Niisiis, originaalide arv, habemehoolduse maksumus, aastapäeva tähistamise ulatus ja muu oluline...

Nad ütlevad, et Hieronymus Boschi elulugu on 7 pitseri taga peituv saladus, tema maalid on 7 surmapatu ja veel 777 patupatu antoloogia ning nende adekvaatseks mõistmiseks on vaja vähemalt 7 ajujõudu. See on osaliselt tõsi. Ent Arthive’i käsutuses on ka mõned muud numbrid, mis annavad valgust Boschi elule, tööle ja postuumsele hiilgusele.

5 poega Boschi vanaisal Jan van Akenil oli see. Vähemalt 4 neist (sealhulgas Jerome'i isa Anthony van Aken, kes suri umbes 1478) said kunstnikeks.

Mitte ühtegi Boschi maali ei jäänud 's-Hertogenboschi – linna, kus kunstnik sündis ja suri ning millest ta tõenäoliselt kunagi ei lahkunud.

Iga 19. elanikest Boschi ajal kuulus 's-Hertogenbosch ühte usukogudustest ja Bosch ise oli 's-Hertogenboschi Jumalaema Vennaskonna kõrge (või, nagu praegu öeldakse, eliit) liige. Seesama, mis on eksisteerinud aastast 1318 kuni tänapäevani ja kelle koosolekutel on kombeks maitsta röstitud luigega.

Vähemalt 14 dokumenti, mis annab aimu pseudonüümi "Bosch" võtnud Hieronymus van Akeni rahalisest olukorrast, on tema biograafidele kättesaadav. Olles abiellunud oma palju vanema ja kaugeltki mitte vaese Aleit Goyaerts van der Meerveeniga, polnud kunstnikul kunagi rahapuudus ning 16. sajandi alguseks peeti teda linna üheks rikkamaks elanikuks.

Mitte ükski Boschi teos pole dateeritud autori enda poolt.

Boschi maalidel pole ühtegi nime ei kuulu talle. Kõik nimed – ja isegi maalide tegelaste nimed – on hilisemad kirjeldused ja tõlgendused.

5 x 13 sentimeetrit- seni teadaolevalt väikseim Boschile omistatud maal. See on "Vana naise portree" Rotterdami Boeysmans van Beuningeni muuseumist. Teadlased kalduvad aga arvama, et suure tõenäosusega pole tegemist iseseisva portreega, vaid vaid killukesega ühest säilimata jäänud teosest. Naisprofiil meenutab laulvat nunna teiselt kuulsalt Boschi Louvre'i maalilt, mistõttu oletatakse, et Rotterdami vana naine võib olla osa tundmatu autori versioonist "Lollide laev".

Hieronymus Bosch. Lollide laev

Hieronymus Bosch. Naise pea (vana naise pea)

Ainult 1 kord emane sai Boschi altari triptühhoni peategelane. Jutt käib Veneetsia Dooge'i paleest pärit ristilöödud märtrist, keda tuntakse ka veel vähemalt 3 nime all: "Saint Julia ristilöömine", "Püha Liberata ristilöömine" ja "Püha Vilgefortise ristilöömine" (ladina sõnast Virgo Fortis – vankumatu Neitsi).

Hieronymus Bosch. Ristilöödud märter
1500ndad, 104×119 cm

300 tuhat eurot Tasus taastada habe Boschi triptühhoni “Püha märterlus” kangelanna näol. Vilgefortis." Legendi järgi kerjas kristlik pühak habet, et mitte vägisi paganliku kuningaga abielluda. Spetsialistidel kulus habeme täielikuks taastamiseks peaaegu 8 kuud.

9 aastat kestis Jos Koldewey ja Mathijs Ilsinki juhtimisel laiaulatuslik Boschi teoste uurimise ja restaureerimise projekt (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP). Selle raames taaselustati Vilgefortis. 2016. aastal, Boschi 500. surma-aastapäeval lõppenud projekti üks tulemusi oli kunstniku mõne teose taaskasutamine. Näiteks „7 surmapattu ja neli viimast asja” ja „Hulmuse kivi kaevandamine” Pradost, aga ka „Risti kandmine” Gentist on Hollandi teadlaste arvates Boschi järgijate töö. .

Kokku 24 maali ja 20 joonistust kuuluvad BRCP leidude kohaselt Boschi kätte.

608 lehekülge koostab Boschi tööde raisonné kataloogi, mille on välja andnud Mercatorfonds Hollandi uurimisprojekti tulemusena. Kataloogi saab osta 125 euro eest.

17 maali ja 19 joonistust Põhja-Brabanti muuseumi direktoril Charles de Moeyl õnnestus enneolematute läbirääkimiste käigus hankida Boschi erinevatest muuseumidest üle maailma retrospektiivse näituse „Hieronymus Bosch. Geeniuse visioonid“, mis toimus 's-Hertogenboschis 2016. aasta veebruarist maini.

Korraldajad hindasid 's-Hertogenboschi näituse maksumuseks 7 miljonit eurot, eeluuringud läksid maksma veel 3 miljonit.

Rohkem kui 420 tuhat inimest külastas näitust „Hieronymus Bosch. Geeniuse visioonid" kunstniku kodumaal. Sissepääsupilet maksis 22 eurot.

"Kolm filosoofi" on Giorgione kuulsa maali nimi, mis kunstikriitik Linda Harrise, raamatu “Hieronymus Boschi salajane ketserlus” autori sõnul kujutab Leonardot, Giorgionet ennast ja (keskel) salaja Veneetsiat külastanud Boschi.

Giorgione. Kolm filosoofi
1504, 125,5×146,2 cm

80 aastat vana hoiti Kansas Citys asuva Nelson-Atkinsi muuseumi laoruumides tahvlit "Püha Anthony kiusatus", millele oli märgitud "Hieronymus Boschi järgija/jälgija", kuni 2016. aastal tõsteti maali staatus sensatsiooniliselt: teos nüüd peetakse Boschi enda maalituks.

Hieronymus Bosch. Püha Antoniuse kiusatus
1500. aastad, 38,1×25,4 cm

220 x 390 sentimeetrit— “Maiste naudingute aia” mõõtmed. See on meie ajani säilinud Boschi kõige ambitsioonikam töö, mitte ainult kunstilise kavatsuse sügavuse ja teostusoskuse, vaid ka lihtsalt suuruse poolest. Suuruselt teine ​​Boschi triptühhon on “Viimane kohtuotsus” (163,7 x 247 cm, Viin), kolmas on “Püha Antoniuse kiusatus” (131,5 x 225 cm, Lissabon).

Hieronymus Bosch. Maiste naudingute aed
Hieronymus Bosch. Viimane kohtuotsus
Hieronymus Bosch. Püha Antoniuse kiusatus. Triptühhon

3 Boschi maali Sama nimega “Risti kandmine” hoitakse muuseumides kolmes linnas: esimene Viinis, teine ​​Madridis ning kolmas ja kuulsaim (kuigi seda ei peeta praegu originaaliks) Gentis.

Hieronymus Bosch. Risti kandmine

3 versiooni "Maagide jumaldamisest" omistatud Boschile: Prados (Madridis) hoitud triptühhon ja kaks maali Metropolitani kunstimuuseumist (New York) ja Philadelphia kunstimuuseumist.

Hieronymus Bosch. Magi jumaldamine. Triptühhon

Hieronymus Bosch. Magi jumaldamine

2 rändajat, mis on üksteisega väga sarnased, kirjutas Bosch eri aegadel. Üks on triptühhoni “A Wagon of Hay” välisklappidel, teine ​​tahvlil, mis on praegu Rotterdamis eksponeeritud (võib-olla olid need ka kadunud triptühhoni klapid). Mõned teadlased kalduvad arvama, et Bosch varustas mõlemale rändurile heldelt oma näojooni. "Seda nina ei saa kellelegi teisele omistada!" märgib uurija Nicholas Bohm, BBC filmitud populaarteadusliku filmi "Hieronymus Boschi saladused" autor.

Hieronymus Bosch. Käru heina. Tripühhoni välisuksed.

Hieronymus Bosch. Rändaja

4 tüüpi temperamenti Teadlased avastasid Boschi maalil "Okaste kroonimine". Sangviinik sirutab käed paremast alumisest nurgast, koleerik pistab sõrmed haavadesse, flegmaatik asetab Kristusele okaskrooni ja ülemises paremas nurgas paneb melanhoolik käe mõistvalt õlale. Paljud usuvad, et viimane on kunstniku autoportree.

Hieronymus Bosch. Okkastega kroonimine
1510, 73,8×59 cm

Rohkem kui 40 Boschi tegelast saadaval iOS-i ja Androidi rakenduses Bosch Camera, mille on välja andnud Boschi aasta pidustuste korraldajad 's-Hertogenboschis. Selle abiga saab kasutaja Boschi kangelasi oma fotodele ja kollaažidele üle kanda.

3 dollarit 99 senti iOS-i ja Androidi simulaatorirakenduses "Bosch: virtuaalne teekond läbi maiste naudingute aia" peate maksma lisatasu, et saaksite lennata Boschi triptühhoni kesk- ja parema tiiva kangelaste seas. Vasakut tiiba "Paradiis" saab uudistada tasuta.

500 aastat tagasi, 9. augustil 1516 peeti Boschi andmetel matusemissa Püha Johannese katedraalis.

Vaid 12 aastat enne tema surma kunstnik, 1504. aastal ilmus pseudonüüm "Bosch" esmakordselt dokumentides.

(umbes 1460-1516)

Hieronymus Bosch (õige nimega Hieron van Aken) on 15. sajandi üks andekamaid kunstnikke. Hieronymus Boschi elulugu pole liiga keeruline ja segane. Ta veetis peaaegu kogu oma elu kodumaal – 's-Hertogenboschi linnas Põhja-Brabantis. Tema vanaisa ja isa, professionaalsed maalijad, hakkasid õpetama Hieronymus Boschi kunsti. Seejärel külastas ta Hollandi linnu Harlemit ja Delfti, kus täiustas oma kunsti.

Saanud maalikunstnikuks, naasis ta 1480. aastal kodumaale ning abiellus tänu oma populaarsusele juba 1481. aastal linna ühe rikkama pruudiga. Sellest ajast alates oli kunstnikul võimalus ise töötada, kuid ta pidi täitma ka traditsioonilisi tellimusi. Tasapisi levis Hieronymus Boschi looming kaugele kodulinna piiridest välja: kunstniku poole pöörduti tellimustega kõikjalt, sealhulgas Prantsusmaa ja Hispaania kuningatelt. Igal geeniusel on oma saladus ja Bosch pole erand. Hieronymus Boschi saladus seisneb selles, et ta oli skisofreenik.

Hieronymus Boschi maalid

Hieronymus Boschi maalid on üldiselt dateerimata; Nüüd saame vaid umbkaudselt visandada tema töö peamised verstapostid.

Seitse surmapattu

Üks tema kuulsaid varaseid töid on maal “Seitse surmapattu”. Pildi keskel on Kristuse kuju, mille alla on kirjutatud: "Ettevaatust, ettevaatust, Jumal näeb." Ümberringi on pildid seitsmest surelikust (suudavad hinge täielikult hävitada) patust - ahnus, edevus, meelsus, viha, laiskus, ahnus ja kadedus. Bosch leiab iga patu kohta elust näite, mida vaataja hästi mõistab: viha illustreeritud stseeniga purjus kaklusest: ilmub kadedus poepidaja näol, kes vaatab vihaselt naabri poole; isekus kehastab altkäemaksu võtvat kohtunikku. Just sellel pildil on näha kõige tavalisemate inimeste surm;

Kompositsiooni servades on aga kujutised viimsest kohtupäevast, põrgust, taevast ja surmast, justkui veel kord hoiatades inimesi mitte sooritama surmapatte, sest neile järgneb alati kättemaks.

Käru heina

Selle maali loomine algas aastal 1500 ja kestis umbes 2 aastat. Sel ajal peeti Hieronymus Boschi juba "küpseks" kunstnikuks. Kompositsiooni keskel on heinakuhja, mille ümber inimesed üritavad sellest vähemalt midagi haarata; Tõenäoliselt võttis kunstnik aluseks vana hollandi vanasõna "Maailm on heinakuhjas ja igaüks püüab sellest haarata nii palju kui võimalik."

Maal on maalitud kolmelehelisele altarile, mille välised külgpinnad kirjeldavad maise elu sümbolit - rändavat, räbaldunud rändurit, kes märkab oma teel kõikvõimalikke (nii väiksemaid kui suuremaid) hädasid ja kurjuse ilminguid.

Vihane koer uriseb tema peale, möödakäijat röövitakse, mäel hukkatakse ja üle raibe tiirlevad mustad varesed, kuid kõigest sellest hoolimata tantsivad paar talupoega torupilli saatel.

Laiendatud kujul demonstreerib patuse maailma pilti avatud altar - siin ei kujuta Hieronymus Bosch mitte väikest osa, vaid kogu maise ajaloo teed, alustades Saatana mässust Jumala vastu (lahingu stseen). taevas ja mässuliste kukutamine), mis lõppes maise maailma lõpuga.

Tripühhoni keskmes on maise maailm, mis kehastab tohutut heinavankrit, mis tähendab maailma lühiajalisi ahvatlusi: jõudu, rikkust, naudinguid ja muud sarnast.

Hieronymus Bosch laiendas raamatus "Seitsmes surmapatus" vanasõna, kujutades taustal harmoonilist loodusrahu, mille kohal taevas paistab Kristuse üksildane kuju.

Mõnusate aed

16. sajandi alguses lõi Hieronymus Bosch “Mõnusate aia” - kõige kuulsama ja salapäraseima maali. Maal põhines väga traditsioonilistel maailma loomise, põrgu ja paradiisi stseenidel, kuid üldiselt kujunes kompositsioonist midagi väga originaalset. See asub kolmelehelisel altaril, mille uste välispinnal on Maa kujutatud läbipaistva kera kujul selle loomise 3. päeval. Altariuste vasakpoolne sisemine osa jätkab maailma loomise teemat (loomispäev 4-7). Uste paremal küljel on põrgu pilt, mille keskel on jäätunud järvest kasvav “surmapuu”. Maali “Naudingute aed” keskel kujutas Bosch nn “armastuse aeda”, millest jalutavad läbi paljud armastavad paarid. Aiast õhkub oma ilu – alasti mehed ja naised ujuvad vapustavates tiikides, ratsutavad erinevatel loomadel (pantrid, hirved, grifoonid).

Hieronymus Bosch on üks salapärasemaid kunstnikke, kellest teatakse väga vähe, kuid kelle tööd erutavad jätkuvalt kujutlusvõimet.

Hieronymus Boschi elulugu

Kummalisel kombel on kunstnik Hieronymus Boschi elust väga vähe teada. Ta on pärit pärilike maalikunstnike Van Akeni perekonnast. Tulevane maalikunsti maestro sündis Hollandi väikelinnas 's-Hertogenboschis. Täpne sünniaeg on teadmata (oletuste kohaselt umbes 1450). Tema eluteed ei eristanud erilised siksakid ega saatuse keerdkäigud. Bosch abiellus soodsalt, astus Jumalaema Vennaskonna juhtkonda, tal oli tunnustus ja palju ordeneid. Seetõttu jääb üheks nurgakiviks küsimus, kust tuleb Hieronymus Boschi maalides nii palju draamat? Ei enne teda ega pärast teda pole keegi nii tõepäraselt paljastanud inimeste pahede ja kirgede maailma. Bosch muutis kunsti kaasaegse maailma peegliks.

Kunstnik alustas oma loometeed altarite ja templielementide maalimisega. Iseloomult oli ta rõõmsameelne, seltskondlik ja positiivne inimene. Millal ja mis hetkel hakkasid tema peas tekkima kummalised pildid, mis hiljem maalidel kajastusid? Millistes teadvuse varjatud nurkades hakkas sündima deemonlik maailm, mis oli täidetud kummaliste olenditega? Sellele küsimusele ei oska ilmselt keegi vastata. Tema nägemuste tõttu nimetasid kolleegid kunstnikku õudusunenägude emeriitprofessoriks. Ta kujutas teist maailma tõesti erilise detailiga, tema teosed on täis sümboolikat. Esmapilgul tundub, et maalid on loonud usklik inimene patustajate hirmutamiseks. Kuid teadlased jõudsid järeldusele, et maalid, millele autor, muide, mingil põhjusel kunagi alla ei kirjutanud, sisaldavad palju sügavamat tähendust. Ta pööras tavalise maailma tagurpidi ja pahupidi. Ja kõige paradoksaalsem on see, et Boschi maalid on endiselt asjakohased, kaasaegsed ja õigeaegsed, kuigi nende looja surmast on möödunud rohkem kui viis sajandit.

Hieronymus Boschi teosed

Enamik selle suurepärase Hollandi meistri loodud teoseid on kahjuks kadunud. Meieni on jõudnud vaid mõned Hieronymus Boschi maalid, mille pealkirjad räägivad enda eest. Vaatame kuulsamaid maale, mis sisaldavad kunstniku maailmapildi kvintessentsi.

Hieronymus Bosch "Maiste naudingute aed"

See ainulaadne triptühhon loodi tõenäoliselt aastatel 1500–1515 aastaid. Autor näitas patu kasuks valiku teinud inimkonna elu. Triptühhoni vasak pool on taevapilt, parem pool põrgut. Keskne osa on pühendatud maisele elule, milles inimene kaotab paradiisi. On vihjeid, et kunstnik kujutas end põrgus.

Hieronymus Bosch "Viimane kohtuotsus"

Veel üks triptühhon, suurim säilinud maalikunstniku teos. Vasakul pool on taeva kujutis, keskel on pilt viimsest kohtupäevast ja paremal pool patuste kohutav saatus põrgus. Seda tööd peetakse üheks kõige hirmutavamaks põrguliku piina maaliks. Boschi kaasaegsed olid veendunud, et autor on allilma koletisi oma silmaga näinud.

Hieronymus Bosch "Lollide laev"

Maali “Lollide laev” peetakse triptühhoni ühe tiiva ülemiseks osaks, mis ei säilinud. Alumise osaga on identifitseeritud maal “Ahnuse ja ahnuse allegooria”. Selles teoses, nagu ka paljudes teistes, paljastab ja naeruvääristab autor inimlikke pahesid. Laeva reisijate hulgas on erinevate ühiskonnakihtide esindajaid, mis sümboliseerivad edevust, joobeseisundit, liiderlikkust jne.

Hieronymus Bosch "Lolluse kivi väljavõtmine"

See on üsna kummaline pilt, mille tähendust püütakse veel lahti mõtestada. Lõuendil on kujutatud kirurgilist operatsiooni, mis mingil põhjusel tehakse vabas õhus. Arsti peas on tagurpidi lehter ja nunna peas raamat. Ühe versiooni kohaselt sümboliseerivad need esemed teadmiste kasutust rumaluse ees, teise järgi - šarlatanismi.

Hieronymus Bosch "Heinavärk"

Triptühhonis “A Wain of Hay” kordub taas Boschi lemmikteema – patu ja inimlike pahede teema. Suurt vankrit heinaga tõmbavad seitse koletist, mis sümboliseerivad erinevaid pahesid – julmust, ahnust, uhkust jne. Ja ümberringi on palju inimesi, kes üritavad endale heina haarata. Kõikvõimas vaatab seda kõike ülalt kuldse pilve pealt.

Hieronymus Bosch "Püha Antoniuse kiusatus"

See on üks Boschi kuulsamaid teoseid. Triptühhon on valmistatud puitlaudadele, millel on kujutatud tuntud lugu Püha Antoniuse kiusatusest kõrbes viibimise ajal. Pildi kujutised on kummalised ja ebatavalised ning põhiidee on igavene võitlus hea ja kurja vahel, kui deemonid püüavad inimest õigelt teelt kõrvale juhtida.

Vaatamata pealkirjale on see teos vaid kaudselt seotud piibli tähendamissõnaga kadunud pojast, mistõttu kasutatakse sagedamini pealkirja “Rändur” või “Palverändur”. Süžee põhineb ühel Boschi lemmikteemal – elutee kiusatuste teemal.

"Nesenye ristist"

Hieronymus Bosch "Risti kandmine"

See töö on kunstniku üks äratuntavamaid, omamoodi “visiitkaarte”, millel õnnestus näidata inimloomuse tõelist olemust, millised inimesed tegelikult on. Selle maali osas on aga vaidlusi, kuna mitmed teadlased usuvad, et Bosch ei ole selle maali autor.

Hieronymus Bosch "Maag"

See on teos Hieronymus Boschi varasest perioodist. Nagu teisedki suure meistri tööd, on ka see pilt täis sümboolikat ja salapära ning lihtsa süžee taga šarlatanist “sõrmmikutegijast” peitub väga sügav tähendus.

Hieronymus Bosch "Seitse surmapattu"

Veel üks Boschi maal, mille autorsus on ebatäiusliku teostuse tõttu kahtluse all. 11 fragmendist (7 patu ja 4 viimase asja kujutis) on uurijate sõnul vaid kaks kunstniku isiklikult valmistatud. Kuid pole kahtlust, et maali idee kuulub Boschile.

Hieronymus Bosch "Maagide jumaldamine"

Üks väheseid Boschi eredaid teoseid, mis pealegi on suurepäraselt säilinud. Triptühhoni “Maagide jumaldamine” tellis üks 's-Hertogenboschi linnakodanik oma pulmade puhul. Välisustel on kujutatud nii klienti ennast ja tema pruuti kui ka nende kaitsepühakuid – Püha Peetrust ja Püha Agnest.

Hieronymus Bosch "Õnnistatud ja neetud"

“Õnnistatud ja neetud” on polüptühhon, mis koosneb neljast maalist: “Maane paradiis” ja “Tõus impeeriumisse” vasakul ning “Põrgu” paremal. Arvatakse, et teose keskne osa võis kaotsi minna. Tuntuim on teine ​​fragment, milles inglid juhivad õigete hinged läbi koonusekujulise tunneli igavese õndsuse poole.

Hieronymus Bosch "Autoportree"

Boschi autoportree, mis on kirjutatud pliiatsiga sagniinile, on väikeste mõõtmetega - ainult 40 x 28 cm. Joonist hoitakse Prantsusmaal Arrase linnaraamatukogus.

Suure maalikunstniku kõigi säilinud teoste koopiaid saab näha tema kodulinnas, kus muuseum asutati. 2016. aastal toimus siin kuulsa maamehe loomingule pühendatud näitus. Selle näituse lugu on sama uskumatu kui kunstniku elu. Just tema pani aluse filmile "Hieronymus Bosch: kuradist inspireeritud".

Tema teoseid uuritakse jätkuvalt, kuid mulle tundub, et Hieronymus Boschi saladused tõenäoliselt ei lahene, vähemalt mitte lähitulevikus.

Kategooria

Jeroen Anthoniszoon van Aken (hollandi Jeroen Anthoniszoon van Aken), rohkem tuntud kui Hieronymus Bosch (hollandi Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; umbes 1450-1516 Hollandi suurim kunstnik) Põhjarenessansi periood. Kunstniku loomingust on säilinud kümmekond maali ja kaksteist joonistust. Ta initsieeriti Jumalaema vennaskonda (hollandi k. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); peetakse üheks salapärasemaks maalijaks lääne kunsti ajaloos. Boschi kodulinnas, Hollandi linnas 's-Hertogenboschis, on avatud Boschi keskus, kus on välja pandud kõigi tema teoste koopiad.

Jeroen van Aken sündis 1450. aasta paiku 's-Hertogenboschis (Brabant). Saksamaal Aacheni linnast alguse saanud van Akenite perekonda on maalikunstiga pikka aega seostatud – kunstnikeks olid Jan van Aken (Boschi vanaisa, el. 1454) ja neli tema viiest pojast, sealhulgas Jerome’i isa Anthony. Kuna Boschi arengust kunstnikuna pole midagi teada, eeldatakse, et ta sai oma esimesed maaliõppetunnid peretöökojas.

Bosch elas ja töötas peamiselt oma kodumaal 's-Hertogenboschis, mis sel ajal kuulus Burgundia hertsogiriiki ja on praegu Hollandi Põhja-Brabanti provintsi halduskeskus. Boschi esmamainimine arhiividokumentides pärineb aastast 1474, kus teda kutsutakse "Jheronimuseks".

Linnaarhiivis säilinud andmete kohaselt suri tema isa 1478. aastal ja Bosch päris tema kunstitöökoja. Van Akeni töökoda teostas väga erinevaid tellimusi – eelkõige seinamaalinguid, aga ka puuskulptuuride kuldamist ja isegi kirikuriistade valmistamist. “Maalikunstnik Hieronymus” (vastavalt 1480. aasta dokumendile) võttis riigis võimuvahetuse perioodil oma kodulinna lühendatud nime Den Bosch pseudonüümi: pärast Karl Julma surma (1477) võttis võim. Burgundia Hollandis läks 1482. aastal Valois'de käest Habsburgidele.

1480. aasta paiku abiellus kunstnik Aleit Goyaerts van der Meervenega, keda ta ilmselt tundis lapsepõlvest. Ta oli pärit jõukast 's-Hertogenboschi kaupmeheperest. Tänu sellele abielule saab Boschist oma kodulinnas mõjukas burger. Lapsi neil ei olnud.

Aastal 1486 liitus ta Jumalaema Vennaskonnaga ("Zoete Lieve Vrouw"), usuühinguga, mis tekkis 's-Hertogenboschis 1318. aastal ja mis koosnes nii munkadest kui ka ilmikutest. Neitsi Maarja kultisele pühendatud vennaskond tegeles ka heategevusega. Arhiividokumentides mainitakse Boschi nime korduvalt: talle kui maalikunstnikule usaldati mitmesuguseid tellimusi alates pidulike rongkäikude ja vennaskonna rituaalsete sakramentide kavandamisest kuni vennaskonna kabeli altariuste maalimiseni. Katedraal St. John (1489, maal on kadunud) või isegi kandelina maketti.

1497. aastal suri tema vanem vend Gossen van Aken. Aastal 1504 sai Bosch Hollandi kubernerilt Philip Õiglaselt triptühhoni "Viimane kohtuotsus" jaoks.

Maalikunstnik suri 9. augustil 1516, matusetalitus toimus nimetatud toomkiriku kabelis. Selle tseremoonia pidulikkus kinnitab Boschi tihedat sidet Jumalaema Vennaskonnaga.

Kuus kuud pärast Boschi surma jagas tema naine tema pärijatele selle vähese, mis kunstnikust järele jäi. On põhjust arvata, et Hieronymus Boschil pole kunagi olnud kinnisvara. Boschi naine elas oma mehest kolm aastat üle.

Boschi kunstil on alati olnud tohutu ligitõmbav jõud. Varem arvati, et Boschi maalide kurat on mõeldud ainult publiku lõbustamiseks, nende närvide kõditamiseks, nagu need grotesksed kujundid, mille Itaalia renessansi meistrid oma ornamentidesse kudusid.

Kaasaegsed teadlased on jõudnud järeldusele, et Boschi töö sisaldab palju sügavamat tähendust, ja on teinud palju katseid selle tähendust selgitada, selle päritolu leida ja tõlgendada. Mõned peavad Boschi millekski 15. sajandi sürrealistiks, kes ammutas oma enneolematud kujundid alateadvuse sügavustest ja tema nime mainides meenub alati Salvador Dali. Teised usuvad, et Boschi kunst peegeldab keskaegseid "esoteerilisi distsipliine" – alkeemiat, astroloogiat, musta maagiat. Teised jällegi püüavad kunstnikku siduda erinevate sel ajastul eksisteerinud religioossete ketserlastega. Frengeri sõnul kuulus Bosch Vaba Vaimu vennaskonda, mille poolehoidjaid kutsuti ka adamiitideks – ketserlikusse sekti, mis tekkis 13. sajandil, kuid arenes mitu sajandit hiljem kiiresti kogu Euroopas. Enamik teadlasi lükkab selle hüpoteesi aga ümber, kuna puuduvad andmed, mis kinnitaksid sekti olemasolu Hollandis Boschi eluajal.

See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Artikli täistekst siin →

Bosch, Bosch Hieronymus [tegelikult Hieronymus van Aeken] (umbes 1450/60–1516), suur Hollandi maalikunstnik. Ta töötas peamiselt Põhja-Flandrias 's-Hertogenboschis. Üks varajase põhjarenessansi silmapaistvamaid meistreid

Hieronymus Bosch ühendas oma mitmefiguurilistes kompositsioonides ja maalides rahvaütluste, vanasõnade ja tähendamissõnade teemadel keeruka keskaegse fantaasia, piiritu kujutlusvõime tekitatud grotesksed deemonlikud kujundid tema ajastu kunsti jaoks ebatavaliste realistlike uuendustega.
Boschi stiil on ainulaadne ja sellel pole Hollandi maalitraditsioonis analooge.
Hieronymus Boschi looming on ühtaegu uuenduslik ja traditsiooniline, naiivne ja rafineeritud; see paelub inimesi mingisuguse salapära tundega, mis on teada ühele kunstnikule. “Eminentne meister” – nii kutsuti 's-Hertogenboschis Boschi, kellele kunstnik jäi truuks oma päevade lõpuni, kuigi tema eluaegne kuulsus levis kaugele kodulinna piiridest väljapoole.

Arvatakse, et see on Boschi varane töö: aastatel 1475–1480. Seitse surmapattu oli 1520. aasta paiku De Guevara kogus Brüsselis ja selle omandas 1670. aastal Hispaania Philip II. Maal “Seitse surmapattu” rippus Hispaania kuninga Philip II isiklikes kambrites, aidates tal ilmselt ketsereid vägivaldselt taga kiusata.

Kompositsioon sümmeetriliselt paigutatud ringidest ja kahest lahtikäivast rullist, kus tsitaadid 5. Moosese raamatust ennustavad sügava pessimismiga inimkonna saatuse kohta. Ringides on Boschi esimene põrgukujutis ja taevase paradiisi ainulaadne tõlgendus. Seitse surmapattu on kujutatud kompositsiooni keskel Jumala kõikenägeva silma segmentidena, need on esitatud selgelt moraliseerivalt.

See teos on Boschi üks selgemaid ja moraliseerivamaid teoseid ning see on varustatud üksikasjalike tsitaatidega 5. Moosese raamatust, mis selgitavad kujutatu tähendust. Lehvivatele kirjarullidele kirjutatud sõnad: "Sest nad on mõistuse kaotanud rahvas ja neil pole mõtet." Ja "Ma peidan oma näo nende eest ja vaatan, milline on nende lõpp."- määratlege selle pildilise ennustuse teema.

"Lollide laev" on kahtlemata satiir
Maalil "Lollide laev" lõbutsevad munk ja kaks nunna häbitult talupoegadega paadis, mille tüürimeheks on narr. Võib-olla on see Kiriku laeva paroodia, mis juhib hingi igavesele päästele, või võib-olla süüdistus ihas ja ohjeldamatuses vaimulike vastu.

“Rolluse riiki” sõitva fantastilise laeva reisijad kehastavad inimlikke pahesid. Kangelaste groteskset inetust kehastab autor säravates värvides. Bosch on nii tõeline kui ka sümboolne. Kunstniku loodud maailm on iseenesest ilus, kuid selles valitseb rumalus ja kurjus.

Enamik Boschi maalide teemasid on seotud episoodidega Kristuse või pahedele vastanduvate pühakute elust või on ammutatud allegooriatest ja vanasõnadest inimliku ahnuse ja rumaluse kohta.

Püha Antonius 1500ndad. Prado muuseum, Madrid.

Athanasius Suure kirjutatud "Püha Antoniuse elu" räägib, et 271. aastal pKr. Veel noorena läks Anthony kõrbesse, et elada askeedina. Ta elas 105 aastat (umbes 251–356).

Bosch kujutas Püha Antoniuse "maist" kiusatust, kui kurat, kes ta meditatsioonist kõrvale tõmbas, kiusas teda maiste hüvedega.
Tema ümar selg ja põimunud sõrmedega suletud poos räägivad äärmuslikust meditatsioonisse süvenemisest.
Isegi seakujuline saatan seisis rahulikult Anthony kõrval nagu taltsutatud koer. Kas Boschi maalil olev pühak näeb või ei näe teda ümbritsevaid koletisi?
Nad on nähtavad ainult meile, patustele, sest "See, mida me mõtleme, on see, mis me oleme

Boschi kujutamine inimese sisekonfliktist, kes mõtiskleb Kurjuse olemuse, parima ja halvima, soovitava ja keelatu üle, andis tulemuseks väga täpse pildi pahedest. Anthony peab oma jõuga, mille ta saab Jumala armust, vastu õelate nägemuste tulvile, kuid kas tavaline surelik suudab kõigele sellele vastu seista?

Maalil “Kadunud poeg” tõlgendas Hieronymus Bosch oma ideid elust
Pildi kangelane - kõhn, rebenenud kleidis ja mittesobivates kingades, närtsinud ja justkui tasapinnaline - esitatakse kummalises peatunud ja siiski jätkuvas liikumises.
See on peaaegu elust kopeeritud – igatahes ei tundnud Euroopa kunst enne Boschi sellist vaesusepilti –, kuid selle vormide kuivas kõhetumises on midagi putukalikku.
See on elu, mida inimene juhib, millega ta ka sellest lahkudes on seotud. Ainult loodus jääb puhtaks, lõputuks. Maali tuhm koloriit väljendab Boschi mõttekäiku – hallid, peaaegu grisaille’ toonid ühendavad nii inimest kui loodust. See ühtsus on loomulik ja loomulik
.
Pildil kujutatud Bosch kujutab Jeesust Kristust märatseva rahvahulga keskel, täites ümbritseva ruumi tihedalt vihaste võidukate nägudega.
Boschi jaoks on Kristuse kujutis piiritu halastuse, vaimse puhtuse, kannatlikkuse ja lihtsuse kehastus. Talle vastanduvad võimsad kurjuse jõud. Nad allutavad teda kohutavatele füüsilistele ja vaimsetele piinadele. Kristus näitab inimesele eeskuju kõigist raskustest ülesaamisel.
Oma kunstiliste omaduste poolest on “Risti kandmine” vastuolus kõigi pildikaanonitega. Bosch kujutas stseeni, mille ruum oli kaotanud igasuguse ühenduse reaalsusega. Pead ja torsod ulatuvad pimedusest välja ja kaovad pimedusse.
Ta kannab inetuse, nii välise kui ka sisemise, üle teatud kõrgemasse esteetilisesse kategooriasse, mis ka pärast kuut sajandit erutab meeli ja tundeid.

Hieronymus Boschi maalil "Okaste kroonimine" ilmub neljast piinajast ümbritsetud Jeesus vaataja ette pühaliku alandlikkusega. Enne hukkamist kroonivad kaks sõdalast tema pead okaskrooniga.
Arv "neli" - kujutatud Kristuse piinajate arv - sümboolsete numbrite seas paistab silma erilise assotsiatsioonirikkuse poolest, seda seostatakse risti ja ruuduga. Neli osa maailmast; neli aastaaega; neli jõge paradiisis; neli evangelisti; neli suurt prohvetit – Jesaja, Jeremija, Hesekiel, Taaniel; neli temperamenti: sangviinik, koleerik, melanhoolne ja flegmaatiline.
Kristuse piinajate neli kurja nägu on nelja temperamendi kandjad, st kõikvõimalikud inimesed. Ülaosas olevaid kahte nägu peetakse flegmaatilise ja melanhoolse temperamendi kehastuseks, alumine - sangviinik ja koleerik.

Tundmatu Kristus on asetatud kompositsiooni keskmesse, kuid peamine pole siin mitte tema, vaid võidukas Kurjus, kes on võtnud piinajate kuju. Kurjus näib Boschile loomuliku lülina mingis ettenähtud asjade järjekorras.

Hieronymus Boschi altarimaal "Püha Antoniuse kiusatus", 1505-1506
Triptühhon võtab kokku Boschi loomingu põhimotiivid. Pattudesse ja rumalusesse uppunud inimsoo kujutis ning seda ees ootavate põrgulike piinade lõputu mitmekesisus on siin liitunud Kristuse kannatusega ja pühaku kiusatuse stseenidega, mille vankumatu usukindlus võimaldab tal vastu seista vaenlaste pealetung – maailm, liha, kurat.
Maal "Püha Antoniuse lend ja langemine" on altari "Püha Antoniuse kiusatus" vasak tiib ja jutustab loo pühaku võitlusest kuradiga. Kunstnik pöördus oma töös selle teema juurde rohkem kui korra. Püha Antonius on õpetlik näide sellest, kuidas tuleb maistele kiusatustele vastu seista, olla kogu aeg valvel, mitte leppida kõigega, mis näib õige olevat, ja teada, et pettus võib viia Jumala hukkamõistu.

Jeesuse vahi alla võtmine ja risti kandmine 1505-1506. Rahvusmuuseum, Lissabon.

Tripühhoni “Püha Antoniuse kiusatus” välisuksed
Vasakpoolne välisuks "Jeesuse vahi alla võtmine Ketsemani aias". Parem välimine tiib “Risti kandmine”.

“Püha Antoniuse kiusatuse” keskne osa. Pildi ruum on sõna otseses mõttes täis fantastilisi, ebausutavaid tegelasi.
Sel ajastul, mil põrgu ja saatana olemasolu oli muutumatu reaalsus, mil Antikristuse tulek tundus täiesti vältimatu, pidi pühaku kartmatu kindlus, kes vaatas meile oma kabelist, mis oli täidetud kurjuse jõududega, inimesi julgustama. ja sisendas neisse lootust.

Triptühhoni “Maiste naudingute aed” parem tiib sai oma nime “Muusikaline põrgu” piinamisvahenditena kasutatud instrumentide kujutiste tõttu.

Ohvrist saab timukas, saagist jahimees ja see annab suurepäraselt edasi põrgus valitsevat kaost, kus maailmas kunagi eksisteerinud normaalsed suhted pööratakse ümber ning igapäevaelu kõige tavalisemad ja kahjutumad objektid kasvavad koletutesse mõõtmetesse. , muutuvad piinariistadeks.

Hieronymus Boschi altarimaal "Maiste naudingute aed", 1504-1505

Triptühhoni “Maiste naudingute aed” vasak tiib kujutab maailma loomise kolme viimast päeva ja kannab nime “Loomine” või “Maine paradiis”.

Kunstnik asustab fantastilise maastiku paljude tõeliste ja ebareaalsete taime- ja loomaliikidega.
Selle veeveeeelset maailma kujutava maastiku esiplaanil ei ole kujutatud mitte Aadama ja Eeva paradiisist väljasaatmise või kiusatuse stseeni, vaid nende liitu Jumalaga.
Ta hoiab Eeval käest kinni nagu abielutseremoonial kombeks. Siin kujutab Bosch Kristuse, Aadama ja Eeva müstilist pulma

Kompositsiooni keskmes kõrgub Elu Allikas – kõrgele. õhuke roosa struktuur, mis on kaunistatud keerukate nikerdustega. Mudas sädelevad vääriskivid, aga ka fantastilised metsalised on ilmselt inspireeritud keskaegsetest ideedest Indiast, mis on eurooplaste kujutlusvõimet oma imedega köitnud juba Aleksander Suure ajast. Oli populaarne ja üsna laialt levinud arvamus, et inimese poolt kaotatud Eeden asus Indias.

Altarimaal “Maiste naudingute aed” on Hieronymus Boschi kuulsaim triptühhon, mis on saanud oma nime keskosa teemast, mis on pühendatud meelsuse patule - Luxuria.
Ei maksa eeldada, et Bosch kavatses alasti armastajate massist saada patuvaba seksuaalsuse apoteoosiks. Keskaegse moraali jaoks oli seksuaalvahekord, mida nad 20. sajandil lõpuks inimeksistentsi loomuliku osana tajuma õppisid, sagedamini tõendiks, et inimene on kaotanud oma ingelliku olemuse ja langenud. Paremal juhul peeti kopulatsiooni vajalikuks kurjaks, halvimal juhul surmapatuks. Tõenäoliselt on Boschi jaoks maiste naudingute aed ihast rikutud maailm.

Maailma loomine 1505-1506. Prado muuseum, Madrid.

Altari “Maiste naudingute aed” välisuksed “Maailma loomine”. Bosch kujutab siin kolmandat loomispäeva: maa loomist, lamedat ja ümmargust, mere poolt uhutud ja hiiglaslikusse sfääri asetatud. Lisaks on kujutatud äsja tärkavat taimestikku.
See haruldane, kui mitte ainulaadne süžee demonstreerib Boschi kujutlusvõime sügavust ja jõudu.

Hieronymus Boschi altarimaal "Heinavanker", 1500-1502

Paradiis, heinavankri triptühhon

Hieronymus Boschi triptühhoni “A Wain of Hay” vasak katik on pühendatud meie esivanemate Aadama ja Eeva langemise teemale. Selle kompositsiooni traditsiooniline kultuslik olemus on väljaspool kahtlust: see sisaldab nelja episoodi Piibli 1. Moosese raamatust – mässuliste inglite taevast mahaheitmine, Eeva loomine, langemine ja paradiisist väljasaatmine. Kõik stseenid on jaotatud ühtse paradiisi kujutava maastiku ruumi.

Käru heina 1500-1502, Prado muuseum, Madrid.

Maailm on heinakuhjas: igaüks haarab nii palju kui jaksab. Inimkond näib olevat patusse uppunud, hülgab täielikult jumalikud institutsioonid ja on ükskõikne Saatuse suhtes, mille Kõigevägevam on talle ette valmistanud.

Hieronymus Boschi triptühhoni “A Wain of Hay” peetakse esimeseks kunstniku loomingu küpse perioodi suurtest satiirilistest ja juriidilistest allegooriatest.
Lõputu maastiku taustal liigub hiiglasliku heinavankri taga kavalkaad ning nende seas on ka keiser ja paavst (tuntud Aleksander VI näojoontega). Teiste klasside esindajad - talupojad, linlased, vaimulikud ja nunnad - haaravad vankrist käsivarretäit heina või võitlevad selle eest. Kristus, ümbritsetud kuldsest särast, jälgib ükskõiksuse ja eemaldusega palavikulist inimlikku sagimist ülalt.
Keegi peale vankri otsas palvetava ingli ei märka jumalikku kohalolekut ega ka seda, et vankrit veavad deemonid.

Parem katik Hieronymus Boschi triptühhonist "A Wain of Hay". Põrgu kujutist leidub Boschi töödes palju sagedamini kui taevast. Kunstnik täidab ruumi apokalüptiliste tulekahjude ja arhitektuursete hoonete varemetega, pannes meelde Babüloni – deemonliku linna kristlikku kvintessentsi, mis on traditsiooniliselt vastandatud “Taevase Jeruusalemma linnale”. Oma põrgu versioonis toetus Bosch kirjanduslikele allikatele, värvides sealt ammutatud motiive omaenda kujutlusvõimega mängides.

Altari "Heinavankri" välised aknaluugid kannavad oma nime "Elutee" ja on viimistletud sisemiste aknaluukide kujutisest madalamal tasemel ning on tõenäoliselt valminud Boschi praktikantide ja õpilaste poolt.
Boschi palveränduri tee kulgeb läbi vaenuliku ja reeturliku maailma ning maastiku üksikasjades on ära toodud kõik ohud, mida see varjab. Mõned ohustavad elu, kehastuvad röövlite või kurja koera kujutistesse (see võib aga sümboliseerida ka laimajaid, kelle kurja keelt võrreldi sageli koera haukumisega). Tantsivad talupojad on kujund teistsugusest, moraalsest ohust; nagu armastajad heinavankri otsas, võrgutati neid “lihamuusika” ja allus sellele.

Hieronymus Bosch "Visoonid allilmast", osa "Viimase kohtuotsuse" altarimaalist, 1500-1504

Maapealne paradiis, kompositsioon Allilma nägemused

Oma küpsel loomeperioodil liigub Bosch nähtava maailma kujutamiselt kujutlusvõimele, mille loob tema ohjeldamatu kujutlusvõime. Visioonid ilmuvad talle justkui unenäos, sest Boschi kujutistel puudub kehalisus, neis on keerukalt ühendatud lummav ilu ja ebareaalne, nagu õudusunenäos, õudus: eeterlikud fantoomfiguurid on ilma maise gravitatsioonita ja lendavad kergesti üles. Boschi maalide peategelased pole mitte niivõrd inimesed, kuivõrd grimassi tegevad deemonid, hirmutavad ja samas naljakad koletised.

See on terve mõistuse kontrolli all olev maailm, Antikristuse kuningriik. Kunstnik tõlkis Lääne-Euroopas levinud ennustused 16. sajandi alguses – ajal, mil ennustati maailmalõppu,

Ülestõus impeeriumisse 1500-1504, Dooge palee, Veneetsia.

Maapealne paradiis asub otse Taevase Paradiisi all. See on omamoodi vaheetapp, kus õiged puhastatakse viimastest patuplekkidest enne, kui nad ilmuvad Kõigevägevama ette.

Kujutatavad marsivad inglite saatel elu allika juurde. Need, kes on juba päästetud, pööravad pilgu taeva poole. Filmis “Ascension into the Empyrean” tormavad kehatud hinged, mis on vabanenud kõigest maisest asjadest, pea kohal särava ereda valguse poole. See on viimane asi, mis eraldab õigete hingi igavesest sulandumisest Jumalaga, „ilmutatud jumalikkuse absoluutsest sügavusest”.

Patuste kukutamine 1500-1504, Dooge palee, Veneetsia.

"Patuste kukutamine" patused, kes on deemonite poolt minema viidud, lendavad pimeduses alla. Nende figuuride kontuure tõstavad põrgutule sähvatused vaevu esile.

Ka mitmed teised Boschi loodud põrgunägemused tunduvad kaootilised, kuid ainult esmapilgul ning nendest tuleb lähemal uurimisel alati loogika, selge struktuur ja mõtestatus.

Põrgu jõgi kompositsioon Allilma nägemused 1500-1504, Dooge palee, Veneetsia.

Maalil “Põrgu jõgi” paiskub järsu kalju otsast taevasse tulesammas ja all, vees, hõljuvad abitult patuste hinged. Esiplaanil on patune, kui mitte veel kahetsev, siis vähemalt mõtlik. Ta istub kaldal, märkamata tiibadega deemonit, kes tal kätt tõmbab. Viimane kohtuotsus on kogu Boschi tööd läbiv põhiteema. Ta kujutab viimast kohtupäeva kui ülemaailmset katastroofi, ööd, mida valgustavad põrgutule sähvatused, mille taustal piinavad koletised koletised patuseid.

Boschi ajal väitsid selgeltnägijad ja astroloogid, et Antikristus valitseb maailma enne Kristuse teist tulekut ja viimast kohtuotsust. Paljud uskusid siis, et see aeg on juba käes. Äärmiselt populaarseks sai Vana-Rooma usulise tagakiusamise ajal kirjutatud apokalüpsis – apokalüpsis – teoloogi Johannese ilmutus, nägemus kohutavatest katastroofidest, millele Jumal allutab maailma inimeste pattude pärast. Kõik hävib puhastavas leegis.

Hullumeelsuse kivi ajust väljatõmbamise protseduuri illustreeriv maal “Rulluse kivide väljavõtmine” on pühendatud inimlikule naiivsusele ja kujutab tolleaegsete ravitsejate tüüpilist virelemist. Kujutatud on mitmeid sümboleid, näiteks kirurgile pilkavalt pähe asetatud tarkuselehter, vööl kann ja pistodaga läbitorgatud patsiendikott.

Abielu Kaanas

Traditsioonilises süžees esimesest Kristuse sooritatud imest – vee muutmisest veiniks – tutvustab Bosch uusi salapära elemente. Psalmilugeja, kes seisab pruutpaari ees üles tõstetud kätega, muusik ajutise galeriis, tseremooniameister, kes osutab välja pandud peenelt valmistatud tseremooniaroogadele, sulane, kes minestab – kõik need kujundid on täiesti ootamatud ja kujutatava süžee jaoks ebatavaline.

Mustkunstnik 1475 - 1480ndad. Boijmans van Beuningeni muuseum.

Hieronymus Boschi tahvel "Mag" on huumorit täis pilt, kus naljakad on tegelaste näod ja loomulikult peategelaste käitumine: salakaval šarlatan, lihtlane, kes uskus, et sülitas välja konna, ja ükskõikse pilguga oma kotti kandev varas.

Maal “Surm ja ihnus” on maalitud süžeele, võib-olla inspireeritud Hollandis tuntud ülesehitavast tekstist “Ars moriendi” (“Suremise kunst”), mis kirjeldab kuradite ja inglite võitlust hinge pärast. surevast inimesest.

Bosch jäädvustab haripunkti. Surm ületab toa läve, ingel kutsub appi ristilöödud Päästja kuju ja kurat püüab enda valdusesse võtta sureva ihne hinge.

Ilmselt pidas Bosch maali “Ahmatuse ja iha allegooria” või muul viisil “Ahmatuse ja iha allegooria” neid patte kõige vastikumateks ja eelkõige munkadele omaseteks.

Maal "Kristuse ristilöömine". Boschi jaoks on Kristuse pilt halastuse, vaimse puhtuse, kannatlikkuse ja lihtsuse kehastus. Talle vastanduvad võimsad kurjuse jõud. Nad allutavad teda kohutavatele füüsilistele ja vaimsetele piinadele. Kristus näitab inimesele eeskuju kõigist raskustest ülesaamisel. Sellele järgnevad nii pühakud kui ka mõned tavalised inimesed.

Maal "Püha Hieronymuse palve". Püha Hieronymus oli Hieronymus Boschi kaitsepühak. Võib-olla seetõttu on erakut kujutatud üsna väljapeetud

Püha Hieronymus ehk Õnnistatud Hieronymus Stridonist on üks neljast kiriku ladinakeelsest isast. Jerome oli võimsa intellekti ja tulise temperamendiga mees. Ta reisis palju ja tegi nooruses palverännaku Pühale Maale. Hiljem läks ta neljaks aastaks pensionile Chalcise kõrbesse, kus elas askeetliku erakuna.

Boschi maal “Püha Johannes Patmosel” kujutab evangelist Johannest, kes kirjutab oma kuulsa ennustuse Patmose saarel.

67. aasta paiku kirjutati püha apostel Johannese teoloog Ilmutusraamat (Apokalüpsis). Selles paljastatakse kristlaste sõnul kiriku saatuse ja maailmalõpu saladused.

Selles teoses illustreerib Hieronymus Bosch pühaku sõnu: "Vaata, Jumala Tall, kes kannab ära maailma patu."

Ristija Johannes või Ristija Johannes – evangeeliumide järgi Jeesuse Kristuse lähim eelkäija, kes ennustas Messia tulekut. Ta elas kõrbes askeedina, seejärel kuulutas ta juutidele meeleparandusristimist. Ta ristis Jeesuse Kristuse Jordani vetes, seejärel raiuti ta pea maha juudi printsessi Herodiase ja tema tütre Salome mahhinatsioonide tõttu.

Püha Christopher 1505. Muuseum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Püha Christopherit on kujutatud hiiglasena, kes kannab üle jõe õnnistust last – episood, mis järgneb vahetult tema elust

Püha Christopher on märtripühak, keda austavad katoliku ja õigeusu kirikud ja kes elas 3. sajandil.

Üks legendidest räägib, et Christopher oli tohutu kasvu roomlane, kes kandis algselt nime Reprev.

Ühel päeval palus väike poiss tal üle jõe kanda. Keset jõge muutus ta nii raskeks, et Christopher kartis, et nad mõlemad upuvad. Poiss ütles talle, et ta on Kristus, ja kandis endaga kaasas kõik maailma koormad. Seejärel ristis Jeesus Reprevi jões ja ta sai oma uue nime - Christopher, "kandes Kristust". Siis ütles Laps Christopherile, et ta võib oksa maasse pista. Sellest oksast kasvas imekombel viljakas puu. See ime muutis paljud usku. Sellest raevununa vangistas kohalik valitseja Christopheri, kus ta pärast pikki piinu sai märtrisurma.

Kompositsioonis suurendab Bosch oluliselt Kristust ümbritsevate negatiivsete tegelaste rolli, tuues esiplaanile röövlite kujundid. Kunstnik pöördus pidevalt motiivi poole päästa kurjust täis maailm Kristuse eneseohverduse kaudu. Kui loovuse esimesel etapil oli Boschi põhiteemaks inimeste pahede kriitika, siis küpse meistrina püüab ta luua positiivse kangelase kuvandit, kehastades teda Kristuse ja pühakute kujundites.

Jumalaema istub majesteetlikult lagunenud onni ees. Ta näitab tarkadele meestele beebit, kes on riietatud luksuslikesse riietesse. Pole kahtlust, et Bosch annab maagide kummardamisele sihilikult liturgilise jumalateenistuse iseloomu: sellest annavad tunnistust kingitused, mille “ida kuningatest” vanim Balthasar asetab Maarja jalge ette – väike skulptuurirühm kujutab Aabrahami umbes. ohverdama oma poja Iisaki; see on Kristuse ristiohvri eelvaade.

Hieronymus Bosch valis oma maalide teemaks sageli pühakute elu. Erinevalt keskaegse maalikunsti traditsioonidest kujutab Bosch harva nende tehtud imesid ja nende märtrisurma võidukaid, suurejoonelisi episoode, mis tolleaegseid inimesi rõõmustasid. Kunstnik ülistab "vaikseid" voorusi, mis on seotud enesesse vajunud mõtisklusega. Boschis pole pühasõdalasi ega leebeid neitseid, kes kaitsevad meeleheitlikult oma kasinust. Tema kangelased on erakud, kes mõtisklevad maastike taustal jumalakartlike peegeldustega.

Püha Liberata märtrisurm 1500-1503, Dooge palee, Veneetsia.

Saint Liberata ehk Vilgefortis (ladina keelest Virgo Fortis – vankumatu neitsi; 2. sajand) on katoliku pühak, tüdrukute patroness, kes soovivad vabaneda tüütutest austajatest. Legendi järgi oli ta Portugali kuninga tütar, paadunud pagan, kes tahtis teda Sitsiilia kuningaga abielluda. Ta ei tahtnud aga ühegi kuningaga abielluda, kuna oli kristlane ja andnud tsölibaadivande. Püüdes oma lubadust täita, palvetas printsess taeva poole ja leidis imelise vabanemise – talle kasvas paks pikk habe; Sitsiilia kuningas ei tahtnud nii kartliku naisega abielluda, mille peale vihane isa käskis ta risti lüüa.

Kristuse kirgedest kogu selle julmuses on esitatud maal “Ecce Homo” (“Inimese poeg rahvahulga ees”). Bosch kujutab Kristust kõrgele poodiumile viimas sõdurite poolt, kelle eksootilised peakatted meenutavad nende paganlust; toimuva negatiivset tähendust rõhutavad traditsioonilised kurjuse sümbolid: öökull nišis, kärnkonn ühe sõdalase kilbil. Rahvas väljendab oma vihkamist Jumala Poja vastu ähvardavate žestide ja kohutavate grimassidega.

Boschi teoste ergas autentsus, oskus kujutada inimhinge liigutusi, hämmastav oskus joonistada rikast meest ja kerjust, kaupmeest ja invaliidi – kõik see annab talle žanrimaali arengus väga olulise koha. .

Boschi looming tundub kummaliselt kaasaegne: neli sajandit hiljem ilmnes tema mõju ootamatult ekspressionistlikus liikumises ja hiljem sürrealismis.