M. Gorki astus kirjandusse kahe piiri peal ajaloolised ajastud, näis ta ühendavat need kaks ajastut. Moraalse segaduse ja pettumuse, üldise rahulolematuse, vaimse väsimuse aeg - ühelt poolt ja tulevaste sündmuste küpsemine, mis pole veel avalikult avaldunud - teiselt poolt, leidis oma särava ja kirgliku kunstniku varajases Gorkis.
Kahekümneaastaselt nägi Gorki maailma nii kohutavas mitmekesisuses, et tema särav usk inimesesse, tema vaimsesse õilsusse, tema tugevusse ja võimetesse tundub uskumatu. Kuid noorele kirjanikule oli omane soov ideaali, ilusa järele - siin oli ta mineviku vene kirjanduse parimate traditsioonide vääriline järglane.
Loos “Tšelkaš” (1894) ei idealiseeri kirjanik sugugi romantilist kujutlust oma keskkonnaga murdnud trampist ja vargast (tema isa oli küla rikkamaid inimesi). Kuigi võrreldes vaimselt armetu, ahne ja haletsusväärse Gavrilaga, osutub võitjaks Chelkash. Kuid opositsioon läheb suhete liini omandisse, seda orjastava olemusega. Gavrila unistus osutub orjusesse viivaks unenäoks. "Pimeduse jõud", raha jõud, Chelkash eitab. "Tšelkash kuulas tema rõõmsaid hüüdeid, vaatas tema säravat nägu, mis oli ahnusest moonutatud, ja tundis, et temast - varas, lõbutseja, kõigest talle kallist ära lõigatud - poleks kunagi selline!"
Gorki võttis oma lugude jaoks maised ja tõelised inimesed koos kõigi nende vastuolude ja puudustega.
Ta pidas aktiivsust, võimet tegutseda inimese nimel, inimisiksuse väärtuse mõõdupuuks. Seda motiivi on kuulda juba kirjaniku esimeses loos “Makar Chudra” (1892). Lugu Loiko Zobari ja Radda hämmastavast uhkest armastusest on hümn vabadusele. "Noh, pistrik," ütleb Makar, "kas sa tahad, et ma räägin sulle tõestisündinud loo? Ja sa mäletad seda ja nagu sa seda mäletad, oled sa kogu oma elu vaba lind.
Gorki romantismile pole draama võõras. Ta eeldab seda. Tema esimeste lugude kangelaste saatused on alati dramaatilised. Kuid see on dramaatiline, tekitades protesti orjapositsiooni vastu ühiskonnas. Makar Chudra ütleb loo alguses autorile-jutustajale: "Nad on naljakad, need teie inimesed. Nad kobarasid ja muserdasid üksteist ja maa peal on nii palju ruumi... Noh, ta sündis siis ehk selleks, et maa välja kaevata ja surra... Kas ta teab oma tahet? Kas stepi avarus on selge? Kas merelaine kohin teeb ta südame rõõmsaks? Ta on ori – niipea, kui ta sündis, on ta kogu elu ori ja kõik!
See teebki kunstnikule muret, millest saab paljude tema varase perioodi lugude keskne idee. Selles loos oli kõik ebatavaline: tegelaste saatus, nende kõne, välimus ja autori kõne. "Ma ei tahtnud magada. Vaatasin stepi pimedusse ja mu silme ees hõljus õhus Radda kuninglikult kaunis ja uhke kuju. Ta surus musta juuksesalguga käe rinnal olevale haavale ja läbi tema tumedate peenikeste sõrmede imbus verd tilkhaaval, langedes tulipunaste tähtedena maapinnale...”
Juba siin joonistub välja kontrast vaba ja orja olemasolu vahel, mis tuleb sisse erinevaid valikuid olla kohal kõigis kirjaniku vararomantilistes lugudes. See muutub ja süveneb. Juba - Pistrik, Siskin - Rähn, Tüdruk - Surm, Larra - Danko.
Ka värsis muinasjutt “Tütarlaps ja surm” (ilmus 1917) on läbi imbunud usust inimese jõusse, tegude jõusse, armastuse jõusse. Kõikvõimalik hümn "armastuse rõõmust ja elu õnnest" - armastus ilma hirmu ja kahtluseta - on ere ilming Gorki ande ja tema elupositsiooni eripärast, mis iseloomustab kirjaniku loomingulist teed.
Noore Gorki loomingus hakkasid uue jõuga kõlama “lahendamatud” küsimused: kuidas elada? mida teha? mis on õnn? Küsimused, mis on igavesed, kasvõi juba sellepärast, et mitte ühelgi põlvkonnal pole õnnestunud neid vältida.
Muinasjutus “Siskinist, kes valetas, ja rähnist – tõearmastaja”, kus kirjanik räägib “väga tõsilugu"Sellest, kuidas "selle metsatuka laululindude seas", kus lauldi pessimistlikke laule ja peeti vareseid "väga tarkadeks lindudeks", hakkasid ühtäkki kõlama teised, "vabad, julged laulud", mis meenutasid hümni mõistusele:
… Süütagem oma südamed oma mõistuse tulega,
Ja valgus valitseb kõikjal! ..
...kes võttis lahingus surma ausalt vastu,
Kas ta on langenud ja lüüa saanud?
...Järgnege, kes julgeb! Las pimedus kaob!
Siinkirjutaja jaoks on oluline mõte, et saab istutada “sädeme”, äratada usku ja lootust. Selles loos märkis kunstnik teadvuse ärkamist vaid hetkeks. Juba “Pistriku laulus” (1895) kinnitab uhke ja julge linnu surm selle eluvaate võitu, mille kandjaks oli kaunis Pistrik. “Maine” on juba löödud sellega, et ta ei saa aru, mida tähendab taevasse lendamine, vabadus, ja on kindel, et “seal on ainult tühi ruum”. Tema "tõeline" eluvaade välistab inimese maa peal eksisteerimise vaimsuse.
Eneseohverduse idee tekib “Pistriku laulus” loomulikult ja sellest saab hümn tegevusele vabaduse ja valguse nimel. "Julgete hullus on elutarkus!" - ei sisalda ainult eneseteadvuse avaldust, kuigi seegi on kirjutaja jaoks oluline. Nii võiks arvata, kui mitte sõnu: “...ja su kuuma vere tilgad nagu sädemed süttivad elupimeduses ning paljud vaprad südamed süttivad meeletus vabaduse- ja valgusjanus!”
Lugu “Vana naine Izergil” (1894) võib nimetada noore Gorki jaoks programmiliseks. Siin koonduvad kõik noore kirjaniku lemmik- ja kallid teemad ja mõtted. Kõik siin on tema jaoks põhimõtteliselt oluline.
Loo kompositsioon on rangelt allutatud ideele - vägiteo õigsuse kinnitamine elu nimel. Kolme iseseisvat episoodi ühendavad autori ja vana naise Izergili kujutised. Izergili kuvand on vastuoluline. See on oma olemuselt realistlik. Izergili elus, ebatavalises ja säravas, oli palju, mida saab kahemõtteliselt hinnata. Hea ja kuri – siin on kõik segamini, nagu eluski. Ja siiski on midagi, mis näib teda Dankoga ühendavat. "Elus on alati koht ärakasutamiseks" - see on põhiidee, kuigi sündmusi vana mustlase elus ei saa pidada ainult kangelaslikeks, ta tegutses sageli isikliku vabaduse nimel.
Danko vaimne ilu vastandub Larra eksistentsi armetusele. Individualism, põlgus inimeste vastu, Larra egotsentrism, kes on veendunud, et vabadus on sõltumatus inimestest, kohustustest ühiskonna ees, on kunstniku poolt nii jõu ja energiaga lahti löödud, et tundub, et Larra vari, "rahutu ja andestamatu", eksleb endiselt. ümber maailma. “... Ja ta muudkui otsib, kõnnib, kõnnib... ja surm ei naerata talle. Ja inimeste seas pole talle kohta..."
Üksinduse karistamine on teema paljudes tänapäevastes ja, ma arvan, tulevastes teostes. Kaks erinevat “mina”-d, mis on sellise jõuga vastandatud, Danko ja Larra, on kaks radikaalselt vastandlikku ellusuhtumist, mis elavad ja vastanduvad ka praegu. Just viimase pärast ongi Danko täna huvitav. "Mida ma inimeste heaks teen?!" – Danko karjus kõvemini kui äike. Danko surm, kes valgustab oma väsinud ja uskmatute inimeste teed oma südame tõrvikuga, on tema surematus. See küsimus oli Danko jaoks peamine, sest ilma sellist küsimust endale esitamata ei saa sa elada mõtestatult, sa ei suuda millessegi uskuda ja elus teadlikult tegutseda.
Seetõttu on tänapäeval nii huvitav kirjaniku varane looming, kes kuulutas eelmise sajandi lõpus avalikult oma usust inimesesse, tema mõistusesse, tema loomingulistesse, transformatiivsetesse võimetesse.
Bykova N. G
M. Gorki triloogia “Lapsepõlv”
Autobiograafilise triloogia “Lapsepõlv”, “Inimestes” (1913–1916) ja “Minu ülikoolid” (1925) lugudes kujutab M. Gorki vaimseks enesearenguks võimelist kangelast. Inimese kujunemise protsess oli kirjanduses uus. S. Aksakovi, L. N. Tolstoi, A. N. Tolstoi lapsepõlveaastaid käsitlevates kuulsates teostes pöörati põhitähelepanu lapse sisemaailma kujutamisele. Gorki loomingu uurijad usuvad, et triloogia kangelase sotsiaalne olemus ja saatuse ühisosa rahvaga eristab seda teost teistest autobiograafilise žanri näidetest.
Gorki kujutatud lapsepõlv pole kaugeltki imeline eluperiood. See pole mitte ainult lapse hinge lugu, vaid ka vene elu teatud ajastul. “Lapsepõlve” kangelane vaatab sellesse ellu, ümbritsevatesse inimestesse, püüab mõista kurjuse ja vaenu päritolu ning sirutab käe särava poole. Kirjanik ise nägi ja koges lapsepõlves palju. Ta kirjutas: "Meenutades neid metsiku vene elu pliilisi jälkusi, küsin endalt minutite jooksul: kas tasub sellest rääkida? Ja uue enesekindlusega vastan endale: see on seda väärt; sest see on visa, alatu tõde, see pole tänaseni välja surnud. See on tõde, mida tuleb juurteni teada, et see mälust, inimese hingest, kogu meie elust välja juurida, raske ja häbiväärne.
Ja on veel üks, positiivsem põhjus, mis sunnib mind neid jälkusi joonistama. Kuigi nad on vastikud, kuigi muserdavad meid, muserdades surnuks palju kauneid hingi, on vene inimene siiski hingelt nii terve ja noor, et saab neist jagu.
Hoolimata sellest, et kirjanik esitab need väited alles 12. peatükis, on need loo juhtlõngaks. Mitte sisse kronoloogilises järjekorras, narratiiv liigub järjekindlalt ja rahulikult: kirjaniku joonistatud pildid tekivad kõige võimsamate muljete tulemusena, mis lapse meelest on jäänud kokkupõrkest tegelikkusega. Teades lapse psüühika iseärasusi, näitab Gorki tumedat ja traagilist kontrasti helgele ja rõõmsale, mis jätab lapsele kõige tugevama mulje.
Nii asendub isa traagilise surma piltidelt jääv raske mulje õnnetundega, mis tuleneb lähedusest erakordse inimese - vanaemaga; pilt vanaisa ebainimlikust julmusest laste karistamise ajal on kõrvuti vanaisa intiimse vestluse kirjeldusega Alyoshaga; Onude inkvisiitorilistele meelelahutustele vastandub mustlase lahke ja vaimukas lõbustus.
Oluline on näha "kohutavate muljete tihedat, umbset ringi", milles Aljosha Kaširinite perekonnas elas, kuidas kangelase ettekujutused oma maailma moraalist laienesid väljaspool vanaisa maja. Aljoshale avaldasid suurt mõju need "ilusad hinged", keda ta kohtas oma vanaisa majas ja ümbritsevas maailmas ning kes sisendasid "lootust taassünnile... helgele, inimlikule elule".
“Lapsepõlve” eripära seisneb selles, et jutustamist räägitakse jutustaja nimel. Seda tüüpi esitlus ei ole uus, kuid raskus seisneb selles, et loos kujutatut nähakse nii läbi lapse, peategelase, kes on asjade kiuste, kui ka läbi inimese silmade. tark inimene, hindab kõike suure elukogemuse seisukohalt. Just see, et jutustaja säilitab loos lapse maailmataju tulihingelise spontaansuse ja annab samal ajal sügava sotsiaalpsühholoogilise analüüsi, võimaldab järeldada, et Gorki püüdis äratada jälestust “jälgeduste vastu”. elu” ja sisendada armastust vaimselt helde, visa ja andeka vene rahva vastu.
Bykova N. G
M. Gorki romaan "Ema"
Romaan ei räägi ainult revolutsioonilisest võitlusest, vaid sellest, kuidas inimesed selle võitluse käigus uuesti sünnivad, kuidas nendeni jõuab vaimne sünd. "Ülestõusnud hinge ei tapeta!" - hüüatab Nilovna romaani lõpus, kui politsei ja spioonid teda jõhkralt peksavad, kui surm on talle lähedal. “Ema” on romaan inimhinge ülestõusmisest, mis näib olevat tugevalt muserdatud ebaõiglasest elukorraldusest. Seda teemat võiks eriti laialt ja veenvalt uurida Nilovna taolise inimese näitel. Ta pole mitte ainult rõhutud masside inimene, vaid ka naine, kelle peale tema mees oma pimeduse tõttu lugematul hulgal rõhumisi ja solvanguid välja võtab, ja pealegi ema, kes elab igaveses ärevuses oma poja pärast. Kuigi ta on alles neljakümneaastane, tunneb ta end juba vana naisena. Romaani varases versioonis oli Nilovna vanem, kuid siis autor "noorendas" teda, soovides rõhutada, et peamine pole mitte see, mitu aastat ta elas, vaid see, kuidas ta neid elas. Ta tundis end vana naisena, kes polnud õieti kogenud ei lapsepõlve ega noorust, tundmata maailma "äratundmise" rõõmu. Noorus saabub temani sisuliselt neljakümne aasta pärast, mil talle hakkavad esimest korda avanema maailma, mehe, tema enda elu ja kodumaa ilu tähendus.
Ühel või teisel kujul kogevad paljud kangelased sellist vaimset ülestõusmist. “Inimene vajab uuenemist,” ütleb Rybin ja mõtleb, kuidas sellist uuenemist saavutada. Kui peale ilmub mustus, saab selle maha pesta; ja “kuidas puhastada inimest seestpoolt”? Ja nii selgub, et just see võitlus, mis inimesi sageli kibestub, on ainus, mis suudab nende hinge puhastada ja uuendada. " Raudmees„Pavel Vlasov vabaneb järk-järgult liigsest karmusest ja hirmust anda oma tunnetele, eriti armastustundele õhku; tema sõber Andrei Nakhodka - vastupidi, liigsest pehmusest; "varaste poeg" Vesovštšikov - inimeste usaldamatusest, veendumusest, et nad kõik on üksteise vaenlased; Rybinit seostati talupoegade massidega - intelligentsi ja kultuuri usaldamatusest, kõigi haritud inimeste kui "meistrite" vaatest.
Ja kõik, mis toimub Nilovnat ümbritsevate kangelaste hinges, juhtub ka tema hinges, kuid see toimub erilise vaevaga, eriti valusalt. Ta oli varakult harjunud inimesi mitte usaldama, neid kartma, oma mõtteid ja tundeid nende eest varjama. Ta õpetab seda ka oma pojale, nähes, et ta on läinud eluga vaidlema, mis on kõigile tuttav: “Ma palun ainult üht – ära räägi inimestega kartmata! Inimesi tuleb karta – nad kõik vihkavad üksteist! Nad elavad ahnusest, nad elavad kadedusest. Kõik teevad hea meelega kurja. Niipea, kui hakkate neid paljastama ja kohut mõistma, vihkavad nad teid ja hävitavad! Poeg vastab: “Inimesed on halvad, jah. Aga kui sain teada, et maailmas on tõde, muutusid inimesed paremaks!
Kui Paulus ütleb oma emale: „Me kõik hukkume hirmust! Ja need, kes meid käsivad, kasutavad meie hirmu ära ja hirmutavad meid veelgi,“ tunnistab ta: „Elasin kogu elu hirmus – kogu mu hing oli hirmust üle kasvanud! Esimesel läbiotsimisel Paveli juures kogeb ta seda tunnet kogu selle tõsidusega. Teise läbiotsimise ajal "ta ei kartnud nii palju... ta tundis rohkem vihkamist nende hallide öökülaliste vastu, kellel olid kannused jalas, ja vihkamine kulutas ärevuse." Kuid seekord viidi Pavel vanglasse ja ema "silmad sulgedes ulgus pikalt ja üksluiselt", nagu tema mees ennegi loomalikus ahastuses ulgus. Pärast seda valdas Nilovnat palju kordi hirm, kuid seda tumestas üha enam vihkamine tema vaenlaste vastu ja teadvus võitluse kõrgetest eesmärkidest.
"Nüüd ma ei karda midagi," ütleb Nilovna pärast Paveli ja tema kaaslaste kohtuprotsessi, kuid temas pole hirmu veel täielikult tapetud. Kui ta jaamas märkab, et spioon ta ära tunneb, on ta jälle "vaenuliku jõu poolt püsivalt pigistatud... alandades teda, sukeldudes surnud hirmusse". Hetkeks süttib temas soov visata kohver lendlehtedega, mis sisaldavad poja kohtukõnet, ja joosta. Ja siis annab Nilovna oma vanale vaenlasele - hirmule - viimase hoobi: "... ühe suure ja terava südamepingutusega, mis näis teda tervenisti raputavat, kustutas ta kõik need kavalad, väikesed, nõrgad tuled, öeldes käskivalt endale : “Häbi!.. Ära häbene oma poega! Keegi ei karda..."
See on terve luuletus võitlusest hirmuga ja võidust selle üle, sellest, kuidas ülestõusnud hingega inimene saavutab kartmatuse.
Hinge ülestõusmise teema oli kõigis Gorki teostes kõige olulisem. Autobiograafilises triloogias “Klim Samgini elu” näitas Gorki, kuidas inimese eest võitlevad kaks jõudu, kaks keskkonda, millest üks püüab tema hinge elustada ja teine - seda laastada ja tappa. Lavastuses “Põhjas” ja paljudes teistes teostes kujutas Gorki inimesi, kes on visatud elu põhja, kuid säilitavad lootust taaselustamiseks - need teosed viivad järeldusele inimese hävimatuse kohta inimeses.
Ledenev A.V
Bykova N. G
Bykova N. G
M. Gorki vararomantiliste teoste paatos
(Gorki romantiliste teoste ideed ja stiil)
I. “Aeg on kätte jõudnud kangelasliku vajaduse järele” (Gorki). Põhjused, miks Gorki pöördus realismi õitseajal romantilise poeetika poole.
II. Usk inimesesse ja tema kangelasliku impulsi vastandamine "langevalt vaesele elule".
1. Vabaduse paatos alguslugudes.
2. Ära kannata, vaid tegutse!
3. Vastuseis individualistlikule vägiteo enesejaatamisele inimeste nimel.
4. Lood trampidest. "Mitte niivõrd tagasi lükatud, kuivõrd tagasi lükatud."
5. "Mees – see kõlab uhkelt!" Romantilise paatose elemendid realistlikus näidendis.
III. Revolutsioonilise romantismi ja realismi kombinatsioon.
2. Süžee lakoonilisus, väljendusrikkus, muinasjutulisus.
3. Konflikti dramaatiline pinge.
4. Romantilise portree ja maastiku võtted.
5. Romantiline narratiivi struktuur.
IV. "Igaüks on oma saatus" (Gorki).
Tõe ja elu mõtte otsingud M. Gorki näidendis “Sügavuses”
I. Millise tõe loomisest inimese kohta Gorki unistas? Vihkamine vulgaarsuse vastu, elutüdimus ning vastumeelsus kannatlikkuse ja kannatuste vastu.
II. Vaidlus tõe üle on nagu vaidlus elu mõtte üle.
1. Öömajade saatus on süüdistus ebainimlikule ühiskonnale.
2. Bubnovi alasti tõde.
3. Luke'i lohutav filosoofia. Mida teadis Luukas inimestest ja elust? Lahknevus Luke'i heade soovide ja tema nõuannete tulemuste vahel.
4. Näitleja monoloog ja Satini monoloog kui kaks väljapääsu elu ummikteest, kaks olemise ideed.
5. Mida Satin Luuka lohutustest aru sai, miks ta teda kaitseb ja mille vastu ta vanamehe lohutavale lahkusele on?
III. Kuidas Gorki kaasaegsed lavastust tajusid. Gorki lahendus humanismi probleemile üldises sotsiaalses mõttes.
Lavastus "Põhjas"
Kõigis M. Gorki näidendites kõlas valjult oluline motiiv - passiivne humanism, mis on suunatud ainult sellistele tunnetele nagu haletsus ja kaastunne ning vastandades seda aktiivsele humanismile, äratades inimestes protesti-, vastupanu- ja võitlushimu. See motiiv moodustas 1902. aastal Gorki loodud ja kohe tuliseid diskussioone tekitanud näidendi põhisisu ning sünnitas seejärel mõne aastakümnega nii tohutu kriitilise kirjanduse, mida on mitme sajandi jooksul loonud vähesed dramaatilised meistriteosed. Jutt käib filosoofilisest draamast “Põhjas”.
Gorki näidendid on sotsiaalsed draamad, milles probleemid on tavalised ja tegelased ebatavalised. Autoril ei ole pea- ega kõrvaltegelasi. Näidendi süžees ei ole põhiline inimeste kokkupõrge mingisuguses elusituatsioonid, vaid nende inimeste elupositsioonide ja vaadete kokkupõrge. Need on sotsiaalsed ja filosoofilised draamad. Kõik lavastuses on allutatud filosoofilisele konfliktile, erinevate elupositsioonide kokkupõrkele. Ja seepärast ongi dramaturgi loomingus peamine intensiivne dialoog, sageli vaidlus. Monoloogid on näidendis haruldased ja on tegelaste vaidluse teatud etapi lõpetamine, järeldus, isegi autori deklaratsioon (näiteks Satini monoloog). Vaidlevad pooled püüavad üksteist veenda - ja iga kangelase kõne on särav ja aforismiderikas.
Lavastuse “Põhjas” tegevuse areng kulgeb mööda mitut paralleelset, üksteisest peaaegu sõltumatut kanalit. Flophouse omaniku Kostlevi, tema naise Vasilisa, tema õe Nataša ja varas Ashi suhe on seotud erilise süžeesõlmega - sellel elumaterjalil võiks luua omaette sotsiaalse draama. Eraldi arendatud loo joon, mis on seotud töö kaotanud ja põhja vajunud lukksepp Kleštši ja tema sureva abikaasa Anna suhetega. Eraldi süžeesõlmed moodustuvad Paruni ja Nastja, Medvedevi ja Kvašnja suhetest, näitleja, Bubnovi, Aljoška jt saatusest. Võib tunduda, et Gorki tõi vaid summad näited “põhja” elanike elust ja sisuliselt poleks midagi muutunud, kui neid näiteid oleks olnud rohkem või vähem.
Tundub isegi, et ta püüdis meelega tegevust eraldada, jagades lava aeg-ajalt mitmeks osaks, millest igaüks on asustatud oma tegelasega ja elab oma erilist elu. Sel juhul tekib huvitav polüfooniline dialoog: ühel lavaosal kõlavad read justkui juhuslikult kajavad teisel kõlavaid ridu, omandades ootamatu efekti. Ühes lavanurgas kinnitab Ash Natašale, et ta ei karda kedagi ega midagi, ja teises ütleb mütsi lappiv Bubnov tõmmatult: "Aga niidid on mäda..." Ja see kõlab nii. kuri iroonia Ashile adresseeritud. Ühes nurgas üritab purjus näitleja oma lemmikluuletust ette kanda, kuid ei suuda ette kanda ning teises ütleb politseinik Medvedeviga kabet mängiv Bubnov talle rõõmuga: "Su kuninganna on kadunud..." Ja jälle tundub, et see on adresseeritud mitte ainult Medvedevile, vaid ka näitlejale, et me ei räägi mitte ainult kabemängu saatusest, vaid ka inimese saatusest.
See otsast lõpuni efekt on keeruline iseloom selles näidendis. Selle mõistmiseks peate mõistma, millist rolli Luke siin mängib. See rändjutlustaja lohutab kõiki, lubab igaühele vabanemist kannatustest, ütleb kõigile: "Sa loodad!", "Te usute!" Luka on erakordne inimene: tark, tal on tohutu kogemus ja suur huvi inimeste vastu. Kogu Luke'i filosoofia on koondatud ühte ütlusse: "See, mida sa usud, on see, mida sa usud." Ta on kindel, et tõde ei ravi kunagi ühtegi hinge ja mitte miski ei saa seda ravida, kuid valu saate pehmendada ainult lohutava valega. Samas on tal inimestest siiralt kahju ja ta tahab siiralt neid aidata.
Just sedalaadi kokkupõrgetest kujunebki näidendi läbitegevus. Tema huvides vajas Gorki erinevate inimeste paralleelselt arenevaid saatusi. Need on erineva elujõuga inimesed, erineva vastupanuvõimega, erineva võimega inimesesse uskuda. Asjaolu, et Luuka jutlus, selle tegelik väärtus, on selliste poolt "proovitud". erinevad inimesed, muudab selle testi eriti veenvaks.
Luke ütleb surevale Annale, kes ei tundnud oma elu jooksul rahu: "Sa sured rõõmuga, ilma ärevuseta..." Ja Annas, vastupidi, intensiivistub soov elada: "... natuke veel.. Soovin, et saaksin elada... natuke rohkem! Kui seal jahu pole... siin võime olla kannatlikud... saame!” See on Luke'i esimene lüüasaamine. Ta räägib Natašale tähendamissõna "õiglasest maast", et veenda teda tõe hävitavuses ja pettuse päästvas jõus. Ja Nataša teeb selle tähendamissõna kangelase kohta, kes sooritas enesetapu, täiesti erineva, otse vastupidise järelduse: "Ma ei suutnud pettust taluda." Ja need sõnad valgustavad näitleja tragöödiat, kes uskus Luke'i lohutust ega suutnud taluda kibedat pettumust.
Omavahel põimuvad põgusad dialoogid vanamehe ja tema “hooldatavate” vahel annavad lavastusele intensiivse sisemise liikumise: õnnetute inimeste illusoorsed lootused kasvavad. Ja kui illusioonide kokkuvarisemine algab, kaob Luka vaikselt.
Luke saab Satinilt suurima kaotuse. Viimases vaatuses, kui Luka enam varjupaigas pole ja kõik vaidlevad, kes ta on ja mida ta tegelikult saavutada püüab, tugevneb trampide ärevus: kuidas, kuidas elada? Parun väljendab üldist seisundit. Olles tunnistanud, et pole varem “millestki aru saanud” ja elanud “nagu unes”, märgib ta mõtlikult: “... ju ma millegipärast sündisin...” Inimesed hakkavad üksteist kuulama. Satin kaitseb esmalt Lukat, eitades, et ta on teadlik petis, šarlatan. Kuid see kaitse muutub kiiresti rünnakuks - rünnakuks Luke'i vale filosoofia vastu. Satin ütleb: “Ta valetas... aga see oli haletsusest sinu vastu... On lohutav vale, lepitav vale... Ma tean seda valet! Need, kes on hingelt nõrgad... ja kes elavad teiste mahladest, vajavad valet... Mõnda toetab see, teised peidavad end selle taha... Ja kes on iseenda peremees... kes on iseseisev ja ei söö kellegi teise asju - miks tal on valet vaja? Valed on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal! Valet kui “omanike religiooni” kehastab varjupaiga omanik Kostylev. Luukas kehastab valesid kui „orjade religiooni”, väljendades nende nõrkust ja rõhutust, võimetust võidelda, kalduvust kannatlikkusele ja leppimisele.
Satin lõpetab: “Kõik on inimeses, kõik on inimese jaoks! Ainult inimene on olemas, kõik muu on tema käte ja aju töö. Ja kuigi Satini jaoks olid ja jäävad tema toakaaslased “lomadeks nagu tellised” ja ta ise nendest sõnadest kaugemale ei jõua, kostab varjupaigas esimest korda tõsist kõnet, kaotatud elu tõttu on tunda valu. Bubnovi saabumine tugevdab seda muljet. "Kus on inimesed?" - hüüatab ta ja soovitab "laulda... terve öö", hüüdes oma kuulsusetut saatust. Seetõttu vastab Satin uudisele näitleja enesetapust karmide sõnadega: "Eh... rikkus laulu... loll!" Sellel märkusel on ka erinev rõhk. Näitleja lahkumine on jällegi mehe samm, kes ei talunud tõde.
Kõik kolm viimast osa "Alt" lõppevad kellegi surmaga. II vaatuse finaalis hüüab Satin: "Surnud mehed ei kuule!" Draama liikumine on seotud "elusate laipade", nende kuulmise ja emotsioonide ärkamisega. Siin peitubki näidendi peamine humaanne, moraalne tähendus, kuigi see lõpeb traagiliselt.
Humanismi probleem on keeruline selle poolest, et seda ei saa lõplikult lahendada. Iga uus ajastu ja iga nihe ajaloos sunnib meid poseerima ja seda uuesti lahendama. Seetõttu võivad ikka ja jälle kerkida vaidlused Luuka “pehmuse” ja satiini ebaviisakuse üle.
Gorki näidendi mitmetähenduslikkus tõi kaasa erinevaid teatrilavastusi. Kõige silmatorkavam oli Kunstiteatri draama esimene lavakehastus (1902), mille lavastas K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovitš-Dantšenko, M. Gorki otsesel osalusel. Stanislavski kirjutas hiljem, et kõiki köitis "omamoodi romantism, mis piirneb ühelt poolt teatraalsusega ja teiselt poolt jutlustamisega".
60ndatel paistis Sovremennik O. Efremovi juhtimisel poleemilist “Sügavuses” klassikalise tõlgendusega. Esiplaanile tõsteti Luuka kuju. Tema lohutavad kõned väljendati muret inimese pärast ja Satinit noomiti "ebaviisakas". Kangelaste vaimsed impulsid osutusid summutatuks ja tegevuse atmosfäär oli argine.
Vaidlusi näidendi üle põhjustavad erinevad arusaamad Gorki dramaturgiast. Lavastuses “Põhjas” pole vaidluste ega kokkupõrgete teemat. Samuti puudub tegelaste otsene vastastikune hinnang: nende suhe kujunes välja juba ammu, enne näidendi algust. Seetõttu ei selgu Luke käitumise tegelik tähendus kohe. Varjupaiga elanike kibestunud sõnavõttude kõrval kõlavad tema “head” sõnavõtud kontrastselt ja inimlikult. Siit pärineb soov see pilt “inimlikustada”.
M. Gorki kehastas psühholoogiliselt ilmekalt paljutõotavat inimese kontseptsiooni. Kirjanik paljastas ebakonventsionaalses materjalis oma aja teravaid filosoofilisi ja moraalseid konflikte, progressiivne areng. Tema jaoks oli oluline äratada isiksust, tema mõtlemisvõimet ja olemust mõista.
M. Gorki astus kirjandusse kahe ajaloolise ajastu piiril, ta näis ühendavat need kaks ajastut endas. Moraalse segaduse ja pettumuse, üldise rahulolematuse, vaimse väsimuse aeg - ühelt poolt ja tulevaste sündmuste küpsemine, mis pole veel avalikult avaldunud - teiselt poolt, leidis oma särava ja kirgliku kunstniku varajases Gorkis.
Kahekümneaastaselt nägi Gorki maailma nii kohutavas mitmekesisuses, et tema särav usk inimesesse, tema vaimsesse õilsusse, tema tugevusse ja võimetesse tundub uskumatu. Kuid noorele kirjanikule oli omane soov ideaali, ilusa järele - siin oli ta mineviku vene kirjanduse parimate traditsioonide vääriline järglane.
Loos “Tšelkaš” (1894) ei idealiseeri kirjanik sugugi romantilist kujutlust oma keskkonnaga murdnud trampist ja vargast (tema isa oli küla rikkamaid inimesi). Kuigi võrreldes vaimselt armetu, ahne ja haletsusväärse Gavrilaga, osutub võitjaks Chelkash. Kuid opositsioon läheb suhete liini omandisse, seda orjastava olemusega. Gavrila unistus osutub orjusesse viivaks unenäoks. "Pimeduse jõud", raha jõud, Chelkash eitab. "Tšelkash kuulas tema rõõmsaid hüüdeid, vaatas tema säravat nägu, mis oli ahnusest moonutatud, ja tundis, et temast - varas, lõbutseja, kõigest talle kallist ära lõigatud - poleks kunagi selline!"
Gorki võttis oma lugude jaoks maised ja tõelised inimesed koos kõigi nende vastuolude ja puudustega.
Ta pidas aktiivsust, võimet tegutseda inimese nimel, inimisiksuse väärtuse mõõdupuuks. Seda motiivi on kuulda juba kirjaniku esimeses loos “Makar Chudra” (1892). Lugu Loiko Zobari ja Radda hämmastavast uhkest armastusest on hümn vabadusele. "Noh, pistrik," ütleb Makar, "kas sa tahad, et ma räägin sulle tõestisündinud loo? Ja sa mäletad seda ja nagu sa seda mäletad, oled sa kogu oma elu vaba lind.
Gorki romantismile pole draama võõras. Ta eeldab seda. Tema esimeste lugude kangelaste saatused on alati dramaatilised. Kuid see on dramaatiline, tekitades protesti orjapositsiooni vastu ühiskonnas. Makar Chudra ütleb loo alguses autorile-jutustajale: "Nad on naljakad, need teie inimesed. Nad kobarasid ja muserdasid üksteist ja maa peal on nii palju ruumi... Noh, ta sündis siis ehk selleks, et maa välja kaevata ja surra... Kas ta teab oma tahet? Kas stepi avarus on selge? Kas merelaine kohin teeb ta südame rõõmsaks? Ta on ori – niipea, kui ta sündis, on ta kogu elu ori ja kõik!
See teebki kunstnikule muret, millest saab paljude tema varase perioodi lugude keskne idee. Selles loos oli kõik ebatavaline: tegelaste saatus, nende kõne, välimus ja autori kõne. "Ma ei tahtnud magada. Vaatasin stepi pimedusse ja mu silme ees hõljus õhus Radda kuninglikult kaunis ja uhke kuju. Ta surus musta juuksesalguga käe rinnal olevale haavale ja läbi tema tumedate peenikeste sõrmede imbus verd tilkhaaval, langedes tulipunaste tähtedena maapinnale...”
Juba siin joonistub välja vaba ja orja eksistentsi vastandus, mis saab erinevates versioonides esinema kõigis kirjaniku vararomantilistes lugudes. See muutub ja süveneb. Juba - Pistrik, Siskin - Rähn, Tüdruk - Surm, Larra - Danko.
Ka värsis muinasjutt “Tütarlaps ja surm” (ilmus 1917) on läbi imbunud usust inimese jõusse, tegude jõusse, armastuse jõusse. Kõikvõimalik hümn "armastuse rõõmust ja elu õnnest" - armastus ilma hirmu ja kahtluseta - on ere ilming Gorki ande ja tema elupositsiooni eripärast, mis iseloomustab kirjaniku loomingulist teed.
Noore Gorki loomingus hakkasid uue jõuga kõlama “lahendamatud” küsimused: kuidas elada? mida teha? mis on õnn? Küsimused, mis on igavesed, kasvõi juba sellepärast, et mitte ühelgi põlvkonnal pole õnnestunud neid vältida.
Muinasjutus “Siskinist, kes valetas, ja rähnist – tõearmastaja”, kus kirjanik räägib “väga tõese loo” sellest, kuidas “selle metsatuka laululindude seas”, kus lauldi pessimistlikke laule ja varesed. peeti "väga tarkadeks lindudeks" , äkki hakkasid kõlama teised "vabad, julged laulud", mis meenutasid hümni mõistusele:
… Süütagem oma südamed oma mõistuse tulega,
Ja valgus valitseb kõikjal! ..
...kes võttis lahingus surma ausalt vastu,
Kas ta on langenud ja lüüa saanud?
...Järgnege, kes julgeb! Las pimedus kaob!
Siinkirjutaja jaoks on oluline mõte, et saab istutada “sädeme”, äratada usku ja lootust. Selles loos märkis kunstnik teadvuse ärkamist vaid hetkeks. Juba “Pistriku laulus” (1895) kinnitab uhke ja julge linnu surm selle eluvaate võitu, mille kandjaks oli kaunis Pistrik. “Maine” on juba löödud sellega, et ta ei saa aru, mida tähendab taevasse lendamine, vabadus, ja on kindel, et “seal on ainult tühi ruum”. Tema "tõeline" eluvaade välistab inimese maa peal eksisteerimise vaimsuse.
Eneseohverduse idee tekib “Pistriku laulus” loomulikult ja sellest saab hümn tegevusele vabaduse ja valguse nimel. "Julgete hullus on elutarkus!" - ei sisalda ainult eneseteadvuse avaldust, kuigi seegi on kirjutaja jaoks oluline. Nii võiks arvata, kui mitte sõnu: “...ja su kuuma vere tilgad nagu sädemed süttivad elupimeduses ning paljud vaprad südamed süttivad meeletus vabaduse- ja valgusjanus!”
Lugu “Vana naine Izergil” (1894) võib nimetada noore Gorki jaoks programmiliseks. Siin koonduvad kõik noore kirjaniku lemmik- ja kallid teemad ja mõtted. Kõik siin on tema jaoks põhimõtteliselt oluline.
Loo kompositsioon on rangelt allutatud ideele - vägiteo õigsuse kinnitamine elu nimel. Kolme iseseisvat episoodi ühendavad autori ja vana naise Izergili kujutised. Izergili kuvand on vastuoluline. See on oma olemuselt realistlik. Izergili elus, ebatavalises ja säravas, oli palju, mida saab kahemõtteliselt hinnata. Hea ja kuri – siin on kõik segamini, nagu eluski. Ja siiski on midagi, mis näib teda Dankoga ühendavat. "Elus on alati koht ärakasutamiseks" - see on põhiidee, kuigi sündmusi vana mustlase elus ei saa pidada ainult kangelaslikeks, ta tegutses sageli isikliku vabaduse nimel.
Danko vaimne ilu vastandub Larra eksistentsi armetusele. Individualism, põlgus inimeste vastu, Larra egotsentrism, kes on veendunud, et vabadus on sõltumatus inimestest, kohustustest ühiskonna ees, on kunstniku poolt nii jõu ja energiaga lahti löödud, et tundub, et Larra vari, "rahutu ja andestamatu", eksleb endiselt. ümber maailma. “... Ja ta muudkui otsib, kõnnib, kõnnib... ja surm ei naerata talle. Ja inimeste seas pole talle kohta..."
Üksinduse karistamine on teema paljudes tänapäevastes ja, ma arvan, tulevastes teostes. Kaks erinevat “mina”-d, mis on sellise jõuga vastandatud, Danko ja Larra, on kaks radikaalselt vastandlikku ellusuhtumist, mis elavad ja vastanduvad ka praegu. Just viimase pärast ongi Danko täna huvitav. "Mida ma inimeste heaks teen?!" – Danko karjus kõvemini kui äike. Danko surm, kes valgustab oma väsinud ja uskmatute inimeste teed oma südame tõrvikuga, on tema surematus. See küsimus oli Danko jaoks peamine, sest ilma sellist küsimust endale esitamata ei saa sa elada mõtestatult, sa ei suuda millessegi uskuda ja elus teadlikult tegutseda.
Seetõttu on tänapäeval nii huvitav kirjaniku varane looming, kes kuulutas eelmise sajandi lõpus avalikult oma usust inimesesse, tema mõistusesse, tema loomingulistesse, transformatiivsetesse võimetesse.
(1868–1936) Sajandi alguseks oli Gorkil teadmisi paljudes kultuurivaldkondades ja ta näitas üles suurt eruditsiooni. Mõte, et Gorki oli eelkõige publitsist, mitte kunstnik, leidis 1980. ja 1990. aastatel üles kaasaegne kriitika, mis “ideede muutumise tuhinas” kaotas hinnangute objektiivsuse. Mõne jaoks oli ta “laulja”. trampimise” ja nietzschelane, teiste jaoks - "andekas rahvakilluke", teiste jaoks - "revolutsiooni kann". Pärast romaani ilmumist "Ema" Sümbolistlik kriitika kuulutas Gorki talendi lõplikku allakäiku, tema kui kunstniku "lõppu". 1930. aastatel Gorki - sotsialistliku realismi kirjanduse rajaja. Esimesed kirjanduslikud kogemused Maksim Gorki(Aleksei Maksimovitš Peshkov) pärinevad 80ndatest. Peškovi esimene tutvus populistide ja marksistidega pärineb sellest ajast. Kirjaniku nimi ilmus trükis 1892. aastal, tema lugu avaldati Tiflise ajalehes "Kaukaasia" "Makar Chudra". Gorki loomingu ümber puhkes võitlus erinevate ideoloogiliste ja kunstiliste liikumiste vahel. 1889. aastal tõi Gorki Korolenkole luuletuse " Vana tamme laul" Luuletus oli ebaõnnestunud, nõrk. Pärast Korolenko kriitikat hävitas Gorki selle, kuid tema mällu säilis rida, mis väljendas luuletuse põhiideed: "Ma tulin maailma, et mitte nõustuda." Tema 90ndate loomingusse tungib läbi paatos "lahkarvamuse" ja "eitamise" kohta. N pürgiv kirjanik kutsus üles aktiivsele "lahkarvamusele" olemasoleva reaalsusega. Oma loovuse algperioodil kirjutas Gorki mitu teost, milles Saltõkov-Štšedrini revolutsioonilis-demokraatliku satiiri traditsioonid on isegi käegakatsutavad. (“Vestlus südamest”, 1893; “Tark redis”; lood “elu peremeestest”). Elu “pliijälgust” paljastades vastandas kunstnik need oma inimestevaheliste moraalsete ja sotsiaalsete suhete ideaalile. Noore kirjaniku mõtetes kirjandus peaks olema "nuhtlus" ja "üllas kell", mis kutsub üles tegutsema. Protestipaatos ja soov äratada lugejas aktiivne ellusuhtumine, mõjutada tema oma Sotsiaalpsühholoogia väljendub eeskätt Gorki heroilis-romantilistes teostes, mis on üles ehitatud legendaarse-fantastilise süžee alusel. Seda väljendasid selgelt loosse lisatud legendid Danko ja Larra kohta "Vana Isergil" (1895). Legend Larrast suunatud individualismi valekangelaslikkuse vastu, mida sümbolistid poetiseerisid, legend Dankost vastandas kollektivismi kangelaslikkuse individualistlikule eetikale Gorki usk inimvaimu võimesse luua maailma ilu määras tema teoste sotsiaalse ja moraalse optimismi Gorki varases loomingus ei olnud kirjaniku mõte elukangelasest ometi lähtus väljakujunenud maailmavaatest ja oli täis palju vastuolusid. Hiljem, kui ta lõpuks vabaneb populistliku ideoloogia mõjust ja hakkab mõtisklema sotsialismi ideaalide üle, kui talle lähedase sotsiaalse ja moraalse õpetuse üle, kummutab ta Nietzsche.Avaldub ka originaalne arusaam vene kirjanduse traditsioonidest. Gorki lugude järgi, pühendatud talupojateemale. Gorki kujutatud sajandi lõpu vene küla on täis sisemisi vastuolusid. Gorki hävitab populistide illusioone küla “maailma” harmooniast ("Järeldus", 1895; "Shabry", 1896). Maaelu pildid neis teostes meenutavad maaelu visandeid kuuekümnendate kirjanike loomingus. Kuid Gorki lugude paatos oli erinev. Gorki kirjutas peamiselt vene talupoja vaimsest tervisest, tema sotsiaalsetest ja moraalsetest otsingutest, kuigi varjatud, kuid tõelistest loomingulistest jõududest. Ainulaadne programmiline töö sellel teemal oli lugu " Kirilka" ( 1899). Gorki räägib vene talupoja ühiskondliku teadvuse ärkamisest, ennustades vastuolude plahvatusliku paratamatust vene elus. Gorki kangelased ei ole keskmise väärikusega inimesed, kuid neil on erakordne loomus, neid ühendavad kõige haruldasemad iseloomuomadused ja ebatavalised teod. Gorki püüab panna oma kangelasi äärmiselt teravatesse olukordadesse, näidata inimest pöördepunktid tema saatus, enesemääramine elu keerulistel pööretel.Gorki maastikul oli tavaliselt üldine tähendus, filosoofiline sisu. Maastikusümboolika väljendas autori sotsiaalse tormi, sotsiaalse plahvatuse aimu. Selline on läheneva äikesetormi stseen "Endised inimesed" (1897), pilte tormist sisse "Petreeli laul" (1901),äikesetormid sisse "Chelkashe" (1895). Lugudes "Nende pärast" « Kelluke", "Kinnisidee", Gorki maalis galerii ettevõtjatest – väikestest pioneeridest kuni uusimat tüüpi kodanlasteni. Nendes lugudes ilmneb esimest korda kirjaniku loomingus põlvkondade teema: "tänapäevase olukorra peremeeste" õnnestumised suruvad nad surma: mida rohkem nad "triumfeerivad", seda kiiremini see tuleb. Gorki püüdis näidata Venemaa elu selle ajaloolises liikumises . ("Foma Gordeev", 1899; " Kolm", 1900) ja dramaturgia (" kodanlik", 1901; " Põhjas", 1902; " Suvised elanikud", 1904).Ajakirjas “Life” 1899. aastal avaldatud romaanis “Foma Gordejev” püstitati teema, mis kõlab Gorki loomingus täiel määral ka järgnevatel aastatel – kodanliku klassi sisemine lagunemine, ajalooline hukk. olemasolev maailmakord . "Foma Gordeev" sai kirjaniku esimeseks romaaniks põlvkondade saatusest. Gorki ise määratles romaani kallal tööd kui "üleminekut uus vorm kirjanduslik eksistents." Romaanis läbib lugeja pioneeride rea, kellest on saanud "elu peremehed". Kuid esiplaanile ei tõsteta mitte neid inimesi, vaid uue formatsiooni kodanlust, kes on pärinud oma isade raha ja võtnud kasutusele uued kapitali käitlemise meetodid. Selle ringi keskseks tegelaseks on “ideoloog” ja uue kaupmeeste klassi juht Yakov Majakin, keda ei huvita mitte ainult ringlusse lastud altõu saatus, vaid ka püüdlus võimu ja sotsiaalse mõju poole. Ta ülistab kodanlikku progressi, kaupmeeste klassi, mida ta peab Venemaa majandus- ja kultuurielu ainsaks elu andvaks jõuks. Seetõttu nõuab Majakin kaupmeestele eluruumi, osa riigi valitsuses. Gorki kirjutas, et andis Majakinile nietzscheanismi jooni. Mis puutub kirjaniku enda suhtumisse kangelasse, siis siin on juba kuulda Gorki poleemikat Nietzsche filosoofiaga, mida kirjanik pidas “meistrite” filosoofiaks, õigustades nende võimu inimeste üle.. Thomase traagika seisneb selles, et ta ei suuda. seista vastu kõigele selle maailma ebamoraalsele jõule. Ta mässab, kuid tema mäss on hukule määratud, see on nõrga üksikisiku mäss. 1900. aastate alguses pöördus Gorki draama poole, nähes teatris platvormi, millelt sai otse massidemokraatliku lugeja poole pöörduda. Dramaturg Gorki esimene teos oli näidend "Kodanlane" ( Stseenid Bessemenovide majas) (1901) Gorki näidendi põhikonflikt on vilistide omanike maailma kokkupõrge vastandliku Niiluse leeri, kodanliku ideoloogia ja eetikaga arenenud demokraatlike seas esile kerkivate uute vaadetega maailmale ja inimesele. intelligents. Lavastus põhineb ideoloogilistel vaidlustel, erinevate ideoloogiliste platvormide kokkupõrgetel. Ühel poolusel on Niilus ja Polya, nende poole tõmbavad demokraatlikult meelestatud intellektuaalid, teises Bessemenovid (nii vanem kui ka noorem põlvkond) Lavastust “Vilistid” võrreldakse tavaliselt “Kolme õega”. Mõlema näidendi keskmes on filisterlikkuse ja pingelise tulevikuootuse teema. Aga kui Tšehhovi näidendis ründab filistrism, siis Gorki näidendis tekib teistsugune olukord: see ründab aktiivselt kogu elukorraldust. uus jõud– uued inimesed, kelle unistus tulevikust põhineb tõelistel alustel olevikus. „Kodanlase" põhikonflikt väljendub selgelt ideoloogilises võitluses. Gorki teine näidend "Põhjas", 1902. aasta talvel ja suvel kirjutatud, tõi talle ülemaailmse kuulsuse. See oli kirjaniku vastus tolle aja kõige pakilisematele sotsiaalsetele, filosoofilistele ja moraalsetele probleemidele. Ideoloogiline aktuaalsus tõmbas lavastusele kohe ka Venemaa avalikkuse tähelepanu. Selle ümber arenes terav võitlus erinevate ideoloogiliste voolude vahel, reaktsioonilis-monarhistliku suuna kriitikud nägid selles revolutsioonilist jutlust, mis õõnestas sotsiaalseid aluseid. Liberaalne kriitika esitles kirjanikku kristliku moraali kuulutajana. Narodniku kriitikud seadsid kahtluse alla Gorki teose realistliku sisu ja pidasid tema humanismi uhkeks põlguseks väikese inimese vastu. Näidendi ümber toimunud võitluse ajalugu rõhutas selle ideoloogilist asjakohasust. Temaatiliselt lõpetas näidend Gorki teoste tsükli "trampidest". See peegeldab meie aja fakte ja sündmusi, mis tegelikult aset leidsid. Selles mõttes oli see otsus sotsiaalsüsteemile, mis paiskas paljud intelligentsuse, tunde ja andekusega inimesed elu põhja, viies nad traagilise surmani. Gorki väitis, et ühiskonda, mis on inimeses inimlikkust moonutanud, ei saa eksisteerida. Näidendi kangelased - Näitleja, Tuhk, Nastja, Nataša, Kleštš - püüavad vabaneda elu "põhjast", kuid tunnevad oma jõuetust. selle "vangla" ees. Neil on oma saatuse lootusetuse tunne ja iha unistuse järele, illusioon, mis annab vähemalt lootust tulevikuks. Kui nende lootuste illusoorne olemus ilmneb, surevad need inimesed. Lootuse kaotus põhjustas tema hinge surma, ütles Gorki näitleja saatuse kohta. Klesch töötab kõvasti ja soovib kirglikult tööellu naasta. Luke esineb näidendis pettuse lohutamise idee kandjana. Tema suhtumise põhimõte inimesesse on kaastunde idee. Gorki näitab kogu näidendi jooksul passiivse, kaastundliku humanismi ebainimlikkust, subjektiivselt on sellise humanismi idee kandja Luka aus, äratab sümpaatia ka sünge puugi; ta tahab inimesi aidata, sisendades neisse, ehkki illusoorset, tulevikulootust. Luuka jaoks on inimene eluolude ees nõrk ja tähtsusetu, mida tema arvates muuta ei saa. Ja kui nii, siis on vaja inimest eluga lepitada, sisendades talle sobivat lohutavat “tõde”. Ja selliseid tõdesid on sama palju kui neid, kes seda leidma ihkavad: tõde ja elutõde muutuvad suhtelisteks mõisteteks. Ja selgub, et isegi selles maailmas, kus kaastunne oleks inimese suhtes inimliku suhtumise loomulik väljendus, viib lohutav vale traagilise tulemuseni. Ja see tuleb näidendi neljandas vaatuses. Illusioonid on hajunud. Näitleja sureb, Nastja tormab ringi. Varjupaik on pilt täielikust hävingust. Niinimetatud "kangelastetu" kompositsioon draamad. Kui näidendis “Madalamatel sügavustel” võttis Gorki oma loomingus kokku “trampi” teema, siis teistes näidendites märgiti uut etappi intelligentsi temaatika arengus.1904.–1905. Gorki kirjutab näidendeid “Suveelanikud” (1904), “Päikese lapsed” (1905), “Barbarid” (1905)). Näidendite keskseks probleemiks on intelligents ja rahvas, intelligents ja revolutsioon. Nende näidendite tsükkel avanes " Suvised elanikud" Gorki ise määras kirjas lavastajale näidendi peateema. : „Tahtsin kujutada seda osa vene intelligentsist, kes tuli välja demokraatlikest kihtidest ja, olles saavutanud teatud sotsiaalse positsiooni kõrguse, kaotas kontakti rahvaga - oma veresugulastega, unustas oma huvid ja vajaduse elu laiendada. neile..." See Gorki kohtuotsus paljastab Ryumini ja Kaleria kujutiste tähenduse. Need end vilistide antipoodidena esitlevad intellektuaalid on tegelikult sama elu- ja ideoloogilise suuna inimesed, sama keskkonna saadus nagu Basovid ja Suslovid, kes oma elukreedot varjamata deklareerivad „õigust puhata. ” pärast ühiskondliku liikumise rahutusi. Kõik need inimesed on isoleeritud elust ja selle nõudmistest. Gorki rebib vilistilt maha vaimse rafineerituse ja keerukuse maski. Siin kõlab taas kirjaniku mõte dekadentsist kui kodanliku heli vaimsest maskist. Gorki vastandab renegaatsed intellektuaalid, “datša elanikud” demokraatlikule intelligentsile. See on arst Marya Lvovna, Vlas, Sonya. Lavastuse “võti” oli Marya Lvovna monoloog intelligentsi eesmärgist tänapäeva vene elus, nagu Gorki ise märkis. „Me kõik peame olema erinevad, härrased! Pesunaiste, kokkade lapsed, tervete tööinimeste lapsed - me peame olema erinevad! Pole ju meie maal kunagi varem olnud haritud inimesi, kes on veresuguluse kaudu seotud rahvamassiga... See veresugulus peaks toitma meid tulihingelise sooviga avardada, üles ehitada, valgustada meie kalli rahva elu, kes ainult töötavad kõik oma päevad, lämbudes pimeduses ja mustuses... Nad saatsid meid endast ette, et me leiaksime nende jaoks tee parema elu poole.“Suveelanikud” on Gorki kõige “tšehhovlikum” näidend. Kuid näidendi konflikt omandas Gorkis sotsiaal-ideoloogilise iseloomu. Haritlaskonna ja rahva, intelligentsi ja revolutsiooni vaheliste suhete probleem sai selle tsükli teises Gorki näidendis esikohaks - "Päikese lapsed". Kujutatud on vene intelligentsi kiht - need on teaduse ja kunsti inimesed, kes on siiralt pühendunud oma tööle ja eksivad siiralt elu sotsiaalsetes küsimustes. Seetõttu kõlab intelligentsi teema selles näidendis hoopis teises võtmes. Keskne tegelane näidendid - teadlane Protasov unistab inimese võidust surma üle, ta on täidetud usuga inimesesse, tema loomingulise mõtte võimalustesse ja seisab mõne suure lävel. teaduslik avastus. Protasovi monoloog Inimesest kordab otseselt Gorki luuletuses väljendatud mõtteid "Inimene". Sama 1905. aasta suvel kirjutas Gorki selle tsükli kolmanda näidendi - "Barbarid" milles dramaturg arendas uut materjali kasutades välja “Foma Gordejevis” visandatud teema – kodanliku progressi ja tsivilisatsiooni vastuolude teema. Gorki vastandas näidendis eksisteerivat sotsiaalset maailmakorda, selle ideoloogiat ja eetikat “ vaenlased" ja romaan "Ema" uue maailma inimsuhted, uued inimesed uue sotsiaalpsühholoogiaga, mis revolutsioonilises võitluses kuju võtab.Mõte kirjutada näidend töölisliikumisest tekkis Gorkilt 1900. aastate alguses, kuid plaan teostus alles pärast 1905. aastat. Süžee aluseks on tõelised revolutsioonilised sündmused Venemaal 1900. aastatel. See on uut tüüpi süžee, mille määrab klasside ja poliitiliste suundade kokkupõrge.“Vaenlased” on esimene teos vene draamas, mis näitab sotsiaalsete leeride avatud poliitilist kokkupõrget, poliitilised vaated, moraalikontseptsioonid. Lavastus paistis võtvat kokku näitekirjaniku Gorki loomingulised otsingud ja tähistas uut etappi tema dramaturgilise stiili arengus. Varem väljendusid konfliktid Gorki draamades eelkõige ideoloogiliste vaadete ja filosoofiliste kontseptsioonide kokkupõrkes. See määras ka nende süžeeliikumise tüübi. Kangelaste ideoloogilised ja eetilised ideaalid põrkasid reaalsusega kokku ja jäid sellega proovile. "Vaenlastes" on kõigi konfliktide aluseks arenev poliitiline võitlus. Sotsiaalpoliitilised olud panevad proovile kõik: poliitilised ja eetilised vaated ning inimese suhtumine kunsti.
M. M. Gorki loovuse tunnused.
Gorkis elaks justkui kaks inimest: kunstnik ja publitsist. Ja kui publitsist kutsus oma vendi üles kirjutama Stalini laagritest ega märganud toimuva traagikat, siis kirjutas kunstnik inimese saatusest kahekümnenda sajandi kohutavas reaalsuses, mis jätab inimese ilma tema loomulikust. sotsiaalne ja loominguline vabadus.
Inimvabaduse või vabaduse puudumise probleem on Gorki kogu loomingu keskne teema. Kirjaniku esimestes lugudes kõlas see kui hümn indiviidi romantiliselt tõlgendatud täielikule vabadusele välise sotsiaalse maailma kõigist köidikutest, kuid juba siis sisaldas see kahtlusi sellise vabaduse väärtuses inimese jaoks. Gorki viimane teos - "Klim Samgini elu" - viib lugeja järeldusele isikliku vabaduse saavutamise võimatuse kohta 20. sajandi Venemaa tegelikkuse traagilistes tingimustes.
Vabaduse küsimus on filosoofiline küsimus ja iga ajastu, ka kirjandusaeg, tõlgendab seda omal moel, lähtudes valitsevatest filosoofilistest põhimõtetest.
Uut tüüpi realismi puhul, mille tekkimist seostatakse Gorki nimega, kujuneb uus isiksuse kontseptsioon - inimene ei reageeri lihtsalt ümbritsevale elule, vaid loob, realiseerib end mitte privaatsuse sfääris. intriig, kuid avalikul areenil. Lisaks kehtestatakse uut tüüpi realismi puhul ajalooline aeg tüüpiliste isiksust mõjutavate asjaoludena ning inimesele, uue kirjanduse kangelasele, usaldatakse olla ajaloo isa.
Kirjanik toob välja kaks võimalikku suhtetüüpi indiviidi ja ajaloolise aja vahel: kokkupuude sellega ja võõrandumine sellest. Ajaloolisest ajast võõrandunud ja võõrandumata inimene on kaks poolust, kaks hiiglaslikku erinevalt laetud magnetit, mille vahel moodustub Gorki kontseptsioon inimese isiksusest.
Asetades privaatse inimsaatuse ajaloolise aja konteksti, rõhutades selle seose vältimatust, muutis kirjanik kogu eelmise sajandi romantilise traditsiooni pakutud väärtuste süsteemi. Kõige tähtsam, kõige väärtuslikum pole enam inimene, mitte tema õigus siseelu ja vabaduse saladus, mida Puškin nõudis, ning ühiskondlik elu ja indiviidi väärtus seatakse otsesesse sõltuvusse selles elus osalemisest.
Inimese ja aja suhte traditsioonilised proportsioonid Gorki teostes on nihkunud. Nüüd ei ole inimene enam suletud oma keskkonna kitsastesse piiridesse, vaid tuleb silmitsi oma ajastuga, tahab ta seda või mitte.
Gorki tõlgendas iseloomu ja ajaloo suhet saatuslikuna ning nägi selles algust, mis tõstab inimese, kes on võimeline kontakti saama juhtiva ajaloolise mustriga. Ta pidas negatiivseks inimese vastumeelsust või suutmatust kontakti luua ning keelas sellisel kangelasel õiguse kaastundele ja austusele.
Seega on Gorki eeposes kaks kujutamisobjekti: objektiivne reaalsus ja kangelase teadvus, kes seda reaalsust tajub. Nende kahe objekti koosmõju moodustab konflikti reaalsuse ja selle tajumise vahel ning lõpuks ka teose problemaatika.
Romantilised lood Gorkist
Oma esimestes teostes ilmub Gorki lugejale romantilise kirjanikuna. Romantilise teadvuse jaoks on iseloomu korrelatsioon oludega mõeldamatu – järelikult peamine omadus romantiline kunstimaailm – kaks maailma. Romantika ja reaalsuse, romantika ja ümbritseva maailma vastasseis on selle kirjandusliku liikumise põhijoon.
Täpselt nii esitatakse Gorki varajaste romantiliste lugude kangelasi. Nende teadvus ja tegelased, mõnikord salapäraste vastuoludega, saavad pildi peamiseks teemaks. Lahendamatu vastuolu kahe romantilise tegelase põhimõtte – armastuse ja uhkuse – vahel
- peetakse täiesti loomulikuks ja seda saab lahendada ainult surm.
Romantiliste lugude narratiivi koosseis on allutatud ühele eesmärgile - peategelase kuvandi täielikumaks näitamiseks ja romantiline legend on tema kuvandi loomise kõige olulisem vahend. Selle abil esitab autor väärtussüsteemi, näitab, millised isiksuseomadused on tema kangelaste seisukohalt austust või põlgust väärt. Ehk siis kangelased justkui seavad paika koordinaatsüsteemi, mille põhjal saab neid endid hinnata.
Gorki vararomantiliste lugude väga oluline kompositsiooniline joon on jutustaja, autobiograafilise kangelase kuju olemasolu.
Just autobiograafilise kangelase lähedane, huviline pilk kisub talle saatuse antud kohtumistelt kõige huvitavamad ja mitmetähenduslikumad tegelased, mis osutuvad kujutamise ja uurimise põhiaineks. Nendes näeb autor sajandialguse rahvaliku iseloomu avaldumist ning püüab uurida selle tugevaid ja nõrku külgi. Autobiograafiline vaade. Kangelane on realist, ta suudab mõista puhtromantilise maailmavaate piiratust.
Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
Aleksei Maksimovitš Gorki (Peshkov) Varajane loovus loo “Vana naine Izergil” näitel
Gorki loometee sai alguse 1892. aasta septembris loo "Makar Chudra" ilmumisega. (samal ajal ilmub tema pseudonüüm) 1895. a. Ilmus lugu “Vana naine Izergil”. Varased lood on oma olemuselt romantilised.
Romantism Inimese tegelikest konkreetsetest seostest ümbritseva reaalsusega väljapoole jääva elu kuvamine ja reprodutseerimine, erakordse isiksuse kujutamine, sageli üksildane ja olevikuga rahulolematu, kauge ideaali poole püüdlev ja seetõttu teravas konfliktis ühiskonna, inimestega.
Vararomantilised teosed “Makar Chudra”, “Tüdruk ja surm”, “Vana naine Izergil”, “Chelkash”, “Pistriku laul”, “Petra laul” jne. Loo keskmes on romantiline kangelane – uhke, tugev, vabadust armastav, üksildane mees, enamuse kibeda taimestiku hävitaja. Tegevus toimub ebatavalises, sageli eksootilises keskkonnas: mustlaslaagris, suheldes elementidega, loodusmaailmaga. Tegevused kanduvad sageli üle legendaarsetesse aegadesse.
“Vana naine Izergil” Kangelased ilmuvad romantilisele maastikule. Too selle tõestuseks näiteid. Mis kellaajal loo sündmused leiavad aset? Miks? Milliseid looduspilte võiksite esile tõsta? Milline kunstiline meedia kas autor kasutas looduse kujutamisel? Miks on loos maastikku just sel viisil näidatud? Milline on loo kompositsiooniline lahendus?
Larra legendi analüüs Kes on esimese legendi peategelased? Kas noormehe sünnilugu on tema iseloomu mõistmiseks oluline? Kuidas suhestub kangelane teiste inimestega? Sest romantiline töö mida iseloomustab konflikt rahvahulga ja kangelase vahel. Mis on Larra ja inimeste vahelise konflikti keskmes? Mis vahe on uhkuse ja ülbuse vahel. Eristage neid sõnu ja tõestage, et Larrale on iseloomulik uhkus, mitte uhkus.
Milleni viib kangelase äärmuslik individualism? Millise karistuse sai Larra oma uhkuse pärast? Miks sa arvad, et selline karistus on hullem kui surm? Kuidas suhtub autor individualismi psühholoogiasse?
Danko legendi analüüs Millised on Danko põhijooned? Mis on tema tegevuse aluseks? Millise teo tegi kangelane inimeste armastuse nimel? Kuidas on suhted Danko ja rahvahulga vahel?
KOKKUVÕTE Näeme, et Larra on romantiline antiideaal, seega on konflikt kangelase ja rahvahulga vahel vältimatu. Danko on romantiline ideaal, kuid ka kangelase ja rahva suhe põhineb konfliktidel. See on üks romantilise teose tunnusjooni. ? Miks teie arvates lugu Danko legendiga lõppeb?
Iseseisev töö Danko ja Larra piltide võrdlus. Kriteeriumid. Danko Larra 1. Suhtumine rahvahulka 2. Rahvas on kangelane 3. Iseloomulik omadus tegelane 4. Ellusuhtumine 5. Legend ja modernsus 6. Kangelaste teod 7. Kirjaniku suhtumine kangelastesse
Kodutöö: näidendi “Põhjas” lugemine; Mõelge näidendi ajaloole, teose žanrile, konfliktile.
Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed
Kirjanduse tund 11. klassis "M. Gorki varased teosed"
Materjalis esitatakse metaainetunni arendus Gorki jutustuse "Vana naine Izergil" ainetel, jutu materjalil käsitletakse "uhkuse" mõistet, tutvustatakse "uhkuse" mõistet; samosa pakkus...
Maxim Gorki elu ja looming. Varased romantilised lood. Loo kompositsiooni probleemid ja tunnused.
Tunni eesmärk: tutvustada õpilastele Gorki eluloo ja loomingu verstaposte; näidata Gorki romantismi jooni. Jälgida, kuidas kirjaniku kavatsus lugude koostamisel avaldub.
