Egipat je zemlja u kojoj sunce uvijek sija, očaravajuća i primamljiva zemlja. Sve fascinira: veliko nasljeđe drevnih civilizacija i čisto toplo more, uz pješčane dine. Ljepota, prekrivena laganim velom misterije i enigme.
Nju oni koji biraju egipatski stil interijera pokušavaju unijeti u svoj dom.
Konceptualne karakteristike stila
Teško je nedvosmisleno okarakterisati Egipatski stil enterijera... Ovdje se bogatstvo i raskoš palača, u kojima su vladali Tutankamon i Kleopatra, miješaju s jednostavnošću i običnošću ukrasa siromašnog seljačkog stana, te stoga cjelokupna slika zadivljuje originalnošću i originalnošću odluka. 
Jedna stvar ostaje nepromijenjena: obavezan element dekoracije u takvom interijeru trebao bi biti simboličnim detaljima... Sve ono zbog čega gost na prvi pogled shvati da se radi o posjetiocu kuće osobe koja je pala pod čaroliju "bisera istoka".
Sunce, lotosi, sfinge, piramide, faraoni, mačke u bilo kojem dizajnu, od zidnih ukrasa do ukrasnih predmeta (vaze, lampe, figurice) i posebna geometrija šara, prepoznatljiv i od poznavaoca i od običnog čovjeka, dvije su karakteristične karakteristike egipatskog stila interijera.
Boje: dominantne i prateće
U takvom interijeru nema mjesta za bezličnu sivu boju ili besprijekornu bijelu shemu boja. Ovdje vlada priroda. Intenzivna žuta, narandžasta, nešto mirnija bež, pijesak, slonovača - to su nijanse koje naglašavaju toplinu i sklad ljepote Egipta. 
Šta još prenosi ukus ove zemlje?
- Naravno, zlato. Kada se kombinuje sa bojama kao što su čokolada, tamno smeđa, crna, plava ili zelena, počinje da se igra. Ovakav okvir čini zlatnu boju posebno povoljnom. 
Sve je okupano suncem, natopljeno blagom i uokvireno prirodom (more, palme i pijesak) - to je glavna poruka koju diktira shema boja interijera, uređenog u egipatskom stilu.
Egipatski stil u unutrašnjosti: dekoracija i materijali
Još jednom o glavnoj stvari: egipatski stil u unutrašnjosti mješavina je siromašnih i bogatih, pa su stoga i skupi materijali i njihovi jeftiniji kolege prikladni za uređenje interijera. Važno je uzeti u obzir glavne tačke, a to su:
Namještaj: karakteristike elemenata opremanja
Namještaj u egipatskoj unutrašnjosti je više težak i težak nego lagan i graciozan. Prednost se daje masivnim predmetima, ako je u pitanju krevet, onda veliki, sa vijencem ili baldahinom, ako fotelja, onda presvučena kožom, stabilna i udobna.
Posebnost je da sav namještaj nije lišen ukrasnih elemenata. Noge u obliku životinjskih šapa, komode i komode, obojene ili ukrašene pozlatom, s umetcima od slonovače, stolovi i ormarići sa staklenim pločama - sve je to svojstveno egipatskom stilu. I lepa i pravljena vekovima. 
Od materijala, prednost se daje drvu tamno smeđe ili crne nijanse sa sjajnom površinom.
Tekstil
Tekstil u egipatskoj unutrašnjosti je nezamjenjiv. Ovo je možda najvažniji atribut ovog stila.
Ne - volani i volani.
Zavjese, nadstrešnice, jastuci, tepisi i drugi proizvodi od tkanine imaju jasne oblike, upotpunjene ljepotom boja i originalnošću uzorka u egipatskom stilu. 
Ne - sintetičke sirovine.
Samo prirodni materijali: vuna, lan, pamuk.
Egipatski stil u unutrašnjosti - fotografija
Istorija. Egipatska umjetnost. Ne znamo mnogo o narodnoj umjetnosti u Egiptu. Kraljevi podanici bili su robovi koji su mu služili porez, tj. služio razne vrste dažbina u novcu i naturi... Zato je mogao da podiže ogromne građevine, da im služi sva umetnost, ali, izuzev građevina sitnog plemstva, kraljeve zgrade bile su jedina umetnička dela u zemlji. Ove građevine, koje su odgovarale svjetonazoru Egipćana, služile su gotovo isključivo u vjerske svrhe: kult bogova i kult mrtvih. Čak i od kraljevih palata, malo toga nam je preživjelo. Hram i grobnica bili su glavna tvorevina arhitekture. Dugo vremena je obamrlost ovih zgrada isključivala svaku mogućnost ličnog odnosa s njima; o njima se govorilo sa krajnjim čuđenjem, kao o misterioznim stvorenjima, ali bez unutrašnjeg razumevanja njihovih vanzemaljskih oblika. I samo je naše vrijeme moguće postepeno razvijati istorijsku ideju o egipatskoj umjetnosti.
Sva umjetnost ove zemlje spojena je u kultnim hramovima, uglavnom u grobnicama. Statue, reljefi, svaka dekoracija uslovljeni su religijom i sadržajno i oblikovno podređeni u potpunosti arhitekturi. Tako je nastalo jedinstvo stila, netolerantno na svako odstupanje i zatvoreno u najsavršeniji oblik.
Istorija. Egipatska umjetnost
U ovom slučaju, osnova umjetničkog dojma bila je jednostavnost linija i formi, koja dostiže monumentalnost zbog činjenice da te linije i forme narastu do ogromnih veličina. Ali upravo je ta jednostavnost ometala historijsko razumijevanje umjetnosti Egipta, budući da su se najjednostavniji oblici smatrali ujedno i najranijim. Primitivni čovjek, divljak, posjeduje takvu svježinu pogleda, takav direktan odnos prema prirodi, da su njegovi pećinski crteži kamenog perioda čisto impresionistički; oni su direktno percipirani i direktno prenošeni utisci prirode.
Koncept "primitivnosti" kao bespomoćnosti svakog elementa u umjetnosti je svakako pogrešan. Slično, na Istoku, u Mesopotamiji, o stilu umjetnosti o kojem nemamo jasnu predstavu, rana umjetnost je manje ograničena u odnosu na period procvata. Isto tako, građevine starog Egipta (3. milenijum prije Krista) već su ne samo tehnički, već i umjetnički na visokom stupnju razvoja; njihovi koreni sežu dalje od istorijskih vremena. U početku su grobna komora i prostor za bogosluženje bili smješteni pod istim krovom. Prema egipatskim gledištima, nakon smrti osobe ostaje njen duhovni dio, koji vodi slobodno postojanje na zemlji, dok ostaci ostaju netaknuti; brinuli su o njenoj udobnosti i ishrani, pripremali za nju ili jednostavno farbali raznu hranu i pribor.
To je odredilo sve što je bilo potrebno za egipatski grob: morao je imati svoju pogrebnu komoru u koju je bila smještena mumija i ostave sa pripremljenim žrtvenim zalihama. Kasnije je za potrebe kulta bilo potrebno posebno malo mjesto za žrtvu u vidu niše ispred lažnih vrata, koja na istoku simboliziraju prelazak u zagrobni život. Takve niše su postavljene u isti grob, a ovaj grob je uređen kao stambeni objekat. Postepeno su niše prerasle u molitveno okno, okno u hram; prostorije namijenjene kultu odvojene od nadgrobne ploče, a takav nadgrobni spomenik, koji je do kasno zadržao oblik humke na grobovima plemića, postaje spomenik na carevom grobu i na kraju se pretvara u piramidu.
Istorija. Egipatska umjetnost
Od kapije, koja leže u dolini Nila, vodi se uzdižući, natkriveni prolaz do hrama; sastoji se od dvorišta sa stupovima, bedema sa stupovima i svetilišta, koji se nalaze jedan za drugim, a uz hram se nadovezuje piramida. Cjelina je arhitektonski plan zaokruženog jedinstva: svaki zasebni natpis ima umjetničku vrijednost i sam po sebi i kao skladan dio arhitektonske cjeline. Borchardove rekonstrukcije nadgrobnog spomenika Ne-uzer-re (V dinastije) jasno govore o prisutnosti u ovom slučaju određenog umjetničkog rješenja. Za nas, koji smo egipatsku arhitekturu doživljavali kao masivnu, ovako fino raščlanjeni planovi bili su potpuno iznenađenje.
U estetskom dojmu koji stičemo sa kapije na Nilu, nije glavni zid, kao što se kasnije dešavalo u sličnim slučajevima, već sama ulazna okna, trijem sa svojim delikatno i logično raščlanjenim stupovima, koji u potpunosti odgovara namjenu zgrade. Hram mrtvih i piramida su također savršeno usklađeni jedan s drugim. To je estetski zakon: graciozno postaje još profinjenije zajedno s teškim, a masivno se manifestira još energičnije u suprotnosti s gracioznim, jer jedno postaje mjera drugog za oko. Svi dijelovi konstrukcije su u skladu sa cjelinom. Čitav objekat je isključivo tektonski, a u cjelini je podređen kultnoj namjeni, pa je svaki pojedinačni dio na svom mjestu određen funkcionalnom namjenom.
Egipatska piramida je nesumnjivo najmonumentalnija tvorevina arhitekture uopšte. Suština monumentalnog leži u tome što su njegove forme jednostavne i ne zahtijevaju suptilnu osjetljivost za svoje razumijevanje, koju zahvaćaju na prvi pogled i govore svojom jednostavnošću utoliko uvjerljivije što su dimenzije veće. Posebnost je u tome što je u Egiptu ova monumentalnost postala umjetnički princip u tako rano doba. Piramida je izgrađena da zaštiti posmrtne ostatke kralja. Skrivena soba ih je držala u ovoj masi kamena; do nje je vodio uzak prolaz, čiji je red nosio kovčeg, koji je potom položen kamenjem i zapečaćen tako da se ne može naći. Ali ove građevine istovremeno govore i o monumentalnom osjećaju vremena koji je već razvijen u umjetničkom smislu.
Tipičan dokaz je činjenica da su kraljevi, koji su, kao i drugi smrtnici, za života brinuli o svojim grobnicama, prvo sagradili malu građevinu; rasla je u svom planu i strukturi dok su oni živjeli, i što su duže živjeli. Shodno tome, mali spomenik je zadovoljio vjerske ciljeve, a činjenica da su nakon završetka izgradnje odmah nastavili dalje graditi, već je dokaz želje za većom umjetničkom ekspresivnošću.
Istorija. Egipatska umjetnost
Dalji razvoj se nastavlja nakon ere Starog kraljevstva. Do sada smo pratili njegov napredak kroz nadgrobne spomenike, a od tada nam hramske građevine pokazuju njegov dalji put. Tehnika izgradnje piramida pogoršava se već u Srednjem kraljevstvu, što treba pripisati 200. godini; Faraon ne vlada tako apsolutno, ne tako neograničeno vlada svojim narodom. Novo kraljevstvo, koje ispunjava drugu polovinu 2. milenijuma prije Krista, više uopće ne poznaje piramide. Hram postaje žarište arhitektonskog interesa. Tri glavna dijela hrama - dvorište okruženo stupovima, velika dvorana i svetilište iza njega - već su bili u hramu mrtvih iz Starog kraljevstva, ali je njihova umjetnička obrada sada potpuno drugačija.
Razlika između epoha odmah postaje jasna ako uporedimo, na primjer, rafiniranu disekciju kapija Starog kraljevstva sa fasadom hrama u Luksoru, koji je vjerovatno sagrađen neposredno prije početka Novog kraljevstva. Umjesto da umjetnost djeluje u svrsishodnoj podjeli, pojavljuje se energična ekspresivnost. Izuzetna snaga ovih građevina leži u činjenici da je njihova priroda suprotna prirodi tla na kojem su rasle. Tipičan primjer je Luksor, gdje se fasada percipira u potpunosti kao masa; zid istkan ravnim, tepihom nalik nizovima slika iz života kraljeva i mitova o bogovima govori samo kao ravan; mora se ograničiti što je oštrije moguće, mora biti snažno zatvoreno, jer je cijela zgrada definisana obrisom.
Upravo se takav utisak dobija u ovom slučaju, jer linije koje omeđuju zid, dižući se prema gore, sve se više približavaju, sve više ga stišću u svom stisku; horizontalna linija daleko izbočenog vijenca snažno omeđuje zgradu od zračnog prostora odozgo. Vijenac je bitan dio egipatske arhitekture jer ima najbitniju funkciju u ograničenju ove zgrade. Epohe sa razvijenim smislom za dekorativnost su neizostavno pokušavale da uz pomoć vaza, kipova i drugih dekorativnih elemenata arhitekture, koje su postavljale na gornji vijenac, učine postupnim prijelaz u zračni prostor u zgradi i naglašavaju glavni portal podizanjem krova. iznad njega što je više moguće.
Egipćanin radi upravo suprotno: zatvara zgradu strogo horizontalnom linijom i ističe portal spuštanjem zida na ovom mjestu. Zahvaljujući ovom zarezu, ulaz se može vidjeti samo izbliza. Mirna ravan zida treba da ostane dominantna, a portal ne treba da ga ometa. Portal, koliko je to moguće, gubi značenje koje je imao, na primjer, trijem sa stupovima na vratima iz doba Starog kraljevstva: ne bi trebao služiti kao prelom, raskomadajući zidnu ravan.
Nastavlja se…
Istorija. Egipatska umjetnost
Za većinu ljudi Egipat je još uvijek misterija koja mami i mami. Svake godine stotine turista odlaze na odmor u sunčanu zemlju, ne samo da se kupaju u hladnim morskim vodama, već i da istraže istoriju Egipta.
Ova zaista nevjerovatna zemlja jednostavno nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. Zato mnogi turisti, impresionirani onim što su vidjeli, po povratku u domovinu žele ukrasiti dizajn u egipatskom stilu.
I to uopće nije iznenađujuće, jer se ovaj stil odlikuje posebnom originalnošću i jedinstvenošću.
Glavne karakteristike
Kao i mnogi drugi stilovi, ne može se sažeti u nekoliko riječi. To je zbog činjenice da je ponekad prilično teško u par riječi izraziti sve što se krije iza ovako širokog koncepta.
Uostalom, treba shvatiti da unutrašnjost koja se koristila u bogatijim egipatskim kućama nije mnogo nalik unutrašnjosti malih soba siromašnih.
Osim toga, oni elementi koji su se ranije smatrali sastavnim atributima egipatskog stila trenutno praktički ne koriste moderni Egipćani.
Međutim, nakon posjete ne samo stambenim zgradama, već i muzejima, još uvijek možete pronaći zajedničke karakteristike koje su svojstvene ovom stilu. Konkretno, teško je zamisliti punopravnu egipatsku arhitekturu bez visokih stupova, lukova, niša.
Egipćani posebnu pažnju posvećuju zidovima, ukrašavajući ih slikama ili freskama. Često prikazuju piramide, sunce ili veličanstvenu Sfingu sa lotosom.
Druga karakteristična karakteristika je da soba u egipatskom stilu mora biti ukrašena raznim tekstilima. Široko je rasprostranjena upotreba tepiha, koji se koriste za pokrivanje podova i ukrašavanje zidova.
Stoga su dizajneri skloni vjerovati da je takav interijer na mnogo načina sličan marokanskom, što također zahtijeva upotrebu prilično velike količine tekstila s ukrašenim uzorcima.
Međutim, značajna razlika je u tome što je upotreba geometrijskih ornamenata i simbola Egipta potpuno nekarakteristična za marokanski stil.
Kako odabrati boje za svoj dizajn?
Unatoč činjenici da je egipatski stil u unutrašnjosti predstavljen prilično svijetao, ipak se njegov raspon boja teško može nazvati širokim.
To je zbog činjenice da se prilično neutralne boje poput žute i pijeska često koriste za farbanje zidova. Također se koriste sve nijanse narandže, jer ovaj stil karakterizira svjetlina slična sunčevoj svjetlosti.
Pored gore opisanih boja, postoje prilično popularne i tamnije nijanse koje podsjećaju na boju čokolade. Kombiniraju se s plavim i zelenim bojama koje se često koriste za bojanje stropova.
Budući da se koriste mnoge boje i nijanse koje spadaju u toplu kategoriju, zidovi unutar prostorije najčešće se farbaju u bijelo. Donosi dašak mira, a ujedno osvježava i hladi.
Za vrući Egipat ovo je više nego relevantno, pa je do danas ova verzija dizajna zidova popularna.
U slučaju da se koriste pozadine u egipatskom stilu, mogu se ukrasiti raznim zamršenim i tematskim dizajnom.
Dodatna oprema i tekstil
Budući da tekstil igra vodeću ulogu u dizajnu datog stila, tome treba posvetiti posebnu pažnju. Dajte prednost proizvodima koji su napravljeni od lana, pamuka ili najfinije vune.
Dizajneri napominju da tepisi ukrašeni zlatnim nitima izgledaju luksuzno i skupo, tako da ih treba obavezno uključiti u dizajn. Prilikom kupovine zavjesa ili prekrivača obratite pažnju na to kakav je ukras na njima.
Za stanove u egipatskom stilu najbolje je koristiti zavjese s egipatskom tematikom. Međutim, ako na njima ne želite vidjeti nikakve slike, tada možete odabrati proizvod bez otiska sa širokim prugama.
Sav pribor koji namjeravate koristiti mora biti egipatske tematike. Zidni sat u obliku piramide ili svijećnjak u obliku skarabeja izgledat će vrlo zanimljivo i zamršeno.
A budući da se sunce smatra glavnim simbolom države, trebali biste kupiti jedan ukrasni element u obliku sunca. Važno je zapamtiti da sav nakit u egipatskom stilu treba biti jarkih boja.
Zbog činjenice da se interijer uređen u sličnom stilu smatra prilično vrućim, također biste trebali unaprijed voditi računa o kupovini sobnih biljaka. Nije potrebno kupovati prave palme, ali prostoriju treba ukrasiti biljkama koje će unijeti svježinu u atmosferu.
Krevet treba odabrati masivan, ukrašen rezbarijama. Trebao bi biti napravljen od svijetlih vrsta drveta, jer u prostoriji ne bi trebalo biti mraka.
Obratite pažnju na fotografiju egipatskog stila, koja je prikazana u nastavku. Na njemu ćete primijetiti da se namještaj uglavnom koristi za akcente.
Fotografija u egipatskom stilu
Stari Egipat kao nezavisna država osnovan je u 4. milenijumu pre nove ere. Razvoj države usko je povezan s dolinom Nila, koja svoje vode od juga prema sjeveru nosi u Sredozemno more. U dolini su prirodno rasle tamarike i urmene palme, a duž obala Nila rasle su trska, papirusi i lotosi. Vruća i sušna klima sa vrelim vjetrovima, gotovo potpuni izostanak padavina isključili su mogućnost postojanja drveća i žbunaste vegetacije na značajnijim površinama. Stari Egipćani su stvorili razvijen sistem za navodnjavanje sa kanalima koji obezbeđuju vodu u polja, i hidrauličnim uređajima koji štite gradove i naselja od poplava tokom poplava reke. Od dragocjenog građevinskog materijala, kojim je stari Egipat bio bogat - granita, krečnjaka, pješčara itd., podignute su veličanstvene palače, trajni hramski kompleksi i piramide, djelomično očuvane do danas.
Tokom tri milenijuma postojanja egipatske države, uz razvoj urbanog planiranja, arhitekture i uzgoja biljaka, formirala se i vrtna umjetnost. Vrtovi su stvarani pri hramovima, palatama i kućama imućnog dijela stanovništva. Zajedno sa svetim šumarcima i zelenim ulicama činili su zelenu dekoraciju gradova, koji su imali pravolinijski mrežasti plan. Ulice, orijentirane prema palačama i hramovima, imale su ulogu svečanih staza za procesije i imale su značajnu širinu (do 40 m), predviđene za kretanje velikog broja ljudi. Na obje strane bili su redovi dlanova. Prilikom približavanja hramu, putevi su često bili ukrašeni figurama sfingi, ponekad u kombinaciji sa palmama. Upotreba ove tehnike dala je ritmičku izmjenu stabala, zasjenjenih dijelova puta, skulpturalnih slika.
Na teritoriji hramskog kompleksa ovaj put je postao uzdužna kompoziciona osa, koja je ujedno i osa simetrije arhitektonske kompozicije. Na njega su bili nanizani prostori i volumeni, koji su se, kako su napredovali, dosljedno mijenjali veličinu u smjeru povećanja ili smanjenja. U samom kompleksu ostvarena je stalna promjena utisaka zbog ritmičnog smjenjivanja otvorenih, osunčanih unutrašnjih palata sa tamnim prostorima unutrašnjosti hrama, njegovih dvorana sa stupovima i uzastopne promjene njihove veličine pri kretanju.
Geometrijska mreža planova grada, aksijalna konstrukcija hramskih kompleksa, kanonizirana upotreba principa simetrije odredili su karakter egipatskog vrta, koji je formiran kao pravilan sa jasno definisanom glavnom osovinom. Kao primjer, dat je plan strukture egipatskog vrta površine 1 hektar. Vrt je kvadratnog oblika i ograđen zidom. Ulaz je označen pilonima i predstavlja početak ose, koju zatvara kuća koja se nalazi u stražnjem dijelu vrta. Kompoziciona osovina je natkrivena aleja, ili takozvana pergola, isprepletena grožđem i formira senoviti svod. Četiri pravokutna bazena i dvije sjenice nalaze se simetrično u odnosu na aksijalnu cestu. Duž perimetra se nalaze obični slijetanja. Razmatrani vrt je primjer pravilnog stilskog pravca. Njegova specifičnost je prisustvo ograde i unutrašnjih zidova koji okružuju pojedine prostore: ulazni prostor, pergolu, rezervoare i zasade. Vrt je davao hlad i hlad, davao je voće i cvijeće, a tu su bile i svete biljke - lotos, papirus i dr. U biljnom asortimanu, pored domaćih vrsta, široko su se koristile introducirane vrste - smokve, šipak, ruže, jasmin. Drveće je bilo veoma cijenjeno zbog svojih mirisnih ulja. Među zeljastim, bili su rasprostranjeni karanfili, različak i mak.
Drevni egipatski vrt karakterizirao je organski spoj vjerskih, utilitarnih i estetskih funkcija. Općenito, vrtna umjetnost s jasnim kanonima kompozicije i planiranja nastala je u starom Egiptu:
Regularni plan, uključujući aksijalnu konstrukciju kompozicije i upotrebu simetrije;
- formiranje zatvorenih kompozicija;
- prisustvo rezervoara kao sastavnog, a često i glavnog dijela vrta;
- korištenje ritma kao kompozicione tehnike;
- korištenje alejnih i običnih zasada;
- korištenje egzotičnih biljaka u asortimanu drvenastih biljaka.
Istorija unutrašnjosti započela je u starom Egiptu. Karakteristične karakteristike egipatskog stila su jednostavni oblici i bogata dekoracija. Težnja kolosalnosti, proporcionalnosti pojedinih delova i harmoniji svih oblika i linija. U uslovima neobične strogosti oblika, gotovo sve se pretvorilo u simbol.
- 1 od 1
na slici:
Fotografija: Model za izlog iz tvornice Santo Passaia, dizajn Bruno Luigi.
Vrijeme i mjesto. Istorija dizajna enterijera datira iz 4. milenijuma pre nove ere. Stari Egipat postao je predak unutrašnje istorije. Egipatski dizajn interijera preteča je svih europskih stilova interijera. Godine 1798, kada je Napoleon započeo svoj pohod na Egipat, zaboravljeni egipatski oblici ponovo su privukli opštu pažnju. Upotreba egipatskih motiva postala je moderna širom Evrope.
- 1 od 7
na slici:
Arhitektura. Egipćani su prvi u svijetu stvorili monumentalnu kamenu arhitekturu. Odlikovala ju je geometrija oblika i kanonizacija najjednostavnijih tehnika prikazivanja na ravni. Najznačajniji arhitektonski objekti su egipatske nekropole i hramovi, a glavni elementi su lukovi, stupovi ili piloni. Da bi stupovi dobili originalan izgled, motivi su posuđeni iz lokalne vegetacije.
Enterijer u egipatskom stilu. Prva stranica istorije dizajna enterijera bila je svetla. Egipćani su preferirali bogate boje: crvenu, žutu, crnu, smeđu, plavu, zelenu i bijelu. Štoviše, boje nisu miješane, već su korištene u svom čistom obliku.
Bogatstvo je vladalo u bogatim domovima i hramovima - obećavajući početak unutrašnje istorije. Tavanice su bile podržane masivnim stupovima sa kapitelima nalik pupoljcima. Podovi su bili obrubljeni mermerom, pa čak i zlatnim ili srebrnim pločama, vrata od kedra bila su umetnuta zlatom i slonovačem. Zidovi, postolja, plafoni, vrata, okviri prozora i vijenci bili su prekriveni hijeroglifima. Za jačinu i sjaj, freske na zidovima su pričvršćene zagrijanim tečnim staklom. A ispod plafona lansiran je bordur od cveća i listova lotosa, papirusa, trske, strelica stilizovanih kao sunčeve zrake. Statue su intarzirane i oslikane.
- 1 od 1
na slici:
Glavni motiviEgipatski stil u unutrašnjosti:
Komentiraj na FB Komentiraj na VK
Također u ovom dijelu
Oleg Lyugin, direktor razvoja distributerske kompanije MMS Cinema, objašnjava kako kompanija koja proizvodi zvučnike za puštanje muzike može biti od interesa za dizajnera i potrošača.
Arhitektonski stil potkrovlja, koji je nastao iz industrijskih prostorija, pruža velike mogućnosti za maštu. Tu se, u živahnim starim fabričkim zgradama, „proizvode“ najkreativnije ideje.
Danas mnoge ruske kuće imaju zasebnu prostoriju za jelo. Ali nije uvijek bilo tako. Odakle potječe trpezarija? Ko ga je izmislio i zašto je nestao skoro čitav vek?
Masovnoj proizvodnji najznačajnijih predmeta svakodnevnog života prethodile su godine, a ponekad i decenije, inženjerskih traganja. Evo nekih od najkorisnijih kućnih izuma u istoriji.
U prethodnim stoljećima, kićenje božićnih jelki simboliziralo je tradiciju jevanđelja, zatim blagostanje i bogatstvo. A u XX veku, ukrašavanjem smreke u Rusiji, moglo se saznati o ključnim događajima u životu zemlje.
Danas skoro svi roditelji pokušavaju da odvoje zasebnu sobu za dete. Ali relativno nedavno, djeca nisu imala svoje "stanove" ili su se mnogo razlikovali od današnjih.
Ime dolazi od engleskog. hi-tech, skraćenica od visoke tehnologije - visoka tehnologija. Hi-tech je poznat i kao industrijski stil. Rođen na talasu postmodernizma u Velikoj Britaniji.
Postmoderni trend dizajna koji se pojavio u Velikoj Britaniji 1970-ih i 1980-ih. Karakterizira ga odbacivanje dizajna masovno proizvedenih predmeta u korist proizvodnje ograničene proizvodnje
Naziv stila dolazi od skraćene popularne umjetnosti (engleski) - popularna umjetnost. Drugo značenje riječi povezano je sa onomatopejskim engleskim jezikom. pop - trzavi udarac, pljesak, šamar, tj. nešto
Ime dolazi od fr. postmodernizam - nakon modernizma. Smatra se da je glavna karakteristika ovog trenda haotična upotreba elemenata posuđenih iz povijesnih stilova prošlosti.
Postmodernu Memphis Group osnovali su 11. decembra 1980. godine u Milanu dizajneri Ettore Sottsass, Andrea Branzi i Michele de Lucchi.
Izraz potiče iz francuskog. rokoko, od rocaille - ulomci kamenja, školjki. Rokoko je nastao u Francuskoj u prvoj polovini 18. veka. Njegov procvat (oko 1725-1750) došao je za vrijeme vladavine
Stil u evropskoj umetnosti i književnosti 17. - ranog 19. veka. Ime dolazi od lat. classicus je uzoran i izražava suštinu stila: fokusira se na oblike antičke umjetnosti kao
Glavni koncept ovog stila je imitacija prirodnih oblika i prevladavajuća upotreba prirodnih materijala. Nastao je u stilu secesije početkom 20. veka.
Nadrealizam (fr. Surréalisme - superrealizam) je umjetnički pravac koji se razvio u okviru modernizma početkom 1920-ih u Francuskoj. Njegov osnivač i ideolog smatra se piscem i pjesnikom
Stil koji je postojao 1920-ih uglavnom u Rusiji (u arhitekturi, dekoraciji, plakatima, pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti, izdavaštvu, građevinarstvu, dizajnu).
