Довести, що вишневий сад комедія. Чому вишневий сад – це комедія. Зв'язок Гаєва та Раневської з садибою


Антон Павлович Чехов створював п'єсу “ Вишневий сад” напередодні низки революцій. Багато важливих тем порушено у цьому творі. Автор розмірковує над майбутнім Росії та російського суспільства загалом. Комедія, за жанровим визначенням автора, відображає ту переломну епохунового століття, коли старе вже померло, а нове ще народилося. Ніхто не може зрозуміти, що їх спіткає в майбутньому, але всі чогось чекають.

Персонажі твору належать до кількох поколінь.

Наші експерти можуть перевірити Ваш твір за критеріям ЄДІ

Експерти сайту Критика24.ру
Вчителі провідних шкіл та діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.

Як стати експертом?

Усі герої п'єси чекають настання нового життя, хтось – з побоюванням та невпевненістю, а хтось – з вірою та надією. Проблема у тому, що герої не живуть справжнім. Деякі ідеалізують минуле, інші – майбутнє, але все це відбувається поза вишневим садом, який є уособленням того справжнього життя.

Вишневий сад - це вічне сьогодення, яке пов'язує і минуле, і майбутнє воєдино в одному місці. Тут жили предки Раневської ще до її появи. Сад втілює єдину правду життя, істину, яку можу знайти герої твори. "Вічний студент" Петя Трофімов каже, що вся Росія - це сад з чудовими місцями та широкими просторами. Цими словами герой закликає до активної праці, проповідуючи “вищу правду”. Але в житті він так і не йде далі слів, і залишається "недотепним".

Також автор звертає увагу на неспроможність дворянства і створює збірний образ Раневської, що містить у собі ледарство життя і дурість. Для неї вишневий сад - це зв'язок з минулим, з молодістю і красою, що в'яне, але героїня не живе сьогоденням, а лише надається мріям. “О мій любий, мій ніжний, прекрасний сад!.. Моє життя, моя молодість, щастя моє, прощай!..”, - вигукує Раневська. Вона не хоче дивитися на життя реально, тому продає сад через борги та їде до Парижа.

Вишневий сад сприймається А.П. Чеховим як духовний центр п'єси, вічний живий організм, де все підпорядковано закону життя. Зрубуючи сад, сокира перериває єдину зв'язуючу героїв п'єси лінію. У цьому полягає попередження автора. Він застерігає читачів від втрати зв'язку з предками та нащадками, зі світом та істиною.

Оновлено: 2018-04-21

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим виявите неоціненну користьпроекту та іншим читачам.

Дякую за увагу.

13. Чому п'єсу названо «Вишневий сад»?

Відповідь:П'єса «Вишневий сад» названа так, бо йдеться там про щось прекрасне, ніжно кохане. Чехов було остаточно зважитися з назвою чи вишневий, чи Вишневий сад. Пізніше, йому підказали поети краще з вишневий, тому що ніжний звук «е» у слові Вишневий, точно намагаючись з його допомогою обласкати колишню гарну, але

тепер непотрібне життя, яку він зі сльозами зруйнував у своїй п'єсі «Вишневий сад» доходу не приносить, він зберігає в собі та у своїй квітучій білизні поезію колишнього панського життя. Такий сад росте і цвіте для забаганки, для очей розпещених естетів. Шкода знищувати його, а треба, бо процес економічного розвиткукраїни вимагає цього.

14. У чому принадність Тютчевської поезії про природу?

Відповідь:Любовна лірика Тютчева багата на філософські думки, втілював свої думки він у любові до жінок. Любовна лірика пронизана потужним драматичним, трагедійним звучанням, що з обставинами його особистого життя. Шедеври любовної лірики Тютчева народилися з справжнього болю, страждань, почуття непоправної втрати, відчуття провини та каяття. Тютчев у своїй ліриці розкривається як психолог та тонкий лірик.

15. У чому сенс назви драми «Гроза»?

Відповідь:У назві драми «Гроза» укладено величезний сенс. Ця п'єса як величне явище природи, а соціальне потрясіння. У драмі відбилися всі суспільні явища: показаний підйом громадського руху, настрої людей, які жили на той час. Також це символ змін у «темному царстві», в тому життєвому укладі, який існував протягом кількох століть у російському житті. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

16. У чому сенс назви «Зачарований мандрівник»?

Повість «Зачарований мандрівник» названа так, тому що слово «зачарований» означає зачарований, заціпеніння. Також слово «зачарований» також має широке значення. Його значення пов'язане з дієсловом "чаровуватися". Герой повісті відгукується на красу, цінує її, може її описати, будь то краса тварини чи жінки. Він зачарований красою рідної природи, красою коня Дідони, красою молодої циганки Груші – «…» «Мандрівник» на перший погляд зрозумілий: воно вжито у прямому значенні, тобто позначає людину, яка багато подорожувала, мандрувала у своєму житті, багато побачила, дізналася про світ. Однак, вдумавшись, я зрозуміла, що не так просто. Флягін – це людина, мандрівна не лише зовнішнім світом, а й внутрішнім, що досліджує таємні куточки своєї душі та душ інших людей. Все життя людини – це велика подорож від початку до кінця, від народження і до смерті. Автор веде свого героя від події до події та доводить його «до останньої житейської пристані – до монастиря». Мені здається, що слово «мандрівник» у назві твору містить у собі обидва значення. Отже, Зачарований мандрівник – це людина, покликана пройти життям, приймаючи її такою, якою вона є, перебуваючи під її чарівністю, яка виконує все, що їй призначено.

(347 слів) Жанр літературного творуграє величезну роль під час створення тієї чи іншої поеми, трагедії чи роману. Особливості жанру впливають на сюжет та побудова тексту, а також на поведінку героїв та розв'язку подій. Саме тому важливо чітко розуміти, до якого різновиду належить твір. Тим не менш, художня літературазнає такі випадки, коли читачеві важко зробити висновок про те, який жанр таки обрав поет чи письменник. Одним з подібних прикладівє п'єса російського драматурга А.П. Чехова "Вишневий сад".

Сам Антон Павлович назвав "Вишневий сад" комедією. Але чи варто підходити до цього питання категорично? Безумовно, важко дати однозначну відповідь на питання про те, до якого жанру належить цей твір, оскільки в ньому поєднуються риси і фарсу, і ліричної комедії, і трагедії.

Незважаючи на сумніви, варто довіритись авторові п'єси, оскільки О.П. Чехов зображує героїв саме у комічному вигляді. Досить згадати фокуси Шарлотти Іванівни, бесіди Гаєва та його сестри Раневської з меблями та кімнатами їхнього будинку, а також «двадцять два нещастя» або безглуздого Єпіходова. Примітним у цьому плані вважається і образ Петі Трофімова: молода людина вважає себе ледь не філософом, він наважується висловлювати ідеї людських взаємин, що шокують для представників старшого покоління («Ми вищі за кохання!»). При цьому Трофімов так і залишається «вічним студентом», якому непідвладний навіть догляд за власними галошами.

Важливо, більшість героїв у творі суперечать самим собі. Наприклад, засмучений продажем будинку Гаєв, почувши звичний стукіт удару більярдних куль, моментально пожвавився і забув про всі неприємності навколо. Подібна поведінка персонажів наштовхує на думку про трагікомічність п'єси. З одного боку, вони справді затьмарені майбутньою вирубкою вишневого саду, але з іншого… їхня гіркота і жаль про втрату улюбленого та рідного дому настільки швидкоплинні. Саме тому читачеві важко визначитися: сміятися чи плакати з книги. Неоднозначний образ Фірса. Цей герой уособлює образ віджила Російської Імперії. Здавалося б, його варто пошкодувати, бо панове, незважаючи на його відданість, зовсім забули про нього. Але Чехов розумів, що країні необхідні зміни у будь-якому разі, а отже, у нього не було чіткої мети викликати сльози у нас через смерть Фірса.

Отже, п'єсу А.П. Чехова «Вишневий сад» можна визнати трагікомедією чи комедією, як вважав сам автор.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Лірична комедія – своєрідний літературний жанр, котрій характерна відсутність поділу персонажів на добрих і поганих, відсутність як такої дії – замість нього «внутрішнє» дію, у якому події замінюються деталями, грають значну роль сюжеті твори. Цей жанр вигадав А.П. Чехов і реалізував у п'єсах «Вишневий сад», «Чайка», «Три сестри» та «Дядя Ваня». «Вишневий сад» є ліричною комедією тому, що зовні вона є комедія, але для лірики характерний трагізм, який присутній в ній. У російському репертуарі чимало комедій які під визначення «ліричної комедії»: А.С. Грибоєдов зі своїм «Горем з розуму» та Д.І. Фонвізін з комедією «Недоук» - і ці два п'єси мають явні риси подібності з «Вишневим садом» Чехова.

У «Горі з розуму» комедійна складова твору виходить на перший план: Фамусов із заткнутими пальцями рук вухами, що навідріз відмовляється слухати ліберальні ідеї Чацького, Молчалін із фразою: «Ваш шпіц чарівний шпіц», - це було смішно в 19 столітті, це наш час і Чехов у цьому плані відстає від свого побратима по перу.

Наші експерти можуть перевірити Ваш твір за критеріями ЄДІ

Експерти сайту Критика24.ру
Вчителі провідних шкіл та діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.

Як стати експертом?

Гаєв і довгі розлогі монологи, присвячені любові до шафи, глухий старий Фірс, якого наприкінці п'єси забули вдома – Чехов та Грибоєдов схожі на те, як побудовано їхні твори – на першому плані комедія.

У Д.І. Фонвізіна з гумором теж проблем немає - як Чехов і Грибоєдов робили потім, він давав комедії місце бути: Митрофанушка - неук, який вимовив фразу, що стала афоризмом: «Не хочу вчитися, хочу одружитися», - брат Простакової, чиї мрії зводяться в тому чи в іншому випадку до свиней.

У всіх трьох творах є елемент комедії, виставлений на передній план.

Але також у всіх трьох комедіях є і зворотний бік – трагічний.

Надзавдання «Лихо з розуму» - показати всю підлість і ущербність дворянства зразка 18 століття, яке існувало у 19 столітті з його оновленнями і лібералізацією і майже схожу ідею намагався донести Чехов у «Вишневому саду», де дворянство зразка кінця 19 століття не може жити в столітті 20 з появою робітничого класу та загальної модернізації та в результаті – революції. Конфлікт часу також присутній і у Фонвізіна в «Недорослі», де Стародум – персонаж з прізвищем, що говорить, і людина часів Імператора Петра I – вчить нинішніх дворян як треба жити.



Поділитися