한쪽 눈썹을 가진 예술가. 프리다 칼로의 그림 속 죽음. 사랑인가 배신인가

이 기사는 기사 작성자의 제목과 불필요한 호언장담, 멕시코 예술가의 작품의 기원에 대한 간략한 논의와 함께 Frida Kahlo의 그림을 제시합니다.

사실, Frida는 Salvadorich처럼 성공의 열매를 맛보지 못했습니다. 프리다 칼로의 작품은 고통과 아픔, 슬픔과 실패의 산물이다.

프리다의 인기 현상은 무엇인가? 겉으로는 모호하고 이해하기 어려운 예술가가 사람들 사이에서 왜 그렇게 인기를 얻었습니까?

그림 "나의 탄생"

프리다 칼로의 그림. 작가의 인기 비결은 무엇일까?

프리다 칼로의 그림 대부분은 꽤 소름끼치는데, 그녀가 해부학적으로 항상 강한 것은 아니었음이 분명합니다. 그녀의 작업은 기술적으로 강하다기보다는 순진하다고 할 수 있다. 같은 것을 가져 가십시오. 그녀는 분명히 더 잘 그렸고 사진도 더 멋졌습니다. 더 깊은 의미를 찾는 증후군을 앓고 있는 미친 사람이 아닌 이상, 프리다의 사진을 아기 침대 근처에 걸고 싶은 욕망을 가질 사람은 거의 없을 것입니다.

그럼에도 불구하고 (살바도르 달리를 제외하고) 초현실주의자들 중 그러한 명성을 얻은 사람은 거의 없습니다. 그리고 여성 초현실주의자들 중 프리다 칼로(Frida Kahlo)가 아마도 유일한 사람일 것이다.

우주의 친근한 포옹. 이 사진에서 프리다 칼로는 마치 환상처럼 남편 디에고의 극도의 유아주의를 암시합니다.

그렇다면 힘은 무엇입니까, 형제? 내 생각에 프리다의 성공 비결은 뻔한 순진함과 무서운 이미지에도 불구하고(또는 그것 때문에) 작가의 작품이 매우 강한 인상을 준다는 점이다. 모든 창의성의 기초는 사실 그것이 즐겁든 아니든 그것이 불러일으키는 감정의 힘입니다.

멕시코 화가의 그림을 보면 그녀가 겪은 모든 고통이 피부로 느껴지는 것 같다. 그녀의 작업의 성실성은 놀랍습니다. 그리고 이 경우 약간의 순진함은 인상을 강화할 뿐입니다. 프리다 칼로의 강점은 군중의 인도를 결코 따르지 않고, 자신의 마음속에 쌓인 모든 것을 그것이 아무리 충격적일지라도 아랑곳하지 않고 캔버스 위에 쏟아부었다는 데 있다. 군중의 리드를 따르지 않고 군중과 함께 성공한다는 것은 역설처럼 보일 것입니다.

새끼 사슴 또는 부상당한 사슴.

예술가의 삶을 반영한 프리다 칼로의 작품.

또 다른 점은 프리다 칼로가 불행하기는 하지만 매우 흥미로운 삶을 살았다는 점입니다. 그녀의 삶은 드라마, 비극, 불행, 배신, 극심한 감정으로 가득 차있었습니다. 그러한 흥미진진한 이야기가 감독들의 관심을 끌었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 특히 2002년에 Frida의 삶을 바탕으로 한 훌륭하고 유용한 영화를 개봉한 Julie Taymor입니다.

결국, 그것이 우리가 사랑하는 것입니다. 그렇죠? - 푹신한 침대에 누워서 다른 사람의 드라마를 감상해 보세요. 그건 그렇고, 아직 영화를 보지 않으셨다면 강력히 추천합니다. 정말 너무 슬프다. 저자는 *검열*되어 흐느끼며 인색한 남성 눈물까지 흘렸다.

요컨대, 죽음 이후(그리고 조금 전)에 유명한 예술가가 되는 방법에 대한 프리다의 레시피입니다.

사고를 당하고 평생 뼈가 부러지는 고통을 겪게 됩니다.
당신은 평범한 가정 생활을 원하기 때문에 당신의 나라에서 가장 열성적이고 뚱뚱하고 무서운 여성화자(디에고 리베라)를 선택합니다.
평생 아이를 갖고 싶지만 건강 문제 때문에 그럴 수 없습니다.
당신은 사람들에게 당신이 그들에 대해 어떻게 생각하는지 그들의 얼굴에 말해줍니다. 언제나. 모든 사람.
술과 담배로 고통을 잊게 됩니다.
캔버스에 다 쏟아부어요.

좋아, 이건 다 멍청한 블랙 유머야. 이 연약한 여인이 모든 역경을 견뎌낸 확고한 의지는 비극을 더욱 가중시킬 뿐입니다. 그리고 운명은 마치 자신의 힘을 시험하기라도 하듯 불행을 연달아 보냈습니다.

깨진 열 - 여기에서는 모든 것이 명확해 보입니다. 이 그림에서 프리다는 질병으로 인한 고통을 묘사하고 있다.

프리다 칼로의 그림에는 다양한 그림 스타일이 혼합되어 있습니다.

Frida는 실제로 매우 깊고 흥미로운 예술가이며 여전히 그녀의 내면의 힘과 카리스마에 놀랐습니다. 살바도르 달리(Salvador Dali)나 마그리트(Magritte)와 달리 프리다의 이미지는 깊이를 손상시키지 않는 더욱 직접성으로 구별됩니다.

프리다 칼로의 그림은 멕시코 벽화주의나 멕시코 기념비적 회화의 영향을 뚜렷이 보여줍니다. 이러한 경향의 가장 눈에 띄고 유명한 대표자는 갑자기 프리다의 남편 디에고 리베라입니다. 멕시코 벽화는 소셜 미디어의 기묘한 혼합입니다. 입체파와 상징주의 요소를 가미한 사실주의에 멕시코 풍미를 가미한 작품입니다.

일반적으로 멕시코 예술가의 작품에는 초현실주의, 벽화주의, 상징주의 등 다양한 것들이 혼합되어 있으며 일부 장소에는 모든 종류의 멕시코 꽃과 패턴과 같은 민속 예술 요소가 있습니다.

일반적으로 Frida Kahlo는 진심으로 그림을 그렸고 어떤 회화 운동에도 소속되는 데 전혀 신경 쓰지 않았기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 예를 들어, 프리다는 자신을 초현실주의와 연관시킨 적이 없습니다. 사실 프리드는 '내가 보고 느낀 것을 노래하는' 예술가로 분류할 수 있다.

제목이 있는 프리다 칼로의 그림.

글쎄요, 그게 사실 여러분 모두가 여기 온 이유입니다. 그림 제목을 보려면 이미지 위로 마우스를 가져가야 합니다. 글쎄, WordPress 갤러리는 그렇게 작동하지만 너무 게으른 나머지 아무것도 변경할 수 없습니다. 탐색 및 클릭이 가능합니다.

모세. 내 드레스는 여기에 걸려 있어요. 태양과 생명. 깨진 기둥. 도로시 헤일의 자살. 엷은 황갈색. 앵무새와 깃발이 있는 정물입니다.

막달레나 카르멘 프리다 칼로 이 칼데론 (1907년 7월 6일, 멕시코 멕시코 시티 코요아칸 - 1954년 7월 13일, ibid.) - 자화상으로 가장 잘 알려진 멕시코 예술가이자 디에고 리베라의 아내.

전기
멕시코 예술가이자 그래픽 아티스트인 칼로 프리다(Kahlo Frida)는 초현실주의의 대가 디에고 리베라(Diego Rivera)의 아내입니다. 프리다 칼로는 1907년 멕시코 시티에서 독일 출신의 유대인 사진작가 가족에게서 태어났습니다. 어머니는 미국에서 태어난 스페인 사람입니다. 그녀는 여섯 살 때 소아마비를 앓았고 그 이후로 오른쪽 다리가 왼쪽 다리보다 짧아지고 가늘어졌습니다. 1925년 9월 17일, 18세의 Kahlo는 교통사고를 당했습니다. 트램 전류 수집기에서 부러진 쇠막대가 배에 박혀 사타구니까지 튀어나와 엉덩이 뼈가 부서졌습니다. 척추 3곳이 손상됐고, 엉덩이 2곳과 다리 11곳이 부러졌다. 의사들은 그녀의 생명을 보증할 수 없었습니다. 고통스러운 달이 시작되었습니다 기타 무활동. 칼로가 아버지에게 붓과 물감을 달라고 한 것은 이때였다. 프리다 칼로(Frida Kahlo)를 위해 그들은 누워서 글을 쓸 수 있는 특별한 들것을 만들었습니다. 프리다 칼로가 자신의 모습을 볼 수 있도록 침대 캐노피 아래에는 커다란 거울이 부착되어 있었습니다. 그녀는 자화상으로 시작했습니다. "혼자 있는 시간이 많고, 내가 가장 잘 아는 주제이기 때문에 직접 글을 쓴다.". "1929년 프리다 칼로는 멕시코 국립 연구소에 입학했습니다. 거의 움직이지 않은 채 1년 동안 칼로는 그림에 진지하게 관심을 갖게 되었습니다. 다시 걷기 시작한 그녀는 미술 학교에 다녔고 1928년에 공산당에 가입했습니다. 그녀의 작품은 다음과 같습니다. 이미 유명한 공산주의 예술가 디에고 리베라의 높은 평가를 받았습니다. 22세의 프리다 칼로는 그와 결혼했습니다. 그들의 가족 생활은 열정으로 끓어올랐습니다. 그들은 항상 함께 있을 수는 없었지만 결코 헤어지지 않았습니다. 그들은 열정적이고 집착적인 관계를 가졌습니다. 때로는 고통스럽습니다. 고대 현자는 비슷한 관계에 대해 다음과 같이 말했습니다. "당신과 함께 또는 당신 없이는 사는 것이 불가능합니다." 프리다 칼로와 트로츠키의 관계는 낭만적인 분위기에 가려져 있었습니다. 멕시코 예술가는 "러시아 혁명의 호민관"을 존경했습니다. 소련에서 추방되면서 힘든 시간을 보냈고 디에고 리베라 덕분에 멕시코 시티 고아원을 찾았다는 사실에 기뻤습니다. 인생에서 무엇보다도 프리다 칼로는 삶 자체를 사랑했고 이것이 자기처럼 남성과 여성을 그녀에게 끌어당겼습니다. 육체적인 고통에도 불구하고 그녀는 마음으로부터 즐거움을 누리고 폭넓게 흥청거릴 수 있었습니다. 그러나 손상된 척추는 끊임없이 자신을 상기시켰다. 때때로 Frida Kahlo는 병원에 가야했고 거의 항상 특별한 코르셋을 착용해야했습니다. 1950년에 그녀는 7번의 척추 수술을 받았고 9개월 동안 병원 침대에서 지냈으며 그 이후에는 휠체어로만 움직일 수 있었습니다. 1952년 프리다 칼로의 오른쪽 다리 무릎이 절단됐다. 1953년, 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 첫 개인전이 멕시코 시티에서 열렸습니다. 단 한 장의 자화상에서도 프리다 칼로는 미소를 짓지 않습니다. 진지하고 애절하기까지 한 얼굴, 융합된 두꺼운 눈썹, 촘촘하게 압축된 관능적인 입술 위에 거의 눈에 띄지 않는 콧수염. 그녀 그림의 아이디어는 세부 사항, 배경, 프리다 옆에 나타나는 인물에 암호화되어 있습니다. Kahlo의 상징주의는 국가 전통에 기반을 두고 있으며 히스패닉 이전 시대의 인도 신화와 밀접하게 연결되어 있습니다. 프리다 칼로는 고국의 역사를 훌륭하게 알고 있었습니다. 청와대 정원에는 디에고 리베라와 프리다 칼로가 평생 수집한 고대 문화의 정통 기념물이 많이 있습니다. 프리다 칼로는 1954년 7월 13일, 47번째 생일을 맞은 지 일주일 만에 폐렴으로 사망했다. 프리다 칼로의 고별식이 예술 궁전인 벨라스 아르테스에서 거행되었습니다. Frida는 Diego Rivera와 함께 멕시코 대통령 Lazaro Cardenas, 예술가 및 작가 - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor 및 기타 유명한 멕시코 인물과 함께 마지막 여행에 동행했습니다.

창조
프리다 칼로의 작품은 항상 초현실주의를 지향해 왔습니다. 초현실주의의 창시자인 앙드레 브르통은 1938년 멕시코를 여행하면서 칼로의 그림에 매료되어 프리다 칼로의 그림을 초현실주의로 분류했다. Andre Breton은 파리에서 전시회 조직을 제안했지만 프랑스어를 구사하지 못하는 Frida Kahlo가 파리에 도착했을 때 불쾌한 놀라움을 느꼈습니다. Breton은 세관에서 멕시코 예술가의 작품을 가져가는 것을 귀찮게하지 않았습니다. 이벤트는 Marcel Duchamp가 저장했으며 전시회는 6주 후에 열렸습니다. 그녀는 재정적으로 성공하지 못했지만 비판적인 평가는 호의적이었고 Frida Kahlo의 그림은 Picasso와 Kandinsky로부터 칭찬을 받았으며 그중 하나는 Louvre에서 구입했습니다. 성질이 급한 프리다 칼로는 화를 냈고 "미친, 미친 초현실주의 개자식들"에 대한 혐오감을 숨기지 않았습니다. 그녀는 1940년 1월에 즉시 초현실주의를 포기하지 않았습니다. 그녀는 (디에고 리베라와 함께) 국제 초현실주의 전시회에 참여했지만 나중에 자신이 진정한 초현실주의자는 아니라고 주장했습니다. “ 그들은 내가 초현실주의자라고 생각했지만 그렇지 않았습니다. 프리다 칼로는 꿈을 그린 적이 없고, 나는 현실을 그렸다"라고 아티스트는 말했습니다.

라틴 아메리카 예술과 프리다의 그림
Frida Kahlo의 작품에서는 국가적 모티프가 특히 중요합니다. 프리다 칼로는 고국의 역사를 잘 알고 있었습니다. 프리다는 멕시코 민속 문화에 대한 특별한 사랑을 갖고 있었고 고대 응용 예술 작품을 수집했으며 일상 생활에서 민족 의상을 입기도 했습니다. 프리다의 그림은 멕시코 민속 예술과 미국 콜럼버스 이전 문명의 문화에 큰 영향을 받았습니다. 그녀의 작품은 상징과 페티쉬로 가득 차 있다. 그녀 그림의 사상은 프리다 옆에 나타나는 세부 사항, 배경, 인물에 암호화되어 있으며 상징성은 국가 전통을 통해 드러나며 히스패닉 이전 시대의 인도 신화와 밀접하게 연결됩니다. 그러나 프리다의 그림에서는 유럽 회화의 영향이 눈에 띈다. 전문가들은 1940년대가 프리다 칼로의 창의성의 전성기라고 믿습니다.

프리다 칼로와 디에고 리베라
프리다 칼로는 22세에 멕시코의 유명한 예술가 디에고 리베라의 아내가 되었습니다. 디에고 리베라는 당시 43세였습니다. 두 예술가는 예술뿐만 아니라 공통된 공산주의 신념으로 함께 모였습니다. 그들의 파란만장한 삶은 전설이 되었습니다. 프리다는 10대 때 프리다가 공부하던 학교의 벽을 칠하던 중 디에고 리베라를 만났습니다. 부상과 임시 강제 감금 이후, 이 기간 동안 많은 그림을 그렸던 프리다는 인정받은 대가에게 그 그림을 보여 주기로 결정합니다. 그림은 디에고 리베라에게 큰 인상을 남겼습니다. 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 그림은 무자비하지만 매우 예민한 관찰 능력과 함께 생기 넘치는 관능미를 전달했습니다. 이 소녀가 타고난 예술가라는 것이 나에게는 분명했습니다.».

성격
고통과 고통의 삶에도 불구하고 프리다 칼로는 활기차고 해방된 외향적 성격을 가졌고, 그녀의 일상 연설은 욕설로 가득 차 있었습니다. 젊었을 때 말괄량이였던 그녀는 나중에도 열정을 유지했습니다. Kahlo는 담배를 많이 피우고 술(특히 데킬라)을 과도하게 마셨으며 공개적으로 양성애자였으며 음란한 노래를 불렀으며 야생 파티에 참석한 손님들에게 똑같이 음란한 농담을 했습니다.

창조
프리다 칼로의 작품에서는 멕시코 민속 예술과 콜럼버스 이전 미국 문명 문화의 강력한 영향이 눈에 띕니다. 그녀의 작품은 상징과 페티쉬로 가득 차 있다. 유럽 회화의 영향도 눈에 띕니다. 예를 들어 보티첼리에 대한 프리다의 열정은 초기 작품에서 분명했습니다.
전시회
2003년 모스크바에서 프리다 칼로의 작품과 사진 전시회가 열렸다. 그림 "뿌리"는 2005년 런던의 테이트 갤러리에서 전시되었으며, 이 박물관에서 열린 Kahlo의 개인 전시회는 갤러리 역사상 가장 성공적인 전시회 중 하나가 되었습니다. 약 37만 명이 이곳을 방문했습니다.
그림 비용
2006년 초, 프리다의 자화상 "뿌리"는 소더비 전문가들에 의해 700만 달러의 가치로 평가되었습니다. 이 그림은 1943년(그녀가 디에고 리베라와 재혼한 후)에 예술가가 판금에 유채로 그린 것입니다. 같은 해 이 그림은 라틴 아메리카 작품 최고 기록인 560만 달러에 팔렸습니다.

하우스 박물관
Coyoacan의 집은 Frida가 작은 땅에서 태어나기 3년 전에 지어졌습니다. 두꺼운 외벽, 평평한 지붕, 단층의 생활 공간, 방이 항상 시원함을 유지하고 모든 것이 안뜰로 열려 있는 배치로 거의 식민지 시대 주택의 전형이었습니다. 그것은 중앙 도시 광장에서 불과 몇 블록 떨어져 있었습니다. 밖에서 보면 론드레스 거리와 아옌데 거리 모퉁이에 있는 집은 멕시코시티 남서부 교외의 오래된 주거지역인 코요아칸의 다른 집과 똑같아 보였다. 30년 동안 집의 모습은 변하지 않았습니다.

그러나 Diego와 Frida는 우리가 알고 있는 방식대로 집을 만들었습니다. 우아하고 높은 창문이 있는 지배적인 파란색의 집, 전통적인 인도 스타일로 장식된 집, 열정이 가득한 집입니다. 집 입구는 두 명의 거대한 유다가 지키고 있는데, 키가 20피트나 되는 종이 인형이 마치 서로 대화에 초대하는 것처럼 몸짓을 하고 있습니다. 그 안에는 프리다의 팔레트와 붓이 마치 방금 놓아두었던 것처럼 작업대 위에 놓여 있습니다. 디에고 리베라의 침대 옆에는 그의 모자, 작업복, 커다란 부츠가 놓여 있습니다. 대형 코너 침실에는 유리 진열장이 있습니다. 위에는 "프리다 칼로가 1910년 7월 7일 이곳에서 태어났다"라고 적혀 있다. 이 비문은 작가가 죽은 지 4년 후, 그녀의 집이 박물관이 되었을 때 나타났습니다. 불행히도 비문은 정확하지 않습니다. 프리다의 출생 증명서에 따르면 그녀는 1907년 7월 6일에 태어났습니다. 그러나 사소한 사실보다 더 중요한 것을 선택하면서 그녀는 자신이 1907년에 태어난 것이 아니라 멕시코 혁명이 시작된 해인 1910년에 태어났다고 결정했습니다. 그녀는 혁명기 10년 동안 어려서 멕시코시티의 혼란과 피가 물든 거리에서 살았기 때문에 자신도 이 혁명과 함께 태어났다고 판단했습니다. 또 다른 비문은 안뜰의 밝은 파란색과 빨간색 벽을 장식하고 있습니다. "프리다와 디에고는 1929년부터 1954년까지 이 집에서 살았습니다." 디에고와 프리다가 미국으로 여행하여 4년(1934년까지)을 보내기 전에는 이 집에서 거의 살지 않았습니다. 1934년부터 1939년까지 그들은 San Angel의 주거 지역에 특별히 지어진 두 채의 집에서 살았습니다. 그런 다음 San Angel의 스튜디오에서 독립적으로 사는 것을 선호하는 Diego는 두 Rivers가 별거하고 이혼하고 재혼 한 해는 말할 것도없고 Frida와 전혀 살지 않은 오랜 기간이 지났습니다.

필모그래피
2002년에는 작가에게 헌정된 영화 '프리다'가 제작됐다. 프리다 칼로 역은 셀마 하이에크가 맡았다. 1971년 단편영화 "프리다 칼로"가 1982년 개봉되었고, 2000년에 다큐멘터리가 개봉되었고, 1976년에는 "위대한 예술가" 시리즈의 다큐멘터리 영화가 개봉되었고, 2005년에는 "프리다 칼로의 삶과 죽음"이 개봉되었습니다. 다큐멘터리 '프리다 칼로의 삶과 시대'.

반세기가 넘는 기간 동안 멕시코 예술가 프리다 칼로의 운명은 예술 평론가와 그녀의 재능을 찬양하는 사람들을 매료시켰을 뿐만 아니라 삶의 투쟁에서 인내와 용기의 표준으로 간주되었습니다.

33가지 불행

Frida는 평생 동안 자신의 손으로 전설의 얇은 레이스를 엮은 다음 복잡하고 혼란스러운 패턴으로이 "목도리"에 그림처럼 몸을 입혔습니다. 효과적으로 스페인 여성이 할 수있는 것처럼 (그러나 그녀의 어머니의 피는 많은 피, 특히 인디언). 예술가의 유명한 일기를 읽은 사람들은이 놀라운 여성에 대해 의심 할 여지없이 진실한 것을 알고 있다고 생각하는 것이 헛된 것입니다. 그녀는 "사냥꾼"을 지나갈 수없는 덤불로 이끌고 냄새를 없애는 것을 좋아했습니다. 전설은 오늘날까지 계속되어 멕시코 시티 교외 코요칸의 청와대에서 자세히 자라나고 있습니다. 그녀는 어린 시절을 보냈고 남편 디에고 리베이라와 함께 몇 년 동안 파괴적인 결혼생활을 하며 살았습니다. . 안뜰 벽에 새겨진 비문으로 판단하면 거의 30 명이지만 실제로 부부는 해외와 집의 다양한 작업장에서 살았습니다. 우리는 1년 동안 이혼했다가 다시 결혼 생활을 했습니다. 오늘날 청와대는 박물관이 되었고, 하나님께서 친히 직원들에게 멋진 우화를 만들고 데이트를 하라고 명령하셨습니다.

한 가지는 분명합니다. 그녀는 1907년 7월 6일에 태어났고(그러나 이것은 100%는 아닙니다) 1954년 7월 13일에 사망했습니다(이것은 이미 신뢰할 수 있습니다). 그리고 어린 시절부터 운명은 모든 것에도 불구하고 Frida Kahlo를 위대한 운명에 대비하기 시작했거나 예술가가 세계 예술의 복잡한 계층 구조에서 자신의 자리를 차지하지 못하도록 온 힘을 다해 노력했다는 것도 분명합니다. .

6 살 때 부유 한 가정의 소녀가 소아마비에 걸렸고 (알려진 바와 같이이 질병은 주로 영양이 부족한 빈민가의 아이들에게 영향을 미쳤습니다) 그녀의 절름발이와 눈에 띄게 가늘어지면서 조롱의 대상이되었습니다. 다리. 불운한 팔다리는 하나님을 너무나 짜증나게 하여 40년 후에는 쉽게 절단되도록 허락하셨습니다. 그러자 명랑한 프리다는 이렇게 말했습니다. “나는 사람에게 다리가 필요한 이유는 무엇입니까?” 그 동안 그녀는 수영하고, 소년들과 축구를 하려고 노력했고, 마치 자신과 주변 사람들에 대한 오해, 사악한 운명과 함께 평생 싸워야 할 것이라고 예상하는 것처럼 권투 기술을 익히려고 노력했습니다. 그녀 대신 다른 누군가가 한숨을 쉬며 레이스 베개에 기대어 사건이 진행되도록 했을 것이고, 열다섯 살의 프리다는 다리를 두껍게 만들기 위해 스타킹을 신은 후 프레파토리아(국립국립대회)로 갔다. 예비 학교. 그녀는 의학을 공부하기 시작했습니다 (특별한 책은 끊임없는 요구로 인해 알코올에 보존 된 배아 회사의 선반에 먼지를 모으지 않았습니다). 그녀는 똑똑했고 이런 종류의 지식이 그녀에게 유용 할 것이라는 것을 이해했습니다. 사실, 얼마나 빨리 될지 전혀 몰랐습니다.

동료 학생들의 목격자들은 프리다에게 콤플렉스가 전혀 없었다고 주장했습니다(생각해 보세요, 절름발이!). 하지만 큰 눈과 아름다운 머리카락은 어떻습니까? 그녀는 "Creation"이라는 그림으로 Prepatorium을 장식한 방문 예술가 Diego Riveira와 시시덕거리기 시작했습니다. 1929년에 그는 그녀의 남편이 되었습니다. 하지만 그걸 보려면 우리는 아직 살아야만 했어요. Frida는 18 세가되었고 기분이 아주 좋았지 만 Bulgakov의 추종자들이 말했듯이 Annushka는 이미 집을 떠나 기름을 흘렸습니다. 소녀가 말 그대로 트램 아치에 찔린 교통 사고로 인해 그녀의 계획은 근본적으로 바뀌었지만 그녀에게 부름을주었습니다. 척추, 골반, 갈비뼈의 수많은 골절은 반란군을 감싸고 코르셋을 묶기에 충분한 이유였습니다. 그런데 의료용 코르셋에 정치적 상징과 나비를 그리는 것이 나중에 그녀의 노하우가 되었습니다. 아버지는 누워서 일할 수 있도록 특수 들것을 주문하셨습니다. 움직이지 않을 운명의 소녀는 또 무엇을해야합니까? 프리다는 마치 예술가가 된 것 같은 느낌을 받았습니다.

결혼 - 공격하지 마세요 ...

그녀는 밖으로 기어나와 일어섰지만, 고통은 결코 그녀에게서 멀어지지 않았습니다. 그러나 Frida는 포기하지 않았습니다. 파티에서 춤을 출 수는 없었지만 민요를 큰 소리로 불렀고, 짧은 드레스를 입고 과시할 기회가 없었지만 길고 밝은 치마에 중독되었습니다. 리본과 꽃으로 화려한 헤어스타일을 알아냈지만) 그녀는 의사가 되지는 않았지만 캔버스와 들것을 만들고 싶었습니다. 물론 처음에는 그녀의 작업에 특별히 관심을 두는 사람이 없었고, 그저 평범한 원시주의, 미술대학 졸업생의 성실한 노력에 불과하다고 말했다. 프리다 칼로(Frida Kahlo)는 초현실주의 작가로 분류되었고, 2005년 소더비 경매에서 그녀의 그림 중 하나인 "뿌리(Roots)"는 (그림의 흔적은 없었고 금속판과 기름만 있었음에도 불구하고) 7달러로 평가되었습니다. 백만 달러, 그리고 런던의 작은 테이트 갤러리가 칼로의 개인전 덕분에 갑자기 유명해질 것입니다. 그녀는 진정으로 자신의 고향 땅에 뿌리를 두고 있으며, 해마다 커져가는 애국심은 그녀의 그림에 독창성을 부여하여 수많은 상징과 아즈텍 페티쉬로 관객을 유혹합니다.

프리다의 작품 중에는 자화상이 많이 있습니다. 그녀가 나르시시스트적인 것은 아니지만, 그녀는 자신의 말로 "내가 가장 잘 아는 주제이기 때문에"라고 썼습니다. 통통한 입술 위에 솜털이 거의 눈에 띄지 않는 아름답고 진지한 소녀가 우리를 바라보고 있습니다. 배우 셀마 하이에크(Salma Hayek)는 오스카상을 수상한 영화 "프리다(Frida)"(2002)에서 실제로 면도를 한 후 자신을 위해 똑같은 콧수염을 "만들었습니다". 그녀는 예술가 친척의 외모와 힘들게 얻은 진정성으로 수백만 명의 시청자에게 충격을주었습니다.

그럼에도 불구하고 칼로 작품의 주요 주제는 고통의 구체화였다. <가시관을 쓴 초상>에서는 가시로 목을 찔렀고, <물이 준 것>에서는 어두운 욕조에 물을 끼얹었고, <몇 번 긁힌 것>에서는 핏자국으로 등장한 것도 바로 그녀다. 후자는 처제와 함께 아내를 속이고 비난을 일축한 디에고 리베라로부터 '영감'을 받았다. 육체적 고통과 정신적 고통 중 어느 고통이 더 큰지는 알려져 있지 않습니다. “내 인생에는 두 번의 사고가 있었어요.” 프리다가 말했습니다. - 첫 번째는 트램이고, 두 번째는 디에고입니다. 두 번째가 더 심해요."

파리에서 리베라를 만난 막시밀리안 볼로신은 리베라를 “좋은 식인종”이라고 불렀다. 그리고 미친 멕시코인이 자신의 식인 풍습에 관한 이야기로 예의바른 손님을 놀라게 하는 것을 좋아했기 때문만은 아닙니다. 그는 이렇게 농담했습니다. 집에서 그는 단순히 Puzan과 여성화 자라고 불렀습니다. 하지만 리베라는 여전히 식인종의 느낌을 갖고 있었습니다. 예를 들어, 자신의 결혼식에서 그는 데킬라를 한 모금 마신 후 신혼 부부를 겁에 질려 눈물을 흘리며 갑자기 나타난 무기를 빼앗아 무차별 사격을 시작했습니다. 이것이 멕시코 결혼식의 관습이라고 생각하는 사람이 있다면 큰 착각이다. 그것은 독점적이었습니다.

어두운 사업

Rivera는 일반적으로 발명가였으며 어떤 경우에는 몽상가이기도 했습니다. 그는 공산당에 가입했고 그의 아내를 정치에 참여시켰다. 그러나 타고난 정의감으로 그녀는 너무 많이 저항하지 않았고 고귀한 대의에 완전히 매료되었습니다. 예를 들어 그녀와 그녀의 남편은 명성과 존경을 누리며 프랑코에 맞서 싸운 공화당 원을 위해 자금을 성공적으로 모금했습니다. 스페인에서. Rivera가 그의 친구 Siqueiros와 유혹을 시작했을 때 상황은 더욱 악화되었습니다. 모든 것은 그의 소련 여행으로 시작되었습니다. 모스크바에서 유명한 예술가는 유명한 신화 제작자이자 IV International의 지도자인 트로츠키를 만났습니다. 그리고 곧 스탈린의 분노를 피해 레프 다비도비치(Lev Davidovich)와 그의 아내 나탈리아 세디크(Natalya Sedykh)는 멕시코에 도착했습니다. 탐피코 항구에서 불명예스러운 부부는 프리다 칼로(Frida Kahlo)를 만났습니다. 당시 디에고는 병원에 있었습니다. 노인 정치이민자들은 청와대에서 무기한 거주할 것으로 추정됐다. 방문은 예기치 않게 곧 끝났습니다. 그들은 아름다움과 세계 조화의 감정가가 공개적으로 여주인을 돌보기 시작했다고 말합니다. 낄낄거리는 프리다(Frida)가 이러한 관심의 신호를 장려했는지(“웃음보다 더 소중한 것은 없습니다. 웃음의 도움으로 자신으로부터 벗어나 무중력 상태가 될 수 있습니다”) 아니면 자신만의 방식으로 자신을 즐겁게 했는지 우리는 결코 알 수 없습니다(자화상) 완고한 볼셰비키에게 선물로 그린 그림은 주인이 없는 것으로 밝혀졌습니다.) 그러나 역사는 비록 여전히 암울하기는 하지만 Mercadier 얼음도끼에 대한 진정한 이야기를 남겼습니다. 어쨌든 Rivera-Kahlo 가족은 Trotsky 살해에 연루되었습니다. Rivera가 첫 번째 실패한 시도에 참여한 Siqueiros와 친구 였기 때문에 Frida는 학살 전날 저녁 Ramon Mercader와 함께 카페에서 목격되었습니다. 부부는 경찰에 자신의 입장을 설명해야 했다.

외국 땅에서

하지만 이 슬픈 사건이 일어나기 전에 프리다는 지친 일상에서 벗어나 파리를 구경했습니다. 이것은 레프 다비도비치(Lev Davidovich)가 아직 살아 있을 때 일어났는데, 공산당에 집착했던 저명한 초현실주의 시인 앙드레 브르통(Andre Breton)이 그를 방문했습니다. 아름다운 프랑스에 대해 알아보고 사람들에게 최소한 몇 장의 그림을 보여주기 위해 프리다를 초대한 사람이 바로 그 사람이었습니다.

1938년의 파리는 우리의 이국적인 벌새에게 깊은 인상을 주지 못했습니다. 그녀는 고국의 태양과 밝은 색상을 그리워했고, 그녀가 매력이자 장식이 된 멕시코 미술 전시회의 다양한 전시조차도 그것을 대체할 수 없었습니다. 프릴과 목걸이를 한 그녀 자신은 마치 절묘한 아즈텍 유물처럼 취급되었습니다. 새로운 모든 것을 열망하는 Elsa Schiaparelli는 그 주간의 분위기를 특징으로 하는 "Mm Rivera" 드레스와 향수인 Shoching을 빠르게 생각해 냈습니다.

프리다는 수많은 "가끔의 저녁 식사"에 끌려갔고, 토스터는 "초현실주의"라는 마법의 단어로 그녀의 찬사를 뒤덮었습니다. 프리다(Frida)는 당시의 살바도르 달리(Salvador Dali)처럼 경계를 허물었습니다. “내 그림은 계시 그 자체입니다. 나는 초현실주의를 싫어한다! 아무런 도움도 되지 않았습니다. 프랑스 예술가들은 레이블을 좋아했습니다. 그들 중 많은 사람들은 표지판에 관계없이 그림의 독창성과 "리베라 씨" 자신에게 기뻐했습니다. 피카소는 그 자리에서 깜짝 놀랐다. 자신의 손으로 준비한 저녁 식사에서는 손가락을 뻗은 손 모양의 이상한 귀걸이를 '해외난초'에게 선물하기도 했다. 그러나 여행의 실제 결과는 다른 것이었습니다. 그림 "프레임"은 루브르 박물관에서 구입했습니다.

Frida는 Trotsky와의 이야기 이후 몇 년 동안 그녀와 그녀의 남편이 살았던 미국에서 더 나쁘지 않은 인사를 받았습니다. 리베라는 뉴욕과 샌프란시스코에서 벽화 작업을 했고, 프리다는 알코올 중독과 신경 피로로 병원에서 치료를 받았습니다. 전체적으로 그녀는 척추 수술을 30번 이상 받았고, 사랑하는 사람들은 그녀가 진통제와 연약물에 중독되어 있다고 비난할 용기가 없었습니다. 날마다 새로운 고통과 실망이 찾아왔습니다. 이 "리틀 샤모아"에는 세인트 세바스찬보다 더 나쁜 다트가 박혀 있었습니다. 피가 흐르고있었습니다.

원주민 팔에

프리다 칼로는 천성적으로 세계적인 사람은 아니었습니다. 그녀의 고향은 그녀에게 많은 의미가 있었습니다. 아이러니하게도 작가의 유일한 개인전이 그녀가 죽기 불과 1년 전에 이곳에서 열렸다. Frida는 친구들이 그녀를 놀라게 하기로 결정했을 때 다시 한 번 병원에 있었습니다. 그녀가 전날 겪었던 폐렴과 감염이 시작된 다리 절단도 그녀가 오랫동안 기다려온 승리를 누리는 것을 막지 못했습니다. 그녀는 전시장 중앙에 침대를 놓도록 명령하고 여왕처럼 기대어 축하를 받아들이며 주기적으로 좋아하는 노래를 큰 소리로 불렀습니다. 그것은 약한 육체에 대한 영의 무조건적인 승리였습니다.

Frida는 폐렴을 치료하지 않은 후 폐색전증으로 사망했습니다. 그런데 완고한 환자는 병에 걸렸을 때 의사가 처방 한대로 담요로 몸을 감싸지 않고 미군의 과테말라 입국에 반대하는 4 시간 항의 시위에 참여했습니다. 이것이 그녀의 전부였습니다.

마지막 낮과 밤에도 남편은 마치 그의 사랑과 헌신의 힘을 확인하는 듯 침대 옆에서 끊임없이 근무했습니다. 그러나 그들이 말했듯이 시간이 지나면 모든 것이 괜찮습니다. 결혼으로 인해 Frida는 끝없는 고통, 세 번의 실패한 임신 및 실망을 가져 왔고 그녀는 창의력에 빠져들려고 노력했습니다. 화장터의 용광로 문 바로 옆에서 뜨거운 파도에 휩싸인 그녀는 마치 불에 손을 뻗은 듯 갑자기 일어났다 고합니다. 불꽃에서 불꽃으로...

멕시코 예술가는 고국에서 널리 알려져 있습니다. 일부는 심지어 이것으로부터 이익을 얻습니다. 10년 전 베네수엘라 기업가 Carlos Dorado는 Frida Kalho Corporation Foundation을 설립하여 울리는 이름을 사용할 권리를 받았습니다. 오늘날 Frida Kahlo는 그림뿐만 아니라 화장품, 속옷, 코르셋, 신발, 보석, 도자기, 맥주, 심지어 그녀가 가장 좋아하는 데킬라 브랜드이기도 합니다. 500페소 지폐에는 칼로 리베라 부부의 초상화가 등장한다. 그러나 그러한 상당한 명성에도 불구하고 프리다 칼로의 그림은 덜 신비스러워지지 않으며 끝없이 해독될 수 있습니다. Blok의 대사는 이 훌륭하고 오해받는 여성에게 적합합니다. "그녀는 무엇을 울고 있었고, 무엇을 고심하고 있었으며, 그녀는 우리에게 무엇을 기대했습니까?"...

글: 다리나 루니나

7월 6일은 20세기 가장 유명한 멕시코 여성의 탄생 108주년이 되는 날입니다. 프리다 칼로 / 프리다 칼로.

기발함과 독특한 재능으로 유명한 멕시코의 유명한 예술가 프리다 칼로는 1907년 멕시코의 수도에서 태어났습니다. 소녀의 부모는 독일에서 이주한 유대인 예술가와 미국에서 태어난 스페인 여성이었습니다. 이러한 특이한 유전자 조합은 Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon의 성격에 영향을 미칠 수밖에 없습니다.
불행하게도 그녀는 6살 때 소아마비를 심하게 앓았습니다. 이 질병은 아이의 발달에 영향을 미쳤고, 소녀의 오른쪽 다리는 성장을 멈추고 결과적으로 왼쪽 다리보다 짧아지고 가늘어졌습니다.
12년 후, 미래의 예술가에게 또 다른 불행이 일어났습니다. 그녀는 교통사고를 당했고, 그 동안 트램의 철제 부품이 그녀의 몸을 뚫고 배와 엉덩이 뼈를 통과했습니다. 의사들은 세 군데에서 척추 부상을 확인했기 때문에 피해자의 수술 치료 결과가 어떻게 될지 즉시 추측할 수 없었습니다. 부상으로 인해 움직일 수 없게 되었고, 그 어린 소녀는 오랫동안 침대에 누워 있어야 했습니다.
프리다 칼로(Frida Kahlo)는 침대에 누워 있다

비극적인 사건은 여전히 긍정적인 결과를 가져왔습니다. 왜냐하면 Kahlo에게는 무활동이 빠르게 참을 수 없게 되었기 때문입니다. 그녀는 붓을 잡았습니다. 처음에 소녀는 자화상을 그렸습니다. 침대 위에는 프리다가 자신의 모습을 볼 수 있도록 거울이 걸려 있었습니다.
얼마 후 Kahlo는 공부하기로 결정하고 1929년 멕시코 국립 연구소에 입학했습니다. 생명에 대한 사랑으로 가득 찬 에너지 넘치는 멕시코 여성은 최선을 다해 다시 걷기 시작했습니다. 그러나 새장 침대를 없애고 다시 자유로운 움직임을 느낀 후에도 Frida는 자신이 가장 좋아하는 취미 인 그림 그리기를 포기하지 않습니다. 그녀는 미술학교에 다니면서 자신만의 독특한 스타일을 완성한다.
1928년 칼로는 공산당에 가입했고, 곧 그녀의 작품은 라틴 아메리카에서 공산주의 견해를 가진 유명한 예술가 디에고 리베라로부터 높은 평가를 받았습니다. 지인의 인연은 이어졌고, 실력파 부부는 부부가 됐다.
디에고와 프리다 사이에는 로맨스의 분위기로 뒤덮인 열정적이고 표현력이 풍부한 관계가 있었습니다. 부부는 삶을 사랑했고, 늘 활동적인 삶의 자리를 지켰으며, 공적인 삶의 중심에 있었다. 디에고의 수많은 불신앙조차도 그를 향한 그의 사랑하는 아내의 태도를 바꿀 수는 없었습니다.
그녀가 겪은 척추 부상은 눈에 띄지 않았으며 Frida는 종종 심각하고 극심한 통증을 경험했습니다. 그러나 이것이 그녀가 사람들과 적극적으로 의사 소통하고 재미있게 지내며 많은 남성의 관심을 끄는 것을 막지는 못했습니다. 주기적으로 그녀는 상태를 조금 개선하기 위해 병원에 가야 했습니다. 특별한 코르셋을 입는 것도 삶을 매우 어렵게 만들었고, 프리다는 그것과 헤어지는 일이 거의 없었다. 그리고 1952년에는 불행하게도 합병증으로 인해 다리의 무릎을 절단해야 했습니다.
보그 잡지 표지의 프리다 칼로(1937)
그러나 건강 문제가 그림을 그만두는 이유가 되지는 않았습니다. 반대로 1953년 프리다 칼로는 미술 감정가들의 관심을 끌기 위해 첫 개인전을 열었습니다. 주로 자화상인 그녀의 그림을 통해 많은 사람들은 예술가의 독특한 아름다움을 볼 수 있었습니다. 그녀의 얼굴에는 미소가 없을 수도 있지만 매력을 느끼고 모든 특징을 천천히 살펴 보게 만듭니다.
유명한 예술가의 또 다른 열정은 그녀가 사랑하는 멕시코의 역사입니다. 그녀는 남편 디에고 리베라처럼 다양한 문화, 예술 기념물을 수집했습니다. 수집된 전시품은 현재 청와대에 보관돼 있다.
불행히도 괴짜 예술가의 밝은 삶은 일찍 끝났습니다. 프리다는 겨우 47세였을 때 폐렴에 걸렸습니다. 약해진 몸은 이 병을 견디지 못했고, 프리다는 그렇게 어린 나이에 세상을 떠났다. 이는 멕시코와 칼로의 재능을 사랑하는 전 세계 팬들에게 큰 손실이었습니다. 예술가의 장례식에는 그녀의 친구뿐만 아니라 많은 유명한 작가, 예술가, 멕시코 대통령 Lazaro Cardenas도 참석했다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

작가의 일기에 담긴 프리다 칼로의 삶

생애 마지막 해에 Frida Kahlo는 일기를 썼는데, 그녀의 전기와 작품을 연구하는 사람들에게 매우 흥미로울 것입니다. 그녀는 일기장에 자신의 생각을 적고 스케치와 콜라주를 그렸습니다. 기록에 가장 자주 등장하는 이름은 디에고(Diego)이다. 작가는 남편을 매우 사랑했고 그를 연인, 형제, 자녀, 창의적인 동료, 멘토로 여겼습니다. 170페이지에 달하는 일기장에는 디에고에게 보낸 수많은 항목이 적혀 있습니다. 어린 시절의 추억과 질병에 대한 고통스러운 불만 및 그와 관련된 모든 어려움을 읽을 수 있습니다. Kahlo는 10년 동안 솔직한 메모를 남겼지만 이는 그녀의 전 생애를 보여줄 수 있습니다.

멕시코 소년과 함께 일하는 프리다 칼로

프리다 칼로의 창의성의 특징과 멕시코 문화와의 연관성

칼로 그림의 주요 스타일 방향은 초현실주의이며, 이 역시 다채로운 멕시코 모티브로 가득 차 있습니다. 이것이 바로 초현실주의 학교의 창시자인 앙드레 브르통(Andre Breton)이 멕시코 스타일을 정의한 방법입니다. 그러나 Frida 자신은 자신의 작품에 대한 그러한 평가와 자신을 초현실주의 자라고 생각하는 사람들에 대해 매우 부정적인 태도를 보였습니다. 그녀는 자신의 캔버스에 묘사된 모든 것이 실제 삶의 삽화라고 생각했습니다.

Kahlo의 작품은 라틴 아메리카뿐만 아니라 미국, 유럽의 유명 예술가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 프리다의 작품은 고국뿐만 아니라 파리에서도 전시되었습니다. 사실, 전시회가 제대로 조직되지 않았습니다. Andre Breton의 초청으로 Frida가 프랑스 수도에서 열린 전시회에 도착했을 때 그림이 아직 세관에 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 그들은 불과 6주 후에 청중 앞에 모습을 드러냈습니다. 그러나 이것이 아티스트가 많은 놀라운 리뷰를 받는 것을 막지는 못했습니다. 더욱이 그림 중 하나가 웅장한 루브르 박물관의 컬렉션에 추가되었으며 이는 많은 것을 말해줍니다.

Frida Kahlo가 초현실주의로부터 조심스럽게 자신을 차단했다면 그녀는 멕시코 민속 예술이 자신의 작품에 미치는 영향을 결코 숨기지 않았습니다. 그녀의 그림에서는 이러한 영향이 매우 미묘하고 우아하게 표현됩니다. Frida가 자신의 고향과 그 역사, 문화를 사랑한다는 것은 분명합니다. 그녀는 민족 의상을 즐겁게 입었고 이는 수많은 초상화에서도 볼 수 있습니다. 종종 그림에서 멕시코 응용 예술의 다양한 상징을 볼 수 있습니다. 고대 인도 신화와 국가 전통이 그의 창의성에 영향을 미쳤습니다. 그러나 이러한 특징적인 멕시코 모티프를 배경으로 이 그림은 유럽 예술가들의 회화 영향도 보여줍니다. 다양한 학교와 전통의 결합, 복잡한 삶의 이정표, 표현력 있는 성격이 결합되어 독특한 스타일의 기초가 되었습니다.

프리다 칼로의 그림

멕시코 예술가의 그림 목록은 매우 많습니다. 작품 중 다수는 프리다가 끔찍한 교통사고를 당한 후 움직이지 않는 동안 그리기 시작한 독특한 자화상입니다. 그녀의 초상화에서 Kahlo는 종종 멕시코 전통 의상을 입고 묘사됩니다. 많은 작품이 전 세계에 알려져 있으며 Kahlo의 생애 동안과 사후에도 여러 번 전시되었습니다. 이러한 그림에는 독특한 캔버스 "Two Fridas", "Little Doe", "Broken Column", "Self-Portrait"가 포함됩니다. 머리카락이 풀려요." 또한 창의적인 업적 목록에는 다음이 포함됩니다.

“모세”(1945)
"내 드레스는 거기 아니면 뉴욕"(1933)
"지구의 열매"(1938)
“도로시 헤일의 자살”(1939)
“물이 나에게 준 것”(1947)
"자화상"(1930)
"버스"(1927)
“죽음의 가면을 쓴 소녀”(1938)
"꿈"(1940)
"정물"(1942)
"가면"(1945)
"자화상"(1948)
"1945 Magnolias" 외 다수.

프리다 칼로가 초상화를 그린다

마지막 작품 인 정물 "Viva la vida"( "인생 만세!"로 번역됨)는 매우 어렵고 고통스러운 길을 걸어온 이 놀라운 여성을 중심으로 세상에 대한 태도를 완벽하게 보여줍니다.
Kahlo의 그림 중 일부는 보는 것뿐만 아니라 해결도 필요합니다. 이것은 매력적이고 요염한 복잡한 그림입니다. 멕시코 및 기타 국가의 박물관과 개인 소장품에서 Kahlo의 그림을 볼 수 있습니다.

프리다 칼로 하우스 박물관

유명 예술가가 태어난 집에는 흥미롭고 매혹적인 박물관이 조직되어 있습니다. 방 자체는 프리다가 코요칸(멕시코시티 교외)에서 태어나기 몇 년 전에 세워졌습니다. 건물의 건축은 멕시코 국가 전통과 일치합니다. 이것이 박물관을 조직한 후에는 큰 장점이 되었고 전시에 어떤 풍미를 더해주었습니다. 평생 동안 Frida와 그녀의 남편은 외부와 내부를 크게 개선했습니다. 그들은 인도 전통 스타일로 방을 장식하고 파란색으로 칠했습니다. 집의 가구들은 작가 당시의 모습을 그대로 보존하고 있습니다.

예술가의 기억

독특한 멕시코 여성의 삶은 많은 영화 제작자와 음악가에게 영감을 주어 프리다에게 헌정된 예술 작품을 만들었습니다.

영화 '프리다'(2002). 예술가의 역할은 멕시코의 또 다른 유명한 대표인 Salma Hayek이 담당했습니다.
영화 "프리다를 배경으로 한 프리다"(2005). 논픽션 아트 스트립.
다큐멘터리 영화 “프리다 칼로의 삶과 시대”(2005).
단편영화 '프리다 칼로'(1971).
“프리다 칼로의 삶과 죽음”(1976).

1994년, 미국의 유명한 재즈 플루트 연주자는 프리다 칼로를 위한 모음곡(Suite for Frida Kahlo)이라는 아티스트에게 헌정된 전체 앨범을 발표했습니다. 그리고 2007년에는 소행성에 작가의 이름을 따서 명명되었습니다.

프리다 칼로의 이미지와 스타일:

영화 "프리다"의 셀마 하이에크 사진

프리다 칼로의 다른 사진들

그녀가 가장 좋아하는 원숭이와 함께 있는 프리다 칼로

멕시코 예술가 프리다 칼로... 최근 미술계에서 그녀의 이름이 얼마나 떠들썩한지! 그러나 동시에 독창적이고 독특한 예술가인 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 전기에 대해 우리가 아는 바가 거의 없습니다. 그녀의 이름을 들으면 우리 마음 속에 어떤 이미지가 떠오르나요? 많은 사람들이 콧대에 융합된 두꺼운 검은 눈썹, 영혼이 담긴 눈빛, 깔끔하게 묶은 머리를 가진 여성을 상상할 것입니다. 이 여성은 확실히 밝은 민족 의상을 입고 있습니다. 여기에 그녀가 남긴 복잡한 극적인 운명과 수많은 자화상을 추가하십시오.

그렇다면 이 멕시코 예술가의 작품에 대한 갑작스런 관심을 어떻게 설명할 수 있을까요? 놀랍도록 비극적인 운명을 안고 있는 그녀는 어떻게 미술계를 정복하고 전율하게 만들었는가? 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 삶의 페이지를 짧은 여행으로 둘러보고, 그녀의 특별한 작품에 대해 조금 더 알아보고, 이러한 질문과 기타 많은 질문에 대한 답을 직접 찾아보세요.

특이한 이름의 비밀

Frida Kahlo의 전기는 그녀의 어려운 삶의 첫날부터 매료되었습니다.

1907년 7월 6일, 단순한 멕시코 사진작가 기예르모 칼로(Guillermo Calo)의 가족에게 중요한 사건이 일어났습니다. 멕시코 문화의 독창성을 전 세계에 알리는 미래의 재능있는 예술가 프리다 칼로가 탄생했습니다.

태어날 때 소녀는 막달레나라는 이름을 받았습니다. 전체 스페인어 버전은 Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon입니다. 미래의 예술가는 가족의 독일 출신을 강조하기 위해 전 세계적으로 알려지게 된 Frida라는 이름을 사용하기 시작했습니다 (알려진 바와 같이 그녀의 아버지는 독일 출신이었습니다). Frieda가 평온함, 평화, 조용함을 의미하는 독일어 단어 Frieden과 일치한다는 점도 주목할 가치가 있습니다.

성격의 형성

프리다는 여성적인 환경에서 자랐습니다. 그녀는 가족 중 네 딸 중 세 번째였으며 아버지의 첫 번째 결혼에서 누나가 두 명있었습니다. 이러한 상황 외에도 1910-1917년의 멕시코 혁명은 그녀의 성격 발달에 중요한 영향을 미쳤습니다. 심각한 경제 위기, 내전, 끊임없는 폭력과 총격으로 인해 프리다는 굳건해졌고 행복한 삶을 위해 싸우려는 의지와 열망을 갖게 되었습니다.

그러나 프리다 칼로의 불행이 여기서 끝난다면 그녀의 이야기는 그다지 비극적이고 독특하지 않을 것입니다. 프리다는 아직 어렸을 때 6살 때 소아마비에 걸렸습니다. 이 끔찍한 질병의 결과로 그녀의 오른쪽 다리는 왼쪽 다리보다 가늘어졌고 프리다 자신도 불구가 되었습니다.

첫 번째 영감

12년 후인 1925년 9월 17일, 프리다는 다시 불행을 겪었다. 한 어린 소녀가 교통사고를 당했습니다. 그녀가 타고 있던 버스가 트램과 충돌했습니다. 많은 승객들에게 사고는 치명적이었습니다. 프리다에게 무슨 일이 일어났나요?

소녀는 난간에서 멀지 않은 곳에 앉아 있었는데, 충격으로 인해 난간이 떨어져 나가 소녀를 관통하고 배와 자궁에 손상을 입혔습니다. 그녀는 또한 척추, 갈비뼈, 골반, 다리, 어깨 등 몸의 거의 모든 부분에 심각한 부상을 입었습니다. 프리다는 사고로 인한 많은 건강 문제를 결코 없앨 수 없었습니다. 다행히 그녀는 살아남았지만 다시는 아이를 가질 수 없었습니다. 그녀가 아이를 낳으려는 세 번의 시도가 알려져 있는데, 모두 유산으로 끝났습니다.

활력이 넘치고 세상에 열려 빛과 기쁨을 가져다주는 젊고, 어제만 해도 의사의 꿈을 품고 수업에 달려가던 프리다는 이제 병원 침대에 갇혀있습니다. 그녀는 생명을 구하기 위해 수십 차례의 수술을 받고 병원에서 수백 시간을 보내야 했습니다. 이제 그녀는 혐오감을 느끼지 않고 흰 가운을 볼 수 없습니다. 그녀는 병원에 너무 지쳤습니다. 그러나 아무리 슬프더라도 이 시기가 그녀의 새로운 삶의 시작이 되었습니다.

병상에 누워 걷거나 자신을 돌볼 수 없었던 프리다 칼로는 자신의 재능을 발견했습니다. 지루함으로 미쳐가는 것을 피하기 위해 Frida는 붕대 코르셋을 그렸습니다. 소녀는 그 활동이 마음에 들어서 그림을 그리기 시작했습니다.

프리다 칼로의 첫 번째 그림은 병실에 나타났습니다. 그녀의 부모는 프리다가 누워서 그림을 그릴 수 있도록 특별한 들것을 주문했습니다. 천장 아래에는 거울을 설치했습니다. 그녀의 아버지는 그녀에게 유성 페인트를 가져왔습니다. 그리고 Frida는 창조를 시작했습니다. 프리다 칼로의 첫 번째 자화상이 점차 나타나기 시작했습니다. 아래는 그 중 하나입니다. "벨벳 드레스를 입은 자화상"입니다.

병원에서 프리다는 사람들에게 자신의 고통을 말로는 다 전할 수 없어도 그림과 캔버스를 통해서는 쉽게 알 수 있다는 것을 깨달았다. 멕시코의 신인 예술가 프리다 칼로(Frida Kahlo)는 이렇게 탄생했다.

개인 생활

Frida Kahlo의 전기에 대해 말하면 그녀의 인생에서 중요한 역할을 한 사람을 무시하는 것은 절대 불가능합니다. 이 사람의 이름은 디에고 리베라입니다.

“내 인생에는 두 번의 사고가 있었습니다. 첫 번째는 트램이고 두 번째는 디에고 리베라입니다. 두 번째가 더 심해요."

프리다 칼로의 이 유명한 인용문은 남편의 어려운 성격과 멕시코 부부의 전반적인 관계를 매우 정확하게 반영합니다. 프리다의 몸을 훼손한 첫 번째 비극이 그녀를 창의성으로 몰아넣었다면, 두 번째 비극은 그녀의 영혼에 지울 수 없는 상처를 남겨 고통과 재능을 모두 발전시켰습니다.

디에고 리베라는 성공적인 멕시코 벽화가였습니다. 그의 예술적 재능뿐만 아니라 공산주의 사상의 지지자였던 정치적 신념과 수많은 연애 사건으로 인해 그의 이름이 유명해졌습니다. Frida Kahlo의 미래 남편은 특별히 잘생기지 않았고, 다소 비만이고 다소 서투른 사람이었으며, 게다가 그들은 21살이라는 엄청난 나이 차이로 헤어졌습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그는 젊은 예술가의 마음을 사로 잡았습니다.

Frida Kahlo의 남편은 실제로 그녀에게 우주의 중심이되었습니다. 그녀는 미친 듯이 그의 초상화를 그렸고, 그의 끝없는 배신을 용서했으며, 그의 배신을 잊을 준비가 되어 있었습니다.

사랑인가 배신인가?

프리다와 디에고의 로맨스에는 억제되지 않은 열정, 특별한 헌신, 배신, 질투, 고통과 불가분하게 연결된 위대한 사랑 등 모든 것이 담겨 있었습니다.

아래 그림을보세요. 이것은 프리다가 자신의 슬픔을 반영하여 1944년에 쓴 '깨진 기둥'이다.

생명력과 에너지가 넘치던 몸 안에는 무너져가는 기둥이 보인다. 이 몸을 지탱하는 것은 척추입니다. 그러나 손톱도 있습니다. 디에고 리베라가 가져온 고통을 상징하는 수많은 손톱. 위에서 언급했듯이 그는 Frida를 속이는 것을 부끄러워하지 않았습니다. 프리다의 여동생이 그의 다음 여주인이 되었는데, 이는 프리다에게 큰 충격이 되었습니다. 디에고는 이에 대해 이렇게 대답했습니다. “이것은 단지 육체적인 매력일 뿐입니다. 아프다고 하던데요? 하지만 아니, 그냥 긁힌 자국이 몇 개 있을 뿐이야."

머지않아 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 그림 중 하나에 다음과 같은 제목이 붙을 예정입니다: "그냥 약간의 긁힘!"

디에고 리베라는 정말 복잡한 성격을 지닌 사람이었습니다. 그러나 이것이 예술가 프리다 칼로에게 영감을 준 것입니다. 그것은 고통을 통해 영감을 얻어 강한 두 인격을 더욱 긴밀하게 연결해 줍니다. 그는 그녀를 지치게 만들었지만 동시에 그녀를 엄청나게 사랑하고 존경했습니다.

프리다 칼로의 중요한 그림들

멕시코 예술가가 남긴 상당한 수의 자화상을 보면, 그녀에게 그것은 단지 그녀의 창조적 충동을 표현하는 방법이 아니라 무엇보다도 그녀의 삶의 이야기를 세상에 알릴 수 있는 기회였다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 복잡하고 극적인 삶. 그림 자체의 제목에 주목할 가치가 있습니다 : "Broken Column", "Just a Few Scratches!", "가시 목걸이의 자화상", "두 명의 프리다", "경계의 자화상" 멕시코와 미국', '상처받은 사슴' 등. 이름은 매우 구체적이고 암시적입니다. 총 55장의 프리다 칼로 자화상이 있는데, 이 지표에 따르면 그녀는 예술가들 사이에서 진정한 기록 보유자입니다! 이에 비해 뛰어난 인상파 빈센트 반 고흐는 자신의 그림을 20번 정도만 그렸습니다.

프리다 칼로의 재산은 현재 어디에 보관되어 있나요?

오늘날 공식 영어 웹사이트 외에도 프리다의 살아남은 자화상 중 다수는 코요아칸(멕시코)의 프리다 칼로 박물관에서 볼 수 있습니다. 또한 그녀가 평생의 대부분을 이 집에서 보냈기 때문에 원작가의 삶을 접하고 작품을 탐구할 기회도 있습니다. 박물관 직원들은 이 비범한 여성이 만들어낸 화려한 분위기를 방해하지 않도록 최선을 다합니다.

몇 가지 자화상을 자세히 살펴보겠습니다.

1930년대 초, 프리다 칼로는 남편과 함께 미국으로 여행을 떠났습니다. 작가는 이 나라를 좋아하지 않았고 오로지 돈을 위해서만 그곳에 살고 있다고 확신했습니다.

사진을 봐. 미국쪽에는 파이프, 공장, 장비가 있습니다. 모든 것이 연기 구름에 가려져 있습니다. 반대로 멕시코 쪽에서는 꽃, 유명인, 고대 우상이 보입니다. 이것이 작가가 미국에서는 찾을 수 없는 전통과 자연, 고대와의 연결이 얼마나 소중한지를 보여주는 방법입니다. 세련된 미국 여성의 배경에서 눈에 띄기 위해 Frida는 민족 의상 착용을 중단하지 않고 멕시코 여성 고유의 특징을 유지했습니다.

1939년 프리다는 자신의 상징적인 자화상 중 하나인 '두 명의 프리다'를 그렸는데, 이 작품에서 그녀는 자신의 영혼을 괴롭히는 상처를 드러냈습니다. 프리다 칼로의 매우 특별하고 독특한 스타일이 드러나는 곳입니다. 많은 사람들에게 이 작업은 지나치게 솔직하고 개인적인 것이지만, 아마도 이것이 인간 성격의 진정한 강점이 있는 곳일 것입니다. 자신의 약점을 인정하고 보여주는 것을 두려워하지 않는 것입니다.

소아마비, 동료들의 조롱, 인생을 '이전'과 '이후'로 나누는 심각한 사고, 어려운 사랑 이야기... 자화상과 함께 프리다 칼로의 또 다른 유명한 인용문이 등장했습니다. 나의 사랑하는 고문자 디에고 리베라에게 당신은 나를 무너뜨릴 수 없을 것입니다.”

대부분의 멕시코인과 마찬가지로 상징과 기호도 프리다에게 특별한 의미를 가졌습니다. 프리다 칼로는 남편과 마찬가지로 공산주의자였으며 신을 믿지 않았지만 어머니가 가톨릭 신자였기 때문에 기독교 상징주의에 정통했다.

그래서 이 자화상에서 가시관의 이미지는 예수님의 가시관과 평행을 이룬다. 부활의 상징으로 잘 알려진 프리다의 머리 위로 나비가 펄럭인다.

Frida는 Diego Rivera와 이혼 한 후 1940 년에 초상화를 그렸으므로 원숭이는 전남편의 행동에 대한 명확한 암시로 인식 될 수 있습니다. 프리다의 목에는 행운을 상징하는 벌새가 새겨져 있습니다. 아마도 이것이 작가가 고통에서 빨리 벗어나기를 바라는 희망을 표현하는 방법일까요?

이번 작품의 주제는 앞서 논의한 '깨진 기둥'에 가깝다. 여기에서 Frida는 자신이 경험하는 감정적, 육체적 고통을 반영하면서 시청자에게 자신의 영혼을 다시 드러냅니다.

작가는 자신을 화살에 몸이 꿰뚫린 우아한 사슴으로 묘사한다. 왜 이 동물을 선택했나요? 예술가가 고통과 죽음을 그와 연관시켰다는 제안이 있습니다.

자화상이 만들어지는 동안 프리다의 건강은 급격히 악화되기 시작했다. 그녀는 즉시 절단이 필요한 괴저를 일으켰습니다. 프리다의 삶의 매 순간은 그녀에게 극심한 고통을 가져왔습니다. 따라서 그녀의 최근 자화상에는 비극적이고 무서운 파멸의 동기가 담겨 있습니다.

죽어가는 도발

프리다 칼로는 1954년 7월 13일 세상을 떠났다. 동시대 사람들은 그녀에 대해 흥미로운 여성이자 놀라운 사람이라고 한 번 이상 말했습니다. Frida Kahlo의 전기에 대한 짧은 지식이라도 운명이 그녀를 위해 고통과 고통으로 가득 찬 정말 어려운 삶을 준비했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그럼에도 불구하고 프리다는 마지막 날까지 삶을 사랑했고 자석처럼 사람들을 그녀에게 끌어당겼습니다.

그녀의 마지막 그림은 Viva la Vida입니다. 산디아스(Sandias)는 또한 "인생 만세!"라는 빨간색 단어로 명확하게 표시되는 것처럼 죽음에 대한 저항과 끝까지 인내하려는 의지를 표현합니다.

미술평론가에게 질문

많은 사람들은 프리다 칼로가 초현실주의 예술가라고 확신합니다. 사실 그녀 자신도 이 제목에 대해 꽤 멋있었다. 독창성으로 구별되는 프리다의 창의성은 사람마다 다르게 해석됩니다. 어떤 사람들은 이것이 순진한 예술이라고 믿고 다른 사람들은 그것을 민속 예술이라고 부릅니다. 그러나 그 저울은 초현실주의 쪽으로 기울고 있습니다. 왜? 결론적으로 우리는 두 가지 주장을 제시한다. 당신은 그들에게 동의합니까?

프리다 칼로의 그림은 실제가 아니며 상상의 산물입니다. 지상차원에서는 재현이 불가능합니다.
그녀의 자화상은 잠재의식과 확고하게 연결되어 있다. 초현실주의의 천재로 인정받는 살바도르 달리와 비교해 보면 다음과 같은 비유를 그릴 수 있습니다. 그의 작품에서 그는 마치 꿈의 나라를 걷는 듯 잠재의식을 가지고 놀며 관객들에게 충격을 주었다. 반대로 프리다는 자신의 영혼을 캔버스에 드러냄으로써 관객을 그녀에게 끌어들이고 예술의 세계를 정복했습니다.