Puumaalauksen koristelu. Koristemaalaus puulle aloittelijoille. Mestarikurssi puulevyn maalaamisesta omin käsin

Millaista maalia käytetään maalaamiseen puulle?

Voit maalata puulle millä tahansa maalilla. Mutta sinun TÄYTYY esitellä se ensin. Jos maalaat öljymaaleilla ilman pohjamaalia, öljy menee puuhun jättäen pinnalle sitoutumattomia maalimassaa, jotka lentävät nopeasti pois. Pohjamaali estää öljyn pääsyn puuhun.
Pohjustusmenetelmiä on useita. Yksinkertaisin, jota olen käyttänyt pitkään, on tämä:
Ota valkoinen PVA-liima, kaada siihen rakennusliitua (voit käyttää koululiitua), sekoita huolellisesti, kunnes se saavuttaa paksun hapankerman koostumuksen. Vältä kokkareita. Peitämme maalattavan alueen kolmella kerroksella tätä koostumusta. Ensimmäinen kerros on siirtää harjaa (mieluiten leveä) vaakasuoraan. Kerroksen tulee kuivua. Toinen kerros - siirrä harjaa pystysuoraan. Kerroksen tulee kuivua. Kolmas kerros - siirrä harjaa uudelleen vaakasuoraan. Anna sen kuivua ja ala kirjoittaa.
Jos et halua valkoista taustaa, sinun on levitettävä kolme kerrosta PVA-liimaa ilman liitua. Kun kaikki kerrokset ovat kuivia, koko kerros on läpinäkyvä.
Toinen pohjustusmenetelmä. Taideliikkeet myyvät akryylipohjamaalia. Laita myös vähintään kaksi kerrosta.
hei, nämä maalit sopivat puulle maalaamiseen http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/guash_tempera/, yleensä erittäin hyvä sivusto, josta voit valita minkä tahansa tyyppisiä maaleja ja mihin tahansa . Minä suosittelen.
näyttää siltä, että ensin tarvitaan pohjamaali
Maalattuani peiliin kylpyhuoneessa akryylimaalini putosivat kosteuden takia.
Guassi- ja temperamaalit sopivat hyvin erikoispohjustetulle kankaalle, paperille sekä pahville ja puulle.
Akryylimaalit
Voit piirtää niillä mille tahansa rasvattomalle pinnalle, esimerkiksi lasille, puulle, metallille, pellavalle, kankaalle. Ulkomaalaus akryylillä antaa onnistuneita tuloksia, koska maaliin ei vaikuta sääolosuhteet. Taiteellisia akryylimaaleja voi ostaa putkissa (tahnamainen) tai purkeissa (nesteisempi).
Voit tarkastella yksityiskohtaisia tietoja verkkosivustolla - http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/
Nimittäin artikkelin akryylimaaleista - http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/

Siellä on myös erinomainen verkkokauppa. Onnea robottillesi.
Jos työskentelet akryylillä (mielestäni öljy ei ole sen arvoista - kestää kauan kuivua), voit käyttää valkoista akryylipohjaista pohjamaalia - tämä on jos piirustus peittää koko pinnan. Jos maalaus sisältää päätaustana raakapuu, sitten peittäisin sen pohjamaaliksi PVA-maidolla (1 osa liimaa + 3 osaa vettä). Pohjamaalin ydin on sulkea pinnan huokoset maalin tunkeutumisesta niihin (jotta maalin ominaisuudet eivät muutu). Jos haluat säilyttää puun rakenteen ja samalla maalit eivät anna kirkkaita värejä, vaan pikemminkin jonkinlaista sävyä puulle, niin rautakaupoissa on niin sanottuja värillisiä taivaansinisiä, mutta voit myös käyttää vesivärit. Mutta tässä tapauksessa muista ottaa huomioon, että puulla on taipumus "polttaa" ajan myötä. Esimerkiksi havupuut muuttuvat hyvin keltaisiksi ja tämä on otettava huomioon suunnittelun väreissä. Lopuksi, muista peittää se useilla lakkakerroksilla - tämä on edelleen pöytä. Haluaisin kokeilla jahtilakkaa (saat myös ostaa rautakaupoista) - se antaa erittäin vahvan kerroksen, joka kestää hankausta. Mitä tulee maaleihin, katso akryylia monimutkaisille pinnoille, esimerkiksi ranskaksi tai englanniksi.
Se ei ole vaikeaa. Liimaa ensin pinta - esimerkiksi PVA-liimalla (joten maali ei "vetä"). Kuivumisen jälkeen hio se hiekkapaperilla. Tämä on välttämätöntä, koska mitoituksen jälkeen puukuidut "pysyvät päissään" ja pinnasta tulee liian karkea ja karkea. Sitten voit maalata. Ei tarvitse pohjustaa.
Värien valinta riippuu siitä, missä sauva sijoitetaan. Jos sisällä, voit maalata temperalla tai akryylillä. Ulkona on parempi käyttää öljy- tai alkydimaaleja.
Akryylimaalit
http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/
Maalit koostuvat pigmentistä, vedestä ja akryylipolymeeriemulsiosta sideaineena. Ne kuivuvat hyvin nopeasti ja tummuvat kuivuessaan, mutta akryyli ei muodosta halkeamia, toisin kuin öljymaalit. Akryylimaalit voidaan laimentaa vedellä, mutta kuivumisen jälkeen ne kestävät vettä. Voit piirtää niillä mille tahansa rasvattomalle pinnalle, esimerkiksi lasille, puulle, metallille, pellavalle, kankaalle. Ulkomaalaus akryylillä antaa onnistuneita tuloksia, koska maaliin ei vaikuta sääolosuhteet. Taiteellisia akryylimaaleja voi ostaa putkissa (tahnamainen) tai purkeissa (nesteisempi). Verkkokaupastamme voit valita ja ostaa akryylimaalisarjoja sekä yhden värin eri tyyppejä ja tuotantoja, laajassa hintavalikoimassa.
Akryylipohjamaalin ja akryylimaalien tulee kovettua. Kuitenkin, jos olisin sinä, en olisi niin itsevarma, koska on erittäin epämiellyttävää epäonnistua tilauksessa, joka ei syntynyt omasta syystäsi.

Muinaisista ajoista lähtien ihmiskunta on maalannut erilaisia pintoja maaleilla - kivillä, puulla, nahalla ja muilla materiaaleilla, joihin levitettiin väriaineita. Samanaikaisesti maalina käytettiin monenlaisia materiaaleja - eriväristä savea, puuhartsia, nokea. Yksi suosituimmista maalausmateriaaleista on puu - monet taloustavarat tehtiin alun perin puusta, huonekalut, ja itse talot olivat myös puuta, ja kauneuden halu on aina ollut ihmiskunnalle luontainen, joten ne koristelivat ympäröivät esineet kaikella, mikä oli käsillä. Puulle maalaamisesta laadukkailla akryylimaaleilla on tulossa erityisen suosittua, sillä sen avulla voit sukeltaa kaukaisten esi-isiensä maailmaan ja irrottaa mielesi nykymaailman stressistä ja kiihkeästä rytmistä.

Samanaikaisesti sinun ei tarvitse olla ammattimainen mestari tämän tai sen tyyppisessä maalauksessa - kaupoissa on suuri määrä tarvittavia materiaaleja ja työkaluja, jotka auttavat hallitsemaan minkä tahansa tekniikan melko lyhyessä ajassa. Jos tämä ei riitä, useat oppilaitokset tarjoavat mielellään osallistua kursseille aloittelijoille sinulle sopivana ajankohtana.

Opiskelemme puulle maalaamista akryylimaaleilla työn kuvauksen kera

Puulle maalaus sopii parhaiten aloitteleville taiteilijoille akryylimaaleilla työskentelyyn - ne ovat kirkkaita, helppokäyttöisiä ja vedenpitäviä, kun taas ne ovat käytännössä hajuttomia ja helppoja työstää.

Maassamme on erilaisia maalauksia, jotka ovat syntyneet eri aikoina ja eri paikoissa, mutta ne kaikki ovat peräisin muinaisista ajoista, jolloin ihmiset elivät sopusoinnussa luonnon ja ympäröivän maailman kanssa.

Yksi näistä maalaustyypeistä on Khokhloma-maalaus, jossa pääelementtejä ovat ruoho, kukat, marjat, eli kuvat heijastavat koko ihmistä ympäröivää kasvimaailmaa. Tämäntyyppinen maalaus sai nimensä Khokhloman kylän nimestä, jonka läheltä se syntyi.

Toinen suosittu kansanmaalaustekniikka syntyi pienestä Volgan kylästä nimeltä Gorodets, ja sitä kutsuttiin Gorodets-maalaukseksi. Tämän tyyppisen maalauksen erottuva piirre on, että eläimet on aina kuvattu profiilissa ja ihmiset koko kasvoilla. Tämän tyyppisen maalauksen pääteema on tavallisten ihmisten arki - kävelyt kaupungin kaduilla, messujuhlat, häät, ja samaan aikaan maalaukset ovat aina kylläisiä kirkkailla väreillä, jotka kehystävät ne seppeleiden, seppeleiden muodossa. tai yksinkertaisesti kimppuja hajallaan kuvassa.

Näiden kahden puumaalauksen lisäksi on toinen koristeellinen tekniikka, joka ei ole vähemmän suosittu - Mezen-maalaus. Sen tunnusomaisia piirteitä ovat vain kahden värin käyttö malleissa - punainen ja musta, sekä melko symbolinen kuva eri elementeistä (pääaiheet ovat aurinkokiekot, rombit ja ristit, joilla on tiettyjä merkityksiä)

Tarkastellaan lähemmin puumaalausta puulevyn koristelun mestarikurssin esimerkillä. Käytämme akryylimaaleja, koska ne ovat kätevimpiä työskennellä tämäntyyppiseen kansantaiteeseen tutustumisen vaiheessa. Tässä tapauksessa lauta on myös kätevin esine, josta voit alkaa hallita maalaustekniikkaa.

Mestarikurssi puulevyn maalaamisesta omin käsin

Akryylimaalit ovat erittäin helppokäyttöisiä, tarttuvat hyvin puupintaan ja muodostavat kuivumisen jälkeen vedenpitävän kalvon, joten maalattua tuotetta ei tarvitse lakata.

Tarvittavat materiaalit ja työkalut:

Puinen leikkuulauta;
Akryylimaali;
Harjat;
Hiilipaperi (piirustuksen siirtämiseksi taululle).

Puulevyn maalauksen vaiheet.

Ensin sinun on valmisteltava maalattava pinta. Peitä tätä varten levy tasaisella kerroksella valkoista maalia - tämä on tarpeen pinnan tasoittamiseksi ja puun huokosten kyllästämiseksi, jotta muut maalikerrokset asettuvat tasaisemmin.

Kun levy kuivuu, voit piirtää paperille luonnoksen tulevasta mallista. Tietenkin, jos taiteelliset taitosi antavat sinun piirtää suoraan taululle, voit tehdä ilman alustavia piirustuksia.

Aloitetaan värjäys. Kirkkaan levyn valmistamiseksi käytämme erivärisiä ja -sävyisiä maaleja.

Ohuella siveltimellä ja mustalla maalilla koristelemme kukkien keskikohdat ja valkoisella maalilla marjat, terälehdet ja lehdet ohuilla viivoilla.

Valoisa ja värikäs ruokaleikkuulauta on valmis. Kuivumisen jälkeen se voidaan lakata värien kiinnittämiseksi paremmin, mutta jos tuote toimii vain koristeena, voit tehdä ilman lakkausta.

Puumaalaus on loistava tapa luoda omin käsin akryylimaaleilla ainutlaatuisia tuotteita, joita voidaan käyttää jokapäiväisessä elämässä, sisustukseen tai lahjaksi rakkaalle. Tämän tyyppisen luovuuden tekniikka on niin yksinkertainen, että jopa lapsi voi hallita sen pienellä aikuisten avulla.

Video artikkelin aiheesta

Lopuksi kutsumme sinut katsomaan useita videoita erilaisten tuotteiden maalaamisesta akryylimaaleilla, jotta esineille sekä kodin sisustukselle saadaan ainutlaatuisuutta ja omaperäisyyttä.

Johdanto

Luku 2. Gorodetsin maalauksen historia, sävellykset, pääelementit

Luku 4. Retki kehystyspajan "Herra Sisustaja" operatiiviseen yritykseen

Johtopäätös

Kirjallisuus

Sovellus

Johdanto

Puumaalaus on yksi vanhimmista koriste- ja soveltavan taiteen tyypeistä. Muinaisista ajoista lähtien erilaisten puutuotteiden koristelu värimaalauksella on arvostettu, ja jokaisessa kodissa oli varmasti useita maalattuja lautoja tai lautasia. Nykyään kiinnostus puumaalaukseen herää aktiivisesti ja puumaalaajan ammatti on tulossa ajankohtaiseksi.

Puumaalaustaiteilijan ammatin hallitsemiseksi järjestettiin tekninen harjoitus, joka pidettiin Tomskin mekaanisessa ja teknologisessa korkeakoulussa. Kahden viikon ajan pidettiin tunnit puumaalaukseen erityisesti varustetuissa työpajoissa, joissa aluksi perehdyttiin työpajatyöskentelyn turvallisuussääntöihin (Liite 1).

Tämä oppilaitos avattiin vuonna 1976 ja puumaalaustaiteilijan ammatti avattiin vuonna 1980. Tämä ammatti on ajankohtaista edelleen. Sen merkityksen määrää yhteiskunnan rakkauden kehittyminen historiallista menneisyyttä kohtaan ja se muodostaa tiettyjä taitoja ja kykyjä, jotka edistävät maailmankuvan muodostumista.

Puumaalaustaiteilija on taiteellisen työn asiantuntija, joka liittyy läheisesti monimutkaisten, monimutkaisten, eri tarkoitusten ja käyttöalueiden kansankäsitöiden koristeluun. Tämän ammatin hallitsemisen jälkeen sinulla on mahdollisuus työskennellä yrityksissä, jotka tuottavat taiteellisia tuotteita, osallistuvat näyttelyihin, messuihin ja tekevät myös itsenäistä työtä tähän suuntaan.

Teknologisen harjoittelun tarkoituksena on pohtia puumaalauksen käytännön puolia ja hankkia puumaalaustaiteilijan ammatti.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi sinun on ratkaistava seuraavat ongelmat:

Puumaalauksen teoreettisten perusteiden opiskelu;

Erilaisten maalausten suorittamiseen tarvittavien teknologioiden huomioon ottaminen;

Tutustuminen maalaukseen tarkoitettuihin erikoislaitteisiin ja materiaaleihin.

Puutuotteiden maalaamisen käytännön taitojen hankkiminen;

Maalausprosessissa hankittujen tietojen ja taitojen lujittaminen.

Kansantaide- ja käsityökirjallisuuden analyysi.

Luku 1. Puulle maalaus: historia, maalaustyypit, merkitys

Taiteellinen maalaus on taidetta koristella mikä tahansa pinta maaleilla tai siveltimellä. Se on yksi vanhimmista kansankäsityötyypeistä, joka on vuosisatojen ajan ollut osa ihmisten jokapäiväistä elämää ja kulttuuria. Maalaus on myös suosituin koriste- ja taidetaiteen laji.

Puumaalauksen historia ulottuu kaukaiseen menneisyyteen, kun ihmiset oppivat tekemään puusta esineitä ja välineitä, he halusivat jotenkin sisustaa elämäänsä ja rikastuttaa sitä. Uskottiin, että maalatut asiat karkoittivat pahat henget. Aluksi käytetyt maalit olivat alueellaan yleisiä raaka-aineita (savi, kivihiili, liitu), joten kunkin alueen maalaus on edelleen ainutlaatuinen ja tunnistettava.

Puumaalaus voidaan jakaa perinteiseen ja alkuperäiseen. Perinteinen maalaus kehittyi kylissä. Sille on ominaista yksinkertaisuus ja ytimekkyys. Alkuperäisen maalauksen tekivät kaupunkien mestarit. Nämä teokset erottuivat armollisuudesta ja ammattitaidosta. Juonimaalausten tekniikka kiteytyi siihen, että mestari levitti suunnittelun selkeän ääriviivan tuotteen pintaan ja maalasi sen sitten eri väreillä. Maalit levitettiin hyvin vapaasti ja lakaisevasti. Maalauksen aiheena oli erilaisten symbolien nimeäminen, jotka identifioivat auringon ilon symboliksi, linnun onnen ja menestyksen symboliksi ja ankan auringonlaskun merkiksi.

Puumaalaukselle on ominaista kaksi pääsuuntaa - graafinen ja sivellin. Ensin oli graafinen maalaus. Tämä maalaus perustuu lineaariseen graafiseen suunnitteluun. Mestari piirsi yrtti- tai kukkakuvion ohuella viivalla kynällä tai kepillä. Sitten hän täytti hahmot monivärisillä maaleilla. Pohjois-Dvinalla asuneet mestarit hallitsivat taitavasti tällaisen maalauksen. He maalasivat sävellyksensä vaalealle taustalle vihreillä, keltaisilla ja punaisilla maaleilla. Mutta tärkeintä tässä oli musta ääriviiva, joka hahmotteli koko kukkakuvion - pensaita ja kukkia suurilla veistetyillä lehdillä.

Toinen suunta on vapaa sivellinmaalaus. Tämä maalaus perustuu maalauksellisen vedon ja väripisteen ilmeisyyteen. Tämän tyylin mestarit työskentelevät suoraan siveltimellä mallintaen värillä kasvimuotoja, eläin- ja ihmishahmoja.

Yksi näistä maalauskeskuksista on laajalti tunnettu Khokhloma. Tämä muinainen venäläinen kansankäsityö syntyi 1600-luvulla Nižni Novgorodin alueella. Khokhloma on koristeellinen maalaus puisista ruokailuvälineistä ja huonekaluista, tehty punaisen, vihreän ja mustan sävyin kultaisella pohjalla. Khokhloma-tuotteiden luomisprosessissa on edelleen säilytetty 1600-1700-luvuilla löydetyt perusperiaatteet. Ensimmäinen vaihe on valkoisten puisten astioiden - "pellava" - sorvaus sorvilla. Tätä seuraa pohjamaalaus - pinnoitus nestemäisellä saviliuoksella, jota seuraa tinaus hopealla, tinalla ja tällä hetkellä alumiinilla. Tuotteesta tulee sileä, kiiltävä, valmis maalattavaksi. Levitetty maalaus kiinnitetään uuniin. Tämän jälkeen tuote lakataan ja kuumakuivataan, riippuen lakan koostumuksesta. Valmiit tuotteet loistavat aurinkoisella kiillolla, niistä tulee erittäin kestäviä ja kevyitä.

Kansan- ja koristetaideista on tullut olennainen osa taiteellista kulttuuria. Nykyään maalaus on yksi tämän hetken trendeistä. Koriste- ja taideteosten arvo heijastaa taiteellisia perinteitä, maailmankuvaa, ihmisten taiteellista kokemusta ja säilyttää historiallisen muistin. Zhostovo-tarjottimet ja lakatut laatikot tuovat kauneutta elämäämme. Gzhel-keramiikka, Gorodets-lautaset, Khokhloma-maalatut astiat tulevat yhä enemmän jokapäiväiseen elämäämme taideteoksina säilyttäen aikojen historiallisen yhteyden.

Luku 2. Gorodetsin maalauksen historia

Teknologisen harjoittelun aikana hallittiin Gorodetsin puumaalaus.

Tämä maalaus on peräisin veistetyistä Gorodetsin pyörivistä pyöristä, joilla oli oma erikoisuutensa: kampa ja pohja. Venäjän kielen selittävä sanakirja V.I. Dalia selittää, että sana "pohja" tarkoittaa "lautaa, jonka päällä spinner istui ja työnsi siihen kampaa". Työn päätyttyä hän otti kamman esiin ja ripusti pohjan seinälle, ja se koristeli kota. Siksi kansankäsityöläiset kiinnittivät erityistä huomiota lautojen koristeluun kaiverruksilla ja maalauksilla. Pyörä oli uskollinen kumppani talonpojan naisen läpi elämän. Se toimi usein lahjana: sulhanen antoi sen morsiamelle, isä tyttärelle, aviomies vaimolle. Siksi pohja valittiin elegantiksi ja värikkääksi kaikkien iloksi ja yllätykseksi. Pyörä siirtyi sukupolvelta toiselle, sitä huollettiin ja säilytettiin.

Donets Gorodetsin koristeluun käsityöläiset käyttivät ainutlaatuista tekniikkaa - upotusta: hahmot leikattiin erityyppisestä puusta ja asetettiin sopivan muotoiseen syvennykseen. Myöhemmin käsityöläiset alkoivat käyttää sävytystä visuaalisen rikkauden saavuttamiseksi, kirkas keltaisen ja tumman tammen yhdistelmä, sinisen, vihreän ja punaisen värin lisääminen teki pohjasta entistä tyylikkäämmän ja värikkäämmän.

Tarve lisätä kehruupohjan tuotantoa sai käsityöläiset yksinkertaistamaan koristetekniikkaa. 1800-luvun toiselta puoliskolta lähtien monimutkainen ja työvoimavaltainen upotustekniikka alkoi korvata yksinkertaisesti kaiverruksella sävyllä, ja 1870-luvulta lähtien maalauksellinen sisustustyyli on vallinnut Gorodetsky Donetsissa.

Vapaampi maalaustekniikka mahdollisti uusien aiheiden luomisen ja opetti vapaan siveltimenvedon kauneuden, jolloin pystyi maalaamaan ilman ääriviivojen piirtämistä.

Jokaisella mestarilla oli oma suosikkivärisävynsä ja niiden yhdistelmä. Samaan aikaan he käyttivät yleisiä tekniikoita pätevän värimaailman luomiseen. Gorodetsin mestarit osasivat luoda tasapainon värikkäistä täplistä esineen pinnalle saavuttaen värin yhtenäisyyden ja maalauksen täydellisyyden.

Koko käsityön historian ajan kansantaiteilijat ovat luoneet alkuperäisen maalausjärjestelmän, löytäneet ainutlaatuisia kuvia ja kehittäneet runsaan arsenaalin tekniikoita juonen yksityiskohtien ja koriste-elementtien maalaamiseen. Käsityöläiset maalasivat myös lasten pyörätuoleja ja tuoleja. Gorodetsin tyyli erottuu ensinnäkin sisällöstään. Maalauksissa päävaikutelman antavat genrekohtaukset. Kaikki nämä kuvat ovat luonteeltaan tavanomaisia, erittäin vapaita ja koristeellisia.

Perusjuonti ja niiden toteutustekniikka.

Ensinnäkin mestarit kuvasivat talonpoikien elämää, kauppiaita ja upeaa pukuparaatia. Merkittävä paikka oli kukka-aiheilla - rehevillä "ruusuilla", jotka on maalattu laajasti ja koristeellisesti. Genrerealististen aiheiden lisäksi Gorodetsin maalauksissa on myös koristeellisia kuvia linnuista ja eläimistä. Aivojen koristeellisuutta korostetaan värien ja erilaisten tekniikoiden avulla. Gorodets-maalauksen tärkein erityispiirre on, että mestarit yleensä kuvaavat aiheita läpinäkyvällä taustalla, mikä näyttää puun tekstuurin.

Maalaus tehdään siveltimellä, ilman esipiirustusta, vapaalla ja rikkaalla vedolla. Se on hyvin monipuolinen - leveästä vedosta hienoimpaan linjaan ja virtuoosivetoon. Välittömästi ennen maalausta työkappale kävi läpi monimutkaisen valmisteluvaiheen, joka koostui sen pohjustuksesta liidulla ja pinnoittamisesta liimalla. Ja vasta tämän esityön jälkeen mestari aloitti maalaamisen. Tuotteen maalausmenetelmä oli mielenkiintoinen - päävärien asettelu, jota seurasi lineaarinen kehitys. Maalausta täydensi "herätys" - koristemuotojen hienoleikkaus kalkiuksella. Gorodetsin mestareiden teoksissa "herätykset" sovellettiin aina yksivärisiin siluetteihin, mikä antoi heille jonkin verran volyymia

Kuvien tyypit:

Kupavka on Gorodetsin koristeen yleisin kukka. Sen pohjamaalaus on kooltaan suurempi kuin silmu. Alusmaalaus, ts. pyörivin liikkein siveltimellä levittämällä yhtä väripistettä. He aloittavat yleensä sen maalaamisen pienellä ympyrällä sen reunaa pitkin ja tekevät sitten kiinnikkeen ympyrän sisään. Alusmaalauksen reunaa pitkin on piirretty kannakkeet, saman muotoiset kuin alusmaalauksen sisällä oleva kannake, vain pienempiä. Sen reunaa pitkin vedetään kiinnikkeet keskeltä alkaen ja pienennetään vähitellen niiden kokoa ytimeen. Maalauksen viimeinen vaihe - elvytys tehdään yleensä kalkiuksella.

Rosean - siinä on terälehdet ja selkeä keskus. Siluetti ympyrän muotoinen. Koko voi olla suurempi kuin kupavka. Kukan keskusta on piirretty keskelle. Kaupungin maalauksen ruusua ympäröivät sulut - samankokoiset terälehdet, joiden väri vastaa keskiosan väriä. Kiinnikkeiden maalaustekniikka on sama kuin kupavkassa.

Revitalisoinnin kehitysvaihtoehdot ovat niin monipuolisia, että yleisimpiäkään on vaikea nimetä. Gorodets-taiteilijat käyttävät pisteitä, sulkuja, pisaroita ja spiraaleja.

Toinen yleinen kukka on kamomilla. Tekniikka: kosketa kevyesti paperin pintaa siveltimen kärjellä jättäen siihen ohuen jäljen. Sitten sivellin levitetään nopeasti ja nostetaan ylös katsomatta paperilta. Tämän seurauksena mestari saa pisaramaisen vedon - ohuen alussa ja leveän lopussa. Kuten ruusulla, sillä on ydin, sen ympärille on piirretty vain terälehtiä.

Gorodetsin lehdet ovat muodoltaan, kooltaan ja väriltään melko erilaisia. Ne on lähes aina järjestetty viiden, kolmen tai kahden lehden ryhmiin.

Gorodets-lintu on perheen onnen symboli. Lintuja on kuvattu eri versioina: ylpeä riikinkukko, kukko ja satulintu. He alkavat kirjoittaa niitä tasaisella viivalla, joka kuvaa kaulan ja rintakehän taipumaa, sitten piirretään viiva, joka määrittelee pään ja selän muodon, sitten määritetään siiven viiva, lankamainen nokka ja jalat. Useimmiten runko maalataan mustaksi, siipi on maalattu vihreällä maalilla. Häntä on kirjoitettu eri tavoin, esimerkiksi rajattu molemmilta puolilta sen siluettia määrittelevillä viivoilla ja maalattu päälle. Tämä on parasta tehdä punaisena. Toisessa tapauksessa jokainen hännän höyhen on maalattu kahdella värillä. Lintujen kehitys alkaa päästä ja päättyy häntään. Elvytykset tehdään kalkiuksella ohuilla vedoilla.

Gorodetsin hevonen on vaurauden symboli. Se on enimmäkseen mustaa, ja siinä on pieni pää jyrkästi kaarevassa kaulassa ja siististi kammattu harja. Mestarit kuvaavat sitä useilla tavoilla. Jotkut kirjoittavat löyhästi koko hahmon ääriviivat ja maalaavat sen päälle vasta sitten. Toiset rakentavat hevosen hahmon väritäplillä alkaen suurimmasta pystysuorasta elementistä - rinnasta ja kaulasta. Niihin on lisätty valjaiden ja satulan ääriviivat sekä kehon selkä- ja vatsaosat. Valjaiden ja satulan linjojen rajoittama taso pysyy kevyenä tässä versiossa. Useimmiten satula ja valjaat valmistetaan helakanpunaisiksi, ja hännän pään ja jalkojen yksityiskohdat on valmistettu valkoisista.

Koostumus Gorodetsin maalauksessa.

Kaikki taideteokset on luotu sommittelulakien mukaan, joiden noudattamatta jättäminen tai tietämättömyys voi johtaa harmonian rikkomiseen.

Koriste- ja taideteosten koostumuksessa tärkeintä on sisällön ja muodon yhtenäisyys. Toinen, jo spesifinen piirre on koristetaideteoksen muodon vastaavuus sen erityiseen tarkoitukseen.

Suurilta osin koostumuksen luonteen määrää suunnitteluelementtien yhtenäinen vuorottelu, mikä edistää koostumuksen selkeyden ja ilmeisyyden saavuttamista.

Rytmisesti järjestetty kuvio muuttuu helposti koristeeksi - sävellyksen perustaksi. Mutta koriste ei ole vain samanlaisten suunnittelun elementtien toistuva toisto. Kaunis ja selkeä piirustus yleisen siluetin yksityiskohdista on erittäin tärkeä.

Museoissa säilytetyillä kaiverretuilla pohjilla on useimmiten esitelty kaksi ratsastajaa kasvattavassa hevosessa. Ratsastajat sijoitetaan molemmille puolille kukkapuuta, jonka huipulta joutsen nousee. Alapuoliskoilla Donetskin mestarit kuvasivat yleensä genrekohtauksia herrasmiehistä, jotka kävelivät naisten kanssa, metsästyskohtauksia jne. 1800-luvun loppuun mennessä. Kukkakoristeelle on kehittynyt tyypillinen muoto, jossa on tiettyjä elementtejä: nämä ovat silmut, ruusut ja kukka, jotka toistuvat loputtomasti eri versioissa. Asetustason keskelle taiteilijat sijoittavat pääkuvan: lintu, hevonen, henkilö, ihmisryhmä tai kasvimotiivi.

Kansantaiteilijat maalasivat kasvot samalla tavalla - valkoisen ympyrän muodossa, jossa heidän piirteensä on merkitty ohuilla mustilla viivoilla. Sekä miesten että naisten kampaukset erottuvat hienostuneisuudesta, mutta värjäämiseen käytetään vain mustaa. Itse hahmojen kuvauksessa käytetään tasaista värimaailmaa, jossa tärkeimmät suuret täplät (hameet, takit, takit, housut) on maalattu ilman ääriviivaa, yksivärisenä, värikkäänä siluetin muodossa. Kirkkaat kukat ja koristeelliset vihreät lehdet ovat edelleen Gorodetsin mestareiden suosikki koriste-aihe, jotka antavat maalaukselle erityisen viehätyksen.

Luku 3. Gorodetsin puumaalauksen tekniikka

Yksilöllisen tehtävän suorittamiseen - puuaihion maalaamiseen Gorodets-tyyliin - vaadittiin alla esitetyt materiaalit ja työkalut.

Ammattimaiset öljymaalit "Master Class"

Ne valmistaa Nevskaya Palitra taiteellisten maalien tehdas Pietarissa. Paletti koostuu luonnonmaa-, kadmium-, koboltti- ja rautaoksidipigmentteihin perustuvista maaleista. Nämä maalit erottuvat värin puhtaudesta ja korkeasta valonkestävyydestään; ne eivät muuta alkuperäistä sävyään kuivumisen jälkeen.

Lakkabensiini "Nefras - C4 - 155/205"

Lakkabensiini on vahva, läpinäkyvä bensiiniliuotin, joka on suunniteltu öljypohjaisten lakkojen laimentamiseen. Tätä tuotetta käytetään myös pintojen rasvanpoistoon ja paksuraastettujen ja tavanomaisten öljymaalien ohentamiseen. Työssäni käytin sitä puhdistamaan siveltimet öljymaalista.

Tee - (1/2 öljylakkaa, 1/2 lakkabensiiniä tai tärpättiä, 1/10 pellavansiemenöljy)

Teetä käytetään taiteellisten öljymaalien ja lakkojen ohentamiseen työn aikana. Sitä käytetään myös maalin poistamiseen työkaluista. Se haihtuu nopeasti ja edistää maalin sisältämien öljyjen tunkeutumista kerrosten väliin ja maan pintakerrokseen vahvistaen siten maalauskerrosta. Auttaa parantamaan maalien optisia ominaisuuksia.

Nitroselluloosalakka (NC)

Matta nitroselluloosalakka vaaleankeltainen. Se on nopeasti kuivuva lakka, joten se on parempi levittää pinnalle ruiskupistoolilla, pienet osat pinnoitetaan litteällä siveltimellä. Työssäni käytin sitä tuotteen pohjamaalaukseen.

Pentaftaalilakka (PF)

Lakka, joka on väritön, vedenpitävä ja kulutusta kestävä. Käytetään tuotteen lopulliseen pinnoittamiseen. Levitä tasaisella siveltimellä kahdessa kerroksessa. Lakan kuivumisen jälkeen muodostuu sileä, väritön kalvo, jolla on kiiltävä rakenne ja jossa ei ole vikoja, kestävä, vettä, pesuaineita ja hankausta kestävä.

Maalien sekoittamiseen käytä palettiveistä nro 10 - ohutta elastista teräslevyä lastan tai veitsen muodossa. Työhön tarvittavat värit sekoitetaan paletilla - lasinpalalla, jonka koko on 15x15 ja jonka reunat ovat hiekkapaperia. Siinä on puinen teline harjojen kätevää sijoittamista varten. Ylimääräinen maali poistetaan rievuilla - pienillä tekstiilipaloilla, joilla on hyvä imukyky. Hiomapaperia tarvitaan puutuotteen hiomiseen alku- ja viimeistelyvaiheessa. Öljymaalin levittämiseen puukappaleeseen vaadittiin "Rubleff"-oravankarvaharja nro 2 ja litteät synteettiset siveltimet nro 3, nro 4.

Gorodets-maalauksen tekniikka on monella tapaa yksinkertaisempaa kuin Khokhloman luominen, etenkin pohjan valmistuksen kannalta. Gorodets-maalaus tehdään suoraan puualustalle, joka voidaan haluttaessa maalata punaisella, mustalla tai keltaisella pohjamaalilla. Tulevan kuvion koostumus voidaan hahmotella ohuilla kynäviivoilla. Päätehtävänä on hahmotella koostumuksen pääelementtien tai solmujen, esimerkiksi eläinten ja kukkien, mitat. Kokeneet käsityöläiset kuitenkin ohittavat tämän vaiheen ja levittävät mallin välittömästi maalilla. Heidän mielestään maalaustekniikan pitäisi olla juuri tällaista.

Gorodets-maalaukseen soveltuvat sekä pehmeät että kovat puulajikkeet, jotka eivät altistu halkeilulle: koivu, haapa, lehmus, leppä ja muut puulajit. Nykyaikaisessa tuotannossa käytetään puristettuja puuaihioita.

Työn ensimmäisessä vaiheessa puuaihio hiotaan ja pinnoitetaan NC-lakalla useissa kerroksissa välikuivauksella. Sitten kohotettu kasa hiotaan pois.

Siirrä sitten koostumuksen luonnos siirtopaperilla puuaihiolle ja aloita maalaus öljymaaleilla. Mutta ennen kuin aloitat puumaalauksen hallitsemisen, sinun on ensin organisoitava työpaikkasi kunnolla. Se on varustettava mukavalla työpöydällä, päällystetty vaalealla muovilla, riittävällä valaistuksella työhön sekä poistoilmastolla. Työn välttämätön edellytys on huoneen hyvä ilmanvaihto. Työkalut on asetettava tietyssä järjestyksessä. Taiteilija asettaa eteensä tuotteen ja telineen siveltimellä. Oikealla puolellasi on paletti, palettiveitsi, astiat teellä ja lakkabensiinillä. Vasemmalla on rätti ja käsinoja

Toinen tärkeä tarve on oppia pitämään harjaa oikein. Sitä on pidettävä kohtisuorassa maalattavaan pintaan nähden. Kyynärpää on kiinteä ja käsi on täysin vapaa. Voit nojata kevyesti pikkusormellesi, joka tuskin koskettaa pintaa.

Tuotteen maalin kuivumisen jälkeen se on pinnoitettava PF-öljylakalla kahdessa kerroksessa. Sitten valmiin tuotteen tulee kuivua (Liite 3). Puutuotteen Gorodets-maalauksen teknistä prosessia käsitellään tarkemmin liitteessä 2

Luku 4. Retki kehystyspajan "Herra Sisustaja" operatiiviseen yritykseen

Teknologisen harjoittelun aikana järjestettiin retki Mister Decorator kehystyspajaan. Kehystyssalonki "Mister Decorator" on ollut Tomskissa vuodesta 2006. Sillä on runsas valikoima - yli 300 erilaista patonkia, jotka on valmistettu puusta, muovista ja yli 200 erilaista pahvia paspartoutiin. Yritys työskentelee Venäjällä, Italiassa, Espanjassa, Isossa-Britanniassa, Tšekissä, USA:ssa ja Koreassa valmistettujen patonkien kanssa.

Klassinen materiaali patonkien valmistukseen on puu. Teknologisessa prosessissa on kaksi päävaihetta - kehyspatongin leikkaaminen aihioiksi ja patonkikehysten kokoaminen. Nämä vaiheet suoritetaan kaksi- tai yksisahakoneella, jossa on jyrsintätoiminto.

Ensin patonki-aihio asennetaan koneen tukipinnalle, kiinnitetään, tuotteen tarvittava koko asetetaan ja sahataan sahalla. Sitten työkappale siirretään seuraavaan koneeseen, jossa prosessi on valmis - työkappaleet kiinnitetään niiteillä. Jotta patonkikehys olisi vihdoin valmis, sinun on kiinnitettävä runkoon takapaneeli, lasi ja riipus. Paneeli ja lasi kiinnitetään manuaalisesti erityisellä nitojalla.

Patonin valmistusprosessi näyttää ensi silmäyksellä yksinkertaiselta. Mutta itse asiassa tässä on useita vaikeuksia, jotka vaativat mestarilta tarkkaavaisuutta ja tarkkuutta.

maalauspuu Gorodets

Johtopäätös

Harjoittelun aikana opiskeltiin maalauksen teoreettisia perusteita, käytiin läpi tekniikoita erilaisten maalausten suorittamiseen ja hankittiin käytännön taitoja. Teknologisen käytännön tulos on Gorodets-tyyliin maalattu tuote.

Maalaus on ainutlaatuinen ilmiö kansankulttuurissa. Tätä aiemmin laajalle levinnyttä koriste- ja taidetaiteen suuntaa pidetään nyt kohokohtana. Yhä nykyaikaisemmat asiat maalataan Khokhloma- ja Gorodets-tekniikoilla ja tekevät jopa erittäin vaatimattomasta huoneesta värikkään. Seinien, pylväiden ja reunusten maalaus on myös suosittua. Gorodets-tyylinen maalaus on kirkas ja muuttaa minkä tahansa ympäristön.

Käytännössä ehdotettua kirjallisuutta tutkittiin yksityiskohtaisesti ja tuotiin esiin paljon hyödyllistä tietoa sisustuselementtien suunnittelusta taiteellisen maalauksen avulla. Käytännön työssä hankittiin taidot säveltää oikein suunniteltu sävellys.

Teknologisen harjoittelun aikana hankitut tiedot ja taidot auttavat muotoilun alan jatkokehityksessä ja niitä käytetään monien luovien ongelmien ratkaisussa.

Teknologisen käytännön alkuvaiheessa asetetut tavoitteet ja tavoitteet on saavutettu täysimääräisesti.

Kirjallisuus

1. Velichko N. Maalaus: Tekniikat. Tekniikat. Tuotteet. - M.: AST-PRESS, 1999. - 176 s.:

2. Emilyanova T.I. Gorodetsin pyöriville pyörille maalauksen tyyliominaisuuksien koostumus / T.I. Emilyanova.- M: Nauka, 1976.-115 s.

Zhegalova S.K. Venäläinen kansanmaalaus/ S.K. Zhegalova.- M: Polygrafi, 1984-180-luvut

Konovalov A.E. Gorodetsin maalaus. / A.E. Konovalov.- Gorki: MIR, 1988.-120 s.

Marina T.A. Gorodetsin maalaus / T.A. Marina.- M: Zvezda, 1970.-105 s.

Marina T.A. Gorodetsin maalaus // Zvezda.M.1970.S.30-56

Marina T.A. Gorodetsin maalaus // Zvezda.M.1970.S.56-58

Sokolova M.S. Taiteellinen maalaus puulle. Kansantaide- ja käsityöteknologia: Oppikirja. apu opiskelijoille korkea oppikirja laitokset. - M.: Inhimillinen. Ed. VLADOS Center, 2002. - 304 s., 16 s. sairas: sairas.

Artikkeli Gorodetsin historiasta kaupungin viralliselta verkkosivustolta. [Sähköinen resurssi].

Tolstukhina N.V. Taiteellinen maalaus puulle. Gorodets / N.V. Tolstukhina.-M: Express, 2008. -140 s.

Liite 1

YLEISET TURVALLISUUSSÄÄNNÖT KOULUTUS- JA TUOTANNON TYÖPAJASSA.

Henkilöt, jotka ovat läpäisseet lääkärintarkastuksen, saaneet tietoa työsuojelusta ja läpikäyneet johdanto- ja alkuohjeet, saavat itsenäisesti työskennellä tuotteiden sisustamisessa maalauksella.

Opiskelija suorittaa vain ne tehtävät, jotka mestari on hänelle osoittanut.
Työpajassa tulee olla:
a) Työpöydät on päällystetty vaalealla muovilla.
b) Yleinen ja paikallinen valaistus.
c) Yleinen poistoilmanvaihto.
d) Ilmastuksella varustettu maalaushuone.
e) Metalliturvallinen syttyvien materiaalien varastointiin.
f) Pesuallas käsien pesuun.
Maalaushuoneen tulee olla varustettu:
a) Poistoilmanvaihto
b) palo- ja räjähdyssuojatut lamput.
c) Sammutin.
d) laatikko hiekkaa.
Maali- ja lakkamateriaalit varastoidaan erityisessä paikassa, vakaassa ja tiiviisti suljetussa astiassa.
Työpajahuoneen tulee olla kuiva, valoisa luonnon- ja keinovalaistuksella, normaali lämpötila ja kosteus, seinät ja katto on maalattava vaaleilla väreillä.
Tilat tulee siivota viipymättä ja pitää puhtaana.
Kaikkien hätäuloskäyntien ovien tulee avautua vapaasti rakennuksesta poistumissuuntaan.
Tapaturmasta on ilmoitettava koulutus- ja tuotantopajan päällikölle ja annettava ensiapu.
Vähintään kahden henkilön on työskenneltävä maalaamossa (jos toinen sairastuu, toinen tulee apuun)
Kaikkien opiskelijoiden tulee tuntea turvallisuusvaatimukset ja noudattaa niitä.
Turvallisuusvaatimukset ennen työn aloittamista.
Ennen työn aloittamista opiskelijat käyvät turvallisuuskoulutuksessa ja noudattavat tiukasti kaikkia koulutus- ja tuotantopajan työnjohtajan ohjeita.
Pue haalarit päälle, laita hiukset takaisin (hiuksiin tai huivin alle), laita paikallinen valaistus päälle ja järjestä työpaikkasi oikein.
Tarkista ja valmistele työväline ja laimenna maalikoostumus toimivaan sakeuteen.
Maalaushuoneessa työskenteleminen edellyttää ilmanvaihtoa.
Turvallisuusvaatimukset käytön aikana.
Eri tehtäviä suoritettaessa on tarpeen noudattaa teknologisen prosessin järjestystä.
Harjoja tulee pitää kolmella sormella tiukasti pystysuorassa pintaan nähden.
Kyynärpää on kiinnitettävä työn aikana.
Lakkabensiiniä ja liuotinta sisältävät säiliöt on suljettava.
Maalaamo on varustettava tehokkailla sammutusvälineillä.
Taukojen aikana opiskelija poistuu työpajasta, liike tuuletetaan.
Käsien pesu tärpätillä ja liuottimella on kiellettyä, tätä tarkoitusta varten sinun on käytettävä mitä tahansa kasviöljyä, jonka jälkeen kädet pestään lämpimällä vedellä ja saippualla ja voidellaan kermalla.
Älä pyyhi palettiveistä ja siveltimiä viitan päälle.
Palettiveistä tulee pitää puisesta kahvasta terä alaspäin.
Turvallisuusvaatimukset työn päätyttyä.
Töiden jälkeen sinun on siivottava työpaikkasi.
Työkalut ja säiliöt siirretään niille varattuihin paikkoihin.
Jokaisen koulutus- ja tuotantopajan oppitunnin jälkeen tilat märkäpuhdistetaan.
Turvallisuusvaatimukset hätätilanteessa.
Jos maaleja ja lakkoja ja helposti haihtuvia nesteitä (ohenne, tärpätti, lakkabensiini, tee) roiskuu, ne tulee ensin peittää hiekalla, sitten poistaa luudalla ja roskalapalla ja lattia kyseiseltä alueelta pestä.
Loukkaantumis- tai äkillisen sairauden sattuessa on tarpeen ilmoittaa koulutus- ja tuotantopajan esimiehelle, kuljettaa uhri lääkäriin tai kutsua ambulanssi.

Liite 2

Tekninen kartta Gorodets-maalauksen suorittamiseen.

Nro Toimenpiteen nimi T.U. Laitteet ja laitteet, työkalut Kaavio, valokuvat 1 Sävellyksen luonnos Elementtien välissä tulee olla 0,5 mm:n rako A3-arkki, kuultopaperi, lyijykynä 2. Puuaihion hionta, lakka 4 kerrokseksi välikuivauksella. Huoneessa tulee olla poistoilmahuuva. Lakka kuivuu 12 tunnissa Hiomapaperi, lakka, litteä sivellin nro 8 3. Luonnos sommitelmasta puuaihiolle Viivan tulee olla selkeä, ei ympyröity useita kertoja Siirtopaperi, kynä 4. Puisen työkappaleen pohjamaalaus, keskipaksun maalin ohentaminen. Siirtopaperin viivat peitetään kokonaan maalilla Litteä sivellin nro 2, öljymaali, tee, paletti, palettiveitsi, rätti 5. Puukappaleen pinnoitus sukelluspinnoitteella Levitetään ohut kerros sukelluspinnoitetta. Huuhtele harja välittömästi juoksevalla vedellä. Tasainen harja nro 8 6. Varjostuksen suorittaminen työkappaleelle Viivat ovat selkeitä, eivät ylitä pohjamaalausta Rubleff-sivellin nro 2, tee, öljymaali, paletti, palettiveitsi, rievut 7. Korostojen suorittaminen työkappaleeseen Harjan kärki on hyvin suoristettu. Korostus tehdään mahdollisimman ohuena Sivellin nro 2, tee, öljymaali, paletti, palettiveitsi, rievut 8. Valmiin tuotteen pinnoitus lakalla 2 kerroksessa Työskentely hupun kanssa. Tuote kuivuu vähintään 24 tuntia Litteä sivellin nro 8, lakka.

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemuksesi ilmoittamalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Nykytaiteessa puulle maalausta akryylimaaleilla, guassilla, öljyllä ja aniliiniväreillä käytetään laajalti. Historiassa puumaalaus on ikivanha kansankäsityö. Puu on hallinnut jokapäiväistä elämää vuosisatojen ajan saatavuuden ja käsittelyn helppouden ansiosta. Ennen kuin ihmiset oppivat käsittelemään metallia, kaikki huonekalut ja keittiövälineet, arkut, laatikot, kehruupyörät, ovista, porteista ja puisista ikkunaluukkuista puhumattakaan, tehtiin puusta. Puusepän ja puunveiston ohella kehitettiin erikoistekniikoita puunjalostukseen ja tuotteiden koristemaalaukseen.

Taiteellisen maalauksen tyypit

1900-luvun puolivälissä puumaalauksen tyypit siirtyivät käsityömuodosta taiteelliseen muotoon ja niitä opiskellaan myös kuvataidekouluissa. Erityyppisille tekniikoille on ominaista ainutlaatuiset ja tunnistettavat kuviot, jotka ovat historiallisesti kehittyneet ajan ja maalien ja materiaalien kehityksen mukana.

Nykyään riittää, että käytetään erityisiä puumaaleja ja hankitaan puutuotteita, lakkoja ja vahvistusaineita askarteluun. Monet nykyaikaiset mestarit eivät vain tuo uutta työhönsä, vaan jatkavat myös puutuotteiden maalauksen perinnettä.

Ensimmäiset oppitunnit aloitteleville taiteilijoille koostuvat kunkin tyypin piirtämisen periaatteiden oppimisesta. Gorodetsin puumaalaukselle on ominaista kukkakuviot kirkkaissa väreissä, pääasiassa keltaisella pohjalla, mutta nykyään taustaan kiinnitetään vähemmän huomiota tällaisessa maalauksessa, koska muotoilu näyttää hyvältä puhtaalla puutekstuurilla.

Piirustuksen elementit tehdään useissa yksinkertaisissa vaiheissa, varjostetaan pääväreillä, varjostetaan tummemmilla ohuilla viivoilla ja vaalennetaan valkoisella tai keltaisella maalilla.

Lisäksi käytetään idealisoituja kuvia linnuista, eläimistä, erityisesti mustista hevosista, ja puista. Muinaisina aikoina Gorodetsin maalaus kuvasi myös noiden aikojen talonpoikien ja kauppiaiden elämää. Alla olevissa kuvissa on esimerkki.

Khokhloma-maalauksesta, joka on olemassa massatuotannossa tähän päivään asti, on tullut Venäjän tunnusmerkki. Tämä ei ole vain maalaus, vaan koko teknologia puutuotteiden valmistukseen, joiden käsittelyssä käytetään kuivausöljyä, savea, alumiinijauhetta ja lakkaa. Monivaiheisen toiminnan seurauksena tuotteet saavat ensin hopean värin, maalataan pääasiassa mustilla ja punaisilla maaleilla, ja joskus lehdet maalataan vihreiksi. Työn lopussa ne lakataan ja hopean väristä tulee kullattu. Tämä maalaustekniikka tuli ikonimaalareilta.

Khokhloma-maalauksen elementtejä ovat pääasiassa tiheä kasvillisuus, suuret kukat, kiharat, lehdet, pihlajan marjat, mansikat, koristelintuja, kukkoja ja joutsenia, mutta Khokhloman pääsymboli on tulilintu.

Myös tämäntyyppinen maalaus on jaettu kahteen tyyppiseen tekniikkaan - yläosa ja tausta. Hevosmaalaukseen liittyy kuvion levittäminen taustalle ja taustamaalaukseen ääriviivojen levittäminen ja musta tai punainen tausta.

Mezenin maalaus kuvaa mustia ja punaisia koristeita, jotka muistuttavat enemmän luolakivimaalauksia.

Gzhel-maalausta ei myöskään voi sekoittaa muuhun taiteeseen, sen siniset rehevät kukat valkoisella pohjalla.

Puumaalauksen modernissa taiteessa mestaritaiteilijat käyttävät erilaisia tekniikoita koristeellisten tyylien ja matkamuistoisten astioiden luomiseen. Lahjaksi tarjotaan henkilökohtaisesti maalatut lautaset, karkkikulhot, salaattikulhot ja leikkuulaudat.

Puun valmistelu

Puulle maalaus akryylimaaleilla on yksinkertainen tehtävä kokeneille taiteilijoille, koska materiaali on kallista, vaikka se sopii puun kanssa työskentelyyn.

Puupinnalle maalaamisen aloittamiseksi sinun on otettava valmis tuote, joka myydään aihioina koristeluun, puhdistettava se hienoimmalla hiekkapaperilla ja pohjamaalattava pinta sopivalla maalilla, jonka jälkeen voidaan aloittaa maalaus.

Taiteelliselle maalaukselle näyttäisi siltä, ettei pragmaattisella 2000-luvulla ole enää sijaa, ja sitä voi nyt ihailla vain museoissa. Se on kuitenkin edelleen Venäjä Löydät kukoistavia työpajoja, jotka ovat säilyttäneet erilaisten taiteellisten maalausten muinaiset perinteet ja edelleen hämmästyttävät nykyajan taitojaan.

Zhostovo

Alkuperät Zhostovon maalaus juontavat juurensa 1800-luvun alkuun. Tuolloin useissa entisen Troitskaya volostin (nykyisen Moskovan alueen Mytishchin alue) naapurikylissä syntyi käsityöpajoja, jotka harjoittivat maalattujen koriste-esineiden tuotantoa lakatusta papier-mâchésta. Taiteilijat maalasivat laatikoita, tupakkalaukkuja, sokerikulhoja ja metallitarjottimia. Vähitellen valmistettujen tarjottimien määrä kasvoi, mikä syrjäytti muut tuotteet.
Maalauksen pääaiheet ovat kukkakimppuja. 1900-luvun alussa, neuvostovallan tullessa, kylät yhdistettiin "Metal Tray" -artelliksi, ja mestarilla oli vaikeuksia, kun heille määrättiin uusia piirustusaiheita silloisten suuntausten sanelemina. realismi. Taiteilijat onnistuivat kuitenkin säilyttämään omaperäisyytensä, ja Zhostovo-alustat siirtyivät taloustavaroiden luokasta koristepaneeleihin, joita arvostetaan paitsi Venäjällä myös ulkomailla.

Khokhloma

Khokhloma syntyi 1600-luvulla Nižni Novgorodin läheisyydestä. Käsityön nimi tulee Khokhloman kylästä, jonne tuotiin valmiita tuotteita lähikylistä. Tämän puumaalauksen perustajia kutsutaan vanhauskoisiksi, jotka pakenivat uutta kirkollista elämäntapaa. Juuri he omistivat astioiden "kultaisen" maalauksen salaisuudet.
Muuten, maalauksen perusta ei ole kultainen, vaan hopea tinajauhe. Sen päälle levitetään erityinen koostumus, sitten se altistetaan lämpökäsittelylle ja vasta sitten ne alkavat maalata. Khokhloman pääaiheet ovat pihlajan marjoja, marjoja, lehtiä ja kukkia.

Gzhel

Gzhel kutsutaan Venäjän käyntikortiksi soveltavan käsityön alalla. Uskotaan, että Gzhel juontaa juurensa 1300-luvulle. Jotkut väittävät, että nimi tulee Gzhelka-joesta (Gzholka), jolla oli kylä, jossa käsityöläiset asuivat. Toiset uskovat, että "Gzhel" on parafrasoitu sana "Zhgel", eli keramiikan poltto. 60 km Moskovasta on "Gzhel Bush", joka koostuu 27 kylästä, joissa poltetaan ja maalataan keraamisia tuotteita. Ne maalattiin koboltinsinisellä kahdella tavalla: päällys- ja aluslasituksella. Ensin kuvio levitettiin märkään saveen ja sitten taas lasitukseen. Gzhelin keramiikkateollisuus kukoisti, koska rikkaat käyttivät hopeaesineitä ja tavalliset ihmiset erikokoisia karkeita keramiikkaa. Ajan myötä Gzhel tuli kaikkien väestöryhmien ulottuville, mutta se ei menettänyt kauneuttaan ja merkitystään.

Fedoskino

Fedoskinon kylä (Moskovan alue) on kuuluisa lakkamaalauksestaan. 1700-luvulla kylän lähellä oli Lukutinskajan tehdas, joka valmisti lakattuja visiirejä hattuihin. Sitten hän muutti suuntaa, ja 80 siviilityöntekijää alkoi maalata paperimassasta ja puusta valmistettuja tuotteita lakalla. Laatioiden ja muiden pienoismallien hämmästyttävä hehku ja kiilto saavutettiin "kirjoittamalla". Tämä oli tekniikan nimi, kun pinnalle levitettiin ennen varsinaista piirustusta ohut kerros kultalehteä ja helmiäistä. Suosituimmat piirustusaiheet liittyvät tavallisten ihmisten elämään.

Mezenin maalaus

Kuten monet muutkin kansankäsityöt, Mezen-maalaus sai nimensä alueelta, jolla se kehittyi - tässä tapauksessa Arkangelin alueella sijaitsevan Mezen-joen nimestä. Käsityöläisten työskentelytekniikka juontaa juurensa muinaisista slaavilaisista heimoista. Tärkeimmät koristeet ovat rombuksia, ristejä, aurinkolevyjä, jotka toistetaan tietyssä järjestyksessä.
Mezenin puumaalauksessa vain kaksi väriä hallitsee - musta (noki) ja punertava (okra). He koristelevat pääasiassa kodin esineitä: laatikoita, kehruupyöriä, kauhoja. Astioiden maalauksen jälkeen niihin levitetään kuivausöljyä, joka suojaa mallia kulumiselta ja antaa sille lisää kiiltoa.
Monet nykytaiteilijat jatkavat muinaisten käsitöiden harjoittamista ja lisäävät samalla jotain omaa. Joten taiteilija Iževskistä