Tubakasuits on õhust ära söönud.
Tuba -
peatükk Krutšenõhhovi põrgus.
Pea meeles -
väljaspool seda akent
esiteks
Meeletult silitas ta su käsi.
Täna istud siin,
süda rauas.
See on veel päev -
sa lööd mu välja
võib-olla noomimisega.
Ei mahu mudasesse esikusse kauaks ära
värisemisest murtud käsi varrukasse.
ma saan otsa
Viskan surnukeha tänavale.
metsik,
Ma lähen hulluks
meeleheitest ära lõigatud.
Pole seda vaja
kallis,
hea,
jätame nüüd hüvasti.
Vahet pole
Mu armastus -
see on raske kaal -
ripub sinu küljes
kuhu iganes ma jooksen.
Las ma nutan oma viimases nutus
solvunud kaebuste kibedus.
Kui härg tapetakse tööga -
ta lahkub
heidetakse külmas vees pikali.
Lisaks sinu armastusele,
mulle
merd pole,
ja sa ei saa isegi pisaratega oma armastust puhata paluda.
Väsinud elevant tahab rahu -
kuninglik heidab praetud liiva sisse pikali.
Lisaks sinu armastusele,
mulle
päikest pole
ja ma isegi ei tea, kus sa oled või kellega.
Kui ma vaid oleksin luuletajat niimoodi piinanud,
Tema
Vahetaksin oma kallima raha ja kuulsuse vastu,
ja minu jaoks
mitte ainsatki rõõmsat helinat,
välja arvatud teie lemmiknime helisemine.
Ja ma ei viska end õhku,
ja ma ei joo mürki,
ja ma ei saa oma templi kohal päästikut vajutada.
Minu kohal
välja arvatud sinu pilk,
ühegi noa teral pole jõudu.
Homme unustad
et ta kroonis sind,
et ta põletas armastusega õitseva hinge,
ja karnevali kirglikud päevad
sasib mu raamatute lehti...
Kas mu sõnad on kuivanud?
paneb sind peatuma
ahnelt hingeldades?
Anna mulle vähemalt
katke viimase õrnusega
teie lahkumise samm.
Luuletuse “Lilychka!” analüüs! Majakovski
V. Majakovski on omaette tegelane, täiesti erinevalt kellestki teisest vene poeetidest. Kogu tema looming oli vulgaarselt originaalne ja äärmiselt siiras. Moekast futuristlikust liikumisest lummatud poeet nõustus täielikult selle seaduste ja reeglitega luuletuste loomise ja ehitamise kohta. Pealegi murdis ta julgelt mitte ainult standardseid stereotüüpe, vaid ka futurismi enda raamistikku. Sellegipoolest erines Majakovski järsult enamikust avangardi keskpärastest esindajatest. Tema luuletused šokeerisid tema kaasaegseid, kuid sügava analüüsiga paljastasid lugejatele luuletaja tegeliku sisemaailma, haavatavuse ja tundlikkuse.
Majakovski elus oli palju naisi, kuid tõeliselt armastas ta vaid ühte. Lilya Brikist sai tema pidev muusa, ta pühendas talle oma lüürilised luuletused. Naine oli toetaja vaba armastus. Majakovski järgis ka "arenenud" seisukohti. Kuid antud juhul ei pidanud inimloomus kire proovile vastu. Luuletaja armus lootusetult, mida Lila kohta öelda ei saa. Majakovski kannatas väljakannatamatult armukadeduse käes ja tekitas valjuid stseene. 1916. aastal kirjutas ta luuletuse "Lilychka!" Tähelepanuväärne on, et naine viibis sel ajal temaga ühes ruumis.
Teos kujutab endast lüürilise kangelase kirglikku pöördumist oma armastatu poole. Tema eristav omadus– tugeva armastuse tunde kirjeldamine karmi keelt kasutades. See toob sisusse kohe tohutu kontrasti. Luuletajad ja kirjanikud on alati kujutanud armastust helgete, rõõmsate piltide kaudu. Isegi armukadedus ja melanhoolia pehmendati märkimisväärselt spetsiaalsete väljendusvahendite abil. Majakovski lõikab õlast: "süda rauas", "mu armastus on raske raskus", "uluge kibedust". Mõned positiivsed epiteetid ja fraasid (“õitsev hing”, “viimane hellus”) näivad olevat reegli erand.
Kõik futurismi kaanonid on olemas: "redeli" värsikonstruktsioon, rebenenud ja ebatäpne riim, lõpmatu arv neologisme ("kruchenykhovsky", "vallandatud") ja tahtlikult moonutatud sõnu ("hulluks minemine", "lahkatud"). ). Majakovski kasutab kõige uskumatumaid sõnakonstruktsioone: "värinast murtud käsi", "Ma viskan oma keha tänavale". Lüüriline kangelane võrdleb end nii härja kui ka elevandiga. Efekti suurendamiseks tutvustab autor enesetapumeetodite üksikasjalikku kirjeldust, misjärel ta tunnistab, et see pole lahendus, kuna surm võtab talt igaveseks võimaluse vähemalt oma armastatut näha. Üldiselt on teos võimalikult suure emotsionaalse intensiivsusega. Huvitav on see, et sellise hulluse juures ei kasuta Majakovski kordagi hüüumärki (peale pealkirja enda).
Luuletus "Lilychka!" - näide armastuslauludest mitte ainult Majakovski, vaid ka kogu vene futurismi poolt.
Majakovski luuletuse “Lilichka” analüüsimine pole lihtne ülesanne. Intiimsete laulusõnade pärl meenutab tõelist poeedi tunnete, kannatuste ja mõtete laviini. Ta on nii avatud ja avameelne, et tundub, nagu kõlaks läbi ridade selle mehe hääl vene luules. Artiklis juhime teie tähelepanu Majakovski ja lühike ajalugu selle loomine.
Luuletaja kohta
Vladimir Majakovski on vastuoluline, kuid väga silmapaistev kuju vene luules. Ligi kahe meetrini ulatuv poeet lõi luules oma jõu mõju. Tema terav, hammustav stiil oli tugev, justkui oleks temas näha suurima poeedi, kubofuturisti, revolutsionääri ja anarhisti, näitleja ja näitekirjaniku vari.
Majakovski on tuntud mitte ainult silmapaistva luule, vaid ka mässumeelse elustiili poolest. Tema elulugu sisaldab vanglas ja sõjas veedetud aastaid, reisimist, tragöödiaid ja armastusdraamasid.
Selle kirjandushiiglase luuletused ja luuletused on võrreldamatu stiiliga. Ainult suur Majakovski kirjutas nii. “Kirja asemel liilia” on luuletaja üks võimsamaid lüürilisi teoseid. See hämmastab oma siirusega, luuletaja avatud, haavatava hingega, mida ta avaldab nii oma armastatule kui ka lugejatele.
Kes on Lilichka? Luuletuse loomise ajalugu
Salapärane Lilichka on luuletaja Osip Briki sõbra Lilya Briki naine. Luuletaja kohtus temaga tänu õele Elsale, kellega ta kurameeris. Ühel päeval kutsuti ta talle külla. Seal luges ta perekond Brikile oma luuletusi. Luuletused vajusid neile hinge ja Majakovski ise armus lootusetult Lilitškasse...
Luuletus on kirjutatud 1916. aastal, aasta pärast kohtumist oma muusaga. Ilma suhte põgusa taustata pole kirjanduslik analüüs täielik. Lilitška (Majakovski oli temasse meeletult ja lootusetult armunud) oli klassikaline südametemurdja. Luuletaja süda oli juba liiga kurnatud ja haavatud. Lilya hoidis teda enda lähedal, ei lubanud tal lähemale tulla ja samal ajal ei lasknud tal minna. Just nende keeruliste suhete kohta kirjutas poeet luuletuse.
Majakovski luuletuse “Lilichka” analüüs
Luule kuulub vene luule intiimsete laulusõnade kuldsesse kogusse. Pealkirja täiendab järelsõna “Kirja asemel”, kuid märke me ei leia. Pigem nagu poeedi katse vaigistada oma tunnete tormi, millest pole päästet piinavale südamele.
“Lilichka” (biograafide sõnul kirjutas Majakovski Lilyaga ühes ruumis viibides) analüüs on selle emotsionaalse koormuse tõttu raske. Näib, et luuletaja püüdis kogu oma valu ja kannatused paberile valada.
Luuletaja nimetab oma armastust naise jaoks "raskeks raskuseks", kuid tasub öelda, et just sellist muljet Lilya talle ka otsis; talle meeldis tunda oma võimu luuletaja üle, panna teda kannatama ja seejärel kõvasti lugeda. -võitis oma südamepisaratega pestud luuletusi. Kuid lüüriline kangelane võrdleb seda päikese ja merega, see tähendab elu absoluudiga ja elutähtsat energiat. See tunne tappis aeglaselt luuletaja südame nii eemalt kui ka tema armastatu kõrval, kelle armastusest "isegi nutmine ei saa puhkust kerjata".
Selle teose kirjanduslik analüüs on väga keeruline ja mitmetahuline. Lilitška (kõike seda sõnadesse pani Majakovski) tekitas poeedi hinges nii palju tundeid, et on raske mõista, kuidas tema nii kannatanud süda võiks peksma hakata.
Antitees ja paralleelsus luuletuses
Oma tunnete edasiandmiseks kasutab luuletaja antiteesi, paralleelsuse elemente ja kronotoobi erilist tehnikat - ajaga mängimist, vaheldudes mineviku, tuleviku ja oleviku verbe. Luuletaja “sitas” oma armastatu käsi, täna “süda on rauas” ja homme lüüakse ta välja. Tegusõnade pingevormidega mängimine loob mulje tõelisest sündmuste, tunnete, kannatuste ja kogemuste kaleidoskoobist.
Antitees avaldub kontrastis luuletaja sisemaailma ja tunnete vahel armastatud naise vastu. Kannatuste tõsidus asendub ajutise valgustamisega, alates "lemmikpilgust", mida luuletaja võrdleb rida hiljem "noa teraga".
Majakovski luuletuse “Lilichka” analüüsi teeb iga lugeja jaoks keeruliseks tema enda emotsioonid. Seda luuletaja ülestunnistust on raske lugeda ja ükskõikseks jääda. Monotoonsed read vahelduvad äkiliste pöördumisimpulsside, õrnade sõnade ja palvetega armastatule.
Lõpuks
Nii kujunes meie analüüs. “Lilichka” (Majakovski püüdis luules öelda seda, mida ta ei saanud valjusti öelda) ei näita mitte ainult luuletaja oskust kasutada keelelisi vahendeid, vaid võimaldab ka mõista, kes oli luuletaja. Väga tugev, vanglatest ja sõjast mitte murtud, leidis ta end armastuse ees kaitseta ja haavatavana. Luuletust lugedes tekib kahekordne mulje. Tunned luuletajale kaasa, aga samas mõistad, kui sellist poleks tugevad tunded, me ei saaks nautida nii teravat luulet armastusest, millel pole analooge ja mida pole kunagi varem olnud.
Lilichka!
Kirja asemel
Tubakasuits on õhust ära söönud.
Tuba -
peatükk Krutšenõhhovi põrgus.
Pea meeles -
väljaspool seda akent
esiteks
Täna istud siin,
süda rauas.
Teine päev -
sa lööd mu välja
võib-olla noomiti.
ma saan otsa
Viskan surnukeha tänavale.
metsik,
Ma lähen hulluks
meeleheitest ära lõigatud.
Pole seda vaja
kallis,
hea,
jätame nüüd hüvasti.
Vahet pole
Mu armastus -
see on raske kaal -
ripub sinu küljes
kuhu iganes ma jooksen.
solvunud kaebuste kibedus.
Kui härg tapetakse tööga -
ta lahkub
heidetakse külmas vees pikali.
Välja arvatud sinu armastus
mulle
merd pole,
Väsinud elevant tahab rahu -
Lisaks sinu armastusele,
mulle
päikest pole
Kui ma vaid oleksin luuletajat niimoodi piinanud,
Tema
ja minu jaoks
mitte ainsatki rõõmsat helinat,
Ja ma ei viska end õhku,
ja ma ei joo mürki,
Minu kohal
välja arvatud sinu pilk,
Homme unustad
et ta kroonis sind,
ja asjatute päevade karneval
Kas mu sõnad on kuivanud?
paneb sind peatuma
ahnelt hingeldades?
Anna mulle vähemalt
teie lahkumise samm.
Ülaltoodud räpiluuletus Vladimir Majakovski paljudele teada, eriti pärast seda, kui see oli seatud rokkbändide muusikale "Pesnyary" Ja "Põrn", aga ma tahan sellest uuesti rääkida.
Luuletus-kiri-meeleheide luuletaja (lüüriline kangelane on tema ise Majakovski) - on oma olemuselt hullumeelne, võib isegi öelda, et suitsidaalse iseloomuga, kuigi ütleb, et meeleheitel luuletaja ja ei tee enesetappu (lõpuks tegi ta elus enesetapu).
Hullus – kuidas kirg kui sa ei näe elus midagi peale “armastuse” objekti. See on sageli nii ja enesetapud selle põhjal pole haruldased, kui tundub, et sa ei saa enam elada ilma oma “armastatud” inimeseta.
Näidatud tunne luuletaja traagiline, see õnnetu "armastus", see on piin ja mure, see on midagi põrgulik("pea Krutšenõhhovi põrgus"), ülalpeetav, materjal (pilk, helisev hääl, käed jne)
Aga vaatame rida-realt...
Tubakasuits on õhust ära söönud.
Tuba -
peatükk Krutšenõhhovi põrgus.
Pea meeles -
väljaspool seda akent
esiteks
Meeletult silitas ta su käsi.
Nad ( luuletaja Ja "armastatud" poeet) nad suitsetavad toas, suitsetavad palju, ruum meenutab põrgu (“peatükk Krutšenõhhovi põrgust” ... - See viitab luuletusele A. Kruchenykh Ja V. Hlebnikova"Mäng põrgus"). Nad ei räägi, ta räägib kogu aeg, pöördub oma armastatu poole Lilichkaluuletaja, kuid kogu vestluse jooksul pole vastust, nende vahel pole ühtegi salmi.
Luuletaja piinab ennast, öeldes talle: Kas sa mäletad, kuidas ma selle akna taga esimest korda meeletult su käsi silitasin? Frenzy on deemonlik, vallatud olek...
Täna istud siin,
süda rauas.
Teine päev -
sa lööd mu välja
võib-olla noomiti.
Ei mahu mudasesse esikusse kauaks ära
värisemisest murtud käsi varrukasse.
Psühholuuletaja Ta karjub naise peale oma piinade pärast ja naine istub, süda rauas(surnud, tema hüüete suhtes ükskõikne) ja mõne aja pärast tunneb ta, et naine lööb ta täielikult välja (väsib temast täielikult). Ta leiab end hämarast koridorist, värisevate kätega... murtud külmavärinast, mida ta püüab sooja hoidmiseks varrukatesse toppida...
ma saan otsa
Viskan surnukeha tänavale.
metsik,
Ma lähen hulluks
meeleheitest ära lõigatud.
Pole seda vaja
kallis,
hea,
jätame nüüd hüvasti.
Ta saab otsa ja on selge, et seda on juba mitu korda juhtunud - selline hullus, ta eeldab rünnaku jätkumist. metsik, hull, meeleheitest ära lõigatud(nagu nuga või habemenuga) satub tänavale. Aga ta tahab kohe hüvasti jätta, selle “teema” kinni panna, mitte piina venitada, unustada.
Vahet pole
Mu armastus -
see on raske kaal -
ripub sinu küljes
kuhu iganes ma jooksen.
Las ma nutan oma viimases nutus
solvunud kaebuste kibedus.
"Armastus" luuletaja- tema jaoks raske kaal, Lilichki, aga ta on ikka solvunud, nutab otse naise silme all, õigemini möirgab nagu laps, kellelt mänguasi ära võetakse.
Kui pull on kõva nad tapavad su -
ta lahkub
heidetakse külmas vees pikali.
Välja arvatud sinu armastus
mulle
Pole mered,
ja sa ei saa isegi pisaratega oma armastust puhata paluda.
Edasi luuletaja võrdleb ennast pull kes töötab surmväsimuseni, tahab ta lõõgastuda külmades vetes. See on armastus" Lilichki- see on hullu jaoks külm merendus vesi, kuid selles ei saa ta isegi nutta (!!!) vaba aja veetmine. Ja ta ei vaja midagi muud head.
Väsinud tahab rahu elevant -
kuninglik heidab praetud liiva sisse pikali.
Lisaks sinu armastusele,
mulle
Pole päike ,
ja ma isegi ei tea, kus sa oled või kellega.
Co elevant- sama lugu. Ta on jälle väsinud, tahab liiva sees puhata (muide, “vallandatud”, läbi põlenud), aga “armastan” luuletaja, Lilichka, – ja on olemas Päike (puhata, õnn, elu mõte) ja samal ajal ei tea ta, kus ta on ja kellega ta ringi käib. Tahab päike taevas, aga seda pole, ta on pilvede taha kadunud.
Huvitav Majakovski räägib endast kui härjast, kuninglikust elevandist... millestki suurest, aga loomast ( luuletaja elusid loomad tunded). Bolshoi Majakovski kõneka perekonnanimega!!!
Riimid "nad tapavad mered" karu vastuseis: kuidas surm ja elu(puhata) nagu meri Lilichka on Majakovski jaoks surmav. Riimidega "Elevant - päike" selline sarnane olukord: elevant tahab elu, puhata läbi päikese Lilichka, mis on tegelikult elutu, pilvede taha läinud, puudub.
Kui ma vaid oleksin luuletajat niimoodi piinanud,
Tema
Vahetaksin oma kallima raha ja kuulsuse vastu,
ja minu jaoks
mitte ainsatki rõõmsat helinat,
välja arvatud teie lemmiknime helisemine.
Luuletaja nii kurnatud, et tal pole isegi raha vaja, sest see ei helise enam tema jaoks, nagu tema "armastatud" sõrmuste nimi - Lilichka!
Ja ma ei viska end õhku,
ja ma ei joo mürki,
ja ma ei saa oma templi kohal päästikut vajutada.
Minu kohal
välja arvatud sinu pilk,
ühegi noa teral pole jõudu.
Luuletajaütleb, et ta ei tee enesetappu, see relv mitte tema üle võimas, vaid võimas nägemine Lilichki, ja ta jätab ta maha, ajab ta minema, nad lähevad lahku, mis tähendab, et igatahes ootab poeedi loogika kohaselt surm läbi. enesetapp. Keeruline O See on nagu hullus.
Homme unustad
et ta kroonis sind,
et ta põletas armastusega õitseva hinge,
ja kirglikud päevad, pühitud karneval
sasib mu raamatute lehti...
Ta on kurb, et hoolimata tema enesetapust unustab naine ta, lolli, kes teda kohtles kuninganna ja põletas ta hinge “armastusega” maani. Päevad (aeg) lähevad sassi ja tema luuletuste lehed-leheküljed hajuvad. Tal on endast kahju. Isekas olek.
Kas mu sõnad on kuivanud?
paneb sind peatuma
ahnelt hingeldades?
Anna mulle vähemalt
katke viimase õrnusega
teie lahkumise samm.
Nad on toas, ta räägib talle kõik, ütleb... aga tema sõnad on tema jaoks kui kuivad lehed... ta lahkub ega peatu, kuigi ta ahnelt ja hingavalt(ahne tema järele, ei taha teda kui naudinguobjekti kaotada). Aga ta on ka romantik romantiline luuletaja: küsib ta hellalt Lilichka joondage tema väljuv samm. ma mäletan Jeesus Kristus ratsutades Jeruusalemma eesli seljas, oli ka tema samm vooderdatud.
Aga ta lahkub ikkagi Lilichka, tema isiklik isiklik Jyzhas.
P.S. Vladimir Majakovski Ja Lilya Brik valusalt kohatud 1915 Kõrval 1930 aasta enne luuletaja surma, kes ametlikel andmetel end maha lasi.
Armastuse teema“agitaatori, valjuhäälse, mässaja” loomingus ei ole Vladimir Majakovski nii laialdaselt esindatud kui revolutsiooni või “helge tuleviku” teema. Luuletaja ise aga väitis, et "armastus on kõige süda", et "sellest arenevad nii luuletused kui teod". Kahjuks ei õnnestunud Majakovski isiklik elu, nagu võib-olla ühelgi luuletajal. Pealegi õnnelik mees ei saa "välja ulguda solvunud kaebuste kibedust". Kuid luuletaja “tohutu armastus” jättis siiski ereda jälje maailma luule ajalukku ja üheks meeldejäävamaks luuletuseks võib pidada "Lilichka!", mille analüüsi esitatakse.
Luuletus kannab alapealkirja “Kirja asemel”, kuid armastuskirjaks on seda raske nimetada, sest selles puudub intiimsus ja konfidentsiaalsus, mis sedalaadi luules, nagu Puškini “K*” või “On Gruusia mäed." Pigem on siin kuulda poleemikat romantiliste tunnetega, mida 19. sajandi lüüriline kangelane koges. Kahekümnenda sajandi kangelane saab võrrelda oma tundeid orkaani, tule, veega - kontrollimatu elemendiga, mis paratamatult edasi areneb ja mitte igaüks ei suuda sellele vastu seista.
Kogu luuletus "Lilychka!" peale ehitatud võttes antiteesi, mis on Majakovski loomingule väga tüüpiline. Luuletus on pealkirja järgi otsustades pühendatud väiketöösturi Osip Briki abikaasale Lilya Brikile. Nende vahel tekkis tormiline romanss ja Majakovski pühendas kõik järgnevad teosed ainult Lilale. Alates 1918. aasta suvest on nad kolm koos elanud ja Majakovski pühendas talle isegi oma teoste esimese köite avaldamise. Kuid suhe ei arene kergesti: kuulsa luuletaja tähelepanust meelitatud Lilya Brik mängib tema tunnetel, põhjustades armukadedust, tuues teda kas lähemale või kaugemale. Samal ajal lubas ta endale selliseid küünilisi avaldusi: "Volodjale on kasulik kannatada, ta kannatab ja kirjutab head luulet."
Tõepoolest, "Lilichkat" lugedes kogete rohkem piina kui rõõmu. See atmosfäär, milles kangelased end satuvad, meenutab "Peatükk Krutšenõhhovi põrgus", see tähendab olukorda, mille on taasloonud A. Kruchenykh, samuti futurist luuletaja. Aga see on siin, ruumis, kus "Tubakasuits on õhu ära söönud", tema kangelane “käed, meeletud, silitatud”. Vahetut õnnetunnet rõhutab kasutamine kronotoobid: "silitas"- minevik, praegu, olevik, - "sa istud, su süda on rauas" ja juba homme "Sa lööd mu välja, võib-olla noomite mind".
Näib, et lüüriline kangelane on romantilises meeleolus, sest tema armastust võrreldakse mere, päikese, talentide - loodusjõududega. Aga siis tuleb kummaline võrdlus:
Vahet pole
Mu armastus -
See on raske kaal...
Selgub, et kangelane pole kindel oma armastatu tunnetes tema vastu ja see põhjustab piina nii tema kui ka tema jaoks. Tema jaoks on see raskus, nagu kangelane arvab, ja tema jaoks on see seisund, mida ei saa tavaliste sõnadega edasi anda. Seetõttu pöördub Majakovski poole paralleelsus- selline lausete paigutus, milles üks sõnarühm sisaldab teisele vastavaid kujundeid ja mõtteid.
Oma kangelase seisundi edasiandmiseks kasutab autor võrdlus härja ja elevandiga – suured loomad, mis tekitavad selgelt assotsiatsiooni luuletaja endaga. Iga raskest tööst väsinud loom saab puhata, kui "heidetakse külmas vees pikali" või "Ta heidab kuninglikult kõrbenud liiva sisse pikali". Ja kangelasel on võimatu armastusest puhata, mis muutub tema jaoks liiga suureks tööks.
Võib-olla oleks mõne jaoks väljapääs sellest olukorrast enesetapp, kuid kangelane on selles kindel "ja ei torma õhku", "ja ei joo mürki", "ja päästikut ei saa templi kohal vajutada" mina ise. Kui ainult armastatud seda tellib. On hirmutav, et siin kõlas see nagu ennustus: Vladimir Majakovski ise, valust ja pettumusest väsinud, ikka veel "Suutsin päästikule oma templi kohal tõmmata".
Viimased read, isegi väliselt kogu luuletusest eraldatuna, kõlavad nagu palve, nagu abipalve:
Anna mulle vähemalt
katke viimase õrnusega
teie lahkumise samm.
Ja siin tekib paralleel: nimelt "sõnad kuivad lehed" peab sillutama teed lahkuvale kangelannale. Selgub, et kõik armastuse kohta räägitud sõnad muutuvad nagu langenud lehed surnuks, tarbetuks, kõlbulikuks ainult süütamiseks. Ükski luuletaja pole kunagi suutnud meeleheidet sellise jõuga edasi anda.
- "Istuvad", Majakovski luuletuse analüüs
- “Pilv pükstes”, Vladimir Majakovski luuletuse analüüs
V. Majakovski armastusteosed hämmastavad oma avameelsusega, mõned neist meenutavad paljastatud närvi. Sel viisil on kirjutatud ka 11. klassis õpitud luuletus “Lilychka”. Kutsume teid selle kasutamise kohta lisateabe saamiseks lühike analüüs"Lilichka!" plaani järgi.
Lühianalüüs
Loomise ajalugu– teos on loodud 1916. aastal, aasta pärast Lilia Brikiga kohtumist. Esmakordselt 1934. aastal ilmunud luuletajat sel ajal enam ei elanud.
Luuletuse teema- kannatused, mis on põhjustatud armastusest naise vastu.
Koosseis– Luuletus on kirjutatud lüürilise kangelase monoloog-pöördumise vormis. Tekst ei jagune semantilisteks osadeks ega stroofideks.
Žanr- sõnum.
Poeetiline suurus– kirjutatud mitme jalaga trohhees, riim on risti ja ringikujuline, osa ridu ei riimu.
Metafoorid – "tubakasuits on õhu ära söönud", "süda rauas", "värisemisest murtud käsi", "ma viskan oma keha tänavale", "mu armastus on raske", "välja arvatud sinu armastus, mul pole päikest", "Ma olen õitseva hinge armastusega läbi põletanud" "
Epiteedid – “mudane front”, “metsik”, “külmad veed”, “põlenud liiv”, “tühjad päevad”.
Loomise ajalugu
Analüüsitud teose kirjutas Vladimir Vladimirovitš 1916. aastal, aasta pärast kohtumist Lilia Brikiga. Lily oli Majakovski kihlatu Elsa õde. Irooniline, et Elsa ise tutvustas Bricki oma peigmehele. Naine võlus kohe poeedi, kuigi ta polnud just eriti ilus. Teadlased ütlevad, et kogu tema võlu saladus peitus tema temperamendis ja originaalsuses.
Vladimiri ja Lily armastust ei saa nimetada õnnelikuks. Naine oli juba abielus, kuid abielusidemed ei suutnud tema südant hoida. Abikaasaga koos elades tekkis Brikil afäär Majakovskiga. Sellised suhted panid luuletaja kannatama, kuid ei tapnud armastust. Sisemine olek Vladimir Vladimirovitš eksponeeriti paberil.
Majakovski Lilia Brikile pühendatud luuletustel polnud pikka aega vene kirjanduses kohta. Tsensuur keelustas nad naise hullumeelsete "vibude" tõttu, mida teadis lai ring. Luuletaja eluajal ei ilmunud teos kordagi trükis. See ilmus esmakordselt 1934. 1980. aastatel. Majakovski armastuslaulude kogumik “Armastuse kogukond” oli avaldamiseks ettevalmistamisel.
Mõnda aega ei lasknud tsensuur seda läbi, kuna see sisaldas Brikile pühendatud luuletusi. Komisjon käskis kirjastajatel Majakovski muusa nimi ja perekonnanimi eemaldada. Kuid nimi "Lilichka!" imekombel õnnestus see päästa.
Teema
Teose teemaks on armastuse poolt kaasa toodud kannatused. See selgub lüürilise kangelase pöördumisest oma armastatule. Luuletus kannab alapealkirja “Kirja asemel”, mis justkui vihjab, et kangelane väljendab oma tundeid siiralt. Ta ei taha neid reklaamida, sest mehe hing on avatud ainult tema armastatule.
Esiteks kirjeldab lüüriline kangelane suitsust tuba. Ta on sama sünge, kui tema mõtted meenutavad põrgut. Sellised tunded tekivad mehes seetõttu, et armastatu on tema vastu huvi kaotanud. Kangelane näeb suhetes katkemist. Ta reprodutseerib üksikasjalikult pilti lahusolekust, mille tema kujutlusvõime maalib: naine, keda ta armastab, viskab ta välja ja ta jookseb värisevate kätega meeleheitel mööda tänavaid. See episood paljastab kangelanna plahvatusliku iseloomu, mis oli omane ka tema prototüübile.
Armastav mees ei taha suhet sellesse tipppunkti viia. Ta tahab nüüd lahku minna, samas kui seda on võimalik teha vaikselt, ilma tülideta. Küll aga on ta kindel, et naine ei saa armastusest lõplikult lahti ja kannab seda nagu raskust.
Teose ridadesse ilmuvad elevandi ja härja kujutised. Mõlemad loomad lähevad puhkama kohta, mis neile rahu toob. Elevant ja härg on lüürilise kangelase ja armastusest väsinud Majakovski enda metafooriline kehastus.
Enne oma "kirja" täitmist tunnistab kangelane kord naisele oma armastust. Mees mõistab, et armastatu unustab ta peagi, kuid ei kaota lootust, et tema sõnad teda peatavad. Viimased salmid hämmastab õrnusega, mida kangelasel õnnestus oma rebenenud südames säilitada.
Teos viib ellu ideed, et tõeline armastus Tülid ja lahkuminek ei saa tappa. Autor näitab, et õrn tunne võib tuua nii rõõmu kui kannatusi.
Koosseis
Teose kompositsioon vastab futuristlikule stiilile. See on kirjutatud lüürilise kangelase monoloog-pöördumise vormis. Tekst ei jagune semantilisteks osadeks ega stroofideks. See on terviklik mõtete voog, mis ilmuvad emotsionaalse stressi surve all.
Žanr
Luuletuse žanr on sõnum, mida tõendab mitte ainult pöördumise vorm, vaid ka alapealkiri. Teoses on eleegia märke: ridades on tunda kurbust ja pettumust. Poeetiline meeter on mitme jalaga trohhee. Autor kasutas ristriimi. Mõned read ei ole riimitud.
Väljendusvahendid
Nagu ka Majakovski teised teosed "Lilichka!" hämmastab originaalsusega kunstilised vahendid. Luuletaja kasutas avameelset ülestunnistust ja oma armastatu kuvandi loomist metafoorid- "tubakasuits on õhu ära söönud", "süda rauas", "värinast murtud käsi", "viskan oma keha tänavale", "mu armastus on raske", "v.a. sinu armastus, mul pole päikest”, “armastusest õitsev hing põles läbi” ja epiteedid- "mudane front", "metsik", "külmad veed", "põletatud liiv", "tühjad päevad".
Mkrtchyan Diana, 10. klass
Lae alla:
Eelvaade:
Ülevenemaaline distantsiolümpiaad:
Poeetilise teksti igakülgne analüüs(9.-11. klassile).
Töö valmis 10.a klassi õpilane
GBOU "Kool nr 41, mille nimi on. G.A.Tarana" Moskva
Mkrtchyan Diana
Õpetaja: Erokhina Lyubov Alekseevna
Vladimir Majakovski luuletus "Lilychka!" on kirjutatud 1916. aastal. Aasta varem kohtus luuletaja Lilya Brikiga, kellele see luuletus on pühendatud. Sest pikkadeks aastateks ta jäi poeedi muusaks. Neil oli raske suhe. See luuletus pärineb esimesest oktoobrieelsest perioodist ja sisaldub Majakovski teoste kogus 1. köide.
"Lilichka!" - "kirja asemel" mõeldud luuletus, mis on mõeldud hüvastijätuks armastatud naisega, mis on küllastunud poeedi armukibedusest ega ole sõnum, vaid meeleheite "viimane karje". Lüüriline kangelane ütleb, et ta ei saa karu lahkub oma kallimast. Ta kannatab õnnetu armastuse käes, ta palub, karjub, anub teda mitte maha jätta. Ja juba esimestel ridadel on tunda autori pingelist olekut. Kujutatud interjöör uputab sind vastavasse olekusse: “ Tubakasuits on õhu ära söönud. Tuba on Krutšenõhhovi põrgu peatükk.") Ta karjub naise peale oma piinadest, kuid naine jääb selle suhtes ükskõikseks: ("Täna istud siin, süda on rauas. Teine päev - sa ajad ta sisse, võib-olla noomid teda) Ta tunneb, et naine lööb ta varsti välja, "noomides teda." See naine on tema ideaal. Luuletaja võrdleb end härjaga, kes töötab surmväsimuseni ja tahab lõõgastuda. külmad veed.Lilichka “Armastus” on külm merevesi mässaja jaoks, kuid selles ei saa ta isegi nuttes puhkust paluda: ("Kui sõnn tapetakse tööga, siis ta lahkub ja heidab külma vette. Peale teie armastuse pole mul merd ja teie armastust, mida sa ei saa kerjata merd isegi nuttes). Samas koos laulutekstide jaoks tavapärasega põhiteema salmis "Lilychka!" on motiive, mis on iseloomulikud Majakovskile isiklikult. Ta kirjutab, et ta ei tee enesetappu, et tema üle pole võimu millelgi peale Lilitška pilgu, kuid elus ta astub selle sammu: (“Ja ma ei viska end õhku, ja ma ei joo mürki ja ma ei saa vajutada päästikut oma oimu kohal. Ühe noa teral pole minu üle võimu, välja arvatud sinu pilk."
Selle luuletusega soovib luuletaja anda lugejale edasi oma tunded Lilya Briki vastu. Nagu varem öeldud, pole see niivõrd sõnum, kuivõrd "viimane nutt". See koosneb kahest osast: esimene kirjeldab lüürilise kangelase sisemaailma, teine esitab lüürilise taotluse. Luuletuses kasutatakse palju epiteete: "kallis", "hull", "katki" ja teised; võrdlus (näiteks armastus härja tööga); vastupidise tähendusega riimitud sõnad ("tappa meri", "elevant - päike” ja nii edasi) Iga sõna väljendab kangelase tunnet.Selles lüürilises “hüüdes” on palju elavaid tundeid, mida autor laseb meil tunda.
Kangelast koormab eelseisev lahkuminek oma armastatust. Ta on tänulik, sest ei mõista naise üle kohut, ei püüa teda haletsema suruda ega ähvardada. Ta on meeleheitel ja käed loovutanud ega üritagi teda kinni hoida, vaid tahab vaid “viimase hellusega katta” oma armastatu lahkuvat sammu.
Luuletus sisaldab keerulist kompositsiooni, millel on kaks ainulaadset lüürilist haripunkti. Esimene kulminatsioon väljendub ridades: „Viimases hüüdis möirgagu solvunud kaebuste kibedus...“ Teine kajab luuletuse lõpus esimesele: „Vähemalt viimane õrnus ääriku teie lahkuvat sammu. .” Luuletuse kui terviku konstruktsioon on mõeldud kirjeldama lüürilise kangelase tugevat ja kõikehõlmavat tunnet „kogukond-armastus”.
Väliselt on meie lüüriline kangelane, nagu Majakovski ise, suur ja kohmakas, kuid sisemiselt väga tundlik ja sügavalt mures oma õnnetu armastuse pärast. Ta otsib päästmist just armastuses. Kangelane laseb Lilichka lahti, mõistes, et tema armastus on talle koorem, kuid hoiab tema kuvandit alati oma südames: (“Siiski ripub mu armastus – raske raskus – sinu küljes, kuhu iganes sa jooksed. Lase kibestumisel solvunud kaebused kostavad viimases hüüdis ").
Luuletuse "Lilichka!" - peen ja sügavalt tundev olemus. Ta vastandab end teistele poeetidele, kes on võimelised lahkuma, hülgama oma armastuse, kui tahavad rahu, vahetama oma armastatu "raha ja kuulsuse vastu". Ta elab armastusest kangelanna vastu, armastus on tema jaoks elus kõige tähtsam, ta ei suuda seda millegi vastu vahetada. Selle mõtte ilmekamaks väljendamiseks kasutab luuletaja anafoorat: „Välja arvatud sinu armastus, mul pole merd... Välja arvatud sinu armastus, mul pole päikest... Metafoorid (näiteks „Armastusega põlesin hinge ära“) ) ja epiteedid (“õitsev hing”) annavad edasi haavatavust, kangelase originaalsust, tema tunnete tugevust ning polüliit aitab tugevdada teose dünaamikat, et mõista, kui palju armastust on vallutanud lüürilise kangelase hinge. : “Ja ma ei viska end õhku, Ja ma ei joo mürki, ja ma ei saa päästikut oma templi kohal tõmmata..” Seega aitavad Majakovski kasutatavad poeetilised võtted enamikku kujutavad täielikult ja elavalt lüürilist kangelast, kes on võimeline siiralt ja tugevalt armastama, ohverdama ennast armastuse ja oma armastatu nimel.
V. Majakovski poeetiline looming hämmastab alati neologismide ja mittenormatiivsete ootamatustega. grammatilised vormid. Ja see luuletus ei saaks ilma nendeta hakkama. Nii iseloomustab sõnu “hulluks minema” ja “ära lõikama” ootamatu postfiksi “-sya” kasutamine, mis näitab vaimse seisundi suunda kõne subjekti poole. Ka osastav on uusmoodustus “põletatud”. Teose kontekstis säilitab see sõna üldise ekspressiivse intensiivsuse. Luuletuse poeetilises ruumis on suurel kohal verbid (neid on umbes 50), peamiselt täiuslik vorm. Tähelepanu väärivad tegusõnad, millel on eesliide "sina-", "alates-". Tegusõnad ja verbaalsed vormid, justkui üksteise otsa nöörituna, loovad kõrge pingega emotsionaalse välja, rõhutades kangelase tunnete ülevust. Luuletust tajutakse omapärasena sisekõne, jätmata stroofilist tunnet, sisaldab see siiski 10 4-realist stroofi ristriimiga. Igal real on põhimõtteliselt 4 pinget. Luuletus on kirjutatud rõhulises värsis, mis loob illusiooni kõne vahetusest, sest see on täht. Põneva kõne erilise rütmi loovad laused koos vastupidises järjekorras sõnu, millest luuletuses on üle 90%.
Majakovski kuulus sellisesse 20. sajandi alguse liikumisse nagu futurism. Futurism põhines uusimatel filosoofilistel, psühholoogilistel, keelelistel, teaduslikel ja tehnilistel ideedel. Isikliku traagika, mis on põimunud sotsiaalsega, mis Majakovski loomingus on isiklikust lahutamatu, kajastub luuletuses "Lilichka!"
Tema luulet on võimatu ette kujutada ilma selle "taustata": luuletus "Pilv pükstes" - ilma selleta, mis "oli, oli Odessas", luuletus "Inimene" - ilma Neeva hiilguseta, "Sellest" - ilma Myasnitskaya ja "Presnenski miraažid", "Tore!" - ilma "kaheteistkümne ruutaršini eluasemeta", isiklikult nägemata ja kannatamata. Fakt, juhtum, detail sisenes salmi mitte nagu kuivatatud lilled herbaariumi, vaid pigem nagu elav taim, siirdatakse koos mullaga. Luuletaja on lahutamatu oma ajast, oma põlvkonnast, sõpradest, kirjanduslikest vaidlustest ja lahingutest, kõigest, mis tema ümber toimus, mis kahekümneaastase töö jooksul kokku varises ja uuesti tekkis. "Tema luuletused olid meie elu lahutamatu osa," kirjutab lavastaja Sergei Jutkevitš. "Tema iga uue rea ilmumine oli meie eluloos nagu isiklik sündmus." Majakovski oli futurist, kõik futuristid on inimesed, kes vapustasid avalikkust uute skandaalidega (nende väljamõeldud sõnad), nad sünnitasid uue kunsti, kukutades kõik oma eelkäijad - klassikud. Majakovski muutis värsi struktuuri "redeli", muutes sellega värsside algset struktuuri.
Uued teemad: kõrvalekaldumine klassikalisest elegantsest kaunist esitlusest - punnis ebaviisakus, jäikus, primitiivsus.
Primitiivsele elule adresseeritud uued teemad.
Üks eredamaid omadusi on sõnamoodustus – uute sõnade väljamõtlemine.
Noh, redel muidugi, uus skeem riimimine. Üldiselt ammutasid nad inspiratsiooni viimaste aastate luuletajate loomingust - tehes vastupidist, st pöörates kõik tagurpidi. Ta ei toetanud klassikute traditsioone, ta suhtles David Burliukiga, kes avaldas talle piisavalt mõju, et Vladimirist saaks futurist.
Tänapäeval on V. Majakovski luuletused armastusest võtnud koha sisse 20. sajandi armastusluule tippude seas: Majakovski armastustunne püüab teoks saada kogu selle kujuteldamatus, hüperboolses mahus.
Majakovskit on alati peetud üheks ebatavalisemaks luuletajaks. Ja viisil, kuidas tema luuletusi on kirjutatud, pole kogu maailmakirjanduses analooge. Iga lugeja otsustab ise, kas ta armastab oma teoseid või mitte. Siiski ei jäta need kedagi ükskõikseks.
Luuletaja armastus
Majakovski "Lilitška" analüüsimisel tasub ennekõike ära märkida teose kirjutamise kuupäev - 26. mai 1916. Majakovski luuletused on säravad ja julged. Luuletaja enda elu oli täpselt samasugune, täis erinevaid sündmusi ja vastuolusid. Ta ei teadnud, kuidas teistest üle kihutada ja sattus ülepeakaela asjadesse. Ja luuletaja oli samasugune armastuses – ta sukeldus sellesse nagu basseini. Tihti juhtub, et armastatud naine saab loominguline inimene muusa. Sama juhtus Majakovskiga. Lilya Brikist sai tema poeetiline muusa. Tunded, mida luuletaja selle naise vastu koges, olid rohkem võrreldavad kinnisideega.
Luuletus, mille analüüsi selles artiklis käsitletakse, on üks paljudest Lilya Brikile pühendatud teostest. Selle kirjutamise ajal oli Majakovski ja tema väljavalitu suhe väga mitmetähenduslik. Luuletaja tunded olid kirglikud ja tüdrukut koormas suhe, mis tema arvates oleks pidanud juba ammu lõppema.
Teose koosseis
Majakovski “Lilichka” analüüs näitab: teos on lüüriline monoloog, mis peegeldab autori mõtete ja tunnete liikumist. Luuletaja jagab selle kokkuleppeliselt kaheks kompositsiooniliseks osaks. Esimene esindab kangelase eneseavamist. Teine koosneb ainult kolmest reast ja sisaldab palvet oma armastatule.
Esimene osa
Esimene kompositsiooniosa koosneb omakorda kahest plokist. Esimesel me räägime suhete arendamisest oma armastatuga. Teine on tinglik, see annab piltlikult edasi kangelase kogemusi. Esimeses plokis kirjeldatakse kõiki sündmusi mineviku tegusõnade abil. Majakovski “Lilichkat” analüüsides võib õpilane välja tuua: luuletaja kogeb tulevikku nii realistlikult, et on valmis juba praegu oma kallimaga hüvasti jätma. Ploki lõpus esitatakse kirjeldatud sündmused juhtunutena (verbid on minevikuvormis - "kroonitud", "põlenud") või eelseisvatena - "unustad, lähed sassi." Kuid olevikuvorme pole üldse olemas.
Kirjanduslikud seadmed luuletuse esimese osa teises plokis
Majakovski “Lilichka” analüüs näitab samuti, et esimese osa teine plokk on üles ehitatud antiteesi kirjanduslikule vahendile. Loomade (härg, elevant) harmoonial põhinev vaba maailm vastandub lüürilise kangelase vaimsele orjastamisele ja kannatustele. Ja esimene osa lõpeb retoorilise küsimusega. Alliteratsiooni (helid “l”, “s”, “x”, “zh”, “sh”) ja inversiooni võtteid kasutades ei taasesita mitte ainult lehtede kahisevat häält, vaid tekitatakse ka visuaal-kuuldav assotsiatsioon. sügishooaeg, mis sümboliseerib lootusetust.
Teose lõpuosas kõlab ootamatult pehmelt lüürilise kangelase taotlus. See kõlab nii hüvastijätuks kui ka armastatu andestuseks. Kasutatakse alliteratsiooni (häälikud “d”, “t”, “s”, “n”), aga ka assonantsi “a” - “o” - “e”. See annab teose lõpuakordile eriti ilmeka kõla.
Metafoorid
Oma loomingus tutvustab luuletaja Erinevat tüüpi metafoorid ja neid kõiki laiendatakse - "sõnad on kuivad lehed". Hing ilmub kui "üks kord õitsev aed, armastusest kõrvetatud." Spekulatiivne ja abstraktne (hing, armastus) omandab metafooride abil elusolendi tunnused, täites selle väga spetsiifilise sisuga.
Teoses on kasutatud ka sünekdohhet, metonüümia tüüpi. Majakovski nende meetodite rakendamine on silmatorkav oma suurejoonelisuses: "Süda on rauas", "Ma viskan keha tänavale." Lüürilise kangelase tundeid väljendatakse mitte abstraktsete mõistete, vaid metafooride kaudu.
Hüperboliseerimine
Luuletaja armastus Lila vastu oli tohutu ja kõik, mida ta koges, oli liialdatud. Ja tema kogemuste liialdus nõudis erakordseid väljendusvahendeid. Pöördudes looduspiltide (härg, elevant, meri, päike) poole, kirjeldab poeet neid tohututena. Loomamaailmast kandub hüperbool üle inimsuhete sfääri. Lüüriline kangelane on vastand poeedile, kelle jaoks on raha ja kuulsus kõige tähtsamad.
Enamik kõrgpunkt hüperbool on viimane osa, mis põhineb vihjetel - autor ütleb, et "ta ei torma õhku", "ta ei joo mürki". Sidesõna “ja” anafoor, samuti osakese “mitte” kordamine tugevdavad seda hüperbooli osa veelgi.
Teose lüüriline kangelane
Majakovski “Väikese” salmi analüüs peaks sisaldama ka teose lüürilise kangelase omaduste kirjeldust. Ta loodab, et tema palvet võetakse siiski kuulda. Üks luuletuse võtmefraase on "Krutšenõhhovi põrgu". Täpselt selline on lüürilise kangelase sisemine seisund. Põrgu on koht, kus kannatavad patused, kes eiravad meeleparanduse teed. Kuid lüüriline kangelane ei kahetse meelt - ta, vastupidi, kaebab oma seisundi üle. Ja see, mis sellel teel toimub, on üsna loomulik. Lüüriline kangelane valib ju patu tee – ja sellepärast ta kannatabki. Ta karjub meeleheitel oma ohverduse pärast armastuse nimel. Lugeja on tunnistajaks kangelase hingelisele ebaõnnestumisele, mis viib teose peamise paradoksini: armastus muutub tema jaoks põrguks. Lüürilisel kangelasel on armastuse sfääris mõistete asendus - just see viib ta täieliku meeleheite seisundisse.
Majakovski luuletuse “Lilichka” analüüs: neologismid
Nagu teisedki poeedi teosed, sisaldab see luuletus palju neologisme, aga ka mittenormatiivseid grammatilisi vorme. Näiteks on see sõna "vallandatud". Luuletuse kontekstis suurendab see sõna emotsionaalset intensiivsust veelgi. Ekspressiivsuse suurendamiseks kasutab luuletaja ka muid neologisme - "ma lähen hulluks", "lõigan ära", "uluvad".
Luuletuse rütm
Isegi Majakovski “Lilichka” lühike analüüs peaks sisaldama teavet teose rütmi kohta. See on rebenenud ja ei vasta ühelegi meetrile. Teos on kirjutatud värsimise toonilises süsteemis. See läheneb vabavärsi toonilisele süsteemile pikkade ja lühikeste ridade vaheldumisega, mis võimaldab rõhutada täiendavat emotsionaalset pinget.
Majakovski tragöödia
Majakovski luuletuse “Lilichka” analüüsimisel saame lühidalt kirjeldada keerulist olukorda armukolmnurk, millesse poeet sattus. Majakovski oli vastuoluline ja traagiline isiksus. Luuletaja vaimset olemust oli isegi tema kaasaegsetel väga raske kindlaks teha. Seetõttu tasub seda otsida nõukogude poeedi loomingust. Marina Tsvetajeva, kes oli Majakovski kaasaegne, võrdles poeedi luuletuste rütmi "füüsilise südamelöögiga".
Lilya Brik kirjutas, et pärast seda, kui Majakovski hakkas tema vastu õrnaid tundeid tundma, ei olnud tal kaks ja pool aastat rahulikku hetke. Hoolimata asjaolust, et tüdruk oli O. M. Brikist lahutatud, seisis ta luuletaja enesekehtestamise vastu. Teda hirmutas Majakovski ohjeldamatu kirg. Selle armukolmnurga tragöödia seisnes selles, et Lilya ise armastas Brikit, aga too ei armastanud teda. Teisisõnu, Majakovski vajas Liljat, kes ei saanud kogeda õrnu tundeid kellegi vastu peale Osip Maksimovitši.
Majakovski luuletuse “Lilichka” analüüsimine pole lihtne ülesanne. Intiimsete laulusõnade pärl meenutab tõelist poeedi tunnete, kannatuste ja mõtete laviini. Ta on nii avatud ja avameelne, et tundub, nagu kõlaks läbi ridade selle mehe hääl vene luules. Artiklis juhime teie tähelepanu Majakovskile ja tema loomise lühikesele ajaloole.
Luuletaja kohta
Vladimir Majakovski on vastuoluline, kuid väga silmapaistev kuju vene luules. Ligi kahe meetrini ulatuv poeet lõi luules oma jõu mõju. Tema terav, hammustav stiil oli tugev, justkui oleks temas näha suurima poeedi, kubofuturisti, revolutsionääri ja anarhisti, näitleja ja näitekirjaniku vari.
Majakovski on tuntud mitte ainult silmapaistva luule, vaid ka mässumeelse elustiili poolest. Tema elulugu sisaldab vanglas ja sõjas veedetud aastaid, reisimist, tragöödiaid ja armastusdraamasid.
Selle kirjandushiiglase luuletused ja luuletused on võrreldamatu stiiliga. Ainult suur Majakovski kirjutas nii. “Kirja asemel liilia” on luuletaja üks võimsamaid lüürilisi teoseid. See hämmastab oma siirusega, luuletaja avatud, haavatava hingega, mida ta avaldab nii oma armastatule kui ka lugejatele.
Kes on Lilichka? Luuletuse loomise ajalugu
Salapärane Lilichka on luuletaja Osip Briki sõbra Lilya Briki naine. Luuletaja kohtus temaga tänu õele Elsale, kellega ta kurameeris. Ühel päeval kutsuti ta talle külla. Seal luges ta perekond Brikile oma luuletusi. Luuletused vajusid neile hinge ja Majakovski ise armus lootusetult Lilitškasse...
Luuletus on kirjutatud 1916. aastal, aasta pärast kohtumist oma muusaga. Ilma suhte põgusa taustata pole kirjanduslik analüüs täielik. Lilitška (Majakovski oli temasse meeletult ja lootusetult armunud) oli klassikaline südametemurdja. Luuletaja süda oli juba liiga kurnatud ja haavatud. Lilya hoidis teda enda lähedal, ei lubanud tal lähemale tulla ja samal ajal ei lasknud tal minna. Just nende keeruliste suhete kohta kirjutas poeet luuletuse.
Majakovski luuletuse “Lilichka” analüüs
Luule kuulub vene luule intiimsete laulusõnade kuldsesse kogusse. Pealkirja täiendab järelsõna “Kirja asemel”, kuid märke me ei leia. Pigem nagu poeedi katse vaigistada oma tunnete tormi, millest pole päästet piinavale südamele.
“Lilichka” (biograafide sõnul kirjutas Majakovski Lilyaga ühes ruumis viibides) analüüs on selle emotsionaalse koormuse tõttu raske. Näib, et luuletaja püüdis kogu oma valu ja kannatused paberile valada.
Luuletaja nimetab oma armastust naise jaoks "raskeks raskuseks", kuid tasub öelda, et just sellist muljet Lilya talle ka otsis; talle meeldis tunda oma võimu luuletaja üle, panna teda kannatama ja seejärel kõvasti lugeda. -võitis oma südamepisaratega pestud luuletusi. Kuid lüüriline kangelane võrdleb seda päikese ja merega, see tähendab elu ja elujõu absoluudiga. See tunne tappis aeglaselt luuletaja südame nii eemalt kui ka tema armastatu kõrval, kelle armastusest "isegi nutmine ei saa puhkust kerjata".
Selle teose kirjanduslik analüüs on väga keeruline ja mitmetahuline. Lilitška (kõike seda sõnadesse pani Majakovski) tekitas poeedi hinges nii palju tundeid, et on raske mõista, kuidas tema nii kannatanud süda võiks peksma hakata.
Antitees ja paralleelsus luuletuses
Oma tunnete edasiandmiseks kasutab luuletaja antiteesi, paralleelsuse elemente ja kronotoobi erilist tehnikat - ajaga mängimist, vaheldudes mineviku, tuleviku ja oleviku verbe. Luuletaja “sitas” oma armastatu käsi, täna “süda on rauas” ja homme lüüakse ta välja. Tegusõnade pingevormidega mängimine loob mulje tõelisest sündmuste, tunnete, kannatuste ja kogemuste kaleidoskoobist.
Antitees avaldub kontrastis luuletaja sisemaailma ja tunnete vahel armastatud naise vastu. Kannatuste tõsidus asendub ajutise valgustamisega, alates "lemmikpilgust", mida luuletaja võrdleb rida hiljem "noa teraga".
Majakovski luuletuse “Lilichka” analüüsi teeb iga lugeja jaoks keeruliseks tema enda emotsioonid. Seda luuletaja ülestunnistust on raske lugeda ja ükskõikseks jääda. Monotoonsed read vahelduvad äkiliste pöördumisimpulsside, õrnade sõnade ja palvetega armastatule.
Lõpuks
Nii kujunes meie analüüs. “Lilichka” (Majakovski püüdis luules öelda seda, mida ta ei saanud valjusti öelda) ei näita mitte ainult luuletaja oskust kasutada keelelisi vahendeid, vaid võimaldab ka mõista, kes oli luuletaja. Väga tugev, vanglatest ja sõjast mitte murtud, leidis ta end armastuse ees kaitseta ja haavatavana. Luuletust lugedes tekib kahekordne mulje. Tunned luuletajale kaasa, aga samas mõistad, et ilma nii tugevate tunneteta ei saaks me nautida nii teravat luulet armastusest, millel pole analooge ja mida pole kunagi varem olnud.
V. Majakovski armastusteosed hämmastavad oma avameelsusega, mõned neist meenutavad paljastatud närvi. Sel viisil on kirjutatud ka 11. klassis õpitud luuletus “Lilychka”. Kutsume teid tema kohta lisateavet "Lilichka!" lühianalüüsi abil. plaani järgi.
Lühianalüüs
Loomise ajalugu– teos on loodud 1916. aastal, aasta pärast Lilia Brikiga kohtumist. Esmakordselt 1934. aastal ilmunud luuletajat sel ajal enam ei elanud.
Luuletuse teema- kannatused, mis on põhjustatud armastusest naise vastu.
Koosseis– Luuletus on kirjutatud lüürilise kangelase monoloog-pöördumise vormis. Tekst ei jagune semantilisteks osadeks ega stroofideks.
Žanr- sõnum.
Poeetiline suurus– kirjutatud mitme jalaga trohhees, riim on risti ja ringikujuline, osa ridu ei riimu.
Metafoorid – "tubakasuits on õhu ära söönud", "süda rauas", "värisemisest murtud käsi", "ma viskan oma keha tänavale", "mu armastus on raske", "välja arvatud sinu armastus, mul pole päikest", "Ma olen õitseva hinge armastusega läbi põletanud" "
Epiteedid – “mudane front”, “metsik”, “külmad veed”, “põlenud liiv”, “tühjad päevad”.
Loomise ajalugu
Analüüsitud teose kirjutas Vladimir Vladimirovitš 1916. aastal, aasta pärast kohtumist Lilia Brikiga. Lily oli Majakovski kihlatu Elsa õde. Irooniline, et Elsa ise tutvustas Bricki oma peigmehele. Naine võlus kohe poeedi, kuigi ta polnud just eriti ilus. Teadlased ütlevad, et kogu tema võlu saladus peitus tema temperamendis ja originaalsuses.
Vladimiri ja Lily armastust ei saa nimetada õnnelikuks. Naine oli juba abielus, kuid abielusidemed ei suutnud tema südant hoida. Abikaasaga koos elades tekkis Brikil afäär Majakovskiga. Sellised suhted panid luuletaja kannatama, kuid ei tapnud armastust. Vladimir Vladimirovitši sisemine seisund kajastus paberil.
Majakovski Lilia Brikile pühendatud luuletustel polnud pikka aega vene kirjanduses kohta. Tsensuur keelustas nad naise hullumeelsete "vibude" tõttu, mida teadis lai ring. Luuletaja eluajal ei ilmunud teos kordagi trükis. See ilmus esmakordselt 1934. 1980. aastatel. Majakovski armastuslaulude kogumik “Armastuse kogukond” oli avaldamiseks ettevalmistamisel.
Mõnda aega ei lasknud tsensuur seda läbi, kuna see sisaldas Brikile pühendatud luuletusi. Komisjon käskis kirjastajatel Majakovski muusa nimi ja perekonnanimi eemaldada. Kuid nimi "Lilichka!" imekombel õnnestus see päästa.
Teema
Teose teemaks on armastuse poolt kaasa toodud kannatused. See selgub lüürilise kangelase pöördumisest oma armastatule. Luuletus kannab alapealkirja “Kirja asemel”, mis justkui vihjab, et kangelane väljendab oma tundeid siiralt. Ta ei taha neid reklaamida, sest mehe hing on avatud ainult tema armastatule.
Esiteks kirjeldab lüüriline kangelane suitsust tuba. Ta on sama sünge, kui tema mõtted meenutavad põrgut. Sellised tunded tekivad mehes seetõttu, et armastatu on tema vastu huvi kaotanud. Kangelane näeb suhetes katkemist. Ta reprodutseerib üksikasjalikult pilti lahusolekust, mille tema kujutlusvõime maalib: naine, keda ta armastab, viskab ta välja ja ta jookseb värisevate kätega meeleheitel mööda tänavaid. See episood paljastab kangelanna plahvatusliku iseloomu, mis oli omane ka tema prototüübile.
Armastav mees ei taha suhet sellesse tipppunkti viia. Ta tahab nüüd lahku minna, samas kui seda on võimalik teha vaikselt, ilma tülideta. Küll aga on ta kindel, et naine ei saa armastusest lõplikult lahti ja kannab seda nagu raskust.
Teose ridadesse ilmuvad elevandi ja härja kujutised. Mõlemad loomad lähevad puhkama kohta, mis neile rahu toob. Elevant ja härg on lüürilise kangelase ja armastusest väsinud Majakovski enda metafooriline kehastus.
Enne oma "kirja" täitmist tunnistab kangelane kord naisele oma armastust. Mees mõistab, et armastatu unustab ta peagi, kuid ei kaota lootust, et tema sõnad teda peatavad. Viimased salmid hämmastab õrnusega, mida kangelasel õnnestus oma rebenenud südames säilitada.
Teos viib ellu ideed, et tõelist armastust ei saa tappa tülide ja lahkuminekuga. Autor näitab, et õrn tunne võib tuua nii rõõmu kui kannatusi.
Koosseis
Teose kompositsioon vastab futuristlikule stiilile. See on kirjutatud lüürilise kangelase monoloog-pöördumise vormis. Tekst ei jagune semantilisteks osadeks ega stroofideks. See on terviklik mõtete voog, mis ilmuvad emotsionaalse stressi surve all.
Žanr
Luuletuse žanr on sõnum, mida tõendab mitte ainult pöördumise vorm, vaid ka alapealkiri. Teoses on eleegia märke: ridades on tunda kurbust ja pettumust. Poeetiline meeter on mitme jalaga trohhee. Autor kasutas ristriimi. Mõned read ei ole riimitud.
Väljendusvahendid
Nagu ka Majakovski teised teosed "Lilichka!" hämmastab oma originaalsete kunstiliste vahenditega. Luuletaja kasutas avameelset ülestunnistust ja oma armastatu kuvandi loomist metafoorid- "tubakasuits on õhu ära söönud", "süda rauas", "värinast murtud käsi", "viskan oma keha tänavale", "mu armastus on raske", "v.a. sinu armastus, mul pole päikest”, “armastusest õitsev hing põles läbi” ja epiteedid- "mudane front", "metsik", "külmad veed", "põletatud liiv", "tühjad päevad".
Luuletuse test
Reitingu analüüs
Keskmine hinne: 4.3. Saadud hinnanguid kokku: 53.
