Algne pealkiri luuletus - "Kolmeteistkümnes apostel" - asendati tsensuuriga. Majakovski ütles: "Kui ma selle tööga tsensuuri juurde tulin, küsiti minult: "Mis, kas sa tahtsid raskele tööle minna?" Ütlesin, et mitte mingil juhul, et see mulle kuidagi ei sobi. Siis kriipsutasid nad minu jaoks maha kuus lehekülge, sealhulgas pealkiri. Iseasi, kust pealkiri tuli. Minult küsiti, kuidas ma suudan laulutekste ja suurt ebaviisakust ühendada. Siis ütlesin: "Olgu, kui tahad, olen nagu hull, kui tahad, olen ma kõige õrnem, mitte mees, vaid pilv püksis.
Luuletuse esmatrükk (1915) sisaldas suurel hulgal tsenseeritud noote. Luuletus ilmus tervikuna, kärbeteta, 1918. aasta alguses Moskvas V. Majakovski eessõnaga: “Pükspilv”... Pean seda tänapäeva kunsti katekismuseks: “Maha oma armastusega! ”, “Maha oma kunst!”, “Maha oma süsteem.” !”, “Maha oma religioon” - neli hüüdet neljast osast.
Iga luuletuse osa väljendab konkreetset ideed. Aga luuletust ennast ei saa rangelt jagada peatükkideks, milles kõlab järjekindlalt neli “Maha!” hüüet. Luuletus pole oma “Maha!” osadeks jaotatud, vaid on terviklik, kirglik lüüriline monoloog, mille on põhjustanud õnnetu armastuse traagika. Lüürilise kangelase kogemused on kaasahaaravad erinevad valdkonnad elu, sealhulgas need, kus valitseb armastuseta armastus, valekunst, kuritegelik võim ja jutlustatakse kristlikku kannatlikkust. Luuletuse lüürilise süžee liikumise määrab kangelase pihtimus, mis ulatub kohati kõrge traagikani (esimesed „Pilve“ katkendite väljaanded kandsid alapealkirja „tragöödia“).
Luuletuse esimene osa räägib poeedi traagilisest õnnetu armastusest. See sisaldab enneolematult tugevat armukadedust ja valu, kangelase närvid mässasid: "nagu haige inimesel hüppas närv voodist välja", siis närvid "hüppasid hullusti ja närvide jalad hakkasid järele andma."
Luuletuse autor küsib valusalt: “Kas armastust tuleb või mitte? Kumb on suur või väike? Kogu peatükk ei ole traktaat armastusest, vaid luuletaja kogemused, mis voolasid välja. Peatükis kajastuvad lüürilise kangelase emotsioonid: „Tere! Kes räägib? Ema? Ema! Teie poeg on ilusti haige! Ema! Tema süda põleb." Luuletuse lüürilise kangelase armastus lükati tagasi (Oli, see oli Odessas; “Tulen kell neli,” ütles Maria 2. / Kaheksa. / Üheksa. / Kümme... Kaheteistkümnes tund langes, / nagu plokist hukatud mehe pea; Sa sisenesid, / terav, nagu "siin!", / piinates seemisnahast kindaid, / ütles: "Tead - / ma abiellun" ja see viib ta eitage armastuse-magusa häälega laulu, sest tõeline armastus on raske, see on armastuse kannatus.
Tema ideed armastusest on trotslikud, poleemiliselt avameelsed ja šokeerivad: „Maarja! Soneti poeet laulab Tiana 3, // ja ma / olen kõik liha, terve mees - // ma lihtsalt palun sinu keha, // nagu kristlased paluvad - // “Meie igapäevane leib - / anna meile see päev. ” Lüürilise kangelase jaoks on armastus samaväärne elu endaga. Lüürilisus ja ebaviisakus on siin väliselt vastuolus, kuid psühholoogilisest vaatenurgast on kangelase reaktsioon mõistetav: tema ebaviisakus on reaktsioon armastuse tagasilükkamisele, see on kaitsereaktsioon.
Majakovski kaaslane Odessa reisil V. Kamenski kirjutas Maria kohta, et ta oli täiesti erakordne tüdruk, ta „ühendas kõrge kvaliteet kütkestav välimus ja intellektuaalne püüdlus kõige uue, moodsa, revolutsioonilise poole...” „Põnevuses, armuelamuste keerisest õhku paisatuna lendas ta pärast esimesi kohtinguid Mariaga,” räägib V. Kamensky, „lendas ta meie hotelli nagu pidulikule. kevadine meretuul ja kordas entusiastlikult: “See on tüdruk, see on tüdruk!”... Majakovski, kes polnud veel armastust tundnud, koges esimest korda seda tohutut tunnet, millega ta ei saanud hakkama. "Armastuse tulesse" haaratuna ei teadnud ta, mida teha, mida teha, kuhu minna.
Kangelase rahulolematud, traagilised tunded ei saa eksisteerida koos külma edevusega, rafineeritud, viimistletud kirjandusega. Väljendamaks autentset ja tugevad tunded tänaval puuduvad sõnad: "tänav väänleb, keeletu - tal pole midagi karjuda ega rääkida." Seetõttu eitab autor kõike, mis kunstivaldkonnas varem loodi:
Panin kõige tehtu kohale “nihil”.Kõikidest kunstiliikidest pöördub Majakovski luule poole: see on liiga eemaldunud päris elu ja alates päris keel, kellele tänav ja rahvas kõnelevad. Luuletaja liialdab selle lüngaga:
ja surnud sõnade suus lagunevad laibad.Majakovski jaoks on oluline inimeste hing, mitte nende oma välimus("Meil on rõuged tahmast. Ma tean, et päike tumeneks, kui ta näeks meie hinge kuldseid asetajaid"). Kolmas peatükk on samuti pühendatud luule teemale:
Ja sigaretisuitsust / virmalise purjus nägu venis nagu likööriklaas. Kuidas sa julged end luuletajaks nimetada Ja, pisike hall, sirista nagu vutt. Täna / peame / kasutama messingist sõrmenukke /, et maailm kolju sisse lõigata.Lüüriline kangelane kuulutab oma vahet eelmiste luuletajatega "puhta luulega":
Sinust, kes sa armastusest märjad, kellest / pisar voolas sajand, ma lahkun, / pistan päikese monokliga oma laialt laialivalguvasse silma.Veel üks luuletuse “allakäik” on “teie süsteemiga maas”, teie “kangelased”: “raudne Bismarck”, miljardär Rothschild ja paljude põlvkondade iidol – Napoleon. "Ma juhin Napoleoni ketis nagu mops," teatab autor.
Vana maailma kokkuvarisemise teema läbib tervet kolmandat peatükki. Majakovski näeb revolutsioonis võimalust sellele vihatud süsteemile lõpu teha ja kutsub üles revolutsioonile – sellele verisele, traagilisele ja pidulikule aktsioonile, mis peaks põletama elu vulgaarsuse ja tuimuse:
Mine! / Maalime pühade ajal esmaspäevi ja teisipäevi verega! Las maa nugade all mäletab, keda ta tahtis vulgariseerida! Maa, / nuumatud nagu armuke, kellesse Rothschild armus! Et lipud püssipauku kuumuses lehviksid, nagu igal korralikul pühal, tõstaks laternapostid kõrgemale, nurmenuku verised korjused.Luuletuse autor näeb eesootavat tulevikku, kus ei ole armastuseta armastust, kodanlikku rafineeritud luulet, kodanlikku süsteemi ja kannatlikkuse religiooni. Ja ta ise näeb end kui "kolmeteistkümnendat apostlit", "eelkäijat" ja uue maailma kuulutajat, kes kutsub üles puhastama värvitust elust:
Mina, tänase hõimu poolt naeruvääristatud, nagu pikka nilbe naljana näen aega mööda mägesid liikumas, mida keegi ei näe. Kus katkeb inimeste silm, näljaste hordide pea, seal tuleb kuueteistkümnes aasta revolutsioonide okaskroonis. Ja ma olen teie eelkäija!Kangelane püüab oma leevendamatut valu sulatada; ta justkui tõuseb oma isiklikes kogemustes uuele kõrgusele, püüdes kaitsta tulevikku teda tabanud alanduste eest. Ja ta hakkab nägema, kuidas tema ja paljude lein lõppevad – “kuueteistkümnendal aastal”.
Kangelane läbib luuletuses valusat tõusude ja mõõnade teed. See sai võimalikuks, sest tema süda on täis sügavaimaid isiklikke kogemusi. Luuletuse neljandas peatükis naaseb lootusetu igatsus oma armastatu järele. "Maria! Maria! Maria!" - nimi kõlab hüsteeriliselt refräänina, selles - "sündinud sõna, mis on Jumalaga võrdne." Palved ja ülestunnistused on segased ja lõputud – Maarjalt pole vastust. Ja algab hulljulge mäss Kõigevägevama vastu – “poolharitud, pisikese väikese jumala” vastu. Mäss maiste suhete ja tunnete ebatäiuslikkuse vastu:
Miks sa ei mõelnud välja viisi, kuidas suudelda, suudelda, suudelda ilma valuta?!Luuletuse lüüriline kangelane on "ilus kahekümne kahe aastane". Sisenemine ellu maksimalismiga noor mees Luuletus väljendab unistust kannatusteta ajast, tulevasest olemasolust, kus võidutsevad “miljonid tohutud puhtad armastused”. Isikliku, lahendamata segaduse teema areneb edasise õnne ülistamiseks.
Autor on religiooni moraalses jõus pettunud. Revolutsioon peaks Majakovski sõnul tooma mitte ainult sotsiaalse vabanemise, vaid ka moraalse puhastuse. Luuletuse religioonivastane paatos oli teravalt trotslik, üht tõrjudes ja teisi meelitades. Näiteks M. Gorkile "hästis luuletuse ateistlik hoovus". "Ta tsiteeris salme raamatust "Pilv pükstes" ja ütles, et ta pole kunagi lugenud sellist vestlust Jumalaga... ja Majakovski veetis Jumalaga suurepäraselt aega.
Mõtlesin – sa oled kõikvõimas jumal, aga sa oled poolharitud, tilluke jumal. Näed, kummardan, / saapa tagant võtan kinganoa välja. Tiivulised kaabakad! / Kaisu paradiisis! Korrutage oma suled hirmunud värisedes! Ma avan teid, viirukilõhnaline, siit Alaskasse! ...Hei sina! Taevas! / Müts maha! ma tulen! Kurt. Universum magab, tohutu kõrv toetub tähtede näpitsatega käpale.Majakovski poeetika tunnused
V. Majakovski luuletust "Pilv püksis" (nagu ka teisi tema teoseid) iseloomustab hüperbolism, originaalsus ning planetaarsed võrdlused ja metafoorid. Nende ülemäärasus tekitab mõnikord tajumisraskusi. Näiteks M. Tsvetajeva, kes armastas Majakovski luuletusi, arvas, et "Puhtfüüsilise raiskamise tõttu on Majakovskit pikka aega lugeda talumatu. Pärast Majakovskit peate sööma palju ja kaua.
K.I. juhtis tähelepanu Majakovski lugemise ja mõistmise raskustele. Tšukovski: "Majakovski pildid üllatavad ja hämmastab. Kuid kunstis on see ohtlik: selleks, et lugejat pidevalt hämmastada, ei piisa ühestki andest. Ühest Majakovski luuletusest loeme, et poeet lakub tulipunast ahju, teisest, et ta neelab põleva munakivi, siis võtab seljast selgroo välja ja mängib seda nagu flööti. See on vapustav. Aga kui ta teistel lehtedel tõmbab oma elus närvid välja ja teeb neist liblikavõrgu, kui ta teeb endale päikesest monokli, siis me peaaegu ei imesta. Ja kui ta siis pilve püksi paneb (luuletus “Pilv pükstes”), küsib ta meilt:
Siin, / tahad / paremast silmast terve õitsva metsatuka välja võtta?!lugejat enam ei huvita: kui tahad, võta välja; kui ei taha, siis ei. Sa ei jõua enam lugejani. Ta muutus tuimaks" 5 . Majakovski on oma ekstravagantsuses kohati üksluine ja seetõttu armastavad tema luulet vähesed.
Kuid nüüd, pärast hiljutist tulist debatti Majakovski üle, mõnede kriitikute katseid Majakovskit ennast modernsuse laevalt maha visata, on vaevalt väärt tõestada, et Majakovski on ainulaadne, originaalne luuletaja. See on tänavapoeet ja samal ajal peen, kergesti haavatav lüürik. Omal ajal (1921. aastal) K.I. Tšukovski kirjutas artikli A. Ahmatova ja V. Majakovski luulest - ühe "vaiksest" ja teise luuletaja "valjuhäälsest" luulest. On üsna ilmne, et nende luuletajate luuletused pole sarnased, isegi polaarsed vastandid. Keda K.I eelistab? Tšukovski? Kriitik mitte ainult ei vastanda kahe poeedi luuletusi, vaid viib need ka kokku, sest neid ühendab luule olemasolu neis: „Oma üllatuseks armastan ma mõlemat võrdselt: Ahmatovat ja Majakovskit, minu jaoks on nad mõlemad minu omad. . Minu jaoks pole küsimust: Akhmatova või Majakovski? Ma armastan nii seda kultuurset, vaikset, vana Venemaad, mida Ahmatova kehastab, kui ka seda plebelikku, tormist, kandilist, trummibravuurilist Venemaad, mida Majakovski kehastab. Minu jaoks need kaks elementi ei välista, vaid täiendavad üksteist, mõlemad on võrdselt vajalikud” 6.
VLADIMIR MJAKOVSKI
Pilv pükstes
(katkend V. Zubarevi loetud luuletusest)
Luuletuse “Pilv pükstes” (algne pealkiri “Kolmeteistkümnes apostel” tsensuuriga maha kriipsutatud) esmatrükk ilmus 1915. aastal. Teise väljaande (1918) eessõnas, taastades “seda revolutsioonieelse tsensuuri moonutatud ja põlatud raamatut”, kirjutas Majakovski: “Pilv pükstes”... Pean seda tänapäeva kunsti katekismuseks.
"Maha oma armastusega", "maha oma kunstiga", "alla teie süsteemiga", "maha oma religiooniga" – neli hüüdet neljast osast.
Majakovski eostas selle luuletuse 1914. aastal: „Ma tunnen meisterlikkust. Ma oskan teemat valdada. Sulge. Esitan teema kohta küsimuse. Revolutsioonilise kohta. Ma mõtlen "Pilv minu pükstes".
1928. aastal autobiograafiat “Mina ise” lõpetades rõhutas ta taas oma esimese luuletuse olulisust: “Pean “Hea” selliseks programmiliseks asjaks nagu tolle aja “Pilved pükstes”.
1913. aastal kirjutas A. M. Gorki: "Venemaa vajab suurt luuletajat... me vajame demokraatlikku ja romantilist luuletajat, sest meie, Venemaa, oleme demokraatlik ja noor riik."
Samal 1913. aastal “A. Majakovski futuristide hulgast esile tõstnud A. Blok vastas küsimusele, mida temas tähelepanuväärset pidas, talle iseloomuliku lakoonilisuse ja täpsusega vaid ühe sõnaga: “demokraatia”.
Septembris 1915 ilmus väike ereoranži kaanega raamat. Terved stroobid, isegi leheküljed, olid täidetud punktidega, mis asendasid tsensori kustutatud ridu. Gorki, kellele Majakovski juba enne avaldamist luges “Pilve pükstes”, oli selle traagilisest jõust šokeeritud. Kodanlikud ajalehed hõiskasid ühest suust. Kuid märkimisväärne osa noortest nägi Majakovskis "luuletajat, kes paljastab maailma uuel viisil". Nii meenutab seda luuletaja S. D. Spasski: „Mõju... oli tohutu. “Pilve” ei saanud tühistada... “Pilv” kiirgas endast energiat, valis ja ehitas inimesi ümber. Luuletus oli kõigis elementides uue kunsti manifest... Samas oli see ka ehe näide sellest...
Luuletust tajuti... tõesti kui teatud “kolmeteistkümnenda apostli” häält, mis jutlustas võitlust barrikaadidel ja peatset vältimatut revolutsiooni... Need, kes Majakovski vastu võtsid, said hetkega sõpradeks. Inimesed kohtusid! hääldades perekonnanimede asemel tsitaate "Pilvest".
Majakovski tundis oma esimest luuletust tragöödiana, ta nimetas seda isegi "luuletaja Majakovski teiseks tragöödiaks" [esimene kandis nime "Vladimir Majakovski"), ta oli teadlik selle tugevusest, traagilisest intensiivsusest, pingest, temperamendist.
“Poeetilist šokki, mida kogesin Majakovskit esmakordselt lugedes, saan võrrelda vaid šokiga, mida kogesin välgu poolt lõhki rebitud taevast kuuldes ja nähes. Mäss, revolutsioon, äike, leegid – kõik on uus, enneolematu, imeline, hämmastav, revolutsiooniline... ja kohe – ja igaveseks – ühines Majakovski minu jaoks Oktoobrirevolutsioon“- kirjutas Julian Tuwim, kuulus poola luuletaja, luuletuse “Pilv pükstes” esimene tõlkija.
Luuletuses “Pilv pükstes” näeme keerulist kujundit poeedist, nüüd “hull”, nüüd “laitmatult õrn”, nüüd irooniline, terav, nüüd sügavalt lüüriline, nüüd julge, vihane, õrritav ja lööv, nüüd kaitsetu, haavatav. , varjates oma haavatavust ja see muudab selle samal ajal veelgi traagilisemaks ja kangelaslikumaks. Samal 1915. aastal kirjutatud “Selgflööt” paljastab ja rõhutab seda kujundit veelgi.
"Kõigi inimeste meelest, kes Majakovskit isiklikult või vähemalt tema avalikest esinemistest ja teostest tundsid, on Majakovski elu..." kirjutas A. V. Lunatšarski. - Ma samastan kergesti mõistet "elu" selle hämmastavalt sügava kellukesetaolise häälega. Majakovski lugemise ja isegi vestluse rütm oli alati rahulik ja mõõdetud ning selle rahuliku ja mõõdetud olemuse all oli ta võimas.
Jah, see oli ammendamatu elujõu ja pealegi iseennast kontrolliv jõuallikas, mida haaras tugev tahe. See oli elu ühes oma äärmuslikest ilmingutest...
Nüüd, kui avan ükskõik kus Majakovski raamatu, tormab elu edasi ja peseb mind tormises voolus: ere valgus, pimedusearmastajatele halastamatu, paiskub sealt välja nagu prožektorivihk..."
See põimik teeb meile eriti muret...
Aja jooksul mu hämmastus ei kao, vaid süveneb mitte Majakovski varajastes luuletustes väljendatud tunnete tugevusest – paljud tunnevad seda tugevalt oma nooruses –, vaid selle üle, et kahekümne kaheaastane Majakovski esineb neis luuletusena. täiesti küps värsimeister.”
Mulje esimesest šokist ja hämmastusest Majakovski laitmatu poeetilise oskuse üle kandis kunstnikku kogu oma luule esitamise aastatepikkuse töö. Kooli- ja tudengiaastaid hõlmavast nooruslikust hobist saab tõsine erialane töö.
Vaatleme V.V üht sensatsioonilist teost. Majakovski 1915. aasta "Pilv pükstes". Selle luuletuse analüüs paljastab protesti kodanliku ühiskonna kunsti, süsteemi, ideoloogia ja moraali vastu. Tema etteheide talle võõrale ühiskonnale, kus puudub tõeline armastus, algab murest Maria Aleksandrovna Denisova pärast. Luuletaja mõistab hukka riigis kehtiva süsteemi võltsi ja kuulutab agressiivse irooniaga: "Majakovski on "pilv püksis". Iga osa analüüsi märgib luuletaja konkreetne fraas.
"Maha oma armastusega"
Reetmise teema on täielikult paljastatud luuletuses “Pilv pükstes”. aitab mõista, kuidas see reetmine levib olukorrast Mariaga kõigisse teistesse eluvaldkondadesse: ta näeb elu teisiti, naine paljastab talle oma mäda irve ja ta ei taha elada maailmas, kus kõik meeldivad teisele. saatjaskonnast.
On väga märgatav, et Majakovski on oma luuletustes alati vaheldusrikas ja helde erinevate uute tuletissõnadega, mida ta loob lihtsatest ja tuttavatest väljenditest. Sõnade kujundlikkus ja mitmetähenduslikkus aitavad luua kujutluses värvika pildi, mida elavdab lugeja teadvus.
Nii kasutatakse näiteks triptühhonis sarnase ülesehitusega sõna: ma pilkan - see sõna väljendab agressiooni lugeja enda vastu: kodanliku seisukoha esindaja.
"Maha oma kunstiga"
Teises osas kukutab Majakovski oma luuletuse “Pilv pükstes” töö perioodil populaarsed kunstiiidolid. Selle osa ideede analüüs paljastab lugejale, et tõeline kunst sünnib valuga, et iga inimene on võimeline saama oma elu peamiseks loojaks. Autor pakub huvitavat liitomadussõnad: “nutuhuultega” ja “kuldsuuga”. Majakovski sõna "vastsündinud" koosneb samuti kahest lihtsad sõnad“uus” ja “sünnitama”, on see oma tähenduselt lähedane verbile “uuenda” ja tähendab tegevust.
"Süsteemiga maas"
Teose “Pilv pükstes” uurimine ja selle analüüsimine annab lugejale selge ettekujutuse Majakovski negatiivsest suhtumisest poliitiline süsteem, mis kujunes välja tema luuletegevuse hiilgeaegadel. Kolmandas osas said sobivaks järgmised sõnad: “pisaratud”, “armastatud”, “neetud”. Tema väljamõeldud sõna “asjad” iseloomustab asjade hulka kuulumist. Sõna "murdma" asemel kasutab Majakovski sõna "murdmine", kuna see rõhutab sobivamat tegevust, mis ei tähenda mitte ainult "murdmist", vaid ka "milleski auku purustamist".
"Maha oma religioon"
Töö neljandas osas pole peaaegu üldse keerulisi autorisõnu. Luuletaja soovis anda lugejale konkreetse tähenduse: ta kutsub Maarjat armastusele ja tõrjutuna vihastab Jumalat, soovides teda lahti lõigata. Majakovski jaoks on religioon vale: Jumal ei päästa, vaid ainult kiusab inimesi oma jõudeoleku ja laiskusega. Siin on autor muutunud olulisemaks, mitte revolutsiooni idee, mida ta nõuab eelmised osad luuletus ja tema valu, kirg ja kogemused, mis on väljendatud konkreetselt ja dünaamiliselt, nagu nutt pärast lööki. Kõiki neid järeldusi luuletuse kohta näitab semantiline ja leksikaalne analüüs. “Pilv pükstes” on tõeliselt ajalooliselt väärtuslik teos, mis väljendab selgelt ja selgelt tolleaegset revolutsioonilist meeleolu.
Kontseptsioon Luuletus “Pilv pükstes” (originaalpealkiri “Kolmeteistkümnes apostel”) pärineb Majakovskilt 1914. aastal. Luuletaja armus Maria Aleksandrovna Denisovasse. Armastus osutus aga õnnetuks. Majakovski kehastas oma kogemuste kibedust luules. Luuletus valmis täielikult 1915. aasta suvel.
Žanr - luuletus.
Koosseis
Luuletus “Pilv pükstes” koosneb sissejuhatusest ja neljast osast. Igaüks neist rakendab nii-öelda konkreetset privaatne idee. Nende ideede olemuse määratles Majakovski ise luuletuse teise väljaande eessõnas: "Maha oma armastusega", "alla oma kunstiga", "maha oma süsteemiga", "maha oma religiooniga" - " neli hüüdet neljast osast.
Teemad ja probleemid
“Pilv pükstes” on mitmeteemaline ja mitme probleemiga teos. Juba sissejuhatuses on välja toodud luuletaja ja rahvahulga teema. Peategelane poeet vastandub rahvahulgale: lüürilise kangelase ideaalkuju (“ilus, kakskümmend kaks aastat vana”) vastandub teravalt alatute asjade ja kujundite maailmaga (“mehed, laotud nagu haigla, / ja naised, räbaldunud, nagu vanasõna”). Kuid kui rahvahulk jääb muutumatuks, muutub lüüriline kangelane meie silme all. Ta on kas ebaviisakas ja karm, "liha pärast vihane", "julgekas ja sööbiv" või "laitmatult leebe", pingevaba, haavatav: "mitte mees, vaid pilv püksis." See selgitab luuletuse ebatavalise pealkirja tähendust.
Esimene osa sisaldab luuletaja plaani kohaselt esimest rahulolematust: "Maha oma armastusega." Armastuse teemat võib nimetada keskseks, sellele on pühendatud kogu esimene ja osa neljandast osast.
Luuletus avaneb pingelise ootusärevusega: lüüriline kangelane ootab kohtumist Maarjaga. Ootamine on nii valus ja intensiivne, et kangelasele tundub, et kandelinad “naeravad ja urisevad” taga, “paitavad” uksi, südaöö “lõikab” noaga, vihmapiisad grimassivad, “nagu oleks ulguvad Notre Dame'i katedraali kimäärid” jne. Valus ootamine kestab igavesti. Lüürilise kangelase kannatuste sügavust annab edasi laiendatud metafoor kaheteistkümnenda tunni möödumisest:
Südaöö noaga kiirustades,
haaratud
pussitas -
seal ta on!
Kaheteistkümnes tund on kätte jõudnud,
nagu ploki küljest kukkunud hukatud mehe pea.
Aeg, mida võrrelda ploki küljest kukkunud peaga, ei ole lihtsalt värske tropp. See on täidetud suure sisemise sisuga: kirgede intensiivsus kangelase hinges on nii suur, et tavalist, kuid lootusetut aja möödumist tajutakse tema füüsilise surmana. Kangelane “oigab, väänleb”, “rebib ta varsti karjega suu välja”. Ja lõpuks tuleb Maria ja teatab, et abiellub. Luuletaja võrdleb uudiste karmust ja kõrvulukustavust enda luuletusega “Nate”. Armastatud inimese vargus – Leonardo da Vinci "La Gioconda" vargusega Louvre'ist. Ja ta ise – surnud Pompeiiga. Kuid samal ajal rabab peaaegu ebainimlik meelekindlus ja rahulikkus, millega kangelane Maria sõnumit tervitab:
No tule välja.
Mitte midagi.
Ma tugevdan ennast.
Vaata, kui rahulik ta on!
Nagu pulss
surnud mees!
“Surnud mehe pulss” on lõplik, pöördumatult surnud lootus vastastikusele tundele.
Luuletuse teises osas saab armastuse teema uue lahenduse: me räägime Majakovski kaasaegses luules valitsevatest armastuslauludest. See luule on seotud "noore daami ja armastuse ja lille kaste all" ülistamisega. Need teemad on väiklased ja labased ning luuletajad “keevad, vinguvad riimides, mingi pruul armastusest ja ööbikutest”. Nad ei muretse inimeste kannatuste pärast. Veelgi enam, luuletajad põgenevad teadlikult tänavalt, kardavad tänavarahvast, selle “nalju”. Samal ajal on linnarahvas kangelase sõnul "puhtam kui Veneetsia sinine taevas, mida uhuvad korraga mered ja päike!":
Ma tean -
päike tumeneks, kui näeks
meie hinged on kullarikkad.
Luuletaja vastandab elujõuetu kunsti autentsele, kriiskavale “poeetikale” iseendale: “Olen seal, kus on valu, kõikjal.”
Ühes oma artiklis ütles Majakovski: "Tänapäeva luule on võitluse luule." Ja see ajakirjanduslik valem leidis luuletuses oma poeetilise kehastuse:
Võtke käed pükstest välja -
võta kivi, nuga või pomm,
ja kui tal pole käsi -
tule ja võitle oma laubaga!
areneb välja kolmandas osas. Majakovski pidas Severjanini teost luuleks, mis ei vastanud aja nõuetele, seetõttu on luuletuses luuletaja erapooletu portree:
Ja sigarisuitsust
likööri klaas
Severjanini purjus nägu venis välja.
Kuidas sa julged end luuletajaks nimetada
ja, väike hall, sirista nagu vutt!
Lüürilise kangelase sõnul peaks poeet muretsema mitte oma luuletuste elegantsi, vaid nende mõju lugejatele:
Täna
vajalik
messingist sõrmenukid
lõigake maailma pealuu sisse!
Luuletuse kolmandas osas tõuseb Majakovski kogu valitseva süsteemi eitamiseni, ebainimliku ja julma. Kogu “paksude” inimeste elu on lüürilisele kangelasele vastuvõetamatu. Siin saab armastuse teema uue tahu. Majakovski reprodutseerib paroodiat armastusest, ihast, labasusest, perverssusest. Kogu maa paistab naisena, keda kujutatakse "paksuna, nagu armuke, kellesse Rothschild armus". “Elu peremeeste” ihale vastandub tõeline armastus.
Domineeriv süsteem põhjustab sõdu, mõrvu, hukkamisi ja "masamõrvu". Sellise maailma ülesehitusega kaasnevad röövid, reetmised, laastamine ja "inimlik segadus". See loob pidalitõbiste kolooniaid-vanglaid ja hullumajade palateid, kus vangid virelevad. See ühiskond on korrumpeerunud ja räpane. Seetõttu "maha oma süsteemiga!" Kuid luuletaja mitte ainult ei viska seda hüüdlauset välja, vaid kutsub linnarahvast üles avalikule võitlusele, "raigama maailma messingist sõrmenukkidega pealuu sisse", tõstes üles "niidupuu põllumeeste veriseid korjuseid". Kangelane seisab silmitsi maailmast tugev see, "elu isandad, saades "kolmeteistkümnendaks apostliks".
Neljandas osas saab juhtivaks Jumala teema. Selle teema on ette valmistanud juba eelnevad osad, mis viitavad vaenulikule suhtele Jumalaga, kes ükskõikselt jälgib inimkannatusi. Luuletaja astub avalisse sõtta Jumalaga, ta eitab oma kõikvõimsust ja kõikvõimsust, kõiketeadmist. Kangelane kasutab isegi solvamist ("väike väike jumal") ja haarab kinganoa, et "viirukilõhn" lahti lõigata.
Peamine süüdistus Jumalale on see, et ta ei hoolitsenud õnneliku armastuse eest, "et oleks võimalik suudelda, suudelda, suudelda ilma valuta". Ja jälle, nagu luuletuse alguses, pöördub lüüriline kangelane oma Maarja poole. Siin on palved ja etteheited ja oigamised ja võimsad nõudmised, hellus ja vanded. Kuid poeet loodab asjata vastastikkusele. Talle jääb vaid veritsev süda, mida ta kannab, "nagu koer... kannab käppa, millest rong üle sõitis."
Luuletuse finaal on pilt lõpututest ruumidest, kosmilistest kõrgustest ja mastaapidest. Kurjakuulutavad tähed säravad, vaenulik taevas tõuseb. Luuletaja ootab, et taevas võtaks vastuseks väljakutsele tema ees mütsi maha! Kuid universum magab, tohutu kõrv toetub tähtede näpitsatega käpale.
Venemaa ringreisil külastas Odessat futuristide seltskond. V. Majakovski kohtus Maša Denisovaga, armus, kuid armastus jäi vastuseta. Luuletajal oli raske oma õnnetut armastust kogeda. Rongis Odessast lahkudes luges Majakovski sõpradele ette katkendeid luuletusest “Pilv pükstes”.
Luuletuse lõpetas pühendus Lilya Brikile “Sulle, Lilya”. Luuletuse algset pealkirja “Kolmeteistkümnes apostel” pidas tsensor kristluse jumalateotuseks; lisaks viidati sellele, et Majakovski ühendas luuletuses “lüürilisuse ja suure ebaviisakuse”. Vastuseks lubas luuletaja olla "laitmatult leebe, mitte mees, vaid pilv püksis". See fraas oli uue nime aluseks. 1915. aasta väljaandel oli alapealkiri – tetraptühhon (4-osaline teos). Iga osa väljendas eitamist: "Maha oma armastus!", "Maha oma kunst!", "Maha oma süsteem!", "Maha oma religioon!"
Uurijad nimetavad V. V. Majakovski revolutsioonieelse loovuse tipuks luuletust “Pilv pükstes”, milles armastuse teema on ühendatud poeedi ja luule tähtsuse ühiskonnas, suhtumise kunsti ja religiooni teemadega. Luuletus sisaldab lüürilisi ja satiirilisi noote, mis annavad teosele dramaatilise kõla. Üldiselt on see armastusluuletus. Sissejuhatuses rõhutatakse laulusõnade motiive ja V. V. Majakovski tragöödia põhjuseid (lüürilise kangelase vastandumine rahvahulgale, “paksule”).
Luuletuse esimene osa on rahulolematuse hüüe: "Maha oma armastusega!" Mis on selle eituse taga? Lüüriline kangelane ootab kohtumist Mariaga, kuid teda pole kohal. Lüürilise kangelase süda on melanhoolsuses ja ärevuses, see väljendub tema nägemuse kaudu ümbritsevast maailmast: õhtu "läbib", andes teed ööpimedusele; kandelina “naera ja naaber” mööduva õhtu taga jne. Kõik see on esitatud suurendatud suurustena ja lüüriline kangelane on "traadita bulk", "plokk". Maria tuleb ja ütleb: "Tead, ma abiellun." Luuletaja võrdleb oma armastatu vargust La Gioconda vargusega Louvre'ist.
Luuletuse teises osas liigub Majakovski kunstiteema juurde, mis ei taha näha inimesi kannatamas. Kerjused ja invaliidid (varajase laulusõnade kangelased) nõuavad endale tähelepanu. Luuletajad väldivad neid ja Majakovski usub, et nad on "puhtamad kui Veneetsia sinine taevas".
Üha tugevamalt kõlab poeedi ja luule teema. V. Majakovski vastandab end “poeetikale” – “...olen seal, kus valu on, kõikjal”; Pöördudes "karjuvate poeetide" poole, teatab ta: "Maha oma kunst!"
Kolmandas osas autor eitab domineerivat süsteemi, millest sünnib moonutatud armastus ja pseudokunst. Maailma ebainimlik ülesehitus tekitab inimeste seas julmust, mille tagajärjel tekivad vanglad, võllapuud ja hullumajad. Lüüriline kangelane tuleb välja, et kohtuda tugevate loosungiga "Maha oma süsteem!"
Neljandas osas - "Maha oma religioon!" - teotab poeet selgelt ja tutvustab ateistlikke motiive. Ja jälle, nagu luuletuse alguses, pöördub ta Maarja poole. Need on ühtaegu palved ja etteheited, luuletaja süda jääb veritsema.
Kasutatud raamatumaterjalid: Kirjandus: õpik. õpilaste jaoks keskm. prof. õpik asutused / toim. G.A. Obernihhina. M.: "Akadeemia", 2010
