Kuinka usein kuulemme, että eläkkeelle siirtyminen on ansaittua lepoa. "Mistä lepää? - Kysyi kuuluisalta nukketeatterin johtajalta Sergei Obraztsovilta: - Elämästä? " Tämä oli myös Anna Maria Mosesin, joka tunnetaan paremmin nimellä "isoäiti Moses", - yksi kuuluisimmista amerikkalaisista taiteilijoista, amerikkalaisen primitivismin suurin edustaja.
Mummo Moses, jonka maalaukset ripustuvat nykyään yhdeksässä museossa Yhdysvalloissa sekä Wienissä ja Pariisissa, näytti ensimmäisen maalauksensa 76-vuotiaana ja antoi seuraavan 25 vuoden maalaukselle. Hän asui 101 vuotta ja antoi maailmalle noin 1500 maalausta.
- Anna Moses aloitti työskentelyn 12-vuotiaana.
- 27-vuotiaana hän meni naimisiin ja synnytti 10 lasta, joista viisi kuoli lapsenkengissä.
- 76-vuotiaana Oa alkoi myydä maalauksiaan syksyn messuilla yhdessä suolakurkkunsa kanssa.
- 79-vuotiaana Anna Mosesin maalauksia esiteltiin New Yorkin modernin taiteen museon Tuntematon taiteilija -näyttelyssä.
- 80-vuotiaana hän esiintyi ensimmäisen kerran julkisesti esittelemällä maalauksiaan näyttelyissä Gimbelan tavaratalossa.
- Seuraavien 20 vuoden aikana hänen maalauksensa ovat olleet esillä kansainvälisissä näyttelyissä, toistettu joulukorteilla, laatoilla ja tekstiileillä Yhdysvalloissa ja ulkomailla.
- 93-vuotiaana hänen muotokuvaansa koristettiin TIME-lehden numero 28. joulukuuta 1953
- Vuonna 2006 yksi hänen maalauksistaan, Mummo Mosesin Sugaring Off, 1943, myytiin 1,2 miljoonalla dollarilla.
Yhdysvaltojen kansanartistin "isoäidit Mooses" elämäkerta
Anna Mary Robertson Moses syntyi 7. syyskuuta 1860 yksinkertaisen amerikkalaisen maanviljelijän Robinsonin perheessä. Annalla oli 5 veljeä ja 4 sisarta. Varhaisesta iästä lähtien lapset auttoivat vanhempiaan: pojat työskentelivät isänsä kanssa maatilalla ja myllyssä, ja tytöt tekivät kotitöitä. Yhden huoneen koulu, josta Anna sai peruskoulutuksen, on nyt Vermontissa sijaitseva Bennington-museo, jossa on hänen työnsä suurin kokoelma Yhdysvalloissa. Lapsena Anna rakasti maalata käyttäen maisemiinsa rypälemehua, jauhettua okraa, ruohoa, jauhotahnaa, sammutettua kalkkia ja rautaviiloja.12-vuotiaana hän lähti kotoa ja aloitti työt varakkaassa perheessä, hoitamassa kotitalous- ja maatilatehtäviä. Yksi perheistä, joissa hän työskenteli, huomasi kiinnostuksensa Currier- ja Ives-litografeihin, lahjoitti väriliidut värjäykseen. Hän jatkoi kotityöt, ruoanlaitto ja ompelu varakkaille perheille seuraavien 15 vuoden ajan, ja vapaa-ajallaan hän maalasi. Maalattu tarkemmin. Tällaiset värityskirjat olivat myös ässä, ja nykyään ne ovat vieläkin suosittuja.
Kun hän oli 27-vuotias, hän meni naimisiin "työntekijän" Thomas Salmon Mosesin kanssa, jonka kanssa hän työskenteli samalla tilalla. Vuonna 1905 Anna ja Robert muuttivat aviomiehensä vaatimuksesta maatilalle New Yorkin Eagle Bridge -sillalle (Eagle Bridge), jossa Thomas sai työpaikan hevostilojen johtajana. Pienillä säästöillään pari vuokrasi pienen maatilan ja osti lehmän.
Kun aviomies työskenteli karjatilalla, vaimo teki perunalastuja voin myyntiin ja lyömiseen. Hän osti lehmän omilla säästöillään. Heillä oli kymmenen lasta, joista viisi kuoli lapsenkengissä. Nuori vaimo ja äiti sisustivat kodinsa parhaalla mahdollisella tavalla. Vuonna 1918 hän maalasi takkansa, ja vuodesta 1932 lähtien Anna kirjoi kuvia ystäville ja perheelle ja ompeli tilkkutöitä. Nykytaiteen kriitikot vertaavat Anna Mosesin maalausta tilkkutäkillä.
Vuonna 1927 Thomas Moses kuoli 67-vuotiaana sydänkohtaukseen. Jonkin aikaa Anna poika Forrest auttoi hoitamaan maatilaa. Vuonna 1936 76-vuotiaana hän jätti maatilan ja muutti Benningtoniin huolehtimaan tyttärensä lapsista kuolemansa jälkeen. Kun vävy naimisiin uudestaan, hän palasi Eagle Bridge -sillan tilalle ja jatkoi maataloutta.
Tähän mennessä Anna ei voinut enää kirjonta kuvia ja ommella silppuja vakavan nivelkivun takia, lääkärit diagnosoivat niveltulehduksen. Anna ei enää voinut pitää neulaa käsissään. Koko elämänsä ajan työskennelleelle miehelle oli kuitenkin sietämätöntä istua. Hänen sisarensa Celestia muistutti Annaa lapsuuden intohimosta piirtämiseen.
Harjaa oli helpompi pitää kädessä kuin neulaa. Anna alkoi maalata. Hän maalasi nostalgisia kohtauksia amerikkalaisesta elämästä ja myi niitä maamessuilla yhdessä allekirjoitettujen suolakurkkujensa kanssa. Kun oikea käsi alkoi satuttaa, hän alkoi piirtää vasemmalla kädellään.
Anna otti muistoistaan ihanteellisen kyläelämän, jättäen modernit piirteet. Hänen maalauksissaan ei ole traktoreita ja lennätinpylväitä. Hän kutsui heitä "vanhoiksi" uuden Englannin maisemiksi. Ensimmäiset maalaukset esiteltiin paikallisessa apteekissa hintaan 3-5 dollaria per maali.
Se muuttui vuonna 1938, kun keräilijä Louis J. Caldor näki hänen maalauksensa myytävänä paikallisessa apteekissa ja osti ne kaikki. Hän sai selville taiteilijan osoitteen apteekista ja osti noin kymmenen maalausta hänen talostaan.
Louis J.Kaldorin suojeluksessa vuonna 1939 Anna Mosesin maalaukset olivat esillä New Yorkin modernin taiteen museon Tuntemattomien taiteilijoiden näyttelyssä.
Lokakuussa 1940 New Yorkissa hänen maalauksistaan pidettiin henkilökohtainen näyttely uudessa galleriassa - Galerie St. Etienne, ja marraskuussa hänet kutsuttiin esittelemään työtään Gimbelin tavarataloon.
Gimbela-tavaratalossa 15. marraskuuta 1940 pidetyssä näyttelyssä hän tapasi ensin fanit. Näyttelyssä ei ollut vain 50 maalauksen taidenäyttely, mutta leivonnaisia ja säilykkeitä "Granny Moses", jotka ovat jo saaneet palkintoja alueen messuilla. Mutta kolmas näyttely, jonka Gimbels-tavaratalo järjesti, toi taiteilijalle mainetta. Näyttely oli menestys, ja taiteilijaa pyydettiin tulemaan New Yorkiin puhumaan lehdistötilaisuudessa.
Mooses suostui. Hän esiintyi kerran maanviljelijöiden messuilla esittäen omia hillojaan ja säilykkeitään eikä pelännyt puhua julkisesti. 80-vuotias taiteilija saapui New Yorkiin muuttumattomalla mustalla hatullaan ja pitsikauluksisella mekolla - pieni, kuiva, mutta erittäin energinen vanha nainen, jolla oli nuoret silmät. ”Granny Moses”, kuten toimittajat kutsuivat häntä, kiehtoi yleisöä täysin.
Toinen yhden miehen näyttely pidettiin Valkoisessa galleriassa, Washington, DC. Vuonna 1944 hänet esittivät American British Art Center ja Galerie St. Etienne, mikä lisäsi hänen maalaustensa myyntiä. Seuraavien 20 vuoden aikana hänen maalauksensa olivat esillä kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Otto Kallier, Galerie St. -yrityksen omistaja Etienne perusti hänelle isoäiti Moses Properties, Inc. sen jälkeen henkilökohtaiset näyttelyt ulkomailla.
Pian sen jälkeen Hallmark hankki oikeudet jäljitellä maalauksia onnittelukorteilla, ja nimi "Granny Moses" tuli tunnetuksi koko maassa.
Hänen maalauksensa on toistettu joulukorteilla, laatoilla ja tekstiileissä Yhdysvalloissa ja ulkomailla. Hänen maalaustensa jäljennöksiä koristivat kahvipakkaukset, huulipunat, savukkeet ja kamerat.
Hänen taiteestaan tuli uskomattoman suosittu vuoden 1939 jälkeen, jolloin modernin taiteen museo julisti hänet "moderniksi primitivistiksi" ja esitteli hänet kehittyvään amerikkalaiseen taidemaailmaan. 1940-luvulla ja varsinkin 1950-luvulla hänen primitivisminsä ja yksinkertaiset juoni nähtiin pohjimmiltaan amerikkalaisena ja täydellisenä vastalääkkeenä sodanjälkeiselle nykyaikaiselle taiteelle, joka oli kylmä ja salaperäinen.
Taiteilija koristi TIME-lehden kantta 28. joulukuuta 1953, kun hän maalasi saksanpähkinää joulahaastattelun aikana.
TIME arvioi, että hänen työnsä oli ollut esillä yli 160 näyttelyssä 1950-luvun alkuun mennessä, ja hänellä oli "ainoa Ecole Americaine, joka roikkui Pariisin modernin taiteen museossa".
92-vuotiaana hän kirjoitti: ”Olin hyvin nuori, isäni alkoi ostaa valkoista paperia minulle ja veljilleni. Hän piti siitä, kun maalasimme kuvia. Paperi maksoi sakon per arkki ja kesti kauemmin kuin karkit. " Hänen isänsä hyväksyntä kasvatti intohimoa piirtämiseen, ja tämä lapsuuden unelma saattoi toteutua vasta hyvin kypsässä iässä.
Taidekriitikoiden mielestä hänen talvimaalauksensa muistuttavat joitain Pieter Brueghel Vanhemman kuuluisista talvimaalauksista, vaikka hän ei ole koskaan nähnyt hänen töitään.
Yksi talvisarjan maalauksista - Mummo Mosesin "Sugaring Off", 1943, myytiin vuonna 2006 1,2 miljoonalla dollarilla. (Anna Mary (mummo) Moses Sugaring Off 1943 naiivi taide).
Vaahterasiirapin valmistaminen - "Sugaring Off" - oli yksi isoäiti Moosesin suosikkiaiheista. Kuten monet hänen varhaiskohteistaan, hän jäljittää suosittuihin kuvituksiin, tässä tapauksessa kuuluisaan Currier & Ives -litografiin. Vaikka Moises kopioi joskus maalauksia uransa alussa, hän ei koskaan yrittänyt kopioida tätä Currier & Ives -tulosta. Alusta alkaen hän yhdisteli vapaasti alkuperäisestä lähteestä peräisin olevia elementtejä muiden lähteiden ja oman mielikuvituksensa kanssa. Jotkut kuvan pääelementeistä toistuvat yleensä maalauksissa - "Sugaring Off" on yksi niistä. Tulipalo palaa, pata, äiti kaataa vaahterasokeria lumeen, josta se muuttuu karamelliksi, miehiä ämpäreillä ja pieniä sokeritaloja.
Vuonna 1941 Anna Moses sai New Yorkin valtionpalkinnon,
Vuonna 1949 Yhdysvaltain presidentti Harry Truman antoi hänelle henkilökohtaisesti National American Women's Press Club -palkinnon. Hän oli presidentin ja rouva Harry S. Trumanin vieraana vuonna 1949, ja teetä pitkin presidentti soitti hänelle pianoa.
Vuonna 1952 hänen omaelämäkerta julkaistiin. Vuonna 1960, isoäiti Mosesin 100-vuotisjuhlan kunniaksi, hänen valokuvansa, jonka tunnettu valokuvajournalisti Cornell Capa otti, esitettiin Life-lehden kannessa.
Saksalainen teoksen fani sanoi: ”Hänen maalauksistaan tulee huoletonta optimismia; maailma, jonka hän näyttää meille, on kaunis ja hyvä. Kaikissa näissä kuvissa tunnet olosi kotoisaksi ja tiedät niiden merkityksen. "
100. syntymäpäivänsä kunniaksi New Yorkin kuvernööri Nelson Rockefeller julisti 7. syyskuuta 1960 "isoäidin Mooseksen päiväksi". Kuvernööri toisti tämän seuraavana vuonna, kun taiteilija täytti 101 vuotta.
Hän eli 101-vuotiaaksi ja antoi maailmalle noin 1500 maalausta.
Yksi Amerikan tunnetuimmista naisartisteista, isoäiti Moses, ei käynyt koulua. Hän ei valmistunut taideakatemiasta. Hänellä ei ollut opettajia. Tämä hämmästyttävä nainen aloitti elämänsä tavallisena talonpoikana. Hän asui pienellä maatilalla ja työskenteli kovasti varhaislapsuudesta asti. Moses oli köyhästä perheestä, yhdentoista vuoden iästä lähtien hänen täytyi työskennellä varakkaiden naapureiden luona. Hän meni naimisiin hyvin myöhään, ja hänen miehensä oli myös köyhä, oli sama palkattu työläinen kuin hän. Mooses vietti koko elämänsä kovalla talonpoikien työllä.
Oli tarpeen herätä ennen aamunkoittoa, lypsää lehmiä, sitten huolehtia sadosta, kasvattaa lapsia, siivota talo, kokata ruokaa. Koko elämänsä hän työskenteli väsymättä. Koko elämänsä hän asui pienessä provinssikylässä, jossa oli hyvin vähän ihmisiä. Hänen ruumiinsa oli täysin kulunut, kuten vanha ruosteinen auto, hän ei voinut enää työskennellä, mutta hän ei myöskään voinut istua tyhjäkäynnillä ja hänet vietiin pois neulomalla. Valitettavasti hänen täytyi jättää tämä ammatti, koska hän kärsi hirvittävistä nivelkipuista.
Kun hän oli 76-vuotias, tytär neuvoi häntä aloittamaan maalaamisen. Mooses ei opiskellut missään eikä kukaan opettanut häntä piirtämään. Hänen ensimmäiset maalauksensa ripustettiin paikalliseen apteekkiin. Ohi kulkeva insinööri, joka oli ihastunut maalaamiseen, kiinnitti huomion näihin suloisiin, primitiivisiin kuviin. Ostin useita kappaleeseen. Hän alkoi näyttelyitä galleriassa, näyttää ystäville. Joten, asteittain, askel askeleelta, mummo Mooses tuli Amerikan tunnetuin taiteilija. Hänen maalauksensa esiteltiin Amerikan presidenteille syntymäpäivinä. Hän kuoli 101-vuotiaana luonut yli 1600 maalausta ja piirustusta.
Mummo Moses (englanninkielinen isoäiti Moses, oikea nimi Anna Mary Moses, synt. Robertson, englantilainen Anna Mary Moses, s. Robertson; 7. syyskuuta 1860 - 13. joulukuuta 1961) on yhdysvaltalainen harrastelijataiteilija, yksi amerikkalaisen kuvaprimitivismin pääedustajista. .
Hän rakasti piirtää varhaislapsuudesta, mutta vietti suurimman osan elämästään maatilalla New Yorkin osavaltiossa ollessaan maanviljelijän vaimo. Hänestä tuli viiden lapsen äiti. Kypsinä vuosina hän harjoitteli kirjontaa, mutta lähempänä 70-vuotiaita se vaikeutti häntä niveltulehduksen takia. Kun aviomies kuoli vuonna 1927, Anna Moses alkoi maalata uudelleen.
Vuonna 1938 eräs New Yorkin keräilijä huomasi Anna Mosesen piirroksen Hoosick Fallsin apteekin ikkunassa, jossa hän asui. Vuoden kuluessa Mooseksen piirustukset alkoivat näkyä New Yorkin Saint-Etienne -galleriassa ja herättivät keräilijöiden ja taiteen ystävien laajaa huomiota.
1940-luvulla Mooses-näyttelyitä pidettiin monissa Euroopan maissa ja Japanissa. Vuonna 1941 hän sai New Yorkin osavaltion palkinnon, ja vuonna 1949 Yhdysvaltain presidentti Harry Truman antoi hänelle henkilökohtaisesti National American Women's Press Club -palkinnon. Vuonna 1952 hänen omaelämäkerta julkaistiin. Vuonna 1960, isoäiti Mosesin 100-vuotisjuhlan kunniaksi, hänen valokuvansa, jonka tunnettu valokuvajournalisti Cornell Capa otti, esitettiin Life-lehden kannessa.
Isoäiti Mooseksen maalaus kuvaa maaseutumaisemia ja jokapäiväisiä kohtauksia, usein ne ovat monifiguureja ja muistuttavat lasten piirustuksia. Isoäiti Mooses piti parempana talvimaisemaa, kesä kirjoitti harvemmin. Yksi Mooseksen kesämaisemista, Old Colorful House, 1862 (teos 1942), ostettiin kirjailijalta luomisen jälkeen 110 dollaria, myytiin vuonna 2004 Memphisin huutokaupassa 60 000 dollarilla.
Yleisö ei hämmästynyt niinkään kuvista kuin Granny Moses itse, kuten toimittajat kutsuivat häntä. Hän otti harjan ensimmäisen kerran iässä, jolloin useimmat ihmiset eivät enää odota mitään kohtalon lahjoja, mutta elävät hiljaa päivät. Pyrkivä taiteilija oli 76-vuotias.
Hänen syntymäpäivänsä vietettiin Time and Life -lehtien kannessa, ja satavuotisesta vuosipäivästä tuli loma koko New Yorkin osavaltiolle: kuvernööri Nelson Rockefeller julisti 7. syyskuuta 1960 "isoäidin Mooseksen päiväksi". Presidentti Truman kutsui hänet henkilökohtaisesti käymään Valkoisessa talossa. Eisenhowerin hallinto tilasi hänelle maalauksen lahjaksi presidentille virkaanastumisen kolmantena vuosipäivänä ...
Eräs kriitikko sanoi Anne Marie Mosesista: "Hänen maalaustensa kauneus on, että ne kuvaavat elämäntapaa, johon amerikkalaiset rakastavat uskoa, mutta jota ei enää ole." Hänen maalaispastoraalinsa, kohtaukset amerikkalaisten maanviljelijöiden elämästä ovat viehättäviä ja ansaitsevat varmasti paikan taiteen historiassa. Mutta naiivi maalaus itsessään ei ole koskaan ollut kovin suosittua missään.
Hän ei ollut elämässään nähnyt melkein muuta kuin maatilaa. Hän syntyi New Yorkin osavaltion laitamilla Washingtonin piirikunnassa. Ja tähän päivään mennessä se ei ole suinkaan sivilisaation keskus, vuonna 1860 se oli täysin kuuro kylä.
Anna Marie piti lapsuutensa onnellisena, vaikka hänen vanhempiensa, maanviljelijöiden Robertsonsin, perhe ei ollut pilalla varallisuudella. Tyttö onnistui saamaan vain yksinkertaisimman koulutuksen: hän oppi lukemaan ja kirjoittamaan, ja siinä kaikki. Kun hän oli kaksitoista vuotta vanha, hän meni palvelemaan onnellisempien naapureiden palvelijana.
Ansaittuaan palan leipää Anna Marie melkein kaipasi onneaan ja meni naimisiin vasta 27-vuotiaana (tässä iässä naisia pidettiin jo toivottomina vanhanaikaisina). Juhlia tuskin voidaan kutsua loistavaksi: Thomas Salmon Moses oli sama palkattu työntekijä eli rahaton. Mutta kuherruskuukaudellaan nuoret jatkoivat matkaa. Jos tietysti sitä kutsutaan paikan etsimiseksi, jossa he maksavat enemmän ...
Mooses palasi kotimaahansa vasta kahdeksantoista vuoden kuluttua - maan ostaminen vaati niin paljon rahaa säästää. Ja vuonna 1905 Mooses asettui omalle maatilalleen Eagle Bridgen kaupungin lähelle. Anna Marieella ja Thomasilla oli siihen mennessä viisi lasta (viisi muuta kuoli ennen kuin he edes saavuttivat vuoden).
Kun Thomas Moses kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1927, nuorin poika otti perhetilan haltuunsa. Ja vanha rouva Moses oli yhtäkkiä poissa työstä. On liian paljon vapaa-aikaa.
Kaukana flirttailusta, hän sanoi myöhemmin TV-haastattelussa: "En vain voinut istua keinutuolissa." Rouva Moses aloitti kirjonnan, mutta muutama vuosi myöhemmin niveltulehdus muutti käsityön kidutukseksi. Ja sitten tytär kutsui äitinsä piirtämään ...
Se oli erittäin hyvä aika: 1930-luvun lopulla kiinnostus "takamaasta" tulleisiin itseopetettuihin taiteilijoihin puhkesi Amerikassa. Näyttelysalit, erityisesti hiljattain avattu New Yorkin modernin taiteen museo, suosivat heitä. Siellä oli myös yksityisiä "kansan" taiteen keräilijöitä ...
Historiasta ei ole tietoa siitä, miten insinööri Luis Kaldor puhallettiin Husik Fallsin maakuntakaupunkiin vuonna 1938. Mutta riippumatta siitä, mitä hän oli etsinyt tästä takavirrasta, hän törmäsi Anna Marien maalauksiin keräten pölyä paikallisen apteekin ikkunaan. Kaldor oli niin kiehtonut, että löysi kirjailijan ja hankki tältä useita teoksia.
Hän onnistui jopa työntämään kolme Mooseksen maalausta Nykytaiteen tuntemattomien amerikkalaisten taidemaalareiden näyttelyyn Modernin taiteen museossa. Totta, tapahtuma oli suljettu, se järjestettiin asiantuntijoille, eikä Kaldorilla ollut kokemusta kommunikoinnista tämän yleisön kanssa ...
Vuotta myöhemmin kohtalo toi harrastajan yhteen uuden New Yorkin "Galerie St. Etienne" -omistajan Otto Kallierin kanssa. Toisin kuin innostunut Kaldor, hän oli taidealan ammattilainen. Totta, tällä hetkellä Kallir aloitti tyhjästä: Natsi-Saksan liittämän Itävallan liittämisen jälkeen hänen täytyi kuljettaa jalkansa kotimaastaan. Äskettäinen maahanmuuttaja yritti sijoittaa paikan Amerikan auringossa. Kaldor toi hänelle juuri sen, mitä hän tarvitsi.
Lokakuussa 1940 avattiin Anna Marie Mosesin yksityisnäyttely "Mitä viljelijän vaimo piirtää" Galerie St. Etiennessä.
Toinen maailmansota levisi sujuvasti kylmään sotaan. Amerikka tarvitsi omaa taidettaan propagandan elementtinä enemmän kuin koskaan. Ja isoäiti Moses joutui tahattomasti "etulinjalle". Hänestä tuli yksi tärkeimmistä osallistujista Yhdysvaltain tietopalvelun järjestämissä kiertonäyttelyissä sodan runtelemassa Euroopassa ...
Mooseksen maalausten hyvä vastaanotto vanhassa maailmassa sai kuitenkin oudon resonanssin taiteilijan kotimaassa. "Eurooppalaiset ajattelevat, että isoäiti Mooses edustaa amerikkalaista taidetta. He ylistävät naiivisuuttamme ja rehellisyyttämme, mutta estävät meiltä mahdollisuuden täydelliseen, hienostuneeseen taiteelliseen ilmaisuun. Mummo Mooses on juuri sitä, mitä he odottavat meiltä, mitä he ovat halukkaita sallimaan meille." kirjoitti The New York Times vuonna 1950.
Tuohon aikaan tuuli oli muuttunut Yhdysvaltain taidemaailmassa. Ammattimaalarit tunsivat itsensä liian kauan ansaitsematta modernin taiteen museo ja muut sen kaltaiset. Taistelua itseopiskelijoiden kanssa kruunasi lopulta ammattilaisten menestys - 40-luvun lopulla Yhdysvaltain taidemarkkinoiden kiinnostus "kansantaiteeseen" oli kuivunut. Mooses pysyi viimeisenä linnoituksena, kunnes kriitikot syyttivät hänen suosioaan julkisten ja poliittisten pelien matalasta mausta.
Tämä mielipide juurtui niin vakaasti, että nimi 21. vuosisadan alkuun unohdettiin jonkin verran. Ja "Galerie St. Etienne" -yrityksen nykyisten omistajien Otto Kallierin perillisten järjestämä vuosinäyttely oli odottamaton ja miellyttävä löytö uusille kriitikoiden ja katsojien sukupolville.
Hänen nimensä ympärillä kriitikot rikkoivat keihäitä, ja hän asui hiljaa maakunnassaan. Hänen terveytensä ei sallinut hänen työskennellä tilalla - paitsi kanojen ruokkimiseen. Ja piirustuksesta tuli hänen työnsä. Vuosineljänneksen vuosisadan ajan (isoäiti Mooses kuoli 101-vuotiaana) hän loi yli 1600 maalausta, piirustusta, kuvitusta.
Mummo Mooses välitti vähän taidemaailman mielipiteistä. Lehdistön ja poliitikkojen tunnustaminen oli enemmän väsyttävää kuin miellyttävää - joskus minun piti lähteä kotikaupungistani ja mennä likaisiin, tungosta New Yorkiin. Hän ei ollut huolissaan siitä, että hänen puolestaan tehtiin paljon rahaa: taiteilijan teokset toistettiin miljoonina postikortteina, postimerkkeinä, julisteina ... Mummo Moses oli tyytyväinen, että hän tuo iloa jollekin.
"Katson elämääni kuin valmistunut päivätyö", hän sanoi. "Ja olen tyytyväinen tapaan, jolla se tehdään. Elämä on tapaa, jolla teemme sen. Se on aina ollut ja tulee olemaan."
”Pidän elämästäni päätökseen työpäivänä ja olen tyytyväinen tapaan, jolla se tehdään. Elämä on tapa, jolla teemme sen. Se on aina ollut, ja se tulee aina olemaan näin ”(Mummo Mooses) 1961.
Onko mahdollista tulla julkkikseksi yhdeksännellä vuosikymmenelläsi, ellei kukaan ole kuullut sinusta aiemmin?
Voisiko sinusta tulla erinomainen taiteilija, jos otat harhaa kädessäsi seitsemänkymmenenkuuden vuoden ikäisenä?
Onko mahdollista selviytyä kaikista elämän stressistä tekemällä rakastamasi, uusi ja epätavallinen? VOI !!! Onko kukaan kuullut isoäidistä Mooseksesta, yhdysvaltalaisesta itseoppinut taiteilijasta? Tämän naisen nimeä ei käytännössä tunneta maassamme, jopa taiteilijoiden keskuudessa. Siitä huolimatta hänen elämänsä tarina on hämmästyttävä tie taiteeseen.
Rouva Moses ei aina ollut isoäiti, maanviljelijöiden leski ja 10 lapsen äiti, joista viisi kuoli lapsena. Taiteilijan koko nimi on Anna Mary Moses, synt. Robertson, syntynyt 7. syyskuuta 1860 viljelijöiden perheeseen New Yorkin osavaltion laitamilla. Tämä paikka, ei nyt, eikä vielä enemmän, sata vuotta sitten, ei ollut kulttuurin linnoitus ja sivilisaation keskus. Siitä huolimatta tämä olosuhde ei sortanut Anna Mariaa lapsuudessa, aikuisuudessa tai vanhuudessa, koska hän vietti melkein koko aikuisen elämänsä maatiloilla. Anna Maryn vanhemmat eivät koskaan eläneet vauraudessa, joten tyttö sai kaikkein vaatimattomimman koulutuksen - lukemisen ja kirjoittamisen, ei mitään muuta. Hän työskenteli 12-vuotiaasta lähtien vauraampien naapureiden palvelijana. Näistä vuosista lähtien elämän pääasiallinen tarkoitus oli ansaita rahaa leipaleelle.
Anna Mary meni naimisiin melko myöhään - 27-vuotiaana! Tuolloin tämän ikäisiä tyttöjä pidettiin jo toivottomina vanhanaikaisina, jotka olivat menettäneet kaikki mahdollisuudet ainakin jonkinlaiseen perheen onnellisuuteen. Valittu tuleva kuuluisa taiteilija oli Thomas Moses, aivan kuten hänkin, toivoton köyhä mies, palkattu työntekijä. 
Muutaman Mooseksen kesti 18 vuotta ansaita rahaa ostamaan oma pieni maatila kotipaikoillaan.
Se oli 1905. Anna on 45-vuotias, heistä 33 - kovaa työtä muiden maatiloilla, 10 syntymää, 5 haudattua lasta, hänen edessään on vielä kovaa maaseututyötä aamusta aamuun, mutta jo omalla tilallaan. Mistä voin piirtää kuvia täältä ... 
Vuonna 1927 Anna täytti 67 vuotta ja hän on jo isoäiti. Thomasin aviomies kuoli sinä vuonna, ja heidän nuorin poikansa siirtyi tilanhoitajaksi. Annan työ väheni merkittävästi, siellä oli paljon vapaa-aikaa, joka tarvitsi jotain. Anna alkoi kirjonta. Kuinka monta vuotta hän on kirjonnut, ei tiedetä. Tiedetään, että hän otti harjan 76-vuotiaana. On käynyt ilmi, että hän kirjoi noin 9 vuotta. 
Mummo Moses olisi kirjonnut edelleen, mutta kirottu niveltulehdus vei häneltä tämän mahdollisuuden. Tyttärensä neuvosta Anna otti harjan ja alkoi maalata ... 
Isoäiti Mooseksen mukaan hän rakasti piirtää lapsuudesta lähtien, mutta hänellä ei ollut aikaa tähän harrastukseen. Rouva Moses aikoi antaa maalauksensa sukulaisille ja ystäville juhlapyhinä, jotta hän ei käyttäisi rahaa lahjoihin. Hänen maalaustensa aiheet olivat naiiveja ja suloisia. Ihanteelliset maatilat, maaseudun jokapäiväiset kohtaukset - moninapaiset, samanlaisia kuin lasten kuvat ... Hän onnistui erityisesti talvi- ja kesämaisemissa. 
Rouva Mosesin maalauksia on ollut esillä maamessuilla ja paikallisissa hyväntekeväisyysjärjestöissä, mutta toistaiseksi vain Granny Mosesin kuuluisat hillot on palkittu. 
Mainetta ei olisi tapahtunut, ja Anna Mary olisi kuollut tuntematon talonpoika, jos yhtenä harmaana päivänä helmikuussa 1939 (Anna on 78-vuotias!) New Yorkin insinööri Louis Kaldor, joka työskenteli näissä paikoissa ja oli kuuluisa taidekokoaja , ei ohittanut vahingossa yhtä apteekkia, eikä vilkaissut näyteikkunan ikkunaa, jonka takana runkoon ripustettiin kaksi maalausta, jotka kuvaavat paikallista maisemaa primitiivisesti. Insinööri kiihtyi, heti tietoisuuden alkoi toimia keräämisen intohimon uneton mekanismi. Hän avasi apteekin oven.
"Kenen kuvat ovat ikkunassasi?" hän kysyi omistajalta. ”Kyllä, meillä on täällä outo mummo. Hän piirtää ja antaa kuvia kaikille. Joten päätin ripustaa heidät ikkunaan vaihtamista varten "..." Ja missä mummo asuu? " - kysyi insinööri Kaldor.
Muutamaa minuuttia myöhemmin hän tuli taloon, jossa Anna Mary Robertson-Moses asui. Talo avattiin paikallisten tapojen mukaan, mutta hän ei löytänyt omistajaa. Mummo oli kiireinen kanojen ja lastenlasten kanssa takapihalla ... 
Kaldor esitteli itsensä ja pyysi häntä näyttämään kaikki hänen valmiit teoksensa. Isoäiti, tajuamatta vielä, miksi tämä vierailija tarvitsee niin monta kuvaa, otti kaikki neljätoista pienikokoista teosta kaapista. Koska isoäiti Moses itse ei tiennyt, minkä hinnan hänen työstään peritään, insinööri tarjosi hänelle itse rahaa. Aluksi hän ei ymmärtänyt, mitä hän ostaa - puulevyille maalatut maisemat tai talonsa. Mutta insinööri oli erittäin antelias odottamattoman löydön ilosta ja maksoi hänelle yli kaksisataa dollaria kaikista maalauksista. Hän kääri ostoksen emännän tarjoamaan kangaspyyhkeeseen, kiitti häntä ja oli sellainen. Ennen lähtöä hän lupasi tehdä isoäidistä Mooseksesta kuuluisan. Ja rouva Moses ajatteli olevansa hullu ... 
Haluan huomata, että noina aikoina Amerikassa "" tuli muodikasta ja vauhtia.
Louis Kaldor oli erittäin energinen mies. Hän pystyi näyttämään useita Annan teoksia New Yorkin näyttelyssä nimeltä Contemporary Unknown American Painters. Valitettavasti näyttely oli suljettu, eikä New Yorkin böömi osoittanut kiinnostusta maalauksiin. Suurin osa taidekauppiaista ei halunnut työskennellä 79-vuotiaan taiteilijan kanssa. He ovat turhia - jälleenmyyjät vanhenevat ja kuolevat, ja isoäiti Mooses - luo ja luo! 
Kohtalo on suotuisa itsepäinen. Vuotta myöhemmin Kaldor tapaa Otto Kallierin, uuden New Yorkin gallerian “Galerie St.” omistajan. Etienne ". Lokakuussa 1940 avattiin tuolloin 80-vuotiaan isoäidin Mooseksen ensimmäinen maalausten näyttely! Vuodet !!! Isoäiti Moses, jolla oli musta hattu ja pitsikauluksella varustettu mekko, tervehti yleisöä henkilökohtaisesti. 
Kriitikot, lehdistö otti näyttelyn "Mitä viljelijän vaimo piirtää" hyvin vastaan ja herätti laajaa keräilijöiden huomiota.
40-luvulla mummo Mooses -maalauksia järjestettiin 30 Yhdysvaltojen osavaltiossa, 10 Euroopan maassa sekä Japanissa. Vuonna 1941 Anna Mary Moses sai New Yorkin osavaltion palkinnon, ja vuonna 1949 presidentti Harry Truman antoi hänelle henkilökohtaisesti National Women's Press Club -palkinnon. Rouva Mooseksen maalauksiin perustuvat postikortit, julisteet, astiat ja kankaat ovat tulossa erittäin suosituiksi. 1960, isoäiti Moses juhlii 100. syntymäpäiväänsä (ay, epäilijät, taidekauppiaat!), Hänen muotokuvansa koristaa Life-lehden kannetta, ja hän itse tanssii jigiä hoitavan lääkärin kanssa! 
New Yorkin kuvernööri julisti 7. syyskuuta 1960 isoäidin Mooseksen päiväksi. 
Mummo Moses oli aina avoin uusille haasteille, mutta hän vastusti päättäväisesti ulkopuolisten yrityksiä ilmoittaa mitä tai miten piirtää: ”Joku pyysi minua kirjoittamaan raamatunkertomuksia, mutta kieltäydyn - en kuvaa sitä, mistä emme tiedä mitään. Se on kuin kuvata, mitä tapahtuu tuhannen vuoden kuluttua "... Kaksi vuotta ennen kuolemaansa hän kuitenkin suostui havainnollistamaan lastenkirjan, Clement K. Mooren kuuluisan runon" Yö ennen joulua "- jonka juoni on mitä ihmiset todella Emme ole koskaan nähneet Pyhän Nikolauksen Ihmetyöläisen laskeutuvan savupiippuun yhteen taloon järjestämään joululahjoja sukkahousuissa. Se oli uusi kokemus Granny Mosesille. Valitettavasti ennen kirjan julkaisua vuonna 1962 isoäiti Mooses ei elänyt, mutta teos hänen kuvineen julkaistiin uudelleen yli vuosikymmenen ajan. 
Mummo Moses jätti tämän maailman joulukuussa 1961 101-vuotiaana, jättäen yli 1600 maalausta. "Sateenkaari" maalattu kesäkuussa 1961. pidettiin rouva Mooseksen viimeisenä valmistuneena teoksena. 
Sateenkaari 1961
Vähitellen, 21. vuosisadan alkuun, kiinnostus "naiiviin taiteisiin" Amerikassa ja kaikkialla maailmassa alkoi hiljaa kadota. He alkoivat unohtaa itse Anna Maria Moosesta. Ehkä se olisi todella unohdettu ikuisesti, mutta 2000-luvun alussa Otto Kallierin perilliset, Galerie St. Etienne ”järjestettiin näyttely hänen teoksistaan. Ja Anna Maryn maalaama "Vanha värikäs talo" -maalaus, joka ostettiin tältä 110 dollaria vuonna 1942, myytiin huutokaupassa Memphisissä 60 000 dollarilla.
Anna ei enää tunnista tätä kaikkea, ja hänen elinaikanaan hän ei ollut kovinkaan kiinnostunut siitä, että joku teki omaisuuksia hänen nimessään ja julkaisi julisteita ja postikortteja hänen maisemillaan miljoonina kopioina. Hän rakasti vain piirtää ja tuoda iloa jollekulle piirustuksillaan. 
”Pidän elämästäni päätökseen työpäivänä ja olen tyytyväinen tapaan, jolla se tehdään. Elämä on tapa, jolla teemme sen. Se on aina ollut ja tulee aina olemaan ”(Mummo Mooses) 
Kuka sanoi, että 70 vuoden jälkeen elämä on ohi, 76-vuotiaana kaikki on vasta alkamassa ...
On hämmästyttävää, että isoäiti Moses syntyi täsmälleen 100 vuotta ennen syntymääni, jättäen jälkeensä yli 1000 värikkäitä maalauksia, joita voidaan käyttää minkä tahansa lastenkirjan koristeluun. Nuorena ja kypsänä kenellekään tuntematon hänestä tuli todella kuuluisa ja menestyvä kahdeksankymmentäluvulla. Hänen valokuvansa satavuotisjuhlavuotena koristeli Life-lehden kansi!
Hänen elämänsä ei ollut tarina onnellisesta Tuhkimosta. Ei lainkaan. Todennäköisesti hän on elävä esimerkki loputtoman ahkera ihminen, joka ei anna periksi elämän vaikeuksille ja uskoo menestykseen missä tahansa elämän vaiheessa. Vaikeuksien katkeamattomana monen lapsen äiti koko pitkän elämänsä ajan säilytti ystävällisyyden, rakkauden ympäröivään luontoon ja perheperinteisiin, lapsiin, maaseutumaisemiin ja vuodenaikoihin, jotka hän siirsi lapsuudesta muistiin kankaalle.
Tosiasiat Granny Mosesin elämästä
Hänen oikea nimi on Anna Maria Robertson Moses. Hän syntyi Amerikassa vuonna 1860 suuressa maanviljelijäperheessä, ja varhaisesta 12-vuotiaasta lähtien hän alkoi ansaita elantonsa varakkaampien maanviljelijöiden kanssa. 27-vuotiaana hän meni naimisiin maatilan työntekijän kanssa ja muutti Greenwichistä Virginiaan. Pari työskenteli kovasti ja työskenteli ahkerasti, omien säästöjensä vuoksi Anna osti lehmän ja laitteen voin sekoittamiseen, ja myöhemmin hän ansaitsi rahaa tekemällä pelimerkkejä. Lapsia syntyi, oli tarpeen ruokkia kaikkia, auttaa pääsemään jaloilleen. Valitettavasti 10 perheeseen ilmestyneestä lapsesta viisi kuoli heti syntymän jälkeen. 
Asuessaan maatilalla ja työskentelemässä jatkuvasti maaseudulla, Anna rakasti kirjontaa langalla. Mutta iässä, 76-vuotiaana, kun kirjonta oli mahdotonta kehittyvän niveltulehduksen takia, hän jätti käsityönsä brodeeratut kankaat ja alkoi maalata. Hänen varhaisissa teoksissaan näytettiin nostalgisia kuvia kaukaisesta lapsuudesta, joissa oli pelejä, hauskaa ja joulua.
Mummo Mosesin maalauksia
Luomalla alkeellisia, melkein lapsellisia maalauksia, hän ei maalannut niitä itselleen, vaan antoi ne sukulaisille ja ystäville. Näyttää siltä, että heillä ei ole mitään erityistä arvoa, koska ne on kirjoittanut yksinkertainen nainen, ilman paljon lahjakkuutta ja asianmukaista koulutusta, vaikka ne aiheuttivat hymyn ja positiivisia tunteita. Joskus teoksia näytteille saatiin, mutta ilman suurta menestystä ... Ja kuitenkin tapahtui ihme! 
Onnekas mahdollisuus päättää taiteilija Granny Mosesin kohtalon
Paikallisen apteekin ikkunassa näytetty isoäiti Moses huomasi vahingossa kuuluisan yksityisen keräilijän Luis Kaldorin, joka ei voinut välinpitämättömästi kävellä ohitse. Hän juoksi huoneeseen ja vapisevalla tunteella sai tietää, kenen maalauksia on esillä ikkunassa. Ja sitten hän löysi uskomattoman taiteilijan talon ja osti tältä 14 maalausta 200 dollaria, lupaamalla tehdä hänestä kuuluisan erossa. Virnistäen outoa asiakasta isoäiti ei uskonut yhtäkään sanaa, jonka hän sanoi. Kahden itsepäisen ihmisen tapaaminen osoittautui kohtalokkaaksi huolimatta skeptisyydestä, jolla taidegurmaan aluksi suhtauduttiin hyvin vanhan naisen maalauksiin. 
Vuonna 1940, kun Anna Maria Moses täytti 80 vuotta, avattiin hänen ensimmäinen taidenäyttely, jossa tilaisuuden sankari itse oli läsnä, epäonnistumatta laittamatta hattua ja koristelematta mekkoa valkoisella pitsi kauluksella. 
Tästä ajanjaksosta alkoi vanhusten taiteilijan maailmankuulu. Näyttelyiden kuvat ovat matkustaneet yli puoleen Amerikan osavaltioista, Euroopan maista ja kaukaisesta Japanista. Heidän primitivisminsä oli lähellä ja ymmärrettävää kaikille, ja heidän juonensa herättivät aina lapsuudesta lapsille iloisia muistoja ystävistä, uimisesta joessa, liukumäkeä pitkin, Halloweenista ja joulusta. Tontit olivat ymmärrettäviä ja lähellä melkein kaikkia ihmisiä, eivätkä vaatineet erityistä taidehistorian tuntemusta: kaikki on yksinkertaista, kuten lapsuudessa - talvi, vaalea kevät, tummanvihreä kesä ja syksy, reki, peura, hevonen, Joulupukki. 
100-vuotiaan taiteilijan Mooseksen menestys
Elämän ruumiillistuneesta yksinkertaisuudesta mummo Moses sai useita palkintoja, joista yhden hän sai henkilökohtaisesti maan presidentin Harry Trumanin käsistä. Maalauksen naiivisuudesta huolimatta se oli yleisön vaatimaa ja alkoi näkyä postimerkkeissä ja postikorteissa, astioissa ja kankaissa. Tutkijat ansaitsivat siitä paljon rahaa, josta isoäiti Mooses ei koskaan haaveillut. Hänen maalauksensa "The Old Motley House" huutokaupattiin hintaan 60 000 dollaria, kun se uusille omistajille maksoi vain 110 dollaria! 
Rikkoen kaikkia tunnettuja sääntöjä yhdeksännellä vuosikymmenellä, mummo Mosesesta tuli supertähti! Vuonna 1946 julkaistiin ensimmäinen monografia taiteilijasta, vuonna 1950 kuvattiin dokumenttielokuva hänen elämästään, joka nimitettiin Oscarille, ja omaelämäkerta julkaistiin vuonna 1952. Iäkkään naisen menestys hämmästytti amerikkalaista mielikuvitusta, ja tiedotusvälineet eivät väsyneet kertomaan mummo Mosesin satuja. Hänen 100. syntymäpäiväänsä vietettiin valtakunnallisena juhlapäivänä New Yorkin kuvernöörin Nelson Rockefellerin johdolla, fanfarilla hänen 101. syntymäpäivänään. Kaikki olivat tyytyväisiä kuuluisan pitkämaksaisen menestykseen ja iloitsivat siitä. 
Anna Maria Moses ei ylittänyt 102. elinikää, kuollut muutama kuukausi ennen syntymäpäivää. Valitettava tapahtuma pääsi otsikoihin ympäri Amerikkaa ja suurinta osaa Eurooppaa. Hän jätti jälkeensä Amerikan tunnetuimman primitivismin taiteilijan maineen ja 1600 iloista ja kirkasta maalausta, jotka säteilevät ystävällisyyttä, luonnon upeutta, lapsuutta ja lomien taikaa.
Epäiletkö edelleen, että missä tahansa iässä voit toteuttaa unelmasi ja toiveesi? Silmiinpistävin esimerkki tästä on 100-vuotiaan taiteilijan isoäiti Mosesin elämä ja työ.
Ole rohkea ja sitkeä, tee visioistasi ja fantasioistasi totta!
Ympärillämme on niin paljon ihmisiä - neljäkymmentä, viisikymmentä, kuusikymmentä - jotka eivät elä, mutta elävät hengessä uskossa, että on liian myöhäistä muuttaa heidän elämäänsä. Tämän päivän tarinamme tulee kertomaan ainutlaatuisesta naisesta, joka muutti elämänsä äkillisesti 80-vuotiaana! Tämä on Anna Maria Moses, joka tunnetaan paremmin nimellä "isoäiti Moses" - yksi kuuluisimmista amerikkalaisista taiteilijoista, amerikkalaisen primitivismin suurin edustaja.
80-vuotiaana Mooseksen isoäiti eli merkittävää elämää. Hän syntyi vuonna 1860 yksinkertaisen amerikkalaisen maanviljelijän Robinsonin perheessä. Annalla oli 5 veljeä ja 4 sisarta. Varhaisesta iästä lähtien lapset auttoivat vanhempiaan: pojat työskentelivät isänsä kanssa maatilalla ja myllyssä, ja tytöt tekivät kotitöitä. 12-vuotiaana Anna aloitti varakkaan perheen palveluksessa. Täällä hän työskenteli seuraavat 15 vuotta, kunnes meni naimisiin Thomas Salmon Mosesin kanssa. Nuoret muuttivat Etelä-Carolinaan, missä Thomas sai työn johtajana hevostilalla. Pienillä säästöillään pari vuokrasi pienen maatilan ja osti lehmän.
Vaikka aviomies työskenteli karjatilalla, vaimo lyö voita ja keittää perunalastuja myytävänä. Hän nousi ennen aamunkoittoa, lypsää lehmiä, siivoaa navetta, hoiti sadon, kasvatti lapsia. Hän synnytti kymmenen lasta, joista viisi kuoli lapsenkengissä. Pari uskoi elävänsä hyvin. Vuosien varrella he ovat keränneet tarpeeksi varoja oman maatilan ostamiseen.
Anna olisi viettänyt loppuelämänsä mielellään Virginiassa, Yhdysvaltojen eteläosassa, mutta hänen aviomiehensä kaipasi pohjoista, mistä he molemmat tulivat. Tämän seurauksena maatila ostettiin New Yorkin osavaltiosta Yhdysvaltojen koillisosassa, lähellä Anna Mosesin syntypaikkaa. Pari nimitti tilansa profeetallisesti "Nebo-vuoreksi" Vanhan testamentin kunniaksi, jossa profeetta Mooses kuoli. Profeetallisesti - koska täällä vuonna 1927 Thomas Moses kuoli sydänkohtaukseen. Sukunimi Moses tarkoittaa "Mooses".
Aviomiehensä kuoleman jälkeen Anna asui edelleen maatilalla ja hoiti taloutta, mutta hänen voimansa alkoivat kieltää häntä. Hän kärsi kauheista nivelkipuista, lääkärit diagnosoivat niveltulehduksen. Koko elämänsä ajan työskennelleelle miehelle oli kuitenkin sietämätöntä istua. Tyttäreni neuvoi minua ryhtymään maalaamiseen. Myöhemmin Anna vitsaili: "Jos en olisi aloittanut piirtämistä, olisin kasvattanut kanoja tai paistanut pannukakkuja myytävänä."
Eräänä päivänä New Yorkin taiteen ystävä nimeltä Louis Caldor ajoi läpi Hoosik Fallsin kaupungin, joka ei ollut kaukana Mooseksen isoäidin tilasta. Hän huomasi piirustukset, jotka roikkuivat maakunnan apteekin seinällä, ja nämä suloiset, rento teokset koskettivat häntä yllättäen syvästi. Hän osti kaikki Mooseksen maalaukset apteekista, vaikka apteekki katsoi häntä kuin hullu. Keräilijä selvitti taiteilijan nimen ja osoitteen ja meni henkilökohtaisesti tapaamaan häntä.
Kun Caldor kertoi isoäidille Mosesille, että hän tekisi hänestä kuuluisan, hän vain väänsi sormeaan temppeliinsä, mutta antoi keräilijän valita vielä muutamia teoksiaan. Seuraavana vuonna Caldor kävi ympäri näitä maalauksia kaikenlaisten museoiden ja näyttelyiden kanssa. Monet ihmiset pitivät Mooseksen teoksesta, mutta heti kun liikemiehet kuulivat taiteilijan iän, he menettivät kiinnostuksensa. Hänen elinajanodote oli sellainen, että useimmat jälleenmyyjät olivat haluttomia investoimaan näyttelyn järjestämiseen - toiveet siitä, että he saisivat voittoa sijoituksestaan, olivat erittäin pienet.
Caldor kuitenkin jatkui. Keräilijä Sidney Janis valitsi vuonna 1939 kolme maalausta ja sisällytti ne yksityiseen katseluun tarkoitettuun näyttelyyn. Lokakuussa 1940 järjestettiin toinen näyttely otsikolla "Kuvia tilalta". Mutta kolmas näyttely, jonka Gimbels-tavaratalo järjesti, toi taiteilijalle mainetta. Näyttely oli menestys, ja taiteilijaa pyydettiin tulemaan New Yorkiin puhumaan lehdistötilaisuudessa.
Mooses suostui pelkäämättä pitää julkista puhetta. Hän esiintyi kerran maanviljelijöiden messuilla esittäen omia hillojaan ja säilykkeitään - ei mitään pelättävää! 80-vuotias taiteilija saapui New Yorkiin muuttumattomalla mustalla hatullaan ja pitsikauluksisella mekolla - pieni, kuiva, mutta erittäin energinen vanha nainen, jolla oli nuoret silmät. ”Granny Moses”, kuten toimittajat kutsuivat häntä, kiehtoi yleisöä täysin.
Mummo Mosesin maalaus "primitivisminä" muistuttaa lasten piirustuksia. Yksinkertaisen naisen, jolla ei ole asianmukaista koulutusta, maalaamat maalaukset vaikuttavat maagisesti katsojaan aiheuttaen hymyn ja positiivisia tunteita. Suurin osa teoksista kuvaa maaseutumaisemia, yleensä monifiguureja. Isoäiti Mooses rakasti talvimaisemia enemmän kuin kesää. Taiteilijan mukaan hänen maalaustensa kuvat ovat hänen lapsuuden muistoja. Hän muisti menneiden päivien tapahtumat paljon paremmin kuin eilen tekemänsä.
Moosesta tuli pian supertähti - ensin amerikkalainen ja sitten globaali. Kahden vuoden kuluessa hänen maalauksensa olivat esillä Euroopan suurimmissa taidegallerioissa. Mummo-Moosesta tuli yksi Amerikan tunnetuimmista maalareista. Hän sai palkintoja Yhdysvaltain presidentin Harry Trumanin käsistä. Hänen valokuvansa ovat ilmestyneet Time and Life -lehtien kannessa. Yksi hänen ensimmäisistä maalauksistaan, The Old Motley House, ostettiin taiteilijalta 110 dollaria, huutokaupattiin Memphisissä vuonna 2004 hintaan 60 000 dollaria. Hän eli 101-vuotiaaksi ja antoi maailmalle yli 1600 maalausta.
