película multimedia
Año de publicación: 2015
idioma ruso
Una película sobre el famoso cuadro de N.N. Ge revela las circunstancias del trágico enfrentamiento entre Pedro I y el zarevich Alexei (1690-1718), el hijo mayor de Pedro de su primera esposa, Evdokia Lopukhina. Al no ser partidario de las reformas de su padre, en 1717 huyó a Viena, donde negoció con los austriacos y suecos. Alexei regresó a su tierra natal con astucia y promesas de perdón.
La investigación demostró que la alta traición era evidente. El príncipe fue juzgado y condenado a muerte. Sin embargo, quedan muchos misterios y omisiones en esta historia.
No es sorprendente que en el siglo XIX la personalidad de Pedro I se asociara a menudo con la imagen del "rey asesino de hijos". Las opiniones diametralmente opuestas sobre este tema eran bien conocidas por N.N. Ge. El artista estaba preocupado por otra cosa: sumergiendo a sus personajes en el auténtico entorno objetivo del Palacio Peterhof Monplaisir, recreó en la imagen la gravedad psicológica del conflicto entre la conciencia del deber nacional y los sentimientos paternos. N.N. Ge, por así decirlo, amplía el alcance de la disputa banal entre las generaciones vieja y joven, enfatizando el antagonismo irreconciliable entre la antigua Rusia de los boyardos y la nueva Rusia de Pedro.
La pintura fue un gran éxito en la Primera Exposición Itinerante de 1871 y luego se mostró en 1872 en Moscú en una exposición dedicada al 200 aniversario de Pedro I.
Entre las pinturas conocidas por el público en general desde la infancia y que viven en la memoria histórica y cultural del pueblo se encuentra la famosa pintura de Nikolai Nikolaevich Ge "Pedro I interrogando al zarevich Alexei en Peterhof". Más a menudo, esta imagen se llama simplemente "El zar Pedro y el zarevich Alexei". El drama familiar del zar transformador Pedro I es una de las páginas más notables de la historia rusa. N. Ge pintó este cuadro hace casi 150 años, cuyas reproducciones se han reproducido en numerosas publicaciones de arte y postales.
En 1872, se iba a celebrar en Moscú una exposición dedicada al 200 aniversario del nacimiento de Pedro I. Esto le dio a N. Ge la idea de pintar un cuadro de la vida del gran zar reformador: “Sentí en todas partes y en todo la influencia y la huella de la reforma de Pedro. Este sentimiento era tan fuerte que involuntariamente me interesé por Peter y, bajo la influencia de esta pasión, concebí mi cuadro "Pedro I y el zarevich Alexei".
A partir de la turbulenta historia del zar Pedro, el artista representa en su cuadro el momento en que Pedro I tuvo que vivir un drama difícil entre la conciencia del deber nacional y los sentimientos paternos. El destino del primogénito del zar Pedro fue trágico, muchas circunstancias jugaron en él un papel fatal. En primer lugar, el entorno en el que se crió el joven zarevich Alexei era el entorno de su madre, la hija boyarda Evdokia Lopukhina. Eran descendientes de antiguas familias de boyardos que odiaban a Pedro I por sus reformas y por su dura lucha contra los "barbas grandes".
El carácter del zarevich Alexei también era exactamente lo opuesto al de su padre: su energía inagotable, su iniciativa, su voluntad de hierro y su insaciable sed de actividad. Y resentimiento hacia el padre, que exilió por la fuerza a la joven reina Evdokia al monasterio de Suzdal. El heredero de Pedro I no se convirtió en el continuador de los asuntos de su padre, sino en su enemigo, detractor y conspirador. Posteriormente, tuvo que huir de su país natal, pero al regresar a Rusia, fue declarado criminal y ahora aparece ante los ojos amenazadores de su padre. Pero aquí no se produjo sólo la gran tragedia personal de Pedro el padre, que perdió a su heredero reformador en la persona de su hijo. El conflicto en el que N. Ge basó la trama de la película pasa de ser un conflicto puramente familiar y ya refleja una tragedia histórica. Esta tragedia fue típica de toda Rusia, cuando Pedro I, rompiendo los viejos tiempos, construyó un nuevo estado con sangre.
Los eventos son interpretados por N. Ge de manera extremadamente simple, la emoción romántica de sus pinturas evangélicas anteriores ha dado paso a una estricta objetividad histórica, por lo tanto, todo en su pintura es de vital precisión: la situación elegida, el escenario, las características artísticas y la composición. de toda la obra. Sin embargo, al empezar a trabajar en el cuadro, N. Ge se vio ante una elección. Muchos entonces confiaban en la culpabilidad del "zar asesino de hijos", y el propio príncipe fue declarado víctima de su traidor padre. Sin embargo, el historiador N.I. Kostomarov, a quien N. Ge conocía bien y lo consideraba un talento excepcional, un historiador con una mente clara, no estuvo de acuerdo con tal cobertura de los acontecimientos. Para N. Kostomarov, las maquinaciones del zarevich Alexei estaban probadas y la ejecución fue natural. Es cierto que también estipula que el propio Pedro I convirtió a su hijo en enemigo.
Esta es la situación en la que se encontró N. Ge, cuando tuvo que adoptar un determinado punto de vista o buscar él mismo un hilo conductor histórico. Si condenamos decisivamente al príncipe, entonces en este caso debemos compararlo con su padre "virtuoso", pero el artista no pudo decidirse a hacerlo. Y no tenía ningún motivo para ello, porque él mismo admitió: “Sentía simpatía por Peter, pero después de estudiar muchos documentos, vi que no podía haber simpatía. Inflé mis simpatías por Peter, dije que sus intereses públicos eran superiores a los sentimientos de su padre, y esto justificaba la crueldad, pero acababa con el ideal”. Y luego N. Ge decidió combinar los esfuerzos de un historiador y un artista. Trabaja incansablemente en el Hermitage, estudiando todas las pinturas e imágenes gráficas de Pedro I y Tsarevich Alexei. En Monplaisir, en Peterhof, visitó la habitación de Peter, miró su ropa y sus pertenencias personales, luego regresó a su taller y comenzó a hacer bocetos y dibujos.
Al principio, en bocetos a lápiz, Peter I fue representado solo: sentado a la mesa con la cabeza gacha, piensa dolorosamente. Ante él se encuentran documentos que prueban irrefutablemente la culpabilidad de su hijo. Pero hasta ahora el drama familiar que N. Ge tanto quería materializar artísticamente no se siente, y aparece un nuevo boceto. En él, la poderosa figura del rey sentado se recorta sobre el fondo de una ventana, bajo los rayos de la brillante luz del día. El hijo está cerca, cansado y con la cabeza gacha, desesperado. Pero el artista rechazó esta opción, ya que la exaltación de un héroe a expensas de otro era demasiado obvia. En la versión final del cuadro, Pedro I se sienta a la mesa y mira fijamente a su hijo. Acaba de tener lugar una tormentosa explicación y el zar Pedro parece estar esperando una respuesta de su hijo. El príncipe, como un hombre fantasma, está como encadenado, mirando hacia abajo con confusión.
La luz difusa de un día nublado y el color sobrio dan a la pintura una entonación real; toda la atención del artista se centra en la expresividad psicológica de rostros y figuras: sus expresiones faciales, gestos, poses. Después de una acalorada discusión, el arrebato de ira de Peter da paso a una dolorosa confianza en la culpabilidad de su hijo. Se han dicho todas las palabras, se han hecho todas las acusaciones, en la sala reina un silencio tenso y nervioso. Pedro I mira con curiosidad y atención al zarevich Alexei, tratando de discernirlo y desentrañarlo, sin abandonar aún la esperanza de que su hijo se arrepienta. Bajo la mirada de su padre, él baja la mirada, pero el diálogo entre ellos continúa internamente, en completo silencio.
En la película de N. Ge, el momento de la acción se elige con sorprendente precisión, lo que permite comprender lo sucedido y adivinar el futuro. Y dice mucho que será terrible. Y primero, el mantel rojo cayendo al suelo, barrera infranqueable que separa las figuras de padre e hijo. Con esto, N. Ge logró lo principal: la sentencia de muerte estaba lista para ser firmada no por el verdugo coronado, sino por el padre herido en el corazón, un político estatal que lo había sopesado todo, pero que aún era una persona indecisa. La trágica colisión del cuadro está, por así decirlo, oculta en el interior; aquí el artista prescinde de llamativos choques de color, el lienzo queda suavemente iluminado, casi imperceptiblemente. Los colores de su pintura no brillan, no brillan como brasas, sino que viven de forma neutra en un espacio oscuro.
Todos los detalles están cuidadosamente escritos en el lienzo, no sólo especifican el lugar y el momento de la acción, sino que también participan en la caracterización de los personajes de la imagen. Los muebles sencillos y los cuadros "holandeses" que cuelgan de las paredes hablan de los gustos sencillos de Peter, y en esta habitación de aspecto europeo Alexey, que se crió en torres, se siente como un extraño. El miedo a su padre, la falta de comprensión de sus asuntos y el miedo al castigo hicieron que Alexei fuera cauteloso y reservado. Pero también tenía otros rasgos de carácter, sobre los cuales escribió el historiador M.P. Pogodin: “En cartas sinceras y sinceras a sus amigos aparece como realmente era, sin adornos ni exageraciones, y hay que admitir que todos estos documentos hablan más a su favor que en su detrimento. Era un hombre piadoso, por supuesto, curioso a su manera, prudente, prudente y amable, alegre, amante de la juerga”. Nikolai Ge, según él, se compadeció del desafortunado destino del príncipe cuando pintó su cuadro.
Ninguno de los documentos históricos menciona que Pedro I interrogó a su hijo personalmente en Peterhof. Los interrogatorios del príncipe se llevaron a cabo en un ambiente oficial y, por supuesto, N. Ge lo sabía. Pero traslada deliberadamente la acción a Peterhof y limita el círculo de personajes para potenciar una penetración más profunda en la vida y la psicología de la época. El artista puso este encuentro en el centro de su pintura, ya que le permitió centrar toda su atención en lo principal: la tragedia, en la que los personajes eran dos personas cercanas. En este momento decisivo de su vida, el zarevich Alexei todavía era capaz de resistir pasivamente, aún no había perdido la fe en que el zar Pedro no se atrevería a incumplir su deber de padre, no se atrevería a levantar a la opinión pública contra sí mismo condenando el heredero legítimo al trono, ya que Alexei siguió siendo conde. Esta esperanza ilusoria e incumplida continúa alimentando su resistencia interna. No fue una víctima impotente; su terquedad y firme negativa a someterse a la voluntad de su padre tiene su propia línea de comportamiento, su propio coraje, por lo tanto no es un patético cobarde (aunque a veces fue visto como tal), sino un oponente de Pedro.
Esto requirió de N. Ge formas y medios completamente diferentes de expresión artística, generalización, sin una copia mezquina y cuidadosa de la naturaleza. El artista estuvo en Monplaisir sólo una vez y posteriormente dijo que “deliberadamente una vez, para no arruinar la impresión que me llevé de allí”.
El cuadro obtuvo un gran éxito en la Primera Exposición de los Itinerantes, celebrada en noviembre de 1871. El escritor ruso M.E. Saltykov-Shchedrin dijo sobre "La última cena" de N. Ge: "El escenario externo del drama ha terminado, pero su significado instructivo para nosotros no ha terminado". Según el mismo principio, el artista construyó su cuadro sobre el zar Pedro y el zarevich Alexei: la disputa ha terminado, las voces se han calmado, los estallidos de pasiones han amainado, las respuestas están predeterminadas y todos, tanto el público como la historia, lo saben. la continuación y el resultado del asunto. Pero el eco de esta disputa sigue resonando en la sala Peterhof, en la Rusia contemporánea y en nuestros días. Esta es una disputa sobre los destinos históricos del país y el precio que las personas y la humanidad tienen que pagar por el avance de la historia.
Cuando N. Ge ya estaba terminando de trabajar en la pintura, P. M. Tretyakov vino a su estudio y dijo que le estaba comprando su lienzo al autor. En la exposición, a la familia imperial le gustó la obra de N. Ge y Alejandro II pidió quedarse con la pintura. Ninguno de los miembros del séquito del emperador se atrevió a informar que el cuadro ya había sido vendido. Luego, en busca de una salida a esta situación, se dirigieron a N. Ge y le pidieron que transfiriera el cuadro al rey, y a P.M. Tretyakov escribe una repetición. El artista respondió que sin el consentimiento del P.M. Tretyakov no hará esto y Pavel Mikhailovich dijo que N. Ge escribiría una repetición para el zar. Y así sucedió. Después de la exposición, el cuadro fue entregado a P.M. Tretyakov y N. Ge escribieron una repetición para Alejandro II, que ahora se encuentra en el Museo Ruso.
No hay información de que Peter interrogara personalmente a Alexei. El artista Nikolai Ge, aunque estudió los archivos, ideó una escena en la que el rey y el pretendiente al trono se muestran, ante todo, como padre e hijo. Para los contemporáneos del pintor, el tema era delicado: se repensaban las tramas del pasado, se humanizaba la actitud ante la historia. Ahora bien, en el caso de Alexei, el énfasis estaba en la relación personal del joven con su padre, y se hablaba de Pedro como un hombre cruel e inflexible que sacrificó a su hijo por la Patria. Sin embargo, a principios del siglo XVIII, la lucha por el poder era algo habitual, que incluía el asesinato de familiares, incluso niños. Además, esto le resultaba familiar a Peter, quien en ese momento tenía sangre en las manos no solo hasta los codos, sino hasta los hombros.
La trama de la imagen.
Su hijo Alexei también se reunió en una de las salas del Palacio Monplaisir. No hay información de que esto realmente haya sucedido. Además, en 1718, cuando el príncipe regresó de Europa, el edificio aún estaba en construcción. Ge se centró en el duelo psicológico, escatimando en autenticidad.
Incluso sentado, Peter da la impresión de estar enérgico y emocionado. Alexey es como una vela derritiéndose. Su destino está predeterminado. El ángulo agudo de la mesa y las líneas divergentes del suelo separan a los héroes.
Monplaisir. (wikipedia.org)
El tema no fue elegido por casualidad: se acercaba el 200 aniversario de Pedro I. “Los diez años que pasé en Italia influyeron en mí y regresé de allí como un perfecto italiano, viendo todo en Rusia bajo una nueva luz. Sentí en todo y en todas partes la influencia y la huella de la reforma de Pedro. Este sentimiento era tan fuerte que involuntariamente me interesé por Peter y, bajo la influencia de esta pasión, concibí mi cuadro "Pedro I y el zarevich Alexei", escribió Ge. Pero después de estudiar los archivos, sumergiéndose en la oscuridad del cambio de siglo XVII-XVIII, el artista, impresionado por la crueldad del autócrata, cambió de plan: “Inflé mi simpatía por Peter, dije que sus intereses públicos eran superiores. que los sentimientos de su padre, y esto justificó su crueldad, pero mató el ideal."
La pintura fue preparada específicamente para la primera exposición de los Itinerantes en 1871. Pavel Tretyakov lo compró incluso antes de la exposición, inmediatamente después de ver el lienzo en el estudio. En la exposición, el cuadro impresionó a Alejandro II, que quiso comprarlo, pero nadie se atrevió a informar al emperador que ya se había vendido. Para resolver este problema, se le pidió a Ge que escribiera una copia de autor para Tretyakov y le entregara el original a Alejandro II.
Pedro I interroga al zarevich Alexei en Peterhof. (wikipedia.org)
Contexto
Pedro estaba descontento con su hijo mayor: no recibió ayuda de él en los asuntos estatales, no había ningún deseo de levantar a la Patria de rodillas e incluso pensó en tomar los votos monásticos. El emperador fue categórico: o corrigete o te quedarás sin herencia, es decir, sin poder: “Ten en cuenta que te privaré mucho de tu herencia, como un oud gangrenoso, y no imagines que solo soy Escribiendo esto como una advertencia, lo cumpliré en verdad, porque Mi Patria y el pueblo no se arrepintieron ni se arrepienten de su vientre, entonces, ¿cómo puedo sentir lástima por Ti, indecente?
Alexey conspiró con los austriacos, huyó a Italia y decidió esperar allí la muerte de su padre y luego ascender al trono ruso con el apoyo de los austriacos. Estos últimos estaban dispuestos a apoyar al príncipe con la expectativa de una intervención en territorio ruso.
Alexéi Petrovich. (wikipedia.org)
Unos meses más tarde, encontraron a Alexey. Los italianos se negaron a entregarlo a los enviados rusos, pero permitieron una reunión durante la cual la carta de Pedro fue entregada al príncipe. El padre garantizó a su hijo el perdón a cambio de regresar a Rusia: “Si me tienes miedo, entonces te lo tranquilizo y prometo a Dios y a su corte que no serás castigado, pero te mostraré el mejor amor si me escuchas. a mi voluntad y volver. Si no haces esto, entonces... como tu soberano, te declaro traidor y no te dejaré todos los caminos, como traidor y reprensor de tu padre, para hacer lo que Dios me ayude en mi verdad."
El Alexei que regresó fue privado del derecho a la sucesión al trono, lo que lo obligó a prestar juramento de renunciar al trono. Inmediatamente después de la ceremonia solemne en la Catedral de la Asunción del Kremlin, se inició una investigación sobre el caso del príncipe, aunque incluso el día anterior se le concedió el perdón con la condición de admitir todas las irregularidades cometidas. Alexei fue juzgado y condenado a muerte por traidor. Después de su muerte en la Fortaleza de Pedro y Pablo (según la versión oficial, de un golpe, lo más probable, de tortura), Pedro afirmó que Alexei, habiendo escuchado el veredicto, se arrepintió y descansó en paz, de manera cristiana. .
El destino del autor.
Nikolai Ge nació en Voronezh en una familia de militares, descendiente de un noble francés que emigró a Rusia durante la Gran Revolución. Nikolai pasó su infancia en la finca de su padre en Ucrania, donde el niño se graduó de la escuela secundaria, después de lo cual ingresó a la universidad con la intención de convertirse en matemático. Sin embargo, el arte jugó un papel importante: el cuadro de Karl Bryullov "El último día de Pompeya" impresionó tanto al joven que en San Petersburgo, en lugar de estudiar ecuaciones, Nikolai comenzó a asistir a clases nocturnas en la Academia de las Artes, a donde pronto se trasladó de forma permanente. .
Por uno de sus trabajos de estudiante, Ge recibió el derecho a jubilarse en el extranjero. Pasará los próximos 13 años en Italia, de donde vendrá como un completo occidental. Inmediatamente después de su regreso, el pintor se convertirá en uno de los iniciadores de la organización de la Asociación Wanderers, donde es contratado como tesorero, teniendo en cuenta su formación matemática. Después de la primera exposición, I. N. Kramskoy escribió: “Él reina con decisión. Su imagen causó una impresión sorprendente en todos”. Hablamos del cuadro “Pedro I interroga al zarevich Alexei en Peterhof”.
Nikolai Ge mientras trabajaba en el cuadro “La Crucifixión”. (wikipedia.org)
Los siguientes trabajos de Ge ya no despertaron tanto entusiasmo. Las personas cercanas en espíritu, incluido León Tolstoi, apoyaron al pintor, pero los críticos, el público y los compradores no. Incluso un coleccionista tan progresista como Pavel Tretyakov se negó a comprar las pinturas de Ge. Abatido y decepcionado, el pintor decide abandonar el bullicio de San Petersburgo y se dirige a la granja Ivanovsky que compró en la provincia de Chernigov.
“Cuatro años de vivir en San Petersburgo y dedicarme al arte, el más sincero, me llevaron a la conclusión de que es imposible vivir así. Todo lo que podía constituir mi bienestar material iba en contra de lo que sentía en mi alma... Como simplemente amo el arte como actividad espiritual, debo encontrar un camino para mí, independientemente del arte. Fui al pueblo. Pensé que la vida allí era más barata, más sencilla, que me las arreglaría y viviría de ella, y el arte sería gratis…” Ge explicó su decisión.
En la finca trabajaba la tierra, ayudaba a los campesinos y era fabricante de estufas. Se comunicó mucho con León Tolstoi, quien apoyó su búsqueda espiritual. En silencio, escribe sobre temas evangélicos, el llamado "Ciclo de la Pasión". Y los últimos 10 años de su vida los dedica a cuadros sobre la crucifixión de Cristo. Para crearlo, Ge obliga a los modelos a posar encadenados a la cruz. Incluso él mismo, ya un hombre anciano, decide experimentar este estado.
Los contemporáneos no entendieron sus obras posteriores. Por ejemplo, Alejandro III, que amaba y apreciaba mucho a los primeros Ge, mirando la “Crucifixión”, dijo: “... de alguna manera entenderemos esto, pero la gente... nunca lo apreciarán, nunca lo entenderán. sé claro para ellos”.
"Crucifixión" (wikipedia.org)
Inmediatamente después de la muerte del artista en 1894, sus hijos, temiendo por el destino del patrimonio artístico, transportaron todo a Yásnaia Poliana. Tolstoi les prometió convencer a Tretiakov de que lo comprara todo y lo colocara en la galería. El coleccionista se comprometió a preparar una sala separada para exponer las obras de Ge, pero esto nunca sucedió.
Nikolai Ge.
Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof.
1871. Óleo sobre lienzo. 135,7 x 173.
Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.
El fracaso de las pinturas religiosas recientes obligó a Ge a abandonar este tema por un tiempo. Volvió a recurrir a la historia, esta vez rusa, querida y cercana a su alma.
En la Primera Exposición Itinerante, Ge mostró su nueva obra "Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof". El artista propuso una interpretación psicológica de la trama, presentando la imagen como un drama de un choque de personalidades, partidarios de valores de vida opuestos. El zarevich Alexei tenía una buena educación, conocía varios idiomas extranjeros y, de hecho, no se opuso de ninguna manera a las reformas, pero le disgustaban los fuertes despóticos y duros del reinado de Pedro I. Todavía no está claro si estaba en realidad, el iniciador de los preparativos para la toma del poder en Rusia, o se convirtió en un rehén involuntario de su séquito, insatisfecho con la política del monarca. El príncipe huyó a Occidente, de donde fue devuelto y torturado hasta la muerte en la Fortaleza de Pedro y Pablo con el conocimiento y orden de su propio padre.
En un cuadro histórico, el pintor transmite el estado interno de los personajes. La aparente tranquilidad de ambos, sin gestos ni efectos externos, engaña. Este es un drama de experiencias, un drama de angustia mental y decisiones difíciles.
Ge eligió con mucha precisión el momento que reflejó en su cuadro. Después de estudiar los documentos y una acalorada discusión, Peter ya no está enojado, sino amargamente convencido de la traición de su hijo. Pero antes de firmar la sentencia, mira fijamente el rostro de Alexei, sin perder aún la esperanza de ver en él arrepentimiento. El príncipe bajó los ojos ante la mirada de su padre, pero el diálogo silencioso continúa. El borde colgante del mantel color sangre es simbólico: no sólo separa a los personajes, sino que parece presagiar la trágica resolución de este conflicto.
El ambiente europeo de la sala de Monplaisir es ajeno al príncipe, que creció en torres, y juega en su contra. Pero Alexei, confiado en que el emperador no se atrevería a agitar a la sociedad en su contra y no podría superar los sentimientos de su padre, permanece obstinadamente en silencio. Sigue siendo el oponente de Peter hasta el final.
El artista quería, principalmente, transmitir al espectador que la sentencia de muerte no fue firmada por el verdugo coronado, sino por un padre herido en el corazón, que tomó una decisión en interés del Estado.
Esta imagen da escalofríos. Paredes oscuras y la fría boca de la chimenea, suelo de piedra, una luz pálida y fría, que apenas disipa la penumbra del gran salón. Pero el principal resfriado está en la relación entre padre e hijo, que se han convertido en oponentes irreconciliables. El suelo, formado por cuadrados blancos y negros, parece un tablero de ajedrez, y los personajes reales que hay en él son como dos piezas opuestas de un ajedrez histórico.
En este trágico choque, el problema más importante para el artista resultó ser el problema de la dignidad moral del individuo. En 1892, escribió en sus “Notas”: “Los diez años que pasé en Italia influyeron en mí, y regresé de allí como un perfecto italiano, viendo todo en Rusia bajo una nueva luz. Sentí en todo y en todas partes la influencia y la huella de la reforma de Pedro. Este sentimiento era tan fuerte que involuntariamente quedé fascinado por Peter... Los cuadros históricos son difíciles de pintar... Es necesario investigar mucho, porque las personas en su lucha social están lejos de ser ideales. Mientras pintaba el cuadro "Pedro I y el zarevich Alexei", sentí simpatía por Peter, pero luego, después de estudiar muchos documentos, vi que no podía haber simpatía. Inflé mi simpatía por Peter, dije que sus intereses públicos eran superiores a los sentimientos de su padre, y esto justificó su crueldad, pero mató el ideal...”
La imagen fue recibida con gran interés. A su alrededor estallaron disputas sobre la cosmovisión, que hasta cierto punto no han disminuido hasta el día de hoy. El lienzo fue adquirido inmediatamente por Pavel Mikhailovich Tretyakov, y ahora se considera legítimamente una de las obras históricas rusas más famosas, mencionadas en libros de texto y antologías escolares.
El fracaso de las pinturas religiosas recientes obligó a Ge a abandonar este tema por un tiempo. Volvió a recurrir a la historia, esta vez rusa, querida y cercana a su alma.
En la Primera Exposición Itinerante, Ge mostró su nueva obra "Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof". El artista propuso una interpretación psicológica de la trama, presentando la imagen como un drama de un choque de personalidades, partidarios de valores de vida opuestos.
Tsarevich Alexei tenía una buena educación, conocía varios idiomas extranjeros y, de hecho, no se opuso de ninguna manera a las reformas, pero le disgustaban los fuertes despóticos y duros del reinado de Pedro I.
Todavía no está claro si realmente inició los preparativos para la toma del poder en Rusia o si se convirtió involuntariamente en rehén de su séquito, descontento con la política del monarca. El príncipe huyó a Occidente, de donde fue devuelto y torturado hasta la muerte en la Fortaleza de Pedro y Pablo con el conocimiento y orden de su propio padre.
En un cuadro histórico, el pintor transmite el estado interno de los personajes. La aparente tranquilidad de ambos, sin gestos ni efectos externos, engaña. Este es un drama de experiencias, un drama de angustia mental y decisiones difíciles.
Ge eligió con mucha precisión el momento que reflejó en su cuadro. Después de estudiar los documentos y una acalorada discusión, Peter ya no está enojado, sino amargamente convencido de la traición de su hijo. Pero antes de firmar la sentencia, mira fijamente el rostro de Alexei, sin perder aún la esperanza de ver en él arrepentimiento. El príncipe bajó los ojos ante la mirada de su padre, pero el diálogo silencioso continúa. El borde colgante del mantel color sangre es simbólico: no sólo separa a los personajes, sino que parece presagiar la trágica resolución de este conflicto.
El ambiente europeo de la sala de Monplaisir es ajeno al príncipe, que creció en torres, y juega en su contra. Pero Alexei, confiado en que el emperador no se atrevería a agitar a la sociedad en su contra y no podría superar los sentimientos de su padre, permanece obstinadamente en silencio. Sigue siendo el oponente de Peter hasta el final.
El artista quería, principalmente, transmitir al espectador que la sentencia de muerte no fue firmada por el verdugo coronado, sino por un padre herido en el corazón, que tomó una decisión en interés del Estado.
Esta imagen da escalofríos. Paredes oscuras y la fría boca de la chimenea, suelo de piedra, una luz pálida y fría, que apenas disipa la penumbra del gran salón. Pero el principal resfriado está en la relación entre padre e hijo, que se han convertido en oponentes irreconciliables. El suelo, formado por cuadrados blancos y negros, parece un tablero de ajedrez, y los personajes reales que hay en él son como dos piezas opuestas de un ajedrez histórico.
En este trágico choque, el problema más importante para el artista resultó ser el problema de la dignidad moral del individuo. En 1892, escribió en sus “Notas”: “Los diez años que pasé en Italia influyeron en mí, y regresé de allí como un perfecto italiano, viendo todo en Rusia bajo una nueva luz. Sentí en todo y en todas partes la influencia y la huella de la reforma de Pedro. Este sentimiento era tan fuerte que involuntariamente quedé fascinado por Peter... Los cuadros históricos son difíciles de pintar... Es necesario investigar mucho, porque las personas en su lucha social están lejos de ser ideales. Mientras pintaba el cuadro "Pedro I y el zarevich Alexei", sentí simpatía por Peter, pero luego, después de estudiar muchos documentos, vi que no podía haber simpatía. Inflé mi simpatía por Peter, dije que sus intereses públicos eran superiores a los sentimientos de su padre, y esto justificó su crueldad, pero mató el ideal...”
La imagen fue recibida con gran interés. A su alrededor estallaron disputas sobre la cosmovisión, que hasta cierto punto no han disminuido hasta el día de hoy. El lienzo fue adquirido inmediatamente por Pavel Mikhailovich Tretyakov, y ahora se considera legítimamente una de las obras históricas rusas más famosas, mencionadas en libros de texto y antologías escolares.
