Класицизм у літературі – час існування. Класицизм як літературний напрямок. Класицизм у російській літературі. Основні ознаки

Тамбовський державний університет ім. Г.Р. Державіна

Інститут іноземних мов

РЕФЕРАТ

з дисципліни: «Вступ до літературознавства»

на тему: «Класицизм як літературний напрямок»

Тамбов 2008

Введение…………………………………………………………………………….3

Історія виникнення класицизму у світовій літературі……...5

Основні принципи класицизму як літературного напряму………………………………………………………………………7

Особливості розвитку класицизму у французькій літературі…………………………………………………………………………12

Особливості розвитку класицизму у російській литературе………15

Класицизм в інших європейських літературах…………………..17

Відмінні риси класицизму Росії від класицизму Франції та інших європейських держав…………………………………….18

Заключение………………………………………………………………………...20

Бібліографія……………………………………………………………………...22

Вступ

Класицизм - один із найважливіших напрямів літератури минулого. Утвердивши себе у працях та творчості багатьох поколінь, висунувши блискучу плеяду поетів та письменників, класицизм залишив такі віхи на шляху художнього розвитку людства, як трагедії Корнеля, Расіна, Мільтона, Вольтера, комедії Мольєра та багато інших літературних творів. Сама історія підтверджує життєздатність традицій класицистичної художньої системи та цінність концепцій світу та людської особистості, що лежать в її основі, насамперед характерного для класицизму морального імперативу.

Безперечно, класицизм не залишався завжди і в усьому тотожному самому собі. Як кожному значному явищу людської культури йому була властива напружена діалектика розвитку. Це особливо очевидно, якщо розглядати класицизм у його тривікового існування й у різних національних варіантах, у яких він нам у Франції, Німеччини й у Росії. Роблячи свої перші кроки в XVI столітті, тобто в пору зрілого Відродження, класицизм ввібрав і відбив атмосферу цієї революційної епохи, і в той же час він ніс у собі нові тенденції, яким судилося енергійно проявитися лише в наступному столітті. Вчені справедливо наголошують на спадкоємному зв'язку класицизму XVII століття з широким колом ідейно-естетичних концепцій Відродження. І разом з тим XVII століття, з властивою йому ускладненістю та суперечливістю історичного процесу, вже ламає колишні уявлення про світ і людину, визначаючи характер та шляхи розвитку культури в цілому та класицизму зокрема як одного з провідних мистецьких напрямів епохи. Тоді ж виразно вимальовується відмінність доль класицизму окремих країнах, його національна специфіка.

Безперечним є той факт, що класицизм є одним із найбільш вивчених та теоретично продуманих літературних напрямів. Але, незважаючи на це, його детальне вивчення досі є надзвичайно актуальною темою для сучасного дослідника, багато в чому через те, що вона потребує особливої ​​гнучкості та тонкості аналізу. Це викликано насамперед складною динамікою різноманітних літературних течій епохи виникнення класицизму, і навіть умовністю даних дослідниками 18 століття схематизирующих класифікацій. Формування поняття класицизм вимагає систематичної цілеспрямованої роботи дослідника з урахуванням установок на художнє сприйняття і вироблення оціночних суджень під час аналізу тексту. Тому в сучасній науці найчастіше виникають протиріччя між новими завданнями літературного дослідження та старими підходами до формування теоретико-літературних понять про класицизм. Ця проблема визначає необхідність теоретичного та дослідно-експериментального обґрунтування шляхів формування теоретико-літературних понять у рамках розгляду класицизму як літературного спрямування.

У зв'язку з необхідністю розробки теоретико-методичних основ формування поняття класицизм, мета даної роботи можна сформулювати як розгляд історії формування класицизму як літературного напрями, виявлення його основних рис і простежування особливостей його розвитку у французькій, російській та інших європейських національних літературах.

Мета дослідження, своєю чергою, визначає такі задачи:

Вивчити роботи з теорії та історії літератури, що мають безпосереднє відношення до проблеми дослідження, та, систематизувавши опрацьований матеріал, простежити історію розвитку класицизму як літературного спрямування

Виділити основні принципи класицизму

Виявити самобутній характер розвитку класицизму у межах різних національних літератур (французької, російської та інших)

Визначити риси розвитку класицизму Росії від класицизму Франції та інших європейських держав.

ГлаваI

Історія виникнення класицизму у світовій літературі

Класицизм (від латинського classicus - «зразковий, першокласний») - художній напрям, що зародився ще в епоху Відродження, що посіло, поряд з бароко, важливе місце в літературі 17 століття і розвиток в епоху Просвітництва - аж до перших десятиліть1.

Прикметник «класичний» дуже давній: ще до того, як отримати своє основне значення в латинській мові, «classicus» означало «знатного, заможного, шановного громадянина». Отримавши сенс «зразкового», поняття «класичний» почало додаватися до таких літературних творів та авторів, які ставали предметом шкільного вивчення, призначалися для читання у класах. Саме в такому сенсі слово вживалося і в середньовіччі, і в епоху Відродження, а в 17 столітті значення «гідне вивчення в класах» було закріплено в словниках (наприклад, у словнику Рішле 1680). Визначення «класичний» застосовувалося, тому, тільки до древніх, античним авторам, але не до сучасних письменників, навіть якщо їх твори визнавалися художньо досконалими і викликали захоплення читачів.

Першим, хто вжив епітет «класичні» стосовно письменників 17 століття, був Вольтер. Сучасний зміст слова «класичний», який значно розширює список авторів, що належать до літературної класики, почав складатися в епоху романтизму. Тоді ж виникло і поняття «класицизм». Обидва терміни у романтиків мали частіше негативне забарвлення: класицизм і «класики» протиставлялися «романтикам» як застаріла література, яка сліпо наслідує античність - новаторську літературу. Навпаки, противники романтизму, насамперед у Франції, почали вживати ці слова як позначення справді національної літератури, що протистоїть іноземним (англійським, німецьким) впливам, визначали словом «класики» великих авторів минулого – Корнеля, Расіна, Мольєра, Ларошфуко.

Висока оцінка досягнень французької літератури 17 століття, її значення для становлення інших національних літератур Нового часу - німецької, англійської та інших - сприяло тому, що це століття стали вважати "епохою класицизму", в якій провідну роль відігравали французькі письменники та їх старанні учні в інших країнах. Ті ж письменники, які явно не вписувалися в рамки класицистичних принципів, оцінювалися як «відсталі» або «з шляху». Фактично встановилися два терміни, значення яких частково перетиналися: «класичний» - зразковий, художньо досконалий, що у фонд світової літератури, і «класицистический» - що належить до класицизму як у літературному напрямі, що втілює художні принципи класицизму.

"Класицизм" - поняття, що увійшло в історії літератури кінця 19-початку 20 століття, написані вченими культурно-історичної школи (Г.Лансон та ін). Після цих робіт термін “класицизм” почав активно використовуватися в літературознавстві. Риси класицизму передусім визначалися з драматичної теорії 17 століття та з трактату Н. Буало "Поетичне мистецтво" (1674). Його розглядали як напрямок, що орієнтується на античне мистецтво, що черпає свої ідеї з "Поетики" Аристотеля, а з іншого боку - як літературу епохи абсолютної монархії, що втілює абсолютистську ідеологію.

Перегляд такої концепції класицизму і в зарубіжному, і у вітчизняному літературознавстві припадає на 1950-60-ті: відтепер класицизм став трактуватися більшістю вчених не як "художній вираз абсолютизму", а як "літературний напрямок, що пережив період яскравого розквіту в ХVП ст., роки зміцнення та урочистості абсолютизму”. Термін «класицизм» зберіг свою роль і тоді, коли вчені звернулися і до некласицистичних, барокових творів літератури ХVП століття. У визначенні класицизму виділяли передусім прагнення ясності і точності висловлювання, сувору підпорядкованість правилам (звані «три єдності»), рівняння на античні зразки.

Зародження та поширення класицизму пов'язували вже не тільки зі зміцненням абсолютної монархії, але з виникненням та впливом раціоналістичної філософії Р.Декарта, з розвитком точних наук, насамперед математики. У першій половині 20 століття класицизм називали "школою 1660-х" - періоду, коли у французькій літературі одночасно творили великі письменники - Расін, Мольєр, Лафонтен і Буало.

Поступово витоки класицизму виявилися в італійській літературі періоду Відродження: у поетиках Д.Чінтіо, Ю.Ц.Скалігера, Л.Кастельвітро, у трагедіях Д.Трісіно та Т.Тассо. Пошуки «упорядкованої манери», законів «істинного мистецтва» виявились і в англійській (Ф.Сідні, Б.Джонсон, Д.Мільтон, Д.Драйден, А.Поуп, Д.Аддісон), та в німецькій (М.Опіц, Г . Готшед, І. В. Гете, Ф. Шіллер), і в тій же італійській (Д. Кьябрера, В. Альф'єрі) літературах 17-18 ст. Значне місце зайняв у європейській літературі та російський класицизм епохи Просвітництва (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державін та ін.). Все це змусило сучасних дослідників розглядати класицизм як одну з важливих складових художнього життя Європи протягом кількох століть і як один із двох головних літературних напрямів, що заклали основи культури Нового часу.

Основні принципи класицизму як літературного спрямування

Класицизм формується, відчуваючи вплив інших безпосередньо стикаються з ним загальноєвропейських напрямів у мистецтві: він відштовхується від попередньої йому естетики Відродження і протистоїть активно співіснує з ним мистецтву бароко, пройнятому свідомістю загального розладу, породженого кризою ідеалів мін. Продовжуючи деякі традиції Відродження (схиляння перед давніми, віра в розум, ідеал гармонії та заходи), класицизм був своєрідною антитезою йому. За зовнішньою гармонією в класицизмі ховається внутрішня антиномічність світовідчуття, яка родила його з бароко. Родове та індивідуальне, суспільне та особисте, розум і почуття, цивілізація та природа, які виступали в мистецтві Ренесансу як єдине гармонійне ціле, у класицизмі поляризуються, стають взаємовиключними поняттями. У цьому відбився новий історичний стан, коли політична та приватна сфери почали розпадатися, а суспільні відносини перетворюватися на відокремлену та абстрактну для людини силу.

Принципи раціоналізму (від латинського ratio – «розум, розсудливість, доцільність, розумна обґрунтованість всього, гармонія Всесвіту, обумовлена ​​її духовним початком»), що відповідають філософським ідеям Р. Декарта та картезіанства, лежать в основі та естетики класицизму. Декарт відстоював непорушність видимої картини світу, що відповідало державній моделі абсолютної монархії, яка була «суспільною пірамідою», де на вершині був монарх, а інші були підданими Його Величності. Класицизм формулював мету літератури як на розум для виправлення пороків і виховання чесноти, у чому чітко виражалася авторська думка (наприклад, Корнель славить героїв, які захищають держава, абсолютного монарха). Відповідно до неї викриття невігластва, егоїзму, деспотизму феодальних порядків та утвердження людської гідності, громадянського та морального обов'язку має проводитися з позицій державності та просвітництва. Разом з тим прославлялася монархія, яка розумно управляла народом і дбала про освіту. Класицисти визначають погляд на художнє твір як створення штучне - свідомо створене, розумно організоване, логічно побудоване.

Збільшення розуму йшло за рахунок приниження почуття, безпосереднього сприйняття навколишньої дійсності. Створюючи художній твір, письменник намагався всіляко наблизитися до античних зразків і суворо дотримуватись спеціально розроблених для цього теоретиками класицизму правил. Це стискало свободу творчості, відривало літературу від життя, письменника - від сучасності і цим надавало його творчості умовний, штучний характер. Найголовніше ж, що суспільно-політичний устрій цієї епохи, заснований на придушенні простого народу, ніяк не відповідав розумним поняттям про природні, нормальні відносини між людьми.

Висунувши принцип "наслідування природи", класицисти вважають неодмінною умовою його суворе дотримання непорушних правил, почерпнутих з античної поетики (Аристотеля, Горація) та мистецтва, що визначають закони художньої форми, в якій і проявляється розумна творча воля письменника, що перетворює життєвий матеріал на прекрасне стрункий і ясний витвір мистецтва. Художнє перетворення натури, перетворення природи на прекрасну і облагороджену є водночас і акт її вищого пізнання - мистецтво покликане явити ідеальну закономірність світобудови, часто приховану за зовнішнім хаосом та безладдям дійсності. Тому розум, що осягає ідеальну закономірність, постає як початок "зарозуміле" по відношенню до індивідуальних особливостей і живої різноманітності життя.

Естетичну цінність для класицизму має лише родове, неминуще, непідвладне часу. У кожному явищі класицизм прагне знайти і відобразити його суттєві, стійкі риси (з цим пов'язане звернення до античності як абсолютної надиісторичної естетичної норми, а також принципи типізації характерів, які виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил). Класицистичний образ тяжіє до зразка, в якому життя зупинено у своєму ідеально вічному вигляді, він - особливе дзеркало, де індивідуальне перетворюється на родове, тимчасове на вічне, реальне на ідеальне, історія на міф, він зображує те, що є скрізь і чого немає ніде насправді. Він - торжество розуму та порядку над хаосом та плинною емпірією життя. Втілення піднесених етичних ідей адекватних їм гармонійно прекрасних формах повідомляє творам, створеним за канонами класицизму, відтінок утопізму, зумовлений ще й тим, що естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва.

Естетика класицизму встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на "високі" (трагедія, епопея, ода, героїчна поема та ін), сферою яких було державне життя або релігійна історія, а героями ставали монархи, полководці, міфологічні персонажі, релігійні рухи "низькі" (комедія, сатира, байка), що зображують приватне повсякденне життя людей середніх станів. Проміжне місце займали «середні» жанри (драма, послання, елегія, ідилія, сонет, пісня), що зображували внутрішній світ окремої людини. Їм не належала помітна роль літературному процесі. Класифікація жанрів спиралася на відому з античних часів теорію «трьох стилів» (високого, низького та середнього). Для кожного жанру передбачався один із стилів, кожен жанр має суворі межі та чіткі формальні ознаки. Не допускається ніякого змішання піднесеного та низинного, трагічного та комічного, героїчного та повсякденного.

Герої творів класицизму, головним чином, трагедій, були «високі»: царі, князі, полководці, вожді, вельможі, вище духовенство, знатні громадяни, що піклуються про долю батьківщини та службовці йому. Герої зображалися лише у віршах і піднесеним складом, оскільки проза вважалася принизливою, «негідною» для високопоставлених осіб. У комедіях зображувалися як високопоставлені особи, а й простолюдини, кріпаки.

У творах класицизму персонажі ділилися на суворо позитивних і негативних, на доброчесних, ідеальних, позбавлених індивідуальності, які діють за велінням розуму, і носіїв пороку, що у владі егоїстичних пристрастей. При цьому в описі позитивних героїв були присутні схематизм, резонерство, тобто схильність до повчальних міркувань з авторських позицій.

Характери, як правило, були однолінійними: герой уособлював якусь одну якість (пристрасть) - розум, мужність, хоробрість, шляхетність, чесність або жадібність, підступність, скупість, жорстокість, лестощі, лицемірство, хвастощі (наприклад, провідна риса Митрофана в « Недоросле» - ліньки). Герої зображалися статично, без еволюції характерів. По суті, це були лише образи-маски. Найчастіше використовувалися «розмовляючі» прізвища персонажів (Тартюф, Правдін).

У творах письменників-класицистів завжди спостерігався конфлікт добра і зла, розуму і дурості, обов'язку та почуття, тобто так звана стереотипна колізія, в якій перемагали добро, розум, обов'язок. Інакше кажучи, у творах класицизму порок завжди був покараний, а чеснота тріумфувала. Звідси абстрактність та умовність зображення дійсності.

Герої класицизму говорили пишномовною, урочистою, піднесеною мовою. Письменники зазвичай використовували такі поетичні засоби, як слов'янізми, гіпербола, метафора, уособлення, метонімія, порівняння, антитеза, емоційні епітети, риторичні питання та вигуки, звернення, міфологічні уподібнення. Панував силабічний вірш і застосовувався олександрійський вірш. Діючі особи вимовляли довгі монологи з метою повніше розкрити свої погляди, переконання, принципи. Такі монологи уповільнювали дію п'єси.

У драматургії панувала теорія «трьох єдностей» - місця (всю дію п'єси відбувалося в одному місці), часу (події в п'єсі розвивалися протягом доби), дії (що відбувається на сцені мало свій початок, розвиток і кінець, при цьому були відсутні «зайві») епізоди та персонажі, які не мають прямого відношення до розвитку основного сюжету). Прихильники класицизму зазвичай запозичували сюжети для творів із античної історії чи міфології. Правила класицизму вимагали логічного розгортання сюжету, стрункості композиції, чіткості та лаконічності мови, раціональної ясності та благородної краси стилю.

ГлаваII

Особливості розвитку класицизму у французькій літературі

Поетика французького класицизму складається і усвідомлюється поступово боротьби з прециозной літературою і бурлеской, але закінчено-системне вираз отримує лише " Поетичному мистецтві " М. Буало (1674г.), узагальнив художній досвід французької літератури 17 в.

Зачинателем поезії та поетики класицизму став Ф. Малерб. Проведена ним реформа мови та вірша була закріплена Французькою академією, на яку було покладено завдання створення загальнообов'язкового мовного та літературного канону. Провідним жанром класицизму була трагедія, що вирішує найважливіші суспільні та моральні проблеми століття. Суспільні конфлікти зображуються у ній відбитими у душах героїв, поставлених перед необхідністю вибору між моральним обов'язком і особистими пристрастями. У цій колізії відобразилася поляризація суспільного і приватного буття людини, що намітилася, що визначала і структуру образу. Родова, суспільна сутність, мисляче, розумне "я" протистоїть безпосередньому індивідуальному буттю героя, який, стаючи на думку розуму, як би ззовні оглядає себе, рефлектує, нудиться своєю розколотістю, відчуває імператив стати рівним своєму ідеальному "я".

На ранньому етапі (у П. Корнеля) цей імператив зливається з боргом перед державою, а надалі (у Ж. Расіна), у міру відчуження держави, що все посилюється, втрачає політичний зміст і набуває етичного характеру. Внутрішнє відчуття кризи абсолютистської системи, що насувається, позначається в трагедіях Расіна і в тому, що ідеально струнка художня конструкція знаходиться в суперечності з хаосом сліпих і стихійних пристрастей, що панують у них, перед якими безсилі розум і воля людини.

У французькому класицизмі високого розвитку досягли також "низькі" жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедія (Мольєр). Саме в "низьких" жанрах, образ яких будується не в ідеальній далечіні історичного чи міфологічного минулого, а в зоні безпосереднього контакту з сучасністю, набув розвитку реалістичний початок. Це в першу чергу відноситься до Мольєра, творчість якого увібрала в себе різні ідейно-художні течії і визначило багато в чому розвиток літератури.

У межах класицизму розвивається і проза, котрій характерні типізація пристрастей, аналітичні характеристики, точність і ясність складу (проза моралістів Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, і навіть психологічний роман М. М. Лафайет).

Жанровий характер мислення класицистів Франції призвів до того, що кожен із письменників зробив свій внесок у розвиток того чи іншого жанру, який займав ієрархічне місце у загальній жанровій системі.

У творчості Ж. Расіна домінантним жанром була психологічна трагедія: "Андромаха", "Федра" та ін. Расін вважав, що розумність - основа твору: "здоровий глузд і розум були однаковими в усі часи". Драматург відмовився від "досконалого" героя: "Герої повинні мати середні переваги, тобто доброчесність, здатну на слабкість".

Провідним жанром у творчості П. Корнеля була політична трагедія: "Сід", "Горація" та ін. Основний конфлікт у його п'єсах - боротьба почуття та обов'язку перед державою, вітчизною, королем, суспільством. "Трагедія, - стверджував, - потребує благороднішої і більш мужньої пристрасті, ніж любов...". Тому трагедія Корнеля формується як політичний трактат про сучасні драматурги проблеми історичної доби.

Провідний жанр у творчості Ж.-Б. Мольєра - "висока комедія" ("Тартюф", "Скупий" та ін). У Мольєра комедія перестала бути "низьким" жанром: його найкращі п'єси отримали назву "високої комедії", бо в них, як і в трагедії, вирішувалися найважливіші суспільні, моральні та філософські проблеми століття. Мольєр висував вимогу сценічної правди. Він стверджував: "Театр – це дзеркало суспільства". Його п'єси мали переважно сатиричну спрямованість. "Ми, - зазначав комідіограф, - завдаємо вад важкий удар, виставляємо їх на загальне осміяння". Мольєр підпорядковував розвиток сюжету, конфлікту не розкриття характеру, а центрував зображення виявленні головної риси характеру.

Вступивши в смугу занепаду наприкінці 17 ст, класицизм відроджується в епоху Просвітництва. Новий, просвітницький класицизм співіснує упродовж 18 ст. з просвітницьким реалізмом, а до кінця століття стає знову панівною художньою течією. Просвітителі багато в чому продовжують традиції класицизму 17 в. Їм виявилися близькими виражені в класицизмі позиція людини, яка свідомо відноситься до світу і до самого себе, здатного підпорядкувати суспільному та моральному обов'язку свої прагнення та пристрасті.

Проте соціально-політична орієнтація просвітницького класицизму змінюється. У традиціях класицизму Вольтер створює трагедії, перейняті боротьбою проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, пафосом свободи. Звернення до античності, як до світу ідеальних прототипів, що складало суть класицизму, в тому числі і просвітницького, мало глибоке коріння в ідеології Просвітництва. Там, де просвітителі прагнули проникнути за зовнішню емпірію життя, вийти за межі приватного життя, вони виявлялися, як правило, у світі ідеальних абстракцій, тому що у всіх своїх побудовах виходили з ізольованого індивіда і сутність людини шукали не в соціальних умовах її буття , не в історії, а в абстрактно зрозумілій людській природі. З просвітницьким класицизмом тісно пов'язана література Великої французької революції, яка наділяла героїчні устремління в античні міфи та перекази (творчість М. Ж. Шеньє та ін.).

В епоху наполеонівської імперії класицизм втратив свій живий прогресивний зміст. Проте, як епігонський перебіг він проіснував у Франції аж до 30-40-х років. 19 ст.

Особливості розвитку класицизму у російській літературі

Класицизм у Росії зародився у другій чверті 18 в. під ідеологічним впливом епохи Петра (з її пафосом безумовного підпорядкування особистості свідомо зрозумілим загальнонаціональним інтересам) у творчості перших російських просвітителів - основоположників нової російської літератури Кантемира, Тредіаковського, Ломоносова.

В.І.Федоров пропонує поділяти історію становлення класицизму в Росії на кілька періодів:

1 період: література петровського часу, що носить перехідний характер. Основна особливість - інтенсивний процес "обмирщения" (тобто заміна літератури релігійною літературою світською - 1689-1725). Головними жанрами цьому етапі були ораторська проза, політичні трактати і проповіді, спрямовані проти реформ Петра I. У цей час з'явилася перша газета " Відомості " , з'являються підручники, вірші, повісті, з'являється драматургія. Найбільш яскравою фігурою, одним із найосвіченіших людей був Феофан Прокопович.

3 період: 1760-1770 - подальша еволюція класицизму, розквіт сатири, поява передумов до зародження сентименталізму. У цей час активно розвивалися пародійні жанри, жартівливі поеми, повісті та видавалися літературні журнали.

4 період: остання чверть століття – початок кризи класицизму, оформлення сентименталізму, посилення реалістичних тенденцій. Література останнього, 4 періоди, розвивалася під час потрясінь, соціальних вибухів, зарубіжних революцій (американської, французької). У цей період розквітають комічна опера, творчість Фонвізіна (байки, пісні, комедії), творчість Державіна (оди), творчість Радищева (автор "Подорожі з Петербурга до Москви"), Крилова (байки, комедії, трагедії).

Головне в ідеології класицизму – державний пафос. Держава, створена у перші десятиліття XVIII ст., було оголошено найвищою цінністю. Класицисти, натхненні Петровськими реформами, вірили у можливість подальшого вдосконалення. Воно представлялося їм розумно влаштованим громадським організмом, де кожен стан виконує покладені нею обов'язки. «Селяни орють, купці торгують, воїни захищають батьківщину, судді судять, вчені вирощують науки», - писав О. П. Сумароков. Державний пафос російських класицистів – явище глибоко суперечливе. У ньому відбилися і прогресивні тенденції, пов'язані з остаточною централізацією Росії, і водночас - утопічні уявлення, які від явної переоцінки громадських можливостей освіченого абсолютизму.

Так само суперечливе ставлення класицистів до «природи» людини. Її основа, на їхню думку, егоїстична, але водночас піддається вихованню, впливу цивілізації. Запорукою цього є розум, що класицисти протиставляли емоціям, «пристрастям». Розум допомагає усвідомленню "боргу" перед державою, у той час як "пристрасті" відволікають від суспільно корисної діяльності. «Доброченістю, - писав Сумароков, - повинні ми не єстві нашій. Мораль і політика роблять нас за розміром освіти, розуму та очищення сердець корисними для загального добра. А без того б люди давно вже одна одну без решти винищили».

Своєрідність російського класицизму у тому, що в епоху становлення він поєднав у собі пафос служіння абсолютистській державі з ідеями раннього європейського Просвітництва. У Франції XVIII ст. абсолютизм вже вичерпав свої прогресивні здібності, і суспільство стояло перед буржуазною революцією, яку ідеологічно підготували французькі просвітителі. У Росії її в перші десятиліття XVIII в. абсолютизм ще йшов на чолі прогресивних для країни перетворень. Тому на першому етапі свого розвитку російський класицизм сприйняв від Просвітництва деякі з його суспільних доктрин. До них належить передусім ідея освіченого абсолютизму.

Російський класицизм відрізнявся постійним зверненням до національної тематики, сюжетів з російської дійсності, з вітчизняної історії. У проповіді загальнодержавних ідей, у формуванні суспільно корисних, громадянських якостей людини, у розвитку антидеспотичної спрямованості, у просвітницьких тенденціях полягало об'єктивно прогресивне значення російського класицизму, був зв'язок його з життям, народом.

У російському класицизмі виявилася викривально-реалістична тенденція, що виражалася в сатирі, комедії, байці, що порушувала властивий традиційному класицизму принцип абстрактного зображення дійсності. Спостерігався великий зв'язок з народною творчістю, що повідомляло твори російського класицизму демократичний відбиток, тоді як західноєвропейський класицизм уникав включення просторічних виразів, використання фольклорних прийомів.

Класицизм в інших європейських літературах

Під впливом французької літератури класицизм розвивається й інших країнах Європи: в Англії (А. Поп, Дж. Аддісон), Італії (В. Альф'єрі, частково Уго Фосколо), у Німеччині (Готшед, Шіллер, Гете). Однак, у європейських літературах класицизм не набув такого широкого поширення, як у французькій та російській.

Класицистські твори Готшеда, цілком зорієнтовані французькі зразки, не залишили значного сліду у німецькій літературі, і лише у другій половині 18 в. складається новий німецький класицизм як оригінальне мистецьке явище (т. зв. веймарський класицизм). На відміну від французької, на перший план він висуває морально-естетичні проблеми. Основи його були закладені І. І. Вінкельманом, але вищого розквіту він досяг у І. В. Гете та Ф. Шіллера у веймарський період їх творчості. "Благородну простоту", гармонію та художню досконалість грецької класики, що виникла в умовах полісної демократії, німецькі поети протиставляли убожеству німецької дійсності та всієї сучасної цивілізації, що калечить людину. Шиллер і частково Гете шукали мистецтво головний засіб виховання гармонійної особистості і, звертаючись до античності, прагнули створити нову, сучасну літературу високого стилю, здатну виконати це завдання.

Відмінні риси класицизму Росії від класицизму Франції та інших європейських держав

На відміну французького класицизму XVII в. й у прямій відповідність до епохою Просвітництва у російському класицизмі 30 -50х величезне місце відводилося наукам, знання, просвіти. Країна здійснила перехід від церковної ідеології до світської. Росія потребувала точних, корисних суспільству знаннях. Про користь наук майже у всіх своїх одах говорив Ломоносов. Захисту «навчання» присвячена перша сатира Кантеміра «До розуму свого. На зневажливих вчення». Саме слово «освічений» означало не просто освічену людину, але людину-громадянина, якій знання допомогли усвідомити свою відповідальність перед суспільством. «Невігластво» ж мало на увазі не лише відсутність знань, а водночас нерозуміння свого обов'язку перед державою.

У Західноєвропейській просвітницькій літературі XVIII ст., особливо на пізньому етапі її розвитку, «освіченість» визначалася ступенем опозиційності до існуючих порядків. У російському класицизмі 30-50-х років «освіченість» вимірювалася мірою громадянського служіння абсолютистській державі. Російським класицистам – Кантемиру, Ломоносову, Сумарокову – була близька боротьба просвітителів проти церкви та церковної ідеології. Але якщо Заході йшлося про захист принципу віротерпимості, а деяких випадках і атеїзму, то російські просвітителі у першій половині XVIII в. викривали невігластво та грубі звичаї духовенства, захищали науку та її прихильників від переслідувань з боку церковної влади. Першим російським класицистам вже була відома просвітницька думка про природну рівність людей. «Плоть у твоєму слузі одноосібна», - вказував Кантемир дворянину, що б'є камердинера. Сумароков нагадував «шляхетному» стану, що «від баб народженим і з жінок/ /Без винятку всім предок Адам». Але ця теза на той час ще не втілювалася на вимогу рівності всіх станів перед законом. Кантемир, з принципів «природного права», закликав дворян до гуманного поводження з селянами. Сумароков, вказуючи на природну рівність дворян і селян, вимагав від «перших» членів вітчизни освіти та службою підтвердити своє «шляхетність» та командне становище в країні.

У сфері суто художньої перед російськими класицистами стояли такі складні завдання, яких знали їхні європейські побратими. Французька література середини XVII ст. вже мала добре оброблену літературну мову і світські жанри, що склалися протягом тривалого часу. Російська література на початку XVIII ст. не мала ні тим, ні іншим. Тому частку російських письменників другої третини XVIII в. випало завдання як створення нового літературного напрями. Вони мали реформувати літературну мову, освоювати невідомі на той час у Росії жанри. Кожен із них був першовідкривачем. Кантемир започаткував російську сатиру, Ломоносов узаконив жанр оди, Сумароков виступив як автор трагедій і комедій.

У сфері реформи літературної мови головна роль належала Ломоносову. Перед російських класицистів випало й таке серйозне завдання, як реформа російського віршування, заміна силабічної системи силлабо-тонической. Тредіаковський написав трактат під назвою «Новий і короткий спосіб до складання російських віршів», у якому обґрунтував основні засади нової, силабо-тонічної системи. Ломоносов у міркуванні «Про користь книг церковних у російській мові» провів реформу літературної мови та запропонував вчення про «три штили».

Висновок

Підсумовуючи, слід вкотре наголосити, що класицизм був однією з основних напрямів у літературі 17 – початку 19 століть, важливою рисою якого було звернення до образів і форм античної літератури та мистецтва як ідеальному естетичному стандарту. В основу естетики класицизму покладено принципи раціоналізму, який стверджує погляд на художній твір як створення свідомо створене, розумно організоване і логічно побудоване. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, тому що визнані в першу чергу знімати стійкі, родові ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. Встановлено сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі, низькі та середні. Кожен жанр має суворі межі та чіткі формальні ознаки. Класицистична драматургія затвердила так званий принцип «єдності місця, часу та дії», який також мав обов'язково дотримуватися. Такі виявлені під час дослідження основні ознаки класицизму як літературного спрямування.

Також важливе значення має той факт, що класицизм мав національні варіанти, які часто досить відрізнялися один від одного. В основному ці відмінності стосувалися переваг у виборі жанрів та тематики. Найбільш складний і суперечливий шлях розвитку випав частку російського класицизму, оскільки в епоху виникнення цього літературного напряму в Росії не було бази для його розвитку, що спричинило реформу віршування. Риси європейського класицизму в Росії виявилися в найбільш чітко представленому цивільно-патріотичному пафосі, яскраво вираженої сатирико-викривальної тенденції, а також у зв'язку з літературою з витоками народної творчості.

Як будь-який великий літературний напрямок, класицизм, фактично зійшовши зі сцени, продовжує жити в літературі пізніших епох і навіть частково в сучасній. Класицизм заповів їй високий громадянський пафос, принцип відповідальності людини перед суспільством, ідею обов'язку, заснованого на придушенні особистого, егоїстичного започаткування в ім'я спільних державних інтересів.

Бібліографія

Козлова, Н. П. Ранній європейський класицизм / Літературні маніфести західноєвропейських класицистів. - М., 1980.

Крупчанова, Л. М. Введення у літературознавство: навч. для вузів. - М.: ОНІКС, 2007.

Орлов, П. А. Історія російської літератури XVIII століття: навч. для ун-тів. -М. : Вища школа, 1991.

Пахсарьян Н. Французька література 17-18 вв.(http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).

Поспєлов, Г. Н. Проблеми історичного розвитку літератури. М., Просвітництво, 1972.

Класицизмстав першим повноцінним літературним напрямом, причому його вплив мало зачіпало прозу: все теорії класицизму були частково присвячені поезії, але переважно - драматургії. Виникає цей напрямок у Франції XVI столітті, а розквітає приблизно століття через.

Історія виникнення класицизму

Виникнення класицизму було зумовлено епохою абсолютизму в Європі, коли людина вважалася лише слугою своєї держави. Головна ідея класицизму – громадянське служіння, ключовим поняттям класицизму є поняття обов'язку. Відповідно, ключовий конфлікт усіх класицистичних творів - це конфлікт пристрасті та розуму, почуття та обов'язку: негативні герої живуть, підкоряючись своїм емоціям, а позитивні живуть лише розумом, і тому завжди виявляються переможцями. Таке торжество розуму було зумовлено філософською теорією раціоналізму, яку запропонував Рене Декарт: Я гадаю, отже існую. Він писав, що розумна не тільки людина, а й взагалі все живе: розум дано нам від Бога.

Риси класицизму у літературі

Основоположники класицизму уважно вивчили історію світової літератури і вирішили собі, що найрозумніше було організовано літературний процес у Стародавню Грецію. Саме античним правилам вони і вирішили наслідувати. Зокрема, з античного театру було запозичено правило про три єдності:єдності часу (від початку остаточно п'єси неспроможна пройти більше доби), єдності місця (все відбувається у одному місці) і єдності дії (має лише одна сюжетна лінія).

Іншим прийомом, запозиченим із античної традиції, стало використання героїв-масок- стійких амплуа, які переходять із п'єси в п'єсу. У типових класицистичних комедіях завжди йдеться про видачу дівчини, тому маски там такі: пані (сама дівчина-наречена), субретка (її служниця-подружка, наперсниця), дурний батько, не менше трьох наречених (один з них обов'язково позитивний, т.е. е. герой-коханець) і герой-резонер (головний позитивний персонаж, з'являється зазвичай наприкінці). У фіналі комедії обов'язково необхідна інтрига, в результаті якої дівчина вийде заміж за позитивного нареченого.

Композиція комедії класицизму має бути дуже чіткою, обов'язково утримувати п'ять актів: експозиція, зав'язка, розвиток сюжету, кульмінація та розв'язка.

Існував прийом несподіваної розв'язки(або deus ex machina) – поява бога з машини, який ставить усе на свої місця. У російській традиції таким героїв часто опинялася держава. Також використовувався прийом катарсису- очищення через співчуття, коли співчуючи негативним героям, які потрапили в скрутну ситуацію, читач мав очиститися духовно.

Класицизм у російській літературі

У Росії принципи класицизму приніс А.П. Сумарок. У 1747 році він публікує два трактати - Епістол про вірш і Епістол про російську мову, де викладає свої погляди на поезію. Насправді, ці епістоли були перекладені з французької, префразуванням для Росії трактату Ніколя Буало поетичного мистецтва. Сумароков визначає, що головною темою російського класицизму стане соціальна тема, присвячена взаємодії людей із суспільством.

Пізніше з'являється гурток драматургів-початківців на чолі з І. Єлагіним і театральним теоретиком В. Лукіним, які пропонують нову літературну ідею - т.зв. теорію відмін. Сенс її полягає в тому, що потрібно лише зрозуміло перекласти західну комедію російською мовою, замінивши там усі імена. Подібних п'єс з'явилося багато, але взагалі ідея не надто здійснювалася. Головне значення гуртка Єлагіна полягала у цьому, що саме там вперше проявився драматургічний талант Д.І. Фонвізину, який написав комедію

Класицизм - літературний стиль, який було вироблено мови у Франції 17 в. Він набув свого поширення в Європі в 17-19 ст. Напрямок, що звернувся до античності як ідеального зразка, тісно пов'язаний з ідеями раціоналізму і розумності, він прагнув до вираження суспільного змісту, до становлення ієрархії літературних жанрів. Говорячи про світових представників класицизму, не можна не згадати Расіна, Мольєра, Корнеля, Ларошфуко, Буало, Лабрюйра, Ґете. В ідеями класицизму перейнялися Мондорі, Лекен, Рашель, Тальма, Дмитрієвський.

Прагнення відобразити ідеальне в реальному, вічне у тимчасовому – ось характерна риса класицизму. У літературі створюється не певний персонаж, а збірний образ героя чи лиходія, чи низинного. У класицизмі неприйнятним є змішання жанрів, образів і характерів. Тут є межі, руйнувати які не дозволено нікому.

Класицизм у російській літературі - певний виток у мистецтві, який надавав особливого значення таким жанрам, як ода, трагедія. Засновником по праву вважається Ломоносов, трагедії – Сумароков. В одягу поєднувалися публіцистика та лірика. Комедії мали пряме ставлення до античних часів, тоді як у трагедіях розповідалося про діячів вітчизняної історії. Говорячи про великих російських діячів періоду класицизму, варто сказати про Державіна, Княжнина, Сумарокова, Волкова, Фонвізіна та ін.

Класицизм у російській літературі 18 в., як і французької, спирався на позиції царської влади. Як говорили самі мистецтво має стояти на варті інтересів суспільства, давати людям певне уявлення про громадянську поведінку та мораль. Ідеї ​​служіння державі та суспільству співзвучні інтересам монархії, тому класицизм набув поширення по всій Європі та в Росії. Але не варто асоціювати його тільки з ідеями прославлення влади монархів, російські письменники відображали у своїх творах інтереси «середнього» прошарку.

Класицизм у російській літературі. Основні ознаки

До базових можна віднести:

• звернення до античності, її різних форм та образів;
• принцип єдності часу, дії та місця (переважає одна сюжетна лінія, дія триває до 1 доби);
• в комедіях класицизму добро тріумфує над злом, пороки караються, в основі любовної лінії – трикутник;
• у героїв «розмовляючі» імена та прізвища, самі вони мають чіткого поділу на позитивних та негативних.

Заглиблюючись в історію, варто згадати про те, що епоха класицизму в Росії бере свій початок від письменника, який першим написав твори в даному жанрі (епіграми, сатири і т.д.). Кожен із письменників і поетів цієї епохи був першовідкривачем у сфері. У реформі літературної російської головну роль зіграв Ломоносов. У цей час відбулася і реформа віршування.

Як каже Федоров В.І., перші передумови виникнення класицизму в Росії з'явилися за часів Петра 1 (1689-1725 рр.). Як жанр літератури стиль класицизм сформувався до середини 1730-х років. У другу половину 60-х років йде бурхливий розвиток. Відбувається світанок публіцистичних жанрів у періодиці. Еволюціонував він уже до 1770 року, криза ж почалася в останню чверть століття. На той час остаточно оформився сентименталізм, посилилися тенденції реалізму. Остаточне падіння класицизму відбулося після видання «Бесіди любителів російського слова».

Класицизм у російській літературі 30-50-х вплинув і розвиток наук епохи Просвітництва. У цей час відбувся перехід від церковної ідеології до світської. Росії потрібні були знання та нові уми. Все це й дав їй класицизм.

p align="justify"> Серед художніх стилів важливе значення має класицизм, який набув поширення в передових країнах світу в період з 17 по початок 19 століття. Він став спадкоємцем ідей Просвітництва і виявився практично у всіх видах європейського та російського мистецтва. Часто вступав у протиборство з бароко, особливо на етапі становлення у Франції.

Вік класицизму в кожній країні свій. Найперше він склався у Франції - ще в 17 столітті, трохи пізніше - в Англії та Голландії. У Німеччині та Росії напрям утвердився ближче до середини 18 століття, коли в інших державах уже починався час неокласицизму. Але це менш значимо. Найважливіше інше: цей напрямок став першою серйозною системою в галузі культури, що заклала основи її подальшого розвитку.

Що таке класицизм як напрямок?

Назва походить від латинського слова classicus, що у перекладі означає «зразковий». Головний принцип виявився у зверненні до традицій античності. Вони сприймалися як норма, якої слід прагнути. Авторів творів залучали такі якості, як простота та чіткість форми, лаконічність, строгість та гармонія у всьому. Це стосувалося будь-яких творів, створюваних під час класицизму: літературних, музичних, живописних, архітектурних. Кожен творець прагнув знайти всьому своє місце, чітке і чітко визначене.

Основні ознаки класицизму

Для всіх видів мистецтва були характерні такі особливості, що допомагають зрозуміти, що таке класицизм:

• раціональний підхід до зображення та виключення всього, що пов'язане з чуттєвістю;
• головне призначення людини – служіння державі;
• суворі канони у всьому;
• встановлена ​​ієрархія жанрів, змішання яких неприпустимо.

Конкретизація художніх особливостей

Аналіз окремих видів мистецтва допомагає зрозуміти, як втілювався у кожному них стиль «класицизм».

Як реалізувався класицизм у літературі

У цьому виді мистецтва класицизм визначився як особливий напрям, у якому яскраво виражено прагнення перевиховати словом. Автори мистецьких творів вірили у щасливе майбутнє, де пануватимуть справедливість, свобода всіх громадян, рівність. Воно мало на увазі, насамперед, звільнення від усіх видів гніту, включаючи релігійний та монархічний. Класицизм у літературі неодмінно вимагав дотримання трьох єдностей: події (трохи однієї сюжетної лінії), часу (всі події вкладалися на добу), місця (відсутнє переміщення у просторі). Найбільшого визнання у цьому стилі отримали Ж. Мольєр, Вольтер (Франція), Л. Гіббон (Англія), М. Твен, Д. Фонвізін, М. Ломоносов (Росія).

Розвиток класицизму у Росії

Нове художнє напрям утвердилося у російському мистецтві пізніше, ніж у інших країнах - ближче до середини 18 століття - і займало лідируючі позиції до першої третини 19 століття. Російський класицизм, на відміну західноєвропейського, більшою мірою спирався на національні традиції. Саме в цьому виявилося його своєрідність.

Спочатку воно прийшло в архітектуру, де й досягло найбільших висот. Це було з будівництвом нової столиці і зростанням російських міст. Досягненням архітекторів стало створення величних палаців, комфортабельних житлових будинків, заміських дворянських садиб. На окрему увагу заслуговує створення архітектурних ансамблів у центрі міста, які повною мірою дають зрозуміти, що таке класицизм. Це, наприклад, будівлі Царського Села (А. Рінальді), Олександро-Невська Лавра (І. Старов), стрілька Василівського острова (Ж. де Томон) у Петербурзі та багато інших.

Вершиною діяльності архітекторів можна назвати будівництво Мармурового палацу за проектом А. Рінальді, в обробці якого вперше був використаний натуральний камінь.

Не менш відомий і Петродворець (А.Шлютер, В.Растреллі), що є зразком садово-паркового мистецтва. Численні будівлі, фонтани, скульптури, саме планування – все вражає своєю пропорційністю та чистотою виконання.

Літературний напрямок у Росії

На окрему увагу заслуговує розвиток класицизму в російській літературі. Його основоположниками стали В.Тредияковський, А.Кантемір, А.Сумароков.

Однак найбільший внесок у розробку поняття, що таке класицизм, зробив поет і вчений М.Ломоносов. Він розробив систему трьох штилів, що визначила вимоги до написання художніх творів, і створив зразок урочистого послання - оди, яка найбільшою популярністю користувалася в літературі другої половини 18 століття.

Повною мірою традиції класицизму виявилися у п'єсах Д.Фонвізіна, особливо у комедії «Недоук». Крім обов'язкового дотримання трьох єдностей і культу розуму, до особливостей російської комедії належать такі моменти:

• чіткий поділ героїв на негативних і позитивних та наявність резонера, що виражає позицію автора;
• наявність любовного трикутника;
• покарання вади та торжество добра у фіналі.

Твори епохи класицизму загалом стали найважливішою складовою у розвитку світового мистецтва.

§ 1. Виникнення та розвиток класицизму в Європі

УXVII ст. у Європі починається епоха абсолютної монархії. Імператори, прагнучи зміцнити і впорядкувати свою владу, запроваджували правила поведінки станів та окремих громадян, обмежували свободу особистості. Піднесене та різноманітне мистецтво епохи Відродження змінювалося суворим класицизмом.

Класицизм(Лат.classicus- "зразковий") художній напрямок, що склався в європейській літературі XVII ст.

(П. Корнель, Ж. Б. Мольєр, Ж. Расін). Поетика класицизму починала складатися за доби пізнього Відродження Італії, але як цілісна художня система класицизм сформувався мови у Франції XVII в. у період зміцнення та розквіту абсолютизму. Це був час правління Людовіка XIV, який створив чудовий двір у Версалі. Стрункі алеї, підстрижені дерева і симетричні лужка Версальського парку, розбиті садівником Андре Ленотром, як би "очищали" природу від усякої неправильності. поети класицизму зображували життя, яка навіть у конфліктних ситуаціях розгорталася розумно і пропорційно. Правила дійсно були в основному ті ж, але застосовувалися інакше.

Продовжуючи деякі традиції Відродження (схиляння перед давніми, віра в розум, ідеал гармонії та заходи), класицизм був і своєрідною антитезою йому. Суспільне та особисте, родове та індивідуальне, розум і почуття, цивілізація та природа, що виступали в мистецтві Ренесансу як єдине гармонійне ціле, у класицизмі протиставляються. В основі естетики – принципраціоналізму, культ розуму, вищим зразком, ідеаломвизнаються твори античного мистецтва.

Висунувши принципнаслідування природи. класицисти вважали неодмінним дотримання непорушних правил, згідно з якими художня пронизка будується як штучне, логічно побудоване ціле, що має строгу до схематизму сюжетно-композиційну організацію. Людські характери описуються прямолінійно, позитивні та негативні герої протиставляються. Це відповідало суспільно-виховної функції мистецтва, якій класицизм надавав великого значення.

Класицизм встановив сувору ієрархію жанрів, розділивши їх нависокі, середніінизькі,і довів її до суворої послідовності.Високі жанризображували героїв, на яких читач має дивитися знизу нагору. Вище всіх високих жанрів - епічна поема, яка інакше називаласяепопеєю,широке оповідання про важливу історичну подію. Слідом за епопеєю йшлатрагедія.Саме в цьому жанрі створено шедеври французького класицизму – твори П'єра Корнеля та Жана Расіна. У трагедії, як правило, діяли королі та зображалися високі почуття. Найвідоміший конфлікт трагедії класицизму - зіткнення кохання та почуття обов'язку. І поеми, і трагедії писалися тільки у віршах, які вважалися незмірно вищими за "зневажливу прозу". До високих поетичних жанрів належали такожоди- ліричні вірші на важливі суспільно-політичні теми. Були духовні оди, присвячені Богу, та урочисті, у яких прославлявся монарх.

Усередніх жанрахзображалися люди, стосовно яких читач вважав себе рівним, і звичайні у суспільстві ситуації. До середніх жанрів належала передусімвисока комедія(у порівнянні знизькою - простонародної).Вона зображала і висміювала вади, які можна зустріти у повсякденному житті вищого суспільства. Її звичайні персонажі – дворяни чи багаті городяни. Найбільший майстер цього жанру - Жан Батіст Мольєр, п'єси якого ставляться в усьому світі донині. Висока комедія писалася зазвичай віршами, але могла бути прозаїчної. Сатира, яка викривала вади, не обов'язково була смішною, хоча окремі дотепні рядки вважалися її гідністю. Особливу велику область серед середніх жанрів становиладидактична поезія- віршовані вчення у формі поем або коротких епістол (буквальний переклад цього слова з латинського - "лист, послання"). До середніх жанрів належали також любовні та філософські вірші.

Серед низьких жанрів найважливішою булабайка.У ній діяли чи тварини, чи прості люди. Їх нерозумні вчинки допомагали читачеві здобути моральний урок, що й виправдовувало зображення "низькою" природи. У французькому класицизмі високого розвитку досягли такі жанри, як байка (Ж. Лафонтен), сатира (Н. Буало), комедія (Ж. Б. Мольєр) Саме в низьких жанрах, зразки яких будуються не в ідеальній дали історичного чи міфологічного минулого, а в зоні безпосереднього контакту з сучасністю, отримало розвиток реалістичний початок. визначило подальший розвиток літератури. Власне у Мольєра комедія перестала бути низьким жанром, його найкращі п'єси отримали назву "високі комедії", бо в них, як і в трагедії, вирішувалися найважливіші суспільні та моральні проблеми століття.

Правила композиції та стилю для кожного з жанрів були різними, але існувала і загальна для всіх вимога – ясність та логічність. Навіть ліричний твір прагнув не так вразити чи розчулити читача, скільки переконати. У трагедії класицизму герой непросто діє і висловлює свої почуття, але насамперед аналізує мотиви дій та почуттів. Твір звертався головним чином розуму читача, і поезія класицизму була поезією розумного слова.

§ 2. Класицизм у російській літературі

Під впливом французької літератури класицизм розвивався інших країнах Європи - Англії, Італії, Німеччини, Росії. Класицизм у Росії зародився у другій чверті XVIII ст. у творчості початківців нової літератури: А. Д. Кантеміра, В. К. Тредіаковського, М. В. Ломоносова. Із класицизмом так чи інакше пов'язана творчість більшості великих письменників XVIII ст. "Ми стали раптом народ уже новий”. Ці слова поета Антіоха Кантеміра висловлюють самовідчуття російських людей петровського та післяпетровського часу. У Росії все змінилося. та боротьба за літературну мову завершилася лише у творчості А. С. Пушкіна.

У цьому суспільстві, що змінилося, саме література взяла на себе завдання вихованнянової людини,насамперед дворянства. З цією метою жодна поетична система не підходила

краще, ніж поезія розумного слова – класицизм. У Росії її виник на особливому історичному грунті, тому розвивався по-своєму.

В епоху "класицизму російська література освоїла жанрові та стильові форми, що склалися на Заході, влилася в загальноєвропейський літературний процес, зберігши при цьому національну самобутність. Зокрема, російський класицизм характеризують:сатирична спрямованість(важливе місце у ній займають такі жанри, як сатира, байка, комедія, безпосередньо звернені до конкретних явищ російського життя); переважаннянаціонально-історичної тематикинад античною (у трагедіях А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжніна та ін); високий рівень розвиткужанру оди(у М. В. Ломоносова та Г. Р. Державіна), в якій отримав прямий ліричний вираз патріотичний пафос, що характеризує російський класицизм загалом. Істотне місце у російському класицизмі займає іжанр поеми: військово-патріотичної у М. М. Хераскова, філософсько-дидактичної у М. В. Ломоносова, В. К. Тредіаковського та ін. Наприкінці XVIII - початку XIX ст. російський класицизм відчуває вплив сентименталістських і предромантических ідей, що позначається на поезії Р. Р. Державіна, трагедіях У. А. Озерова і громадянської поезії поетів-декабристів.

З усіх поетичних жанрів епохи класицизму як у західноєвропейській, так і в російській літературі найпопулярнішими були драматичнітрагедіяікомедія.До них відносяться найтвердіші правила класицизму. Перше і головне в них – сувореєдність тону: у трагедії не повинно бути нічого смішного, у комедії - нічого сумного Необхідно було також дотримуватисяєдність дії: сюжет повинен розвиватися строго послідовно, без відступів та побічних ліній Вважалося, що заплутаність дії притуплює інтерес до головних подій. Щоб уникнути цього наказувалося дотримуватисяєдність місцяієдність часу: дія не повинна виходити за межі одного міста, краще одного будинку, а ще краще однієї кімнати; А час слід було, наскільки можливо, наблизити до реального часу театральної вистави. Максимально допустимим часом дії була одна доба. Єдність місця та часу вважалася необхідною для правдоподібності. Правилаєдності часу, місцяідії(Так звані три єдності) саме в епоху класицизму були виражені найбільш чітко.

Сюжет трагедії та високої комедії повинен був неодмінно включати усі свої складові:експозицію, зав'язку, розвиток дії, кульмінаціюірозв'язку.Кожній частині відповідала одна драматична дія, ось чому трагедії класицизму писалися на п'яти діях. Кожна поява нового персонажа (яви) була пов'язана з новою подією. Добре побудована трагедія класицизму дуже динамічна. Але безпосередньо перед глядачем постають не стільки самі події, скільки повідомлення про них і міркування щодо їхнього приводу. Справа в тому, що за античною традицією на сцені не можна було зображати смерть. Тому більшість трагічних подій (битви, поєдинки) відбувалися за сценою. Як виняток герой міг тільки заколоти себе кинджалом, і то в самому кінці п'єси - під завісу.

Зображати подібним чином справжню історичну дійсність чи повсякденне життя було дуже складно, тому з XIX в. правила класицизму загалом перестали дотримуватися. У 90-ті роки XVIII в. класицизм як літературний напрямок у Росії не існував. Але дивно те, що головне у традиціях класицизму сприйняли саме літературні новатори – Жуковський, Батюшков, Вяземський. Вони пішли набагато далі за своїх попередників у зображенні складних людських почуттів. Але це почуття новатори, як і поети класицизму, висловлювали з допомогою " розумного слова”. Девіз " ясності і простоти " залишався та його девізом. Цю поезію невипадково називали " поезією прекрасних формул”. Зв'язок поетів школи Жуковського з російським класицизмом багато чому визначає значення цього літературного напрями для історії літератури.

1.Когда і де зародився класицизм?

2.Який вплив справила епоха абсолютизму в розвитку літератури?

3.Які традиції мистецтва Відродження знайшли продовження у класицизмі?

4.Які основні засади естетики класицизму?

5. Що означає культ розуму та принцип раціоналізму?

6. Що означає принцип наслідування природи?

7.Що є художній образ у класицизмі?

8.Яким зразкам прагнули наслідувати письменники-класицисти?

9.Чому у мистецтві класицизму виникла ієрархія жанрів?

10.Назвіть високі жанри та їх відмітні ознаки.

11.Назвіть низькі жанри та їх відмітні ознаки.

12.Чому жанр трагедії став провідним у класицизмі?

13.Які жанри стали основними у французькому класицизмі?

14.Чому твори Мольєра отримали назвувисока комедія?

15.Коли зародився класицизм у Росії?

16.Назвіть російських письменників-класицистів.

17.Назвіть характерні ознаки російського класицизму.

18.Які жанри стали провідними у російському класицизмі?

19.Чому жанр оди отримав високий рівень розвитку в російській літера-

20.Назвіть правила драматургії класицизму. Що означає дотримання єдності місця дії; єдності часу дії?

21.Як будувався сюжет творів класицизму?

22.Яке значення класицизму історія російської літератури?

Ключові поняття:класицизм, історичні події, високі жанри, трагедія, епопея, ода. середні жанри, дидактична поезія, низькі жанри, комедія, сатира, байка, єдність місця, часу та дії, зав'язка, розвиток дії, кульмінація, розв'язка