모든 패셔니스타는 자신의 드레스를 스스로 꾸밀 수 있습니다. 이는 오래된 물건에 새 생명을 불어넣거나 새 물건에 멋을 더하는 좋은 선택입니다. 레이스가 달린 드레스는 어떤 부분을 어떻게 장식하느냐에 따라 귀엽기도 하고 섹시해 보일 수도 있어요.
제공된 예를 고려하고 자신의 상상력을 약간 추가하고 인내심을 가지면 걸작을 만들 수 있습니다. 자신의 손으로 장식하는 것은 큰 이점이 있습니다. 의상에는 유사점이 없으며 디자이너의 아이템을 안전하게 자랑스러워할 수 있습니다.
최소한의 비용으로 레이스 드레스를 장식하는 방법
이 변형 방법의 또 다른 장점은 가격입니다. 자신의 손으로 제품을 장식하는 것은 레이스 드레스를 구입하는 것보다 훨씬 저렴합니다.
또한 가격은 선택한 재료에 따라 다릅니다. 레이스는 제조 방법과 제조사가 다릅니다. 물론 고품질의 외국 재료는 더 많은 비용이 듭니다. 하지만 착용하면 효과가 나타납니다. 장식에 얼마를 지출할 수 있는지, 어떤 재료를 선택할 것인지 결정하는 것은 귀하에게 달려 있습니다. 또한, 장식방법에 따라 가격이 달라질 수 있습니다.
레이스를 줄무늬로 사용하기
첫 번째로 가장 간단한 방법인 줄무늬를 고려해 보겠습니다. 여기에는 장식된 레이스 조각을 사용하는 것이 포함됩니다. 드레스의 어느 곳에나 붙이거나 꿰맬 수 있습니다. 이 방법은 재봉틀을 사용하는 것이 귀찮거나, 드레스에 생긴 작은 얼룩을 가려야 할 때 효과적입니다.
투명한 투각 인서트 만들기
두 번째 방법은 더 복잡합니다. 그러나 더 우아해 보이고 더 심각한 제품 수리에 적합합니다.
여기에는 (장식하는 부분에 따라) 모든 구성, 색상 및 크기의 레이스 조각이 필요합니다. 또한 재봉틀에 대한 최소한의 기술이나 손으로 바늘과 실을 다룰 수 있는 능력이 필요합니다.
레이스로 드레스를 장식하는 세련된 옵션
레이스는 여성다움을 의인화한 것이며, 이 형태는 결코 유행을 타지 않을 것입니다. 그러나 매년 추세가 바뀌고 새로운 사용 옵션이 발견됩니다. 우리는 당신이 친구들 사이에서 최고의 패셔니스타가 되는 데 도움이 되는 옵션을 제공합니다.
네크라인 장식하기
목선부터 시작해 보겠습니다. 이 부분은 가슴과 목을 강조합니다. 이런 식으로 목선을 장식하면 드레스를 매우 섬세하고 여성스럽고 섹시하게 만들 수 있습니다. 목표에 따라 행동하십시오.
V자 형태의 깊은 네크라인을 연출하고 가는 실로 섬세하고 투명한 레이스를 더해 더욱 섹시한 아이템을 연출할 수 있다.
중요한!네크라인을 장식할 때는 레이스를 반대쪽에 꿰매야 합니다.
여성스러운 느낌을 연출하려면 단단하고 촘촘한 베이스를 선택하고 네크라인이 얕게 연출하세요.
더 내려 가자-허리. 여기서 허리를 강조하는 즉석 벨트를 만들 수 있습니다. 넓은 개방형 벨트가 특히 좋아 보일 것입니다.
시각적으로 허리를 줄이는 데 도움이 되는 또 다른 옵션은 허리선을 따라 측면에 줄무늬를 만드는 것입니다.
참고로!허리를 강조하고 시각적으로 줄이려면 검은 색 줄무늬를 사용하십시오.
레이스 원단을 활용한 드레스 밑단 확장
드레스를 구입했는데 길이가 너무 짧다면 이 방법이 도움이 될 것입니다. 또한 스커트 밑단에 어떤 너비의 천도 꿰맬 수 있으며, 가장 중요한 것은 최종 디자인이 조화롭고 아름답게 보인다는 것입니다.
이 경우 인서트도 반대쪽에 재봉되어야 함을 기억하십시오.
레이스 소매
이 아이디어는 다양한 변형으로 사용될 수 있습니다.
소매가 긴 드레스라면 사랑스러운 레이스 소맷단을 만들 수 있어요. 또한 이러한 인서트는 짧은 소매 끝에도 잘 어울립니다. 이렇게하면 드레스에 부드러움과 여성 스러움을 더할 수 있습니다.
더 통풍이 잘되고 더 개방적으로 만들려면 전체 레이스 소매를 만드십시오. 이 아이디어는 긴 소매 드레스에 잘 어울립니다. 소매 상단에 큰 직사각형 구멍을 만들고 레이스로 교체하세요. 아랫부분도 비슷한 방법으로 꾸며주시면 됩니다.
중요한!안쪽에서만 레이스를 꿰매십시오.
돌이나 모조 다이아몬드로 수 놓은 투각 칼라
흥미로운 칼라는 결코 유행을 따르지 않습니다. 여기에서는 레이스뿐만 아니라 돌과 모조 다이아몬드도 추가할 수 있습니다.
첫 번째 옵션.칼라 위에 레이스 천을 꿰매고 모조 다이아몬드와 돌을 꿰매거나 붙이십시오. 칼라가 준비되었습니다.
두 번째 방법.칼라를 레이스로 교체하십시오. 즉, 천 안감을 사용하지 마십시오. 이 경우 기초는 돌을 지탱할 수 있을 정도로 강해야 합니다.
저속한 레이스로 드레스를 만들지 않는 방법
이러한 실수를 피하려면 다음과 같은 몇 가지 규칙을 잊지 마십시오.
- 드레스를 너무 짧게 만들지 마세요.
- 신체를 많이 노출하지 마십시오.
- 돌을 많이 사용하지 마십시오.
- 레이스 양과 메인 원단의 비율을 최적으로 유지합니다.
우리의 팁을 사용하면 실제 예술 작품을 만들 수 있습니다. 당신의 상상력을 사용하고 창조하십시오.
구슬과 모조 다이아몬드로 장식한 드레스 장식크리스탈 장식이 추가되었을 때 드레스가 어떻게 반짝거리는지 보세요.
돌과 스와로브스키 크리스털의 구성은 정말 놀랍습니다.
얇은 니트 스웨터에 체코 금빛 자개구슬을 자수로 놓은 작품입니다.
드레스나 블라우스 또는 블라우스에 두 개의 어깨를 수놓을 수 있는 방법입니다.
어깨 부분에 자수가 있고 한쪽 소매에는 스팽글이 달려 있습니다.
황금 장미와 잎
이 자수는 플랫 스팽글과 컵 스팽글을 사용하여 얻은 음영 효과를 보여줍니다. 블라우스나 드레스에 한쪽면에 장미 모티브를 자수로 놓아도 좋습니다. 꽃과 나뭇잎 자수 패턴은 가장 적합한 색상 구성표를 사용하십시오.
1. 교량접합
체코산 알갱이 구슬, 매끄럽고 둥글며 내부에 거울 표면이 있음 실 - 고정 면 45, 4개로 접힌 바늘 - 특수 초박형
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자수: 스팽글 - 네 개의 비즈 - 스팽글. 마지막 스팽글에서 다음 브리지를 시작할 수 있습니다.
우리는 "다리"의 바닥에 바느질합니다. 스팽글은 거의 서로 옆에 있거나 다리 길이를 따라 있습니다. 다리의 가장자리 (줄이 끝나면 바둑판 패턴으로 시작하고 하나의 스팽글을 꿰매고 하나의 구슬로 고정해야합니다- "pumpon"
2. 펌폰
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3. 가장자리 위로 펌핑
바늘이 천을 뚫고 스팽글과 구슬을 끈 다음 다시 같은 구멍에 스팽글을 천을 통해 붙입니다.
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4. 새의 발 
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세 지점에서 중앙을 통해 가장자리까지 스팽글을 재봉하세요. 이 자수는 실 하나로 할 수 있습니다. 새발스티칭은 소재의 신축성이 필요한 곳이나 몸통의 고무줄에 사용하기 매우 좋기 때문에 스팽글 하나하나가 따로따로 강하게 붙어있습니다. 자수가 매끄 럽습니다. 스레드의 보이는 부분에서 구슬을 건너뛸 수 있습니다.
스팽글 가장자리에서 안쪽으로 구멍 중앙까지 천을 뚫어 자수를 놓는 것이 더 편리합니다.
5. 물고기 비늘
우리는 스팽글의 가장자리보다 약간 큰 바늘로 앞으로 바느질하고 스팽글의 가장자리까지 스티치를 되돌린 후 다음 스팽글을 묶습니다. 신축성 있는 밴드 재봉에 적합합니다.
6. 체인
바늘에 여러 개의 구슬을 모아 체인 길이에 붙입니다.
7. 로제트
바늘에 여러 개의 스팽글을 모아서 체인 길이에 붙입니다.
8. 가장자리 위의 구슬과 돌
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9. 완성된 수집된 스팽글이나 비즈 리본을 재봉하세요.
먼저 긴 구슬 실을 모은 다음 패턴에 따라 각 구슬 뒤에 다른 실로 체인을 꿰매십시오.
패턴이 있는 꽃줄
컬은 5mm 스팽글 컵과 크기 2의 둥근 구멍이 있는 나팔을 사용하여 "앞 바늘" 스티치 기술(A)을 사용하여 만들어집니다. 꽃 줄기는 크기가 정사각형 구멍이 있는 나팔을 사용하여 "비스듬한 스티치" 기술을 사용하여 자수됩니다. 1. 단일 줄기의 경우 둥근 구멍이 있는 구슬을 크기 10으로 사용했습니다. 컵 스팽글과 같은 구슬
5mm 소켓이 만들어집니다. 측면 가지에는 6mm 컵 스팽글과 3mm 진주가 자수되어 있습니다.
이 가리비는 이브닝 재킷의 가장자리, 이브닝 드레스의 허리 바로 아래 및 밑단을 따라 배치할 수 있습니다. 자신만의 옵션을 생각해 보세요. 예를 들어, 웨딩 드레스에 금색 톤의 자수를 넣거나 검은 드레스에 여러 가지 색상의 패턴을 적용합니다.
어깨 패턴
윤곽선은 "앞쪽 바늘" 솔기로 만들어지며, "앞쪽 바늘" 솔기는 그림 내부 공간을 채우는 데 사용됩니다.
별 나선
곡선은 다양한 크기의 은색과 파란색 유리구슬로 수놓아져 있습니다. 큰 것이 중앙에 더 가깝습니다. 사용되는 주요 스티치는 "앞 바늘" 스티치입니다. 피라미드 스티치 라인에는 크기 10 실버 앵커링 비즈가 있는 단일 5mm 실버 컵 스팽글이 산재해 있으며 피라미드는 패턴 외부에도 분산되어 있어 패턴을 향상시킵니다. 중앙에는 수술 스티치가 자수되어 있습니다. 일부 유리 구슬 튜브에는 은색 반짝이가 얹혀 있습니다. 다른 것들은 중앙에 구멍이 있는 모조 다이아몬드가 특징입니다.
이러한 패턴은 저녁 동안 넓은 스커트에 무작위로 자수하거나 필요한 수정을 통해 소매가 있는 이브닝 드레스의 한쪽 어깨에 자수할 수 있습니다. 이 경우 선은 소매를 따라 연장됩니다.
이 패턴은 몸에 꼭 맞는 스커트의 뒤쪽이나 엉덩이로 전환하여 몸통 앞면에 배치하거나 우주 테마의 장식 패널 중앙에 배치할 수 있습니다.
술탄
틴트 효과는 중앙에 은색 반짝임이 있는 구슬로 만들어집니다. 반짝이는 구슬에는 "앞쪽 바늘" 솔기의 변형이 사용되었습니다. 술탄은 바깥 쪽 끝에서 중앙까지 수 놓았습니다. 베이스부터 작업을 시작하면 옷에 자수된 패턴의 위치에 따라 효과가 달라집니다. 사진은 자수를 180° 회전시키면 이미지가 어떻게 변하는 지 보여줍니다.
자수 패턴을 선택하는 방법
옷을 장식하려면 인터넷에서 가져온 패턴을 선택하고 인쇄하면 됩니다. 다양한 방법이 있습니다:
- 트레이싱 페이퍼를 사용합니다. 디자인을 복사한 후 약간 구겨서 장식이 필요한 부분에 부착합니다. 트레이싱 페이퍼에 직접 자수를 해보세요. 그런 다음 조심스럽게 제거됩니다.
- 특수 마커와 연필을 사용합니다.
- 재단사의 분필이나 그 가루를 사용합니다. 디자인의 윤곽을 따라 구멍을 뚫고 염료를 문지릅니다. 하지만 이 작업은 천이 손상되지 않도록 주의해서 수행해야 합니다.
- 직물용 특수 카본 카피를 사용한 도면 번역.
- 다리미와 전사 연필을 사용합니다. 이 연필로 윤곽선을 그은 옷의 구슬 자수 패턴은 특정 온도에 노출되면 천에 복사됩니다. 이 방법을 선택할 때 온도 범위를 최대한 정확하게 선택하십시오.
당신의 환상을 위한 비즈 자수 패턴
그리고 구현해야 할 몇 가지 흥미로운 아이디어가 더 있습니다.
그리고 가장 멋진 드레스는 때때로 재구성이 필요합니다. 세탁 후 수축되었거나, 착용하기 불편한 것으로 판명되었거나, 밑단이 손상되었거나(찢어지거나, 늘어나거나, 얼룩이 있음), 외관이 유지되었지만 십대와 함께 "성장"할 시간이 없었거나 스타일을 다시 만들어야합니까?
옷, 재료, 바느질 도구를 구하세요. 재봉 재능을 활성화하고 마법을 창조할 준비를 하세요!
더 노동 집약적이지만 흥미로운 옵션이 있습니다. 스커트의 아래쪽 부분이 밑단에서 5-10cm 수준으로 최대한 고르게 잘리는 경우입니다. 인서트는 절단부를 메인 부재에 다시 연결하는 데 사용됩니다.
때로는 레이스 뜨개질에 모조 다이아몬드, 스팽글 또는 구슬을 추가로 흩뿌리는 데 사용됩니다. 이러한 장식의 드레스는 드레스로 적합할 수 있습니다.
때로는 초소형 길이가 허용되지 않을 수도 있습니다. 가벼운 레이스를 사용하세요.
반투명 캔버스가 이미지에 엄숙함과 광택을 더해줍니다.
대조를 활용한 추가 스트라이프
길이를 10~20cm 정도 추가해야 할 경우에는 대비되는 색상의 비슷한 원단을 사용하세요.: 흰색 또는 밝은 노란색 줄무늬를 검정색으로, 검정색을 빨간색으로 재봉합니다. 다양한 색상과 너비의 줄무늬로 캔버스를 만들어 창의력을 발휘할 수 있습니다. 제품의 질감이 허락한다면 가장 간단한 방법은 두꺼운 새틴 리본을 연결하는 것입니다.
옷의 길이를 늘리는 독창적인 방법은 탄력 있는 인공 가죽(무광택 또는 페이턴트 가죽)이나 반투명 천을 착용하는 것입니다.
옵션으로 바닥을 다양하게 만드십시오. 그러나 조화를 위해서는 동일한 직물의 요소를 추가해야합니다. 선택한다면 이 복장이 이상적일 수 있습니다.
소매와 밑단의 인서트가 유기적이고 흥미로워 보입니다.
첫 번째 방법은 가슴 수준입니다.:
- 장식용 활이나 꽃 형태로 브로치를 만드십시오.
- Maya Kristalinskaya처럼 목에 우아한 스카프를 묶으세요.
- 패치 포켓을 부착하세요.
- 삽입을 위해 천으로 덮인 단추를 꿰매십시오.
두 번째 방법은 소매를 변경하여 변형하는 것입니다.:
- 밑단을 따라 배치될 인서트의 길이와 색상이나 스타일이 유사합니다.
- 커프를 완전히 교체하거나 새 커프를 만듭니다.
- 스타일, 패치 포켓 추가;
- 버튼 조임.
블랙 인서트가 니트 의상을 더욱 스타일리쉬하게 만들어줬어요
우리는 허리 높이에서 일합니다
어떤 이유로든 옷의 길이를 바꾸는 것은 밑단뿐만 아니라 가능합니다.더 노동 집약적이지만 그다지 흥미로운 작업도 허리 둘레를 따라 가능합니다.
시스 드레스를 변형할 때 다트를 변경하는 데 어려움이 발생합니다. 제품을 꿰매는 것과 유사한 천으로 만든 멍에를 풀어야합니다.
스커트 폭이 넓으면 쉽게 내릴 수 있습니다. 가장 간단한 방법은 두꺼운 편물을 옷의 윗부분과 아랫부분 사이에 꿰매어 벨트로 분리하는 것입니다. 방법을 아는 것이 매우 중요합니다.
이상적인 인서트는 주요 제품과 동일한 직물 조각에서 얻을 수 있습니다.
인서트의 윗부분은 허리 둘레와 일치해야 합니다.아래쪽은 조금 더 넓게 찍어야합니다. 두 개의 사다리꼴 조각으로 인서트를 만드는 것이 좋습니다. 그러면 아이템이 잘 맞을 것입니다.
멍에는 반드시 직사각형일 필요는 없습니다. 상단과 하단 중앙 부분을 날카롭게 가공하는 동시에 제품의 컷에도 적절한 변경을 가합니다.
모든 체형에 어울리는 믿을 수 없을 정도로 세련된 정장 드레스를 찾아보세요.
셔틀콕
푹신한 러플은 스트레이트 스커트나 타이트한 니트 의상에 이상적입니다.
flounces와 기차는 훌륭한 탠덤입니다
셔틀콕 장착 옵션:
- 스커트의 앞면을 따라 직접 주름 장식의 컷팅 라인이 장식적으로 가공되어 바깥쪽에 남아 있으면 밑단 라인이 인서트 아래에 나타납니다.
- 주름 장식의 상단 컷은 안쪽에서 스커트에 부착됩니다. 밑단은 앞면에 있습니다.
- 밑단 가장자리와 주름 장식이 앞면에 정렬되어 있습니다. 연결 솔기가 안쪽에 있게 됩니다.
플라운스는 직사각형 천의 가장자리를 실에 느슨하게 캐스팅한 다음 이를 주 천에 부착하여 얻습니다. 하나의 레이어를 만들 수도 있고 여러 개를 만들 수도 있습니다.
반투명 케이스
반투명 케이스는 오간자, 쉬폰과 같은 적절한 소재로 꿰매어 있습니다.직사각형 컷은 가장자리를 따라 꿰매고 두꺼운 탄성 밴드에 꿰매어 장식용 벨트 아래에 쉽게 숨길 수 있습니다. 하지만 사건보다 더 많은 시간과 노력이 필요할 것이다.
반투명 케이스는 가장 단정한 의상도 변신시켜 줍니다
허리를 감싸는 넓은 벨트로 반투명한 랩스커트를 연출할 수 있습니다. 이것은 당신의 의상에 가벼움을 더할 것입니다. 특히 적합합니다.
이 요소는 길이의 환상을 만들어내고 매우 독창적으로 보입니다.
니트 드레스를 아름답게 늘리는 방법
니트웨어는 늘어나는 경향이 있습니다.따라서 이 소재로 만든 의상은 해당 인서트로 허리 부분을 자르거나 밑단을 깔끔하게 연장하여 늘려야 합니다.
삽입 방식은 니트류에도 적합
재봉되는 제품의 무게에 주의하는 것이 중요합니다. 원단이 너무 무거우면 니트웨어가 원단을 지탱하지 못하고 처지게 됩니다.
작업은 니트웨어용 특수 바늘을 사용하여 수행됩니다. 그렇지 않으면 구멍이 먼저 나타나고 결국에는 화살표로 변합니다.
예를 들어, 천연 니트웨어의 경우 인서트 원단도 인공적이지 않아야 합니다. 몇 센티미터만 추가해야 하는 경우에는 탄성 레이스를 추가합니다.
현대 공예가와 미인들은 러시아 스타일의 세련된 주요 드레스에 대해 읽는 데 관심이 있을 것입니다.
크로 셰 뜨개질에 능숙하다면 옷을 걸작으로 바꿀 수 있습니다. 밑단 실을 기반으로 레이스를 필요한 길이로 묶습니다. 실력이 있고 디자인이 모델과 잘 어울린다면 따로 엮은 요소들이 모여 독특한 패턴을 이루는 아이리쉬 레이스에 주목해보세요. 동일한 재료를 사용하여 다음을 수행할 수 있습니다.
짧은 니트웨어는 표현력이 풍부한 레이스로 장식됩니다.
시폰, 얇은 명주 그물 또는 오간자로 만든 가볍고 푹신한 스커트와 함께 체형에 꼭 맞는 니트 드레스가 멋지게 보입니다.
반투명 천으로 케이스를 만들어 앞면을 줄일 수도 있습니다.푹신한 것이 페티코트라면 "꼬리"를 주름 장식으로 꿰매고 그 밑 부분을 페티코트에 고정합니다.
웨딩드레스 길이 조절 방법
가장 어려운 옵션은 풀 스커트입니다.
돈 들이지 않고 웨딩드레스를 바꾸는 방법
하지만 다음과 같이 확장할 수도 있습니다.
- 맨 아래 줄을 따라 일치하는 레이스의 추가 레이어를 재봉합니다.
- 코르셋과 스커트의 교차점을 약간 자수하고 필요한 경우 천 조각이 거기에 전달됩니다.
- 페티코트에 직접 꿰매어진 추가 튤 레이어는 드레스를 더 풍성하고 길게 만들어줍니다.
체형에 따른 웨딩드레스를 선택하는 방법에 대해 자세히 알아보세요.
쉬폰 연장
동영상
이 비디오에서는 자신의 손으로 드레스 길이를 늘리는 것이 얼마나 쉬운지 알려드립니다.
특별한 기술이 없어도 작은 천 조각과 가위를 사용하여 손으로 물건을 완전히 재봉하거나 변형하는 것이 가능합니다. 약간의 상상력을 발휘하고 독창적인 새 드레스를 획득하세요!
고대부터 사람들은 옷을 장식하려고 노력해 왔으며 가장 오래된 장식 방법 중 하나는 손 자수입니다. 게다가 나라마다 다양한 자수 기법이 사용되었고 특정 패턴이 인기를 끌었습니다.
따라서 인도 여성들은 극락조의 수 놓은 이미지로 옷을 장식했고 이집트 여성들은 꽃 무늬를 선호했으며 벨로루시에서는 기하학적 패턴이 더 인기가 있었고 추운 노르웨이에서는 눈송이 패턴이 패턴에서 우세했습니다.
오늘날에도 자수가 있는 드레스는 여전히 적합합니다. 이러한 유형의 장식은 일상복과 축제 의상을 장식하는 데 자주 사용됩니다.
다양한 자수 기술이 있습니다. 다음은 옷을 마무리하는 데 자주 사용되는 몇 가지 기술입니다.
- 표면. 이 기법은 옷이나 리넨을 장식하는 데 사용되며, 패턴의 윤곽이 특수한 스티치로 완전히 채워지는 것이 특징입니다. 새틴 스티치에는 스티치 크기와 사용되는 실 유형이 다른 여러 유형이 있습니다. 대부분의 경우 식물 패턴은 새틴 스티치를 사용하여 만들어집니다.
- 크로스와 하프크로스. 실을 고르게 엮은 천에 수를 세는 자수의 일종. 이 기술을 사용하면 다양한 패턴, 심지어 인물 사진까지 자수할 수 있습니다.
- 브라질 사람. 부조 패턴을 만들 수 있는 자수 기술입니다. 모든 종류의 직물에 적용할 수 있으며 대부분 꽃무늬 패턴이 사용됩니다.
- 스트로체바야. 이 기술은 새틴 스티치 블록을 만드는 것으로 구성되며 도식적인 패턴과 기하학적 디자인을 만드는 데 적합합니다. 올바른 직조의 직물과 메쉬에서 수행됩니다.
- 리슐리외. 이 유형의 자수에는 투각 스티치라는 두 번째 이름이 있습니다. 패턴을 만들기 위해 천에 구멍을 뚫은 다음 구멍을 뚫고 그 사이의 공간에 새틴 스티치 패턴을 수 놓습니다.
- 헴스티치. 이 유형의 자수는 드레스의 소매나 밑단을 장식하는 데 사용할 수 있습니다. 이 기술에는 세로 방향에 있는 실을 제거하는 작업이 포함됩니다. 나머지 수직 방향 스레드는 다른 패턴으로 배열됩니다.
- 기계. 가장 저렴한 유형의 자수는 자수 기계에서 이루어집니다.
- 파란색. 구슬 자수 기술은 십자수를 연상케하며 패턴 만 실이 아닌 구슬로 구성됩니다. 또 다른 자수 옵션은 스팽글로 패턴을 자수하는 것입니다.
- 고삐. 자수에는 실 대신 패턴을 만드는 데 사용되는 새틴, 나일론, 실크 또는 골판지 리본이 사용됩니다.
- 다이아몬드. 이 유형의 자수는 모조 다이아몬드를 사용하여 수행되며 기술은 모자이크 레이아웃을 연상시킵니다.
패션쇼의 자수
패션쇼 사진을 보면 패션 디자이너들이 자수를 높이 평가한다는 사실이 분명하게 드러납니다. 손으로 자수를 놓은 패션 디자이너의 현대적인 드레스는 우아함과 여성 스러움으로 구별됩니다.
따라서 레바논 디자이너 Mireille Daghe는 밝은 색상의 이브닝 드레스 컬렉션을 선보입니다. 많은 모델의 몸통은 웅장한 자수로 장식되어 드레스에 매력을 더합니다.
미국 디자이너 Tony Ward는 자신의 새로운 여름 컬렉션에 자수를 자주 사용합니다. 제시된 이브닝 드레스는 다소 간결한 컷이지만 절묘한 마감 덕분에 고급스러워 보입니다. 장식에는 손자수뿐만 아니라 휘장, 레이스, 리본 등도 사용된다.
스페인 패션 하우스 La Sposa는 이브닝 드레스를 장식하기 위해 볼륨감 있는 패턴의 투명한 원단을 사용할 것을 제안합니다. 드레스의 안감은 자수에 맞게 원단으로 제작되었습니다. 자수가 들어간 우아하고 투명한 드레스는 결혼식이나 기타 특별한 날에 훌륭한 선택입니다.
에스닉 스타일
드레스는 종종 자수로 장식됩니다. 따라서 러시아 sundress로 양식화 된 의상은 전통적인 민속 패턴으로 장식됩니다. 코클로마- 블랙-레드-골드 톤의 인기 있는 패턴으로 주로 식물 모티프가 장식에 사용됩니다. 이 패턴은 드레스의 빨간색 또는 검정색 배경에 아름답게 보입니다.
또 다른 전통적인 자수 옵션은 다음과 같습니다. 그젤 패턴. 밝은 배경에 수놓은 평범한 자수입니다. 그런 자수로 장식 된 가장 단순한 컷의 린넨 드레스는 매우 귀여워 보입니다.
자수가 달린 세련된 드레스 우크라이나 스타일– 린넨 원단으로 제작된 밝고 우아한 모델입니다. 물론 십자수로 된 현대적인 드레스는 민속 의상을 약간 연상시킬 뿐이며 세련된 액세서리와 완벽하게 어울립니다. 우크라이나 스타일의 드레스 자수는 하나, 두 개 또는 여러 색상으로 사용할 수 있습니다. 패턴은 대부분 꽃무늬이며 밑단과 스티치가 자주 사용됩니다.
자수가 들어간 셔츠 드레스 벨로루시 스타일. 자수는 소매, 밑단, 몸통 부분에 있습니다. 주요 색상은 빨간색, 흰색, 회색이며 패턴은 기하학적입니다.
니트 따뜻한 드레스는 자수로 장식 할 수 있습니다 노르웨이 스타일. 수 놓은 눈송이는 따뜻한 모직물에 매우 조화롭게 보입니다.
우아한 모델
자수가 있는 현대적인 이브닝 드레스는 확실히 패션 캣워크에서 가장 인기 있는 아이템입니다. 요즘은 손으로 만든 작품의 가치가 높기 때문에 자수가 들어간 드레스는 진정한 사치입니다.
사용되는 액세서리에 따라 여러 유형의 자수 드레스를 구분할 수 있습니다.
- 실크 실로 바느질.자수 패턴은 몸통을 장식하는 데 자주 사용되지만 스커트에도 자수를 사용할 수 있습니다.
- 구슬 장식.구슬 자수가 달린 이브닝 드레스는 장식 작업이 수작업이고 매우 힘든 작업이기 때문에 값 비싼 품목입니다. 자수는 목선, 칼라, 커프스 및 기타 세부 사항을 장식하는 데 사용됩니다.
- 스팽글 자수. 스팽글로 수 놓은 다양한 패턴으로 축제 의상을 꾸밀 수 있습니다. 스팽글을 사용하여 다른 유형의 자수를 장식할 수 있습니다.
- 리슐리외.이 자수 기술은 부드럽고 조밀한 천으로 만든 심플한 컷의 드레스를 장식하는 데 사용할 수 있습니다. 컷워크 자수가 있는 드레스는 우아하고 스타일리시해 보이며, 자수는 네크라인을 따라, 예를 들어 스커트의 슬릿 라인을 따라 배치할 수 있습니다.
- 금실로 자수.이것은 가장 정교한 마감 유형 중 하나입니다. 이브닝 드레스에는 금 자수가 인상적입니다. 금 자수가 달린 웨딩 드레스도 독창적입니다. 흰색 실크나 새틴에 금실로 수를 놓아 고급스럽고 멋스럽습니다.
- 다이아몬드 자수.이 옵션은 결혼식 및 저녁 착용에 사용됩니다. 모조 다이아몬드 자수로 파티 드레스를 장식 할 수도 있으며, 가장 중요한 것은 반짝이로 과용하지 않는 것입니다.
세련된 외모
자수가 있는 드레스를 사용한 몇 가지 세련된 룩은 다음과 같습니다.
- 캐주얼룩. 밑단과 네크라인을 따라 꽃무늬 패턴으로 수놓은 리넨 선드레스는 베이지색 웨지 샌들, 긴 스트랩이 달린 작은 가방, 짧고 가벼운 데님 재킷으로 보완할 수 있습니다.
- 파티에. 우리는 네크라인을 따라 비즈로 수 놓은 새틴 시스 드레스, 우아한 스틸레토 펌프스, 매끄러운 표면의 신중한 클러치, 반투명 패브릭으로 만든 스톨을 보완합니다.
- 날짜. 크롭 재킷과 발목 주위에 스트랩이 달린 클로즈드 슈즈와 함께 플레어 스커트 밑단을 따라 자수가 있는 민소매 리넨 드레스를 착용하세요. 앙상블은 짧은 손잡이가 달린 방대한 직물 가방으로 보완됩니다.
이미 꽤 지루한 고전적이거나 다소 겸손한 드레스는 구슬과 모조 다이아몬드를 사용하는 패셔너블하고 초 현대적인 장식의 도움으로 변형 될 수 있습니다. 모조 다이아몬드로 장식하려면 값 비싼 핫멜트 건을 구입해야하며 구슬로 장식하려면 상상력, 필요한 구슬 수 및 드레스 만 있으면됩니다. 비즈로 드레스를 장식하여 더욱 여성스럽고 스타일리시하게 만드는 방법에 대한 마스터 클래스입니다.
자신의 손으로 구슬로 드레스를 장식하는 방법
비즈는 드레스를 장식하는 데 있어 밝고 대조적인 옵션일 뿐만 아니라 자신의 창의적인 야망을 실현할 수 있는 기회. 따라서 다양한 형식과 크기의 구슬로 추가 장식을 하는 가장 인기 있는 모델은 컷아웃이나 높은 네크라인이 있는 검은색 클래식 드레스입니다.
그러나 새로운 긍정적인 감정으로 회색 일상을 다양화하기로 결정하고 모든 사람의 관심의 중심이 되는 것을 두려워하지 않는다면 원하는 컷의 색상을 안전하게 선택할 수 있습니다. 직물 유형과 스타일에 주된 관심을 기울여야합니다. 까치처럼 보이지 않으려면 장식할 장소를 신중하게 선택해야 합니다.
뜬
니트 드레스는 뜨개질 유형에 따라 거대해 보일 수도 있고 약간 무거워 보일 수도 있습니다. 그러나 어쨌든 구슬이 달린 여성용 니트 드레스는 부티크에서 수백 달러에 달하는 독점적 인 참신함입니다. 하지만 돈을 절약하고 아주 멋지게 보일 수 있습니다. 
구슬로 장식하려면 구슬, 새틴 리본 또는 뜨개질 꽃을 사용할 수 있습니다. 대조되는 큰 구슬로 처리 된 크거나 중간 정도의 점성 꽃이 조화롭게 보입니다.
중요한: 큰 구슬은 가는 니트 드레스에 가장 적합하며, 작은 은색 또는 금색 구슬은 큰 니트 드레스에 적합합니다.
솔직한
평범한 드레스는 구슬 장식에 가장 적합한 옵션입니다.. 이렇게 스타일리쉬한 옷을 입으면 출근할 수 있을 뿐만 아니라 친구의 파티에서 진정한 스타가 될 수도 있습니다. 디자이너와 유명 패션 디자이너들이 선호하는 드레스 유형입니다.
참고 사항:내년의 인기 색상은 황금색, 노란색, 검정색, 갈색입니다.
일반 드레스는 다양한 크기의 컬러 비즈와 결합하거나 상당히 차분하고 균일한 그늘로 장식할 수 있습니다. 장식 영역을 실험하는 것도 허용됩니다. 모조 다이아몬드와 구슬이 풍부한 여성용 드레스의 컬러 모델이 매우 도전적이고 "엉성"해 보인다면 일반 모델은 많은 반짝이와 옷의 추가 장식을 좋아하는 사람들에게 가장 좋은 선택입니다.
어린이
여성 드레스는 관심을 끄는 방법을 정확히 아는 어린이 패셔니스타만이 경쟁할 수 있습니다. 아이의 장난스러운 드레스를 비즈로 장식하는 것은 자신만의 걸작을 만들 수 있는 기회일 뿐만 아니라 창의력을 발휘할 수 있는 좋은 기회이기도 합니다.
아동복이나 양복을 장식하려면 투명한 얇은 낚싯줄이나 촘촘한 실을 사용하여 기본 색상과 일치해야합니다. 구슬로 아동복을 장식하는 인기 옵션은 다음과 같습니다.
- 탈부착 가능한 칼라 디자인.이 모델은 한 번에 여러 의상을 위한 보편적인 장식 옵션입니다. 드레스와 블라우스 모두에 구슬이 달린 오버레이 칼라를 사용할 수 있습니다.
- 응용. 조금 더 시간을 들여 진정한 걸작을 만들고 싶다면 드레스에 오버레이가있는 아플리케와 같은 디자인 옵션에주의를 기울여야합니다. 이러한 옵션은 대규모 또는 니트 드레스 모델, 데미 시즌 또는 겨울 모델에 사용하기 편리합니다.
- 칼라, 포켓, 커프스에 비즈 장식.장식용 클래식은 패션 디자이너가 장식하기 위해 가장 좋아하는 세 가지 장소입니다. 소매, 목 부분, 드레스 중앙 부분, 일반적으로 주머니와 벨트 부분입니다. 이 경우 색상 조합과 단색 디자인을 모두 사용할 수 있으며 이는 가장 세련되고 까다로운 젊은 패셔니 스타에게도 진정한 장식이 될 것입니다.
참고 사항:어린이 모델은 모든 종류의 실험에 적합합니다. 풍부한 색상 구성표라도 어린이의 이미지에 해를 끼치 지 않기 때문입니다.
구슬로 드레스 몸통을 장식하는 방법
깊고 도발적인 목선은 도발이지만 관심을 끌기 위해 다른 방법으로 갈 수 있습니다. 구슬로 만든 세련된 수공예품으로 드레스의 몸통을 장식하십시오. 가장 쉬운 방법은 오버레이 레이스 패턴을 사용하는 것입니다. 
구슬로 목선을 장식하기 위한 단계별 실행 계획:
이 디자인을 사용하면 오래되고 지루하고 눈에 띄지 않는 드레스가 새로운 색상으로 빛나고 모든 경우에 사용할 수 있는 진정한 고급 장식이 될 것입니다.
목
구슬로 여성 드레스의 목을 장식하는 것은 전 세계 많은 디자이너들이 가장 좋아하는 옵션입니다. 겉보기에 단순하고 직선적인 드레스는 다양한 크기와 형태의 구슬을 사용하여 변형됩니다. 새틴 리본과 같은 레이스 요소로도 사용할 수 있습니다. 그러나 색상 조합에 주된 관심을 기울여야합니다.
특수 패브릭 오버레이를 사용하여 드레스의 목을 구슬로 간단하게 장식할 수 있습니다. 동시에, 끈이 달린 범용 패치 칼라와 제거할 수 없는 목의 단단한 부분이 모두 있습니다. 물론 첫 번째 옵션은 한 번에 여러 이미지에 사용할 수 있으므로 가장 실용적입니다.
이러한 구슬 장식을 사용하려면 구슬 및 기타 장식 요소의 전체 무게를 지탱할 수있을만큼 두꺼운 천을 선택해야합니다. 시간이 지나도 직물이 변형되지 않고 원래 모양이 유지되도록 합성 직물이 혼합된 복합 직물을 사용하는 것이 바람직합니다.
드레스의 목을 장식하는 가장 인기있는 옵션은 직물 전체 영역에 동일한 크기의 구슬을 꿰매는 것입니다. 그러나 실험하려는 욕구와 시간이 있다면 더 복잡한 목 모델링 구성표를 사용하는 것이 가능합니다.
알 필요가있다:자수에 사용되는 것과 유사한 종이 오버레이인 기성 디자인을 사용하여 목선을 장식할 수 있습니다. 구슬로 장식한 후 이 안감은 쉽게 제거할 수 있으며 작업 수행이 훨씬 쉽습니다.
옷걸이
패션 디자이너들은 이번 시즌의 최신 인기 신제품으로 재킷이나 드레스의 윗부분에 구슬 장식을 발표했습니다. 확실히 많은 소녀들이 세련된 드레스의 밝고 유쾌한 모델에 관심을 기울였으며 가격표는 드레스의 매력적인 모습만큼이나 놀랐습니다. 그러나 이 모든 것은 미래에 최소한의 시간과 최대의 즐거움을 가지고 독립적으로 수행될 수 있습니다.
드레스의 옷걸이를 장식하려면 특수 압축 천이나 발포 고무 기반의 직물 기반을 사용해야합니다. 이렇게 하면 드레스의 모양에 모양이 부여될 뿐만 아니라 실루엣의 모양도 유지됩니다.
어깨에 구슬이나 구슬을 장식하는 것은 다른 곳의 기존 장식과 동일한 기술을 사용하는 것입니다. 그러나 여기서는 색상 조합을 조정하고 모든 결정의 일관성을 유지하는 것도 중요합니다. 
마지막으로
비즈로 장식하는 것은 지루한 옷을 새로운 색상으로 장식하고, 두 번째 삶을 주고, 지갑 크기에 관계없이 패셔너블하고 스타일리시하게 만드는 간단한 방법입니다.
