Dekoracija oslikavanjem drveta. Dekorativno slikanje na drvetu za početnike. Majstorska klasa slikanja drvene ploče vlastitim rukama

Koja se vrsta boje koristi za farbanje drveta?

Drvo možete slikati bilo kojom bojom. Ali prvo ga MORATE nanijeti. Ako farbate uljanim bojama bez prajmera, ulje ulazi u drvo, ostavljajući na površini nevezane boje koje brzo odlete. Prajmer sprečava ulazak ulja u drvo.
Postoji nekoliko metoda prajminga. Najjednostavniji, koji već dugo koristim, je ovaj:
Uzmite bijeli PVA ljepilo, sipajte u njega građevinsku kredu (možete koristiti školsku kredu), dobro promiješajte dok ne dobije konzistenciju guste kisele pavlake. Izbjegavajte grudvice. Pokrivamo područje koje treba farbati sa tri sloja ove kompozicije. Prvi sloj je pomicanje četke (po mogućnosti široke) horizontalno. Sloj se mora osušiti. Drugi sloj - pomaknite četku okomito. Sloj se mora osušiti. Treći sloj - ponovo pomerite četku horizontalno. Pustite da se osuši i počnite pisati.
Ako ne želite da imate bijelu pozadinu, tada morate nanijeti tri sloja PVA ljepila bez krede. Kada se svi slojevi osuše, ukupni sloj će biti providan.
Drugi način prajminga. Umjetničke radnje prodaju akrilni prajmer. Takođe stavite najmanje dva sloja.
zdravo, ove boje su pogodne za farbanje na drvetu http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/guash_tempera/, općenito jako dobar sajt gdje možete odabrati boje bilo koje vrste i za sve . Predlažem.
izgleda da je prvo potreban prajmer
Nakon slikanja na ogledalu u kupatilu, moje akrilne boje su otpale od vlage.
Gvaš i tempera boje dobro se uklapaju na posebno grundirano platno, papir, kao i karton i drvo.
Akrilne boje
Njima možete crtati na bilo kojoj nemasnoj površini, na primjer staklu, drvetu, metalu, lanu, platnu. Vanjsko farbanje akrilom daje uspješne rezultate jer na boju ne utiču vremenski uslovi. Umjetničke akrilne boje mogu se kupiti u tubama (u obliku paste) ili teglicama (tečnije).
Detaljne informacije možete pogledati na web stranici - http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/
Naime o akrilnim bojama u članku - http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/

Tu je i odlična internet prodavnica. Sretno sa vašim robotom.
Ako radite s akrilom (po mom mišljenju, ulje se ne isplati - potrebno je dugo da se osuši), onda možete koristiti bijeli prajmer na bazi akrila - ovo je ako crtež pokriva cijelu površinu. Ako slika uključuje sirovo drvo kao glavnu podlogu, onda bih ga kao prajmer prekrio PVA mlijekom (1 dio ljepila + 3 dijela vode). Suština prajmera je da zatvori pore površine od prodiranja boje u njih (tako da se svojstva boje ne mijenjaju). Ako želite da sačuvate strukturu drveta, a da pritom boje ne daju jarke boje, već neku vrstu hladovine na drvetu, onda u gvožđarima postoje tzv. vodene boje. Ali u ovom slučaju, svakako uzmite u obzir da stablo s vremenom ima tendenciju da "izgori". Na primjer, četinjača postaje vrlo žuta i to se mora uzeti u obzir u bojama dizajna. Pa, u zaključku, obavezno ga prekrijte s nekoliko slojeva laka - ovo je još uvijek stol. Probala bih jahtni lak (možete ga kupiti i u željezarama) - daje vrlo jak sloj koji je otporan na habanje. Što se tiče boja, pogledajte akril za složene površine, na primjer francuske ili engleske.
Nije teško. Prvo zalijepite površinu - na primjer, PVA ljepilom (tako da se boja ne "vuče"). Nakon sušenja, izbrusite ga brusnim papirom. To je neophodno jer će nakon dimenzioniranja drvena vlakna „stajati na glavi“ i površina će biti previše gruba i hrapava. Onda možete slikati. Nema potrebe za prajmerom.
Izbor boja zavisi od toga gde će se stub nalaziti. Ako je u zatvorenom prostoru, možete slikati temperom ili akrilom. Ako je na otvorenom, bolje je koristiti uljane ili alkidne boje.
Akrilne boje
http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/
Boje se sastoje od pigmenta, vode i akrilne polimerne emulzije kao veziva. Vrlo brzo se suše i kada se osuše postaju tamnije, ali akril ne stvara pukotine, za razliku od uljanih boja. Akrilne boje mogu se razrijediti vodom, ali nakon sušenja postaju otporne na vodu. Njima možete crtati na bilo kojoj nemasnoj površini, na primjer staklu, drvetu, metalu, lanu, platnu. Vanjsko farbanje akrilom daje uspješne rezultate jer na boju ne utiču vremenski uslovi. Umjetničke akrilne boje mogu se kupiti u tubama (u obliku paste) ili teglicama (tečnije). U našoj online prodavnici možete odabrati i kupiti setove akrilnih boja, kao i jednobojne različite vrste i proizvodnje, u širokom rasponu cijena.
Akrilni prajmer i akrilne boje moraju se očvrsnuti. Međutim, da sam na vašem mjestu, ne bih bio toliko samouvjeren, jer je jako neugodno propasti narudžbu koja nije ispala svojom krivnjom.

Čovječanstvo je od pamtivijeka farbalo različite površine bojama - kamenjem, drvetom, kožom i drugim materijalima na koje su se nanosile boje. Istovremeno, kao boja korišćeni su najrazličitiji materijali - glina raznih boja, smola drveta, čađ. Jedan od najpopularnijih materijala za slikanje je drvo – mnogi predmeti za domaćinstvo su prvobitno bili od drveta, nameštaj, a i same kuće su takođe bile od drveta, a želja za lepotom je oduvek bila svojstvena čovečanstvu, pa su ukrašavali okolne predmete. sa svime što je bilo pri ruci. Slikanje na drvetu visokokvalitetnim akrilnim bojama postaje posebno popularno, jer vam omogućava da uronite u svijet dalekih predaka i odvojite um od stresa i mahnitog ritma modernog svijeta.

U isto vrijeme, ne morate biti profesionalni majstor ove ili one vrste slikanja - trgovine imaju veliku količinu potrebnih materijala i alata koji će vam pomoći da savladate bilo koju tehniku u prilično kratkom vremenu. Ako to nije dovoljno, razne obrazovne institucije će vam rado ponuditi da pohađate tečajeve za početnike u vrijeme koje vam odgovara.

Učimo slikanje na drvetu akrilnim bojama sa opisom rada

Slikanje na drvetu je najpogodnije za umjetnike početnike za rad s akrilnim bojama - svijetle su, lako se nanose i vodootporne, dok su praktički bez mirisa i lake za rad.

Postoje različite vrste slikarstva koje su nastale u različitim vremenima i na različitim mestima u našoj zemlji, ali sve one nastaju u antičko doba, kada su ljudi živeli u skladu sa prirodom i svetom oko sebe.

Jedna od ovih vrsta slikanja je Khokhloma slika, u kojoj su glavni elementi trava, cvijeće, bobice, odnosno slike odražavaju cijeli biljni svijet koji okružuje osobu. Ova vrsta slike dobila je ime po imenu sela Khokhloma, u blizini kojeg je nastala.

Još jedna popularna narodna slikarska tehnika nastala je u malom gradu na Volgi pod nazivom Gorodec i zvala se slikarstvo Gorodets. Posebnost ove vrste slikanja je da su životinje uvijek prikazane u profilu, a ljudi u punom licu. Glavna tema ove vrste slikarstva je svakodnevnica običnih ljudi - šetnje gradskim ulicama, vašarska veselja, vjenčanja, a pritom su slike uvijek zasićene jarkim bojama koje ih uokviruju u obliku vijenaca, vijenaca. ili jednostavno buketi razbacani po cijeloj slici.

Osim ove dvije vrste slikanja drveta, postoji još jedna dekorativna tehnika koja nije ništa manje popularna - mezensko slikanje. Njegove posebnosti su korištenje samo dvije boje u dizajnu - crvene i crne, kao i prilično simbolična slika raznih elemenata (glavni motivi su solarni diskovi, rombovi i križevi, koji imaju određena značenja)

Pogledajmo pobliže slikanje na drvetu na primjeru majstorske klase ukrašavanja drvene ploče. Koristit ćemo akrilne boje, jer su one najpogodnije za rad u fazi upoznavanja s ovom vrstom narodne umjetnosti. U ovom slučaju, ploča je i najprikladniji predmet iz kojeg možete početi savladavati tehniku slikanja.

Majstorska klasa slikanja drvene ploče vlastitim rukama

Akrilne boje su vrlo jednostavne za upotrebu, dobro prianjaju na drvenu površinu i nakon sušenja stvaraju vodootporni film, tako da obojeni proizvod nije potrebno lakirati.

Potrebni materijali i alati:

Drvena daska za rezanje;
Akrilna boja;
Četke;
Karbon papir (za prenošenje crteža na ploču).

Faze farbanja drvene ploče.

Prvo morate pripremiti površinu koju ćete farbati. Da biste to učinili, pokrijte ploču ravnomjernim slojem bijele boje - to je neophodno kako bi se površina izravnala i zasitile pore drveta, tako da će se daljnji slojevi boje ravnomjernije polagati.

Dok se ploča suši, možete nacrtati skicu budućeg dizajna na papiru. Naravno, ako vam vaše umjetničke vještine omogućuju crtanje direktno na ploči, onda možete bez preliminarnih crteža.

Počnimo sa bojanjem. Za izradu svijetle ploče koristit ćemo boje različitih boja i nijansi.

Tankim kistom i crnom bojom ukrašavamo središta cvijeća, a bijelom bojom tankim linijama bojimo bobice, cvjetne latice i listove.

Svijetla i šarena daska za rezanje hrane je spremna. Nakon sušenja može se lakirati za bolje fiksiranje boja, ali ako će proizvod služiti samo u dekorativnoj funkciji, možete bez lakiranja.

Slikanje drva je odličan način da vlastitim rukama napravite jedinstvene proizvode s akrilnim bojama, koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu, koristiti kao uređenje interijera ili pokloniti voljenoj osobi. Tehnologija ove vrste kreativnosti je toliko jednostavna da je čak i dijete može savladati uz malu pomoć odraslih.

Video na temu članka

U zaključku, pozivamo vas da pogledate nekoliko videa o farbanju raznih proizvoda akrilnim bojama kako biste dali jedinstvenost i originalnost stvarima, ali i unutrašnjosti vašeg doma.

Uvod

Poglavlje 2. Istorija slikarstva Gorodeca, kompozicije, glavni elementi

Poglavlje 4. Ekskurzija do operativnog preduzeća radionice uramljivanja „Mister dekorater“

Zaključak

Književnost

Aplikacija

Uvod

Slikarstvo drveta jedna je od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Od davnina je vrlo cijenjeno ukrašavanje raznih drvenih proizvoda bojama, a svaki dom je sigurno imao nekoliko oslikanih dasaka ili tanjira. Danas se interes za slikanje drveta aktivno oživljava i profesija slikara drveta postaje aktuelna.

Za savladavanje profesije slikara drveta, organizovana je tehnološka praksa koja se odvijala na Tomskom mašinsko-tehnološkom koledžu. Dvije sedmice nastava se odvijala u posebno opremljenim radionicama za slikanje na drvetu, gdje je prvobitno bilo upoznavanje sa sigurnosnim pravilima pri radu u radionici (Prilog 1).

Ova obrazovna ustanova otvorena je 1976. godine, a zvanje slikara drveta otvoreno je 1980. godine. Ovo zanimanje je i danas aktuelno. Njegova relevantnost određena je razvojem društvene ljubavi prema istorijskoj prošlosti i formira određene vještine i sposobnosti koje doprinose formiranju pogleda na svijet.

Umjetnik oslikavanja drva je specijalista za izvođenje umjetničkih radova koji su usko povezani s ukrašavanjem narodnih zanata različitog stepena složenosti, različitih namjena i područja primjene. Nakon savladavanja ovog zanimanja, moguće je raditi u poduzećima koja proizvode umjetničke proizvode, učestvovati na izložbama, sajmovima, a također i samostalno raditi u ovom pravcu.

Svrha tehnološke prakse je sagledavanje praktične strane bojanja drveta i sticanje radnog zanimanja slikara drveta.

Da biste postigli ovaj cilj, potrebno je riješiti sljedeće probleme:

Proučavanje teorijskih osnova slikarstva drveta;

Razmatranje tehnologija za izvođenje različitih vrsta boja;

Upoznavanje sa specijalnom opremom i materijalima za farbanje.

Stjecanje praktičnih vještina u farbanju drvenih proizvoda;

Učvršćivanje stečenih znanja i vještina u procesu slikanja.

Analiza književnosti narodnih zanata.

Poglavlje 1. Slikarstvo na drvetu: istorijat, vrste slikarstva, relevantnost

Umjetničko slikanje je umjetnost ukrašavanja bilo koje površine bojama ili četkom. To je jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je dugi niz stoljeća bila dio svakodnevnog života i kulture naroda. Takođe, slikarstvo je takođe najpopularnija vrsta dekorativne i primenjene umetnosti.

Istorija slikanja na drvetu seže u daleku prošlost, kada su ljudi naučili da prave predmete i pribor od drveta, želeli su da nekako ukrase svoj život i oplemene ga. Vjerovalo se da oslikane stvari tjeraju zle duhove. Prvobitno korištene boje bile su sirovine koje su bile uobičajene na njihovom području (glina, ugalj, kreda), pa je slikarstvo svake regije i dalje jedinstveno i prepoznatljivo.

Slikanje drveta se može podijeliti na tradicionalno i originalno. U selima se razvilo tradicionalno slikarstvo. Odlikuje se jednostavnošću i konciznošću. Originalnu sliku izradili su majstori u gradovima. Ovi radovi su se odlikovali gracioznošću i profesionalnošću. Tehnika slikanja zapleta svodila se na činjenicu da je majstor primijenio jasan obris dizajna na površinu proizvoda, a zatim ga obojio u različitim bojama. Boje su nanošene vrlo slobodno i zamašno. Tema slike bila je označavanje različitih simbola koji su Sunce identificirali kao simbol radosti, Pticu kao simbol sreće i uspjeha i patku kao znak zalaska sunca.

Slikanje drveta karakteriziraju dva glavna smjera - grafički i kist. Prvo je bilo grafičko slikarstvo. Ova slika je zasnovana na linearnom grafičkom dizajnu. Majstor je olovkom ili štapićem crtao biljni ili cvjetni uzorak tankom linijom. Zatim je figure ispunio raznobojnim bojama. Ovu vrstu slikarstva vješto su savladali majstori koji su živjeli na Sjevernoj Dvini. Svoje kompozicije su slikali na svijetloj pozadini zelenim, žutim i crvenim bojama. Ali glavna stvar ovdje je bio crni obris, koji je ocrtavao cijeli cvjetni uzorak - grmlje i cvijeće s velikim izrezbarenim listovima.

Drugi pravac je slobodno slikanje kistom. Ova slika je zasnovana na ekspresivnosti slikarskog poteza i kolorne mrlje. Majstori ovog stila rade direktno četkom, modelirajući bojom biljne forme, životinjske i ljudske figure.

Jedan od ovih slikarskih centara je nadaleko poznata Khokhloma. Ovaj drevni ruski narodni zanat rođen je u 17. veku u oblasti Nižnji Novgorod. Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenim, zelenim i crnim tonovima na zlatnoj pozadini. Tehnološki proces stvaranja Khokhloma proizvoda i dalje zadržava osnovne principe pronađene još u 17.-18. stoljeću. Prva faza je okretanje bijelog drvenog pribora - "lana" - na strugu. Slijedi grundiranje - premazivanje tečnim glinenim rastvorom, zatim kalajisanje srebrom, kalajem, a trenutno aluminijumom. Proizvod postaje gladak, sjajan, spreman za farbanje. Nanesena slika se fiksira u pećnici. Nakon toga se proizvod lakira i podvrgava vrućem sušenju, ovisno o sastavu laka. Gotovi proizvodi blistaju sunčanim sjajem, postaju vrlo izdržljivi i lagani.

Narodna i dekorativna umjetnost postala je sastavni dio umjetničke kulture. Danas je slikarstvo jedan od aktuelnih trendova. Vrijednost djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odražava umjetničku tradiciju, svjetonazor, umjetničko iskustvo naroda i čuva historijsko pamćenje. Zhostovo tacne i lakirane kutije unose lepotu u naše živote. Gzhel keramika, tanjiri iz Gorodetsa, posuđe oslikano Khokhloma sve više ulaze u naš svakodnevni život kao umjetnička djela, čuvajući istorijsku povezanost vremena.

Poglavlje 2. Istorija slikarstva Gorodetsa

Tokom tehnološke prakse savladano je oslikavanje drveta Gorodets.

Ova slika potječe od rezbarenih kolovrata iz Gorodca, koji su imali svoju posebnost: češalj i dno. Objašnjavajući rečnik ruskog jezika V.I. Dalia objašnjava da riječ “dno” znači “daska na kojoj je sjedio predilica i zabadao češalj u nju”. Nakon što je završila posao, izvadila je češalj i okačila donji dio na zid, te je ukrasio kolibu. Stoga su narodni majstori posebnu pažnju posvetili ukrašavanju dasaka rezbarijama i slikama. Predalica je bila vjerni pratilac cijelog života seljanke. Često je služio kao poklon: mladoženja ga je poklanjao nevjesti, otac kćeri, muž ženi. Stoga je donji dio odabran da bude elegantan i šaren, na radost i iznenađenje svih. Točak se prenosio s generacije na generaciju, o njemu se brinulo i čuvalo.

Za ukrašavanje Donets Gorodets, majstori su koristili jedinstvenu tehniku - intarzija: figure su izrezane iz različite vrste drveta i umetnute u udubljenje odgovarajućeg oblika. Kasnije su majstori počeli koristiti nijansiranje za vizualno bogatstvo, svijetla kombinacija žute s tamnim hrastom, dodatak plave, zelene i crvene boje učinio je dno još elegantnijim i šarenijim.

Potreba za povećanjem proizvodnje predivog dna potaknula je majstore da pojednostave dekorativnu tehniku. Od druge polovine 19. stoljeća, složena i radno intenzivna tehnika intarzije počela je zamjenjivati jednostavno rezbarenje s nijansom, a od 1870-ih na Gorodetskom Doncu prevladava slikoviti stil ukrašavanja.

Slobodnija tehnika slikanja omogućila je stvaranje novih tema i naučila ljepoti slobodnog poteza kistom, omogućavajući da se slika bez prethodnog crtanja obrisa.

Svaki majstor je imao svoje omiljene nijanse boja i njihovu kombinaciju. Istovremeno su koristili opće tehnike za stvaranje kompetentne sheme boja. Majstori Gorodeca znali su kako stvoriti ravnotežu šarenih mrlja na površini predmeta, postižući jedinstvo boje i potpunost slike.

Kroz istoriju zanata, narodni umjetnici stvarali su originalan slikarski sistem, pronašli jedinstvene slike i razvili bogat arsenal tehnika za slikanje detalja radnje i ukrasnih elemenata. Majstori su ofarbali i dečija kolica i stolice. Stil Gorodets se, prije svega, razlikuje po sadržaju. Na slikama glavni utisak daju žanrovske scene. Sve ove slike su konvencionalne prirode, vrlo slobodne i dekorativne forme.

Osnovni zapleti i tehnika njihovog izvođenja.

Prije svega, majstori su prikazali život seljaštva, trgovaca i veličanstvenu paradu nošnji. Značajno mjesto zauzimali su floralni motivi - bujne „ruže“, široko i dekorativno oslikane. Uz žanrovski realistične motive, slike Gorodetsa sadrže i ukrasne slike ptica i životinja. Dekorativnost motiva je naglašena bojom i raznim tehnikama. Glavna specifičnost slikarstva Gorodetsa je da majstori obično prikazuju predmete na prozirnoj pozadini, pokazujući na taj način teksturu drveta.

Slikanje se radi kistom, bez prethodnog crtanja, slobodnim i bogatim potezom. Vrlo je raznolik - od širokog poteza do najfinije linije i virtuoznog poteza. Neposredno prije farbanja, radni komad je prošao kroz složenu pripremnu fazu, koja se sastojala od prajmeriranja kredom i premazivanja ljepilom. I tek nakon ovog pripremnog rada majstor je počeo slikati. Zanimljiva je bila metoda farbanja proizvoda - polaganje primarnih boja praćeno linearnim razvojem. Slikarstvo je upotpunjeno „oživljavanjem“ - finim rezanjem ornamentalnih formi krečom. U radovima majstora iz Gorodetsa, "oživljavanja" su se uvijek primjenjivala na monokromatske siluete, što im je davalo određeni volumen

Vrste prikazanog cvijeća:

Kupavka je najčešći cvijet u ukrasu Gorodets. Njegov podslika je veći od pupoljka. Podslikavanje, tj. kružnim pokretima četkom, nanošenjem jedne mrlje u boji. Obično ga počnu slikati malim krugom duž njegove ivice, a zatim naprave zagradu unutar kruga. Zagrade su nacrtane duž ivice podslika, istog oblika kao i zagrada unutar podslika, samo manje veličine. Duž njegovog ruba se crtaju zagrade, počevši od središta, postupno ih smanjujući do jezgre. Završna faza farbanja - revitalizacija se obično radi krečom.

Rosean - ima latice i izražen centar. Silueta u obliku kruga. Veličina može biti veća od kupavke. Središte cvijeta je nacrtano u sredini. Ruža na gradskoj slici je okružena zagradama - laticama iste veličine, čija boja odgovara boji sredine. Tehnika farbanja nosača je ista kao kod kupavke.

Mogućnosti razvoja revitalizacije toliko su raznolike da je teško imenovati čak i one najčešće. Gradetski umjetnici koriste tačke, zagrade, kapi i spirale.

Još jedan uobičajeni cvijet je kamilica. Tehnika: vrhom kista lagano dodirujte površinu papira, ostavljajući tanak trag na njoj. Zatim, ne podižući pogled s papira, kist se brzo nanosi i podiže. Kao rezultat, majstor dobiva potez poput kapljice - tanak na početku i širok na kraju. Kao ruža, ima jezgro, oko nje su nacrtane samo latice.

Listovi Gorodetsa su prilično raznoliki u obliku, veličini i boji. Gotovo uvijek su raspoređeni u grupe od pet, tri ili dva lista.

Ptica Gorodets je simbol porodične sreće. Ptice su prikazane u različitim verzijama: ponosni paun, samouvereni pijetao i ptica iz bajke. Počinju ih pisati glatkom linijom koja prikazuje pregib vrata i prsa, zatim se povlači linija koja definira oblik glave i leđa, zatim se određuje linija krila, kljuna u obliku niti i nogu. Najčešće je karoserija obojena crnom bojom, krilo je obojeno zelenom bojom. Rep je napisan na različite načine, na primjer, ograničen je s obje strane linijama koje definiraju njegovu siluetu i prefarban. Najbolje je to učiniti u grimiznom. U drugom slučaju, svako repno pero je obojeno u dvije boje. Razvoj ptica počinje glavom i završava se repom. Oživljavanje se vrši bjelilom, tankim potezima.

Konj Gorodets je simbol bogatstva. Uglavnom je crne boje, sa malom glavom na strmo zakrivljenom vratu i uredno začešljanom grivom. Majstori to prikazuju na nekoliko načina. Neki koriste labave poteze da ispišu obris cijele figure, a tek onda slikaju preko nje. Drugi grade figuru konja s mrljama u boji, počevši od najvećeg vertikalnog elementa - prsa i vrata. Njima se dodaju obrisi pojasa i sedla, leđa i trbušni dijelovi tijela. Ravan ograničen linijama pojasa i sedla ostaje lagan u ovoj verziji. Najčešće se sedlo i remena izrađuju u grimiznoj boji, a detalji glave i nogu repa izrađeni su bijelom bojom.

Kompozicija u slikarstvu Gorodets.

Sva umjetnička djela nastaju po zakonima kompozicije, čije nepoštovanje ili nepoznavanje može dovesti do narušavanja harmonije.

Za kompoziciju djela dekorativne i primijenjene umjetnosti najvažnije je jedinstvo sadržaja i forme. Druga, već specifična karakteristika je korespondencija oblika dekorativnog djela njegovoj specifičnoj namjeni.

Priroda kompozicije je u velikoj mjeri određena ravnomjernom izmjenom elemenata dizajna, što doprinosi postizanju jasnoće i izražajnosti kompozicije.

Ritmički organizirani uzorak lako se pretvara u ornament - osnovu kompozicije. Ali ornament nije samo ponovljeno ponavljanje sličnih elemenata dizajna. Lijep i jasan crtež detalja ukupne siluete je vrlo važan.

Na rezbarenim donjim dijelovima koji se čuvaju u muzejima najčešće je predstavljena kompozicija koja prikazuje dva jahača na konjima u uzgoju. Jahači su postavljeni sa obe strane cvetnog drveta sa čijeg vrha poleće labud. Na donjim polovicama donjecki majstori obično su prikazivali žanrovske scene gospode u šetnji sa damama, scene lova itd. Do kraja 19. vijeka. Razvio se karakterističan oblik floralnog ornamenta sa određenim elementima: to su pupoljci, ruže i cvijet, koji se beskonačno ponavljaju u raznim verzijama.U centar kompozicione ravni umjetnici postavljaju glavnu sliku: pticu, konja, osoba, grupa ljudi ili biljni motiv.

Narodni umjetnici su slikali lica na isti način - u obliku bijelog kruga, na kojem su njihove crte označene tankim crnim linijama. Frizure za muškarce i žene odlikuju se velikom sofisticiranošću, ali za bojenje se koristi samo crna. U prikazu samih figura koristi se ravna shema boja u kojoj su glavne velike mrlje (suknje, sakoi, sakoi, pantalone) oslikane bez obrisa, u obliku jednobojne šarene siluete. Svijetlo cvijeće i ukrasno zeleno lišće ostaju omiljeni ukrasni motiv u umjetnosti majstora Gorodeca, koji slici daju poseban šarm.

Poglavlje 3. Tehnologija bojenja drveta Gorodets

Za dovršetak individualnog zadatka - slikanje drvenog blanka u stilu Gorodetsa, bili su potrebni materijali i alati predstavljeni u nastavku.

Profesionalne uljane boje "Master Class"

Proizvodi ih fabrika umjetničkih boja Nevskaya Palitra u Sankt Peterburgu. Paleta se sastoji od boja na bazi prirodnih pigmenata zemlje, kadmijuma, kobalta i željeznog oksida. Ove boje odlikuju se čistoćom boje i visokom svjetlosnom postojanošću, ne mijenjaju svoj prvobitni ton nakon sušenja.

Vajt špirit "Nefras - C4 - 155/205"

White spirit je jako, prozirno benzinsko otapalo dizajnirano za razrjeđivanje lakova na bazi ulja. Ovaj proizvod se također koristi za odmašćivanje površina i razrjeđivanje gusto naribanih i konvencionalnih uljanih boja. U radu sam ga koristio za čišćenje kistova od uljane boje.

Tee - (1/2 uljani lak, 1/2 white spirit ili terpentin, 1/10 laneno ulje)

Tee se koristi za razrjeđivanje umjetničkih uljanih boja i lakova tokom rada. Takođe se koristi za uklanjanje boje sa alata. Brzo isparava i pospješuje prodiranje ulja sadržanih u boji između slojeva iu površinski sloj tla, čime se ojačava sloj boje. Pomaže poboljšati optička svojstva boja.

Nitrocelulozni lak (NC)

Mat nitrocelulozni lak svijetlo žuti. To je lak koji se brzo suši, pa ga je bolje nanositi na površinu pištoljem za prskanje, a male dijelove premazati ravnom četkom. U svom radu koristio sam ga za prajmer proizvoda.

Pentaftalni lak (PF)

Lak koji je bezbojan, vodootporan i otporan na habanje. Koristi se za završno premazivanje proizvoda. Nanesite ravnom četkom u dva sloja. Nakon što se lak osuši, formira se glatki, bezbojni film sa sjajnom teksturom i odsustvom nedostataka, izdržljiv, otporan na vodu, deterdžente i abraziju.

Za miješanje boja koristite paletar br. 10 - tanku elastičnu čeličnu ploču u obliku lopatice ili noža. Boje potrebne za rad se miješaju na paleti - komadu stakla dimenzija 15x15 sa brušenim rubovima. Postoji drveni stalak za praktično postavljanje četkica. Višak boje se uklanja krpama - malim komadima tekstila koji imaju dobru upijajuću moć. Brusni papir je potreban u početnoj i završnoj fazi za brušenje drvenog proizvoda. Za nanošenje uljane boje na drveni komad bili su potrebni „Rubleff“ četka od vjeverice br. 2 i ravne sintetičke četke br. 3, br. 4.

Tehnologija slikanja Gorodetsa na mnogo je načina jednostavnija od stvaranja Khokhloma, posebno u smislu pripreme baze. Bojanje Gorodetsa se vrši direktno na drvenoj podlozi, koja se po želji može premazati crvenom, crnom ili žutom bojom. Sastav budućeg uzorka može se ocrtati tankim linijama olovke. Glavni zadatak je ocrtati dimenzije glavnih elemenata kompozicije, ili čvorova, na primjer, životinja i cvijeća. Međutim, iskusni majstori preskaču ovu fazu i odmah nanose dizajn bojom. Po njihovom mišljenju, tehnologija farbanja bi trebala biti upravo takva.

Za farbanje Gorodetsa prikladne su i meke i tvrde sorte drveća koje nisu podložne pucanju: breza, jasika, lipa, joha i druge vrste drveća. U savremenoj proizvodnji koriste se prešane drvene ploče.

U prvoj fazi rada, drveni blank se brusi i premazuje NC lakom u više slojeva uz međusušenje. Zatim se podignuta gomila brusi.

Zatim, koristeći transfer papir, prenesite skicu kompozicije na drvenu prazninu i počnite slikati uljanim bojama. Ali prije nego što počnete savladavati slikanje drveta, u početku morate pravilno organizirati svoje radno mjesto. Trebao bi biti opremljen udobnim radnim stolom, prekriven plastikom svijetle boje, dovoljnom rasvjetom za rad, kao i ispušnom ventilacijom. Neophodan uslov za rad je dobra ventilacija prostorije. Alati se moraju postaviti određenim redoslijedom. Umetnik ispred sebe postavlja proizvod i stalak sa kistovima. Desno od vas je paleta, paleta nož, posude sa čajem i white spiritom. Na lijevoj strani je krpa i naslon za ruke

Još jedna važna potreba je naučiti kako pravilno držati četku. Mora se držati okomito na površinu koja se farba. Lakat je fiksiran, a šaka potpuno slobodna. Možete se lagano osloniti na mali prst, koji jedva dodiruje površinu.

Nakon što se boja na proizvodu osuši, potrebno ga je premazati PF uljnim lakom u 2 sloja. Zatim se gotov proizvod mora osušiti (Prilog 3). Tehnološki proces gradeškog farbanja drvenog proizvoda detaljnije je razmotren u Dodatku 2.

Poglavlje 4. Ekskurzija do operativnog preduzeća radionice uramljivanja „Mister dekorater“

Tokom tehnološke prakse organizovana je ekskurzija u radionicu uramljivanja Mister Decorator. Salon uokvirivanja „Mister Decorator“ postoji u Tomsku od 2006. godine. Ima bogat asortiman - više od 300 vrsta bageta od drveta, plastike i više od 200 vrsta specijalnog kartona za paspartu. Kompanija radi sa bagetima proizvedenim u Rusiji, Italiji, Španiji, Velikoj Britaniji, Češkoj, SAD i Koreji.

Klasičan materijal za izradu bageta je drvo. Tehnološki proces uključuje dvije glavne faze - rezanje okvirnog bageta na prazne dijelove i montažu okvira bageta. Ove faze se izvode na stroju s dvije ili jednostruke pile s funkcijom glodanja.

Prvo se baguette prazan ugrađuje na noseću površinu mašine, fiksira, postavlja se potrebna veličina proizvoda i pili testerom. Zatim se radni komad prenosi na sljedeću mašinu, gdje je proces završen - radni komadi se pričvršćuju spajalicama. Da bi okvir za baguette bio konačno spreman, potrebno je pričvrstiti zadnju ploču, staklo i privjesak na okvir. Ploča i staklo se pričvršćuju ručno pomoću posebne klamerice.

Tehnološki proces izrade bageta na prvi pogled izgleda jednostavan. Ali u stvari, ovdje postoje brojne poteškoće koje zahtijevaju pažnju i preciznost od majstora.

slika drvo Gorodets

Zaključak

Tokom pripravničkog staža izučavane su teorijske osnove slikarstva, pregledane su tehnologije izvođenja različitih vrsta slikanja i sticane praktične vještine. Rezultat tehnološke prakse je proizvod obojen u stilu Gorodets.

Slikarstvo je jedinstvena pojava u narodnoj kulturi. Ovaj pravac dekorativne i primijenjene umjetnosti, raširen u prošlosti, danas se smatra vrhuncem. Sve više modernih stvari oslikava se u tehnikama Khokhloma i Gorodets i čak i vrlo skromnu sobu čini šarenom. Oslikavanje zidova, stubova i ivica je takođe popularno. Slika u stilu Gorodets je svijetla i transformira svako okruženje.

U praksi je predložena literatura detaljno proučena i istaknuto je puno korisnih informacija o dizajnu elemenata interijera umjetničkim slikanjem. Tokom praktičnog rada stečene su vještine komponovanja pravilno osmišljene kompozicije.

Znanja i vještine stečene tokom tehnološke prakse pomoći će daljem razvoju u oblasti dizajna i koristiti u rješavanju mnogih kreativnih problema.

Ciljevi i zadaci postavljeni u prvim fazama tehnološke prakse su u potpunosti ostvareni.

Književnost

1. Veličko N. Slikarstvo: tehnike. Tehnike. Proizvodi. - M.: AST-PRESS, 1999. - 176 str.:

2.Emilyanova T.I. Sastav stilskih obilježja gorodečkog slikarstva na kotačima / T.I. Emilyanova.- M: Nauka, 1976.-115 str.

Zhegalova S.K. Rusko narodno slikarstvo/ S.K. Zhegalova.- M: Poligraf, 1984.-180

Konovalov A.E. Gorodets painting. / A.E. Konovalov.- Gorki: MIR, 1988.-120 str.

Marina T.A. Slikarstvo Gorodets / T.A. Marina.- M: Zvezda, 1970.-105 str.

Marina T.A. Gorodečko slikarstvo // Zvezda.M.1970.P.30-56

Marina T.A. Gorodečko slikarstvo // Zvezda.M.1970.P.56-58

Sokolova M.S. Umetničko slikanje na drvetu. Tehnologija narodnih zanata: Udžbenik. pomoć studentima visoko udžbenik ustanove. - M.: Humanite. Ed. Centar VLADOS, 2002. - 304 str., 16 str. bolestan: bolestan.

Članak o povijesti Gorodca sa službene web stranice grada. [Elektronski izvor].

Tolstukhina N.V. Umetničko slikanje na drvetu. Gorodets / N.V. Tolstukhina.-M: Express, 2008. -140 str.

Aneks 1

OPĆA PRAVILA SIGURNOSTI U RADIONICI ZA OBUKU I PROIZVODNJU.

Osobe koje su položile ljekarski pregled, stekle znanja o zaštiti na radu i prošle uvodne i početne upute mogu samostalno raditi na ukrašavanju proizvoda bojama.

Student obavlja samo one poslove koje mu zadaje majstor.
Radionica treba da ima:
a) Radni stolovi su obloženi plastikom svijetle boje.
b) Opća i lokalna rasvjeta.
c) Opšta izduvna ventilacija.
d) Prostorija za farbanje opremljena ventilacijom.
e) Metalni sef za skladištenje zapaljivih materijala.
f) Sudoper za pranje ruku.
Prostorija za farbanje treba da bude opremljena:
a) Izduvna ventilacija
b) lampe otporne na vatru i eksploziju.
c) Aparat za gašenje požara.
d) Kutija peska.
Materijali za boje i lakove se čuvaju na posebno određenom mestu, u stabilnoj i dobro zatvorenoj posudi.
Prostorija za radionicu treba da bude suva, svetla sa prirodnim i veštačkim osvetljenjem, sa normalnom temperaturom i vlažnošću, zidovi i plafon treba da budu ofarbani u svetle boje.
Prostorije se moraju pravovremeno čistiti i održavati čistima.
Sva vrata za izlaz u slučaju opasnosti moraju se slobodno otvarati u pravcu izlaza iz zgrade.
Svaka nezgoda se mora prijaviti majstoru radionice za obuku i proizvodnju i mora se pružiti prva pomoć.
U farbari moraju raditi najmanje dvije osobe (ako se jedna razboli, druga će priskočiti u pomoć)
Svi učenici moraju poznavati i pridržavati se sigurnosnih zahtjeva.
Sigurnosni zahtjevi prije početka rada.
Prije početka rada polaznici prolaze sigurnosnu obuku i striktno se pridržavaju svih uputstava majstora radionice za obuku i proizvodnju.
Obucite kombinezon, vratite kosu (u kosu ili ispod marame), uključite lokalno osvetljenje i pravilno organizujte svoje radno mesto.
Provjerite i pripremite radni alat i razrijedite sastav boje do radne konzistencije.
Za rad u prostoriji za farbanje, ventilacija mora biti uključena.
Sigurnosni zahtjevi tokom rada.
Prilikom obavljanja različitih poslova potrebno je pratiti slijed tehnološkog procesa.
Četke treba držati s tri prsta strogo okomito u odnosu na površinu.
Lakat mora biti fiksiran tokom rada.
Posude sa white spiritom i rastvaračem moraju biti zatvorene.
Lakirnica mora biti opremljena efikasnim sredstvima za gašenje požara.
Za vrijeme odmora učenik napušta radionicu, kretanje je ventilirano.
Zabranjeno je pranje ruku terpentinom i rastvaračem, u tu svrhu morate koristiti bilo koje biljno ulje, zatim oprati ruke toplom vodom i sapunom i namazati ih kremom.
Nemojte brisati paletar i četke o ogrtaču.
Paletni nož treba držati za drvenu dršku, oštricom nadole.
Sigurnosni zahtjevi po završetku radova.
Nakon posla potrebno je da sredite svoje radno mjesto.
Alati i kontejneri se uklanjaju na posebno određena mjesta.
Nakon svake lekcije u radionici za obuku i proizvodnju, prostorije se mokro čiste.
Sigurnosni zahtjevi u slučaju nužde.
U slučaju prosipanja boja i lakova i lako isparljivih tečnosti (razređivač, terpentin, white spirit, tee), prvo ih posipati peskom, zatim ukloniti metlom i metlom za smeće i oprati pod na tom mestu.
U slučaju ozljede ili iznenadne bolesti potrebno je obavijestiti majstora radionice za obuku i proizvodnju, otpratiti unesrećenog kod ljekara ili pozvati hitnu pomoć.

Dodatak 2

Tehnološka karta za izvođenje slikanja Gorodets.

Br Naziv operacije T.U Oprema i uređaji, alati Dijagram, fotografije 1 Izrada skice kompozicije Između elemenata A3 list, paus papir, olovka treba da bude razmak od 0,5 mm 2. Brušenje drvenog blanka, premazivanje lakom u 4 sloja sa međusušenjem.U prostoriji treba da radi aspirator. Lak se suši u roku od 12 sati Brusni papir, lak, ravna četka br. 3. Crtanje skice kompozicije na drvenom blanku.Linija treba da bude jasna,ne zaokružena nekoliko puta.Prebaci papir,olovka 4. Izvođenje podboja na drvenom radnom komadu, razrjeđivanje srednje guste boje. Linije sa transfer papira su u potpunosti prekrivene bojom.Plat kist br.2, uljana boja, trojnica, paleta, paleta, krpa 5. Premazivanje drvenog komada scuba premazom Nanosi se tanak sloj ronilačkog premaza. Četkicu odmah isperite tekućom vodom Ravna četka br.8 6. Izvođenje sjenčanja na radnom komadu Linije su jasne, ne izlaze dalje od podslikavanja Rubleff četka br. 7. Izvođenje isticanja na radnom komadu Vrh četke je dobro ispravljen. Isticanje se radi što tanje.Kist br.2,Te,uljana boja,paleta,palet nož,krpe 8. Premazivanje gotovog proizvoda lakom u 2 sloja.Rad sa kapuljačom. Proizvod se suši najmanje 24 sata.Plat četka br.8, lak.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

U modernoj umjetnosti široko se koristi slikanje na drvetu akrilnim bojama, gvašom, uljem i anilinskim bojama. U istoriji je oslikavanje drveta drevni narodni zanat. Drvo je stoljećima dominiralo svakodnevnim životom zbog svoje dostupnosti i lakoće obrade. Prije nego što su ljudi naučili da obrađuju metal, sav namještaj i kuhinjski pribor, škrinje, kutije, kotači, a da ne spominjemo vrata, kapije i drvene kapke, izrađivali su se od drveta. Uz stolariju i drvorezbarstvo, razvile su se posebne tehnologije za obradu drveta i ukrasno farbanje proizvoda.

Vrste umjetničkog slikarstva

Sredinom 20. stoljeća, vrste slikanja na drvetu prešle su iz zanatskog oblika u umjetnički, a izučavaju se i u školama likovnih umjetnosti. Različite vrste tehnika odlikuju se svojim jedinstvenim i prepoznatljivim uzorcima, koji su se povijesno razvijali u korak s vremenom i evolucijom boja i materijala.

Danas je dovoljno koristiti posebne boje za drvo i kupiti drvene proizvode, lakove i sredstva za ojačavanje zanatskih radova. Mnogi moderni majstori ne samo da unose novine u svoj rad, već i nastavljaju tradiciju slikanja drvenih proizvoda.

Prve lekcije za umjetnike početnike sastoje se od učenja principa crtanja svake vrste. Oslikavanje drveta Gorodets karakteriziraju cvjetni uzorci jarkih boja, uglavnom na žutoj pozadini, ali se danas manje pažnje pridaje pozadini u ovoj vrsti slikanja, jer dizajn dobro izgleda na čistoj drvenoj teksturi.

Elementi crteža se izrađuju u nekoliko jednostavnih koraka, sjenčanje primarnim bojama, sjenčanje tamnijim tankim potezima i posvjetljivanje bijelom ili žutom bojom.

Također se koriste idealizirane slike ptica, životinja, posebno crnih konja i drveća. U antičko doba, slikanje Gorodetsa je također prikazivalo seljački i trgovački život tog vremena. Slike ispod pokazuju primjer.

Khokhloma slika, koja postoji u masovnoj proizvodnji do danas, postala je zaštitni znak Rusije. Ovo nije samo farbanje, već cijela tehnologija za proizvodnju drvenih proizvoda, za čiju se preradu koristi sušivo ulje, glina, aluminijski prah i lak. Kao rezultat višestepenih radnji, proizvodi prvo dobivaju srebrnu boju, boje se uglavnom crnim i crvenim bojama, a ponekad su listovi obojeni zelenom bojom. Na kraju rada se lakiraju, a srebrna boja postaje pozlaćena. Ova tehnologija slikanja došla je od ikonopisca.

Elementi slikanja Khokhloma su uglavnom gusta vegetacija, veliki cvjetovi, kovrče, lišće, bobice riba, jagode, tu su i ukrasne ptice, pijetlovi i labudovi, ali glavni simbol Khokhlome je vatrena ptica.

Takođe, ova vrsta slikanja se deli na dve vrste tehnika - vrh i pozadina. Slikanje konja uključuje primjenu uzorka na pozadinu, a pozadinsko slikanje uključuje primjenu kontura i nanošenje crne ili crvene pozadine.

Mezenska slika prikazuje crno-crvene ornamente, koji više podsjećaju na pećinske stijene.

Gzhel slika se također ne može pomiješati s drugom umjetnošću, sa svojim plavim bujnim cvjetovima na bijeloj pozadini.

U modernoj umjetnosti slikanja drveta majstori umjetnici koriste različite tehnike za kreiranje ukrasnih stilova i suvenirnih kompleta posuđa. Lično oslikani tanjiri, posude za slatkiše, činije za salatu i daske za sečenje se poklanjaju.

Priprema drveta

Slikanje na drvetu akrilnim bojama jednostavan je zadatak za iskusne umjetnike, jer je materijal skup, iako je pogodan za rad s drvetom.

Da biste počeli slikati na drvenoj površini, potrebno je uzeti gotov proizvod koji se prodaje kao praznine za dekoraciju, očistiti ga najfinijim brusnim papirom i premazati površinu odgovarajućom bojom, nakon čega možete početi slikati.

Čini se da u pragmatičnom 21. veku nema mesta za umetničko slikarstvo, a njemu se sada može diviti samo u muzejima. Međutim, još uvijek je Rusija Možete pronaći uspješne radionice koje su sačuvale drevne tradicije raznih umjetničkih slika i nastavljaju oduševljavati moderne ljude svojim vještinama.

Zhostovo

Porijeklo Zhostovo slikarstvo datiraju iz ranog 19. veka. U to vrijeme, u nekoliko susjednih sela bivše Troitskaya volost (danas Mytishchi okrug u Moskovskoj oblasti), nastale su zanatske radionice koje su se bavile proizvodnjom oslikanih ukrasnih predmeta od papir-mašea, lakiranih. Umjetnici su oslikavali kutije, kutije za cigarete, posude za šećer i metalne poslužavnike. Postepeno se povećavao broj proizvedenih tacni, ističući tako druge proizvode.
Glavni motivi slike su buketi cvijeća. Početkom 20. vijeka, dolaskom sovjetske vlasti, sela su ujedinjena u artel „Metalni poslužavnik“, a majstori su teško podnosili kada su im se nametali novi predmeti za crtanje, diktirani tadašnjim trendovima. realizam. Međutim, umjetnici su uspjeli sačuvati svoju originalnost, a žostovske tacne prešle su iz kategorije predmeta za domaćinstvo u ukrasne ploče, koje se cijene ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu.

Khokhloma

Khokhloma nastao u 17. veku u okolini Nižnjeg Novgoroda. Naziv zanata dolazi iz sela Khokhloma, gdje su gotovi proizvodi dovozili iz obližnjih sela. Osnivači ovog slikarstva na drvetu nazivaju se starovjerci, koji su pobjegli od novog crkvenog načina života. Oni su bili ti koji su posjedovali tajne "zlatnog" slikanja na posuđu.
Inače, osnova slike nije zlatni, već srebrni limeni prah. Na njega se nanosi posebna kompozicija, zatim se podvrgava toplinskoj obradi, a tek onda počinju bojati. Glavni motivi Khokhlome su grozdovi bobica, bobica, lišća i cvijeća.

Gzhel

Gzhel naziva vizit karta Rusije u oblasti primenjenih zanata. Veruje se da Gzhel datira iz 14. veka. Neki tvrde da ime dolazi od rijeke Gzhelka (Gzholka), na kojoj je stajalo selo u kojem su živjeli zanatlije. Drugi smatraju da je "Gzhel" parafraza riječi "zhgel", odnosno pečenje keramike. 60 km od Moskve nalazi se "Gzhel Bush", koji se sastoji od 27 sela u kojima se bave pečenjem i farbanjem keramičkih proizvoda. Oslikane su kobalt plavom na dva načina: nadglazurom i podglazurom. Prvo se dizajn nanosio na mokru glinu, a zatim ponovo na glazuru. Gzhel grnčarska industrija je procvjetala, jer su bogati koristili srebrno posuđe, a obični ljudi grubo zemljano posuđe raznih veličina. S vremenom je Gzhel postao dostupan svim segmentima stanovništva, ali nije izgubio svoju ljepotu i važnost.

Fedoskino

Selo Fedoskino (Moskovska oblast) poznato je po lakiranju. U 18. veku, u blizini sela postojala je fabrika Lukutinskaya koja je proizvodila lakirane vizire za šešire. Zatim je promijenila smjer, a 80 civilnih radnika počelo je farbati lakom proizvode od papir-mašea i drveta. Zadivljujući sjaj i sjaj kutija i drugih minijatura postignut je „kroz pisanje“. Tako se zvala tehnika kada je, prije samog crteža, na površinu nanio tanak sloj zlatnih listića i sedefa. Najpopularnije teme za crtanje vezane su za život običnih ljudi.

Mezen painting

Kao i mnogi drugi narodni zanati, mezensko slikarstvo je dobilo ime po području u kojem se razvilo - u ovom slučaju po imenu rijeke Mezen, koja se nalazi u regiji Arkhangelsk. Tehnika u kojoj majstori rade datira još od starih slovenskih plemena. Glavni ornamenti su rombovi, krstovi, solarni diskovi, koji se ponavljaju u određenom nizu.
U mezenskom drvenom slikarstvu dominiraju samo dvije boje - crna (čađ) i crvenkasta (oker). Uglavnom nanose ukrase na kućne predmete: kutije, kotače, kutlače. Nakon farbanja pribora, na njega se nanosi ulje za sušenje koje štiti dizajn od brisanja i daje mu dodatni sjaj.
Mnogi savremeni umjetnici nastavljaju da se bave starim zanatima, dodajući pritom nešto svoje. Dakle, umjetnik iz Iževska