See suvila meenutab oma arhitektuurilt väga üheksateistkümnenda sajandi maamõisat. Maja peafassaadi vaieldamatu kaunistuseks on suured aknad. Esimesel korrusel kaarekujuline aken avaneb elutuppa. Majja sissepääsule eelneb lai trepp. Trepi ja veranda piirded on tehtud samas lahenduses nagu teise korruse rõdu balustraadiga ning seda lahendust täiendab võimas sammas. Välisseinte viimistlusmaterjalid on standardsed, värvilahenduses on klassikalised pastelsed toonid. Suvila kelder on viimistletud looduslik kivi, katus on kaetud bituumensindlid. Maja vasakpoolses tiivas on ruumikas garaaž kahele autole ja tehniline ruum, kust pääseb vastasküljele. Maja vundamendi moodustab monoliit raudbetoonplaat. Välisseinte materjalidisain on erinev: siin saab neid kasutada gaseeritud betoonplokid või telliskivi. Sellega seoses kuulub suvila kategooriasse "tellistest ja gaseeritud betoonmajadest".
Maja planeering on kaasaegne ja mugav. Esimesel korrusel on lisaks garaažile külalistetuba, magamistuba, köök ja söögituba. Esikus on avar garderoob. Esikust on vaba väljapääs maja jaotussaali. Esikust vasakule jäävad wc, pesuruum, duširuum ja magamistuba. Otse esikust pääseb laia ukseava kööki, mis on ühendatud söögitoaga ühtseks ruumiks. Söögitoast on uks laiale aiavaatega terrassile. Suurepärane koht, kuhu suveõhtuti kogu pere teele koguneda. Esikust paremale pääseb valgusküllasesse ja hubasesse kaminaga elutuppa. Söögituba ja elutuba on kahekordse kõrgusega, visuaalselt eraldab neid teisele korrusele viiv trepp. Teisel korrusel on kolm magamistuba, kaks vannituba ja avar esik vaatega elutuppa. Teise korruse esikust pääseb rõdule, mis on peafassaadi kaunistuseks. Projektijärgne pööning ei ole kasutusel. See projekt annab peegelpildi majast ja selle põrandaplaanist. See hõlbustab oluliselt teie saidil suvila ehitamise koha valimist, võttes arvesse selle valgustust ja kaugust naaberhoonetest.
Maja-muuseum I.S. Moskvas Ostoženka 37 asuvas 19. sajandi puidust häärberis asuv Turgenev suleti taastamiseks. See kestab 650 päeva.1. oktoobril avalikustatakse tööde teostaja valiku konkursi tulemused. Lepingu esialgne maksumus on 91,5 miljonit rubla. Pakkujal peab hankedokumentatsiooni kohaselt olema pärandkultuuriobjektide säilitamise tegevuste litsents, samuti nende tööde teostamise kogemus.
Üksikasjad on avaldatud pealinna konkurentsipoliitika osakonna veebisaidil. Nii tehakse mälestusmaja territooriumil pindalaga 514 ruutmeetrit tööd vundamentide tugevdamiseks ning fassaadide, interjööride, seinte, akende ja uksetäidised. Põrandad ja sisepõrandad tuleb välja vahetada insenerisüsteemid, sealhulgas elektri-, vee- ja soojusvarustussüsteemid, kanalisatsioon, küte, ventilatsioon, kliimaseade, automaatika, dispetšersüsteem, signalisatsioon, videovalve, raadio, tulekahjuhäire ja tulekahjuhoiatused. Lisaks korrastatakse maja territooriumi ning kohandatakse kogu muuseum piiratud liikumisvõimega linnakodanike rühmade vajadusteks.
Muuseumi veebisaidi andmetel: "Järgmine etapp on kuulsa linnamõisa teaduslik restaureerimine, I.S.i mälestustubade rekonstrueerimine. Turgenev ja uue püsinäituse avamine.
Kui realistlik on tänapäeval taastada autentsed Turgenevi ajastu interjöörid? Milliseid eelkäijate töid suudavad tänased restauraatorid lõpetada? Mida võivad Turgenevi maja ja moskvalased kirjaoskamatu taastamise korral kaotada? Vastas meile nendele küsimustele arhitekt-restauraator Igor Andrejevitš Kiselev, kes juhtis restaureerimistöid 1970. aastatel.
“Kunagi tollal (1970. aastate keskel) mööda Metrostrojevskaja tänavat Turgenevi majast mööda kõndides tabasin järsku aknast restaureerimistööde märke, mis olid nagu sellistel juhtudel alati seotud maja krohvi eemaldamisega. Ühes toas paistis läbi akende hästi pabertapeet. Nagu hiljem selgus, oli see Varvara Petrovna tuba. Oli selge, et tapeedi kallal ei hakka ükski restauraator tööle (seda ei aktsepteeritud siis, aga nagu praegu, 40 aastat hiljem). Seetõttu tegin ma ainsa asja, mis nendes tingimustes võimalik oli. Jooksin lähimasse toidupoodi, ostsin kaks pudelit Stolichnajat ja palusin töölistel sellesse ruumi tellingud üles panna, mis tehti välkkiirelt. Ei enne ega pärast pole ma kodumaistel restaureerimisobjektidel sellist inspireeritud tööindu kohanud.
Nii avanes mul täiesti juhuslikult võimalus uurida Varvara Petrovna toa seinu ja lage. Mõni kuu hiljem, samuti kogemata, pidin seda objekti juhtima Mosrestavratsija trustis, sest... Eelmine autor lahkus. Avanes võimalus tutvuda monumendiga tervikuna. Olukord oli selleks ajaks aga kõige otsustavamalt muutunud. Taastamistöödega tegelesid väeosa (!), madrused (!), kes said käsu riisuda kõik seinad kuni puuni, mida nad tegid tollal sõjaväes levinud ametliku innuga. Kuid sõjaväes teeninud poisid olid ju meie sugulased venelased, nii et paljudes kohtades oli lünki, mida ei olnud maha löödud - ruutmeetrid meremeestest puutumata krohvi, mis võimaldas leida tapeedi peaaegu kõik maja toad. Nüüd tundub see asjaolu mulle lihtsalt ennekuulmatu õnn, kui võrrelda näiteks olukorraga Herzeni muuseumis.
Muide, Herzeni muuseumis toimub ajaloolise otsese likvideerimise protsess kunstilised interjöörid Tadžikid olid kihlatud. Need poisid jätsid tapeeti alles vaid paar sentimeetrit. Need pisikesed säilmed (lisaks meie külalistööliste auväärsele kohusetundlikkusele ja pedantsusele) annavad tunnistust ühe rikkaima inimese Jakovlevi maja sisekujunduse ülimalt kunstilisest tasemest. Vene impeerium. Ja ka kodumaiste restaureerimispersonali ebapiisava erialase ettevalmistuse kohta. Kõik riisutati kõige otsustavamal ja kompromissitumal viisil ning loomulikult visati koos ehitusjäätmetega ohutult minema.
1970. aastate keskel restaureeriti monument Turgenevi majas. täielik muutus fassaadide ja interjööride stilistiline ilme, keskendudes mälestusperioodile. 2009. aastal avati muuseum uuesti pärast näoparandust.
Turgenevi maja Ostoženkal on ehk ainus muuseum Moskvas (riigis?) tänapäeval, mille interjöörid on kindlad ja mida saab igas toas ajalooliselt täpses terviklikkuses reprodutseerida. Sealhulgas Varvara Petrovna tuba (loomulikult mitte elutoas), aga ka Ivan Sergejevitši kabinet, mis kahtlemata asus poolkorrusel ja on isegi teada, millises ruumis (suuremat ekspositsioonilist jama on raske ette kujutada kui vahekorrusel asuv kontor). Kõik elemendid: seinte ja lagede viimistlus, ahjud, põrandad, aknad, ukse- ja aknafurnituurid jne - leiti eelmise restaureerimise käigus aastal. täielikult. Kõik, mida eelmisel korral teha ei saanud (tellijaks oli spordikomisjon), on tänapäeval teaduslikult põhjendatud restaureerimiseks üsna kättesaadav. Suurimat huvi pakuvad ehk mälestusperioodi tapeetid ning seinte ja lagede maalid. Krohv ja karniisid interjööridesse ilmusid alles 1870. aastal, enne seda kaeti kõik dekoratiivse “paberiga”.
Hoiatan spetsialiste teistes Moskva kirjandusmuuseumides – Aksakovi majas, Herzeni majas – restauraatorite tehtud vigade eest, kus restaureerimistööde tulemusel ei taastatud mitte ainult algsed interjöörid, vaid ka algsed jäljed ja tõendid. mis restaureerimistööde alustamise ajal säilinud olid, puhastati välja ja visati minema. Kõige väärtuslikumate mälestusobjektide hävitamiseks eraldati ja kasutati miljoneid rublasid.
On levinud eksiarvamus, millega olen kogu oma elu silmitsi seisnud. Reeglina areneb muuseum ja koos sellega ka restauraator ja näitusekunstnik kadestamisväärset loomingulist tegevust selleks ajaks, kui selleks aeg saabub. viimistlustööd monumendil, s.o. peale ehitustööde lõpetamist ja seinte krohvimist. Praegu on liiga hilja midagi ette võtta. Viimistlustööde projekteerimine on monumendi uurimise ja projekteerimise esimene etapp, mis järgneb eeltööle. Fakt on see, et sondeerimist ja konstruktsioonide avamist saab teostada alles pärast seinte pinna uurimist, sest konstruktiivsete avade käigus eemaldatakse seinte ja lagede pinnalt kõik eelmiste ajastute viimistluskihid, sealhulgas kõige väärtuslikumad - originaalsed. See on väliuuringute erietapp, mis hõlmab eelkõige värvide puhastamist, kuid ei tohiks sellega piirduda. Krohvikihte võib olla mitu, millest igaühel on oma värvilised või pildilised kihid. Krohvi all ja peal võib olla palju tapeedikihte. Tapeedi ja seinamaalingu alla saab peita trepi konstruktsioonid või hilised vaheseinad. Täpselt kell viimistlusmaterjalid Avastatakse jäljed kadunud treppidest, kaminatest, põikseintest ja paljust muust ning see kõik kaob koos mahalöödud krohviga jäädavalt. Samas etapis, s.o. päris väliuuringute alguses avastatakse soovitud mälestusperioodi tapeet. Pärast seda tuleb need vastu võtta disainilahendused eelseisvateks viimistlustöödeks: tapeedi taastamine, fragmentaarne või täielik restaureerimine või originaaltapeedi eksponeerimine fragmentidena, nagu seda tehti Muravjovi-apostlite majas. Võib olla kombineeritud valikud, näiteks: osaline või täielik meelelahutus akendega minevikku ja originaalide väljapanekuga. Minu Philadelphia muuseumis on eksponeeritud vene originaalpabertapeete koos rekonstruktsioonidega, sest... originaalproovid ei anna peaaegu kunagi tegelikku ettekujutust värvide algsetest omadustest.
Selle kõigega alustamine viimistlustööde tootmisetapis on mõttetu tegevus. Veel vähem on mõtet püüda seinu katta analoogia põhjal tehtud tapeediga ajal, mil seintele jääb kellelegi märkamatult ehtne memoriaalne siseviimistlus.
Ühegi palkmaja põrandate vahetust ei saa öelda, et see oleks tööalaselt edukas ettevõtmine. Esiteks on igas palkmajas põrandad ühendused, membraan, mis kaitseb konstruktsiooni ruumilist struktuuri liikumise, deformatsiooni ja kokkuvarisemise eest. Põrandatalad lõikasid ehitamise ajal raami sisse "pannile", nii et eemaldage need ja sisestage need oma kohale, nagu tehakse kivimajad, on täiesti võimatu. See on esimene.
Nüüd vaatame, mis juhtub, kui eemaldame vanad põrandad.
1.Ehtne kujundus ja materjal st. eluskude mälestusmärk: talad, kraniaalne tala, rull.
2. Lagedel - originaaltapeet: paber, igas toas erinevat värvi laed - harmooniliselt kooskõlas seinte värviga; lagedega külgnevad piirded, maalitud karniisid (TrompeL"oeil), nende tugi- ja krooniosad; rosettide pintslimaalingud ise tehtud grisaille tehnikat kasutades; marmori jäljendamiseks maalitud friisid on seesama trompe l’oeil, nii armastatud igas vene klassitsismi pöördes.
Mälestiste originaalmaterjali säilitamine on iga restaureerimise põhiülesanne. Kui kontseptsioon projekteerimistööd seda põhimõtet pole paika pandud, lõpetagem selle nimetamine sõnaga "taastamine" – võib-olla rekonstrueerimine, võib-olla kapitaalremont- kõike, kuid mitte restaureerimist. Tänapäeval on välja töötatud usaldusväärsed ja odavad meetodid puidu säilitamiseks. Samas on “selle lõhkumine ja uuesti kaks korda paremaks tegemine kui varem” lemmik restaureerimismeetod nii puit- kui ka kivist ajalooliste hoonete puhul. Hea insener ja hea tehnoloog on iga restaureerimisprotsessi väga olulised komponendid. Kõik teavad, et hea hambaarst püüab alati kasutada kõiki vahendeid loomulike hammaste säilitamiseks. Mäletan, kuidas Vladimir Ignatjevitš Yakubeni ütles Sofiiskaja kaldapealsel asuvas majas inseneridele: "Ma ei vaja inseneri, kes seda lahti võtaks ja siis uuesti teeks. Saan sellega ise suurepäraselt hakkama. Mul on monumendi säilitamiseks vaja inseneri." Ja ta päästis selle – inseneride abiga, kes mõistsid hästi restaureerimisprotsessi eesmärke ja eesmärke.
Iga restaureerimine ja iga restaureerija, kes töötab monumendiga, eemaldab alati midagi. Sageli teadmatusest, kuid enamasti tehnilisest seisukorrast, mis on kergesti tunnistatav mitterahuldavaks. Lisaks on see vastutustundetu ärakasutamise protsess... Nii et aja jooksul jääb kultuurimälestiseks üha vähem nii mälestist kui ka kultuuri.
Avaus koori ja saali vahel seinas võib kujuneda üheks enim huvitavaid lahendusi aastal Turgenevi maja restaureerimisprojektis. Fakt on see, et see ava on tavaliselt alati avatud ja ainult aia baluster on nende kahe ruumi vaheline tingimuslik tõke. Koorid on reeglina mitteeluruumid. Meie puhul oli ruum orkestrantide kasutuses kord-kaks aastas, ülejäänud aja toimis see arenenud ruumiga ja täisväärtusliku elutoana (juhendaja? külalistetuba?) dekoratiivne viimistlus. Maja kõige lärmakama ja igapäevaselt kasutatava eesruumi ava saalis oli suure tõenäosusega klaasitud ja avati vaid erilistel puhkudel, kui seal asus orkester. Koori poolel peaksid olema ka kardinad, sest... poolkorrusel on isiklik ruum ja saal on avalik ruum. Koori ja saali vaheline avaus oli ummistunud vertikaalsed ribad aastal 1870.
Jääme kannatamatuse ja lootusega pädeva restaureerimise tulemusi ja uut veenvat näitust ootama. Loomulikult tundub taastamisettepanekute ning teema- ja näituseplaani avalik arutelu kasulik ja isegi lihtsalt vajalik. Parim on jälgida projektiettepanekuid samm-sammult, alates eeltööst kuni töödokumentatsioonini.
I. S. Turgenevi maja projekt võib selle avalikust arutelust avalikel volikogudel palju kasu saada erinevad tasemed. Täna võime selgelt öelda, et ministrite ekspertide korpus ei vastanud ootustele, kui mitte end täielikult diskrediteeris.
Meie kodumaal puudub ikka veel professionaalne restaureerimiskriitika lõpetatud projektide, näiteks kirjandus- või kunstikriitika kohta. Debriifing, st. läbiviidud tööde avalik arutelu: teadusuuringud, ajaloo- ja arhiiviuuringud, inseneri- ja tehnoloogilised ettepanekud, samuti mälestise kohandamise probleem – objektiivse ja sõbraliku analüüsiga kogu teadus-, disaini- ja tootmisprotsess. Ajakirjanduses ilmub aeg-ajalt kroonikaid ja teateid konkreetse monumendi taastamise lõpetamisest. Reeglina entusiastlik. Restauraatorite liidul on kombeks kuulutada välja ka need projektid, mis pole veel alanud, kuid ma pole kunagi täheldanud spetsialistide seas üksikasjalikku analüütilist arutelu projekti, selle eeliste, uuenduste või puuduste üle. Võib-olla on Turgenevi maja just see muuseumiobjekt, millest saab alguse uus traditsioon?
Toimik:
Igor Andrejevitš Kiselev - arhitekt-restauraator, paljude restaureerimispraktikat käsitlevate teatmeteoste autor, muuseumi looja ja kuraator " Paberist tapeet vene kultuuri kontekstis" (USA, Pennsylvania). Venemaa ja USA ajaloo- ja kultuurimälestiste taastamise projektide autor. Moskva lammutatud ajalooliste hoonete mõõtmiste ja ülevaatuste käigus kogus ta ainulaadset materjali, mida hiljem kasutas arhitektuurimälestiste olemasolevate dateerimise ja kadunud elementide taastamise meetodite loomisel.
Maja aadressil Ostozhenka 37 on ehitatud 1819. aastal. Empire-stiilis puidust häärber kuue sambaga portikuse, poolkorruste ja seitsme fassaadiaknaga. tüüpiline näidis Moskva tulekahjujärgsed hooned.
Ostoženski maja elanike seas on palju kuulsaid perekondi. 1826. aastal asus siia elama perekond Aksakov; siis N.V. Levashov - osaleja Isamaasõda 1812, Puškini ringkonna mees ja luuletaja enda lähedane tuttav; Kolonel F.I. Tolstoi, hüüdnimega "Ameerika"; Salanõunik kindralmajor A.V. Bogdanovski, kelle portree kaunistab Peterburi Talvepalees asuvat kuulsat J. Doe sõjaväegaleriid.
16. septembril 1840 kolis majja V.P. Turgeneva on vene klassiku ema.
Ivan Sergejevitš, kes on omandanud oma hariduse Berliini ülikoolis, ilmus esimest korda Ostoženkal 1841. aasta mais. Seejärel külastas ta siin sageli teel Peterburist Spasski peremõisa ja tagasi; veetis kaks kevadet Ostoženi majas - 1844 ja 1845. Pärast ema surma novembris 1850 elas Turgenev siin üle kahe kuu ja tegeles pärimisasjadega. Sellesse majja tulid tema paljud sõbrad ja tuttavad - Moskva sotsiaalsete, kirjanduslike ja teatriringkondade silmapaistvad esindajad: T.N. Granovski, M.S. Štšepkin, V.P. Botkin, vennad Bakuninid, Aksakovid ja teised. Oma poolkorrusel asuvates tubades töötas ta artiklite kallal ajakirjas Otechestvennye zapiski, siin sündisid kavad “Bezhin Meadows” ning luuletused “Andrey” ja “Conversation”. Paljud kirjandusteadlased usuvad, et Turgenev kirjeldas maja ja selles toimunud sündmusi loos “Mumu”. Teose tegelaste prototüübid olid reaalsed inimesed, kes elasid "daami" - Varvara Petrovna - majas. 1851. aastal lahkus Turgenev majast igaveseks ega naasnud siia enam.
19. sajandi lõpus. Ostoženkal asuvas majas avati suurvürst Sergei Aleksandrovitši nimeline varjupaik. Pärast Oktoobrirevolutsioon sisekujundus kodu on seadme jaoks oluliselt muudetud kommunaalkorterid. Majas asuti alles 1976. aastal, peale renoveerimist asus seal spordiorganisatsioon.
2007. aasta aprillis anti Moskva valitsuse dekreedi kohaselt Ostoženski mõis üle A.S. Riiklikule Muuseumile. Puškin eesmärgiga luua muuseum I.S. Turgenev. 9. oktoobril 2009 avati uus muuseum näitusega „Moskva. Ostoženka. Turgenev."
Noobel pesa on ihaldatud kodu, etalon ja kõik tänapäevasele väljaspool linna elavale vene inimesele. Ja kui tellija, kes soovib ehitada mõisahoonet, on inspireeritud kirjanduslikust ja ajaloolisest maitsest, siis saab sellisest projektist esineva arhitekti jaoks oluline katsumus arhitektuuriajaloo tundmisel ja oskuse kasutada eesti keele stiililisi vahendeid. klassikaline arhitektuur.
20. sajandi segane ajalugu on jätnud meile vähe originaalseid näiteid Venemaa mõisaarhitektuurist. Ja kui Euroopas on ajaloolisi palazzosid ja losse säilinud palju suuremal hulgal ja need on siiani eraisikute kasutuses, siis Venemaal kuuluvad säilinud mõisad ja paleed riigile ja tegutsevad muuseumidena.
Mitte ainult elutuba, vaid osariigi saal, mastaabilt ja stiililt paleelaadne. Mööbel tsoonib kogu selle ruumi, luues kamina ümber hubase eraldiseisva ruumi. 4,5-meetrise läbimõõduga lühter on valmistatud autori visandite järgi Austrias. Mööbel, Provasi
Fragment peatrepi sisemusest, stiliseeritud Itaalia siseõueks. Boriss Voskoboynikovi maal. Projekti autori sõnul ruumi trepp oli üsna keeruline: see on hoone tuum ja nad tegid selle nii, et see esindaks iseseisvat väärtust, eraldi huvi
Arhitekt Harold Mosolovil ja tema meeskonnal ootas ees raske ülesanne. Peaaegu paleeliselt ehitatud suures majas oli vaja luua mitte ainult interjöör klassikaline stiil, vaid et sellega justkui õhkkond uuesti luua XIX algus Selles majas on elatud sajandeid. Kujutagem ette, et aja jooksul muutus see orgaaniliselt ja on säilinud tänapäevani mitme kultuurikihiga, tänapäeva nõuetele vastava, kuid hoolikalt säilitatud õilsa mineviku õhustikuga elamuna.
Akendest vaade elutoale ja teise korruse galeriile
Vaade esikust peatrepikojale
Peatrepi fragment. Sildid on kaunistatud marmormosaiikidega kunstnik Savva Arkhipovi visandite järgi
Teise korruse saal, valmis aastal Egiptuse stiil, on galerii vaatega elutoale
Peab ütlema, et just sellise laialivalguva kinnistu ehitamiseks olid kõik eeldused olemas. Maja ei asu kitsas agulikülas, vaid suure arendusvaba maa-ala keskel, heinamaa ja metsaga, kinnistu, mitte krunt. Esimene korrus on ehitatud klassikalise mudeli järgi: kesklinnas on suur saal, mille mõlemal küljel on sümmeetriliselt paiknevad ruumide anfilaadid.
Kontor traditsioonilises inglise stiilis. Mööbel on valmistatud mahagonist originaaljooniste järgi Inglismaal, Andy Thorntoni töökojas
Trepikoda lõpeb teisel korrusel. Sellest lahknevad sümmeetriliselt paiknevad eluruumid
Võib-olla ainus kõrvalekalle peamisest klassikalisest mõisaesteetikast selles projektis on hilisemas Art Deco stiilis sisustatud magamistuba. Kunstnik Savva Arkhipovi laemaal. Mööbel, pagar
Hoone esinduslikuks osaks on kõrge kahekorruseline elutuba ja uhke trepikojaga esik, mis jätavad palee mulje. Arhitekt ei püüdnud kõiki ruume samas stiilis sisustada ja see on ajalooliselt õigustatud, kuna 19. sajandi algsetes mõisates leidus “temaatilisi” ruume, mis olid sisustatud teatud eksootilisel teemal, näiteks hiina keeles. Jällegi on arhitekti ja disaineri ülesanne sel juhul kompleks: on vaja säilitada peen joon stiliseerimise ja eklektika vahel, mitte muuta interjööri Disneylandiks. Harold Mosolov ja meeskond töötasid välja kontseptsiooni, mille kohaselt üksikud vaoshoitud stiliseeritud ruumid on "nööritud" ühtse stiilituumiku külge - Vene impeeriumi stiilis. Seetõttu külgneb klassikalises stiilis elutuba Egiptuse stiilis saaliga ja hoone keskel asuva majesteetliku trepi sisemuses on Itaalia sisehoov, mille akendest avaneb vaade aeda.
Vannitoad, mida majas on üle kümne, ilmestavad hästi projekti kontseptsiooni: kaasaegsed funktsionaalsed objektid, antud juhul torustik, on loomulikult ja elavalt ühendatud ajaloolise ümbrusega. Savva Arhipovi maal
Keldrikorrusel asuv piljardisaal ja baar võtavad enda alla ruumi, kuhu mahub terve restoran. Vana vene piljardilaud, 1861. Maal inglise hobuste võiduajamise stseenidega - kunstnik Boriss Voskoboynikov. Mööbel valmistati arhitekti eskiiside järgi Andy Thorntoni töökojas
Märkimist väärib arhitekti inspireeritud ja väljakutseid pakkuv töö valgusega – nii loomulik kui ka kunstlik. Akende asukoht ja suurus ruumide suhtes on arvestatud nii, et tekiks valgusemäng ja avatustunne ümbritsevale loodusele, õnneks ei riku õues olevaid maastikke tohutud piirded ja mittevajalikud hooned. Ja akendeta keldrisse tekkis muljetavaldava suurusega baar koos piljardisaaliga ning valgustusprobleem lahendati kõige elegantsemalt. Täielikult elektrivalgusega üle ujutatud lagi imiteerib avatud aatriumi. päikesekiired. Muide, päris aatrium ehk täpsemalt kuppel on ka majas olemas ja selge ilmaga valgustab päike kogu monumentaalset trepiava.
Esimesel korrusel bassein koos suured aknad vaatega metsale. Suured valguspaneelid imiteerivad õhtust päevavalgust. Mosaiigi ladumisel kasutati traditsioonilisi Itaalia tehnikaid. Mosaiigi autor on kunstnik Olga Tsvetkova
Sellele vastab ülesanne luua mitte ainult interjöör, vaid ajalooga interjöör suur magamistuba- omaniku oma.
Arhitekt pakkus välja, et 20. sajandi alguses, juugendajastul, otsustas uus põlvkond koduomanikke renoveerida. eraldi ruumid aegade vaimus. Seetõttu on hüpoteetilise vanavanaema ja vanavanaisa mälestuseks majaomanike magamistuba sisustatud art deco stiilis. Valitud mööbel ei olnud tollest ajast pärit antiikne, vaid kaasaegne, stiliseeritud, et interjöör vastaks meie aja vaimule ega lõhnaks muuseumi järele.
Eriti raske oli valik kodumasinad ja elektroonika. Selline, mis ei tooks ultramoodsa disainiga interjööri dissonantsi, kuid poleks ka ülemäära stiliseeritud. Seetõttu otsustas autor leppida diskreetse, funktsionaalse kõrgtehnoloogilise variandiga, mis oma rafineeritud, peaaegu läbipaistvate joontega tõi delikaatselt dekoori kaasaegse teema, kuid ei rikkunud üldist stiili.
Selle interjööri eriliseks rõhuasetuseks on temaatiliste ja süžeeliste maalide rohkus, mis elavdavad ampiirstiilis jahedust ja loovad huvitava visuaalsed efektid. Näiteks baari-piljardisaali maal kujutab hobuste võidusõidustseene ja seab ruumi üldise ingliskeelse teema.
Harold Mosolov:
"Projektiga püüdsime luua klassikalise vene mõisa hõngu, et see maja ei näeks välja nagu muuseum. Kujutasime ette hüpoteetilist ajaloolist häärberit, impeeriumi stiilis hoonet, mis on ehitatud 19. sajandil, kuid mis on säilinud kuni aastani. see päev ja on aja jooksul muutunud.
Tekst: Danila Guljajev Foto: Zinur Razutdinov
Noobel pesa on ihaldatud kodu, etalon ja kõik tänapäevasele väljaspool linna elavale vene inimesele. Ja kui tellija, kes soovib ehitada mõisahoonet, on inspireeritud kirjanduslikust ja ajaloolisest maitsest, saab sellisest projektist elluviija-arhitekti jaoks oluline arhitektuuriajaloo tundmise ja keele stiilivahendite kasutamise oskuse proovikivi. 20. sajandi rahutu ajalugu on jätnud meile vähe originaalseid näiteid Venemaa mõisaarhitektuurist. Ja kui Euroopas on ajaloolisi palazzosid ja losse säilinud palju suuremal hulgal ja need on siiani eraisikute kasutuses, siis Venemaal kuuluvad säilinud mõisad ja paleed riigile ja tegutsevad muuseumidena.
Arhitekt Harold Mosolovil ja tema meeskonnal ootas ees raske ülesanne. Peaaegu paleeliselt ehitatud suure maja sisse tuli luua mitte lihtsalt klassikalises stiilis interjöör, vaid taasluua atmosfäär, nagu oleks selles majas 19. sajandi algusest elatud. Kujutagem ette, et aja jooksul muutus see orgaaniliselt ja on säilinud tänapäevani mitme kultuurikihiga, tänapäeva nõuetele vastava, kuid hoolikalt säilitatud õilsa mineviku õhustikuga elamuna.
Peab ütlema, et just sellise laialivalguva kinnistu ehitamiseks olid kõik eeldused olemas. Maja ei asu kitsas agulikülas, vaid suure arendusvaba maa-ala keskel, heinamaa ja metsaga, kinnistu, mitte krunt. Esimene korrus on ehitatud klassikalise mudeli järgi: kesklinnas on suur saal, mille mõlemal küljel on sümmeetriliselt paiknevad ruumide anfilaadid.
Hoone esinduslikuks osaks on kõrge kahekorruseline elutuba ja uhke trepikojaga esik, mis jätavad palee mulje. Arhitekt ei püüdnud kõiki ruume samas stiilis sisustada ja see on ajalooliselt õigustatud, kuna 19. sajandi algsetes mõisates leidus “temaatilisi” ruume, mis olid sisustatud teatud eksootilisel teemal, näiteks hiina keeles. Jällegi on arhitekti ja disaineri ülesanne sel juhul keeruline: on vaja säilitada peen joon stiliseerimise ja eklektika vahel, mitte muuta interjööri Disneylandiks. Harold Mosolov ja meeskond töötasid välja kontseptsiooni, mille kohaselt üksikud vaoshoitud stiliseeritud ruumid on "nööritud" ühtse stiilituumiku külge - Vene impeeriumi stiilis. Seetõttu külgneb klassikalises stiilis elutuba Egiptuse stiilis saaliga ja hoone keskel asuva majesteetliku trepi sisemuses on Itaalia sisehoov, mille akendest avaneb vaade aeda.
Märkimist väärib arhitekti inspireeritud ja väljakutseid pakkuv töö valgusega – nii loomulik kui ka kunstlik. Akende asukoht ja suurus ruumide suhtes on arvestatud nii, et tekiks valgusemäng ja avatustunne ümbritsevale loodusele, õnneks ei riku õues olevaid maastikke tohutud piirded ja mittevajalikud hooned. Ja akendeta keldrisse tekkis muljetavaldava suurusega baar koos piljardisaaliga ning valgustusprobleem lahendati kõige elegantsemalt. Täielikult elektrivalgusega üle ujutatud lagi imiteerib päikesekiirtele avatud aatriumi. Muide, päris aatrium ehk täpsemalt kuppel on ka majas olemas ja selge ilmaga valgustab päike kogu monumentaalset trepiava.
Ülesanne luua mitte ainult interjöör, vaid ajalooga interjöör vastab ka peamisele magamistoale - magamistoale.
Arhitekt pakkus välja, et 20. sajandi alguses, juugendajal, otsustas uus põlvkond majaomanikke üksikuid ruume ajavaimu järgi värskendada. Seetõttu on hüpoteetilise vanavanaema ja vanavanaisa mälestuseks majaomanike magamistuba sisustatud art deco stiilis. Valitud mööbel ei olnud tollest ajast pärit antiikne, vaid kaasaegne, stiliseeritud, et interjöör vastaks meie aja vaimule ega lõhnaks muuseumi järele.
Eriti raske oli kodumasinate ja elektroonika valimine. Selline, mis ei tooks ultramoodsa disainiga interjööri dissonantsi, kuid poleks ka ülemäära stiliseeritud. Seetõttu otsustas autor leppida diskreetse, funktsionaalse kõrgtehnoloogilise variandiga, mis oma rafineeritud, peaaegu läbipaistvate joontega tõi delikaatselt dekoori kaasaegse teema, kuid ei rikkunud üldist stiili.
Selle interjööri eriliseks rõhuasetuseks on temaatiliste ja süžeeliste maalide rohkus, mis elavdavad ampiirstiilis jahedust ja loovad huvitavaid visuaalseid efekte. Näiteks baari-piljardisaali maal kujutab hobuste võidusõidustseene ja seab ruumi üldise ingliskeelse teema.
Harold Mosolov:
"Projektiga püüdsime luua klassikalise vene mõisa hõngu, et see maja ei näeks välja nagu muuseum. Kujutasime ette hüpoteetilist ajaloolist häärberit, impeeriumi stiilis hoonet, mis on ehitatud 19. sajandil, kuid mis on säilinud kuni aastani. see päev ja on aja jooksul muutunud.
Kirjanduskriitikud väidavad, et klassiku loodud kunstisüsteem muutis teise romaani poeetikat 19. sajandi pool sajandil. Ivan Turgenev oli esimene, kes tajus "uue inimese" - kuuekümnendate - tekkimist ja näitas seda oma essees "Isad ja pojad". Tänu realistlikule kirjanikule sündis vene keeles mõiste "nihilist". Ivan Sergejevitš võttis kasutusele kaasmaalase kuvandi, mis sai definitsiooni "Turgenevi tüdruk".
Lapsepõlv ja noorus
Üks klassikalise vene kirjanduse alustalasid sündis Orelis, vanas aadliperekonnas. Ivan Sergejevitš veetis lapsepõlve oma ema mõisas Spasskoje-Lutovinovos, Mtsenski lähedal. Temast sai Varvara Lutovinova ja Sergei Turgenevi kolme lapse teine poeg.
Pereelu vanemad ei saanud hakkama. Isa, oma varanduse raisanud nägus ratsaväekaitsja, abiellus mitte kaunitari, vaid jõuka tüdruku Varvaraga, kes oli temast 6 aastat vanem. Kui Ivan Turgenev sai 12-aastaseks, lahkus tema isa perest, jättes kolm last naise hoolde. 4 aastat hiljem suri Sergei Nikolajevitš. Varsti suri noorim poeg Sergei epilepsiasse.
Nikolail ja Ivanil oli raske – nende ema oli despootliku iseloomuga. Arukas ja haritud naine kannatas lapsepõlves ja nooruses palju leina. Varvara Lutovinova isa suri, kui tütar oli väike. Ema, tülis ja despootlik daam, kelle pilti nägid lugejad Turgenevi loos “Surm”, abiellus uuesti. Kasuisa jõi ja ei kõhelnud oma kasutütart peksmas ja alandamas. Mitte parimal võimalikul viisil ravis tütart ja ema. Ema julmuse ja kasuisa peksmise tõttu põgenes tüdruk onu juurde, kes jättis õetütrele pärast surma 5 tuhande pärisorja pärandi.
Ema, kes lapsepõlves kiindumust ei tundnud, kuigi armastas lapsi, eriti Vanjat, kohtles neid samamoodi, nagu tema vanemad kohtlesid teda lapsepõlves - tema pojad mäletaksid igavesti ema rasket kätt. Vaatamata oma tülitsevale iseloomule oli Varvara Petrovna haritud naine. Ta rääkis oma perega alles aastal prantsuse keel, nõudes sama ka Ivanilt ja Nikolailt. Spasski hoidis rikkalikku raamatukogu, mis koosnes peamiselt prantsusekeelsetest raamatutest.
Ivan Turgenev 7-aastaselt Kui Ivan Turgenev sai 9-aastaseks, kolis pere pealinna Neglinka majja. Ema luges palju ja sisendas oma lastesse armastust kirjanduse vastu. Eelistades prantsuse kirjanikke, järgis Lutovinova-Turgeneva kirjanduslikke uuendusi ja oli sõber Mihhail Zagoskiniga. Varvara Petrovna tundis teoseid põhjalikult ja tsiteeris neid kirjavahetuses oma pojaga.
Ivan Turgenevi haridust viisid läbi Saksamaa ja Prantsusmaa juhendajad, kellele mõisnik ei säästnud kulusid. Vene kirjanduse rikkust paljastas tulevasele kirjanikule pärisorjakas Fjodor Lobanov, kellest sai loo “Punin ja Baburin” kangelase prototüüp.
Pärast Moskvasse kolimist määrati Ivan Turgenev Ivan Krause pansionaadi. Kodus ja erapansionaatides käis noor meister kursusel Keskkool, 15-aastaselt sai temast pealinna ülikooli üliõpilane. Ivan Turgenev õppis kirjandusteaduskonnas, viidi seejärel üle Peterburi, kus omandas ülikoolihariduse ajaloo-filosoofiateaduskonnas.
Tudengiaastatel tõlkis Turgenev luulet ja Issandat ning unistas luuletajaks saamisest.
Pärast diplomi saamist 1838. aastal jätkas Ivan Turgenev haridusteed Saksamaal. Berliinis osales ta ülikoolis filosoofia ja filoloogia loengutel ning kirjutas luulet. Pärast jõulupühi Venemaal sõitis Turgenev kuueks kuuks Itaaliasse, kust naasis Berliini.
1841. aasta kevadel saabus Ivan Turgenev Venemaale ja sooritas aasta hiljem eksamid, saades Peterburi ülikoolis magistrikraadi filosoofias. 1843. aastal asus ta ametikohale siseministeeriumis, kuid tema armastus kirjutamise ja kirjanduse vastu sai ülekaalu.
Kirjandus
Ivan Turgenev ilmus esmakordselt trükis 1836. aastal, avaldades arvustuse Andrei Muravjovi raamatust “Teekond pühapaikadesse”. Aasta hiljem kirjutas ja avaldas ta luuletused “Rahulik merel”, “Phantasmagoria in kuuvalge öö"ja unistada".
Kuulsus saabus 1843. aastal, kui Ivan Sergejevitš koostas Vissarion Belinski poolt heaks kiidetud luuletuse “Parasha”. Varsti said Turgenev ja Belinski nii lähedaseks, et noorest kirjanikust sai ristiisa kuulsa kriitiku poeg. Lähenemine Belinski ja Nikolai Nekrasoviga mõjutas Ivan Turgenevi loomingulist biograafiat: kirjanik jättis lõpuks hüvasti romantismi žanriga, mis ilmnes pärast luuletuse “Maaomanik” ja lugude “Andrei Kolosov”, “Kolm portreed” avaldamist. ” ja „Breter”.
Ivan Turgenev naasis Venemaale 1850. aastal. Ta elas vahel peremõisas, vahel Moskvas, vahel Peterburis, kus kirjutas näidendeid, mida mängiti edukalt kahe pealinna teatrites.
1852. aastal suri Nikolai Gogol. Ivan Turgenev vastas traagilisele sündmusele järelehüüdega, kuid Peterburis keelduti tsensuurikomisjoni esimehe Aleksei Musin-Puškini käsul seda avaldamast. Ajaleht Moskovskie Vedomosti julges Turgenevi märkuse avaldada. Tsensor ei andestanud sõnakuulmatust. Musin-Puškin nimetas Gogolit “lakikirjanikuks”, kes ei vääri ühiskonnas mainimist, ja pealegi nägi ta nekroloogis vihjet sõnatu keelu rikkumisele – mitte meenutada avalikus ajakirjanduses Aleksandr Puškinit ja aastal hukkunuid. duelli.
Tsensor kirjutas keisrile ettekande. Ivan Sergejevitš, keda kahtlustati sagedaste välisreiside, Belinski ja Herzeniga suhtlemise ning pärisorjuse radikaalsete vaadete tõttu, sai võimude poolt veelgi suurema viha osaliseks.
Ivan Turgenev koos kolleegidega Sovremennikist Sama aasta aprillis pandi kirjanik kuuks ajaks vahi alla ja saadeti seejärel pärandvarale koduaresti. Poolteist aastat viibis Ivan Turgenev vaheajata Spasskis, 3 aastat ei olnud tal õigust riigist lahkuda.
Turgenevi kartused tsensuuri keelu pärast avaldada "Jahimehe märkmed" eraldi raamatuna ei olnud õigustatud: ilmus varem Sovremennikus ilmunud lugude kogumik. Raamatu trükkimise lubamise eest vallandati tsensuuriosakonnas töötanud ametnik Vladimir Lvov. Tsüklisse kuulusid lood “Bezhini heinamaa”, “Biryuk”, “Lauljad”, “Ringkonnaarst”. Üksiti novellid ohtu ei kujutanud, kuid kokku kogutuna olid nad oma olemuselt pärisorjusevastased.
Ivan Turgenevi lugude kogumik "Jahimehe märkmed" Ivan Turgenev kirjutas nii täiskasvanutele kui ka lastele. Prosaist kinkis väikestele lugejatele rikkalikus keeles kirjutatud muinasjutte ja vaatlusjutte “Varblane”, “Koer” ja “Tuvid”.
Maaüksinduses koostas klassikaline autor loo “Mumu”, aga ka romaanid “Õilsas pesa”, “Eelõhtul”, “Isad ja pojad”, “Suits”, millest kujunes sündmus kultuurielus. Venemaa.
Ivan Turgenev läks 1856. aasta suvel välismaale. Talvel Pariisis valmis tal sünge lugu “Reis Polesiesse”. 1857. aastal kirjutas ta Saksamaal "Asya" - loo, mis tõlgiti kirjaniku eluajal Euroopa keeltesse. Kriitikud peavad Turgenevi tütart Polina Brewerit ja ebaseaduslikku poolõde Varvara Žitovat peremehe tütre ja väljaspool abielu sündinud taluperenaise Asja prototüübiks.
Ivan Turgenevi romaan "Rudin" Välismaal jälgis Ivan Turgenev tähelepanelikult Venemaa kultuurielu, pidas kirjavahetust maale jäänud kirjanikega ja suhtles väljarändajatega. Kolleegid pidasid prosaisti vastuoluliseks inimeseks. Pärast ideoloogilist lahkarvamust Sovremenniku toimetajatega, millest sai revolutsioonilise demokraatia hääletoru, läks Turgenev ajakirjaga lahku. Kuid saades teada Sovremenniku ajutisest keelust, võttis ta sõna selle kaitseks.
Oma läänes elades sattus Ivan Sergejevitš pikkadesse konfliktidesse Lev Tolstoi, Fjodor Dostojevski ja Nikolai Nekrasoviga. Pärast romaani “Isad ja pojad” ilmumist tülitses ta kirjandusliku kogukonnaga, mida nimetati progressiivseks.
Ivan Turgenev oli esimene vene kirjanik, kes pälvis Euroopas romaanikirjaniku tunnustuse. Prantsusmaal sai ta lähedaseks realistlike kirjanikega, vendade Goncourtidega ja Gustave Flaubert'iga, kellest sai tema lähedane sõber.
1879. aasta kevadel saabus Turgenev Peterburi, kus noored tervitasid teda kui iidolit. Võimud ei jaganud kuulsa kirjaniku külaskäigu rõõmu, pannes Ivan Sergejevitši mõistma, et kirjaniku pikaajaline viibimine linnas oli ebasoovitav.
Sama aasta suvel külastas Ivan Turgenev Suurbritanniat - Oxfordi ülikoolis omistati vene prosaist audoktori tiitel.
Eelviimane kord, kui Turgenev Venemaale tuli, oli 1880. aastal. Moskvas käis ta suureks õpetajaks peetud Aleksandr Puškini mälestussamba avamisel. Klassik nimetas vene keele toeks ja toeks “valulike mõtete päevadel” kodumaa saatuse osas.
Isiklik elu
Heinrich Heine võrdles kirjaniku elu armastuseks saanud femme fatale'i maastikuga, mis on "samaaegselt koletu ja eksootiline". Hispaania-Prantsuse laulja Pauline Viardot, lühike ja kõver naine, olid suurte mehelike näojoontega, suure suu ja punnis silmadega. Aga kui Polina laulis, muutus ta muinasjutuliselt. Sel hetkel nägi Turgenev lauljat ja armus kogu ülejäänud eluks, ülejäänud 40 aastaks.
Prosaisti isiklik elu enne Viardot’ga kohtumist oli nagu rullnokk. Esimene armastus, millest Ivan Turgenev samanimelises loos kurvalt rääkis, haavas 15-aastast poissi valusalt. Ta armus oma naabrisse Katenkasse, printsess Šahhovskaja tütresse. Milline pettumus tabas Ivanit, kui ta sai teada, et tema “puhas ja laitmatu” Katja, kes võlus oma lapseliku spontaansuse ja tütarlapseliku õhetusega, oli isa, staažika naistemehe Sergei Nikolajevitši armuke.
Noormees oli "üllastes" tüdrukutes pettunud ja pööras tähelepanu lihtsatele tüdrukutele - pärisorjadele talunaistele. Üks vähenõudlikest kaunitaridest, õmbleja Avdotja Ivanova, sünnitas Ivan Turgenevile tütre Pelageja. Kuid Euroopas ringi reisides kohtus kirjanik Viardot'ga ja Avdotya jäi minevikku.
Ivan Sergejevitš kohtus laulja abikaasa Louisiga ja hakkas nende majja sisenema. Turgenevi kaasaegsed, kirjaniku sõbrad ja biograafid olid selle liidu suhtes eriarvamusel. Mõned nimetavad seda ülevaks ja platooniliseks, teised räägivad märkimisväärsetest summadest, mille vene maaomanik jättis Polina ja Louisi majja. Viardot’ abikaasa pigistas Turgenevi suhete ees oma naisega silmad kinni ja lubas naisel kuude kaupa nende majas elada. Arvatakse, et Polina ja Louisi poja Pauli bioloogiline isa on Ivan Turgenev.
Kirjaniku ema ei kiitnud suhet heaks ja unistas, et tema armastatud järglane asuks elama, abielluks noore aadlinaisega ja kingiks talle seaduslikud lapselapsed. Varvara Petrovna ei soosinud Pelagejat, ta nägi teda pärisorjana. Ivan Sergejevitš armastas ja haletses oma tütart.
Polina Viardot, kuuldes oma despootliku vanaema kiusamisest, tundis tüdruku vastu kaastunnet ja võttis ta oma koju. Pelageyast sai Polynet ja ta kasvas üles koos Viardoti lastega. Ausalt öeldes väärib märkimist, et Pelageya-Polinet Turgeneva ei jaganud oma isa armastust Viardoti vastu, uskudes, et naine varastas temalt oma kallima tähelepanu.
Turgenevi ja Viardoti suhete jahenemine saabus pärast kolmeaastast lahusolekut, mis toimus kirjaniku koduaresti tõttu. Ivan Turgenev üritas kaks korda oma saatuslikku kirge unustada. 1854. aastal tutvus 36-aastane kirjanik noore kaunitari Olgaga, oma nõbu tütrega. Kuid kui silmapiirile ilmusid pulmad, hakkas Ivan Sergejevitš Polina järele igatsema. Tahtmata rikkuda 18-aastase tüdruku elu, tunnistas Turgenev oma armastust Viardoti vastu.
Viimane katse prantslanna embusest põgeneda juhtus 1879. aastal, kui Ivan Turgenev sai 61-aastaseks. Näitlejanna Maria Savina vanusevahet ei kartnud – tema väljavalitu osutus kaks korda vanemaks. Kuid kui paar 1882. aastal oma tulevase abikaasa kodus Pariisi läks, nägi Masha palju asju ja nipsasju, mis meenutasid talle rivaali, ning mõistis, et ta on üleliigne.
Surm
1882. aastal, pärast Savinovaga lahkuminekut, haigestus Ivan Turgenev. Arstid panid pettumust valmistava diagnoosi – selgroo luuvähk. Kirjanik suri võõral maal kaua ja valusalt.
1883. aastal opereeriti Turgenev Pariisis. Oma elu viimased kuud oli Ivan Turgenev õnnelik, nii õnnelik kui üks valust piinatud inimene olla saab - tema kõrval oli tema armastatud naine. Pärast surma päris ta Turgenevi vara.
Klassik suri 22. augustil 1883. aastal. Tema surnukeha toimetati Peterburi 27. septembril. Prantsusmaalt Venemaale oli Ivan Turgeneviga kaasas Polina tütar Claudia Viardot. Kirjanik maeti Peterburi Volkovi kalmistule.
Kutsudes Turgenevit "okkaks küljes", reageeris ta "nihilisti" surmale kergendatult.
Bibliograafia
- 1855 - "Rudin"
- 1858 – “Üllis pesa”
- 1860 – “Eelõhtul”
- 1862 – “Isad ja pojad”
- 1867 - "Suits"
- 1877 – "Nove"
- 1851-73 - "Jahimehe märkmed"
- 1858 - "Asya"
- 1860 – “Esimene armastus”
- 1872 – "Kevadveed"
