Oletko koskaan miettinyt, mikä olisi sinulle mahdollista markkinoinnissa pienelläkin suunnittelutiedolla? Haluatko viedä sosiaaliset verkostosi uudelle tasolle, lisätä tilaajien, tykkäysten ja jakojen määrää? Et tule toimeen ilman hyvää visuaalista sisältöä! Onneksi Internetin aikakaudella uusien asioiden oppiminen on tullut kaikkien hakukoneen käyttöä osaavien ulottuville. Opi nämä 48 suunnittelukonseptia ja niiden sovelluksia, jotta pääset alkuun uudella alalla. Lukemisen helpottamiseksi olemme jakaneet termit ryhmiin.

Sisustus

Se, miten sijoitat esineitä kuvaan, määrittää, kuinka lukija havaitsee tiedon. On tärkeää sijoittaa ne suunnittelun kohdepisteisiin, loput eivät saa häiritä paljon huomiota.

1. Kultainen suhde

Kultainen suhde on kahden suuren suhde, kun jakamalla suurempi pienemmällä saadaan luku 1,618. Kultaisen leikkauksen säännön avulla voit tehdä kuvistasi helpommin havaittavissa. Määritä, kuinka katsojan katse kulkee kuvan läpi - vapaammasta tilasta kylläiseen osaan.

Alla on esimerkki siitä, kuinka kultaista leikkausta käytetään jakamaan tilaa sivuston pääosan ja sivupalkin välillä.

2. Kolmannesten sääntö

Kuvittele, että kuvallesi piirretään ruudukko, joka jakaa kuvan viivoineen kolmeen yhtä suureen osaan.

Jotta kuvat näyttävät visuaalisesti paremmilta, asettamalla esineitä viivoille ja niiden leikkauspisteille. Horisontti on parasta sijoittaa jollekin ohjaimesta.

Käytä suunnittelusi kohdepisteinä ruudukkopisteitä, joissa ohjaimet leikkaavat.

Fontit ja sisennys

Ei ole olemassa pakollisia sääntöjä, milloin yhden tai toisen tyyppistä fonttia käytetään. Useiden asiantuntijoiden neuvojen noudattaminen tekee tekstistä kuitenkin luettavampaa. Verkkosivuston tekstin pääosassa suositellaan yleensä sans-serif-fontteja, mutta otsikoissa serif-fontit sopivat paremmin - ne kiinnittävät lukijan katseen.

3. Serif-fontit (serif)

Serifit ovat kuin pieni "huuhtelu" tai käpristyminen kirjaimille. Tunnetuin edustaja on Times New Roman. Serif-fontteja käytetään parhaiten otsikoissa ja muissa erottuvissa elementeissä. Ne kiinnittävät lukijan katseen.

4. Sans-serif

"Sans" tarkoittaa "ilman", vastaavasti "sans-serif" on kirjainten sans-serif-fontti. Tyypillinen edustaja on Arial.

Sans serif -fontit sopivat paremmin tekstin runkoon. Mikään ei häiritse lukijan kykyä havaita tietoa.

5. Serif-fontit levyjen muodossa (slab serif)

Slab serif -fonteissa on se, että ne tuntuvat geometrisemmiltä ja suuremmilta kuin perinteiset serif-fontit.

Esimerkki tällaisesta kirjasimesta on Museo Slab.

6. Käsinkirjoitetun tekstin tyylit

Perustuu käsialan tyyliin. Ne ovat pehmeämpiä kuin perinteiset kirjasintyypit. Sopii hyvin logosuunnitteluun ja yleiseen tuotemerkkiin.

Esimerkki siitä, miltä kirjasinteksti voi näyttää käsinkirjoitetulla tyylillä.

7. Monospace fontti

Yksivälisellä fontilla (tunnetaan myös kiinteävälisenä, kiinteäleveänä tai suhteettomana fonttina) kirjaimet ja muut merkit (numerot ja symbolit) vievät saman verran vaakasuoraa tilaa. Toisin sanoen: sekä kirjain “w” että kirjain “t” ovat yhtä leveitä, samoin kuin numero “2”. Suuri joukko yksivälistä tekstiä on vaikea havaita. Mutta tämä voi olla hyvä suunnitteluratkaisu julisteiden otsikoille.

8. Hierarkia

Typografian hierarkia on organisaatiojärjestelmä, joka määrittää tietojen tärkeysjärjestyksen ja yksinkertaistaa sisällön navigointia. Tämä auttaa ohjaamaan lukijan katseen osan alusta loppuun, jolloin voit korostaa tarvittavat tiedot.

Esimerkki, joka havainnollistaa objektihierarkian merkitystä tekstissä.

9. Kerning

Kerning on kirjainten välisen välin valikoiva muutos. Tämä elementti määrittää tilan kahden tietyn kirjaimen (tai muiden merkkien: numerot, välimerkit jne.) välillä. Näin välilyöntejä säädetään, mikä parantaa tekstin luettavuutta.

10. Sanojen väli

Englannissa on käsite traking. Se tarkoittaa suunnilleen samaa asiaa kuin kerning. Erona on, että yksittäisten kirjainten välisiin välilyönteihin keskittymisen sijaan painopiste on kirjainryhmän/sanojen välissä. Aivan kuten kerning, elementti on välttämätön tekstin luettavuuden parantamiseksi.

11. Rivien välinen tila

Määrittää, kuinka paljon tilaa tekstissä on rivien välissä. Käytetään luomaan tilaa yhden rivin alareunan ja seuraavan rivin yläosan väliin lukemisen helpottamiseksi.

Suuri riviväli mahdollistaa tekstin jakamisen lohkoihin ja kappaleisiin. Pieni jako tekee tekstistä yhtenäisen.

12. Ripustusköydet

Nämä ovat tekstirivejä, jotka pysyvät "yksin" kappaleen ylä- tai alaosassa. Riippuville naruille on 2 vaihtoehtoa:

• Vasen sana/lause: kun kappaleen viimeisellä rivillä on yksi sana tai hyvin lyhyt rivi. Visuaalisesti rivi näyttää pieneltä eikä vastaa kappaleen muuta osaa.
• Vasen rivi: Kappaleen viimeinen rivi, joka on siirretty seuraavan sivun alkuun. Se on erotettu tekstin rungosta.

Asetteluvaiheessa he yrittävät poistaa roikkuvat viivat. Vihollisuus heitä kohtaan selittyy esteettisillä (teksti menettää yhtenäisyytensä ja suorakulmaisen muotonsa) ja teknisillä syillä (riippuvat viivat heikentävät tekstin luettavuutta).

13. Lorem Ipsum

Lorem Ipsum on pelkkä teksti ja klassinen pangrammi, jota käytetään suunnitteluteollisuudessa. Yleensä se on järjetöntä tekstiä, jonka kirjoittamisessa käytetään kaikkia tai melkein kaikkia aakkosten kirjaimia. Sivun asetteluun tarvitaan Lorem Ipsum. Samalla se auttaa tarkastelemaan tekstiä annetuissa parametreissä.

värit

Valituilla väreillä on tärkeä rooli kirjoittajan sanoman havaitsemisessa. Jotkut värit stimuloivat toimintaa, toiset rentoutuvat. Erillinen vaikeus värien valinnassa on sävyjen ero näytöllä ja paperilla.

14. RGB

RGB on värimalli, jossa päävärit ovat punainen, vihreä ja sininen. Niitä sekoitetaan eri tavoin laajan värivalikoiman tuottamiseksi. Tässä värimallissa uskotaan, että värien sekoittaminen johtaa lopulta valkoiseen. Koska RGB-mallia käytetään kuvissa tietokoneiden ja muiden laitteiden näytöllä, värit ottavat huomioon näytön taustavalon.

15. HEX

Hex on 6-värinen malli, jota käytetään HTML-, CSS- ja ohjelmistosovellusten suunnittelussa edustamaan värejä.

16.CMYK

CMYK on tulostuksessa käytetty värimalli. CMYK-värit ovat aluksi vaaleampia kuin värisekoituksella tuotetut. Mitä enemmän sekoitetaan, sitä tummempi lopputulos on väri.

Pohja on keltaista, violettia, syaania ja mustaa, joiden sekoitus johtaa uusien värien luomiseen. Miksi tarvitset CMYK-mallin? RGB-malli on suunniteltu digitaalisille näytöille ja menettää kirkkauden tulostettaessa. Tarvittiin malli, joka säilyttää värit painettaessa.

17. Panton värimalli

Standardoitu värien sovitusjärjestelmä. Jokaisella sävyllä on oma numeronsa, mikä yksinkertaistaa tarvittavan värin löytämistä ja toistoa.

18. Lämpimät värit

Lämpimät värit, kuten punainen, oranssi, keltainen tai muunnelmat näistä väreistä välittävät ystävällisen, iloisen ja kodikkaan tunnelman.

19. Kylmiä värejä

Viileillä väreillä, kuten sinisellä, vihreällä, violetilla, on kyky rauhoittua.

20. Analogit

Analogisissa väriteemoissa käytetään värejä, jotka ovat vierekkäin väriympyrässä. Ne näyttävät yleensä hyvältä yhdessä ja luovat rauhallisen ja mukavan muotoilun.

21. Täydentävyys

Täydentävät värit ovat värejä, jotka ovat väriympyrässä toisiaan vastapäätä (esimerkiksi punainen ja vihreä). Ympyrän vastakkaisissa kohdissa sijaitsevat värit mahdollistavat "leikkiä" kontrastilla ja korostaa tarvittavia kohteita.

22. Triadit

Tämä värimaailma neuvoo käyttämään värejä, jotka ovat tasaisin välein väriympyrässä. Jos yhdistät värit pisteillä, saat tasasivuisen kolmion. Kuten muutkin tavat työskennellä väripyörän kanssa, kolmikot auttavat sinua valitsemaan värit, jotka ovat sopusoinnussa keskenään.

23. Väriteoria

Väriteoriassa on kolme peruskäsitettä:

1. Väripyörät - anna vihjeitä siitä, mitä värejä on parasta käyttää yhdessä.
2. Väriharmonia on värien yhtenäisyys, joka on seurausta niiden muotojen ja käyttömäärien suhteellisuudesta.
3. Värien käytön konteksti ja niiden vaikutus ihmisen havaintokykyyn.

Eri värien käytön ymmärtäminen asian ilmaisemiseksi on tärkeä osa sekä suunnittelua että markkinointia. Alla on lyhyt opas siitä, kuinka värit vaikuttavat aivojen havaintoon.

24. Paletti

Väripaletti on joukko värejä, joita voidaan käyttää kaikissa kuvissa tai suunnittelutöissä, jotka edustavat brändiäsi. Valittujen värien tulee olla harmonisesti yhteydessä toisiinsa.

25. Yksivärinen

Termiä "yksivärinen" käytetään kuvaamaan malleja tai valokuvia, jotka on otettu yhdellä värillä tai saman värin eri sävyillä. Tätä tekniikkaa käytetään usein antamaan kuvalle antiikkivaikutelma.

26. Gradientti

Gradientti on värin asteittaista muutosta toiseen väriin (esimerkiksi vihreä muuttuu vähitellen siniseksi) tai värin tasainen siirtyminen läpinäkyvyyteen. Gradientteja on 2 tyyppiä: lineaarinen ja radiaalinen.

Kuvissa gradientti voi auttaa saamaan kohteen näyttämään realistisemmalta. Luo esimerkiksi valotehoste.

27. Läpinäkyvyys/läpinäkyvyys

Tämän avulla voit tehdä joistakin suunnitteluelementeistä läpinäkyviä. Mitä matalampi läpinäkyvyys on, sitä läpinäkyvämpi elementti näyttää. Esimerkiksi 100 % peittävyys tarkoittaa, että objekti on normaalissa muodossaan.

Läpinäkyvämmät esineet "painoavat" vähemmän. Voit valita kuvasta muita kohteita. Läpinäkyvyyttä käyttämällä ne "leikkivät" värisävyillä.

28. Sävy

Sävy on tapa kuvata väriä. Mikä tahansa väriympyrän väri on sävy. Punainen, sininen ja keltainen ovat sävyjä.

29. Varjostin

Sävy on värivaihtoehto. Sävyjä luodaan lisäämällä valkoista mihin tahansa väriympyrän sävyyn. Vaalennukset ja sävyn vähentäminen tekevät väristä vähemmän intensiivisen.

Rikkaat sävyt antavat sinun korostaa tärkeintä. Varjosteiden käyttö tekee esineistä visuaalisesti pehmeämpiä ja vaaleampia.

Brändäys

Yrityksen nimi, logo tai brändisymboli on melkein kuin henkilön nimi. Yrityksen tietty tyyli korostaa sen ainutlaatuisuutta ja mahdollistaa sen erottamisen muista.

30. Logo

Logo on yrityksen nimi, joka on tehty yksilöllisesti yrityskäyttöön. Jokaisen yrityksen tulee virallistaa nimensä logon muodossa, jotta ostaja voi helposti ja nopeasti tunnistaa tuotteet.

31. Tuotemerkin symboli

Tavallisesti brändisymboli ei sisällä yrityksen nimeä. Edustamiseen yritys käyttää symbolia tai kuvaketta. Aivan kuten logo, sen avulla voit tunnistaa tuotteet.

32. Kuvake

Kuvakkeet ovat kuvia, joita käytetään edustamaan esinettä tai toimintaa. Esimerkiksi kuva kynästä voi edustaa prosessia, jolla kirjoitetaan jotain, tai yksinkertaisesti kynä itse esineenä.

Ikonien avulla voidaan luoda brändi-identiteetti. Niiden ei välttämättä tarvitse liittyä yrityksesi toimintaan, mutta niiden tulee välittää asiakkaalle se tunne, jonka haluat välittää.

Kuvakkeet voivat säästää tilaa yrityksen verkkosivustoa luotaessa. Isojen sanojen tai tekstien sijaan riittää yhden kuvan sijoittaminen. Kun käytät ikonisia kuvia, mieti kuitenkin tarkkaan, mitä haluat edustaa ja kuinka selkeää se on yleisöllesi.

33. Tyylioppaat

Tyylioppaat ovat standardeja kaiken brändiisi liittyvän suunnittelun osalta, olipa kyseessä sitten aloitussivu, käyntikortit tai vain painetut asiakirjat. Syy tyylioppaan luomiseen on varmistaa täydellinen johdonmukaisuus kaikkialla, missä tuotenimi esiintyy.

Työskentely suunnittelun kanssa

On tärkeää harkita, miten kukin suunnittelun yksityiskohta toimii. Elävät mukana olevat yksityiskohdat voivat häiritä päätiedon havaitsemista. Elementtien sekamelskassa asiakas ei näe supertarjoustasi kirkas tausta, joka häiritsee huomion hyödyllisestä tekstistä. Esteettisesti hyvin suunniteltu tila mahdollistaa sen, että et menetä liidejä ja hanki uusia asiakkaita.

34. Ruudukko

Tarvitaan sarakkeiden ja rivien tasaiseen erottamiseen. Ristikkopisteet auttavat suunnittelijoita järjestämään elementtejä vastaavasti. Ruudukon avulla voit jakaa objektit tasaisesti asetteluun.

35. Vaaka

Suunnittelussa mittakaava on yhden kohteen koon suhde toisen esineen kokoon. Kaksi samankokoista elementtiä voivat näyttää samanlaisilta, mutta huomattavasti erikokoiset elementit näyttävät erilaisilta.

Kun asetat suunnitteluelementtejä vierekkäin, mieti, kuinka voit käyttää mittakaavaa havainnollistamaan koko kuvan merkityksiä. Esimerkiksi suuri ympyrä näyttää tehokkaammalta ja tärkeämmältä kuin pienempi.

36. Kuvasuhde

Tämä viittaa muodon, useimmiten suorakulmion, leveyden ja korkeuden suhteeseen (koska useimmat näytöt ovat leveämpiä kuin korkeita). Se kirjoitetaan matemaattisena suhdelukuna käyttämällä kahta kaksoispisteellä erotettua numeroa (leveys:korkeus).

37. Rakenne

Tekstuuri on kuvan tietyntyyppinen "pinta". Voit saada kuvan esineen näyttämään tiilestä tai kankaasta. Tekstuuri antaa kuvalle volyymia ja realistisuutta, tekee kuvasta "maukkaan" ja myyvän.

38. Objektien symmetrinen asettelu

Tämä on kuvan asioiden järjestely niin, että ne ovat 90 tai 180 asteen kulmassa toisiinsa nähden. Toisin sanoen: esineet sijaitsevat yhdensuuntaisesti tai kohtisuorassa toistensa kanssa.

Tätä tekniikkaa käyttävät usein muotijulkaisut. Sen avulla kirjoittaja voi näyttää useita objekteja kerralla ilman visuaalista ylikuormitusta. Oikein ja siististi asetetut esineet tekevät valokuvasta tyylikkään ja houkuttelevat yleisön huomion estetiikallaan.

39. Valkoinen tila

Valkoinen tila, joka tunnetaan myös nimellä negatiivinen tila, on suunnitteluratkaisun alue, joka jää tyhjäksi. Tila grafiikan, kuvien ja kaiken muun sivulla. Vaikka sitä yleensä kutsutaan valkoiseksi tilaksi, se voi itse asiassa olla mikä tahansa väri.

Hyvä esimerkki välilyönnistä on Googlen kotisivu. Kaikki on lähes kokonaan valkoista, jotta käyttäjät voivat keskittyä hakupalkkiin.

40. Päätöslauselma

Kuvan resoluutio määrää sen laadun. Yleensä mitä korkeampi resoluutio, sitä korkeampi laatu. Korkealla resoluutiolla kuva on selkeä ja terävä. Matalailla asetuksilla kuva on epäselvä ja epäselvä.

41. Kontrasti

Kontrasti syntyy, kun sivun kaksi elementtiä näyttävät erilaisilta. Nämä voivat olla eri värejä tekstille ja taustalle tai kuvien tummia ja vaaleita sävyjä. Yksi tärkeimmistä syistä käyttää kontrastia suunnittelussa on huomion herättäminen.

42. Kylläisyys

Kylläisyyden käsite viittaa värin intensiteettiin ja puhtauteen. Mitä kylläisempi väri, sitä elävämmältä se näyttää. Tyydyttymättömät värit näyttävät vaaleilta.

Tiettyjen kuvan elementtien korkea kylläisyys tekee niistä erottuvia ja voivat herättää enemmän huomiota ja niillä on enemmän visuaalista painoarvoa kuin muilla elementeillä. Jos haluat lisätä kuvaan tekstiä, on parasta käyttää kevyesti kylläistä taustaa.

43. Sumeus

Sumeus tekee kuvasta epäselvän ja epäselvän. On hyvä idea käyttää sumennustehostetta, kun aiot lisätä kuvaan tekstikerroksen. Teksti ja jotkin kuvan yksityiskohdat voivat muodostaa keskenään kilpailevan suhteen epäselvyyden poistamiseksi ja tekee tekstistä luettavamman.

44. Kehystys

Kun rajaat kuvaa, hylkäät kuvan ei-toivotun osan. Rajauksella voit muuttaa kuvan painopistettä tai suuntaa.

45. Objektin realistinen renderöinti

Kun digitaalinen esine näyttää olevan fyysisen kohteen tarkka kopio. Esimerkiksi lukusovellusten kirjahyllyt näyttävät ja toimivat kuten esineiden oikeassa elämässä pitäisi.

Tämäntyyppinen muotoilu oli suosittu 2010-luvun alussa, ja sitä käytetään edelleen joissakin resursseissa. Milloin realistisesta hahmontamisesta voi olla hyötyä? Voit esimerkiksi näyttää esimerkkejä tuotteistasi verkkosivustollasi. Potentiaalinen asiakas pystyy arvioimaan ulkonäköä, ja hänen on helpompi tehdä ostopäätös. Painikkeiden realistinen renderöinti sivustolla helpottaa kävijöiden löytämistä "napsautettavista" elementeistä.

46. ​​Tasainen muotoilu

Minimalistinen lähestymistapa, joka keskittyy yksinkertaisuuteen ja käytännöllisyyteen. Tyypillisesti tälle mallille on ominaista paljon avointa tilaa kuvassa, selkeät ääriviivat, kirkkaat värit ja kaksiulotteiset kuvitukset.

Litteä (tai litteä) muotoilu on melko suosittu. Se antaa kuvalle keveyden ja trendikkyyden tunteen. Sopii nuoren yleisön houkuttelemiseen. Litteän suunnittelun käyttämisessä verkkosivustoilla on kuitenkin merkittävä haitta - ei aina ole selvää, mitkä objektit ovat napsautettavat ja mitkä eivät.

47. Raster

Rasterikuvat koostuvat pikseleiden ruudukosta. Kun muutat kuvan kokoa, se voi muuttua epäselväksi. On mahdollista, että suurin osa koskaan näkemistäsi kuvista oli rasterimuotoisia.

48. Vektori

Vektorikuvat koostuvat pikseleistä, viivoista ja kaareista. Tämä tarkoittaa, että kuvaa voidaan skaalata laadun heikkenemättä. Toisin kuin rasterikuvat, vektorikuvat eivät ole sumeita skaalattaessa.

Logot ja erilaiset tuotemerkit on parasta tehdä vektorikuvan muodossa. Silloin sinun ei tarvitse piirtää niitä uudelleen joka kerta, kun valmistelet uutta kokoa.

Materiaali on laadittu sivustolta otetun tekstin perusteellablog.bufferapp.com.

Viimeistelyprosessit- painotuotteiden lisäkäsittelyprosessit niiden ulkonäön, laadun ja lujuuden parantamiseksi, esimerkiksi laminointi, lakkaus, rypistys, kohokuviointi jne.

Lakkaus on arkkipainotuotteiden (paperi, pahvi) parantamista levittämällä niihin painolakka (dispersio- tai UV-kovettuva) kiiltoa lisäämään ja luotettavamman suojan luomiseksi ulkoisilta vaikutuksilta.

Valikoiva lakkaus- ei lakata koko pintaa, vaan vain valitut alueet, yleensä UV-kovettuvalla kiiltävällä lakalla.

Laminointi- paperin parantaminen puristamalla erityistä kalvoa, joka antaa vedenpitävyyden, jäykkyyden ja luotettavan suojan ulkoisilta vaikutuksilta. Käytetään laajasti painotuotteiden viimeistelyssä. Laminointi voi olla kuuma tai kylmä. Se valmistetaan erityisillä laitteilla - laminaattoreilla.

Terminen nousu- painatustyyppi, joka luo tilavuustekstin vaikutuksen materiaaliin.

Taitettava- paperin taivutusprosessi. Sitä käytetään papereihin, joiden tiheys on enintään 170 g/m2. Taittolinjaa taittamisen aikana kutsutaan taiteeksi. Paksuilla papereilla käytetään ryppyä.

Rypistymistä- taittoviivojen (seteleiden) muodostuminen paksuille papereille. On veitsi, rulla ja leima rypytyksiä. Suoritettu erikoiskoneilla. Se eroaa taituksesta selvemmällä taittolinjalla sekä kyvyllä suorittaa tämä prosessi tiheämmille materiaaleille.

Kaato(poraus, stanssaus) - arkkileimaus - litteiden muotoisten osien valmistaminen erottamalla materiaali työkappaleesta suljettua ääriviivaa pitkin stanssaussuuttimessa. Meistinleikkaus tehdään erikoisleimoilla (stanssausmuotteissa).

Lovi- Toisin kuin stanssaus, materiaalia ei leikata halki. Sitä käytetään esimerkiksi tarrojen valmistukseen.

Rei'itys- piirtää ajoittain toistuvia reikiä tai viivoja. Suoritetaan repeytymisen tai taivutuksen helpottamiseksi tiettyä linjaa pitkin. Rei'itys luodaan käyttämällä erityisiä veitsiä, kiekkoja ja viivoja.

Folioleimaus- folion kiinnittäminen (on monia eri värejä, kiiltovoimakkuutta jne.) paperiin (pahvi) lämpöpuristimella.

Kohokuviointi(kohokuviointi) - monitasoisen kohokuvan saaminen ilman maalia ja kalvoa puristamalla sidoskannen tai postikortin osa lämmitetyn leiman ja vastaleiman (vastaavasti rei'itys ja matriisi) väliin. Se suoritetaan erityisissä painokoneissa tai upokaspainokoneissa. Tämä on tehokas tekniikka sidoskansien ja mainosjulkaisujen koristeluun ohuelle pahville tai paksulle paperille, joskus foliolla.

Blint- litteä (toisin kuin kohokuvioitu) väritön kohokuviointi.

Klisee- kohokuvioinen metallilevy, jota käytetään kalvoleimaukseen, kohokuviointiin tai sokeimaistamiseen.

Laminointi- kahden eri materiaalin liittäminen (liimaus).

Numerointi- tulostaminen pääsääntöisesti erikoislaitteilla - numerointi, numeroiden vaihtaminen tulosteisiin (esimerkiksi arvopapereihin, lomakkeisiin, lippuihin, numeroituihin julkaisuihin jne.)

Arkkien valinta- yksittäisten hajallaan olevien arkkien tai muistivihkojen kerääminen vaaditussa järjestyksessä esitteeksi tai kirjaksi ompelemista varten.

Lajittelukone- kone, joka koostuu tietystä määrästä syöttölaitteita ja kuljettimesta, jolle yksittäisistä muistikirjoista kootaan julkaisulohko. Muistikirjalohko voidaan täydentää kannella, lisäkkeellä tai valinnalla tekniikan vaatimuksista riippuen. Vaikka konetta kutsutaan lajittelukoneeksi, se poimii aina muistikirjat. Sitä kutsutaan lajitteluksi, koska se valitsee tulostetut arkit, jotka on taitettu muistikirjoihin. Ei pidä sekoittaa lehtipoimijaan (collator).

lehtien poimija(colllator) - torni- tai vaakasuuntainen lineaarinen kone, joka koostuu tietystä määrästä lokeroita, joista syötetään arkkeja yksi kerrallaan ja valitaan julkaisulohko. Arkinpoimijat ovat pääsääntöisesti toimistokoneita ja niistä ei ole juurikaan hyötyä painotuotteiden massatuotannossa luotettavuuden kannalta.

WIRE-O- kaksinkertainen lankaspiraali. Menetelmä monisivuisten julkaisujen, pääasiassa kalentereiden ja muistivihkojen, sitomiseen. Sidonta suoritetaan erityisillä laitteilla.

Rigel- pöytäkalentereiden sitova elementti. Käytetään kalenterin kätevään sijoittamiseen seinälle. Se on pala metallilankaa, jonka keskelle on muodostettu mutka - "silmä".

Piccolo- seinäkalenterin elementti, yleensä neljännesvuosittain. Se on halkaisijaltaan 3-5 mm metallirengas, joka kehystää reiän kalenterin kiinnitystä varten seinälle.

Kirjansidontaprosessit- Prosessit, jotka viimeistelevät painotuotannon ja johtavat muistikirjojen, julkaisujen, esitteiden, aikakauslehtien tai kirjojen tuotantoon painetuista arkeista. Sisältää kirja- ja aikakauslehtikirjojen taittamisen, lajittelun, ompelun tai saumattoman sidontan, kannet jne.

Lohkon täydentäminen välilehdellä- kirjalohkon kokoaminen asettamalla muistikirjoja toisiinsa tietyssä järjestyksessä. Käytetään pienten aikakauslehtien ja esitteiden (enintään 96 sivua) tuotannossa.

Lohkon varustaminen viipalla- kirjalohkon kokoaminen heittämällä vihkot päällekkäin tietyssä järjestyksessä. Käytetään pienten aikakauslehtien ja esitteiden (enintään 96 sivua) tuotannossa.

Lohkon täydentäminen valinnalla- julkaisun kirjalohkon kokoaminen vihkoista tai erillisistä peräkkäin järjestetyistä arkkeista. Käytetään laajasti kirjajulkaisujen tuotannossa.

Kirjalohkon viimeistely- kirjalohkon järjestely muistikirjoista (arkit) ja muista komponenteista insertillä (viitalla) tai valinnalla.

CBS- saumaton liimakiinnitys. Yksi monisivuisten julkaisujen (esitteet, luettelot, aikakauslehdet) sidontatyypeistä. Käytetään tyypillisesti rajoitetun käyttöiän julkaisuissa, joiden selkärangan paksuus on 4–10 mm.

Satulan ompeleminen- Kiinnitys muistivihkojen selkätaitteen läpi, jossa on lisäosa tai viitta.

Ompeleen ompelu- Kiinnitys langalla muistivihkojen selkäkentällä täydennetty valikoimalla.

Lanka ompelukone- kone, joka on suunniteltu kiinnittämään muistivihkot ja kirjalohkot, esitteet, vihkot, kalenterit jne. Koneet eroavat toisistaan ​​​​automaatioasteen, samanaikaisesti käytettyjen niittien lukumäärän mukaan.

Lankaompelukone(NSHA) on lankaompelukone, joka sitoo muistikirjat kirjalohkoksi ja syöttää siihen automaattisesti yksittäin muistikirjoja ilman, että ihminen osallistuu suoraan koneen jokaiseen kiertoon.

Inlay-ompelu-leikkauskone(LSRA) - linja, joka on suunniteltu esitteiden ja aikakauslehtien tuotantoon, jossa on sisäosa kannen kanssa, ompelemalla ne langalla taitosta pitkin, taivuttamalla niittien jalat lohkoon ja leikkaamalla kolmelta sivulta.

Paperin leikkaus- arkkipaperin tai pahvin käsittely leikkaamalla, jolloin muodostuu kaksi keskenään kohtisuoraa "todellista" sivua ja tulostetuille arkeille saadaan tarkat mitat. Paperinleikkaus tehdään yksiveitseisillä paperileikkauskoneilla neljältä sivulta, ja jos reunat ovat hyvälaatuisia, molemmilta puolilta suorassa kulmassa. Leikattua kulmaa kutsutaan "oikeaksi" kulmaksi ja se on merkitty painetun paperin telineisiin.

leikkaus- yksi painoprosesseista, joita käytetään painotuotteiden valmistuksessa. On olemassa useita tyyppejä: leikkaus - paperin tai pahvin leikkaaminen kahden keskenään kohtisuoran ”oikean” sivun luomiseksi ja arkeille tarkan mitat; leikkaaminen - tulosteiden, paperi- tai pahviarkkien leikkaaminen tiettyihin osiin.

Jokainen ammattinsa, joka on tehnyt työtään tarpeeksi kauan, hankkii oman ammattikieltä, jota hän käyttää helposti ja ajattelematta, ja ihmiset, jotka eivät tunne näitä termejä, hämmästyvät eivätkä ymmärrä mistä puhuvat. Ymmärtämättä he yrittävät olla näyttämättä sitä ja nyökkäävät päätään sanoen "kyllä, kyllä, olemme tietoisia". Siksi haluan selittää tämän artikkelin kautta useita melko laajalti käytettyjä termejä, jotka ovat hyödyllisiä ihmisille, jotka eivät ole mukana sisustussuunnittelussa.

Maalaa maalin mukaan

Tämä salaperäinen lause tarkoittaa yksinkertaisesti saksalaista teollisuusstandardiväriä RAL. Koska värit ovat standardoituja ja yksilöllisesti numeroituja, sama väri näyttää samalta eri huonekalu- ja viriippuen siitä, miten maali tarttuu eri pintoihin. Värit valitaan käyttämällä erityisiä ladontanäytteitä.

Capitone

Olen valmistanut italialaisia ​​huonekaluja noin 10 vuotta ja käytän tätä sanaa usein keskusteluissa asiakkaiden kanssa. Joskus tämä johtaa asiakkaan jäätymiseen, aivan kuten tietokone. Capitone on tuttu timantin muotoinen huonekaluverhoilu, jossa on napit.

Aikaisemmin tällaista verhoilua käytettiin vaunujen valmistuksessa, nyt sängynpäädyt, sohvat, nojatuolit ja ottomaanit on verhoiltu tällä tavalla. Muuten, jotkut ihmiset, kun he törmäävät kuvaukseen: "Sängyn pääty on Capitonne", ajattelevat, että tämä on tämän tyyppinen sängynpääty. Itse asiassa tämä on eräänlainen verhoilu ja sen tyypillinen esimerkki on Chester (Chesterfield) sohva.

Eco nahka

Yksi laajalti käytetyistä houkutussanoista. Kuka haluaa ostaa keinonahasta tai keinonahasta valmistettuja huonekaluja? Se on kuin aromi, joka on identtinen luonnollisen kanssa. Ja ekonahka kuulostaa ympäristöystävälliseltä ja modernilta!

Skinali

Sana, joka jokin aika sitten toi minut "jäätyneen tietokoneen" tilaan. Kävi ilmi, että kaikki on hyvin yksinkertaista: se on vain lasista valmistettu keittiöesiliina.

MDF (hienoksi dispergoitu fraktio)

Tarkoittaa hienoa puujauhoa, joka on sekoitettu liimapohjaan (yleensä luonnollista alkuperää olevaan ligniiniin) ja jolla on jokin muoto - litteä kaapin ovi tai kuviollinen barokkirulla tämän kaapin julkisivussa.

MDF sekoitetaan usein lastulevyyn (lastulevyyn), jota käytettiin laajalti huonekalutuotannossa Neuvostoliitossa. Suurin ero MDF-huonekalujen ja lastulevystä valmistettujen huonekalujen välillä on se, että MDF-ovien saranat eivät putoa parin vuoden käytön jälkeen.

Kiinteää puuta

Monet ihmiset ajattelevat tämän termin kuultuaan ymmärtävänsä, mistä puhumme. Todellisuudessa kaikki ei ole niin yksinkertaista. Kun huonekalujen tai sisäovien myyjä sanoo: "tämä on massiivipuuta" tai vaihtoehtoisesti "tämä on luonnonpuuta", he tarkoittavat kahta eri tapausta. Ensimmäinen (kiinteä) sisältää puunpalan, joka on sahattu, höylätty ja maalattu.

Ja siellä on toinen vaihtoehto, samanlainen kuin monikerroksinen vaneri. Myyjät kutsuvat tätä myös "umpipuuksi" ja "luonnonpuuksi".

Ja uskokaa huonekalukokemukseni, toinen vaihtoehto on parempi käytössä. Se ei halkeile eikä "johta". Lämpötilan ja kosteuden muutoksia ei tarvitse seurata.

Vaihtoehto laminoidulle puulle - puulevy

Paneeli

Ohut lauta tai vaneri, joka on työnnetty jonkinlaiseen kehykseen. Useimmat sisäovet on valmistettu karmista ja erilaisista paneeleista.

Muranon lasia

Termi, jonka monet ihmiset ovat kuulleet ja tietävät, että Muranon lasi on lasia, joka on valmistettu Muranon saarella Venetsian lähellä. Sitä kutsutaan myös "venetsialaiseksi lasiksi". Saatat kysyä: ”Kaikki jo tietävät tämän. Miksi tämä selittää? Äskettäin suunnitteluprojektia valmistuessani selailin erään hyvin tunnetun kiinalaisen tehtaan, en nimeä sitä, luetteloa, joka valmistaa kattokruunuja ja erilaisia ​​lamppuja. Heidän luettelossaan oli kirjoitettu: "Murano-lasista valmistettu kattokruunu. Kiina". Tämä on sama kuin "Moskovan konjakki" tai "venäläinen parmesaani". Tiedätkö mitä tarkoitan?

Kuvio

Joku kuvio, järjestelmä, koriste. En mene yksityiskohtiin, koska tästä aiheesta on kokonainen erillinen artikkeli." ".

Outline - ääriviivat

Avantgarde, avantgarde - halu rikkoa realistinen taide, luoda jotain vastoin vakiintuneita taiteellisen maun ja esteettisten käsitteiden normeja.

Akateemisuus on arvioiva termi, joka viittaa niihin taiteen suuntauksiin, joiden edustajat ovat täysin suuntautuneet vakiintuneisiin taiteellisiin auktoriteetteihin, uskovat modernin taiteen edistymiseen ei elävässä yhteydessä elämään, vaan sen lähimpään lähentymiseen menneiden aikakausien taiteen ihanteita ja muotoja. ja puolustaa absoluuttisia, paikasta ja ajasta riippumattomia kauneuden normeja.

Brändin relevanssi - Brändin kysynnän taso, sen vastaavuus kohdeyleisön keskeisiin tarpeisiin, ominaisuuksiin ja motivaatioihin.

Allegoria (kreikaksi allegoria - allegoria), abstraktin idean (käsitteen) kuvaaminen kuvan kautta. Allegorian merkitys, toisin kuin polysemanttinen symboli, on yksiselitteinen ja erotettu kuvasta; merkityksen ja kuvan välinen yhteys muodostuu samankaltaisuudesta (leijona - voima, voima tai rojalti).

Anamorfoosi (kreikaksi ana - on, over ja morphe - muoto), kuva-aiheen päällekkäisyyden vaikutus toisen päälle, niiden visuaalinen yhdistäminen, esimerkiksi meren aalto ja kivikuvio, ihmiskeho ja puunrunko.

Brändin attribuutti on brändin ulkoinen muoto, jonka ihmisen aistit havaitsevat ja joka antaa tunnustusta (väri, muoto, koostumus, imago jne.).

Brändi (englanniksi brand - brand) on tietylle tuotteelle kehitetty muotoilu, joka on erilainen ja erottaa sen myyntimarkkinoilla pakkausten, graafisten merkkien, logojen ja multimediatekniikoiden avulla. Määritelmän perusteella voidaan tunnistaa erittäin tärkeä näkökohta: brändi luodaan tavoitteena erottaa uusi tuote korvaavista tuotteista. Tämä on brändin päätehtävä. Tuotteen tai tuotemerkin nimi on nimi, jolla kuluttaja erottaa tietyn tuotteen tai tuoteryhmän korvaavista tuotteista. Tuotenimille on olemassa joitain sääntöjä, joiden noudattaminen määrää tuotteen menestymisen markkinoilla: 1. ääntämisen helppous ja muistettavuus 2. yksilöllisyys 3. puhuu tuotteen laadusta ja tarkoituksesta 4. rekisteröintivaatimusten noudattaminen oikeusturvasta

Brändäys on toimintaa, jolla luodaan pitkäaikainen mieltymys tuotteelle, joka perustuu brändin kaikkien elementtien ja yrityksen brändäyspolitiikan yhteiseen tehostettuun vaikutukseen kuluttajaan.

Brändikirja on asiakirja, joka sisältää joukon ohjeita ja suosituksia yrityksen sijoittumiseen ja itsensä tunnistamiseen. Brändikirja postuloi yrityksen imagon yksittäisiä komponentteja, jotta se muodostaa vakaan positiivisen maineen kohdeasiakkaiden keskuudessa. Brändikirja on itse asiassa asiakirja, joka kuvaa pääalgoritmit asiakasuskollisuuden luomiseksi osana brändin luomisprosessia.

Värigamma - kuvataiteessa värin ulkoisten väriominaisuuksien nimi (katso), ominaisuus "optiselle" kuviolle, joka yhdistää teoksen päävärisävyt. Yleensä tähän termiin liittyy tavanomaiset värin määritelmät (koska värivalikoimaa kutsutaan lämpimäksi, kuumaksi, kylmäksi, kirkkaaksi, haalistuneeksi, vaaleaksi jne.)

Geometrinen abstraktio on yksi abstraktin taiteen tyypeistä, joka suosii geometristen tai (veistossa) stereometristen hahmojen tiukkaan rytmiin perustuvia sävellyksiä. Sen varhaiset versiot (osittain R. Delaunayn ja F. Kupkan orfismi sekä K. S. Malevichin suprematismi ja P. Mondrianin neoplastismi) yhdistävät rationalismin romantiikkaan ja pyrkivät rakentamaan "absoluuttisia" värikkäitä ja graafisia monumentaalisia symboleja ilmaisee kosmoksen mystisiä lakeja. Samaan aikaan geometrinen abstraktio imeytyi myös konstruktivismin teknokraattiseen patoon.

Kaiverrus (ranskalainen syväpaino, graverista - leikkaukseen) - Taiteessa grafiikan osa, mukaan lukien teokset, jotka on toteutettu painamalla kaiverretulta taululta. Erillistä vastaavan grafiikan osan teosta kutsutaan myös kaiverrukseksi. Kaiverrusta kutsutaan alkuperäiseksi, jos se on kokonaan taiteilijan itsensä tekemä, mukaan lukien kaikki taulun käsittely. Kaivertaja on mestari, joka tekee kaikenlaisia ​​kaiverruksia metalliin, lasiin, kiveen, puuhun, linoleumiin jne.

Grafiikka (ranskalainen Graphique - lineaarinen, kreikaksi GraphO - kirjoittaa, piirtää) - Yksi kuvataiteen tyypeistä, sisällöltään ja muodoltaan lähellä maalausta, mutta jolla on omat erityistehtävänsä ja taiteelliset mahdollisuudet. Toisin kuin maalauksessa, grafiikan pääasiallinen visuaalinen väline on yksivärinen piirustus (eli valoviiva, chiaroscuro): värin rooli siinä on suhteellisen rajallinen. Teknisellä puolella grafiikka sisältää piirtämisen sanan varsinaisessa merkityksessä - sen kaikissa muodoissa.

Graffiti (italiaksi "graffio" - naarmuuntumaan) - sanaa käytettiin ensimmäisen kerran Pompejin kaupungin kaivauksissa löydetyistä kirjoituksista vuonna 1755, kun kaupunki puhdistettiin tulivuoren tuhkasta, jonka alle se haudattiin Vesuvius vuonna 79 jKr. e.

Grafeemi on kirjoitettu symboli, jota käytetään ilmaisemaan puheyksikköä - foneemia. Esimerkkinä voisi olla englannin 26 kirjainta tai venäjän aakkosten 32 kirjainta.

Groteski (ranskalainen Grotesque, kirjaimellisesti - hassu; koominen) - Sans serif -fontti. Tämän luokan ensimmäinen kirjasintyyppi luotiin vuonna 1816. Sitä käytettiin herättämään huomiota mainonnan otsikoissa. Nykyaikaisen typografisen sans serifs -kirjoituksen edeltäjänä pidetään Accident Grotesque -kirjasintyyppiä, jonka tuntematon taiteilija kehitti vuonna 1896 Berthold-yhtiölle.

Dadaismi - Modernistinen liike kirjallisuudessa, kuvataiteessa, muotoilussa, teatterissa ja elokuvassa. Se sai alkunsa ensimmäisen maailmansodan aikana neutraalista Sveitsistä, Zürichistä. Oli olemassa vuosina 1916-1922.

Muotoilu on luovaa toimintaa, jonka tarkoituksena on määrittää teollisten tuotteiden muodolliset ominaisuudet. Näihin ominaisuuksiin kuuluvat tuotteen ulkoiset ominaisuudet, mutta pääasiassa ne rakenteelliset ja toiminnalliset suhteet, jotka muuttavat tuotteen yhdeksi kokonaisuudeksi sekä kuluttajan että valmistajan näkökulmasta.

Dominoiva - (lat. dominans, dominantis) - hallitseva. Dominoida - hallita, voittaa; nousta (ympäröivän alueen yläpuolelle). Graafisessa suunnittelussa se on aktiivisin, kontrastivoimaisin elementti arkin koostumuksessa.

Genre (ranskaksi Genre - suku, tyyppi) - Kuvataide: käsite, joka kuvaa taiteen alaa, joka on rajoitettu tiettyyn aihealueeseen. On pääasiassa historiallisia, arkipäiväisiä ja taistelugenrejä; muotokuva, maisema, asetelma. Genren käsite kehittyi 1400-1600-luvuilla: taiteen jakaminen eri genreihin auttoi syvempään tutkimaan ja heijastamaan todellisuutta taiteessa sekä kehittämään ja kehittämään tähän tarvittavia keinoja. Moderni genrekäsitys osoittautuu erityisesti maalaustelinemaalauksen pohjalta kehittyneeksi. Veistossa ei ole juurikaan jakoa genreihin, koska... tässä luokittelu perustuu veistoksellisen teoksen käyttötarkoitukseen ennemmin kuin temaattiseen periaatteeseen. Mutta täälläkin muotokuvan vakaa temaattinen genre säilyy.

Kyltti (ranskaksi "signe"; latinaksi "signum" - merkki) on ihmisen tekemä kuva, jonka merkitys tunnetaan. 1400-luvulta lähtien sana "merkki" alkoi esiintyä verbinä "allekirjoittaa", allekirjoituksen ollessa risti, jolla professori Weekleyn mukaan "useimmat esi-isämme "allekirjoittivat" kirjaimet loppuun sen sijaan, että laittaisivat niitä. heidän nimensä." Tällä hetkellä sana "merkki" viittaa sekä graafiseen kuvaan, joka välittää erityisen viestin (esimerkiksi matemaattisen merkin), että elettä, joka ilmaisee mitä tahansa tietoa tai käskyä. Tämä sana voi viitata myös julisteisiin, bannereihin ja muihin välineisiin, jotka kuljettavat tietoa.

Kultainen suhde (kultainen suhde, jako ääri- ja keskiarvosuhteessa, harmoninen jako) - segmentin AC jakaminen kahteen osaan siten, että sen suurempi osa AB liittyy pienempään BC:hen samalla tavalla kuin koko segmentti AC liittyy AB:hen (eli AB : BC = AC: AB). Tämä suhde on suunnilleen 5/3, tarkemmin sanottuna 8/5, 13/8 jne. Kultaisen leikkauksen periaatteita käytetään arkkitehtuurissa ja kuvataiteessa. Leonardo da Vinci otti käyttöön termin "kultainen suhde".

Kuvitus - tekstin visualisointi kirjassa, aikakauslehdessä, sanomalehdessä. Kuvitusta käytetään: välittämään taideteoksen emotionaalista tunnelmaa, visualisoimaan tarinan hahmojen kuvia, esittelemään kuvattavia esineitä sekä näyttämään vaiheittaisia ​​ohjeita teknisessä dokumentaatiossa.

Interior on ranskankielinen sana, se tarkoittaa "sisustus". Sisustus viittaa suunnitteluun eri huoneiden sisällä - olohuoneissa, palatseissa, julkisissa rakennuksissa. Lisäksi sisustus on kuva huoneesta, joka on sisustettu (sisustettu) huonekaluilla, matoilla, verhoilla ja muilla esineillä. Taiteilijat, jotka maalaavat sisustusta erittäin huolellisesti, kuvaavat kaikki sisustuksen yksityiskohdat - huonekalut, matot, valaisimet. Katsomalla kuvaa voimme kuvitella, kuinka ihmiset eli taiteilijan aikalaiset. Lisäksi sisustus voi kertoa paljon näiden ihmisten luonteesta.

Taidetta taiteen vuoksi(puhdas taide) on useiden esteettisten käsitteiden nimi, jotka vahvistavat taiteellisen luovuuden eheyden, taiteen riippumattomuuden politiikasta ja yhteiskunnallisista vaatimuksista. Ajatukset taiteesta taiteen vuoksi muotoutuivat teoriassa puoliväliin mennessä. 1800-luvulla (T. Gautier, gr. Parnassus Ranskassa).

Kalligrafia on kauniin ja selkeän kirjoittamisen taidetta; Sana tulee kreikan sanasta "kallos" - kauneus. Vastakohta on "cakography" (kreikaksi "kakos" - huono) - huono, lukukelvoton kirjainten kuva.

Kitsch on primitiivinen, typerä (keittiö) "design", tällä hetkellä määritelmässä on halveksunta ja halveksuntaa. Tätä tyyliä käytetään laajalti nykyaikaisessa mainonnassa, joka on suunnattu tavalliselle kuluttajalle. Sana esiintyi 1860-1870-luvulla Saksassa (Münchenissä) ja tarkoitti vanhojen huonekalujen uusimista, päivittämistä petoksen vivahteen avulla: vanhan myyntiä uutena.

Kokoelma (latinasta Collektio - kerääminen) - Systemaattinen kokoelma homogeenisista tieteellisesti, historiallisesti tai taiteellisesti kiinnostavista esineistä. Sanaa "kokoelma" käytti ensimmäisenä Cicero (1. vuosisadalla eKr.) puheessaan "Gnaeus Pompeuksen nimittämisestä komentajaksi" merkityksessä: erilaisten osien kokoaminen yhdeksi kokonaisuudeksi.

Koostumus - (latinaksi compositio) - sävellys, koostumus; yhteys, yhteys. Kirjallisuudessa ja taiteessa - taideteoksen rakentaminen (rakenne), sen osien järjestely ja yhteenliittäminen, jonka määrää teoksen ideologinen käsite ja tarkoitus. Arkkitehtuurissa useat rakennukset ovat yhteydessä toisiinsa yhdeksi kompositsioonirakenteeksi. Kuvataideteoksen sommittelu on ihmisten ja esineiden sijoittamista kankaalle. Graafisessa suunnittelussa yksittäisten graafisten elementtien asettelu ja suhde arkille.

Konstruktivismi on 1900-luvun kuvataiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun suunta, joka asettaa tavoitteekseen nykyaikaisen tieteen ja teknologian kehityksen mahdollisuuksien taiteellisen kehittämisen. Arkkitehtuurissa se liittyy läheisesti rationalismiin ja funktionaalismiin. Se syntyi 1910-luvulla ensisijaisesti kubismin ja futurismin pohjalta ja jakautuen pian kahteen erilliseen (vaikkakin jatkuvasti vuorovaikutukseen) virtaan: "sosiaalinen konstruktivismi", joka liittyy läheisesti "sosiaalisen suunnittelun" tehtäviin, uuden ihmisen luomiseen ympäristön sen aineellisen ympäristön radikaali muutos. Konstruktivismin kirkkaimmat edustajat graafisessa suunnittelussa olivat (Neuvostoliitossa) V. Majakovski ja V. Rodtšenko.

Konjunktuuri on nykytilanne, tilanne jollain julkisen elämän alueella. Suunnitteluun soveltuva ympäristön ymmärtäminen on suunnittelijan kyky vangita kohdeyleisön odotukset ja ilmentää niitä taiteellisten ilmaisutekniikoiden avulla design-esineeseen.

Käsitetaide on 1960-90-luvun avantgarde-taiteen liike, joka asetti tavoitteeksi siirtymisen taideteosten luomisesta "taiteellisten ideoiden" (ns. konseptien) jäljentämiseen, jotka ovat saaneet inspiraationsa taideteoksista. katsojan mieli kirjoitusten, persoonattomien kaavioiden, kaavioiden, kaavioiden jne. avulla.

Kopio(Latinalainen Copia - setti, varasto) - Taideteos, joka toistaa toista teosta, jonka tavoitteena on toistaa se mahdollisimman tarkasti. Täydellisen kopion tulee vastata alkuperäistä sekä kooltaan ja teknisiltä ominaisuuksiltaan että työn laadultaan. Käytännössä tätä termiä sovelletaan teoksiin, joilla on erilaisia ​​ominaisuuksia ja ansioita. Alkuperäisen tekijän tekemä kopio kantaa usein erityisnimeä dupletti, replika, toisto.

Kubismi(ranskalainen cubisme, kuutiosta - kuutio) - 1. vuosineljänneksen avantgarde-liike kuvataiteessa. 20. vuosisata Se kehitettiin Ranskassa (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) ja muissa maissa. Kubismi nosti esille muodolliset kokeet - kolmiulotteisen muodon rakentamisen tasolle, yksinkertaisten pysyvien geometristen muotojen (kuutio, kartio, sylinteri) tunnistaminen, monimutkaisten muotojen hajottaminen yksinkertaisiksi.

Kirjoitus (englanniksi "lettering" - kirjoitus) on käsin piirretty merkintä, joka ei perustu suunniteltuun fonttiin. Fontin koostumus.

Ligatuuri (latinaksi "ligature" - sitoa) on painettu merkki, joka on kahden tai useamman merkin yhdistelmä. Taiteellisena tekniikkana ligatuuri yleistyi alkuperäisten lehtien logojen luomisessa 1800-luvun alussa Euroopassa.

Litografia on laajalle levinnyt graafinen tekniikka, joka liittyy kiven (tiheä kalkkikivi) tai sitä korvaavan metallilevyn (sinkki, alumiini) työstämiseen. Taiteilija tekee litografian kiven pinnalle paksulla litografiikynällä ja erikoismusteella. Kun kiveä on syövytetty hapolla, kuvio pestään pois; Sen sijaan käytetään painomustetta. Se rullataan telalla kostutetun kiven päällä. Tulostus tehdään erikoiskoneella (katso myös autolitografia).

Logogrammi (kreikaksi "logos" - sana) on mikä tahansa symboli, merkki jne., joka korvaa sanan: esimerkiksi & "ja" sijaan, # "numeron" sijaan (USA). Merkkien käyttöä sanojen sijaan kutsutaan logografiaksi.

Logo (kreikaksi sana painatus) on termi, jota käytettiin 1800-luvulla merkitsemään pieniä painettuja lomakkeita, jotka sisältävät kaksi tai useampia kirjaimia (esimerkiksi "ja" - & sijaan), jotka on luotu nopeuttamaan kirjoittamista; myöhemmin tällä nimellä alettiin viitata osoitteisiin, nimiin tai tavaramerkkeihin, jotka on valettu yhtenä kappaleena painolevyn muotoon. Nykyään tämä sana lyhennetään usein sanaksi "logo" ja sitä käytetään kuvaamaan tavaramerkkiä, mikä aiheuttaa hämmennystä. Voit hyväksyä yhden yleisistä määritelmistä, jossa tavaramerkin logo on sen kirjainnimitys ja merkki on kuviollinen. Nykyaikaisessa suunnittelukäytännössä "yrityksen logo" on nimi, nimikirjaimet, monogrammi tai muu ikoninen kuva, joka on tehty tietyillä graafisen suunnittelun tyylitelutekniikoilla.

Tuoteperhebrändi (talomerkki) on joukko tuoteryhmiä, jotka on määritelty tietyllä tuotemerkillä.

Miniatyyri (ranskalainen Miniature, italialainen Miniatura; latinasta Minium - cinnabar, punainen lyijy). Kuvataiteessa: käsinkirjoitetun kirjan sivuille tehty värillinen tai yksivärinen piirros tekstin havainnollistamiseksi ja koristeeksi. Taiteen historiassa miniatyyreillä oli toisinaan merkittävä rooli (Länsi-Euroopan keskiaika, Bysantti, Intia, Iran, Keski-Aasia, Azerbaidžan). Muinaisella Venäjällä kirjojen miniatyyrit ovat olleet tunnettuja jo pitkään. 1300-luvun loppuun asti se tehtiin pergamentille, pääasiassa munamaaleilla.

Art Nouveau (ranskalainen moderne - uusin, moderni) ("Art Nouveau", "Jugendstil") - tyylisuunta eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa taiteessa. 19 - alku 1900-luvulla "Modernismin" edustajat käyttivät uusia teknisiä ja rakentavia keinoja, vapaata suunnittelua ja ainutlaatuista arkkitehtonista sisustusta luodakseen epätavallisia, painokkaasti yksilöllisiä rakennuksia, joiden kaikki elementit olivat yhden koristeellisen rytmin ja figuratiivisen ja symbolisen suunnittelun alaisia ​​(H. van de Velde in Belgia, J. Olbrich Itävallassa, A. Gaudi Espanjassa, C. R. Mackintosh Skotlannissa, F. O. Shekhtel Venäjällä). "Modernin" hieno ja koristeellinen taide erottuu symbolismin runoudesta, joustavien juoksevien linjojen koristeellisesta rytmistä ja tyylitellyistä kukkakuvioista.

Monogrammi (kreikaksi - yksinkertainen viiva) - aluksi tarkoitti yhdellä viivalla piirrettyä kuvaa, myöhemmin - merkkiä, joka muodostui kahdesta tai useammasta toisiinsa liittyvästä kirjaimesta, yleensä nimikirjaimista; näinä päivinä tämä nimi annetaan kirjaimille tai kuville, jotka asetetaan taloustavaroihin osoittamaan niiden omistajaa. – Hänen puvunsa hiha jäi kiinni tarjottimeen, joka putosi lattialle. Pohjassa oli kirjaimet - E.K. Tämän elegantin monogrammin on suunnitellut yksi kuuluisista ruotsalaisista suunnittelijoista. Nämä samat kirjaimet - E.K. - toistettiin lukemattomia kertoja lattiakuviossa odotushuoneen seinillä; toimiston ovissa. E.K. oli esillä ravintolan kyltissä...

Mattamaalaus on termi, jolla tarkoitetaan elokuvissa, televisiossa ja tietokonepelien tuotannossa käytettyjä suuren mittakaavan käsin piirrettyjä kuvia, jotka luovat illuusion kehykseen ympäristöstä, joita ei jostain syystä voida kuvata paikan päällä tai toistaa maiseman avulla. Mattamaalauksen taide on fotorealistisen kuvan luomista, joka luo illuusion elävästä luonnosta, jossa on kuitenkin jälkiä keinotekoisuudesta (ihmisen teko).

Neoplastismi (gol. neoplasticism) on hollantilaisen taiteen liike, joka liittyy arkkitehtuuri- ja taidelehteen "Style" (1917-28). Hän esitti ajatuksen "yleisestä harmoniasta", joka ilmeni "puhtaassa", geometrisesti yleistetyssä muodossa. Arkkitehtuurissa ja taideteollisuudessa hedelmällisiä tuloksia (P. Aud, G. Rietveld) tuonut neoplastisuus maalaustelinetaidessa (P. Mondrian) ilmaantui yhden abstraktin maalauksen muunnelman luomisessa - suurten suorakaiteen muotoisten tasojen yhdistelmissä, maalattu. spektrin pääväreissä.

Uusi aalto on termi, jota käytetään yleisesti viittaamaan tiettyihin taiteen ja muotoilun liikkeisiin 1900-luvun jälkipuoliskolla. Termi "uusi aalto" tulee ranskalaisesta termistä Nouvelle Vague, joka merkitsi liikettä ranskalaisessa elokuvassa 1960-luvun lopulla.

Alkuperäinen (latinasta Originalis - alkuperäinen) - Kuvataidealalla - aito taideteos, toisin kuin väärennös, kopio (katso) tai jäljennös. Termiä alkuperäinen käytetään myös kuvaamaan taideteosta, joka toimii mallina kopiolle. Tässä sanan merkityksessä alkuperäinen voi olla mitä tahansa, myös epäaito teos.

Ornamentti - Sana "koriste" on johdettu latinan sanasta "ornamentum", joka tarkoittaa "koristelua". Koriste on kuvio, jonka kuviot toistuvat tietyssä järjestyksessä.

Paletti- Tämä on ohut suorakaiteen tai soikean muotoinen puulevy, jossa on reikä. Taiteilijat tarvitsevat paletin työskennelläkseen öljymaalien kanssa. Taiteilija pitää palettia vasemmassa kädessään peukalo työnnettynä reikään. Paletin reunaa pitkin hän puristaa maaleja putkista ja paletin keskellä sekoittaa maaleja saavuttaen halutun värin. Jokaisella taiteilijalla on omat suosikkivärinsä. Jotkut ihmiset haluavat maalata kuvia käyttämättä monia eri värejä. Toiset taas pitävät töissään värien vaihtelua ja kirkkautta. Ensimmäisessä tapauksessa he sanovat taiteilijasta, että hänellä on "hillitty paletti". Ja toisessa - "rikas, kirkas paletti". Eli palettia kutsutaan myös väreiksi, joita taiteilija ja suunnittelija käyttää työssään.

Henkilöitymä- elävien tai elottomien esineiden tai abstraktien käsitteiden, kuten "voitto" tai "teollisuus", ihmismuotojen tai inhimillisten ominaisuuksien antaminen. Esimerkiksi kuolema on kuvattu luurankona tai hahmona mustassa viitassa ja viikate.

Sinetti (englanniksi "seal" - sinetti, palaa latinaksi, "sigillum" - sinetti, ja tämä puolestaan ​​toimii deminutiivina "signum" - merkki) - yleensä metalliin kaiverrettu tunnus tai kyltti, jota käytetään tehdä jäljennös paperiin tai vahaan omistajan tai saatujen voimien tunnistamisen symbolina. Sinettien käytön historia juontaa juurensa noin 3. vuosituhannelle eKr. esim. muinaisten sumerien taiteeseen, joiden sinetit olivat kiveen kaiverrettuja kuvamerkkejä, jotka tunnistivat omistajan; Jäljennös tehtiin märkään saveen kääntämällä sinetin reunat ympyrän muotoon.

Piktogrammi on tyylitelty ja helposti tunnistettava graafinen kuva, joka on yksinkertaistettu visuaalisen havainnoinnin helpottamiseksi. Sen tarkoituksena on korostaa kuvatun kohteen ominaispiirteitä. Kaava on yksinkertainen: näki - tunnisti - ymmärsi. Näin sen, koska hän herätti huomion; tunnisti, mitä siinä on kuvattu; Ymmärsin tarkalleen, mitä hän haluaa kertoa sinulle. Piktogrammi (latinaksi "pictus" - piirretty) on kuva, jota käytettiin symbolina varhaisissa kirjoitusjärjestelmissä. Esimerkiksi kuunsirppiä käytetään edustamaan kuuta ja aaltoviivoja kuvaamaan vettä. Yleensä tämä on jotain esinettä vastaava merkki; käytetään antamaan tarkempia tietoja, jotka korostavat sen tyypillisiä ominaisuuksia. Piktografinen kirjoittaminen on siis kirjoitusta, jossa käytetään kuvamerkkejä, tapahtumien tallentamista tai ajatusten ilmaisemista piirustuksissa sekä tilastotietojen ja suhteiden kuvaamista kaavioilla, kaavioilla, symboleilla ja vastaavilla menetelmillä.

Fin style on 1900-luvun 1950- ja 60-luvun vaihteessa vallinneiden autosuunnittelun trendien tavanomainen nimi. Aluksi evätyyli oli tyypillistä Pohjois-Amerikan autonvalmistajien tuotteille, mutta myöhemmin se levisi kaikkialle ja kesti muualla maailmassa paljon kauemmin kuin Amerikassa itse.

Juliste tai meille tutumpi - juliste - on mainos-, propaganda-, tiedotus- tai koulutustarkoituksiin tehty isokokoinen kuva. Graafisen suunnittelun teoriassa juliste on selkeään visuaaliseen kaavaan tiivistetty mainosviesti, joka on suunniteltu kannustamaan viestin vastaanottajaa tiettyihin toimiin. Julisteen ominaisuuksien näkökulmasta mainosvälineenä se voi toimia mainossivuna painetussa julkaisussa, katuvalolaatikossa, tienvarsikylttinä tai yksinkertaisesti julisteena. Sisällön näkökulmasta julisteessa on yhdistettävä yhtenäiseksi koostumukseksi joukko graafisen suunnittelun elementtejä, jotka ovat tietyssä suhteessa toisiinsa, nimittäin: suuri, piirretty tai valokuvallinen kuva, mainosviestin purkava iskulause ja elementit. mainostajan yritystyylistä (kyltti ja logo).

Plagiointi - Toisen teoksen välittäminen omaksi tai jonkun muun teoksen laiton julkaiseminen omalla nimelläsi, tekijän haltuunotto.

Toisto - kuvataiteessa ja suunnittelussa: tekijän kopio taideteoksesta alkuperäisen kokoisena (joskus sitä pienempi). Toisto saattaa poiketa alkuperäisestä pienissä yksityiskohdissa. ke. dupletti, kopio, muunnos.

Popkulttuuri - Viihteen muodot, jotka löytävät tiensä massamarkkinoille. Popkulttuuriin voivat kuulua sellaiset ilmiöt kuin arkielämä, viihde, media jne. Joukkopopkulttuurin sisällön määräävät arjen toiveet ja tarpeet, jotka muodostavat suurimman osan väestöstä (ns. valtavirta).

Projekti (latinasta projectus, lit. - heitetty eteenpäin) - 1) joukko asiakirjoja (laskelmia, piirustuksia jne.) minkä tahansa rakenteen tai tuotteen luomiseksi. 2) Asiakirjan alustava teksti. 3) Konsepti, suunnitelma.

Suunnittelu on prosessi, jossa luodaan projekti - prototyyppi, ehdotetun tai mahdollisen kohteen prototyyppi, mukaan lukien kohteen suunnittelu.

Psycho-design on tiedettä sisätilojen, arkkitehtonisten ja maisemien sekä graafisten tyyliä kantavien muotojen mukauttamisesta tietylle henkilölle, hänen psykologisille ominaisuuksilleen ja tarpeilleen. Sisustus voi stimuloida ja tuhota, luoda menestystä, rauhaa tai toimintaa, lievittää tai pahentaa henkilön, perheen, joukkueen sisäisiä ongelmia; aktivoida luovaa prosessia ja vaikuttaa myyntiin. Yksilöllinen ”henkilölle räätälöity” suunnittelumalli on mahdollista luoda vain objektiivisen, tieteellisesti perustetun tiedon ja metodologian pohjalta, jossa yhdistyvät suunnittelun ja psykologian periaatteet.

Julkaise taidetta - niin sanottua kansan (kaupunki)suunnittelua. Viihtyy lännessä. Sitä ei ollut Venäjällä (lukuun ottamatta 20-luvun propagandataidetta), sitä ei ole eikä tietenkään tule koskaan olemaan.

Foreshortening (ranskaksi Raccourcir - lyhennä, lyhennä) - Objektin muodon perspektiivipienennys, joka johtaa sen tavanomaisen ääriviivan muutokseen. Lyhennyksellä tarkoitetaan yleensä jyrkästi ilmeneviä supistuksia, joita esiintyy tarkasteltaessa kohdetta ylhäältä tai alhaalta, erityisesti läheltä.

Replika (ranskalainen replique) - Kuvataidealalla taideteoksen tekijän kopio, joka poikkeaa kooltaan alkuperäisestä. Kuten toisto, replika voi muokata alkuperäisen pieniä yksityiskohtia.

Uudelleenmuotoilu - suunnittelussa ja julkaisussa, yritystyylin saattaminen vastaamaan nykyajan esteettisiä vaatimuksia yleisten tyylillisten tunnusmerkkien pakollisella säilyttämisellä.

Mainossuunnittelu on enemmän kaupallista käsityötä, joka perustuu enemmän voiton tavoittelemiseen kuin taiteeseen.

Piirustus on taiteellisen grafiikan tyyppi, joka perustuu teknisiin keinoihin ja piirustusominaisuuksiin. Toisin kuin maalaus, piirtäminen tehdään kiinteällä väriaineella (lyijykynä, sangviini, puuhiili jne.) tai kynällä, siveltimellä, musteella tai vesivärillä. Ilmaisuvoimaiset piirtämisvälineet ovat pääsääntöisesti viiva, piste, viiva. Tällainen piirustus voi olla joko nopea luonnos elämästä tai valmis graafinen sommitelma, mukaan lukien alkuperäisessä kuvitus, karikatyyri tai juliste. Piirtäminen on yksi vanhimmista kuvataiteen tyypeistä. Muinaisina aikoina, kun ei vielä ollut kirjoitusta, esi-isämme käyttivät piirustuksia välittääkseen asenteensa ympäröivään maailmaan. Arkeologit löytävät tähän päivään asti kuvia eläimistä luolissa, joissa primitiiviset ihmiset asuivat aikoinaan.

Symboli (kreikaksi - merkki, signaali, attribuutti, ennakko, lupaus, salasana, tunnus) on merkki, joka liittyy sen osoittamaan objektiivisuuteen siten, että merkin ja sen subjektin merkitystä edustaa vain itse merkki ja paljastuvat vain sen tulkinnan kautta.

Tyyli- figuratiivisen järjestelmän, taiteellisen ilmaisun keinojen, luovien tekniikoiden yhteisyys ideologisen ja taiteellisen sisällön yhtenäisyyden vuoksi. Voimme puhua yksittäisten teosten tai genren tyylistä, yksittäisen tekijän yksilöllisestä tyylistä (luovasta tavasta) sekä kokonaisten aikakausien tai suurten taiteellisten liikkeiden tyylistä, koska yhteiskuntahistoriallisen sisällön yhtenäisyys määrää niille taiteellisten ja figuratiivisten periaatteiden, keinojen, tekniikoiden yhteisyyttä (näitä ovat mm. plastiikka- ja muissa taiteissa romaaninen tyyli, gootti, renessanssi, barokki, rokokoo, klassismi.

Tyylisuunnittelu - valmiin muodon taiteellinen mukauttaminen (sisä-ulkopuoli) tai kohteen teknisen osan parantaminen. Venäjällä se kehittyy melko oudosti.

Ympäristösuunnittelu - arkkitehtonisen ympäristön suunnittelu (sisä-ulkopuoli), taidetapahtumia, näyttelyitä jne. suunnittelevien suunnittelijoiden palvelut.

Katutaide (englanniksi: Street art - street art) - Katutaiteen päätyyppi on graffiti, muuten spraytaide, mutta ei voi olettaa, että katutaide on graffitia. Katutaide sisältää myös julisteita (ei-kaupallisia), stensiilejä, erilaisia ​​veistoksellisia installaatioita ja muita esimerkkejä urbaanista katutaiteesta.

Suprematismi on tyyli, jonka K. S. Malevich asetti perustaksi 1910-luvun taiteellisiin kokeiluihinsa. K. S. Malevich piti sitä taiteen kehityksen korkeimpana pisteenä (siis nimi, joka on johdettu latinan sanasta supremus, "korkein, viimeinen"). on ominaista geometriset abstraktiot yksinkertaisimmista muodoista (neliö, suorakulmio, ympyrä, kolmio). Hänellä oli suuri vaikutus konstruktivismiin ja teolliseen taiteeseen. Malevich itse ja hänen oppilaansa (N. M. Suetin, I. G. Chashnik ja muut) käänsivät toistuvasti suprematistisen tyylin arkkitehtuuriprojekteihin, taloustavaroiden (erityisesti taiteellisen posliinin) suunnitteluun ja näyttelyiden suunnitteluun.

Surrealismi (ranskaksi surrealismi, l. - superrealismi) on 1900-luvun taiteen liike, joka julisti taiteen lähteeksi alitajunnan (vaistot, unet, hallusinaatiot) sfäärin ja menetelmänsä - taiteen murtamisen. loogiset yhteydet, jotka korvataan vapailla assosiaatioilla. Surrealismi syntyi 1920-luvulla ja kehitti useita dadaismin piirteitä (kirjoittajat A. Breton, F. Soupault, T. Tzara, taiteilijat M. Ernst, J. Arp, J. Miro). 1930-luvulta lähtien (taiteilijat S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) surrealismin pääpiirteenä oli paradoksaalinen epälooginen esineiden ja ilmiöiden yhdistelmä, joille on mestarillisesti annettu näkyvä esineplastinen autenttisuus.

Tekninen estetiikka on tieteenala, joka tutkii sosiokulttuurisia, teknisiä ja esteettisiä ongelmia teollisella tuotannolla luodun harmonisen aineympäristön muodostumisessa varmistamaan ihmisille parhaat työ-, asumis- ja vapaa-ajan olosuhteet. Tekninen estetiikka tutkii suunnittelun sosiaalista luonnetta ja kehitysmalleja, taiteellisen suunnittelun periaatteita ja menetelmiä, taiteilija-konstruktorin (suunnittelijan) ammatillisen luovuuden ongelmia.

Tilt shift on valokuvauksen genre, jossa luonnollisessa koossa otettu esineet, maisemat tai ihmiset näyttävät valokuvatulosteessa enemmän kuin miniatyyreiltä. Tällä tekniikalla ja erityisillä linsseillä otetuissa valokuvissa tavalliset asiat ja esineet näyttävät leluilta.

Tekstuuri (latinan sanasta factura - jako) - Maalauksessa, kuvanveistossa ja suunnittelussa: materiaali, taideteoksen pinnan konkreettiset ominaisuudet, joita käytetään välineenä todellisuuden kuvaamiseen. Tekstuurierot määräytyvät ennen kaikkea luonnon ominaisuuksien perusteella: esimerkiksi maalauksessa läpinäkyvät, syvät varjot välittyvät yleensä ohuessa ja tasaisessa maalikerroksessa, toisin kuin kirkkaasti valaistujen paikkojen paksu, reliefikirjoitus. ja kohokohdat. Veistossa ihmisen kasvot toteutetaan tasaisemmin vaatteisiin tai hiuksiin verrattuna jne. Tekstuurin ominaisuudet riippuvat myös materiaalin teknisistä ominaisuuksista, tehtävän luonteesta (esim. luonnosta ei koskaan maalata maalaukseksi); kuvan mittakaavassa, taiteilijan yksilöllisissä ominaisuuksissa.

Yritystyyli on joukko visuaalisia, sanallisia ja muita elementtejä, joiden yhdistäminen luo viestinnässä ainutlaatuisen brändikuvan. Yritysidentiteetin kehittämiseen kuuluu kaksi vaihetta: ensimmäinen on yritystyylivakioiden luominen, toinen konseptisuunnittelun mukauttaminen eri mediaryhmiin. Yritysidentiteettipositioiden lista määritetään ottamalla huomioon brändin ja kuluttajan keskeiset kosketuskohdat.

Tausta (ranskalainen Fond - lit. "pohja", "syvä osa") - Mikä tahansa osa kuvallisesta tai koristeellisesta koostumuksesta suhteessa "ulottuvaan" (erityisesti etualalla olevaan) yksityiskohtaan. Ei-kuvallista taustaa kutsutaan neutraaliksi.

Futuro design - historiallinen suunnittelu ja ennakoiva tulevaisuuden suunnittelu.

Heritage style (englanniksi: Heritage) - 2010-luvun miesten muodin trendi, joka perustuu menneisyyden perinteisiin: metsäpaidat, työsaappaat, ommeltu sotaa edeltävällä tekniikalla. Graafisessa suunnittelussa perintöpiirteitä ovat ankkurien, viiksien, Helvetica-fonttien ja muiden vintage-elementtien käyttö identiteetissä.

Tunnus (latinaksi "emblema" - mosaiikkityö; tulee kreikan sanasta "emballein" - heittää sisään) - Nykyään tunnus ymmärretään symboliseksi kuvaksi konseptista tai ideasta: esimerkiksi ankkuri on toivon symboli ; "seitsemänhaarainen kynttilänjalka" - juutalaisuus; kyyhkynen on rauhan symboli. Heraldiikassa tunnus luonnehtii omistajaansa tietyllä tavalla; uskonnollisessa taiteessa symboliset esineet ympäröivät pyhimysten kuvia. Urheilusymboleissa tämä on seuran tai joukkueen (esimerkiksi maajoukkueen) "suuri vaakuna".

Järkyttävä käytös on uhmaavaa käytöstä, skandaalia pilaa, taiteellista lausuntoa, joka herättää kohdeyleisön ärtyisän reaktion.

Jäljitelmä- jäljittelevä toiminta, jolla ei ole luovaa omaperäisyyttä millään älyllisellä alalla, mukaan lukien. suunnittelussa.

Ergonomia (inhimilliset tekijät). Ergonomia (kreikan sanasta ergon work ja nomoslaki) on tieteellinen ja sovellettu tieteenala, joka käsittelee tehokkaiden ihmisen ohjaamien järjestelmien tutkimista ja luomista.

Luonnos (ranskaksi Esquisse - sketch) - Kuvataide- ja suunnittelussa: apuluonteinen taiteellinen teos, joka on suuremman teoksen valmisteleva luonnos ja ilmentää sen konseptia sommittelun peruskeinoilla. Maalauksen tai suunnitteluprojektin toteuttamista edeltää yleensä sarja luonnoksia, joissa taiteilija (suunnittelija) etsii tai kehittää häntä tyydyttävää kokonaisuuden rakennetta.

Printti on printti kaiverruslevyltä. Tämä on sama kuin kaiverrus puuhun, metalliin, linoleumiin tai kiveen. Tulosteita on saatavana mustavalkoisena ja värillisenä. Kaiverretulla kuviolla varustettu taulu on taiteilijan valmistama. Sitten hän tekee kaiverruspiirroksia siitä. Ja puupiirrosten muodossa olevat vedokset ilmestyivät kauan sitten, 1800-luvulla. Toisin kuin maalaukset, ne olivat erittäin halpoja ja siksi köyhät saattoivat ostaa niitä itselleen. Tulostaa koristeltuja taloja.

Aasialainen tyyli - Pääominaisuudet - järjestys, tasapaino, selkeys ja yksinkertaisuus

Englantilainen tyyli - Nämä ovat kaappeja, jotka on koristeltu tummilla tammi- tai pähkinäpaneeleilla, vihreällä kankaalla

Enfilade - Sarja toisiinsa yhdistettyjä huoneita, joiden oviaukot ovat samalla akselilla

Applikointi - Menetelmä koristeiden tai muiden kuvien luomiseen lisäämällä toisen materiaalin paloja päätaustalle

arabeski- Rikas ja monimutkainen koriste, joka perustuu geometristen ja tyyliteltyjen kasviaiheiden hassuun yhteen kutomiseen

Arkatuuri, arkatuurifriisi - Sarja koristeellisia kaaria rakennuksen julkisivussa tai sisäseinissä

Harlekiini- Huonekalut, joissa on salaisuus, jonka ulkonäkö ei vastaa tehtävää

Art Deco - Liike, geometrinen tyyli arkkitehtuurissa ja kodin huonekaluissa, suosittu 1900-luvun 20-30-luvuilla

Art Nouveau - Tyyli, joka kehittyi Ranskassa ja Euroopassa 1800-luvun lopulla; koristeellisilla sileillä linjoilla

Archivolt - Profiilikaareva reunalista

Arkkitehtoniikka - Rakenteelliset kuviot, jotka ovat luontaisia ​​rakennuksen, veistoksen suunnittelussa

Arkkitehtoniset jaot - Arkkitehtonisissa rakenteissa käytettyjen pilarien yleinen nimitys

arkkitehtoninen- Rakennusalalle ominaista rakennustyyppi

Kokoonpano - Eri elementtien vapaa koostumus tai materiaalin kertyminen vapaina yhdistelminä

Atlant- Kantava pylväs voimakkaan mieshahmon muodossa huonekaluissa tai rakennuksissa

Ullakko - Seinä, joka kruunaa rakennusta reunuksen yläpuolella

Graafinen suunnittelu, kuten mikä tahansa muu ammatti, on täynnä ammattikieltä ja termejä, joita et ehkä tunne. Tässä artikkelissa olemme listanneet joitakin keskeisiä termejä, jotka sinun on tiedettävä, joten muistin virkistämisestä on hyötyä sekä aloittelijoille että kokeneille ammattilaisille.

1. Rasteri- ja vektorikuvat

Rasterikuvat koostuvat tuhansista pikseleistä, jotka määrittävät kuvan värin ja muodon.

Valokuvat ovat rasterikuvia. Photoshop on yleisin rasterieditori, jonka avulla voit käsitellä värejä ja muita pikseliasetuksia. Mutta rasterikuvat tehdään rajallisesta määrästä pikseleitä, ja tämä johtaa ongelmiin kuvan koon muuttamisessa. Jos haluat suurentaa bittikartan, ohjelmiston on käsiteltävä tiedot mittojen lisäämiseksi. Seurauksena on, että kuvan laatu heikkenee.

Vektorikuvat koostuvat pisteistä, joista jokainen edustaa X- ja Y-koordinaatteja. Nämä pisteet yhdistävät polkuja luoden muotoja, jotka voit täyttää väreillä. Koska kuva on luotu tällä periaatteella, voit muuttaa vektorien kokoa niin paljon kuin haluat ilman pelkoa laadun heikkenemisestä.

Viime aikoina Adobe Illustrator on kulkenut pitkän tien ja vektorigrafiikasta on tullut hämmästyttävän monimutkaista – voit nyt lisätä kaltevuksia, luoda monimutkaisia ​​muotoja ja paljon muuta luodaksesi yksityiskohtaisen vektorikuvan. Koska vektoreita voidaan skaalata ylös ja alas niin paljon kuin haluat, niitä käytetään usein luomaan logoja ja muuta grafiikkaa, joka on sijoitettava erikokoisille medialle.

2. CMYK ja RGB

CMYK on vakioväritila tulostukseen - aikakauslehtiä, sanomalehtiä, lentolehtisiä, esitteitä ja niin edelleen. CMYK tarkoittaa: syaani (syaani), magenta (magenta), keltainen (keltainen), avain (musta).

Kun työskentelet Photoshopissa tai Illustratorissa, voit valita CMYK-, RGB- (punainen, vihreä, sininen) tai muun väritilan (mutta edellä mainitut kaksi ovat niitä, joista sinun on tiedettävä).

Koska CMYK:llä on rajoitetumpi väriskaala kuin RGB:llä (joka pohjimmiltaan edustaa sitä, mitä ihmissilmä näkee), saatat kokea värin puutetta, kun muunnat kuvaa RGB:stä CMYK-tilaan.

3. DPI ja PPI

Resoluutio on toinen keskeinen termi, joka yleensä unohtuu. Tarkkuudesta puhuttaessa käytetään kahta päälyhennettä: DPI ja PPI.

DPI:tä käytetään, kun käsitellään tulostettavaa graafista materiaalia. Se tarkoittaa "Dots Per Inch" - "Dots Per Inch", ja sen arvo vastaa tulostetun sivun pisteiden määrää tuumalla. Yleensä mitä enemmän pisteitä tuumalla, sitä parempi kuvanlaatu. 300 DPI on tulostettujen kuvien standardi.

PPI tarkoittaa "pikseliä tuumaa kohti" - "pikseliä tuumaa kohti" ja tarkoittaa vastaavasti pikselien määrää tuumalla. Jos suurennat kuvaa Photoshopissa, lisäät pikselien määrää tuumalla ja menetät laatua, koska ohjelman on luotava uusia tietoja.

Muista, että resoluutio koskee vain rasterigrafiikkaa, koska vektorit eivät toimi pikseleiden kanssa.

Yksinkertaisesti sanottuna typografia on tekstin järjestämisen taidetta. Tämä on yksi graafisen suunnittelun perusteista, ja jokaisen suunnittelijan tulee ymmärtää typografia.

Ero hyvän kopion ja upean kopion välillä on se, mikä saa suunnittelijat väittelemään. Typografia tekee tekstistä kaunista, tasapainoista ja luettavaa.

Graafisen suunnittelun ruudukko on joukko risteäviä pysty- ja vaakaviivoja, jotka on suunniteltu järjestämään ja jäsentämään sisältöä. Riippumatta siitä, mitä ohjelmaa käytät, ruudukko auttaa sinua luomaan oikean koostumuksen ja tasapainottamaan tekstiä ja kuvia.

Usein ruudukot koostuvat suurista tiloista yläosassa ja samankokoisista sarakkeista, jotka kattavat koko tilan alla. Mutta ruudukkotyypeille ei ole rajoituksia.

6. Logon suunnittelu ja brändäys

Logo on voimakas asia; Loistava logo toimii jatkuvana muistutuksena yrityksestä tai tuotteesta, ja suunnittelijoille logot ovat kilpailua, jossa heidän on tislattava asiakkaan olemus yksinkertaiseksi graafiseksi elementiksi. Parhaat logot voivat kestää hyvin pitkään, ja uusi logosuunnittelu voi olla hämmentävää, kun tuttu vaihtuu uudella.

Kaikki paitsi logo on brändäystä. Vaikka logo on yleensä osa brändiä, brändäys on kaikkea brändistä. Hyvä identiteetti rakentuu useista elementeistä, ja logo heijastaa näitä elementtejä ja toimii niistä riippumatta.

Oikein luodun brändäyksen avulla voit selittää kuluttajille mahdollisimman hyvin yrityksen tarkoituksen ja olemuksen, historian ja luonteen.