Kas olete kunagi mõelnud, mis oleks teie jaoks turunduses võimalik isegi väikeste disainiteadmiste korral? Kas soovite viia oma sotsiaalvõrgustikud järgmisele tasemele, suurendada tellijate, meeldimiste ja jagamiste arvu? Ilma hea visuaalse sisuta ei saa hakkama! Õnneks on internetiajastul uute asjade õppimine muutunud kättesaadavaks kõigile, kes oskavad otsingumootorit kasutada. Et aidata teil uues valdkonnas alustada, tutvuge neid 48 disainikontseptsiooni ja nende rakendusi. Lugemise hõlbustamiseks oleme jaganud terminid rühmadesse.

Dekoratsioon

See, kuidas te pildile objekte paigutate, määrab, kuidas lugeja teavet tajub. Oluline on paigutada need kujunduse sihtpunktidesse, ülejäänud ei tohiks tähelepanu hajutada.

1. Kuldne suhe

Kuldne suhe on kahe suuruse suhe, kui suurema väiksemaga jagamisel saadakse arv 1,618. Kuldse lõike reeglit kasutades saate muuta oma pildid silmale paremini tajutavaks. Määrake, kuidas vaataja pilk läbi pildi liigub – vabamast ruumist küllastunud osani.

Allpool on näide sellest, kuidas kuldset suhet kasutatakse saidi põhiosa ja külgriba vahelise ruumi jagamiseks.

2. Kolmandikute reegel

Kujutage ette, et teie pildile on joonistatud ruudustik, mis oma joontega jagab pildi 3 võrdseks osaks.

Piltide visuaalselt paremaks väljanägemiseks asetage objektid joontele ja nende lõikepunktidele. Parim on asetada horisont ühele juhikutest.

Kasutage oma kujunduse sihtkohtadena ruudustikupunkte, kus juhikud lõikuvad.

Fondid ja taane

Puuduvad kohustuslikud reeglid, millal üht või teist tüüpi fonti kasutada. Mitmete asjatundjate näpunäidete järgimine muudab aga teksti loetavamaks. Veebisaidi teksti põhiosa jaoks on tavaliselt soovitatav kasutada sans-serif-fonte, kuid pealkirjade jaoks sobivad rohkem serif-fondid - need jäävad lugejale silma.

3. Serif-fondid (serif)

Serifid on nagu väike "siping" või kõverus tähtedel. Tuntuim esindaja on Times New Roman. Serifi fonte on kõige parem kasutada pealkirjade ja muude silmapaistvate elementide jaoks. Need jäävad lugejale silma.

4. Sans-serif

"Sans" tähendab vastavalt "ilma", "sans-serif" on tähtede sans-serif font. Tüüpiline esindaja on Arial.

Sans serif-fondid sobivad teksti kehasse paremini. Miski ei sega lugeja võimet teavet tajuda.

5. Serif-fondid plaatide kujul (slab serif)

Slab serif fontide asi on see, et need tunduvad geomeetrilisemad ja suuremad kui traditsioonilised seriffondid.

Sellise fondi näide on Museo Slab.

6. Käsitsi kirjutatud tekstistiilid

Põhineb käekirja stiilil. Need on sujuvamad kui traditsioonilised fonditüübid. Sobib hästi logo kujundamiseks ja üldiseks brändinguks.

Näide selle kohta, kuidas fondi tekst võib käsitsi kirjutatud stiilis välja näha.

7. Monospace font

Ühevahega font (tuntud ka kui fikseeritud sammuga, fikseeritud laiusega või ebaproportsionaalne font) on siis, kui tähed ja muud märgid (numbrid ja sümbolid) hõivavad sama palju horisontaalset ruumi. Teisisõnu: nii täht “w” kui ka täht “t” on laiused võrdsed, samuti number “2”. Suurt üheruumilise teksti massiivi on raske tajuda. Kuid see võib olla hea kujunduslahendus plakati pealkirjade jaoks.

8. Hierarhia

Tüpograafia hierarhia on organisatsioonisüsteem, mis määrab andmete tähtsuse järjekorra ja lihtsustab sisus navigeerimist. See aitab suunata lugeja pilku lõigu algusest lõpuni, võimaldades vajaliku teabe esile tõsta.

Näide, mis illustreerib objekti hierarhia tähtsust tekstis.

9. Kerning

Kerning on tähtede vahekauguse selektiivne muutmine. See element määrab ruumi kahe konkreetse tähe (või muude märkide: numbrite, kirjavahemärkide jne) vahel. Seega kohandatakse tühikuid, mis parandab teksti loetavust.

10. Tühikud sõnade vahel

Inglise keeles on jälitamise mõiste. See tähendab umbes sama, mis kerning. Erinevus seisneb selles, et üksikute tähtede vahelistele tühikutele keskendumise asemel keskendutakse tähtede rühma/sõnade vahelistele tühikutele. Nii nagu kerning, on element vajalik teksti loetavuse parandamiseks.

11. Ridadevaheline ruum

Määrab, kui palju ruumi jääb tekstis ridade vahele. Kasutatakse tühiku loomiseks ühe rea alaosa ja järgmise rea ülaosa vahele, et oleks lihtsam lugeda.

Suur ridade vaheline ruum võimaldab jagada teksti plokkideks ja lõikudeks. Väike jaotus muudab teksti ühtseks.

12. Rippnöörid

Need on tekstiread, mis jäävad "üksi" lõigu üla- või alaossa. Rippuvate nööride jaoks on 2 võimalust:

• Vasak sõna/fraas: kui lõigu viimane rida sisaldab ühte sõna või väga lühikest rida. Visuaalselt tundub rida väike ja ei ühti ülejäänud lõiguga.
• Vasak rida: lõigu viimane rida, mis on viidud järgmise lehe algusesse. See on teksti põhiosast eraldatud.

Paigutusetapis püüavad nad rippuvaid jooni eemaldada. Vaenulikkus nende vastu on seletatav esteetiliste (tekst kaotab ühtsuse ja ristkülikukujulise kuju) ja tehniliste põhjustega (rippuvad jooned vähendavad teksti loetavust).

13. Lorem Ipsum

Lorem Ipsum on lihttekst ja klassikaline pangram, mida kasutatakse disainitööstuses. Tavaliselt on see jabur tekst, mille kirjutamisel kasutatakse kõiki või peaaegu kõiki tähestiku tähti. Lehekülje paigutuse jaoks on vaja Lorem Ipsumit. Samas aitab see etteantud parameetrites teksti vaadata.

Värvid

Valitud värvid mängivad olulist rolli autori sõnumi tajumisel. Mõned värvid stimuleerivad tegevust, teised lõdvestavad. Omaette raskus värvide valikul on toonide kuvamise erinevus näidikutel ja paberil.

14. RGB

RGB on värvimudel, mille põhivärvid on punane, roheline ja sinine. Neid segatakse erinevatel viisidel laia värvivaliku saamiseks. Selle värvimudeli puhul arvatakse, et värvide segamine viib lõpuks valgeni. Kuna RGB-mudelit kasutatakse arvutite ja muude seadmete ekraanil olevate piltide jaoks, arvestavad värvid ekraani taustvalgustusega.

15. HEX

Hex on 6-värviline mudel, mida kasutatakse HTML-i, CSS-i ja tarkvararakenduste kujundamisel värvide esindamiseks.

16.CMYK

CMYK on printimisel kasutatav värvimudel. CMYK-värvid on algselt heledamad kui värvide segamisel toodetud. Mida rohkem segatakse, seda tumedam on saadud värv.

Alus on kollane, lilla, tsüaan ja must, mille segamine toob kaasa uute värvide loomise. Miks vajate CMYK-mudelit? RGB-mudel on mõeldud digitaalsete ekraanide jaoks ja kaotab printimisel heleduse. Vaja oli mudelit, mis trükkimisel värvid säilitaks.

17. Pantoni värvimudel

Standardne värvide sobitamise süsteem. Igal toonil on oma number, mis lihtsustab vajaliku värvi leidmise ja taasesitamise protsessi.

18. Soojad värvid

Soojad värvid nagu punane, oranž, kollane või nende värvide variatsioonid annavad edasi sõbralikku, rõõmsat ja hubast meeleolu.

19. Lahedad värvid

Jahedatel värvidel, nagu sinine, roheline, lilla, on võime rahustada.

20. Analoogid

Analoogvärviskeemides kasutatakse värve, mis asuvad värvirattal kõrvuti. Tavaliselt näevad nad koos head välja ning loovad rahuliku ja mugava disaini.

21. Vastastikune täiendavus

Täiendavad värvid on värvid, mis on värvirattal üksteise vastas (näiteks punane ja roheline). Ringi vastaspunktides asuvad värvid võimaldavad kontrastiga “mängida” ja vajalikke objekte esile tõsta.

22. Kolmkõlad

See värviskeem soovitab kasutada värve, mis on värvirattal üksteisest ühtlaselt paigutatud. Kui ühendate värvid punktidega, saate võrdkülgse kolmnurga. Sarnaselt muudele värvirattaga töötamise viisidele aitavad kolmkõlad valida värve, mis on üksteisega kooskõlas.

23. Värvusteooria

Värvusteoorias on kolm põhikontseptsiooni:

1. Värvirattad – andke vihjeid, milliseid värve on kõige parem koos kasutada.
2. Värviharmoonia on värvide kooskõla nende kujude ja kasutusmahtude leitud proportsionaalsuse tulemusena.
3. Värvide kasutamise kontekst ja nende mõju inimese tajule.

Arusaamine, kuidas kasutada mõtte edasiandmiseks erinevaid värve, on nii disaini kui turunduse oluline osa. Allpool on lühike juhend selle kohta, kuidas värvid mõjutavad aju taju.

24. Palett

Värvipalett on värvide komplekt, mida saab kasutada kõigi illustratsioonide või kujundustööde jaoks, mis esindavad teie kaubamärki. Valitud värvid peaksid olema üksteisega harmooniliselt seotud.

25. Ühevärviline

Mõistet "monokroomne" kasutatakse kujunduste või fotode kirjeldamiseks, mis on tehtud ühes värvitoonis või sama värvi erinevates toonides. Seda tehnikat kasutatakse sageli pildile antiikse efekti andmiseks.

26. Gradient

Gradient on värvi järkjärguline muutumine teisele värvile (näiteks roheline muutub järk-järgult siniseks) või värvi sujuv üleminek läbipaistvuseks. Gradiente on kahte tüüpi: lineaarne ja radiaalne.

Piltidel võib gradient aidata muuta objekti realistlikumaks. Näiteks looge valgusefekt.

27. Läbipaistvus/läbipaistmatus

See võimaldab muuta mõned kujunduselemendid läbipaistvaks. Mida madalam on läbipaistmatuse tase, seda läbipaistvam element tundub. Näiteks 100% läbipaistmatus tähendab, et objekt on normaalsel kujul.

Läbipaistvamad objektid “kaaluvad” vähem. Saate valida pildil teisi objekte. Läbipaistvust kasutades “mängivad” värvivarjunditega.

28. Toon

Toon on viis värvi kirjeldamiseks. Iga värv värvirattal on toon. Punane, sinine ja kollane on toonid.

29. Varjund

Toon on värvivalik. Toonid luuakse värviratta mis tahes toonile valge lisamisega. Helendamine ja tooni vähendamine muudavad värvi vähem intensiivseks.

Rikkalikud toonid võimaldavad esile tuua peamise. Varjundite kasutamine muudab esemed visuaalselt pehmemaks ja heledamaks.

Bränding

Ettevõtte nimi, logo, kaubamärgi sümbol on peaaegu nagu inimese nimi. Ettevõtte teatud stiil rõhutab selle unikaalsust ja võimaldab seda teistest eristada.

30. Logo

Logo on ettevõtte nimi, mis on valmistatud ainulaadse disainiga äriliseks kasutamiseks. Iga ettevõte peab oma nime vormistama logo kujul, et ostja saaks tooteid lihtsalt ja kiiresti tuvastada.

31. Brändi sümbol

Tavaliselt ei sisalda brändi sümbol ettevõtte nime. Ettevõte kasutab esindamiseks sümbolit või ikooni. Just nagu logo, võimaldab see teil tooteid tuvastada.

32. Ikoon

Ikoonid on pildid, mida kasutatakse objekti või toimingu kujutamiseks. Näiteks pliiatsi pilt võib kujutada millegi kirjutamise protsessi või lihtsalt pliiatsit ennast kui objekti.

Brändi identiteedi loomiseks saab kasutada ikoone. Need ei pea tingimata olema seotud sellega, mida teie ettevõte teeb, kuid need peaksid edastama kliendile tunde, mida soovite edastada.

Ikoonid aitavad ettevõtte veebisaidi loomisel ruumi kokku hoida. Mahukate sõnade või tekstide asemel piisab ühe pildi paigutamisest. Ikooniliste piltide kasutamisel mõelge aga hoolikalt läbi, mida soovite kujutada ja kui selge see teie vaatajaskonna jaoks on.

33. Stiilijuhised

Stiilijuhised on standardite kogum kõige teie kaubamärgiga seotud kujunduse jaoks, olenemata sellest, kas see on sihtleht, visiitkaardid või lihtsalt prinditud dokumendid. Stiilijuhendi loomise põhjus on tagada täielik järjepidevus kõikjal, kus kaubamärgi nimi esineb.

Töötamine disainiga

Oluline on kaaluda, kuidas iga disaini detail töötab. Erksad kaasnevad detailid võivad segada põhiteabe tajumist. Elementide segaduses ei näe klient teie superpakkumist, hele taust hajutab tähelepanu kasulikult tekstilt. Esteetiliselt hästi kujundatud ruum võimaldab teil mitte kaotada müügivihjeid ja saada uusi kliente.

34. Võre

Vajalik veergude ja ridade ühtlaseks eraldamiseks. Võrepunktid aitavad disaineritel elemente vastavalt paigutada. Ruudustik võimaldab objektid paigutusel ühtlaselt jaotada.

35. Kaal

Disainis on mastaap ühe objekti suuruse ja teise objekti suuruse suhe. Kaks sama suurusega elementi võivad tunduda samaväärsed, kuid märgatavalt erineva suurusega elemendid näevad välja erinevad.

Kui asetate kujunduselemendid kõrvuti, mõelge, kuidas saaksite kasutada skaalat, et illustreerida tähendusi kogu pildi sees. Näiteks näeb suur ring võimsam ja olulisem kui väiksem ring.

36. Kuvasuhe

See viitab kujundi, enamasti ristküliku, laiuse ja kõrguse suhtele (kuna enamik ekraane on laiemad kui kõrged). See on kirjutatud matemaatilise suhtena, kasutades kahte kooloniga eraldatud numbrit (laius:kõrgus).

37. Tekstuur

Tekstuur on pildi teatud tüüpi "pind". Saate muuta pildil oleva objekti telliskivist või riidest. Tekstuur annab pildile mahu ja realistlikkuse, muudab pildi “maitsvaks” ja müüvaks.

38. Objektide sümmeetriline paigutus

Selline on asjade paigutus pildil nii, et need on üksteise suhtes 90 või 180 kraadise nurga all. Teisisõnu: objektid asuvad üksteisega paralleelselt või risti.

Seda tehnikat kasutavad sageli moeväljaanded. See võimaldab autoril näidata palju objekte korraga ilma visuaalset ülekoormust tekitamata. Õigesti ja korralikult paigutatud esemed muudavad foto stiilseks ja tõmbavad oma esteetikaga publiku tähelepanu.

39. Valge ruum

Valge ruum, tuntud ka kui negatiivne ruum, on kujunduslahenduse ala, mis jääb tühjaks. Ruum graafika, piltide ja kõige muu vahel lehel. Kuigi seda nimetatakse tavaliselt valgeks ruumiks, võib see tegelikult olla mis tahes värvi.

Hea näide tühikutest on Google'i koduleht. Kõik on peaaegu valge, nii et kasutajad saavad keskenduda otsinguribale.

40. Resolutsioon

Pildi eraldusvõime määrab selle kvaliteedi. Üldiselt, mida kõrgem on eraldusvõime, seda kõrgem on kvaliteet. Kõrge eraldusvõimega on pilt selge ja terav. Madalatel seadistustel on pilt udune ja ebaselge.

41. Kontrast

Kontrastsus tekib siis, kui 2 lehe elementi näevad erinevad välja. Need võivad olla erinevad teksti- ja taustavärvid või piltide tumedad ja heledad toonid. Üks peamisi põhjusi, miks disainis kontrasti kasutada, on tähelepanu äratamine.

42. Küllastus

Küllastuse mõiste viitab värvi intensiivsusele ja puhtusele. Mida küllastunud värv, seda elavam see tundub. Küllastumata värvid tunduvad kahvatud.

Teatud elementide kõrge küllastus pildil muudab need silmapaistvaks ning tõmbab rohkem tähelepanu ja omab visuaalset kaalu kui teised elemendid. Kui soovite pildile teksti lisada, on kõige parem kasutada kergelt küllastunud tausta.

43. Hägusus

Hägusus muudab pildi ebaselgeks ja uduseks. Pildile tekstikihi lisamisel on hea mõte kasutada hägususe efekti. Tekst ja pildi mõned detailid võivad moodustada omavahel võistleva suhte, hägusus välistab selle olukorra ja muudab teksti loetavamaks.

44. Raamimine

Pildi kärpimisel loobute pildi soovimatust osast. Kärpimine võimaldab muuta pildi rõhuasetust või suunda.

45. Objekti realistlik esitus

Kui digitaalne üksus näib olevat füüsilise üksuse täpne koopia. Näiteks lugemisrakenduste raamaturiiulid näevad välja ja toimivad nagu päriselus olevad objektid.

Seda tüüpi kujundus oli populaarne 2010. aastate alguses ja seda kasutatakse teatud ressursside puhul siiani. Millal võib realistlik renderdus olla kasulik? Näiteks kuvate oma veebisaidil oma toodete näiteid. Potentsiaalne klient saab hinnata välimust ja tal on lihtsam ostuotsust teha. Saidil olevate nuppude realistliku renderdamise kasutamine muudab külastajate jaoks klikitavate elementide leidmise lihtsamaks.

46. ​​Lame disain

Minimalistlik lähenemine, mis keskendub lihtsusele ja praktilisusele. Tavaliselt iseloomustab seda kujundust pildil palju vaba ruumi, selged piirjooned, erksad värvid ja kahemõõtmelised illustratsioonid.

Lame (või lame) disain on üsna populaarne. See annab pildile kerguse ja trendika tunde. Sobib noore publiku meelitamiseks. Lameda kujunduse kasutamisel veebilehtedel on aga oluline puudus – alati pole selge, millised objektid on klikitavad ja millised mitte.

47. Raster

Rasterkujutised koosnevad pikslite ruudustikust. Kui muudate pildi suurust, võib see muutuda uduseks. Võimalik, et enamik pilte, mida olete kunagi näinud, olid rasterpildid.

48. Vektor

Vektorkujutised koosnevad pikslitest, joontest ja kõveratest. See tähendab, et pilti saab skaleerida ilma kvaliteeti kaotamata. Erinevalt rasterpiltidest ei ole vektorpildid skaleerimisel hägused.

Logod ja erinevad kaubamärgimärgid on kõige parem teha vektorpildi kujul. Siis ei pea te neid iga kord uuesti joonistama, kui koostate uue suurusega paigutuse.

Materjal koostati saidilt võetud teksti põhjalblog.bufferapp.com.

Viimistlusprotsessid- trükitoodete täiendava töötlemise protsessid nende välimuse parandamiseks, kvaliteedi ja tugevuse parandamiseks, näiteks lamineerimine, lakkimine, kortsumine, reljeef jne.

Lakkimine on lehttrükitoodete (paber, papp) täiustamine, kandes sellele trüki- (dispersioon- või UV-kõvastuvat) lakki, et lisada läiget ja luua usaldusväärsem kaitse välismõjude eest.

Valikuline lakkimine- lakkida mitte kogu pind, vaid ainult valitud alad, tavaliselt UV-kiirgusega kõveneva läikiva lakiga.

Lamineerimine- paberi täiustamine spetsiaalse kile vajutamisega, et tagada veekindlus, jäikus ja usaldusväärne kaitse välismõjude eest. Laialdaselt kasutatav trükitoodete viimistlemisel. Lamineerimine võib olla kuum või külm. Seda toodetakse spetsiaalsetel seadmetel - laminaatoritel.

Termiline tõus- trükitüüp, mis loob materjalile mahulise teksti efekti.

Kokkupandav- paberi painutamise (voltimise) protsess. Seda kasutatakse paberitel, mille tihedus on kuni 170 g/m2 (kaasa arvatud). Voltimise ajal tekkivat voltimisjoont nimetatakse voltimiseks. Paksematel paberitel kasutatakse kortsutamist.

Kortsumine- voltimisjoonte (arvete) moodustamine paksudel paberitel. On noa, rulli ja templi kortsumine. Teostatakse spetsiaalsetel masinatel. See erineb voltimisest rohkem väljendunud voltimisjoonega, aga ka võimalusega seda protsessi läbi viia tihedamatel materjalidel.

Raie(puurimine, stantsimine) - lehe stantsimine - lamedate kujuliste osade valmistamine, eraldades materjali töödeldavast detailist mööda suletud kontuuri lõikevormis. Stantsimine toimub spetsiaalsete templite (stantsivormide) abil.

Sälk- erinevalt stantsist lõikamisel ei lõigata materjali läbi. Seda kasutatakse näiteks kleebiste valmistamisel.

Perforatsioon- perioodiliselt korduvate aukude või joonte joonistamine. Teostatakse teatud joonel rebimise või painutamise hõlbustamiseks. Perforatsioon luuakse spetsiaalsete nugade, ketaste ja joonlaudade abil.

Fooliumiga tembeldamine- fooliumi (seal on palju sorte, mis erinevad värvi, läike intensiivsuse jne) kinnitamine paberile (papp) kuumpressi abil.

Reljeeftrükk(reljeef) - mitmetasandilise reljeefse kujutise saamine ilma värvi ja fooliumita köitekaane või postkaardi lõigu kokkusurumisel kuumutatud templi ja vastutempli (vastavalt stantsi ja maatriksi) vahele. Seda tehakse spetsiaalsetes trükipressides või tiigeltrükimasinates. See on tõhus tehnika köitekaante ja reklaamtrükiste kaunistamiseks õhukesele kartongile või paksule paberile, mõnikord ka fooliumi abil.

Blint- tasane (erinevalt reljeefsest) värvitu reljeef.

Klišee- reljeefne metallplaat, mida kasutatakse fooliumiga stantsimiseks, reljeefseks või pimestantsimiseks.

Lamineerimine- kahe erineva materjali ühendamine (liimimine).

Nummerdamine- printimine reeglina spetsiaalsete seadmete abil - nummerdajad, numbrite muutmine väljatrükkidel (näiteks väärtpaberitel, blankettidel, piletitel, nummerdatud väljaannetel jne)

Lehtede valik- üksikute hajutatud lehtede või märkmikute kogumine vajalikus järjekorras brošüüriks või raamatuks õmblemiseks.

Kogumismasin- masin, mis koosneb teatud arvust sööturitest ja konveierist, millele pannakse üksikutest märkmikest kokku kirjastusplokk. Märkmikuplokki saab komplekteerida kaane, vahetüki või valikuga, olenevalt tehnoloogianõuetest. Kuigi masinat nimetatakse sortimismasinaks, korjab see alati üles märkmikud. Seda nimetatakse kõrvutamiseks, kuna see valib välja trükitud lehed, mis on volditud märkmikesse. Mitte segi ajada lehekorjajaga (kollaatoriga).

lehekorjaja(kollaator) - torni- või horisontaalse lineaarse konstruktsiooniga masin, mis koosneb teatud arvust kandikutest, millest söödetakse lehed ükshaaval ja valitakse avaldamisplokk. Poognavalijad on reeglina kontorimasinad ja trükitoodete masstootmisel töökindluse osas vähe kasu.

TRAAT-O- topelttraatspiraal. Meetod mitmeleheküljeliste väljaannete, peamiselt kalendrite ja märkmike köitmiseks. Köitmine toimub spetsiaalsetel seadmetel.

Rigel- lauakalendrite köiteelement. Kasutatakse kalendri mugavaks seinale paigutamiseks. See on metalltraadi tükk, mille keskele on moodustatud painutus - "silm".

Piccolo- seinakalendri element, tavaliselt kord kvartalis. Tegemist on 3-5 mm läbimõõduga metallist rõngaga, mis raamib kalendri seinale kinnitamiseks auku.

Raamatuköitmisprotsessid- Protsessid, mis viivad lõpule trükitootmise, mille tulemuseks on märkmike, väljaannete, brošüüride, ajakirjade või raamatute tootmine kaanega või köites trükitud lehtedest. Sisaldab raamatute ja ajakirjade märkmike, kaante jms voltimist, kõrvutamist, õmblemist või õmblusteta köitmist.

Ploki lõpetamine sakiga- raamatuploki koostamine, sisestades vihikuid kindlas järjekorras üksteise sisse. Kasutatakse väikesemahuliste ajakirjade ja brošüüride (kuni 96 lk) valmistamisel.

Ploki varustamine keebiga- raamatuploki koostamine, visates vihikuid kindlas järjestuses üksteise peale. Kasutatakse väikesemahuliste ajakirjade ja brošüüride (kuni 96 lk) valmistamisel.

Ploki lõpetamine valikuga- trükise raamatuploki koostamine üksteise järel paigutatud vihikutest või eraldi lehtedest. Kasutatakse laialdaselt raamatuväljaannete valmistamisel.

Raamatuploki lõpetamine- raamatuploki paigutus vihikutest (lehtedest) ja muudest komponentidest koos vahetüki (keebi) või valikuga.

CBS- kleepuv õmblusteta kinnitus. Üks mitmeleheküljeliste väljaannete (brošüürid, kataloogid, ajakirjad) köitmise liikidest. Tavaliselt kasutatakse piiratud kasutusajaga väljaannetes, mille selgroo paksus on 4–10 mm.

Sadulaõmblemine- kinnitus läbi vihiku lülisambavoldi koos vahetüki või keebiga.

Õmbluse õmblemine- valikuga lõpetatud vihikute seljavälist kinnitamine traadiga.

Traadi õmblusmasin- masin, mis on ette nähtud vihikute ja raamatuplokkide lehtede, brošüüride, märkmikute, kalendrite jms kinnitamiseks traatklambritega Masinad erinevad automatiseerituse astme, üheaegselt rakendatavate klambrite arvu poolest, mis kinnitavad vihikuid või lehti.

Niidi õmblusmasin(NSHA) on niidiõmblusmasin, mis seob märkmikud raamatuplokiks, millesse sööturi abil sisestatakse märkmikud automaatselt, ilma inimese otsese osaluseta masina igas tsüklis.

Inkrusteerimis-õmblus-lõikamismasin(Vshra) - liin, mis on ette nähtud brošüüride ja ajakirjade tootmiseks koos kaanega, õmmeldes need traadiga piki volti, painutades klambrite jalad plokki ja trimmides kolmest küljest.

Paberi lõikamine- lehtpaberi või papi töötlemine lõikamise teel, et luua kaks vastastikku risti olevat "tõelist" külge ja anda trükitud lehtedele täpsed mõõtmed. Paberi lõikamine toimub ühe noaga paberilõikamismasinatel neljast küljest ja kui servad on kvaliteetsed, siis mõlemalt poolt täisnurga all. Kärbitud nurka nimetatakse "õigeks" nurgaks ja see on märgitud prinditud pabeririiulitele.

lõikamine- üks trükitoodete valmistamisel kasutatavatest trükiprotsessidest. Neid on mitut tüüpi: kärpimine - paberi või papi kärpimine, et luua kaks üksteisega risti olevat “õiget” külge ja anda lehtedele täpsed mõõtmed; lõikamine - väljatrükkide, paberi- või papilehtede lõikamine kindlateks osadeks.

Iga professionaal, kes on oma tööd piisavalt kaua teinud, omandab spetsiifilise žargooni, mida ta lihtsalt ja mõtlematult kasutab ning inimesed, kes neid termineid ei tunne, on üllatunud ega saa aru, millest jutt. Nad ei saa aru, püüavad seda mitte välja näidata ja noogutavad pead, öeldes: "Jah, jah, me oleme teadlikud." Seetõttu tahaksin selle artikli kaudu selgitada mitmeid üsna laialt levinud termineid, mida on kasulik teada inimestel, kes ei tegele sisekujundusega.

Värvige vastavalt värvile

See salapärane fraas tähendab lihtsalt Saksa tööstusstandardi värvi RAL. Kuna värvid on standardiseeritud ja eraldi nummerdatud, näeb sama värv erinevate mööbli- ja viimistlusmaterjalide tootjate puhul sama välja, olenevalt värvi nakkumisest erinevatele pindadele. Värvid valitakse spetsiaalsete trükinäidiste abil.

Capiton

Olen Itaalia mööblit valmistanud umbes 10 aastat ja kasutan seda sõna sageli klientidega vesteldes. Mõnikord viib see kliendi külmumiseni, nagu arvutigi. Capitone on tuttav rombikujuline nuppudega mööblipolster.

Varem kasutati sellist polsterdust vankrite valmistamisel, nüüd polsterdatakse sel viisil voodipeatsid, diivanid, tugitoolid ja ottomanid. Muide, mõned inimesed, kui nad kohtavad kirjeldust: "Voodi peatsis on Capitonne", arvavad, et see on seda tüüpi voodipeatsi. Tegelikult on see polsterduse tüüp ja selle tüüpiline näide on Chesteri (Chesterfield) diivan.

Eco nahk

Üks laialdaselt kasutatavaid peibutussõnu. Kes soovib osta kunstnahast või kunstnahast mööblit? See on täpselt nagu naturaalsega identne maitseaine. Ja ökonahk kõlab keskkonnasõbralikult ja kaasaegselt!

Skinali

Sõna, mis mõni aeg tagasi viis mind "külmunud arvuti" olekusse. Selgus, et kõik on väga lihtne: see on lihtsalt klaasist köögipõll.

MDF (peeneks hajutatud fraktsioon)

Tähistab peent puidujahu, mis on segatud kleepuva alusega (tavaliselt looduslikku päritolu ligniin) ja millele on antud mingi kuju - tasane kapiuks või figuurne barokkrull selle kapi fassaadil.

MDF-i aetakse sageli segi puitlaastplaadiga (puitlaastplaat), mida NSV Liidus mööblitootmises laialdaselt kasutati. Peamine erinevus MDF-ist mööbli ja puitlaastplaadist mööbli vahel seisneb selles, et MDF-ist uksehinged ei kuku paariaastase kasutuse järel maha.

Kõva puu

Paljud inimesed arvavad seda terminit kuuldes, et saavad aru, millest me räägime. Tegelikkuses pole kõik nii lihtne. Kui mööbli või siseuste müüja ütleb teile: "see on täispuit" või teise võimalusena "see on naturaalne puit", tähendab see kahte erinevat juhtumit. Esimene (tahke) hõlmab puidutükki, mis on saetud, hööveldatud ja värvitud.

Ja on ka teine ​​võimalus, mis sarnaneb mitmekihilise vineeriga. Müüjad nimetavad seda ka “täispuiduks” ja “looduslikuks puiduks”.

Ja uskuge minu mööblikogemust, teine ​​variant on töötamisel eelistatavam. See ei pragune ega "vii". Temperatuuri ja niiskuse muutusi pole vaja jälgida.

Valik lamineeritud puidule - puitplaat

Paneel

Mingisugusesse raami sisestatud õhuke tahvel või vineer. Enamik siseuksi on valmistatud lengist ja erinevatest paneelidest.

Murano klaas

Mõiste, mida paljud on kuulnud ja teavad, et Murano klaas on klaas, mis on valmistatud Veneetsia lähedal Murano saarel. Seda nimetatakse ka "Veneetsia klaasiks". Võite küsida: "Kõik juba teavad seda. Miks seda seletada? Hiljuti kujundusprojekti lõpetades sirvisin ühe väga tuntud Hiina tehase kataloogi, ma ei hakka seda nimetama, mis toodab lühtreid ja erinevaid lampe. Nende kataloogis oli kirjas: “Murano klaasist lühter. Hiina". See on sama mis “Moskva konjak” või “Vene parmesan”. Kas tead mida mõtlen?

Muster

Mingi muster, süsteem, ornament. Ma ei lasku üksikasjadesse, kuna sellel teemal on terve eraldi artikkel." ".

Kontuur – piirjoon

Avangard, avangard - soov murda realistlikku kunsti, luua midagi, mis on vastuolus kunstimaitse ja esteetiliste kontseptsioonide kehtestatud normidega.

Akadeemism on hindav mõiste, mis viitab nendele kunstisuundadele, mille esindajad on täielikult orienteeritud väljakujunenud kunstiautoriteetidele, usuvad moodsa kunsti edenemist mitte elavas seoses eluga, vaid selle lähimas lähenduses möödunud ajastute ideaalidele ja kunstivormidele. , ja kaitsta absoluutseid, kohast ja ajast sõltumata ilunorme.

Brändi asjakohasus – Brändi nõudluse tase, selle vastavus sihtrühma põhivajadustele, omadustele ja motivatsioonile.

Allegooria (kreeka allegoria - allegooria), abstraktse idee (kontseptsiooni) kujutamine pildi kaudu. Allegooria tähendus, erinevalt polüsemantilisest sümbolist, on üheselt mõistetav ja kujutisest eraldatud; seose tähenduse ja kujundi vahel loob sarnasus (lõvi – jõud, võim või autoritasu).

Anamorfoos (kreeka ana - peal, üle ja morphe - vorm), ühe pildimotiivi teisele pealekandmise mõju, nende visuaalne kokkusulamine, näiteks merelaine ja kivimuster, inimkeha ja puutüve.

Brändi atribuut on kaubamärgi väline vorm, mida tajutakse inimese meeltega ja mis pakub äratundmist (värv, kuju, kompositsioon, pilt jne).

Bränd (inglise brand - brand) on teatud tootele erinevas stiilis ja müügiturul eristuv disain, mis on välja töötatud pakendi, graafiliste märkide, logode ja multimeediatehnoloogiate kaudu. Definitsioonist tulenevalt saab välja tuua väga olulise aspekti: bränd luuakse eesmärgiga eristada uut toodet asendustoodetest. See on kaubamärgi peamine ülesanne. Toote või kaubamärgi nimi on nimi, millega tarbija eristab antud toodet või tooterühma asendustoodetest. Brändinimede puhul kehtivad mõned reeglid, millest kinnipidamine määrab toote edu turul: 1. häälduse lihtsus ja meeldejäävus 2. individuaalsus 3. räägib toote kvaliteedist ja eesmärgist 4. vastavus registreerimisnõuetele õiguskaitsest

Bränding on tegevus, mille eesmärk on luua tootele pikaajaline eelistus, mis põhineb kaubamärgi kõigi elementide ja ettevõtte kaubamärgipoliitika ühisel tõhustatud mõjul tarbijale.

Brändiraamat on dokument, mis sisaldab mitmeid juhiseid ja soovitusi ettevõtte positsioneerimiseks ja enese tuvastamiseks. Brändiraamat postuleerib ettevõtte maine üksikuid komponente, et kujundada selle stabiilne positiivne maine sihtklientide seas. Tegelikult on brändiraamat dokument, mis kirjeldab brändi loomise protsessi osana klientide lojaalsuse loomise peamisi algoritme.

Värvi gamma - kujutavas kunstis värvi väliste värvitunnuste nimetus (vt), "optilise" mustri tunnus, mis ühendab teose peamised värvivarjundid. Reeglina kaasnevad selle terminiga tavalised värvimääratlused (kuna värvivahemikku nimetatakse soojaks, kuumaks, külmaks, heledaks, tuhmunud, heledaks jne).

Geomeetriline abstraktsioon on üks abstraktse kunsti liike, mis eelistab geomeetriliste või (skulptuuris) stereomeetriliste kujundite rangel rütmil põhinevaid kompositsioone. Selle varased versioonid (osaliselt R. Delaunay ja F. Kupka orfism, aga ka K. S. Malevitši suprematism ja P. Mondriani neoplastism) ühendavad ratsionalismi romantikaga, suundudes “absoluutsete” värviliste ja graafiliste monumentaalsete sümbolite konstrueerimise poole. väljendades kosmose müstilisi seadusi. Samal ajal neelas geomeetriline abstraktsioon ka konstruktivismi tehnokraatlikku paatost.

Graveerimine (prantsuse sügavtrüki, graverist – lõikamiseni) – kujutavas kunstis graafika osa, sealhulgas teosed, mis on teostatud graveeritud tahvlilt trükkides. Graafikuks nimetatakse ka vastava graafikaosa eraldi tööd. Graveeringut nimetatakse originaaliks, kui selle on täielikult, sealhulgas kogu tahvli töötlusega, teostanud kunstnik ise. Graveerija on meister, kes tegeleb igasuguse graveerimisega metallile, klaasile, kivile, puidule, linoleumile jne.

Graafika (prantsuse Graphique - lineaarne, kreeka keelest GraphO - kirjutama, joonistama) - üks kujutava kunsti liike, mis on sisult ja vormilt lähedane maalile, kuid millel on oma spetsiifilised ülesanded ja kunstilised võimalused. Erinevalt maalikunstist on graafika peamiseks visuaalseks vahendiks monokromaatiline joonistus (ehk valgusjoon, chiaroscuro): värvi roll selles jääb suhteliselt piiratuks. Tehnilise poole pealt hõlmab graafika joonistamist selle sõna õiges tähenduses – kõigis selle vormides.

Graffiti (itaalia keeles "graffio" - kriimustada) - seda sõna kasutati esmakordselt seoses pealdistega, mis leiti Pompei linna väljakaevamistel 1755. aastal, kui linn puhastati vulkaanilisest tuhast, mille alla see pärast vulkaanipurset maeti. Vesuvius aastal 79 pKr. e.

Grafeem on kirjalik sümbol, mida kasutatakse kõneühiku – foneemi – väljendamiseks. Näiteks võib tuua 26 tähte inglise keeles või 32 tähte vene tähestikus.

Grotesk (prantsuse grotesk, sõna otseses mõttes - kapriisne; koomiline) - Sans serif font. Selle klassi esimene kirjatüüp loodi 1816. aastal. Seda kasutati reklaamipealkirjades tähelepanu tõmbamiseks. Kaasaegse tüpograafia sans serifs eellaseks peetakse Accident Grotesque kirjatüüpi, mille töötas välja 1896. aastal tundmatu kunstnik Bertholdi firma jaoks.

Dadaism – modernistlik liikumine kirjanduses, kaunites kunstides, disainis, teatris ja kinos. See tekkis Esimese maailmasõja ajal neutraalses Šveitsis Zürichis. Olemas 1916–1922.

Disain on loominguline tegevus, mille eesmärk on määrata kindlaks tööstustoodete vormilised omadused. Need omadused hõlmavad toote väliseid omadusi, kuid peamiselt neid struktuurseid ja funktsionaalseid seoseid, mis muudavad toote ühtseks tervikuks nii tarbija kui ka tootja seisukohast.

Dominant – (lat. dominans, dominantis) – domineeriv. Domineerima – domineerima, valitsema; tõusma (ümbritseva ala kohal). Graafilises disainis on see kõige aktiivsem, kontrastseim element lehe kompositsioonis.

Žanr (prantsuse Genre – perekond, tüüp) – kujutavas kunstis: mõiste, mis iseloomustab teatud teemade ringiga piiratud kunstivaldkonda. Peamiselt on olemas ajaloolised, olme- ja lahingužanrid; portree, maastiku, vaikelu žanr. Žanri mõiste kujunes välja 15. - 16. sajandil: kunsti jagamine eraldi žanriteks aitas kaasa sügavamale reaalsuse uurimisele ja kajastamisele kunstis, samuti selleks vajalike vahendite väljatöötamisele ja arendamisele. Kaasaegne žanrikontseptsioon osutub eriti väljatöötatuks molbertimaali baasil. Skulptuuris puudub peaaegu igasugune jaotus žanriteks, sest... siin lähtutakse liigitamisel skulptuuriteose sihtotstarbest, mitte temaatilisest põhimõttest. Kuid ka siin püsib stabiilne portree temaatiline žanr.

Märk (prantsuse, "signe"; ladina, "signum" - märk) on inimese loodud kujutis, mille tähendus on teada. Alates 15. sajandist hakkas sõna "märk" esinema tegusõnana "allkirja andma", allkirjaks oli rist, millega professor Weekley sõnul "enamik meie esivanemaid "allkirjastas" tähtede lõppu, selle asemel, et panna. nende nimed." Praegu tähistab sõna “märk” nii mis tahes graafilist kujutist, mis edastab erilist sõnumit (näiteks matemaatilist märki), kui ka žesti, mis väljendab mis tahes teavet või käsku. See sõna võib viidata ka plakatitele, bänneritele ja muudele teavet kandvatele vahenditele.

Kuldsuhe (kuldsuhe, jagamine äärmuslikes ja keskmistes vahekordades, harmooniline jaotus) - lõigu AC jagamine kaheks osaks nii, et selle suurem osa AB on seotud väiksema BC-ga samamoodi nagu kogu segment AC on seotud AB-ga (st AB : BC = AC: AB). Ligikaudu on see suhe 5/3, täpsemalt 8/5, 13/8 jne. Kuldse lõike põhimõtteid kasutatakse arhitektuuris ja kujutavas kunstis. Mõiste "kuldne suhe" võttis kasutusele Leonardo da Vinci.

Illustratsioon - teksti visualiseerimine raamatus, ajakirjas, ajalehes. Illustratsiooni kasutatakse kunstiteose emotsionaalse atmosfääri edasiandmiseks, loo tegelaste kujutiste visualiseerimiseks, kirjeldatavate objektide demonstreerimiseks ning ka samm-sammult juhiste kuvamiseks tehnilises dokumentatsioonis.

Interjöör on prantsuse sõna, see tähendab "interjööri". Interjöör viitab kujundusele erinevates ruumides - elutoad, paleed, ühiskondlikud hooned. Lisaks on interjöör pilt mööbli, vaipade, kardinate ja muuga kaunistatud (kaunistatud) ruumist. Interjööre maalivad kunstnikud kujutavad väga hoolikalt kõiki sisustuse detaile – mööblit, vaipu, lampe. Pilti vaadates võime ette kujutada, kuidas elasid inimesed - kunstniku kaasaegsed. Lisaks võib interjöör nende inimeste iseloomu kohta palju rääkida.

Kunst kunsti pärast(puhas kunst) on mitmete esteetiliste kontseptsioonide nimi, mis kinnitavad kunstilise loovuse terviklikkust, kunsti sõltumatust poliitikast ja sotsiaalsetest nõudmistest. Ideed kunstist kunsti pärast kujunesid teoreetiliselt keskpaigaks. 19. sajand (T. Gautier, gr. Parnassus Prantsusmaal).

Kalligraafia on kauni ja selge kirjutamise kunst; Sõna pärineb kreekakeelsest sõnast "kallos" - ilu. Vastand on "kakograafia" (kreeka keeles "kakos" - halb) - halb, loetamatu tähtede pilt.

Kitš on primitiivne, rumal (köögi) “disain”, praegu on definitsioonil põlguse ja põlguse varjund. Seda stiili kasutatakse laialdaselt kaasaegses reklaamis, mis on suunatud tavatarbijale. Sõna ilmus 1860.–1870. aastatel Saksamaal (Münchenis) ja tähendas vana mööbli ümbertegemist, ajakohastamist pettuse vihjega: vana müümist uuena.

Kollektsioon (ladina keelest Collektio - kogumine) – mis tahes homogeensete teaduslikku, ajaloolist või kunstilist huvi pakkuvate objektide süstemaatiline kogumine. Sõna “kogu” kasutas esmakordselt Cicero (1. sajand eKr) oma kõnes “Gnaeus Pompey määramisest komandöriks” tähenduses: erinevate osade koondamine üheks tervikuks.

Koosseis - (ladina compositio) - kompositsioon, kompositsioon; ühendus, ühendus. Kirjanduses ja kunstis - kunstiteose konstruktsioon (struktuur), selle osade paigutus ja seotus, mille määrab teose ideoloogiline kontseptsioon ja eesmärk. Arhitektuuris on mitu hoonet omavahel ühendatud ühtsesse kompositsioonistruktuuri. Kujutava kunstiteose kompositsioon on inimeste ja esemete paigutamine lõuendile. Graafilises disainis üksikute graafiliste elementide paigutus ja suhe lehel.

Konstruktivism on 20. sajandi kaunite kunstide, arhitektuuri ja disaini suund, mis seadis eesmärgiks kaasaegse teaduse ja tehnika progressi võimaluste kunstilise arendamise. Arhitektuuris on see tihedalt seotud ratsionalismi ja funktsionalismiga. See tekkis 1910. aastatel eelkõige kubismi ja futurismi baasil, jagunedes peagi kaheks eraldiseisvaks (kuigi pidevalt interakteeruvaks) vooluks: “sotsiaalkonstruktivism”, mis on tihedalt seotud “sotsiaaltehnoloogia” ülesannetega, uue inimese loomine läbi selle. keskkonna ja ainelise keskkonna radikaalne ümberkujundamine. Konstruktivismi eredamad esindajad graafilises disainis olid (NSVL-is) V. Majakovski ja V. Rodtšenko.

Konjunktuur on hetkeolukord, olukord mõnes avaliku elu valdkonnas. Disainile rakendatav on keskkonna mõistmine disaineri oskus tabada sihtrühma ootusi ja kunstilise väljendustehnika abil neid disainiobjektis kehastada.

Kontseptuaalne kunst on 1960.–90. aastate avangardkunsti liikumine, mis seadis eesmärgiks ülemineku kunstiteoste loomiselt „kunstiliste ideede” (nn kontseptsioonide) reprodutseerimisele, mis on inspireeritud 1960.–90. vaataja meelt pealdiste, umbisikuliste graafikute, diagrammide, skeemide jms abil.

Kopeeri(ladina Copia – komplekt, laos) – kunstiteos, mis kordab teist teost eesmärgiga seda võimalikult täpselt reprodutseerida. Täielik koopia peab vastama originaalile nii suuruselt ja tehnilistelt vahenditelt kui ka töökvaliteedilt. Praktikas kasutatakse seda terminit erinevate omaduste ja eelistega teoste kohta. Originaali autori tehtud koopia kannab sageli erinimetust dublett, replika, kordus.

Kubism(prantsuse cubisme, kuubist - kuubik) - I kvartali avangardi liikumine kaunites kunstides. 20. sajandil See arenes välja Prantsusmaal (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) ja teistes riikides. Kubism tõstis esiplaanile formaalsed eksperimendid - ruumilise vormi konstrueerimine tasapinnal, lihtsate stabiilsete geomeetriliste vormide (kuub, koonus, silinder) tuvastamine, keeruliste vormide lagundamine lihtsateks.

Kirjad (inglise keeles, “lettering” - inscription) on käsitsi joonistatud kiri, mis ei põhine kavandatud fondi alusel. Fondi koostis.

Ligatuur (ladina keeles "ligature" - siduma) on trükitud märk, mis on kahe või enama tähemärgi kombinatsioon. Kunstilise tehnikana levis ligatuur ajalehtede logode originaalkujunduste loomisel Euroopas 19. sajandi alguses.

Litograafia on laialt levinud graafilise tehnika tüüp, mis on seotud kivi (tihe lubjakivi) või seda asendava metallplaadi (tsink, alumiinium) töötlemisega. Litograafia teostab kunstnik kivi pinnale paksu litograafilise pliiatsi ja spetsiaalse tuši abil. Pärast kivi happega söövitamist pestakse kujundus maha; Selle asemel kasutatakse trükivärvi. See rullitakse rulliga üle niisutatud kivi. Trükkimine toimub spetsiaalsel masinal (vt ka autolitograafia).

Logogramm (kreeka keeles “logos” – sõna) on mis tahes sümbol, märk vms, mis sõna asendab: näiteks “ja” asemel &, “numbri” asemel # (USA-s). Märkide kasutamist sõnade asemel nimetatakse logograafiaks.

Logo (kreeka keeles sõna jäljend) on 19. sajandil kasutatud termin, mis tähistab kahte või enamat tähte sisaldavaid väiketrükivorme (näiteks "ja" asemel - &), mis on loodud tippimise kiirendamiseks; hiljem hakati selle nimetusega viitama ühes tükis trükiplaadi kujule valatud aadressidele, nimedele või kaubamärkidele. Tänapäeval lühendatakse seda sõna sageli sõnaks "logo" ja kasutatakse kaubamärgi kirjeldamiseks, mis tekitab segadust. Võite nõustuda ühe levinud määratlusega, kus kaubamärgi logo on selle tähetähis ja tähis on kujundlik. Kaasaegses disainipraktikas on “ettevõtte logo” teatud graafilise disaini stiliseerimistehnikaid kasutades tehtud nimi, initsiaalid, monogramm või muu ikooniline kujutis.

Tootepere bränd (majamärk) on ühe kindla kaubamärgiga tähistatud tooterühmade kogum.

Miniatuur (prantsuse Miniature, itaalia Miniatura; ladina keelest Minium - kinaver, punane plii). Kujutavas kunstis: käsitsi kirjutatud raamatu lehtedele tehtud värviline või ühevärviline joonistus teksti illustreerimiseks ja kaunistuseks. Kunstiajaloos mängisid miniatuurid kohati märkimisväärset rolli (Lääne-Euroopa keskaeg, Bütsants, India, Iraan, Kesk-Aasia, Aserbaidžaan). Vana-Venemaal on raamatuminiatuure tuntud juba pikka aega. Kuni 14. sajandi lõpuni tehti seda pärgamendil, peamiselt munavärvidega.

Art Nouveau (prantsuse moderne - uusim, kaasaegne) ("Jugendstiil", "Jugendstil") - stiilisuund Euroopa ja Ameerika kunstis. 19 - algus 20. sajandil “Modernismi” esindajad kasutasid uusi tehnilisi ja konstruktiivseid vahendeid, vaba planeerimist ja originaalset arhitektuurset dekoori, et luua ebatavalisi, rõhutatult individualiseeritud hooneid, mille kõik elemendid allusid ühtsele ornamentaalsele rütmile ning kujundlikule ja sümboolsele kujundusele (H. van de Velde in Belgias, J. Olbrich Austrias, A. Gaudi Hispaanias, C. R. Mackintosh Šotimaal, F. O. Shekhtel Venemaal). “Moodsa” peen ja dekoratiivne kunst eristub sümbolismi poeetika, painduvate voolavate joonte dekoratiivse rütmi ja stiliseeritud lillemustrite poolest.

Monogramm (kreeka keeles – lihtne joon) – algul tähendas ühe joonega tõmmatud kujutist, hiljem – kahest või enamast omavahel seotud tähest, tavaliselt initsiaalidest koosnevat märki; tänapäeval nimetatakse nii tähti või pilte, mis pannakse majapidamistarvetele nende omaniku märkimiseks. «Tema ülikonna varrukas jäi kandiku külge kinni, mis kukkus põrandale. Allosas olid tähed - E.K. Selle elegantse monogrammi kujundas üks kuulus Rootsi disainer. Need samad tähed – E.K. – kordusid lugematuid kordi põrandamustris, ooteruumi seintel; kontori uste peal. E.K. olid restoranisildil...

Matte maalimine on termin, mis tähistab kinos, televisioonis ja arvutimängude tootmisel kasutatavaid suuremahulisi käsitsi joonistatud pilte, et luua kaadrisse illusiooni keskkonnast, mida mingil põhjusel ei saa kohapeal filmida ega maastike abil reprodutseerida. Matte maalikunst on fotorealistliku pildi loomine, mis loob illusiooni elavast loodusest, kuid kannab endas kunstlikkuse (tehislikkuse) jälgi.

Neoplastism (gol. neoplasticism) on Hollandi kunsti liikumine, mis on seotud arhitektuuri- ja kunstiajakirjaga "Style" (1917-28). Ta esitas idee "universaalsest harmooniast", mis on kehastatud "puhtal", geomeetriliselt üldistatud kujul. Arhitektuuris ja kunstitööstuses viljakaid tulemusi andnud (P. Aud, G. Rietveld) väljendus neoplastism molbertikunstis (P. Mondrian) abstraktse maali ühe variandi loomises - suurte ristkülikukujuliste tasapindade kombinatsioonid, maalitud. spektri põhivärvides.

Uus laine on termin, mida tavaliselt kasutatakse 20. sajandi teise poole kunsti ja disaini teatud liikumiste tähistamiseks. Mõiste "uus laine" pärineb prantsuskeelsest terminist Nouvelle Vague, mis tähistas liikumist prantsuse kinos 1960. aastate lõpus.

Originaal (ladina keelest Originalis - originaal) - kaunite kunstide valdkonnas - ehtne kunstiteos, mitte võltsing, koopia (vt) või reproduktsioon. Mõistet originaal kasutatakse ka kunstiteose tähistamiseks, mis on koopia eeskujuks. Selle sõna selles tähenduses võib originaal olla ükskõik milline, ka ebaautentne teos.

Ornament - Sõna "ornament" on tuletatud ladinakeelsest sõnast "ornamentum", mis tõlkes tähendab "kaunistus". Ornament on muster, mille mustrid korduvad kindlas järjekorras.

Palett- See on õhuke auguga ristkülikukujuline või ovaalne puitlaud. Kunstnikud vajavad õlivärvidega töötamiseks paletti. Kunstnik hoiab paletti vasakus käes, pöial on auku torgatud. Piki paleti äärt pigistab ta tuubidest välja värve ja paleti keskel segab värve, saavutades soovitud värvi. Igal kunstnikul on oma lemmikvärvid. Mõnele inimesele meeldib pilte maalida ilma palju erinevaid värve kasutamata. Kui teised eelistavad oma töödes värvide mitmekesisust ja heledust. Esimesel juhul ütlevad nad kunstniku kohta, et tal on "vaoshoitud palett". Ja teises - "rikas, särav palett". See tähendab, et paletti nimetatakse ka värvideks, mida kunstnik ja disainer oma töös kasutab.

Personifikatsioon- elavate või elutute objektide või abstraktsete mõistete, näiteks "võit" või "tööstus", inimvormide või inimlike omaduste andmine. Näiteks kujutatakse surma luukere või vikatiga mustas rüüs figuurina.

Pitser (inglise keeles "seal" - pitsat, naaseb ladina keelde, "sigillum" - pitsat ja see omakorda toimib deminutiivina "signum" - märgist) - tavaliselt metallisse graveeritud embleem või märk, mida kasutatakse jäta paberile või vahale mulje omaniku või saadud volituste identifitseerimise sümbolina. Hüljeste kasutamise ajalugu ulatub umbes 3. aastatuhandesse eKr. e., iidsete sumerite kunstile, mille pitsatid olid kivile raiutud piktogrammid, mis tuvastasid omaniku; Jälje tehti märjal savil, keerates tihendi servi ringi.

Piktogramm on stiliseeritud ja kergesti äratuntav graafiline kujutis, mis on visuaalse tajumise hõlbustamiseks lihtsustatud. Selle eesmärk on täiustada kujutatava objekti iseloomulikke jooni. Skeem on lihtne: nägin - tundsin - sai aru. Ma nägin seda, sest ta äratas tähelepanu; tundis ära sellel kujutatu; Sain täpselt aru, mida ta sulle öelda tahab. Piktogramm (ladina keeles "pictus" – joonistatud) on kujutis, mida kasutati sümbolina varases kirjasüsteemis. Näiteks kuu tähistamiseks kasutatakse poolkuud ja vee tähistamiseks lainelisi jooni. Tavaliselt on see mõnele objektile vastav märk; kasutatakse spetsiifilisema teabe pakkumiseks, mis tõstab esile selle tüüpilised omadused. Seega on piktogrammiline kirjutamine kirjutis, mis kasutab piktogramme, sündmuste jäädvustamist või ideede väljendamist joonistustes, samuti statistiliste andmete ja seoste kujutamist graafikute, diagrammide, sümbolite ja sarnaste meetoditega.

Fin style on 20. sajandi viiekümnendate ja kuuekümnendate aastate vahetusel eksisteerinud autodisaini suundumuste tavapärane nimetus. Algselt oli uimestiil omane Põhja-Ameerika autotootjate toodetele, kuid hiljem levis see kõikjale ning mujal maailmas püsis see palju kauem kui Ameerikas endas.

Plakat ehk meile tuttavam – plakat – on suureformaadiline pilt, mis on tehtud reklaami, propaganda, teavitamise või hariduslikul eesmärgil. Graafilise disaini teoorias on plakat selge visuaalse valemiga kokku võetud reklaamsõnum, mille eesmärk on julgustada sõnumi vastuvõtjat konkreetseid toiminguid tegema. Plakati kui reklaamikandja omaduste seisukohalt võib see toimida reklaamlehena trükiväljaandes, tänavavalgustuskastis, teeäärsel stendil või lihtsalt plakatina. Sisu seisukohalt peab plakat sidusaks kompositsiooniks ühendama hulga graafilise disaini elemente, mis on omavahel teatud suhtes, nimelt: suur, joonistatud või fotograafiline pilt, reklaamsõnumit dešifreeriv hüüdlause ja elemendid. reklaamija ettevõtte stiili (märk ja logo).

Plagiaat – kellegi teise teose edasiandmine enda omaks või kellegi teise teose ebaseaduslik avaldamine enda nime all, autorluse omastamine.

Kordus – kujutavas kunstis ja disainis: kunstiteose autori koopia originaali suuruses (mõnikord sellest väiksem). Kordamine võib väiksemates detailides originaalist kõrvale kalduda. kolmap dublett, koopia, variant.

Popkultuur – meelelahutusvormid, mis leiavad tee massiturule. Popkultuuri alla võivad kuuluda sellised nähtused nagu igapäevaelu, meelelahutus, meedia jne. Massipopkultuuri sisu määravad igapäevased püüdlused ja vajadused, millest koosneb enamiku elanikkonna elu (nn peavool).

Projekt (ladina keelest projectus, lit. - visatud ettepoole) - 1) dokumentide kogum (arvutused, joonised jne) mis tahes struktuuri või toote loomiseks. 2) Dokumendi esialgne tekst. 3) Kontseptsioon, plaan.

Disain on projekti - prototüübi, kavandatava või võimaliku objekti prototüübi, sealhulgas objekti disaini loomise protsess.

Psühhodisain on teadus interjööride, arhitektuursete ja maastikuliste ning graafiliste stiili kandvate vormide kohandamisest konkreetse inimese, tema psühholoogiliste omaduste ja vajadustega. Interjöör võib stimuleerida ja hävitada, seada edu, rahu või tegevuse, leevendada või süvendada inimese, perekonna, meeskonna sisemisi probleeme; aktiveerida loomeprotsessi ja mõjutada müüki. Individuaalset “inimesele kohandatud” disainimudelit on võimalik luua vaid objektiivse, teaduslikult põhjendatud informatsiooni ja metoodika alusel, mis ühendab endas disaini ja psühholoogia põhimõtted.

Avalda kunsti – nn rahvalikku (linna)kujundust. Õitseb läänes. Venemaal seda ei eksisteerinud (välja arvatud 20. aastate propagandakunst), seda pole ja loomulikult ei ole ka kunagi.

Foreshortening (prantsuse Raccourcir – lühendada, lühendada) – objekti kuju perspektiivne vähendamine, mis viib selle tavapärase kontuuri muutumiseni. Eellühenemine tähendab tavaliselt teravalt väljendunud kokkutõmbeid, mis tekivad objekti vaatlemisel ülalt või alt, eriti lähedalt.

Replica (prantsuse replique) – kaunite kunstide valdkonnas kunstiteose autorikoopia, mis erineb suuruselt originaalist. Nagu kordamine, võib koopia muuta originaali väiksemaid detaile.

Ümberkujundamine - disainis ja kirjastamises, ettevõtte stiili vastavusse viimine tänapäevaste esteetiliste nõuetega koos üldiste stilistiliste tunnustusmärkide kohustusliku säilitamisega.

Reklaamikujundus on rohkem kommertstöö, mis põhineb rohkem kasumi saavutamisel kui kunstil.

Joonistamine on kunstilise graafika liik, mis põhineb tehnilistel vahenditel ja joonistamisvõimalustel. Erinevalt maalimisest joonistatakse tahke värvainega (pliiats, sangviin, süsi jne) või pliiatsi, pintsli, tindi või akvarelliga. Ekspressiivseteks joonistusvahenditeks on reeglina löök, täpp, joon. Selline joonis võib olla kas kiire visand elust või valmis graafiline kompositsioon, sealhulgas originaalis illustratsioon, karikatuur või plakat. Joonistamine on üks iidsemaid kujutava kunsti liike. Iidsetel aegadel, kui veel kirja polnud, kasutasid meie esivanemad joonistusi, et anda edasi oma suhtumist ümbritsevasse maailma. Tänaseni leiavad arheoloogid loomade kujutisi koobastest, kus kunagi elasid primitiivsed inimesed.

Sümbol (kreeka keeles - märk, signaal, atribuut, end, pant, parool, embleem) on märk, mis on seotud sellega tähistatava objektiivsusega nii, et märgi ja selle subjekti tähendust esindab ainult märk ise ja ilmnevad ainult selle tõlgendamise kaudu.

Stiil- kujundliku süsteemi, kunstilise väljendusvahendite, loometehnikate ühisosa, mis tuleneb ideoloogilise ja kunstilise sisu ühtsusest. Rääkida võib nii üksikute teoste või žanri stiilist, üksiku autori individuaalsest stiilist (loomemaneerist), kui ka tervete ajastute või suuremate kunstivoolude stiilist, kuna sotsiaalajaloolise sisu ühtsus määrab neile kunstiliste ja kujundlike põhimõtete, vahendite, tehnikate ühisosa (need on näiteks plastilises ja teistes kunstides romaani stiil, gootika, renessanss, barokk, rokokoo, klassitsism.

Stiilikujundus - Valmisvormi (sise-välis) kunstiline kohandamine või objekti tehnilise osa täiustamine. Venemaal areneb see üsna veidralt.

Keskkonnakujundus - arhitektuurse keskkonna kujundamine (sise-välis), kunstiüritusi, näitusi jms kujundavate disainerite teenused.

Tänavakunst (inglise: Street art - street art) – Peamine tänavakunsti liik on grafiti, muidu pihustuskunst, aga ei saa eeldada, et tänavakunst on grafiti. Tänavakunsti alla kuuluvad ka plakatid (mitteärilised), šabloonid, erinevad skulptuuriinstallatsioonid ja muud linnatänavakunsti näited.

Suprematism on stiil, mille K. S. Malevitš pani oma 1910. aastate kunstieksperimentide aluseks. K. S. Malevitš pidas seda kunsti arengu kõrgeimaks punktiks (sellest ka nimi, mis tuleneb ladinakeelsest sõnast supremus “kõrgeim, viimane”), mis iseloomustab geomeetrilised abstraktsioonid kõige lihtsamatest kujunditest (ruut, ristkülik, ring, kolmnurk). Tal oli suur mõju konstruktivismile ja tööstuskunstile. Malevitš ise ja tema õpilased (N. M. Suetin, I. G. Chashnik jt) tõlkisid suprematistliku stiili korduvalt arhitektuuriprojektideks, majapidamistarvete (eriti kunstilise portselani) kujundamiseks ja näituste kujundamiseks.

Sürrealism (prantsuse surrealism, lit. - superrealism) on 20. sajandi kunsti liikumine, mis kuulutas kunsti allikaks alateadvuse sfääri (instinktid, unenäod, hallutsinatsioonid) ja selle meetodiks - kunsti murdmine. loogilised seosed, asendatud vabade assotsiatsioonidega. Sürrealism tekkis 1920. aastatel, arendades välja mitmeid dadaismi jooni (kirjanikud A. Breton, F. Soupault, T. Tzara, kunstnikud M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Alates 1930. aastatest (kunstnikud S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) sürrealismi põhijooneks oli objektide ja nähtuste paradoksaalne ebaloogiline kombinatsioon, millele on meisterlikult antud nähtav objektiplastiline autentsus.

Tehniline esteetika on teadusharu, mis uurib tööstusliku tootmise abil loodud harmoonilise ainekeskkonna kujunemise sotsiaal-kultuurilisi, tehnilisi ja esteetilisi probleeme, et tagada inimestele parimad töö-, elu- ja vaba aja veetmise tingimused. Tehniline esteetika uurib disaini sotsiaalset olemust ja arengumustreid, kunstilise disaini põhimõtteid ja meetodeid, kunstnik-konstruktori (disaineri) professionaalse loovuse probleeme.

Tilt shift on fotograafia žanr, kus elusuuruses pildistatud objektid, maastikud või inimesed näevad fototrükis rohkem kui miniatuursed. Selle tehnikaga ja spetsiaalsete objektiividega tehtud fotodel näevad tavalised asjad ja esemed välja nagu mänguasjad.

Tekstuur (ladina keelest factura - jaotus) - maalis, skulptuuris ja disainis: kunstiteose pinna materjal, käegakatsutavad omadused, mida kasutatakse tegelikkuse tõepärase kujutamise vahendina. Tekstuurierinevused määravad ennekõike looduse enda iseärasused: näiteks maalimisel edastatakse läbipaistvad sügavad varjud tavaliselt õhukese ja ühtlase värvikihina, erinevalt eredalt valgustatud kohtade paksust reljeefsest kirjast. ja esiletõstmised. Skulptuuris teostatakse inimese nägu võrreldes tema riiete või juustega sujuvamalt jne. Tekstuuri omadused sõltuvad ka materjali tehnilistest võimalustest, ülesande iseloomust (eskiis ei ole näiteks kunagi maalitud maalina); pildi skaalal, kunstniku individuaalsetel omadustel.

Firmastiil on visuaalsete, verbaalsete ja muude elementide kogum, mille kombinatsioon loob kommunikatsioonis ainulaadse brändi kuvandi. Korporatiivse identiteedi väljatöötamine hõlmab kahte etappi: esimene on ettevõtte stiili konstantide loomine, teine ​​on kontseptuaalse kujunduse kohandamine erinevatele meediarühmadele. Korporatiivse identiteedi positsioonide loetelu koostatakse, võttes arvesse brändi ja tarbija vahelisi olulisi kokkupuutepunkte.

Taust (prantsuse Fond – kirjas “põhi”, “sügav osa”) – pildilise või ornamentaalse kompositsiooni mis tahes osa selles sisalduva “väljaulatuva” (eriti esiplaani) detaili suhtes. Mittepildilist tausta nimetatakse neutraalseks.

Futuro disain – ajalooline disain ja ennustav tulevikukujundus.

Pärandstiil (inglise: Heritage) - 2010. aastate meestemoe suund, mis põhineb mineviku traditsioonidel: metsatöö särgid, töösaapad, õmmeldud sõjaeelse tehnikaga. Graafilises disainis on pärandtunnuste hulgas ankrute, vuntside, Helvetica fontide ja muude vanaaegsete elementide kasutamine identiteedis.

Embleem (ladina keeles “emblema” – mosaiiktöö; tuleb kreeka sõnast “emballein” – sisse viskama) – tänapäeval mõistetakse embleemi all mõiste või idee sümboolset kujutist: näiteks ankur on lootuse sümbol ; "seitsmeharuline küünlajalg" - judaism; tuvi on rahu sümbol. Heraldikas iseloomustab embleem oma omanikku teatud viisil; religioosses kunstis ümbritsevad sümboolsed esemed pühakute kujutisi. Spordisümbolites on see klubi või meeskonna (näiteks rahvusmeeskonna) “suur vapp”.

Šokeeriv käitumine on trotslik käitumine, skandaalne jant, kunstiline avaldus, mis kutsub esile sihtrühmas ärritunud reaktsiooni.

Imitatsioon- imiteeriv tegevus, millel puudub loominguline originaalsus mis tahes intellektuaalses valdkonnas, sh. disainis.

Ergonoomika (inimfaktorid). Ergonoomika (kreekakeelsest sõnast ergon work and nomos law) on teaduslik ja rakenduslik distsipliin, mis tegeleb tõhusate inimese poolt juhitavate süsteemide uurimise ja loomisega.

Sketš (prantsuse Esquisse - sketš) - kujutavas kunstis ja disainis: abistava iseloomuga kunstiteos, mis on suurema teose ettevalmistav eskiis ja kehastab selle kontseptsiooni põhilisi kompositsioonivahendeid kasutades. Maali või kujundusprojekti teostamisele eelneb tavaliselt terve rida visandeid, milles kunstnik (disainer) otsib või arendab välja teda rahuldava terviku struktuuri.

Trükk on väljatrükk graveerimisplaadilt. See on sama, mis graveerimine puidule, metallile, linoleumile või kivile. Prindid on saadaval must-valged ja värvilised. Graveeritud kujundusega tahvel on kunstniku valmistatud. Seejärel teeb ta sellest graveerimisjooniseid. Ja puulõigete kujul olevad trükised ilmusid juba ammu, 19. sajandil. Erinevalt maalidest olid need väga odavad ja seetõttu said vaesed inimesed neid endale osta. Prindib kaunistatud maju.

Aasia stiil – Põhijooned – kord, tasakaal, selgus ja lihtsus

Inglise stiil - need on kapid, mis on kaunistatud tumeda tamme või pähklipuu paneelidega, rohelise riidega

Enfilade – rida omavahel ühendatud ruume, mille ukseavad on samal teljel

Aplikatsioon – meetod kaunistuste või muude kujutiste loomiseks, kandes põhitaustale mõne muu materjali tükke

arabeski- rikkalik ja keerukas ornament, mis põhineb geomeetriliste ja stiliseeritud taimemotiivide kummalisel põimumisel

Arkatuur, arkatuurfriis – dekoratiivkaared hoone fassaadil või siseseintel

Arlekiin- Mööbel koos saladusega, mille välimus ei vasta funktsioonile

Art Deco – liikumine, geomeetriline stiil arhitektuuris ja kodumööblis, populaarne 20. sajandi 20., 30. aastatel

Juugend – stiil, mis kujunes välja Prantsusmaal ja Euroopas 19. sajandi lõpus; dekoratiivsete siledate joontega

Archivolt – profiilkaareline karniis

Arhitektoonika – ehitise, skulptuuri kujundusele omased struktuurimustrid

Arhitektuurne jaotus – arhitektuursetes ehitistes kasutusele võetud sammaste üldtähistus

Arhitektuurne- Ehituskunstile iseloomulik ehitustüüp

Kokkupanek - Erinevate elementide vaba kompositsioon või materjali kuhjumine vabades kombinatsioonides

Atlant- kandev sammas võimsa meesfiguuri kujul mööblil või hoonetel

Pööning – konstruktsiooni krooniv karniisi kohal olev sein

Graafiline disain, nagu iga teine ​​elukutse, on täis žargooni ja termineid, millega te ei pruugi tuttav olla. Selles artiklis oleme välja toonud mõned põhiterminid, mida peate teadma, nii et nii algajatele kui ka kogenud spetsialistidele on mälu värskendamine kasulik.

1. Raster- ja vektorpildid

Rasterkujutised koosnevad tuhandetest pikslitest, mis määravad pildi värvi ja kuju.

Fotod on rasterpildid. Photoshop on kõige levinum rasterredaktor, mis võimaldab teil töötada värvide ja muude pikslivalikutega. Kuid rasterpildid koosnevad piiratud arvust pikslitest ja see toob kaasa probleeme pildi suuruse muutmisel. Kui soovite bitmappi suurendada, peab tarkvara mõõtmete lisamiseks andmeid töötlema. Selle tulemusena kaotab pildi kvaliteet.

Vektorkujutised koosnevad punktidest, millest igaüks tähistab X- ja Y-koordinaati. Need punktid ühendavad teid, luues kujundeid, mida saate värviga täita. Kuna pilt on loodud sellel põhimõttel, saad vektorite suurust muuta nii palju kui soovid, kartmata kvaliteedi kaotamist.

Viimasel ajal on Adobe Illustrator jõudnud kaugele ja vektorgraafika on muutunud hämmastavalt keerukaks – nüüd saate lisada gradiente, luua keerulisi kujundeid ja palju muud, et luua üksikasjalik vektorkujutis. Kuna vektoreid saab suurendada ja vähendada nii palju kui soovite, kasutatakse neid sageli logode ja muu graafika loomiseks, mis tuleb paigutada erineva suurusega kandjatele.

2. CMYK ja RGB

CMYK on standardne värvirežiim printimiseks – ajakirjad, ajalehed, flaierid, brošüürid ja nii edasi. CMYK tähistab: tsüaan (tsüaan), magenta (magenta), kollane (kollane), võti (must).

Photoshopis või Illustratoris töötades on teil võimalus valida CMYK-, RGB- (punane, roheline, sinine) või mõni muu värvirežiim (kuid ülaltoodud kaks on need, millest peate teadma).

Kuna CMYK-il on piiratud värvigamma kui RGB-l (mis esindab põhimõtteliselt seda, mida inimsilm näeb), võib pildi RGB-režiimist CMYK-režiimi teisendamisel tekkida värvipuudus.

3. DPI ja PPI

Resolutsioon on veel üks võtmetermin, mis kipub ununema. Eraldusvõimest rääkides kasutatakse kahte peamist akronüümi: DPI ja PPI.

DPI-d kasutatakse prinditava graafilise materjaliga töötamisel. See tähistab "Dots Per Inch" - "Dots Per Inch" ja selle väärtus vastab punktide arvule prinditud lehe tolli kohta. Üldiselt, mida rohkem punkte tolli kohta, seda parem on pildikvaliteet. 300DPI on prinditud piltide standard.

PPI tähistab "pikslit tolli kohta" - "pikslit tolli kohta" ja tähendab vastavalt pikslite arvu tolli kohta. Kui suurendate pilti Photoshopis, suurendate pikslite arvu tolli kohta ja kaotate kvaliteedi, kuna programm peab looma uusi andmeid.

Pidage meeles, et eraldusvõime kehtib ainult rastergraafika puhul, kuna vektorid pikslitega ei tööta.

Lihtsamalt öeldes on tüpograafia teksti organiseerimise kunst. See on graafilise disaini üks aluseid ja iga disainer peaks mõistma tüpograafiat.

Erinevus hea koopia ja suurepärase koopia vahel on see, mis paneb disainerid vaidlema. Tüpograafia muudab teksti ilusaks, tasakaalustatuks ja loetavaks.

Graafilise disaini ruudustik on hulk ristuvaid vertikaalseid ja horisontaalseid jooni, mis on loodud sisu korraldamiseks ja struktureerimiseks. Olenemata sellest, millist programmi te kasutate, ruudustik aitab teil luua õiget kompositsiooni ning tasakaalustada teksti ja pilte.

Sageli koosnevad ruudud suurtest ruumidest ülaosas ja võrdse suurusega veergudest, mis katavad kogu ruumi allpool. Kuid võrkude tüübile pole piiranguid.

6. Logo disain ja bränding

Logo on võimas asi; Suurepärane logo toimib ettevõtte või toote pideva meeldetuletusena ning disainerite jaoks on logod võistlus, kus nad peavad kliendi olemuse lihtsaks graafiliseks elemendiks destilleerima. Parimad logod võivad kesta väga kaua ja uus logokujundus võib olla häiriv, kuna midagi tuttavat asendatakse millegi uuega.

Kõik peale logo on bränding. Kui logo on tavaliselt osa brändist, siis bränding on kõik brändiga seotud. Hea identiteet on üles ehitatud paljudest elementidest ning logo peegeldab neid elemente ja töötab neist sõltumatult.

Korralikult loodud bränding võimaldab tarbijatele võimalikult hästi selgitada ettevõtte eesmärki ja olemust, ajalugu ja iseloomu.