성공적으로 적용하고 고품질의 유용한 제품을 만들려면 다양한 웹 리소스를 "학습"하거나 초보자를 위해 설계된 전문 비디오 과정을 거치는 것으로 충분합니다.

저는 풀타임 웹 디자인 교육 시스템을 반대하는 것이 아닙니다. 나는 단지 이러한 과정의 대부분이 "인터넷이란 무엇인가" 또는 "포토샵 설치 방법"과 같은 초보 웹 디자이너에게 불필요한 정보를 배우는 데 유용한 시간을 "번지르는" 것뿐이라고 생각합니다. (물론 이것은 스스로 배울 수 있습니다) .

또한 우리 나라에서는 실제로 웹 디자이너를 가르치지 않습니다. 즉, "그래픽 디자인"이라는 전문 분야는 많은 대학에 있지만 프린터, 일러스트레이터, 데코레이터, 그래픽 디자이너 등 웹 디자인 전문가가 아닌 누구나 졸업할 수 있습니다.

오늘 우리는 처음부터 웹 디자인에 대한 입문 수업이 없이는 할 수 없는 것 - 좋은 디자인의 주요 기준인 색상, 모양 및 타이포그래피에 대해 이야기할 것입니다. 그리고 물론, 웹 디자인의 개념에 대해서도.

웹 디자인이란 무엇입니까?

모든 웹 리소스의 생성은 사용자에게 편리하고 이해하기 쉬울 뿐만 아니라 사이트의 목표와 목적을 충족해야 하는 인터페이스 디자인으로 시작됩니다. 인터페이스 장식이 배경으로 물러났다는 사실에도 불구하고 유능한 사용은 사이트의 유용성을 높이고 기억에 남고 독창적으로 만듭니다.

예술적 취향 없이 태어났다면 걱정하지 마세요. 가장 중요한 것은 웹 디자인의 기본을 아는 것이며 맛은 경험과 함께 올 것입니다.

색상

기본 모니터 색상은 검정색입니다. 기본 색상인 빨강, 파랑 및 녹색이 검정에 추가되어 다른 모든 색상을 형성합니다. 삼원색을 더하면 흰색이 됩니다. 이 색상 모델을 RGB라고 합니다.

일부 웹 디자인 수업은 웹 디자이너의 주요 조수인 색상환을 설명하는 것으로 처음부터 시작합니다.

컬러 휠 원리

서로 반대편에 위치한 색상 쌍은 대조적입니다. 예를 들어 보라색은 노란색, 마젠타색은 녹색, 시안색은 빨간색입니다.

대조되는 색상은 상호 배타적입니다. 즉, 시안 레벨을 높이면 자동으로 레드 레벨이 감소합니다. 그 반대;

인접한 색상을 혼합하여 특정 색상을 얻습니다. 예를 들어 노란색을 얻으려면 녹색과 빨간색을 혼합해야 합니다.

모든 색상은 한 색상이 아니라 대조되는 쌍으로 반대될 수 있습니다. 예를 들어 빨간색 값을 높이려면 시안 값을 낮추거나 파란색과 녹색 값을 동시에 낮출 수 있습니다.

약간의 꿀팁: 대비되는 색상을 빠르게 찾으려면 Ctrl + I 명령을 사용하여 래스터 요소의 색상을 반전할 수 있습니다.

웹사이트의 색상 팔레트를 선택할 때 색상 안전 표를 사용하여 브라우저가 특정 색상을 올바른 방식으로 렌더링하는지 확인하십시오. 브라우저가 색상을 인식할 수 없는 경우 주변에 여러 색상이 혼합되어 사이트의 색상 구성표가 왜곡될 수 있습니다.

양식.

모든 사물은 예외 없이 형태가 있습니다. 색상이나 질감이 없는 개체를 만들 수 있지만 모양 정보는 생략할 수 없습니다. 웹 디자인에서 가장 일반적으로 사용되는 단순한 모양은 선, 직사각형, 삼각형 및 원입니다.

선은 다른 개체를 연결하고 분리하는 두 가지 기능을 수행할 수 있습니다. 연결 예:

분할 예:

직사각형. 비율을 선택하는 것이 중요합니다. 당신은 아마도 "황금 비율"에 대해 들어봤을 것입니다. 작은 부분과 큰 부분의 비율이 세그먼트의 전체 길이에 대한 큰 부분의 비율과 같은 방식으로 세그먼트를 여러 부분으로 나누는 것입니다. 아래는 점 C가 세그먼트 AB를 AC: AB = CB: AC로 나누는 예입니다.

따라서 "황금비"의 원리는 레오나르도 다빈치의 그림뿐만 아니라 웹 디자인을 포함한 모든 과학 및 예술 분야에서 관찰됩니다. "황금 비율"이 조화를 만든다고 믿어집니다. 예를 들어, 사진에서 중요한 물체는 가장자리에서 3/8과 5/8의 거리, 즉 중요한 시각적 중심에 위치해야 합니다.

삼각형. 웹 디자인을 위한 복잡한 모양이며 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 큰 그림에는 잘 맞지 않는 경우가 많지만 예를 들어 로고와 같이 올바르게 사용하면 회사의 신뢰성과 지속 가능성을 강조할 수 있습니다.

원. 삼각형과 마찬가지로 이 모양은 로고, 아이콘 및 기타 작은 개체에 적합합니다. 큰 물체와 디스플레이 디자인에서 원이 거의 사용되지 않습니다.

타이포그래피.

웹 디자이너의 작업은 개체를 렌더링하고 공간에 올바르게 배치하는 것만이 아닙니다. 가장 중요한 작업 중 하나는 모니터 화면에 보이는 텍스트를 아름답고 읽기 쉽게 만드는 것입니다.

다른 플랫폼과 브라우저는 글꼴을 고유한 방식으로 표시하는 것을 선호하므로(이는 사용자와 웹 디자이너 모두에게 매우 성가신 일입니다) 모든 브라우저에 반영되도록 보장되는 안전한 글꼴을 사용하십시오.

기본 - 사이트의 주요 자료. 편안한 줄 간격(문자 높이의 약 1.5배)으로 읽기 쉽고 간단한 글꼴을 사용하십시오.

디스플레이 - 제목용. 이 글꼴은 크기뿐만 아니라 색상으로도 구분할 수 있습니다.

선택 사항 - 탐색, 중요 정보, 메뉴 로고, 인용문 등

지금은 여기까지입니다. 다음 웹 디자인 자습서에서는 Photoshop 작업의 기본 사항을 다룹니다.

결론적으로 디자인 스킬의 기초는 누구나 마스터 할 수 있다고 말씀드리고 싶습니다. 의욕을 갖고 노력하고 시간을 들여 배우는 것만으로도 충분합니다. 웹 디자인의 기본(색상, 개체 모양 및 글꼴)은 학습이 구축되어야 하는 기초입니다.

시간을 내어 다양한 재능 있는 디자이너들의 포트폴리오나 유명 기업들의 웹사이트를 살펴보고 위의 요소들에 특별한 주의를 기울이십시오. 이것은 당신이 좋은 취향을 개발하고 자신의 스타일을 개발하는 데 도움이 될 것입니다.

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오늘날 많은 젊은이들이 인테리어 디자이너가되는 방법, 어디서부터 시작해야하는지에 대한 질문에 관심이 있습니다. 이 직업은 비교적 최근에 인기를 얻었습니다. 그러나 오늘날이 문제에 재능있는 사람들의 서비스가 매우 자주 사용됩니다.

직업에 대한 일반 정보

디자이너는 집 외관을 디자인하고 가구를 선택하고 색상을 결합합니다. 진정한 전문가는 눈에 띄지 않는 아파트에서 걸작을 만들 수 있습니다. 사람들은 종종이 직업을 선택한 사람들은 자신을 실현할 기회가 없다고 말합니다. 이것은 잘못된 의견입니다. 사람이 꿈에 충실하고 디자인 예술에 매료되어 자신의 게으름과 능숙하게 싸우면 분명히 사회에서 주목하고 높이 평가할 것입니다. 긍정적 인 평가에 따라 우수한 수입이 있습니다. 스스로에게 “나는 인테리어 디자이너가 되고 싶다. 어디서부터 시작해야 할까요?" -이 직업의 모든 복잡성을 연구합시다.

디자인 아트의 단점

다른 직업과 마찬가지로 디자인 직업에도 평생을 바치려면 직면해야 하는 특정한 단점이 있습니다. 목표를 달성하는 과정에서 장애물을 극복할 준비가 되었는지 미리 고려하십시오. 다음 단점에 대비하십시오.

영광의 광선을 즉시 목욕 할 수 없으며 값 비싼 주문을 완료합니다. 당신은 인정을 얻고 수익성 있는 고객을 확보하기 위해 손실을 입어야 할 것입니다.
사람들이 귀하에게 연락하려면 특정 인맥이 있어야 합니다. 고객에게 고품질 가구와 건축 자재를 판매할 가치 있는 파트너를 확보하려면 오랜 시간이 걸립니다.
초보자에게 감히 많은 돈을 지불하는 사람이 거의 없기 때문에 처음에는 심각한 자금 부족을 경험할 수 있습니다.
클라이언트는 종종 디자이너의 견해에 동의하지 않기 때문에 심리학의 기본을 마스터하고 신경계의 안정성에 대해 작업해야 합니다.
특정 프로젝트를 수행하기로 약속하면 끝까지 가져와야합니다. 고객은 귀하의 건강 상태 또는 주문이 취소되는 특별한 가족 사정에 관심이 없습니다.
현대 디자인 예술은 컴퓨터 프로그램에 대한 지식 없이는 완전하지 않습니다. 그것들을 마스터하려면 상당한 시간이 걸릴 것입니다.
유명해지기까지는 1년 이상이 걸릴 것이다.

자, 이러한 어려움을 처리할 수 있다고 판단되면 인테리어 디자이너가 되는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다. 어디서부터 시작해야 할까요? 우선, 당신은 당신 자신의 특정 성격 특성을 배양해야합니다.

스스로 교육하다

특정 인격 없이는 훈련이 불가능한 인테리어 디자이너는 다음과 같은 개인적 특성을 갖추어야 합니다.

취향의 존재, 모든 사업에 대한 창의적인 접근.
끊임없이 일하고 싶은 욕망, 인내의 존재.
그의 아이디어가 당신에게 나쁘게 보일지라도 클라이언트의 소원을 성취하기 위해 어떤 사람들과도 의사 소통하려는 욕구.
프로젝트를 발표하는 능력, 모든 색상으로 설명하십시오.
모든 색상과 모양을 결합하고 세부 사항에서 하나의 전체를 만드는 능력.

이 모든 요점이 당신에 관한 것이라고 생각한다면 직업의 즐거운 측면, 즉 경력 성장에 대해 이야기합시다.

직업 기회

인맥이 없는 직원이라면 경력 사다리를 올라가는 것이 매우 어렵다는 것을 기억하십시오. 인테리어 디자이너가되는 방법, 어디서부터 시작해야하는지에 관심이 있다면 먼저 특정 고객 서클을 확보하기 위해 많은 일을 할 준비가되어 있고 실질적으로 무료인지 고려하십시오. 자신만의 포트폴리오를 만들어야 합니다. 명성의 절정에서 성공적인 디자이너가 되려면 다음이 필요합니다.

전문 교육을 받으세요. 교육 없이 인테리어 디자이너가 되고 싶다면 더 어렵습니다.
다채로운 포트폴리오를 얻으십시오.
특별한 컴퓨터 프로그램에서 일하는 법을 배웁니다.
여러 외국어를 배우십시오.
방대하고 값비싼 여러 프로젝트를 완료하십시오.
대규모 고객으로부터 좋은 추천을 받으세요.

특정 책임이 있으며 항상 창의성과 관련되는 것은 아니라는 사실에 대비하십시오.

인테리어 디자이너의 책임

인테리어 디자이너가 되기 위해 무엇이 필요한지 생각할 때, 당신의 즉각적인 책임과 그것을 수행할 준비가 되어 있는지 생각해 보십시오. 이것은 직업을 마스터하기 위한 첫 번째 단계입니다. 따라서 귀하의 책임은 다음과 같습니다.

둘 다 다른 전문가에 이어 대량 주문 및 프로젝트 마무리 작업을 수행합니다.
모든 고객 요구 사항 준수.
건물과 그 부분에서 측정을 수행하고 이러한 측정을 위한 레이아웃을 만듭니다.
3D 모델링 작업.
방의 인테리어를 보완하는 모든 작은 세부 사항의 선택.
프로젝트의 미래 재정 비용 계산.
구내 개선, 활동 통제에 참여하는 사람들과 협력하십시오.
예상치 못한 상황이 발생하면 작업 계획을 변경합니다.

언뜻보기에 이것은 가벼운 의무처럼 보입니다. 매일 그것을 수행하는 것은 정신적으로나 육체적으로 어렵습니다.

프로젝트 구현 방법

우리는 일반적으로 디자이너의 작업이 어떻게 진행되고 있는지 분석했습니다. 각 개별 프로젝트의 구현은 다음과 같습니다.

고객과의 만남, 첫인상 형성.
과제, 모든 세부 사항 및 조건에 대한 토론.
작업을 수행할 건물을 방문하여 해당 부분의 사진을 찍고 도면 및 도면 작업.
그림의 방 모양 장식.
모든 사진과 도면의 비교, 문제 해결.
고객과 결과에 대한 논의.
실제로 프로젝트 구현을 지속적으로 제어합니다.

그리고 이러한 단계에서 클라이언트는 작업을 중단하고 모든 것을 다시 실행하도록 요구할 수 있음을 기억하십시오. 정신적으로 준비하기 어렵지만 거의 모든 디자이너가 비슷한 현상을 겪었습니다.

인테리어: 어디서부터 시작해야 할까요?

따라서 디자이너가 되기로 결정했다면 목표를 달성하는 두 가지 방법이 열렸습니다. 그 중 첫 번째이자 쉬운 것은 특수 교육을 받거나 전문 과정을 이수하는 것입니다. 여유가 있다면 다음 계획에 따라 교육이 진행됩니다.

직업지도 시험을 치르고 있습니다.
뒤에 예술 학교가 없으면 졸업해야합니다.
자신의 그림으로 포트폴리오를 만들고 이를 기반으로 대학에 입학합니다.
당신은 성실과 열정으로 대학에서 공부합니다.
공부하는 동안 컴퓨터 작업의 기초를 독립적으로 마스터하고, 여러 외국어를 배우고, 첫 번째 고객을 찾기 시작하고, 자신에 대한 긍정적인 평판을 만들고, 경험 많은 전문가에게 배우고, 비즈니스의 새로운 트렌드를 따라야 합니다. .

좋은 대학은 졸업생들에게 그런 기회를 제공하기 때문에 대학을 졸업하면 자신의 전문 분야에서 일할 기회가 많습니다. 그러나 교육을 받을 재정이 없다면 스스로 인테리어 디자이너가 되는 법을 배우십시오.

특별한 교육없이 디자이너가되는 방법

독학에 많은 돈을 쓸 필요가 없다는 사실에도 불구하고이 옵션은 힘들고 오랜 노력이 필요합니다. 또한, 당신의 운명은 상황의 성공적인 조합에 크게 좌우됩니다.

그렇다면 인테리어 디자이너가 독학으로 공부하기로 결정했다면? 실행 계획은 다음과 같습니다.

건축 설계 과정을 살펴보세요.
건물 지식의 기초를 얻으십시오.
현대적인 디자인 컴퓨터 프로그램을 탐색합니다.
조명 디자인의 기초를 배웁니다.
문화와 예술의 이론을 배웁니다.
회계 및 재무 회계에 대한 지식을 습득하십시오.
모든 종류의 디자인 기법을 탐색합니다.

이러한 기술을 습득하고 전문 지식을 얻으려면 도서관에서 적절한 교과서를 빌리거나 인터넷을 사용하십시오. 시작하려면 첫 번째 고객을 찾아야 합니다.

그러나 고객을 찾았다면 어려운 순간이 뒤에 있다고 생각하지 마십시오. 디자인 예술에서 가장 힘든 일은 훈련 후에 시작됩니다.

주문을 찾는 곳

필요한 모든 기술을 습득하면 첫 번째 고객을 찾는 데 어려움을 겪을 것입니다. 클라이언트를 찾으려면 다음 옵션 중 하나를 사용하십시오.

여러 신문이나 잡지에 자신을 광고하십시오.
가능한 한 자주 자신에 대해 이야기하십시오. 당신에 대한 소식은 사회에 매우 빠르게 퍼질 것입니다.
특별한 사이트에 이력서를 올려보세요.
귀하의 비즈니스 전용 웹 사이트를 만드십시오. 포트폴리오를 제출하십시오.
귀하의 작업 전용 크리에이티브 전단지를 배포하십시오.
가까운 친척과 먼 친척에게 연락하여 귀하를 대신해 고객을 찾으십시오.
크고 작은 회사에 문의하십시오. 아마도 그들은 정규직을 위해 디자이너가 필요할 것입니다.
당신이 아는 카페, 레스토랑, 상점을 돌아다니며 협력을 요청하십시오.

자신을 전문가로 인식할 때의 첫 번째 규칙은 앉지 않는 것입니다. 인내와 인내는 당신의 비장한 카드이며, 이는 광범위한 지식 기반과 결합하여 당신을 성공으로 이끌 것입니다.

마지막으로 더 유용한 정보입니다. 인테리어 디자이너가 되기 위해 필요한 것 외에 경험이 풍부한 전문가의 추천 목록을 확인하세요.

모든 프로젝트를 구현할 때 오류의 여지가 거의 없다는 것을 이해하십시오. 손상된 평판은 회복하기 어렵습니다.
더 전문적인 동료에게 조언을 구하는 것을 두려워하지 마십시오.
교육, 세미나 또는 실습을 통해 자격을 향상시키십시오.

원하는 경우 절대적으로 모든 목표를 달성할 수 있음을 기억하십시오. 행운을 빕니다!

편집자의 선택

웹 디자인을 처음부터 가르치기 - 초보자를 위한 단계별 가이드(10단계)

많은 젊은이들이 미래의 직업을 웹사이트 개발과 연관시키고 싶어합니다. 당연히 모든 사람이 프로그래머를 원하는 것은 아니며 그들 중 일부는 웹 디자인에 매우 만족합니다.

처음부터 이 직업을 배우는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 작업 기술 외에도 창의적인 사람이 되어야 하고, 최소한 약간의 코드(CSS를 알고 있음)가 있어야 하고, 같은 언어로 고객과 의사소통할 수 있어야 하기 때문입니다. , 등.

직업의 기초를 알기 전에, 많은 질문이 발생하고 이에 대한 답은 스스로 찾아야 합니다.경험이 부족하여이 작업을 수행하는 것은 쉽지 않으며 인터넷의 자료가 항상 유용하지는 않으며 때로는 그 반대의 경우도 있으며 새로운 질문 만 추가하고 모든 사람에게 경험 많은 친구가있는 것은 아닙니다.

웹디자인을 어디서부터 배워야 하는지, 창의성을 위해서는 어떤 지식이 필요한지, 어디에서 어떻게 습득해야 하는지, 실습에 얼마나 많은 시간을 할애해야 하는지, 첫 경험을 얻고 주문하는 방법 ... 그리고 많은 관련 질문이 있습니다.

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1단계 - 왜 이 일을 하고 싶은지 알아보십시오

한편으로는 대부분의 사람들이 좋은 급여 때문에 웹 디자인을 하고 싶어하기 때문에 이것은 간단한 질문입니다.

사이트 구축은 매우 수익성이 높은 비즈니스이며 낮에 불을 피우는 경험이 많고 가장 중요한 지능형 개발자를 항상 찾을 수는 없습니다.

사람이 하고 싶어하는 경우가 많고, 그래픽 사이트 엔진을 만드는 지식 없이는 프로그래밍이 쉽지 않습니다.

사람들이 웹 디자인에 관심을 갖기 시작하는 세 번째 일반적인 이유는 시각 예술에 대한 갈망입니다.

그리고 이 영역은 당신의 재능을 실천하고 재정적으로 혜택을 받을 수 있는 훌륭한 수단이 될 수 있습니다.

중요한!웹 디자인에 익숙한 목적이 무엇이든 학습과 작업은 모두 흥미롭고 열망을 가지고 수행되어야 하며 즐거워야 하지만 일상적이 되어서는 안 된다는 점을 기억하십시오.

그래픽 아티스트라는 사실 때문에 - 젊은 직업, 그 정확한 정의는 아직 존재하지 않으며 많은 전문가들이 개념을 자신의 방식으로 해석합니다.

예전에 이 사람이 보기에 아름답고 유쾌한 페이지를 만들어야 했다면 이제는 코더의 기술, 마케팅 이해, SEO 프로모션 개념이 필요합니다.

독창적 인 솔루션, 독창적 인 아이디어 및 개별 창의적 접근 없이는 작업을 해결할 수 없습니다.

웹 사이트 디자이너웹사이트와 웹 애플리케이션의 룩앤필과 로드 최적화 작업을 하는 테크니컬 아티스트입니다.

이 사람들의 임무는 다음과 같습니다.

페이지의 논리적 구조 작업- 모든 초보 사용자가 모든 것을 이해할 수 있고 처음으로 찾고 있던 것을 찾을 수 있도록 모든 중요한 링크가 표시되어야 합니다.
콘텐츠를 표현하는 가장 합리적인 방법 개발- 방문자의 관심을 끌고 리소스에 더 오래 머물게 하고 사이트 페이지를 넘길 수 있는 능력;
그래픽 디자인- 어떤 요소가 배치될지, 클릭 후 버튼과 레이블은 무엇인지, 클라이언트와의 상호 작용이 수행되는 방식, 방문자의 작업, 확대/축소 중 변경되는 방식 및 변경 사항 등

여기에서 사람들이 사이트의 그래픽 부분에 참여하고 싶어하는 이유를 간단히 알아냈습니다.

미래의 프로그래머는 웹 리소스의 시각적 디자인 기본 사항, 최소한 표면적으로는 그래픽 편집기를 마스터하고 템플릿에 따른 레이아웃을 익히는 것으로 충분합니다.

인터넷 페이지의 인터페이스를 만들고 적절한 직업을 얻는 데 평생을 바치고자 하는 사람들은 먼저 열심히 일해야 하며 이 기사는 그들에게 할애됩니다.

2단계 - 자신이 시도하고 싶은 웹 디자인 방향 선택

인터넷 기술은 빠르게 발전하고 있으며 이에 따라 개발자에 대한 요구 사항도 증가하고 있습니다. 처음에는 아름답고 미학적이며 밝은 페이지가 작가의 과제였습니다.

오늘날 그들은 구별합니다. 그들의 디자인에는 최대 7개의 방향이 있으며 이것들은 주요 방향일 뿐입니다.

딱딱한

사이트 구축 자체로 오래된 페이지 디자인 유형힘들이지 않고 초보자에게 적합합니다.

결론은 리소스의 모든 요소가 디자이너가 설정한 고정 크기의 가상 테이블 셀에 배치된다는 것입니다.

이러한 페이지는 플랫폼 및 화면 크기에 관계없이 모든 장치에서 정확히 동일하게 표시됩니다.

그리고 이것은 엄격한 디자인을 사용하는 숙련된 개발자가 아름답게 디자인된 웹 사이트를 만들 수 있고 이 경우 무언가를 조정하는 데 몇 분 정도 걸리기 때문에 그러한 리소스가 후진적이라는 의미는 아닙니다.

유연한

표 형식 디자인 참조, 그러나 가상 테이블의 셀 너비는 엄격하게 지정되지 않고 화면 크기(종횡비, 해상도)에 따라 다릅니다. 개체는 크기를 조정하여 셀의 전체 공간을 채우려고 합니다. 이 솔루션의 주요 기능- 동적으로 변화하는 디스플레이 매개변수로 인해 데이터의 시각적 인식의 편의성 증가. 이러한 페이지에는 내용이 없는 비어 있는 공간이 없습니다.

이 디자인의 복잡성은 다음과 같습니다.

오래된 "정사각형" 및 거대한 대형 형식에서 리소스를 표시한다는 보장 없음 올바르게 표시됩니다내용물을 늘리거나 줄이지 않고;
모든 브라우저가 잘 대응하는 것은 아닙니다.소위 유연한 셀의 처리와 다양한 엔진에서 생성된 인터넷 브라우저가 각각의 방식으로 처리합니다.
프로젝트를 완성하고 완성하는 데 많은 시간이 걸립니다..

결합

앞의 두 가지 방법 결합: 모니터의 크기(종횡비)가 사이트를 만들 때 사용된 디스플레이 매개변수와 매우 다른 경우 유연한 디자인이 사용됩니다. 그렇지 않으면 여유 공간의 가용성에 따라 두 셀이 모두 사용됩니다.

텍스트

한 페이지 리소스 및 사이트 디자인에 사용됩니다.글로벌 디지털 네트워크에서 중소기업과 기업을 대표하는 이 디자인의 특징은 페이지 로딩 속도에 긍정적인 영향을 미치는 그래픽 요소가 실질적으로 없다는 것입니다. 글꼴, 텍스트 색상 및 잘 배치된 텍스트를 사용하면 프로젝트를 매력적으로 만드는 데 도움이 됩니다.

폴리그래픽

대부분 기업 및 마케팅 리소스를 개발할 때 수요가 있음감성적인 콘텐츠가 먼저인 곳. 디자이너는 가능한 한 창의적이어야 하며 페이지 레이아웃에 대해 픽셀화된 이미지를 창의적으로 선택해야 합니다.

인쇄 디자인의 단점은 사이트의 로딩 속도가 느려진다는 것입니다.일반적으로 풍부한 수의 비트맵이 있고 고해상도에서도 존재하기 때문입니다.

상호 작용

대부분 숙련 된 장인이 그에게 의지합니다.그들의 임무는 일반적으로 프로그램 코드를 최소화하고 그래픽 요소를 최적화하며 페이지 상단에 있는 메뉴로 편리한 탐색 시스템을 만들어 모든 사용자 요청을 충족시키는 것입니다. 이러한 리소스는 빠르게 로드되므로 컴퓨터와 모바일 장치 모두에서 쉽게 작업할 수 있습니다.

동적

가장 시간이 많이 걸리고 복잡한 웹 페이지 디자인 옵션입니다.이 유형의 디자인은 페이지에 동적 콘텐츠(애니메이션, 스크립트, 요소 이동 및 변경, 와이드 포맷 비디오)를 배치하는 것으로 구성됩니다.

아이디어를 구현하려면 많은 땀을 흘려야 하고 방문자가 만족하고 모든 것이 계획대로 작동하려면 그래픽 편집기의 숙달뿐만 아니라 오래 기다리기를 원하는 최적화 기술이 필요합니다. 다채로운 3차원 버튼의 모양을 위해. 그러나 잘 개발된 리소스는 내용에 관계없이 항상 아름다움, 독창성 및 예술적 솔루션으로 매료됩니다.

3단계 - 현재 유행하고 있는 웹 디자인 프로그램 알아보기

특정 그래픽 편집기에서 책을 다운로드하기 전에 모양, 색상, 모양, 빛과 그림자의 놀이, 선 등 사이트의 그래픽 디자인에 사용되는 요소를 명확하게 이해해야 합니다. 구성이 생성됩니다.

어쨌든, 계단식 테이블과 하이퍼텍스트 마크업에 대한 지식은 거의 필수입니다.

디자이너는 또한 컴퓨터 애니메이션, 인기 있는, SEO 및 3차원 모델링 분야에 대한 지식이 필요합니다.

주목!마스터링의 어려움 외에도 본격적인 작동을 위해서는 응용 프로그램도 구입해야 하지만 훈련 목적으로 프로그램의 보호를 우회하여 속일 수 있습니다.

후자는 수십 가지 영역에서 요구되는 기능으로 가득 차 있으며 사람들은 웹 디자인 가능성을 높이는 데 거의 관심을 기울이지 않습니다.

스케치는 또 다른 문제입니다. 처음부터 그래픽 인터페이스를 그리기 위해 날카로워지고, 불필요한 요소가 하나도 없으며, 배우기 쉽고 주요 지표 측면에서 Photoshop보다 쉽게 성능이 뛰어납니다.

가장 편리하고 지원되는 구문 및 강조 표시를 선택하십시오: Sublime, Axure RP.

4단계 - 웹 디자이너를 시작하는 데 유용한 책 탐색

인터넷은 10년 전만 해도 비슷한 생각을 가진 사람들에게서 구하거나 찾아봐야 했던 책을 무료로 얻을 수 있을 정도로 훌륭합니다.

웹 디자인 직업의 대중화와 함께 주제에 대한 책의 수가 증가했습니다. 멘토나 교사가 없다면 책은 지식을 얻는 가장 좋은 방법입니다.

웹 디자인을 처음부터 가르치는 것은 문학으로 시작해야 합니다 기본 개념, 이론 및 작은 실제 작업이 제공되는 곳:

주요 요소는 다음과 같습니다.

심벌 마크- 원칙적으로 페이지의 중앙 부분을 차지하고 리소스를 다른 리소스와 구별합니다.

탐색 요소- 페이지 상단에 수평으로 배치되고 덜 자주 - 수직으로 배치되며 주요 섹션에 대한 링크를 포함합니다.

콘텐츠가 게시되는 메인 블록- 화면의 주요 부분을 차지하며 텍스트에는 항상 그림, 표, 도표, 애니메이션 등이 수반됩니다.

모듈식 그리드

프로젝트 다이어그램을 개발하기 전에 모듈식 그리드의 개념을 스스로 이해해야 합니다. 칼럼으로 정보를 배포하는 방식이며, 미래 사이트의 골격입니다.

모듈식 그리드를 사용하면 추가 레이아웃이 크게 단순화되고,그녀를 알아가는 시간을 가져보세요.

6단계 - 온라인 교육

세미나 및 교육 참석;
네트워크를 통한 교육 참여(원격).

자신의 지식, 경험 및 창의적 잠재력을 실현하는 방향에 따라 적절한 활동을 선택하십시오. 과정을 수강할 때 이론을 실제로 통합하는 것이 매력적입니다.

1 초보자를 위한 웹 디자인 수업

더 경험 많은 개발자 유창한 영어,서양 동료의 과정을 숙지하십시오. 책의 경우와 마찬가지로 서양의 테크니컬 아티스트들은 현장에서 새로운 기술과 솔루션을 연습하고 두 번째로, 외국 디자이너들 사이의 작업 개념은 상당히 다를 수 있으며 항상 다른 사람의 경험을 채택하는 것이 유용합니다. 사람들은 읽은 수십 권의 책보다 강의에서 더 많은 가치를 얻습니다.실용적인 기술에 관해서.