Історично склалося, що український народ завжди був творчим, любив співати та танцювати, вигадувати вірші та пісні, міфи та легенди. Тож упродовж багатьох століть у всіх куточках України творили воістину великі та талановиті люди.
Українська література феноменальна та незвичайна за своєю суттю. Кожен історичний етап знамениті українські письменники описували метафорично та злободенно. Тому й крізь рядки з пожовклих аркушів паперу на нас дивляться цілком реальні персонажі. А ми, заглиблюючись у розповідь, починаємо розуміти, що турбує автора, надихає, лякає та обнадіює. За шедеврами української літератури цілком можна вивчати історію – так правдиво і часом болісно описуються події.
Хто ж усі ці генії пера, які словом проникають у душу, змушують нас сміятися та плакати разом із ними? Як їх звуть і чим вони жили? Як вони дійшли успіху і чи застали його взагалі? А може, вони так і не дізналися, що їхні твори принесли їм вічну славу та шанування, назавжди вписавши їхнє ім'я у класику української літератури?
На жаль, не всі українські письменники спромоглися вийти на світову літературну арену. Багато шедеврів не побували в руках німців, американців, англійців. Сотні чудових книг не здобули свої заслужені премії у літературних конкурсах Франції чи Німеччини. Але їх справді варто прочитати та осмислити.
І хоча на «солов'ячій мові» писали сотні найталановитіших людей, мабуть, варто почати з унікальної та феноменальної жінки. Ця геніальна поетеса, чиї рядки виражають шквал емоцій, а вірші залишаються глибоко в серці. І ім'я її – Леся Українка.
Лариса Петрівна Косач-Квітка
Леся, будучи слабкою та маленькою жінкою, виявила неймовірну силу духу та хоробрість, ставши прикладом для наслідування мільйонів людей. Народилася поетеса в 1871 р. у дворянській родині відомої письменниці О. Пчілки. При народженні дівчинці назвали Лариса, а її справжнім прізвищем була Косач-Квітка.
З дитинства страждає від страшного захворювання - туберкульозу кісток, - Леся Українка була практично весь час прикута до ліжка. Жила Півдні. Благодійний вплив матері та захоплення книгами (особливо метра української літератури – Тараса Шевченка) дали свої плоди.
З юного віку дівчинка почала творити та друкуватись у різних газетах. Як і багато відомих українських письменників, у своїх творах Лариса дотримувалася настроїв і традицій Т. Г. Шевченка, створивши кілька циклів лірико-філософських поем.
Про творчість Лесі
Заінтригована чарівною міфологією та всесвітньою історією, Леся присвятила багато книг цій тематиці. Найбільше їй припадали до душі романи про Стародавню Грецію, Рим, Єгипет, про гуманізм та людські якості, про боротьбу з деспотією та злом, а також містичні історії про нежиті та природу Західної України.
Слід зауважити, що Леся Українка була поліглотом і знала понад десять мов. Це дозволило їй робити якісні літературні переклади творів Гюго, Шекспіра, Байрона, Гомера, Гейне і Міцкевича.
Найвідомішими творами, які рекомендується прочитати кожному, є «Лісова пісня», «Одержима», «Кассандра», «Кам'яний володар» та «Пісні про волю».
Марко Вовчок
Серед славнозвісних письменників України була ще одна надзвичайна жінка. Багато хто називав її українською Жорж Санд – так, як мріяв її покровитель Пантелеймон Куліш. Саме він став її першим помічником та редактором, давши їй перший поштовх до розвитку потенціалу.
Жінка з полум'яним серцем
Марко Вовчок була фатальною жінкою. У дитинстві мати відправила її у приватний пансіон, подалі від поганого впливу батька, потім в Орел – до багатої тітоньки. Там і почалися нескінченні любовні круговороти. Марко Вовчок – Марія Вілінська – була дуже гарною дівчиною, тому не дивно, що все життя навколо неї крутилися натовпи кавалерів.
Серед цих кавалерів були відомі письменники, чиї імена нам добре знайомі. Навіть незважаючи на те, що вона зв'язала себе узами шлюбу (як потім сама зізналася, не за коханням) з Опанасом Марковичем, її чоловік нічого не міг зробити з привабливою енергією цієї юної леді. До її ніг падали Тургенєв, Костомаров та Тарас Шевченко. І кожен хотів стати її учителем та покровителем.
"Маруся"
Найвідомішим твором Марко Вовчок є повість «Маруся» про дівчину, яка віддала своє життя, аби допомогти запорожцям. Творіння настільки вразило читачів та критиків, що Марія була нагороджена почесною нагородою Французької академії.
Чоловіки в українській літературі
Творчість українських письменників також була під егідою талановитих чоловіків. Одним із них був Павло Губенко. Читачі його знають під псевдонімом Остап Вишня. Його сатиричні твори неодноразово змушували читачів сміятися. На жаль, цей чоловік, який усміхається нам із газетних аркушів та підручників літератури, у житті мав мало приводів для радості.
Павло Губенко
Будучи політичним арештантом, Павло Губенко чесно відсидів 10 років у виправно-трудовому таборі. Він не закинув творчості, і коли суворе начальство доручило йому написати цикл історій із життя в'язнів, навіть там не втримався від іронії!
Життєвий шлях письменника
Але життя все розставило на свої місця. Той, хто раніше звинувачував Остапа Вишню, сам опинився на лаві підсудних і став ворогом народу. А український автор за десять років повернувся додому і продовжив займатися улюбленою справою.
Але ці довгі роки у виправних таборах залишили жахливий відбиток на стані Павла Губенка. Навіть після війни, повернувшись до вже вільного Києва, він все ще не міг забути страшних епізодів. Швидше за все, нескінченні внутрішні переживання людини, яка завжди посміхалася і ніколи не плакала, призвели до того, що вона трагічно померла від серцевого нападу в 66-річному віці.
Іван Драч
Завершує невеликий екскурс до творчості українських письменників Іван Драч. Багато сучасних авторів досі звертаються за порадою до цього майстра (само) іронії, гострого слова та гумору.
Історія життя генія
Свій творчий шлях Іван Федорович Драч почав, будучи ще семикласником, із вірша, охоче надрукованого у місцевій газеті. Як тільки письменник закінчив середню школу, почав викладати російську мову та літературу у сільській школі. Після армії Іван вступає на філфак Київського університету, який так і не закінчив. А все через те, що талановитому студенту запропонують роботу в газеті, а потім після курсів письменник отримає спеціальність кінодраматурга в Москві. Повернувшись до Києва, Іван Федорович Драч починає працювати на знаменитій кіностудії імені О. Довженка.
За більш ніж 30-річну творчу діяльність з-під пера Івана Драча вийшло безліч збірок віршів, перекладів, статей і навіть кіноповістей. Його твори були перекладені та видані у десятках країн та оцінені по всьому світу.
Багате подіями життя загартувало характер письменника, виховало у ньому активну громадянську позицію та своєрідний темперамент. У творах Івана Федоровича виражаються настрої шістдесятників і дітей війни, які прагнуть змін і вихваляють досягнення людської думки.
Що краще прочитати?
Знайомство з творчістю Івана Драча краще розпочати з вірша «Перо». Саме воно є життєвим кредо і передає лейтмотиви, якими пронизана вся творчість геніального поета та письменника.
Ці знамениті українські письменники зробили неоціненний внесок у вітчизняну та світову літературу. Через десятки років їх твори доносять до нас актуальні думки, навчають та допомагають у різних життєвих ситуаціях. Творчість українських письменників має величезну літературну та моральну цінність, чудово підійде для підлітків та дорослих та принесе задоволення від прочитання.
Кожен із українських авторів по-своєму унікальний, а незвичайний індивідуальний стиль із перших рядків допоможе впізнати улюбленого літератора. Такий письменницький «квітник» робить українську літературу воістину надзвичайною, багатою та цікавою.
За роки незалежності в українській літературі сформувалася ціла плеяда письменників з оригінальним стилем, особливою манерою письма та жанровою різноманітністю. У сучасних текстах з'явилося більше відкритості, експериментів, національного колориту та тематичної широти, що дозволяє авторам досягати професійних успіхів не лише в Україні, а й за кордоном. підготували список 25 українських письменників, які формують сучасну літературу, яка, хоч би що там говорили скептики, продовжує активно розвиватися та впливати на громадську думку.
Юрій Андрухович
Без цього автора важко уявити сучасну українську літературу взагалі. Творча діяльність розпочалася з того, що у 1985 році разом із Віктором Небораком та Олександром Ірванцем він заснував літературне об'єднання Бу-Ба-Бу. З ім'ям письменника пов'язують виникнення "Станіславського феномена" та інтерес до сучасної української літератури на Заході.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:З поетичних збірок - "Екзотичні птиці та рослини" і "Пісні для мертвого півня" , з романів – "Рекреації" , "Московіада" і "Дванадцять обручів" . Не менш цікавими будуть есе зі збірки "Диявол ховається в сирі" , а мандрівникам сподобається найбільша за розміром книга Юрія Андруховича "Лексикон інтимних міст" .
Сергій Жадан
Напевно, немає сьогодні в Україні популярнішого автора, ніж Жадан. Поет, прозаїк, есеїст, перекладач, музикант, громадський діяч. Його тексти знаходять відгук у серцях мільйонів читачів (а з 2008 року – і слухачів – з виходом першого спільного альбому із гуртом "Собаки в космосі" під назвою "Спортивний клуб армії").
Письменник активно гастролює, бере участь у громадському житті країни та допомагає армії. Живе та працює у Харкові.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:Читати варто всі поетичні збірки автора, а з прози – ранні романи "Біг Мак" , "Депеш мод" , "Ворошиловград" та пізню "Месопотамію" (2014).
Лесь Подерв'янський
Епатажний український письменник, художник, автор сатиричних п'єс. Займається східними бойовими мистецтвами. У 90-х його тексти переписувалися з касети на касету та таємно передавалися між підлітками. Повні збори творів "Африка, сні" побачили світ у 2015 році у видавництві "Наш формат".
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ: "Герой нашої години" , "Павлік Морозов. Епічна трагедія" , "Гамлет, або Феномен датського кацапізму" , "Васіліса Єгорівна та мужички" .
Тарас Прохасько
Безперечно, найзагадковіший український письменник, який своїм голосом заворожує та заспокоює одночасно. За манерою листа та способу життя автора часто порівнюють із бродячим філософом Сковородою.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:Одним із найпоказовіших творів автора є роман "Непрості" . Також варті уваги: "Інші дні Анни", "FM Галичина" , "Одної і тої самої" .
Юрій Іздрик
Головний редактор легендарного журналу "Четвер", що виходив з 1990 року та спрямований на популяризацію сучасної української літератури. Юрій Іздрик – поет, прозаїк, учасник музичного проекту "DrumТіатр". Живе та працює у Калуші.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:романи "Острів КРК" , "Воццек & воццекургія" , "Підвійний Леон" . Цікавим творчим експериментом є книжковий проект із журналісткою Євгенією Нестеровичем. Summa , в якому автор ділиться рецептами щастя, кохання та розуміння світу.
Олег Лішега
Поет, прозаїк, перекладач творів Марка Твена, Томаса Еліота, Езри Паунда, Девіда Герберта Лоуренса, Сільвії Плат, Джона Кітса. На його творчість великий вплив, з одного боку, мала література Китаю, а з іншого – твори Івана Франка та Богдана-Ігоря Антонича.
Лішега – перший український поет, удостоєний премії ПЕН-клубу за поетичний переклад. На жаль, 2014 року автора не стало.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:найвідомішу прозову книгу письменника "Друже Лі Бо, брате Ду Фу" , що увійшла до довгого списку премії "Книга року ВПС".
Оксана Забужко
Культова українська письменниця, есеїст та перекладачка. Вперше про автора активно заговорили у другій половині 90-х років. з виходом її роману "Польові дослідження з українського сексу", що спричинив справжній фурор в українській літературі. З того часу вона здобула чимало нагород, серед нещодавніх – Літературна премія Центральної та Східної Європи "Ангелус" (Польща) за книгу "Музей покинутих секретів".
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ: "Польові дослідження з українського сексу" , "Музей покинутих секретів" , "Let my people go: 15 текстів про українську революцію" , "З карти книг і людей" , "Хроніки від Фортінбраса .
Наталія Білоцерківець
Українському читачеві поетеса відома перш за все як автор вірша "Ми помремо не в Парижі...", який став хітом у виконанні гурту "Мертвий півень". Вона рідко дає інтерв'ю, нечасто виступає на публіці, але її тексти можна зарахувати до класики сучасної української літератури. Практично жодна антологія сучасної української поезії не обходиться без її поезій. Вірші Наталії Білоцерківець легкі та глибокі одночасно, вони дуже тонко задають настрій та надихають до писання.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:збірка "Готель Централь" .
Кість Москалець
Поет, прозаїк, есеїст, літературний критик. З 1991 року живе у Чернігівській області у власноруч побудованій Келії Чайної Троянди, займаючись виключно літературною роботою. Веде авторський блог, де розміщує вірші, рецензії та фото. Автор культової української пісні "Вона" ("Завтра прийде до кімнати..."), яку виконує гурт "Плач Єремії". За книгу "Сполохи" у 2015 році отримав Національну премію імені Тараса Шевченка.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:серед поетичних книг "Мисливці на снігу" і "Символ рози" , прозових – "Келія чайної рози".
Таня Малярчук
Письменниця та журналістка, лауреат Літературної премії імені Джозефа Конрада-Коженевського (2013). Нині мешкає в Австрії. Тексти автора перекладено польською, румунською, німецькою, англійською, російською та білоруською мовами.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:ранні романи письменниці "Згори вниз. Книга страхів" , "Як я стала святою" , "Говорити" , а також "Біографія випадкового дива" , що увійшла до "довгого списку" премії "Книга року ВВС-2012".
Олександр Ірванець
Разом з Юрієм Андруховичем та Віктором Небораком у 1985 році заснував літературне об'єднання Бу-Ба-Бу. Відомий як скарбник Бу-Ба-Бу. Ті, хто стежить за творчістю автора у Facebook, знають його дотепні короткі вірші щодо актуальних подій сучасності.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:роман у жанрі альтернативної історії "Рівне/Рівне" , "П'ять п'єс", "Очамимря: Повість та оповідання" , "Сатирикон-ХХI" .
Андрій Любка
Кумир дівчат, володар титулу "найзавидніший наречений Закарпаття", письменник, колумніст та перекладач. Народився у Ризі, мешкає в Ужгороді. Автор виступає на багатьох літературних фестивалях, активно їздить на різні стипендії за кордон, пише шпальти для кількох видань. Кожна його нова книга викликає жваве обговорення у соціальних мережах та ЗМІ.
Що варто прочитати:дебютний роман автора "Карбід" , а також його збірки поезій: "ТЕРОРИЗМ" , "Сорок баксів плюс чайові" та збірка есе "Спати з жінками" .
Ірена Карпа
"Письменниця. Співачка. Мандрівниця" – це назва однієї з книг Ірени Карпи, яка, мабуть, найкраще передає всі іпостасі автора. Нещодавно призначено першим секретарем з питань культури посольства України у Франції. Автор 9 книг, численних публікацій у пресі та блогосфері. Мати двох доньок.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:ранні тексти – "50 хвилин трави" , "Фрейд бі плакав" , "Перламутрові Порно" .
Дмитро Лазуткін
У цьому письменника поєднуються три іпостасі – поета, журналіста та спортсмена. Лауреат численних літературних премій, володар чорного поясу (1-го дана) з кемпо-карате, бронзовий призер Кубка світу з кікбоксингу та кік-джитсу, автор 8 поетичних збірок. Співпрацює із групою Kozak System. Багатьом шанувальникам відома пісня "Така заманлива" на слова поета. Активно виступає перед армією, часто їздить на схід.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ: "Бензин" , "Добрі пісні про поганих дівчат" , "Червона книга" .
Лесь Бєлей
Дебютувавши поетичними збірками, ще більше уваги автор привернув до себе виходом роману "Ліхіє дев'яності". Любов і ненависть в Ужгороді". Написаний у стилі нон-фікшн, твір став одним із перших документальних романів у сучасній українській літературі. І вже хоча б тому його варто прочитати. Асиметрична симетрія: польові дослідження українсько-польських відносин" лише закріпили письменницьку позицію.
Лесь Бєлей також є одним із організаторів всеукраїнського конкурсу мистецького репортажу "Самовидець".
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ: "Ліхіє дев"яності. Любов і ненависть в Ужгороді , "Асиметрична симетрія: польові дослідження українсько-польських відносин".
Олексій Чупа
Письменник народився на Донеччині, працював машиністом на металургійному заводі. Два роки тому через війну переїхав жити до Львова. З того часу активно публікує нові твори та їздить у тури.
Одразу дві його книги – "Бомжі Донбасу" та "10 слів про Вітчизну" увійшли до довгого списку премії "Книга року BBC-2014".
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:із прозових книг - "Сказки мого бомбосховища" та свіжий роман "Вишня і я" .
Олена Герасим'юк
Молода поетеса, есеїст, перекладач, лауреат кількох літературних премій. Її цілком заслужено називають поетичним відкриттям 2013 року. Дебютна поетична збірка автора "Глухота" сподобається читачам різних поколінь. Вірші перекладені дев'ятьма мовами.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:поетична збірка "Глухота".
Софія Андрухович
На початку двохтисячних дебютувала прозовими книгами "Літо Мілені", "Старі люди", "Жінки їхніх чоловіків". 2007 року вийшов її роман "Сьомга", що викликав неоднозначну реакцію, а деякі критики назвали його "генітальною літературою".
Після семирічного мовчання письменниця видала, мабуть, найкращий свій роман "Фелікс Австрія". Цей твір є своєрідною картою Станіслава (Івано-Франківська – авт.) часів Австро-Угорської імперії, на тлі якої розгортаються любовні та не лише стосунки. За роман отримала нагороду "Книжка року ВВС-2014".
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ: "Фелікс Австрія" .
Максим Кідрук
За свої тридцять "з хвостиком" письменник встиг побувати у більш ніж 30 країнах, серед яких – Мексика, Чилі, Еквадор, Перу, Китай, Намібія, Нова Зеландія та ін. однієї мрії", "Подорож на Пуп Землі" (2 томи), "Любов і піраньї", "Навіжені в Перу" та інші.
Твори автора сподобаються тим, хто мріє про подорожі, але ніяк не наважиться вирушити в дорогу. Більшість текстів написані в стилі нон-фікшн, містять докладні інструкції про те, як діставатися тієї чи іншої країни, що потрібно спробувати і чого варто уникати.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ: "Мексиканські хроніки. Історія однієї мрії" , "Подорож на Пуп Землі" , "Любов і піраньї" , "Навіжені у Перу" .
Ірина Цилик
Ірина Цилик – корінна киянка. Свій творчий шлях починала у поезії та кінематографі. Випустила 8 книг та зняла три короткометражні фільми. Автор слів пісні "Повертайся живим", яку виконують гурти "Сестри Тельнюк" та "Коzак System".
Поезія Ірини Цілик неймовірно жіноча, лірична та щира. Втім, як і сама письменниця.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ:збірки поезій "Ці" і "Глибина різкості" , а також книгу для дітей "МІСТОрія однієї дружби" .
Юрій Винничук
Один із найплідніших представників сучасної української літератури за кількість проданих книг удостоївся нагороди "Золоті письменники України". Автор кількох літературних містифікацій, упорядник антологій фантастики та казок, перекладач. Працював редактором відомої газети Post-Поступ, куди дописував матеріали під псевдонімом Юзьо Обсерватор.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ: "Діви ночі" , "Мальва Ланда" , "Весняні ігри в осінніх садах" , "Танго смерті" .
Любко Дереш
Протягом останніх років письменник рідко виступає із новими художніми текстами. А на початку двохтисячних він був одним із найпопулярніших авторів. Свій перший роман під назвою "Культ" опублікував у вісімнадцятирічному віці. Головними героями його творів є підлітки, які закохуються, вживають галюциногенні речовини та шукають себе.
Що варто прочитати:ранні твори "Поклоніння ящірці" , "Архе" , "Намір!" , "Трохи пітьми" .
Ірен Роздобудько
Письменниця впевнено займає нішу "жіночої літератури". Майже щороку в неї виходять нові книжки, зорієнтовані широку аудиторію. За свою плідність та популярність удостоєна нагороди "Золоті письменники України". Автор працює у різних жанрах. Серед її книг є детективи, психологічні трилери, драми, дорожній нарис тощо. Тому кожен читач, який шукає легкого чтива дорогою в метро, маршрутці чи автобусі, зможе знайти для себе щось підходяще.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ: "Гудзік" , "Зів"ялі квіти викидають" , "Ловушка для жар-птиці".
Наталія Сніданко
У 2004 році в Польщі було опубліковано повість Наталії Сняданко "Колекція пристрастей, або Пригоди молодої українки", яка одразу стала бестселером. У своїх текстах автор часто стосується проблем заробітчанства українців та ролі жінки у суспільстві.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ: "Сезонний розпродаж блондинок" , "Гербарій коханців" , "Фрау Мюллер не налаштована платити більше" .
Юрій Покальчук
Про таких як він говорять "людина-оркестр". Письменник знав 11 іноземних мов, відвідав 37 країн. У його українських перекладах побачили світ твори Ернеста Хемінгуея, Джерома Селінджера, Хорхе Борхеса, Хуліо Кортасара, Жоржі Амаду.
У 90-х роках. разом із гуртом "Мертвий півень" започаткував музичний проект – "Вогні Великого Міста".
Понад двадцять років письменник займався проблемами неповнолітніх злочинців, а також зняв документальний фільм про колонію для неповнолітніх під назвою "Зона особливої уваги".
Його твір "Те, що на споді" вважається першою українською еротичною книгою. У тому ж дусі написані й інші тексти автора: "Заборонені ігри", "Година прекрасна", "Анатомія гріха". Впевнена, що вони припадуть до смаку широкій аудиторії.
ЩО ВАРТО ПРОЧИСТИ: "Заборонені ігри" , "Година прекрасна" , "Анатомія гріха" .
Підписуйтесь на # Літери в Telegram та Viber . Найважливіші та найсвіжіші новини - ви дізнаєтесь першими!
Українська література бере свій початок із спільного для трьох братніх народів (російського, українського, білоруського) джерело-давньоруської літератури.
Пожвавлення культурного життя в Україні наприкінці XVI – першій половині XVII ст., пов'язане з процесами розвитку української народності, відобразило вісь у діяльності так званих братств, шкіл, друкарень. Основоположником друкарства в Україні з'явився російський першодрукар Іван Федоров, який заснував першу в Україні друкарню у Львові в 1573р. Виникнення друкарства сприяло зростанню культурної спільності українського народу, зміцнювало його мовну єдність. В умовах гострої боротьби українського народу проти польсько-шляхетського гноблення та католицької експансії наприкінці XVI – на початку XVII ст. в Україні виникла полемічна література. Визначним полемістом був відомий письменник Іван Вишенський (друга половина XVI – початок XVII ст.). У період визвольної війни 1648-1654 р.р. і в наступні десятиліття швидко розвиваються шкільна поезія та драма, спрямовані проти латино-уніатського засилля. Шкільна драма мала переважно релігійно-повчальний зміст. Поступово вона відступала від вузькоцерковної тематики. Серед драм були твори на історичні сюжети («Володимир», «Милість божа Україна від зручних лядських образ через Богдана-Зиновія Хмельницького свободила»). У відображенні подій визвольної війни спостерігаються елементи реалізму та народності. Вони посилюються в інтермедіях, вертепних драмах та особливо у творах філософа та поета Г. С. Сковороди (1722-1794), автора збірок «Байки Харківські», «Сад божественних пісень» та інших, які були визначними явищами періоду становлення нової української літератури.
Першим письменником нової української літератури був І. П. Котляревський (17б9-1838) – автор відомих творів «Енеїда» та «Наталка-Полтавка», в яких відтворено життя та побут народу, високі патріотичні почуття простих людей. Прогресивні традиції І. Котляревського в період становлення та утвердження нової літератури (перша половина XIX ст.) продовжували П. П. Гулак-Артемовський, Г. Ф. Квітко-Основ'яненко, Є. П. Гребінка та ін. Свідченням самобутності та оригінальності новою українською літературою в Галичині були твори М. С. Шашкевича, а також твори, вміщені в альманасі «Русалка Дністрова» (1837).
Творчість видатного українського поета, художника та мислителя, революціонера-демократа Т. Г. Шевченка (1814-1861) остаточно затвердила критичний реалізм та народність як основний метод художнього відображення дійсності в українській літературі. «Кобзар» (1840) Т. Шевченко знаменував нову епоху у розвитку мистецької творчості українського народу. Вся поетична творчість Т. Шевченка пронизана гуманізмом, революційною ідейністю, політичною пристрастю; воно виражало почуття та прагнення народних мас. Т. Шевченко – родоначальник революційно-демократичного спрямування в українській літературі.
Під могутнім впливом творчості Т. Шевченка у 50-60-х роках розпочинають літературну діяльність Марко Вовчок (М. А. Вілінська), Ю. Федькович, Л. І. Глібов, А. П. Свидницький та ін. Твори Марка Вовчка (1834 -1907) «Народщ оповщання» («Народні оповідання»), повість «Інститутка» стала новим етапом у розвитку української прози шляхом реалізму, демократичної ідейності та народності.
Наступним етапом у розвитку реалістичної прози була творчість І.С. письменником створено правдиві образи селян-бунтарів.
Посилений розвиток капіталістичних відносин після реформи 1861 р. призвело до різкого загострення соціальних протиріч в українському суспільстві, активізації національно-визвольного руху. Література збагачується новими темами та жанрами, що відображають своєрідність нових соціально-економічних відносин. Критичний реалізм в українській прозі набував якісно нових особливостей, виникав жанр соціального роману, з'являлися твори з життя революційної інтелігенції та робітничого класу.
Інтенсивний розвиток культури у цей період, активізація суспільної думки, посилення політичної боротьби сприяли появі низки важливих періодичних видань. У 70-80-х роках видаються такі журнали та збірки, як «Друг», «Громадський друг» («Громадський друг»), «Дзвш» («Дзвон»), «Молот», «Світ» («Світ» у значенні Всесвіт). З'являється низка українських альманахів – «Місяць» («Відлуння»), «Рада» («Рада»), «Нива», «Степ» та ін.
Значного розвитку набув у цей час революційно-демократичний напрямок в українській літературі, представлений такими видатними письменниками – революційними демократами, як Панас Мирний (А. Я. Рудченко), І. Франко, П. Грабовський – послідовниками та продовжувачами ідейно-естетичних принципів Т. Шевченка. Панас Мирний (1849-1920) розпочав літературну діяльність на початку 70-х років ХІХ ст. («Хвацький поплутав», «П'яниця») і одразу ж посів чільне місце в українській літературі критичного реалізму. Його соціальні романи «Xi6a ревуть волі, як ясла повш?» («Хіба ревуть воли, коли ясла повні?»), «Повія» («Гуляча») є подальшим етапом у розвитку революційно-демократичної літератури. Новим явищем у літературі революційно-демократичного спрямування стала творчість І. Я. Франка (1856-1916) - великого поета, прозаїка, драматурга, відомого вченого та мислителя, полум'яного публіциста та громадського діяча. Після «Кобзаря» Т. Шевченка збірка поезій І. Франка «3 вершин і низин» («Вершини та низини», 1887) була найвизначнішою подією в українській літературі 80-х років. У віршах та поемах І. Франка утверджуються висока ідейність революційного мистецтва, принципи нової, громадянської поезії, народженої у революційній політичній боротьбі, поезії широких соціально-філософських узагальнень. Вперше в українській літературі І. Франко показав життя та боротьбу робітничого класу («Борислав сміється», 1880–1881). Вплив І. Франка був величезний, особливо в Галичині, що входила тоді до складу Австро-Угорщини; воно відбилося на творчості та громадській діяльності письменників М. І. Павлика, С. М. Коваліва, Н. І. Кобринської, Т. Г. Бордуляка, І. С. Маковея, В. С. Стефаника, оповідання якого високо цінував М. Горький, JI. С. Мартовича, Марка Черемшини та ін.
Поет-революціонер П. А. Грабовський (1864-1902), відомий своїми оригінальними поетичними та критичними творами, виданими у 90-х роках XIX ст., відобразив думки, почуття та настрої революційної демократії 80-90-х років.
Високого рівня розвитку досягла у 80-90-х роках українська драматургія, представлена іменами видатних драматургів та театральних діячів М. Старицького, М. Кропивницького, І. Карпенка-Карого. У творах цих драматургів, які успішно ставляться на сцені та радянських театрів, відображено життя та побут українського села, класове розшарування та боротьба передової інтелігенції за прогресивне мистецтво, боротьба народу за свободу та національну незалежність. Найбільш чільне місце в історії української драматургії належить І. Карпенку-Карому (І. К. Тобілевич, 1845-1907), який створив класичні зразки соціальної драми, новий тип соціальної комедії та трагедії. Полум'яний патріот і гуманіст, драматург викривав сучасний йому лад, розкриваючи соціальні протиріччя буржуазного суспільства. Широко відомі його п'єси: "Мартін Боруля", "Сто тисяч", "Сава Чалий", "Господар", "Суєта", "Життєве море".
У розвитку літератури кінця XIX – початку XX ст. творчість М. Коцюбинського, Лесі Українки, С. Васильченка стала найвищим етапом українського критичного реалізму, органічно пов'язаного із зародженням соціалістичного реалізму.
М. М. Коцюбинський (1864-1913) у повісті «Fata morgana» (1903-1910) показав керівну роль робітничого класу у буржуазно-демократичній революції на селі, розкрив гнилість буржуазного ладу, викрив зрадників інтересів народу. Леся Українка (1871 – 1913) оспівувала революційну боротьбу робітничого класу, викривала реакційність народницьких та християнських ідеалів. У ряді художніх і публіцистичних творів поетеса розкривала реакційний сенс буржуазної філософії та стверджувала ідеї революції, міжнародного єднання робітників різних країн. Більшовицька газета "Правда", відгукуючись на смерть письменниці, назвала її другом робітників. Найбільш значні твори Лесі Українки – збірки політичної лірики («На крилах шсень», 1893; «Думи і мрі»-«Думи та мрії», 1899), драматичні поеми «Давня казка» («Стара казка»), «У пущі» , «Осіння казка», «У катакомбах», п'єси «Лісова пісня», «Кам'яний господар» («Кам'яний володар») – відносяться до найкращих творів української класичної літератури.
В умовах жорстокого національного гніту російського самодержавства поряд із створенням художніх творів українські письменники проводили велику культурно-просвітню роботу. Особливо активною діяльністю у національно-культурному русі вирізнявся вчений та письменник-реаліст Б. Грінченко.
Літературний процес в Україні не був ідейно однорідним; у ньому відбувалася боротьба різних соціальних та політичних сил. Поряд із художниками слова демократичного спрямування виступали письменники ліберально-буржуазних, націоналістичних переконань (П. Куліш, О. Кониський, В. Винниченко та ін.).
На всіх історичних етапах українська література дожовтневого періоду розвивалася у тісному зв'язку зі визвольним рухом народу, в органічному єднанні з передовою російською літературою. Письменники, які виражали інтереси передового, революційного мистецтва, боролися за реалізм, народність та високу ідейність української літератури. Тому українська класична література стала надійною основою для створення нової радянської літератури, народженої Жовтневою соціалістичною революцією.
Українська радянська література
Українська радянська література є складовою та невід'ємною частиною багатонаціональної літератури народів СРСР. Ще на початку свого розвитку вона виступала полум'яним борцем за ідеї соціалізму, свободи, миру і демократії, за революційне перетворення життя на основах наукового комунізму. Творцями нової радянської літератури були вихідці з робітничого класу та найбіднішого селянства (В. Чумак, В. Еллан, В. Сосюраї та ін.), найкращі представники демократичної інтелігенції, які розпочали свою діяльність ще до Жовтневої революції (С. Васильченко, М. Рильський, І .Кочерга, П. Тичина, Я. Мамонтов
Великою популярністю в перші післяреволюційні роки користувалися книги поетів: В. Чумака «Заспів», В. Еллана «Удари молота та серця», П. Тичини «Плуг», вірші та поеми В. Сосюри та ін. Процес утвердження радянської літератури проходив у напруженій боротьбі проти ворогів революції та агентури буржуазно-націоналістичної контрреволюції.
У період відновлення народного господарства (20-ті роки) українська література розвивалася особливо інтенсивно. У цей час активно виступали письменники О. Головко, І. Кулик, П. Панч, М. Рильський, М. Куліш, М. Ірчан, Ю. Яновський, Іван Jle, О. Копиленко, Остап Вишня, І. Микитенко та багато інших Молода література відображала визвольну боротьбу народу та його творчу працю у створенні нового життя. У ці роки в Україні виникла низка письменницьких спілок і угруповань: у 1922 р.- спів селян селянських письменників «Плуг», у 1923 р.- організація «Гарт», навколо якої групувалися пролетарські письменники, у 1925 р.- спілка революційних письменників "Західна Україна"; 1926 р. виникло об'єднання комсомольських письменників «Молодняк»; існували і футуристичні організації («Асоціація панфутуристів», «Нова генерація»). Існування багатьох різноманітних організацій та угруповань ускладнювало ідейно-художній розвиток літератури, заважало мобілізації сил письменників усієї країни на здійснення завдань соціалістичного будівництва. На початку 30-х років усі літературно-мистецькі організації ліквідувалися, і було створено єдину Спілку радянських письменників.
Відтоді тема соціалістичного будівництва стає провідною темою літератури. У 1934 р. П. Тичина випускає збірку поезій «Партія веде»; з новими книгами виступають М. Рильський, М. Бажан, В. Сосюра, М. Терещенко, П. Усенко та багато інших. Великих успіхів досягають українські письменники-прозаїки; популярність набувають романи та повісті Г. Епіка «Перша весна», І. Кириленко «Аванпости», Г. Коцюби «Нові береги», Івана Ле «Роман Межигір'я», О. Головко «Мати», Ю. Яновського «Вершники» та ін. Тема революційного минулого та сучасної соціалістичної дійсності стає головною і в драматургії. У театрах України з великим успіхом йдуть п'єси «Кадри», «Дівчата нашої країни» І. Микитенко, «Загибель ескадри» та «Платон Кречет» О. Корнійчука та ін.
У роки Великої Вітчизняної війни (1941-1945 рр.) третина всієї письменницької організації України влилася до лав Радянської Армії та до партизанських загонів. Публіцистика стає особливо важливим жанром. Письменники виступають у армійській пресі зі статтями, випускають брошури та збірки статей, у яких викривають ворога, сприяють вихованню високого морального духу радянського народу, який піднявся на боротьбу з фашистськими загарбниками. З художніми творами, в яких зображені героїзм і мужність народу, оспівані патріотизм і високі ідеали радянських воїнів, виступають М. Рильський («Жага»), П. Тичина («Похорон друга»), О. Довженко («Україна вогні»), М. Бажан («Данило Галицький»), О. Корнійчук («Фронт»), Ю. Яновський («Земля богів»), С. Скляренко («Україна кличе»), О. Малишко («Сини») та ін. Українська література була вірним помічником партії та народу, надійною зброєю у боротьбі проти загарбників.
Після переможного закінчення Великої Вітчизняної війни письменники ще довгий час звертаються до теми героїзму та патріотизму, військової звитяги та мужності нашого народу. Найбільш значними творами на ці теми у 40-х роках були «Знаменосці» О. Гончара, «Атестат зрілості» В. Козаченко, «Чорноморці» В. Кучера, «Генерал Ватутін» Л. Дмитерко, «Прометей» О. Малишко, твори Я. Галана, А. Шияна, Я. Баша, Л. Смілянського, А. Левади, Ю. Збанацького, Ю. Дольд-Михайлика та багатьох інших.
Теми соціалістичної праці, дружби народів, боротьби за мир, міжнародної єдності стають провідними в українській літературі всіх повоєнних років. Скарбниця художньої творчості українського народу збагатилася такими визначними творами, як романи М. Стельмаха «Велика рідня», «Кров людська – не водиця», «Хліб і сіль», «Правда та кривда»; А. Гончара "Таврія", "Перекоп", "Людина та зброя", "Тронка"; Н. Рибака "Переяславська рада"; П. Панча «Клокотала Україна»; Ю. Яновського «Світ»; Г. Тютюнника «Вир» («Вір») та ін; збірки віршів М. Рильського: «Мости», «Братство», «Троянди та виноград», «Голосіївська осінь»; М. Бажана «Англійські враження»; В. Сосюри «Щастя сім'ї трудовий»; О. Малишка "За синім морем", "Книга братів", "Річний голос"; п'єси О. Корнійчука "Над Дніпром"; А. Левади та ін.
Важливими подіями у літературному житті були другий (1948) та третій (1954) з'їзди письменників України. Величезну роль у розвитку української літератури відіграли рішення XX та XXII з'їздів КПРС, які відкрили нові горизонти ідейно-мистецького зростання української літератури, її зміцнення на позиціях соціалістичного реалізму. Шлях розвитку української радянської літератури свідчить, що лише на підставі соціалістичного реалізму могла бурхливо розвиватися мистецька творчість українського народу. Українська радянська література на всіх етапах свого розвитку була вірною ідеям Комуністичної партії, принципам дружби народів, ідеалам миру, демократії, соціалізму та свободи. Вона завжди була могутньою ідейною зброєю радянського суспільства у боротьбі за перемогу комунізму в нашій країні.
Крім того, що Тичина був добрим поетом, він ще був чудовим музикантом. У його творчості тісно переплелися ці два таланти, адже у своїх віршах він спробував створити музику зі слів. Його прийнято вважати єдиним справжнім послідовником естетики символізму в Україні, проте літературний критик Сергій Єфремов зауважив, що Тичина не вкладається в жодний літературний напрям, адже він із тих поетів, хто їх сам створює.
Однак коли Україна офіційно приєднується до СРСР, Тичина стає справжнім радянським письменником, «співаком нового дня», опускається до твору дифірамбів нової влади та рядків на кшталт «Трактор у полі дір-дір-дір. Ми за мир. Ми за мир». Для комуністичної партії він залишив багато творів, але для нащадків – мабуть, лише перші три збірки: «», «», «У космічному оркестрі». Але навіть якби після першого з них він не написав жодного рядка, Тичина все одно був би зарахований до лав кращих українських поетів.
Поет, науковець, перекладач, лідер українських неокласиків Микола Зеров у своїй творчості завжди орієнтувався на вивірені віками духовні цінності та традиції світової класики – від античності до ХІХ століття. Проте його вірші – це спадкування класичних текстів, а модернізація культури минулого.
Зеров прагнув відтворити гармонію між особистістю та навколишнім світом, почуттями та розумом, людиною та природою. І навіть за звучанням його вірші відрізняються упорядкованою, відточеною формою, адже він використовував лише чіткі класицистичні віршовані розміри.
Зеров був авторитетом як для своїх соратників-неокласиків, а й багатьох інших літераторів, зокрема і прозаїків. Він перший, а слідом за ним решта, проголосив, що варто знищити примітивне «лікнепівське» чтиво для мас, яке заполонило книжкові полиці Радянської України, і направити нашу літературу європейським шляхом розвитку.
Спадкоємець давньої польської дворянської родини Максим Рильський став одним із найвідоміших українських поетів. У роковому 37 році він змінив аполітичний курс неокласиків на оспівування доблесті радянських робітників і селян, завдяки чому він єдиний із «групи» залишився живим. Однак, ставши пропагандистом, він не перестав бути поетом. На відміну від того ж Тичини він продовжував писати тонкі ліричні твори, присвячені повсякденному, повсякденному життю.
Однак справжнє творче відродження поета припадає на 50-і роки, коли почалася хрущовська відлига. Поетичні збірки цього останнього періоду життя поета – « », « », « », «» – гідно завершують його біографію. Вони синтезовано все найкраще з попередніх книг. Рильського запам'ятали переважно саме таким поетом, яким він став на схилі своїх днів – прихильником мудрої простоти та меланхолійним мрійником, закоханим у осінь.
Народнопоетичні образи, які у всій їхній різноманітності рясніли в українській поезії доби романтизму, у 20 столітті набувають нового розвитку у творчості Володимира Свидзинського. Цей поет звертається до дохристиянських слов'янських вірувань, архаїчних додань та міфів. У структурі його віршів можна знайти елементи магічних ритуалів і заклинань, які лексика буяє архаїзмами і діалектизмами. У створеному Свидзинському сакральному світі людина може безпосередньо спілкуватися із сонцем, землею, квіткою, деревом тощо. В результаті його ліричний герой повністю розчиняється в такому діалозі з матінкою-природою.
Вірші Свидзинського складні і незрозумілі, їх потрібно не декламувати, а аналізувати, відшукуючи в кожному рядку стародавні архетипи та приховані смисли.
Антонич народився на Лемківщині, де місцевий діалект настільки відрізняється від української літературної мови, що її там майже не розуміють. І хоча поет швидко вивчив мову, але, все ж таки, не освоїв усі його можливості. Після невдалих формальних експериментів з ритмікою та алітерацією у першому збірнику «В» він зрозумів, що є насамперед творцем образів, а не мелодики вірша.
Антоніч звертається до язичницьких мотивів, які органічно переплітаються з християнською символікою. Однак світогляд цього « п'яного дітвака із сонцем біля кармана», як він сам себе назвав, ближче пантеїзму Уолта Вітмена. Він схожий на дитину, яка тільки починає відкривати для себе світ, тому пейзажі для неї ще не стало звичним, а слова не втратили своєї новизни та краси.
Своїм щирим покликанням Ольжич вважав поезію, але змушений був працювати археологом, щоб заробляти гроші для своєї сім'ї. Його професія певною мірою визначила його творчість. Створюючи поетичні цикли «Кремень», «Камінь», «Бронза», «Залізо», він привносить до української поезії нові для неї образи Скіфії, Сарматії, Київської Русі і не тільки. Він оспівує далеке минуле, заховане в уламках матеріальної культури - в прикрасах, домашньому начинні, зброї, наскельних малюнках та візерунках на керамічних виробах.
Ольжич був членом Організації українських націоналістів (ОУН), що також визначило його вектор творчості. Він став автором проникливих рядків, які апелюють до патріотичних почуттів читачів та закликають їх до боротьби за незалежність України.
Олена Теліга – громадянська діячка, член ОУН, відома поетеса, перу якої належать лише 47 віршів, але й ця невелика творча спадщина забезпечила їй почесне місце серед наших найкращих поетів. У своїх віршах вона створила образ української жінки-революціонерки. Вже в перших творах вона проголосила:
І напружений погляд хоче
Відшукати у темряві глибокій -
Блискавок фанатичні очі,
А не місяця мрійний спокій
Її вірші - це поезія високої ідеологічної напруги, в якій звучить прямо чи завуальовано заклик до боротьби за Україну, пропозиція зануритися у пустощі смертельного ризику.
Вона вірила, що поезія - це не просто вигадка, а знаряддя впливу на душі людей, тому кожен рядок кладе величезну відповідальність на того, хто її написав. «Якщо ми, поети – говорила Теліга, – пишемо про відвагу, твердість, шляхетність, і цими творами запалюємо та шолом на небезпеку інших, як же ми можемо самі цього не зробити?»Вона ніколи не відступалася від принципів, які проголошувала, тому коли настав час ризикнути своїм життям, вона, не замислюючись, зробила це. 1941 року Теліга залишила Польщу і нелегально приїхала в Україну, де вже через рік її розгубили. У своїй камері в гестапо вона намалювала тризуб і написала: Тут сиділа і звідси йде на розстріл Олена Теліга.
Плужник став найпослідовнішим представником екзистенціалізму в українській поезії. Відкидаючи всі реалії навколишньої дійсності, він зосереджується на внутрішньому житті, переживання і думки свого ліричного героя. Плужника насамперед цікавлять не метанаративи його часу, а глобальні філософські питання, такі як дихотомія добра і зла, краси та каліцтва, брехні та істини. Він мав унікальну здатність у кількох словах висловити дуже багато: у своїх невеликих, лаконічних віршах він розкриває складні філософські роздуми.
Цей поет побував майже у всіх українських літературних групах та організаціях і від усіх пішов зі скандалом. Також він був членом комуністичної партії, з якої його кілька разів виключали, а одного разу партійні чиновники навіть відправили його лікуватись у Сабурову дачу – відому психіатричну лікарню. Його творчість не вписувалася в жодні ідейні параметри Радянської України. На відміну від своїх політизованих та патріотично підкованих колег Сосюра завжди залишався лише автором гарної любовної лірики. За довгий творчий шлях він видав кілька десятків збірок. Якщо в перших своїх книгах він прагнув шокувати читача незвичайними імажиністками образами на кшталт « поці лунки шкварчати як зерна на пательні», то в останніх він створював прості та проникливі вірші, наприклад «Коли потяг молодецтво загуркоче» та «Любіти Україну».
Футуристи, ці художні революціонери, які проголошували смерть старого та появу абсолютно нового мистецтва, були своєрідними ілюзіоністами, шоуменами свого часу. Вони роз'їжджали містами Східної Європи, читали свої вірші та знаходили нових послідовників. Українських футуристів-аматорів було багато, а от тих, хто писав українською – одиниці. І найталановитішим поетом серед них був Михайло Семенко. Незважаючи на те, що він так затято заперечував наступність естетичних принципів різних епох, його заслуга перед українською поетичною традицією незаперечна: він модернізував нашу лірику урбаністичною тематикою та сміливими експериментами з формою вірша, а також назавжди увійшов до анналів вітчизняної літератури як творців незвичайних. епатажні образи.
Смішне відео
2-річний малюк любить кидати. Дивіться, що вийшло, коли батьки купили йому баскетбольне кільце!
Наприкінці XIX століття, з одного боку, завершується столітній період розвитку нової української літератури, а з іншого – з'являються нові її якісні зміни, що набувають розвитку пізніше – у XX ст. Отже, епоха ХІХ ст. є цілісний комплекс традицій і новаторства в літературному процесі, об'єднаний, єдністю ідейно-естетичних закономірностей.
Творчість Івана Котляревського є сполучною ланкою між старою та новою українською літературою, між епохою художнього «універсалізму» та новим розумінням художньої творчості як спонтанного самовираження творчих потенцій художника, вільного від шляхів естетичної нормативності, стверджуючи різноманіття художніх форм та засобів, пов'язаних як з національними традиціями. і з вимогами нового часу, його світоглядом. Зберігаючи зв'язок із художніми традиціями попередніх епох, зі стихією народної художньої культури, Котляревський став першим класиком нової української літератури.
Бурлескно-травестійна поема Котляревського «Енеїда», що вважається першим твором нової української літератури, стала найповнішим вираженням нових ідейно-естетичних тенденцій на рубежі XVIII-XIX ст. Перші три її частини під назвою «Єнеїда малоросійською мовою Перелицьована І. Котляревським» були видані без відома автора в Петербурзі заходом колезького асесора М. І. Парпура (за походженням з Конотопу дворян, вихованець Київської академії, людина освічена, яка цікавилася літературою) за участю І. К. Каменецького. У 1808 р. з'являється друге видання перших трьох частин, а 1809 р. поема виходить у чотирьох частинах, підготовлених до друку автором. Повністю «Енеїда» було видано у Харкові 1842 р.
За словами І. Франка, ще до Котляревського «у нас було письменство, і були письменники, було духовне життя, були люди, так чи інакше вибігали думкою поза тісне коло буденних, матеріальних інтересів, так чи інакше шукали якихось ідеалів та шляхів для їх досягнення, але тільки від часу Котляревського українська література «приймає характер новочасної літератури, стає дедалі ближчою реального життя, дедалі більше підходять до його потреб».
Хоча фабульною основою поеми Котляревського є «Енеїда» Вергілія, український автор іде своїм шляхом. У третій, п'ятій та шостій частинах «Енеїди» він дає зрозуміти, що його поема не є суто художнім вигадкою, створеним із давніми правилами поетики, а значною мірою базується на реальній дійсності та відтворює національні уявлення про неї. Важливим матеріалом для нього є вітчизняна історія, народні звичаї та побут, власна думка при зображенні подій. Опозиційне ставлення автора до старих муз, якими, за його словами, можна було б укрити «згори донизу Парнас», слід розуміти як заперечення поширеної тоді у мистецтві відірваної від життя класицистичної поетики. Він закликає на допомогу нову музу – «веселе, гарну, молоду». Дотримуючись правди у зображенні історичного життя та національних звичаїв виступає Котляревський і в «Наталці Полтавці» на противагу п'єсі «Козак-вірш» А. Шаховського, який «взявся по-нашому і про нас писати, не бачачи зроду ні краю, не знаючи Обичаєв і повір'я нашого».
Одним із перших талановитих продовжувачів традицій І. Котляревського у дошевченківську пору виступив П.П. Гулак-Артемовський, літературна та громадська діяльність якого є помітним явищем у розвитку національної культури.
Перший український твір П. Гулака-Артемовського «Справжня доброта (Писулька Грицьку Пронози)», написаний 1817 р. (незавершений і за життя автора не друкувався), - це лірико-філософське послання, адресоване Г. Квітці-Основ'яненко як одному з керівників « ». Закликаючи його пожвавити суспільні починання на користь суспільству, поет засобами іносказання створює узагальнений образ доброти як сукупності високих моральних якостей, вона життєрадісна і стоїчно непохитна, їй не страшні найважчі життєві випробування, наприкінці вона не боїться сказати відверту правду і «яким панам князям» . П. Гулак-Артемовський відповідно до естетичних концепцій класицизму прагне до утвердження громадянської мужності, справедливості та благодійності, віри в могутність людського розуму. Позитивний ідеал письменника - ідеал справжньої доброти - осмислюється з його гуманістично - просвітницького уявлення про добро і зло, про «природну» рівність людини. У посланні П. Гулак-Артемовський загалом не виходить за межі абстрактного уособлення чеснот і пороків, критики загальнолюдських недоліків, але іноді його моральні роздуми пронизують мотиви суспільного звучання – критичне ставлення до «злого» дворянства, відстоювання інтересів людини-трудівника. Дидактично-моралізаторський вірш «Справжня доброта», торкаючись «високих» морально-філософських проблем, написаний у жартівливій, бурлескній манері з широким використанням стилістичних ресурсів національного фольклору (образні розмовні вислови, яскраві метафори, повтори, гостроум. ). А це вже свідчило про порушення автором нормативів класицистичної поетики.
Але також до історії літератури Григорій Федорович Квітка (літературний псевдонім Грицько Основ'яненко) увійшов як засновник нової української прози та видатний драматург, популярний російськомовний письменник, один із представників натуральної школи періоду її формування.
Г. Квітка-Основ'яненко заперечував думки про обмеженість української літературної мови. Серед свідчень її багатих художніх можливостей він називає творчість І. Котляревського, П. Гулака-Артемовського, Є. Гребінки, а також наші пісні, думи, прислів'я, приказки, висловлювання в літописах. Він довів художньою практикою її великі потенції, придатність для вираження найглибших людських почуттів та переживань.
Головним для Квітки-Основ'яненка було «прагнення показати, чому в нас зло», прагнення реалістичної типізації. Він, як і всі просвітителі, вірив у всепереможну силу слова та морального прикладу у боротьбі зі злом, створював ідеалізовані образи доброчесної особистості як зразка для наслідування.
Є. Гребінці належить своєрідне місце у літературі 30-40-х років ХІХ ст. Найбільш цінну частину його мистецької спадщини становлять байки, які відіграли велику роль у розвитку нової української літератури. Як і деякі його сучасники, Є. Гребінка брав активну участь і в російському літературному процесі; кращі прозові твори письменника завдяки характерній демократичній спрямованості, гуманістичним тенденціям, високохудожній вартості, написаній у руслі естетики натуральної школи. Невипадково І. Франко назвав Є. Гребінку «талановитим письменником російсько-українським».
Найзначніше місце у мистецькій спадщині Є. Гребінки українська мова належить байкам. Спираючись на досягнення світового байкарства, плідно використовуючи народносатиричні традиції української та російської байки, Є. Гребінка створив низку глибоко самобутніх, оригінальних творів І цього жанру. Славу йому як байкарі принесли «Малоросійські приказки» (з посвятою «Добрим моїм землякам і любителям малоросійського слова»), видані в Петербурзі в 1834 та 1836 pp. Вони були відзначені тодішньою критикою як одне із значних здобутків молодого українського письменника. Так, «Вітчизняні записки», поряд із Шевченківською поезією, зарахували їх до творів, що «поза всяким сумнівом, принесуть користь південноруським простолюдинам-читачам»
Досить високу оцінку дав байкам Є. Гребінки М. Костомаров. У статті «Огляд творів, писаних малоросійською мовою» він зазначав: «Його «Приказки» завжди прочитаються з насолодою: автор з'явився в них не пародистом, не насмешником над малоросійським народністю і словом, але малоросійським байкарем і чудово показав здатність малоросійської мови до апологічних твори Прихильно до них віднеслися А. Пушкін, І. Крилов, В. Бєлінський.
Але все-таки Т.Г. Шевченка – центральна постать українського літературного процесу ХІХ ст. Його творчість мала вирішальне значення у становленні та розвитку нової української літератури, утвердивши в ній загальнолюдські демократичні цінності та піднявши її до рівня передових літератур світу. У своїй поезії Шевченко звернувся до теми проблем та ідей (соціальних, політичних, філософських, історичних, мистецьких), які до нього ще не порушувалися в українській літературі або порушувалися надто несміливо та соціально обмежено. Збагачуючи українську літературу новими життєвими темами та ідеями, Шевченко став новатором у пошуках нових художніх форм та засобів. Автор «Кобзаря» виробляв та затверджував нове художнє мислення. Його роль в історії української літератури більша, ніж роль Пушкіна в російській, Міцкевича – у польській літературі. Його значення у розвитку передової вітчизняної суспільної думки, соціальної та національної свідомості народу не менше, ніж в історії поезії.
Шевченко вступив на літературне поле в епоху розквіту слов'янського романтизму, коли в Україні формувався різновид цього напряму, властивого для недержавних націй (української, білоруської, сербської, словенської та ін.), тісно пов'язаний із національно-визвольними устремліннями нації, її відродженням. Літературний процес йшов бурхливо, прискорено, що відбулося співіснування і синкретизму поетичних систем, в літературах державних народів з «класичним» типом розвитку змінювалися поступово і протягом багато часу. Усвідомлення історичної спадкоємності етнічного процесу та існування власної культурно-психологічної особи нації, неповторного національного характеру та мови, потреба національного самовизначення зумовили стрімкий розвиток української історіографії, фольклористики, мовознавства, свідому роботу над розробкою та збагаченням національної літературної мови.
На момент виходу першого «Кобзаря» Шевченка український романтизм будувався майже два десятиліття, пройшовши етап збору та публікації фольклору, розгорнувши переклад віршів ряду авторів-романтиків: польських (О. Міцкевича, Р. Суходольського, С. Гощинського, С. Вітвіцького, О. Шевченка). -Е. Одинця), російських (А. Пушкіна, В. Жуковського, І. Крилова), чеських та словацьких (В. Ганку та Й. Лінду, т.к. Челаковського, Я. Коллара та ін), німецьких (І. .-А. Уланда, Ф. Метісон, А.-Ю. Кернера, А.-О. Байрона, У. Шекспіра та ін.
За словами І. Франка, Пантелеймон Куліш – це «перворісна зірка в нашій літературі», «один з корифеїв нашої літератури». заклали засади сучасного українського народно-патріотичного руху. першим... справді національним письменником українським, т.-е. мала «двоєдине джерело» і двох засновників – Шевченка («вибух національного несвідомого») та Куліша – «перша (в епосі Відродження) напруження національного інтелекту».
У 1857 p. побачила світ Кулішева «Граматика» – перший на Наддніпрянщині український буквар та книга для читання. Дбаючи про збереження національної пам'яті та вироблення науково-популярного стилю української літературної мови, він написав та надрукував історичні нариси «Хмельниччина» та «Вігівщина» (обидва – 1861).
Романтизм у синкретичній світоглядній системі Куліша виявився, зокрема, в українізації русоїзму (хутір як центр національної самобутності, «простих звичаїв», живої народної мови автор «Листів з хутора» протиставляв русифікованим «містам та їхнім порядкам», де «затуманюють» свят нашу істину») та у національно акцентованому переосмисленні позитивістських уявлень. «Національний дух» Куліш розглядав як самоцінну та самотворчу силу, а українську – як «націю зі своїм особливим завданням»: представивши як поневолену націю, «жагучу правду серед безправ'я», «нашу родину народну» покликану пропагувати гуманізм, справедливі, рівноправні та дружні. відносини між народами, пріоритет духу над політикою та силою. Підносячи органічне та ірраціональне над штучним та раціональним, він ідеалізував національну старовину (у 40-60-х роках - козацтво та народну стихію, а в 80-90-х - князівську епоху, «старорущину»), висловлював есхатологічні ідеї.
Найважливішим підсумком більш ніж півстолітнього розвитку нової української літератури було те, що в середині XIX ст. основним літературним напрямом в Україні стає поряд із романтизмом реалізм. Особливо інтенсивно процес його затвердження відбувається з початку 40-х років.
Прискорений розвиток літератури, швидка зміна у ній окремих ідейно-художніх напрямів та стильових систем пояснюються сукупністю багатьох причин суспільно-політичного та естетичного характеру.
Цей процес відбувався в умовах завершення формування української нації, поглиблення кризи феодально-кріпосницької системи, посилення капіталістичних відносин та наростання революційних настроїв у царській Росії. Активізація визвольної боротьби прямо чи опосередковано визначала основний зміст та характер передової суспільно-політичної думки, тенденції розвитку культури та літератури.
На політичне та духовне життя України відчутний вплив мали революційний рух у Західній Європі, а також потужна хвиля ідей Всеслов'янського національно-культурного відродження.
Конкретні історичні причини, що лежать у сфері особливостей соціального та культурного розвитку українського народу, зумовили і певний стилістичний синкретизм, та національну своєрідність функціонування типових для тодішніх європейських літератур художніх напрямів та стилів.
У перехідні 40-ті – 50-ті роки ХІХ ст. в українській літературі ще простежувалося своєрідне співіснування бурлескно-травестийного, романтичного та реалістичного стилів, але вже з виразною перевагою реалістичного спрямування. У цьому бурлеск і романтизм непросто виходили з літературного побуту; художньо плідні та продуктивні їх елементи засвоювалися та творчо трансформувалися у новому ідейно-художньому напрямі. Формуванню реалізму послужили і демократичні тенденції бурліску, і різнобічний інтерес романтизму до української народної творчості, його ліризм та емоційність – у формі і дух протесту, та героїчний пафос – у тексті.
Найвищим досягненням українського мистецтва слова є творчість Шевченка, в якій глибокий соціальний зміст поєднується із досконалою мистецькою формою. Успадкувавши та продовживши найкращі традиції вітчизняної літератури та засвоївши здобутки світової художньої культури, Шевченко створив міцні реалістичні засади української літератури. З ним прийшов у літературу новий тип художника, органічно пов'язаного з народом, виразника та володаря його дум та найпрогресивніших соціальних устремлінь, гуманістичних ідеалів.
40-ті - 60-ті роки ХІХ ст. були періодом інтенсивного визрівання в Україні різних політичних та ідейних напрямів у суспільному житті та літературі. Шевченко очолив представників тих орієнтацій, у яких передові суспільно-політичні та естетичні ідеї поєднувалися із глибоким соціальним аналізом дійсності у художній творчості. У руслі цього напряму розвивалася творчість Марка Вовчка, Л. Глєбова, С. Руданського, А. Свидницького та ін.
Твердження реалізму супроводжувалося посиленням уваги літератури до різних сфер суспільного життя, розширенням тематики та поглибленням соціального змісту. У літературі, крім селянина, з'являються герої з інших суспільних верств (солдат, студент, інтелігент). Зростає інтерес до життя інших народів Росії, що сприяло розширенню проблематики, стильового діапазону, творчих горизонтів, утвердженню інтернаціоналістичних мотивів в українській літературі. Цьому процесу сприяли й особисті творчі контакти українських письменників (особливо Т. Шевченка, Є. Гребінки, Марка Вовчка) з діячами культури інших народів.
Істотні зміни відбуваються у жанрово-стильовій системі: урізноманітнюються та збагачуються жанри (політична поезія, громадянська лірика, сатира тощо), форми оповідання – від оповідальної до епічно-об'єктивної. Відбувається інтенсивне становлення української прози, зокрема її великих жанрів – повісті та роману. Нових якісних рис набуває українська драматургія. У прагненні глибше і правдивіше відобразити багатогранне життя розширюється арсенал образотворчих засобів, розвивається майстерність психологічного аналізу.
Помітну роль в інтенсифікації літературного життя відіграли періодичні видання - альманахи 40-х років, а згодом і перші українські газети («Зоря галицька» та «Dnewnyk Rusky») та журнали («Основа», «Вечірниця», «Мета»), « Записки про Південну Русь», альмани «Дім» та ін.
Нагромадження художнього матеріалу висунула потребу його систематизації та критичного осмислення. Літературна критика, що сформувалася у 40-ті – 50-ті роки ХІХ століття, відіграла значну роль у відстоюванні та обґрунтуванні прав та можливостей розвитку української літератури, у вдосконаленні її мови, утвердженні реалістичних принципів.
Одним із перших у науці пов'язати процес розвитку нової літератури з традиціями не лише народної творчості, а й загальної для східнослов'янських народів давньої літератури намагався М. Максимович. Принципово важливими були спроби розглядати творчість письменників Східної та Західної України як явище єдиного літературного процесу.
Важливими показниками прогресу літературної критики були поступові вироблення історичного підходу до аналізу та оцінки літературного процесу в Україні (М. Максимович, М. Костомаров), виявлення генетичної та типологічної спільності її явищ із явищами російської, польської та інших слов'янських, а також західноєвропейських літератур. Значний внесок у формування естетико-теоретичних засад літературної критики та їх практичного застосування до аналізу літературного процесу та його окремих явищ зробив П. Куліш, який став першим професійним літературним критиком.
У 40-60-ті роки поступово формувалася концепція української літератури як такої, що має давні багаті традиції та засобами літературної мови обслуговує всі частини політично розділеного українського народу. У виробленні цієї концепції велика роль належала історико-соціологічній та філософсько-естетичній думці, у тісному взаємозв'язку з якою відбувалося становлення української літературної критики.
У міру поглиблення зв'язків літературної критики з передовою суспільною думкою часу зростає її роль у напрямі літературного процесу, посилення зв'язків літератури зі визвольною боротьбою.
Історична тенденція розвитку української літератури полягає в тому, що, викликана до життя духовними потребами народу, вона у середині ХІХ ст. стає важливим чинником його життя, невід'ємною частиною слов'янської культури.
