Interjööri kompleksne korraldamine kunstilise disaini abil. Kuidas luua interjööri eredaid aktsente? Värvi visuaalsed efektid

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru

Sissejuhatus

1.1 Interjööri temaatikale vastavate stiilide iseloomulikud tunnused

1.1.1 Kõrgtehnoloogia

1.1.2 Tehno

1.1.3 Minimalism

1.2 Värv sisekujunduses

1.2.1 Sinine

1.2.2 Valge

1.2.3 Hall

1.3 Sisekujundusstiili valiku psühholoogia

Inimese temperament

1. peatükk Järeldus

2.1 Sissejuhatav etapp

2.2 Esialgne eskiisetapp

2.3 Eskiisi etapp

2.4 Projekteerimise etapp

2.5 Esitlusetapp

2. peatükk Järeldus

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Kodu või kontori interjööri mõju inimesele on raske üle hinnata. Meie enesetunne ja tervis sõltuvad sisekujundusest. Seetõttu on disaineri ülesanne luua interjöör, milles oleks mugav ja meeldiv elada või töötada, täita see harmoonia ja hubasusega.

Teema asjakohasus: interjööri kunstilise disaini abil integreeritud korraldamise süsteemi ebapiisava arendamise tõttu. Hetkel on antud teemaks techno, keerulisi interjööre on väga vähe. Interjööri kaasaegse korralduse korral on selle temaatiline lahendus kõige nõudlikum, kuid kunstiliste lahenduste keeruka korralduse süsteemi puudumine või ebaühtlus muudab selle probleemi kõrvaldamise keeruliseks.

Uurimisprobleem: vajatakse interjööride komplekslahendusi, nende terviklikku ja põhjalikku väljatöötamist.

Selle kursusetöö eesmärk: pakkuda interjööri terviklikku kujundust, kasutades kunstilist kaunistust.

Õppeobjekt: interjööri kompleksne korraldus.

Uurimisobjekt: techno-teemaline kompleksne organiseerimine kunstilise disaini abil.

On püstitatud hüpotees, et selle probleemi lahendus on võimalik järgmistel tingimustel:

uuriti antud teemale vastavate interjööristiilide iseloomulikke jooni;

interjööri värvilahendus on selgitatud;

määratletakse kunstilised väljendusvahendid;

arvestatakse interjööri stiili sõltuvust selle omaniku psühholoogiast;

kunstiliste esemete paigutus on läbimõeldud;

esitati interjööri kontseptuaalne idee;

optimaalne eskiisvalik on valitud;

esitlus lõpetatud. siseviimistluse värv

Eesmärgist ja hüpoteesist lähtuvalt on vaja lahendada järgmised uurimisprobleemid:

uurida antud teemale vastavate interjööristiilide iseloomulikke jooni;

selgitada interjööri värviskeemi;

tuvastada kunstilised väljendusvahendid;

kaaluge interjööri stiili sõltuvust selle omaniku psühholoogiast;

mõelda kunstiobjektide asukoha üle;

esitada kontseptuaalne idee tervikliku sisekorralduse jaoks;

vali optimaalne visandivalik;

teha ettekanne.

1. peatükk. Teoreetiline taust interjööri kompleksne korraldamine kunstilise disaini abil

1.1Interjööri teemale vastavate stiilide iseloomulikud tunnused

Ise kodu sisustades ei tea me sageli isegi, kuidas seda või teist stiili nimetatakse. Vaatleme lühidalt vaid mõnda neist, mis vastavad antud interjööri teemale.

1.1.1 Kõrgtehnoloogia

Kaasaegsed inimesed ei veeda kodus palju aega. Põhimõtteliselt on need inimesed, kes hindavad aega, mugavust, mugavust, hüvesid ja ootavad rõõmuga tulevikku. Seetõttu selliste energiliste inimeste jaoks kõige rohkem sobiv disain Korteri sisustus saab olema kõrgtehnoloogilises stiilis.

Kõrgtehnoloogia kui interjööri stiil kujunes välja mitte väga kaua aega tagasi - kahekümnenda sajandi kuuekümnendatel. See on noor stiil, mis peegeldab kõiki kaasaegseid suundumusi: lihtsus, mugavus, ratsionalism, läbipaistvus. Kõrgtehnoloogia ei aktsepteeri mitmekesisust, täites interjööri pisiasjadega. Kuid see ei tähenda, et toa seinad peaksid olema paljad, akendel peaksid olema ainult rulood ja selles interjööris pole kohta erksatel värvidel. Akendele hakkavad juurduma metallraamides mustvalged või värvilised fotod seintel, paar korrapärase geomeetrilise kujuga klaasvaase lihtsate lilledega, täiuslikult ümar akvaarium eksootiliste kaladega ja tavalisest riidest kardinad. Suur punase, sinise või mõne muu värvi diivan või tugitool aitab luua interjööri "heleda koha". Peamine on kaunistuste puudumine diivani nahal või kunstnahast ning puhtad erksad värvid.

Kõrgtehnoloogilise stiili põhijooned on metall ja klaas, tugevus ja haprus. Klaasuksed, klaasmööbel poleeritud metalljalgadel - see on interjööri kõrgtehnoloogiline stiil. Vaba, segamatu ruum on ka väga oluline tingimus kõrgtehnoloogiline stiil. Ja sellesse vabasse ruumi on tavaliselt paigutatud klaaskapid ja nagid, mis kuvavad oma sisu kõigile vaatamiseks. Võite valida ka matt- või lainepapist klaasi – selline materjal peidab väikeste esemete või iidsete raamatute piirjooned.

Metall on selles stiilis interjööris peaaegu kesksel kohal, veidi halvem kui klaas. Suur eelis sellest materjalist- selle tugevus. Säravad alumiiniumist või terasest kapid, kummutid või riiulid paljastavad nende omanikus armastuse jõu, mugavuse ja kõrgtehnoloogia vastu. Hea kõrgtehnoloogiline plast sobib ka kõrgtehnoloogilise sisekujundusega. Kuid klaasmööblile võite panna metallist dekoratiivesemeid.

Kõrgtehnoloogilises interjööris on minimaalselt mööblit, see on funktsionaalne ja praktiline. Mööbli proportsioonid peavad olema hoolikalt läbi mõeldud, kujundused on heledad, vormid selged ja geomeetrilised. Materjalidest on kasutatud kunstnahka, plastikut, poleeritud metalli. Liitmikud on enamasti hõbedased ja läikivad. Kõrgtehnoloogilised seadmed - sisseehitatud, toolid - alati kaasas metallist jalad ja seljad.

Seinad, lagi ja põrand peaksid jääma ainult neutraalseks. Seinte kaunistamisel on parem eelistada värvi - tapeet pole tehnoloogiliselt nii arenenud ja mugav, kui seda nõuab kõrgtehnoloogiline interjöör. Parem on jätta lagi valgeks või teha ripplagi seintega sama värvi. Põrand on ainuke koht, kus saab puitu kasutada. Parkett, laminaat või puitu imiteerivad materjalid. High-tech kasutab sageli plaate, mis imiteerivad metalli, mõnikord krobelist kivi või lihtsalt külma läikega.

Valgus mängib kõrgtehnoloogilises sisekujunduses suurt rolli – pole asjata, et nii palju klaasesemeid, mis valgust läbi lasevad, ei ole asjata. Suured aknad lasevad sisse palju loomulikku valgust, kuid õhtul tuleb luua kunstlik valgustus. Külma valgust hajutavad ümmargused matid lambivarjud, eredat valgust andvad ja tähte meenutavad väikesed kuubikujulised lambivarjud näevad seintel ja laes orgaanilised välja. Sobivad näeksid ka valgustid või väikesed prožektorid.

Iseloomulikud värvid: hall, pleegitatud hall, metallik, valge, must, mõnikord beež või kohvi, kombineerides neid ühe või kahe rikkaliku värviga. Värvide kombinatsioon on alati otsekohene, kubismi vaimus. Võite kasutada ühe erksa värvi kombinatsiooni samast vahemikust pastelse värviga.

Interjööri loomisel on oluline meeles pidada kahte tingimust - lihtsust geomeetrilised kujundid ja kirevuse puudumine, puhtus neutraalne või erksad värvid. Seega tagab kõrgtehnoloogiline interjööri stiil selle omanikule mugavuse, kerguse ja mugavuse! See stiil interjööris leiab reeglina oma austajaid suurte linnade elanike seas, kuna see on väga linnalik.

Kõrgtehnoloogiline stiil on kõrgtehnoloogia stiil, tehnilised uuendused, stiil ilmub meie ees tuleviku peegeldusena, unustades täielikult interjööri ja arhitektuuri klassikalised kujutised.

Techno on range ja isegi külm stiil, mida iseloomustavad selged geomeetrilised jooned, mööbel metallist, klaasist, kiviseinad. Sellisel toal on tähelepanuta jäetud, kuid samal ajal läbimõeldud välimus.

Hoonete ja siseruumide arhitektuur on tihedalt läbi põimunud tehnoloogilise progressi elementidega. Kommunikatsioonid, mida tavaliselt püütakse varjata, on dekoori jätk. Torud ja juhtmed on värvitud erksates toonides ja mõnikord kaetud klaasist vaheseintega. Tehno stiilis interjöör loob tunde inimtegevusest tingitud katastroof ning sarnanevad rohkem tööstusruumide ja garaažide interjööridega.

Tehnostiil, mis tekkis eelmise sajandi 80ndatel omamoodi iroonilise vastusena industrialiseerimise roosilistele väljavaadetele ja tehnoloogilise progressi domineerimisele, kuulutati selle alguses. Kiire areng infotehnoloogiad, tõi nende sissetung igapäevaellu kaasa olulise muutuse igapäevaelus ja elamute interjööris. Nii sündis omamoodi väärtuste ümberhindamise õhkkonnas techno stiil. See stiil, tunnustades küll arhitektuuri ja interjööri tehnoloogia esteetikat, balansseerib äärel, millest kaugemale paljastub tagakülg – peaaegu inetus. Ja selles pöörduvuses saavutatakse talle omane maksimaalne väljendusrikkus. Tehno mood interjööris saavutas haripunkti 90ndate alguses. Sel ajal peeti stiili peamisteks kaanoniteks maksimaalset sarnasust tööruumiga ja minimaalset sarnasust eluruumiga. Groteskne mööbel, futuristlik valgustus, krobeline, kohati kooruv krohv või karedad seinapinnad on nihkunud vigade kategooriast kaunistuseks. Erilise uhkuse teemaks said kõikvõimalikud tehnilised detailid, eksponeeriti sidesüsteemide torusid, mitmevärvilisi juhtmeid ja kaableid, mida mitte ainult ei püütud varjata, vaid rõhutati nende olemasolu igal võimalikul viisil. Telerite ja stereosüsteemide uusimad mudelid purustasid kildudeks kõikvõimalikud mõtted omanike vaesusest, mis haledast olukorrast esmapilgul lihtsalt pähe kargasid. Tänapäeval on techno stiilil palju ühist minimalismi, idamaiste disainerite ideede ja sama kõrgtehnoloogiaga. Kui tähelepanelikult vaadata, laenasid nad üksteiselt palju. Hooletus on muutunud tähendusrikkamaks, nüüd seostatakse seda rohkem kunstilise korratuse kui hooletussejätmisega.

Techno stiili tunnused: suur kogus metalli ja plastikut, keerdtrepid, krobelise tekstuuriga seinad, rasked metalluksed. Sellistes interjöörides tekib disainerite väljamõeldud inimtegevusest tingitud katastroofi tunne, kus tükk "põrkub" sisekujunduse klaasi ja metalli. telliskivisein ebakorrapärase kujuga väljaulatuva tugevdusega. Tehno stiilis elamuinterjöörid on seotud remondiangaaride ja tehasetöökodade, raudteejaamade ja ladudega. Selle stiili interjööride jaoks on tüüpilised valgustusseadmetega avatud põrandatalad ja platvormide kujul olevad mezzaninid.

Mööbel meenutab tööriietuse varustust: terasest kapid, mis imiteerivad seife, kuid stiilsete perforeeritud uksepaneelidega. Väga populaarsed on virnastatud metallmahutite kujul olevad kapid. Üldiselt kasutatakse laine- ja perforeeritud metalllehti laialdaselt tehnostiilis mööblis, avatud riiulites, vaheseintes ja muudes elementides. Painutatud torudest või metalllehtedest toolid, kuukulgurit meenutavad taburetid – see kõik on tehnostiilis. Olemas on ka pehme mööbel, kuna diivanil istumine on ikka mugavam kui metalltoolil. Diivanidel ja tugitoolidel on sünteetilised eemaldatavad katted, mis on varustatud taskutega puldi, ajalehtede jms jaoks.

Interjööri oluline osa, kus techno kõige täielikumalt ja mitmekülgsemalt avaldub, on valgustus. Koduvalgustid oma avatud liitmikega meenutavad pikkade juhtmete, statiivide ja hingedega professionaalseid seadmeid.

Populaarsed värvid: hall, Burgundia, khaki, metallik, kaamel (määrdunud punane).

Techno on stiil, mida iseloomustab eriline elupsühholoogia. Seda ei kasutata sageli eluruumides, kuid see on väga populaarne diskoklubides, restoranides jne. Techno ühendab endas kõik kaasaegsete tehnoloogiate võimalused ja erilise kerge esitluse atmosfääri, mõnikord isegi funktsionaalsuse arvelt. Kaunistus peab sisaldama metalli ja klaasi. Stiil, mis on endasse imanud kogu 80ndate heleduse ja äärmise sära.Selliseid interjööre armastavad väga noored vanuselt või hingeseisundilt. See on omamoodi eitamine soe mugavus ja täiuslik kord.

1.1.3 Minimalism

Minimalism (ladina minimus – väikseim) on disainistiil, mida iseloomustab lakoonilisus, lihtsus, täpsus ja kompositsiooni selgus. Euroopa püüdis lihtsate vormide, aga ka funktsionaalsete esemete abil välja tõrjuda juugendstiili, mida iseloomustavad romantika, lillelisus ja vaimsus. Romantism asendub funktsionalismiga ja inimesed hakkavad väärtustama objekti omadusi, mitte selle esteetilisi omadusi. Minimalism on 20. sajandi teise poole eredaim ja vastuolulisem stiil. Üks populaarsemaid minimalismi etnilisi sorte on Jaapani minimalism.

Minimalistlikku stiili iseloomustab vormide ja tekstuuride lihtsus, monotoonsus, praktiliselt puuduvad dekoratiivsed elemendid, avar interjöör minimaalse mööbliga. Paigutus ei hõlma sageli ruumideks jagamist, vaheseinte rolli mängib tsooniline kaunistus või mööbel.

Minimalism peegeldub nii mööbli koguses kui ka selle dekoratiivsetes elementides. Mööbel on oma joonte ja vormide poolest kaasaegne ja lihtne. Polster on tavaline haruldaste kontrastsete "täppidega" - näiteks padjad. Minimalistlikud materjalid: teras, kroomimine, mattklaas, looduslik puit, alumiiniumprofiilid, nahk. Optimaalne lahendus oleks sisseehitatud mööbel. Tänu läbipaistvusele avardavad ruumi ka klaasriiulid, lauad, nagid ja muud esemed.

Parem on seinad värvida minimalistlikus stiilis või katta need lihtsa mustriga tekstureeritud krohviga. Ka minimalistlikus kujundusstiilis kasutatakse tekstuuriga tavalist ilma mustrita tapeeti. Teine võimalus oleks läikivad ühevärvilised suureformaadilised plaadid. Täiendavaks valgusega mängimiseks minimalistlikus interjööris kasutatakse mitmetasandilisi lagesid. Põrand koosneb materjalidest, mida on lihtne hooldada – puit, linoleum või plaadid. Igas variandis on monotoonsus, parketi jaoks on tekstuuri lihtsus, hele puit. Erksate värvide lisamiseks minimalistlikus stiilis kasutage suure hunnikuga vaipa.

Minimalistlikus stiilis dekoratiivesemeid praktiliselt pole. Interjööri elavdavad üksikud ilmekad detailid, mis vastanduvad üldisele taustale. Nad kasutavad kaasaegseid maale lihtsates raamides, põrandavaase, lilli või kuivatatud lilli, keraamikat, klaasi ja metalltooteid.

Funktsionaalsus on minimalistliku disaini põhiomadus, tänu millele on minimalistlikus interjööris mitte ainult võimalik, vaid ka mugav elada. Väike ei tähenda ebamugavust; kõik mööbliesemed, seadmed ja sisustus peaksid jääma praktiliseks ja mugavaks kogu eluks.

Minimalistlikus stiilis disaini värvipalett on hele, põhineb pooltoonide mängul, palju valget, sageli kontrastset musta või halliga, harvemini beeži või pruuniga. Paletti täiendavad puidu, tellise, metalli naturaalsed toonid ja klaasi läige.

Minimalismi stiil on enam kui populaarne, kütkestav oma funktsionaalsuse ja sisemise vabadusega, moodsa ja energilise isiksuse vaimus. Minimalistlik žanr on range ning nõuab laitmatut mõõdu- ja stiilitunnetust, andestamatut vigade ja kära suhtes. Minimalism vajab ruumi. Ruumides, mille pindala ja kõrgus on suured, näeb see välja lakoonilisem ja loomulikum. Minimalistlikus stiilis interjööri loomisel on kõige olulisem hästi planeeritud ruum, milles on palju hajutatud rahulikku valgust.

1.2 Värv sisekujunduses

Sisekujunduse oluline tegur on värvivalik. Sellest sõltuvad heaolu, tuju ja isiklik elu. Kõik värvitoonid võib jagada kahte rühma: soe (kollasest punakasvioletseni) ja külm (violetsest kollakasroheliseni). Soojades toonides värvitud toad on soojad ja külalislahked, kuid väiksemad. Jahedaid värve nimetatakse värvide eemaldamiseks, kuna nende kasutamisel tundub ruum avaram. Kodu värviline disain mõjutab oluliselt meeleolu ja jõudlust. Samas ruumis, sõltuvalt selle värvist, võite kogeda mugavus- või ebamugavustunnet.

Selles kursusetöös valitud kõrgtehnoloogilise stiili elementidega tehnointerjööri jaoks on rohkem sobivad värvid külmast vahemikust. Näiteks hall, pleegitatud hall, metallik, valge, must, hall-sinine. Mõelgem nende konkreetsete värvide mõjule inimese meeleseisundile.

1.2.1 Sinine

Sinine on kõigi lemmik. Uuringud näitavad, et disainerid üle kogu maailma kasutavad sinist ja tsüaani väga sageli. Sinist seostatakse kõikjal maailmas taeva, mere, teksadega – ühesõnaga kõige usaldusväärse ja usaldusväärsega. Digirevolutsiooni ja tehnoloogia kiire arengu ajastul, millega massiline inimmõistus sammu pidada ei suuda, on täiesti arusaadav, miks inimesed vajavad seda rahu ja vaikust, mida sinine värv toob.

Enamik inimesi tajub tumesinist kui usaldusväärsuse, autoriteedi, klassitsismi, konservatiivsuse, jõu, usalduse, traditsioonide, enesekindluse, professionaalsuse, rahulikkuse, kindluse värvi. Taevasinine on seotud rahu, puhtuse, jaheduse, niiskuse, taeva, mere, rahu, lõõgastuse, püsivuse, värskuse, õnne, usu ja tõega. Sinakasrohelisi toone tajutakse keerukate, külmade, kallite, meeldivate, rikkalike ja ainulaadsetena.

Inimesed, kes valivad siniseid toone, püüdlevad harmoonia ja vaikuse poole; konservatiivid, reserveeritud, püüdlevad täiuslikkuse poole. Energiliste inimeste jaoks sobib sinine vähem, kuna alateadvuses tajutakse seda melanhoolia ja depressiooni sümbolina.

1.2.2 Valge

Loomulikult on valge värv ühel või teisel kujul olemas peaaegu igas meie kodu toas. Tarbijauuringud näitavad, et inimesed ei vali seda mitte sellepärast, et nad seda kirglikult armastavad, vaid lihtsalt sellepärast, et see on ohutu ja neutraalne. Puhas valge pole aga sugugi neutraalne. Valge on inimsilma jaoks liiga hele. Valged seinad halvendavad nägemist ning on ärritav ja väsitav tegur. Jah, need suurendavad ruumi valgustust 5%, kuid samal ajal vähendavad tööviljakust 25%.

Valge periood kaunistuses kestis 20ndatest 30ndateni. Ilmub lakitud mööbel juugendstiilis, valge tapeet, kreemjas polsterduskangad. valge mööbel on mõju, õitsengu ja külluse märk. Tänapäeval eelistavad suurlinnade elanikud valget, vähemalt kodus saastatud õhust ja süngetest tänavatest puhata. Kaasaegne tehnoloogia on muutnud valge ka praktilisemaks. Kõigist värvidest on kõige populaarsem valge.

1.2.3 Hall

Sõna otseses tähenduses ei ole neutraalne hall tõeline värv. See on lihtsalt veidi animeeritud "akromaatiline" - varjund, millel pole värvi. Hall on lahjendatud must. Halli varjundid võivad varieeruda söest kuni heleda pärlini.

Palju kloostriordu kasutage halli lahtiütlemise ja enesesse sisseelamise sümbolina. Keiser Karl Suur käskis tavalistel inimestel dekreediga riietuda halli. Grisal on maalikunstis laialdaselt kasutatav dekoratiivmaalitehnika. See sümboliseerib alandlikkust ja seda kasutatakse piiblistseenide kujutamiseks. Hall on tõsine värv ja seda seostatakse meeles stabiilse kannatlikkusega.

Enamik tumedad toonid hall tekitab samasuguseid ambivalentseid tundeid kui must. Nad räägivad võimust, kurbusest, keerukusest, tõsidusest, tunnete allasurumisest ja meeleheitest. Süsihall on sünge nagu must. Hall värv kutsub kuidagi esile hämaruse ja kuuvalguse, hetke, mil päev läheb õhtusse, udu, ämblikuvõrke ja kummitusi, hommikust udu.

Hall värv sümboliseerib tugevust ja pikaealisust. Ka tänapäevased linnad on valdavalt hallid – meid ümbritsevad betoon, asfalt ja hõbedane alumiinium. Tarbijate suhtumise tõttu halli värvi kasutavad disainerid ja arhitektid seda neutraalset tooni, et anda hoonetele ja interjööridele kõrgtehnoloogilist hõngu, et muuta need klassikaliseks ja vastupidavaks.

Hall on intelligentsuse värv. Ta on mõtlik, mõtisklev, seotud tõe, teadmiste ja tarkusega. Keskmistel hallidel toonidel on usaldusväärsus, väärikus, peenus ja konservatiivsus. Helehall värv, peaaegu valge, tundub süütu ja habras. Pole üllatav, et säravatele, plahvatusohtlikele, rõõmsameelsetele inimestele hall värv ei meeldi.Selle värvi olemus sõltub paljudest põhjustest. See vananeb graatsiliselt, sest see ei allu moemuutustele, tundub harva kohatu. See on rahulik, üllas, diskreetne värv.

Niisiis, nagu oleme allikatest kindlaks teinud, seostub rahulik ja mõtlik meeleolu tavaliselt siniste, sinakate ja roheliste toonidega, luues õrna harmoonia koos vähese soojusega. Need toonid võimaldavad teil luua rahuliku ja rahustava atmosfääri, mis on seotud mere ja taevaga. Seetõttu oleks tehno sisekujunduse jaoks sobivaim toon tumehall sinisega.

Sisekujundusstiili valimise psühholoogia. Inimese temperament

Stiili valik sõltub suuresti inimese temperamendist. Inimeste jagunemine temperamendi järgi tekkis iidsetel aegadel. Esimene mainimine temperamendi kohta pärineb Vana-Kreeka. Vana-Kreeka filosoof ja arst Hippokrates (V – TV sajand eKr) ütles, et inimkehas on neli peamist mahla: veri, lümf, kollane ja must sapp.

Sangviinik võib saada lähedaseks iga kaasaegse interjööri stiiliga, kui see toob palju valgust, värvi ja loob avaruse tunde. Kõigi kollase ja pruuni varjundite soe valik annab sangviinilisele inimesele energiat ja enesekindlust. Pealegi peaksid nad lillede seas domineerima päikeselised toonid. Sisekujunduses kasutatavatest materjalidest eelistavad sangviinikud klaasi ja peegleid. Need materjalid täidavad kahte põhifunktsiooni: esiteks võimaldavad neil end imetleda ja teiseks suurendavad visuaalselt korteri ruumi. Sanguine inimestele ei meeldi interjööri mööbliga üle koormata, vaid vastupidi, nad püüavad luua suurt heledad ruumid. Paljud hubased nurgad majas pole sangviinilisele inimesele, ta eelistab ühte samas stiilis tehtud ala.

Flegmaatilised inimesed tunnevad end mugavalt soojas ja hubases pesas. Nad eelistavad ultramoodsaid stiile klassikalised trendid. Eelistatakse heledaid värskeid lilli, need, nagu sangviinikudki, hindavad lagedaid ruume. Nende kodu mööbel on tavaliselt pehme ja väga mugav, samuti armastavad nad vaipu.

Koleerikud on altid interjööris stiile segama. Nad võivad endale lubada oma korteri kujundamisel ekstravagantsust, kuid reeglina ei peatu nad ühelgi pikalt. disainilahendus, nende olemus nõuab pidevat muutumist. Sellise temperamendiga inimeste jaoks on üldiselt eelistatuim värvilahendus, milles domineerib sinine ja selle erinevad toonid. See värv, olles "külm", suudab nii rahustada kui ka säilitada koleeriku aktiivset tooni. Seda psühholoogilist tüüpi pulbitsev energia nõuab palju ruumi. Seetõttu eelistavad koleerikud reeglina kaasaegseid stiile: minimalismi, kõrgtehnoloogiat, mida iseloomustavad lihtsad vormid, maksimaalne funktsionaalsus ja minimaalsed sisustusdetailid.

Melanhoolsed inimesed peaksid oma korteri kujundust tõsiselt võtma. Suurenenud emotsionaalse tundlikkuse tõttu peavad nad lihtsalt looma oma koju rahuliku ja vaikse nurga, kus nad tunnevad end võimalikult turvaliselt. Pealegi võib selliseid nurgatsoone nende kodus olla palju. Suured ruumid tekitavad ebamugavustunde. Need sobivad pehme hajutatud valguse, ümara kujuga mööbli jaoks, ilma täisnurgata. Melanhoolsed inimesed eelistavad heledaid värve: kollase ja pruuni erinevaid toone. Materjalid, mida nad disainis kasutavad, annavad kerguse ja õhulisuse tunde: see kehtib nii kangaste kui ka klaasi, puidu, plasti jms kohta. Disaini loomisel on väga oluline arvestada värvi, valguse ja kasutatud materjalide vastavust oma temperamendile.

1. peatükk Järeldus

Kõrgtehnoloogiline stiil on kõrgtehnoloogia stiil, tehnilised uuendused, tuleviku peegelduse stiil. Värvide kombinatsioon on alati otsekohene, kubismi vaimus. Võite kasutada ühe erksa värvi kombinatsiooni samast vahemikust pastelse värviga. Kõrgtehnoloogilist stiili eristab geomeetriliste kujundite lihtsus ja kirevuse puudumine, neutraalsete või erksate värvide puhtus.

Techno ühendab endas kõik kaasaegsete tehnoloogiate võimalused ja erilise kerge esitluse atmosfääri, mõnikord isegi funktsionaalsuse arvelt. Kaunistus peab sisaldama metalli ja klaasi. Side on sisekujunduse jätk: torud ja juhtmed on värvitud erksates värvides ning mõnikord kaetud klaasist vaheseintega. Tehno stiilis interjöörid sarnanevad tööstusruumide interjööriga.

Minimalism Selle stiili peamine omadus on funktsionaalsus. iseloomustab lakoonilisus, vormi ja tekstuuri lihtsus, monotoonsus, praktiliselt puuduvad dekoratiivsed elemendid, kompositsiooni täpsus ja selgus. Minimalistlikku stiili iseloomustab lihtsus.

Korteri kujunduse loomisel on väga oluline arvestada värvi, valguse ja kasutatud materjalide vastavust oma temperamendile

Rahulikud ja mõtlikud meeleolud seostuvad tavaliselt siniste, sinakate ja roheliste toonidega, luues õrna harmoonia koos vähese soojusega. Need toonid võimaldavad teil luua rahuliku ja rahustava atmosfääri, mis on seotud mere ja taevaga. Seetõttu oleks tehno sisekujunduse jaoks sobivaim toon tumehall sinisega.

Peatükk 2. Interjööri kompleksne korraldamine kunstilise kujunduse abil

2.1 Sissejuhatav etapp

Enne kunstilise disaini abil tehnointerjööri keeruka korralduse teemal kursuste lõpetamist peate tutvuma nõuetega. Kursusetöö peaks:

omama nõutavat mahtu ja disain peab vastama nõuetele;

sisaldab teoreetilise ja eksperimentaalse materjali analüüsi;

töö tuleb esitada määratud aja jooksul.

põhinema sõltumatute uuringute tulemustel;

iga peatüki järel ja kokkuvõttes peab olema järeldused;

Kursusetöö koostatakse vastavalt uurimistööde koostamise reeglitele, mis peavad sisaldama: tiitelleht, sisukord, sissejuhatus, põhiosa, jaotatud peatükkideks ja lõikudeks, töö põhitulemusi märkides järeldus ja soovitused nende rakendamiseks, kirjanduse ja muude allikate loetelu, lisad. Töö tegemise protsess peab olema varustatud õpikutega, õppevahendid, teatmeteos ja muu kirjandus.

Sissejuhatuses sõnastatakse uurimisprobleem, teema asjakohasus ja arenguaste. Järgnevalt sõnastatakse uurimistöö eesmärgid ja eesmärgid, näidatakse objekt ja teema ning põhjendatakse kursusetöö ülesehitust. Sisu peab kajastama kõiki kursusetöö struktuurielemente, märkides ära leheküljenumbrid. Kursusetöö põhiosa on esitatud peatükkidena, mis loogiliselt paljastavad probleemi uurimise põhietapid. Igal peatükil ja lõigul peab olema sõnastatud pealkiri, mis peegeldab sisu olemust. Peatükid peaksid olema kursusetöö iseseisvad struktuuriosad, millest igaüks sisaldab sissejuhatust, põhisisu ja järeldusi. Kokkuvõttes antakse üldistatud tulemused teema teoreetilisest ja praktilisest arendusest, kajastatakse sissejuhatuses püstitatud probleemide lahendamise tulemust, sõnastatakse järeldused, ettepanekud ja soovitused töö tulemuste kasutamiseks.

2.2 Esialgne eskiisetapp

Kõigepealt peate mõistma, mis on esijoonise kontseptsioon. Etümoloogiasõnastik selgitab, et "eeljoonistus" on miski, mis eelneb visandile. Lihtsamalt öeldes on esialgne eskiis eskiis või eskiis, millest saab tulevikus eskiis- ja kujundusprojekti alus. Esmapilgul on esivisand tühine detail, esitlematu ja ebaväärikas osa tööst, kuid hiljem arenduses aitab see esivisand kõiki detaile arvesse võtta. Esivisandite kallal töötamise ülesandeks on vastavalt loomingulisele kontseptsioonile otsida pildielementide kompositsioonilist, koloristilist ja tonaalset korraldust pilditasandil. Pärast esialgse eskiisi kinnitamist viiakse läbi selle üksikasjalik väljatöötamine.

Selle kursusetöö jaoks töötati välja mitmed esisketšide variandid, mis aitasid määrata teema ja kontseptuaalse idee. Lisades 1 ja 2 võite käsitleda nelja esialgset visandit, millest edasiseks täpsustamiseks valiti välja kaks varianti.

Joonis 1 valiti lisast 1, kuna teises rikuti kompositsioonilahendust, samuti ei väljendatud selgelt väljamõeldud kontseptsiooni ideed, masside tasakaalustamatust. Teistes esivisandites on kompositsiooni, põhielemendi puudumist üsna raske välja mõelda.

2.3 Eskiisi etapp

Esitatud eskiisidest töödeldi ümber kaks joonist. Objektide kuju ja paigutus oli juba kindlaks määratud, kuid teostus ja täpsem arendus ootas veel ees. Need visandid on toodud lisades 1 ja 2. Neis näete selget ettekujutust kavandatust, kuid igal visandil on oma eelised. Esimese jaoks - palju üksikasjalikke objekte, edasise viimistlemise väljavaade ja selle visandi kasutamine järgmistes etappides, näiteks kolmemõõtmeline objekt ja reljeefne pilt. Veel üks eskiis - värvipalett on juba valitud, sarnasus vitraažidega ja seega kasutusvõimalus juugendstiiliga. Kuid sellel visandil on väike viga - vormistamise käigus kadus masside tasakaal.

Esimene eskiis võeti interjööri kaunistamiseks, kuna selle kontseptsioon on seotud tehnika progressi ja tehnikamaailma olukorraga ning eluslooduse ja tehniliste uuenduste vahel on seos. See eskiis on oma kontseptsioonilt mitmetahulisem, mida saab edasi arendada.

2.4 Projekteerimise etapp

Tehnoteemalise interjööri jaoks peate kindlaks määrama, milliseid kaunistusvahendeid saate valida. Kaasaegsed interjöörid on kaunistatud mitmel viisil. Üks populaarsemaid võimalusi on kunstiline seinamaaling. Täna saate selle abiga luua ebatavalise ja originaalse ruumi, ilma et peaksite paigutust muutma või muid keerukaid toiminguid tegema. Kunstiline seinamaalimine annab võimaluse "improviseerida ruumiga", võite isegi luua illusiooni teisest dimensioonist. Igapäevaelus võib värvimisest kasu olla ruumi seinte laiendamisel (kitsendamisel), suurendades visuaalselt lae ja põranda vahemaad.

Dekoratiivmaal - dekoratiivsed ja teemakompositsioonid, mis on loodud maalimise teel arhitektuuristruktuuride erinevatele osadele, samuti dekoratiiv- ja tarbekunsti toodetele.

Maali saab seintele kanda erineval viisil. Üks populaarsemaid on airbrushing. See meetod hõlmab kujutiste trükkimist pindadele pulbri või vedela värvi pihustamise teel. Selliseid aineid saab peale kanda pihustuspudeliga või kasutada mugavamaid pihustusvärvipurke.

Akrüülvärvidega seintele joonistused muutuvad üha populaarsemaks. Ja see pole üllatav. See värvi- ja lakimaterjal on vastupidav füüsikalistele ja keemilistele ainetele, päikesevalgusele ning kuivab kiiresti. Nende värvidega saadavad kujutised on väga veekindlad, lõhnatud ning neid saab töötamise ajal kiiresti ja lihtsalt parandada. Akrüülvärvidega tehtud joonistel on ebatavaline heledus ja elavus. Kui kombineerite akrüüli õigesti, saate luua eksklusiivse ja ainulaadse interjööri. Seinte värvimiseks saab kasutada luminestsentsvärve. Sel viisil tehtud joonistus annab ruumile õilsuse ja luksuse.

Kunstiline maal peaks rõhutama või esile tõstma teatud ruumi, siis saab maalist ruumis särav aktsent. Selleks asetage see kesksesse tsooni, lisades raami kujul raami. Kui värvimine toimub ebaõnnestunud alade varjamiseks, ei tohiks see üldisest interjöörist silma paista. Kunstiline maal ühtlustab ruumi interjööri, seob ruumi ühise ideega ja loob esiletõstmise. Erinevalt teistest, näiteks sama tapeedi kujundamise meetoditest, on värvimine ainulaadne element.

Seega saate selle tehnoruumi kaunistamiseks kõrgtehnoloogilise stiili elementidega kasutada maalimist. Selleks peate läbi mõtlema saadud lineaarse visandi graafilise ja värviskeemi.

Graafika kasutamisel tuleb meeles pidada, et eskiisi olulisemaid elemente saab rõhutada kontrastsete värvidega ehk siis musta ja valge kombinatsiooniga. Seda põhimõtet kasutades valime linnu keha ja pea. Tekstuuripildi suurendamiseks kasutame ka metallilise läike imitatsiooni. Tuvastame raudelemendid - naelad, hammasrattad, vedrud. Täidame tausta hämara varjundiga, mis võimaldab meil esile tõsta ka olemasoleva “metalllinnu” pilti.

Värviskeemi jaoks peate valima värvid, mis ei lähe vastuollu üldisega stiiliotsus ruumid. Värvid peaksid olema vaoshoitud ja mitte väga heledad, üksteisega mitte kontrastsed ja sujuvamad. Tehtud ja seejärel graafikaks töödeldud visandi põhjal leiutati värviskeem. Siin kasutati sidrunit, sügavtumesinist, tumerohelist, helehalli ja nende toone. Keha ja pea on sulgedega kontrastiks ning taust on jäetud valgeks. Need värvid sobivad hästi valitud toa seinte värviga (tumehall sinisega).

Edasi tuli teha kontseptuaalse idee reljeefse kehastuse kallal. Reljeefpildi visuaalseks kujutamiseks kasutati paberplasti tehnikat. Paberplast on omapärane segu paberskulptuurist ja origamist, mis muudab paberi plastmaterjaliks. Paberiga töötamine on mitmetahuline ja toimub aastal erinevaid tehnikaid. Iga tehnika põhineb oma spetsiifilistel disainitehnikatel.

Paberi valmistamisel on see: voltimine, voltimine, stantsimine ja lõikamine, liimimine. Kortsutamine (saksa biegen – ümber painutamine) on paberilehele sirge või kõvera soone kandmine. Vajalik paberi järgnevaks voltimiseks mööda seda joont. Voltimine on voltimise protsess. Kurrutamine ja voltimine on kolmemõõtmelised modelleerimisvõtted, mis moodustavad konstruktsioonielemendi – jäikuse. Mulgustamine on toote või tooriku konkreetse kuju välja lõikamise protsess. See on ka toorikusse või tootesse pilude tegemine. Paberplasti puhul pole stantslõikamine midagi muud kui lõikamine. Stantsimis- ja sälkumistehnikad (pilud ja lõiked) pakuvad võimsaid vahendeid pabervormide visuaalseks korrastamiseks ja kujundamiseks. Liimimine - meetod väliühendus paberlennukid. Kolmemõõtmeliste kunstiliste kompositsioonide kujundamiseks ja saamiseks on veel mõned viisid: reljeef paberitega, painutamine, venitamine, keeramine.

Nende tehnikate põhjal leiutati täiesti uus viis tehno interjööri kaunistamiseks - reljeefne pilt -, kus "mehaanilise linnu" viimistletud kujutis näeb välja täiesti erinev ega kajastu keskkonnaga. Sujuvate vormide kasutamine reljeefpildis rõhutab kontseptuaalset ideed ehk tehnoloogilise progressi ja looduse kombinatsiooni. Mehaaniliste elementide rõhutamiseks kasutati teravaid katkestusi paberis ning varju ja valguse kontrasti (lindude kaelal pilukolmnurgad, hammasratastel lohud). Aluseks võeti linnu esialgne eskiisvorm, kuid pidime tegema muudatusi, et plastiline kujutis näeks kokkuvõtlikum ja muljetavaldavam.

Teine kaunistusvahend on kunstiobjekt. Kunstiobjektid ei ole lihtsalt ilusad ja kasulikud esemed. Esiteks on need kunstiteosed. Neid unikaalseid tooteid saab kasutada interjööris või maastikukujundus. Need loovad meeleolu või muutuvad omamoodi "esiletõstmiseks".

Kunstiobjekte on lai valik. Need võivad olla dekoratiivsed või funktsionaalsed elemendid. Kunstiesemeid valmistatakse erinevatest materjalidest erinevate tehnoloogiate abil. Enamasti toimivad kunstiobjektidena järgmised elemendid: Maal, vitraaž, dekoratiivkeraamika, kunstiline maal, dekoratiivsed bareljeefid, erinevad skulptuurid. Seega demonstreeritakse ebatavalist nägemust disainis. Mõnda skulptuuri võib ekslikult pidada arusaamatuks abstraktsiooniks. Küll aga võib see tähelepanu köita ja meelt pikaks ajaks hõivata. Antud juhul on see kunstiobjekt ere aktsent, mis teeb oma tööd suurepäraselt.

Kõiki kunstiobjekte ei kasutata eredate laikudena. Enamasti on neile antud interjööri teisi komponente ühendava tausta roll. See määrab keskkonna heli ja selle tooni. Seda lähenemisviisi on kõige paremini demonstreeritud kunstiline maalimine laed või seinad. Oma kätega kunstiobjekte luues peate lahendama põhiprobleemi - leidma originaalsed ideed. Sellest saabki tähelepanu keskpunkt. Kunstiesemed peavad aga olema kombineeritud ümbritseva keskkonnaga ehk sobima. Samal ajal peavad nad teiste elementide taustal silma paistma, kuid samal ajal ei tundu need üleliigsed. Pärast seda võite hakata valima seadmeid ja materjale, mis teie ideed kõige tõhusamalt ellu viivad. Peate leidma midagi, mis võib tõesti muljet avaldada.

Praegu on paljud kunstiobjektid loodud tavalisest paberist. Jaapanlased olid esimesed, kes kasutasid seda materjali ruumide kaunistamiseks ja kaunistamiseks. Paber on kombineeritud kivi, bambuse ja õlgedega. Veelgi enam, kunstiobjektide valmistamiseks sobivad kõik selle materjali sordid - paksust papist jälituspaberini.

Vahtplastist kasutatakse sageli ka kunstiesemete valmistamiseks. Seda materjali saab värvida mis tahes värviga, lisaks on seda lihtne töödelda. Pärast lõikamist saab mahukad vahttooted katta spetsiaalsete ühenditega, mis kaitsevad neid niiskuse eest. Mõned kunstiobjektid on loodud müntide abil. Elektrivalgus on kunstiobjektide loomise protsessis väga tõhus element. Tänu temale näevad paljud esemed ebatavalised välja. Sel eesmärgil kasutatakse laialdaselt helendavaid LED-lampe.

Nii otsustatigi luua kolmemõõtmeline kunstiobjekt paberi abil. Sellesse stiili sobiva vastuvõetava helitugevuse saamiseks on vaja säilitada originaalsete ja vastuvõetud visandite stiil. Kui jätta alus ja kavandatud geomeetria, saame kontseptsioonist täielikumalt ja selgemalt aru. Dekoratiivsed mahulised esemed annavad idee kohta täielikumat ja kiiremat teavet.

2.5 Esitlusetapp

See etapp seisneb selle idee esitamises selle kursusetöö materjalidest kokkupandud küljenduse kujul (vt lisasid). Töö tulemusena kujunes meil idee, mis kehastus erinevate kunstilise kujunduse vahenditega tehtud kujutises. Nagu graafiline disain, värvimaal, reljeefpilt ja kunstiobjekt. Kõik visandid on omavahel kombineeritud ja vastavad valitud stiilile. Leiutatud pilt on kergesti loetav, arusaadav ja lihtne, kuna see pandi kokku ruumilise paigutuse kujul.

2. peatükk Järeldus

Lõpetatud kursuste töö nõuab nõuetega hoolikat tutvumist.

Idee valik on sisekujunduses põhiline. Selleks töötasime välja mitu visandit, valisime neist ühe ja otsustasime kontseptsiooni üle.

Sisekujunduskontseptsiooni optimeeritud versioon hõlbustab tehno-sisekujunduse edasiarendamist ja kunstiliste vahendite otsimist.

Kasutati mitmeid kunstilise kujundamise vahendeid: seinamaali, kunstiobjekti, graafikat ja reljeefset kujutist, kasutades paberit ja plasti.

Paigutuse vormis esitlusetapp võimaldab selgemalt näidata tulevase interjööri stiili, aga ka selle mahulist-ruumilist lahendust.

Järeldus

Kursusetöö tulemusena saavutati püstitatud eesmärk - pakkuda terviklikku sisekujundust kasutades kunstilist dekoratsiooni. Hüpotees leidis kinnitust. täitnud kõik määratud ülesanded, näiteks uurinud antud teemale vastavate interjööristiilide iseloomulikke jooni; selgitada interjööri värviskeemi; tuvastada kunstilised väljendusvahendid; kaaluge interjööri stiili sõltuvust selle omaniku psühholoogiast; mõelda kunstiobjektide asukoha üle; esitada kontseptuaalne idee tervikliku sisekorralduse jaoks; vali optimaalne visandivalik; teha ettekanne.

Pärast selle töö lõpetamist saame pakkuda järgmisi soovitusi. Enne sisekujunduse alustamist peate hoolikalt uurima selle teemaga seotud kirjandust. Näiteks mõista teavet stiilisuundade kohta, lugeda kirjandust, mis on seotud värviomaduste ja kompositsioonilahendustega. Ärge unustage pildi üldist stiili ja kontseptsiooni, mille elemendid on kõigis valitud interjööri kunstilise kujundamise vahendites. Samuti kaaluge hoolikalt ja optimeerige ideed esivisandist kuni valmis kunstiobjektini.

Niisiis aitas see töö otsustada üldiselt organiseeritud temaatilise lahenduse ja selle põhjaliku uurimise ning ka täielikult välja töötatud süsteemid tehnointerjööri integreeritud korraldamiseks kunstilise disaini abil.

Bibliograafia

Barõšnikov A.P., Ljamin I.V. Kompositsiooni alused, üleliiduline haridus- ja pedagoogiline kirjastus "TRUDREZERVIZDAT", 1951, 203

Itten Johannes, Värvikunst (Kunst der Farbe) Tõlkija: Ljudmila Monakhova., D. Aronov 2007 96 lk.

Kandinski Vassili, Punkt ja joon lennukis, “ABC klassika” 2006, 125 lk.

Makarova V. Ruumide projekteerimine. Interjööri stiilid Peterburi näidete abil: BHV-Petersburg, 2011. - 160 lk.

Willis David, Värvid interjööris. 1000 õnnestunud kombinatsiooni (Home Color Bible), Sisu, 2012. 348lk.

Avis Melanie, Avis John. Interjöör. Värvikujunduse valimine Tõlkija: R. Tsfasman Kirjastaja: Niola 21. sajand 2006 168 lk.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Kaasaegse interjööri kontseptsioon on hoone arhitektuurselt ja kunstiliselt kujundatud siseruum. Minimalism - Jaapani stiil kaasaegne sisekujundus. Stiililugu, tühjuse, valguse, värvide ja aksessuaaride tajumise tunnused.

kursusetöö, lisatud 25.11.2010


Kõrgtehnoloogilise stiili tekkimine kõrgtehnoloogilise stiilina, milles kõik on peamiselt allutatud funktsionaalsele eesmärgile. Stiili ilming elamu sisekujunduses, selle peamised tüübid, ruumi, valguse, värvide, aksessuaaride tajumise tunnused.

abstraktne, lisatud 12.04.2010


Asi elutegevuse süsteemis, selle funktsioonid. Valguse ja värvi harmoonia disainis. Lampide tüübid ja tehnoloogiline vorm Eluruumide interjööri valguskujundus. Stiili tähtsus interjööris. Lambi kompositsioonivormiga töötamise tehnikad ja meetodid.

kursusetöö, lisatud 01.03.2012


Stiil kui kunstilise suuna ühtsus, harmooniline tunnuste kogum. Stiili tunnuste tuvastamine. Värvi ja värvikombinatsioonide mõju interjöörile. Interjööri kui inimese elupaiga omadused. Valgus kui vahend interjööri loomisel.

abstraktne, lisatud 13.03.2009


Kinokujundusprojektid sisse erinevad riigid Oh. Interjööri omaduste analüüs. Ruumi planeerimise lahendus. Kinosaali kaunistus. Stiili "Bionics" stiili omadused. Siseplaneering ja värvilahendus. Materjalide ja tekstuuride valiku põhjendus.

kursusetöö, lisatud 18.09.2015


Iseärasused hiina kunst ja arhitektuur. Jaapani arhitektuuri stiilid, eluruumide ja aedade kujundamise traditsioonid. Mööbli, valgustite, tapeedi ja aksessuaaride omadused. Ida kultuuriline ekspansioon Euroopasse, idainterjööri edu põhjused.

kursusetöö, lisatud 27.02.2012


Interjööri kunstiline kompositsioon, kujundamise põhiprintsiibid. Erinevad dekoratiiv- ja kujundustööd. Materjalid, tööriistad ja seadmed. Värv ja valgus avalike hoonete interjööris. Riietusruumi sõimerühma vastuvõturuumi sisustus.

praktikaaruanne, lisatud 20.05.2012


Dekoratiiv- ja tarbekunsti roll sisekujunduses. Ristpiste- ja tekstiiliaplikatsiooni võtted, nende abil maalide loomine. Nõuded siseviimistlusele tikitud maalidega. Segatikanditehnikas maalide valmistamise tehnoloogia.

kursusetöö, lisatud 24.11.2012


Pastellitehnikas joonistamise arengulugu. Pastelli kui materjali ajalugu. Rosalb Carrieri loovuse roll pastelli arengus. Picasso naispildid. Kuiv-, õli-, vahapastellid. Siseviimistluse kompositsiooni koostamise järjekord.

kursusetöö, lisatud 14.06.2011


Käesoleval etapil kehtivad nõuded kooli korraldusele ja selle valdkonna standardite sisu. Peamised viimistlusmaterjalide tüübid ja valgustus. Kooli interjööri värvi- ja disainilahendused ning kunstilised lahendused. Teostatavusuuring.

Interjööri värv ja stiil on omavahel tihedalt seotud. Paljud stiilid nõuavad teatud toonide komplekti ja halvasti valitud värvikombinatsioon võib isegi "tappa". täiuslik disain. Selles artiklis me ei käsitle selliseid stiile nagu eklektika, kaasaegne, kaasaegne klassika, art deco, etniline ja mitmed teised, kuna need on spetsiifilised värvikombinatsioonid, mis on sellele konkreetsele stiilile iseloomulikud, praktiliselt puuduvad. Keskendume populaarsetele stiilidele, millel on erinevad värviomadused.

Vaatamata kaasaegsete stiilide kasvavale populaarsusele ei lähe klassika moest välja. Pärandist inspireeritud iidne kultuur, see näeb välja vaoshoitud ja harmooniline. Sellesse stiili ei sobi ultramoodne mööbel, milles on palju metalli ja plastikut, aga ka erksad toretsevad värvid ja liiga kontrastsed kombinatsioonid.

Klassikalise stiili põhitoon on valge. Traditsiooniliseks värvikombinatsiooniks peetakse heledate pastelsete seinte kombinatsiooni (valge, õrn beež, helekollane, helesinine), valge lagi krohvi ja tumeda põrandaga. Vastuvõetavad on ka rahulikud, rikkalikud rohelised ja sinised toonid - neid tuleb kombineerida ka valgega. Klassikalise stiili jaoks on huvitav lahendus amfilaada erinevatest värvitoonidest, mis on kombineeritud rikkuse ja soojusega.

Klassikalises stiilis ruumi kaunistamiseks kasutatakse sageli ka antiikstiilis kaunistatud sambaid.

Ampiirstiil tekkis Prantsusmaal 19. sajandi alguses. Mõned peavad seda klassikalise stiili kõrgeimaks arenguastmeks: ampiirstiil näitab ka antiikset mõju. Tseremoniaalne ja monumentaalne, tänapäeval kasutatakse seda sageli elutubade ja kontorite kaunistamiseks.

Ampiirstiili iseloomustavad rikkalikud, õilsad värvid ja üsna kontrastsed kombinatsioonid. Punase, Burgundia, tumesinise või smaragdrohelise kombinatsiooni valge ja mustaga peetakse klassikaliseks. Samuti on interjööri detailides sageli kasutatud kulla, pronksi ja vase summutatud toone. Ampiirstiili jaoks sobivaim põrand on alates väärtuslikud liigid puit või tüüpparkett. Selle värvus varieerub pruunist merevaiguni.

Väärib märkimist, et Venemaal jaguneb ampiirstiil klassikaliseks ampiirstiiliks ja vene impeeriumi stiiliks. Vene impeeriumi stiil on pompoossem ja sellele on väga iseloomulik karjala kasest valmistatud vasekarva mööbel.

Rokokoo on baroki otsene “pärija”, mistõttu osutuvad mitteprofessionaali jaoks need kaks stiili sageli äärmiselt sarnaseks. Seetõttu ühendame need lihtsuse huvides üheks.

Barokki ja rokokoo iseloomustavad heledad pastelsed toonid – valge kombinatsioon sinise, kollase, helerohelise ja pärliga. Disaini täiendavad krohv, nikerdatud paneelid ja kullatud elemendid. Kõik see loob kerge ja samas luksusliku paleehõngu. See stiil näeb kõige paremini välja väikestes poolringikujulistes ruumides.

Kui rääkida erinevustest, siis barokki iseloomustavad “raskemad” ja küllastunud värvid - türkiis, vein, kuld. Selle suuna tunnuseks on ka värvitud laed, mahulised seinad(praegu saavutatakse see Veneetsia krohviga) ja kallitest materjalidest - näiteks marmorist plaatidest - põrand.

Rokokoo - kergem ja õhulisem stiil, põrand ja lagi on tavaliselt kaunistatud ilma volangideta, valge ja pruunid toonid. Seda suundumust iseloomustavad ka hõlpsasti ruumi muutvad interjööri detailid - heledad ekraanid ja suured seinavaibad, mis on sageli valmistatud idamaise stiiliga.

Tasub lisada, et sisemus on väike kaasaegne korter need stiilid oma puhtal kujul võivad tunduda liiga pretensioonikad ja sobimatud. Küll aga lisab seadele šikki barokile ja rokokoole iseloomulike detailide kasutamine (näiteks ekraanid).

Loft on kaasaegne stiil, mis on tänapäeval populaarsust kogumas. Selle eripära seisneb algselt mitteeluruumide (tehased, mahajäetud pööningud jne) kasutamises, aga ka erinevate arhitektuursete lahenduste harmoonilises kombineerimises: näiteks müüri kombineerimine telliskiviga, avatud ventilatsioonisüsteem ja kaasaegne stiilne mööbel.

See stiil on keskendunud peamiselt lahedatele looduslikele värvidele – valged kipsseinad, pruunid puitpõrandad, hall või must mööbel. Heledad, küllastunud värvid - punane, sinine, roheline - on võimalikud väikeste lisanditena.

Riik, aka maalähedane stiil, väga populaarne mitte ainult disainis maamajad, aga ka linnakorterites. Eriti populaarsed on selles stiilis köögid, mis näevad kerged ja hubased välja ka aasta pimedamal ajal.

Riik eeldab sooje ja pehmeid looduslikke värve - erinevaid pruuni, helekollase, heleroheline, sinine, liiv, oliivi toone. Sobiv oleks ka väike kogus ja värv. Tavaliselt vali ruumi kaunistamiseks kaks või kolm värvi ja kombineeri need omavahel. Samuti on arvamus, et kõik põhivärvid tuleks kombineerida.

Kõrgtehnoloogiline – lihtne, funktsionaalne ja kõrgtehnoloogiline disain. See on üsna lakooniline ega võimalda väga erinevaid värvivariatsioone. Kõrgtehnoloogia põhivärvid on hall, metallik, valge ja must. Neid lahjendatakse puhaste eredate (kuid mitte happeliste!) Värvidega - sinine, roheline. Põhivärv valitakse sõltuvalt ruumist: magamistoa jaoks tuleks eelistada valget, elutoa jaoks - hõbedast ja musta. Selles suunas on populaarsed ka läbipaistvad dekoratiivsed elemendid.

Vaatamata nimele, mis tõlkes tähendab "kaasaegne", tekkis juugendstiil 19. sajandil. Hingelt muinasjutuline ja fantaasia, seda iseloomustavad lillemustrid ning nikerdatud puidu rohkus keskmistes ja tumedates toonides. Peamine pruun-beež toon on lahjendatud roheliste pehmete looduslike varjunditega ja.

Seda stiili ei tohiks segi ajada niinimetatud "moodsa" stiiliga, mis hõlmab erinevaid värve ja disainivariante.

Minimalism eeldab vormide selgust ja kokkuvõtlikkust, mida toonitab värv. Selle stiili absoluutne klassika on must-valge interjöör ilma muude värvide ja dekooride lisanditeta. Kuid eranditult sarnastes värvitoonides sisustatud tuba tundub sageli liiga külm, ebamugav ja tühi. Selle vältimiseks asendatakse must või lahjendatakse seda sooja halli või pruunide varjunditega. Võimalik on kasutada ka üksikuid detaile või mööblitükke teistes värvitoonides - lilla, tumepunane või roheline, värviaktsentidega.

Futurism on lakooniline ja ebatavaline kujundus kosmoselaeva või "tuleviku maja" stiilis. Seda iseloomustavad ebatavalised mööblivormid (näiteks seina sisse libisevad diivanid), seinte asemel läbipaistvad klaasist vaheseinad ja suur hulk sisseehitatud kõrgtehnoloogilisi seadmeid.

Põranda, seinte ja lae pind tehakse tavaliselt keevavalgeks, halliks või äärmisel juhul beežiks. Mööbel ja sisustusdetailid on valmistatud erksates, isegi happelistes värvides - sidrunikollane, ereoranž, fuksia, ultramariin, heleroheline jms. Võimalik on ka väike kogus musta värvi.

Mänguline ja särtsakas pin-up stiil pärineb meieni kuuekümnendatest ning on üks meeldejäävamaid retrostiile. Klassikaline kombinatsioon pin-up'i jaoks on heleroosa ja sooja kombinatsioon. Mõnikord asendub traditsiooniline kollane pehme oranži, sinise ja helerohelisega. Samuti kohustuslik element Interjööris on seintel eredad prindid, pin-up ajastust inspireeritud kollaažid, täpilised kardinad ja ohtralt stiliseeritud raamides peegleid.

Prantsuse kantristiil, kogub tänapäeval populaarsust. Valged või helehallid põrandad, värvilised lillemustrid, heledad kardinad, keraamilised ehted, volangid ja pits tulevad selle stiili juurde loomulikult. Iseloomulikud värvitoonid seintele on soojad, heledad, justkui päikese käes tuhmunud toonid: piimjas, heleroosa, sinine, pärlmutter, pehme sirel, liiv. Mööbel valitakse tavaliselt valge või helebeež; Sageli on see kunstlikult vanandatud.

Samuti on mõnikord üks sein krohvimata ja valgeks värvimata - nii et telliskivi on näha.

Ja viimane nõuanne, mis kehtib igat tüüpi disaini kohta: ärge unustage, et isegi väljakujunenud stiili- ja värvikombinatsioonides on ruumi katsetamiseks ja originaalseks lähenemiseks!

Loome interjööri stiilseid aktsente

Võimalus kasutada erksaid ja originaalseid detaile võimaldab luua stiilse ruumi, milles soovite kaua viibida ja seda imetleda. Sageli me ei tea, kust alustada või kasutame liiga palju dekoratiivseid elemente ja värve, see koormab interjööri üle ja rikub ühtse stiili. Aktsentide õige valimine ja paigutamine interjööri on kunst. Ja täna me puudutame seda, vaadates kõige huvitavamaid funktsioone ja aktsente, mida saab interjööris ohutult kasutada.

Värvilised aktsendid interjööris

Alustame kõige olulisemast: värviga interjööris. Lõppude lõpuks peate enne ruumis heledate laikude loomist otsustama üldise paleti üle. Interjööri värviaktsent on dekoor, mis on kontrastselt erinev ruumi põhivärvilahendusest. Näiteks valgetes toonides magamistoa puhul on aktsendiks sinine voodivaip ja sinised kardinad ning rikkaliku rohelise lastetoa puhul tooli ja teki valge polsterdus.

Sellised heledad laigud muudavad interjööri meeldivamaks ja "elusamaks". Samas, kui selliseid aktsente on palju, muutub ruum värviliseks ning aktsendi mõju kaob, sest kogu selle võlu peitub selle mõõdukas kasutuses.

Aktsent peaks olema kordumatu ja mitte korduv, nii et piisab vaid mõnest detailist aktsentvärvis. Vastasel juhul muutub värv "häguseks" ja muutub abistavaks.

See interjöör on soe kollane, aktsendina lahjendab seinte külma värviskeemi, luues soojuse ja mugavuse tunde. Kujutage ette, milline see sama interjöör välja näeks, kui erekollane toon sellest täielikult kaoks! Nüüd saate aru, milline tohutu roll on esmapilgul aktsentdetailidel.

Siin on veel mõned head ja huvitavad näited.

Teine oluline reegel värvide kombineerimisel interjööris ja värviaktsentide paigutamisel: ärge ajage aktsentvärvi segamini täiendava värviga. See peaks olema teist värvi, mitte peamise tooni.

Nüüd selgitame seda selgemalt. Näiteks on teil tuba beežid toonid. Aktsendi loomiseks peate valima rohelise või lilla värvi, on see rõhuasetus. Ja kui valite helepruuni, siis on seda vaid veidi rohkem tume varjund, Sellepärast Pruun värv beežis ruumis saab see olla ainult täiendav.

Siin on põhivärviks helebeež, mida täiendab toolide ja põranda tumepruun värv ning aktsentvärv on sinine.

Sel juhul kasutatakse siniseid toone väga tõhusalt, nagu aktsentvärvid, samas kui põhivärv on valge ja sekundaarne värv on helebeež.

Nüüd on teil lihtsam ruumi värviskeemi valida. Võite lihtsalt meeles pidada üht lihtsat reeglit, mis aitab teil mitte muuta interjööri monotoonseks ja igavaks, kuid samal ajal mitte üle pingutada erinevate toonide rohkusega.

Interjööris on kasutatud 3 värvi ligikaudu järgmises vahekorras:

60% - põhivärv;

30% - põhivärvi täiendav (teisene) värv või varjundid;

10% - aktsentvärv.

Vaadake, kui kaunilt saate toone interjööris kombineerida!

Kuhu asetada eredad aktsendid?

Aktsendid on mõeldud mitte ainult ruumi värvide mitmekesistamiseks, vaid ka ruumi isikupära ja meeleolu andmiseks. Nad räägivad teile teie hobidest ja huvidest, loovad erilise atmosfääri, inspireerivad ja rõõmustavad teid ning avaldavad muljet teie külalistele. Seetõttu saate ainult teie valida, millised esemed ja dekoratiivsed elemendid võib saada teie kodu interjööriansambli liidriteks ning selle kohta saame pakkuda mõningaid näpunäiteid ja ideid.

Erksa aktsentseina abil on väga lihtne luua interjööris märgatavat ja stiilset kontrasti. See on kaunistatud kontrastset värvi, mis peaks olema seinte põhivärvi suhtes tumedam. Kasutage lihtsat seinamaalimist, tapeetimist, dekoratiivse tekstuuriga materjale nagu kivi või Veneetsia krohv – laske oma fantaasial lennata!

Maalid interjööri jaoks

Seina ülevärvimine võib teile tunduda drastilise otsusena, eriti kui te pole kaua aega renoveerimisjärgus olnud ega ole veel globaalseteks muutusteks valmis. Konkreetsele seinale tähelepanu tõmbamiseks ja aktsendi loomiseks on veel üks võimalus. Muidugi on need maalid!

Juba iidsetest aegadest on interjööris olevaid maale peetud maitse ja luksuse märgiks ning neid said endale lubada vaid aristokraatlikud ühiskonnakihid. Tänaseni on maalid stiilse ja kauni interjööri lahutamatu osa ning tänu kaasaegsetele tehnoloogiatele, mis oluliselt vähendavad toodete maksumust, saab igaüks end rõõmustada oma toas lõuendile maaliga.

Üks suur või mitu väikest dekoratiivmaali samal teemal või värvilahenduses loob meeleolu ja muudab ruumi interjööri. Täiendage neid veel mõne sobivas toonis esemega ja teie aktsentkomplekt on valmis. Väga lihtne ja stiilne! Maal ei loo mitte ainult värvikontrasti, vaid tõstab teie interjööri stilistiliselt esile, olgu koloniaalstiil, pööning, klassikaline või kaasaegne minimalism.

Tundub luksuslik, kas pole nõus?

Kui soovid oma interjööri kohe värskendada, siis kaunista interjööri maalid. Kvaliteetsel Saksa lõuendil maalidel on ilus tekstuurne pind, mis on valguse ja plekkide suhtes vastupidav. Saate valida ja osta igas suuruses maalid klassikalise maali stiilis lõuendile, abstraktsioone, natüürmorte, maastikke, graafikat, loomadega või lastemaale. Tellides Decorettost lõuendimaali, saate tellimuse kätte 4 päeva jooksul. Koos Decorettoga on unistuste kodu loomine uskumatult mõnus ja lihtne!

Tekstiilid interjööris

Paljud disainerid väidavad, et tekstiili tuleks valida samas renoveerimise etapis, kui valite seinte ja põranda värvi ning kindlasti mitte hiljem kui mööbli valikul, seega on tekstiili tähtsust interjööris raske üle hinnata. Just tema abiga saate hõlpsalt luua mis tahes värviaktsente. Kuid isegi kui olete renoveerimise juba ammu lõpetanud, kuid soovite muudatusi, toob tekstiilide värskendamine kaasa kogu interjööri olulise ümberkujundamise.

Kas ruum tundub teile monotoonne? Heledad voodikatted, tekid, padjad, kardinad, rikkaliku värviga vaibad täidavad selle mugavuse, heledusega ja muudavad selle positiivsemaks. Ja pimedate põrandate, seinte või mööbliga ruumidesse, kus pole piisavalt valgust, sobivad pastelsetes toonides tekstiilid: heledad heledad kardinad, lambivarjud soojad toonid. Valged tekstiilid annavad ruumile värskust, harmooniat ja vaimsust ning pehmendavad kirjut interjööri.

Ühesõnaga, kontrastsed kombinatsioonid näevad enamasti muljetavaldavad ja kallid välja, nii et see on kõigile kasulik variant!

Ärge unustage, et kodutekstiil ei hõlma ainult patju, vaipu, polstreid või kardinaid: nende hulka kuuluvad rätikud, laudlinad, kuumad potid, salvrätikud ja vannikardinad. Seda kõike saab kasutada köögis, vannitoas, paigutada silmapaistvasse kohta ja kombineerida teiste sisustuselementidega. Tähelepanu detailidele on aktsendikohtade loomisel väga oluline!

Mis veel võib aktsendiks saada?

Nagu te juba aru saite, lisage erksad värvid ja kontrast interjööris, pole üldse vaja renoveerida või tingimata muuta seinte värvi. Piisab tekstiilist, dekoratiivsetest seinakaunistustest, näiteks maalidest, ja kõigi nende elementide õigest värvikombinatsioonist. Millised muud sisustuselemendid võivad võtta aktsentide rolli ja täiendada ansamblit? See võib olla kõik, mis sulle meeldib: pehmetest mänguasjadest kuni heledate raamatuköiteteni. Näiteks kui teile meeldib taimi hooldada, saate luua rohelistes toonides aktsente, mis on eriti tõhusad heledates interjöörides. Skandinaavia stiil, samuti loft- või minimalistlikes stiilides.

Lastetoas saavad aktsentideks pehmed mänguasjad või neile mõeldud värvilised anumad ja karbid.

Ja elutoa aktsendina soovitame kasutada tavalist kohvilauda, ​​millest otsustasime teile üksikasjalikumalt rääkida. Kas arvate, et selline tähtsusetu ese teie elu- või magamistoas ei vääri üldse tähelepanu? Ja siin professionaalsed disainerid sisekujundajad ja sisekujundajad on kindlad, et kohvilauast või diivanilauast võib saada ruumi tipphetk!

Esiteks otsustage: mis peaks teie lauda kaunistama? Pidage meeles, et esemeid peaks olema vähe, et pind ei oleks risustatud. Ja ideaaljuhul peaksid need sobima nende aktsentide värvilahendusega, mille olete juba planeerinud ruumi paigutada. Olgu need asjad, mis sulle väga meeldivad, annavad meeldivaid mälestusi ja inspiratsiooni.

Kas plaanite elutoa diivanit kaunistada tumebeeži tekstiiliga? Seejärel olgu teie laual sobivat värvi vaas, dekoratiivpallid ja taldrikud.

Ja teie lemmikraamatuid ja -ajakirju saab paigutada korralikesse hunnikutesse, soovitav on, et kaaned oleksid heledad ja värvilised ning sobiksid värvidega.

Vaata, kui harmooniliselt sobivad raamatuseljad värviliste patjadega kokku!

“Elav” element või ese, olgu selleks siis väike taim potis, vaas värskete õitega, mõni männikäbi või okstest ikebana, värskendab oluliselt kohvilaua pinda.

Kas te ei tea, kuidas kompositsiooni täiendada? Lisa vaas, klaas-, keraamilised või metallnõud, kuhu saad asetada dekoratiivpalle, helmeid, kive või puuvilju.

Kasutage kandikut alusena, et viia kõik kokku, et saada viimistletud välimus ja vajadusel esemed kiiresti ära panna. See võib olla tavaline köögialus, vitstest korv või keraamiline nõu.

Pidage meeles 3 värvi reeglit: kasutage kahte neutraalset heledat tooni ja ühte tumedat, mis saab laua kujunduses aktsendiks.

Proovige luua kihte ja mängida kõrgustega. Las raamatud ja ajakirjad lamavad hunnikutes ja nende peal on väikesed dekoratiivesemed. Ärge unustage asetada selle kõrvale midagi kõrget, näiteks küünalt või kujukest, siis on kompositsioon dünaamiline ja harmooniline.

Fantaseerige julgelt ja ärge unustage oma tabelit värskendada: saate lisada oma reisilt ebatavalise suveniiri, vintage-kaamera, ehtekarbi, mererannikult pärit karbi ja muud teile kallist.

Ärge kartke eksperimenteerida kontrastsete kombinatsioonide ja eredate aktsentidega! Lõppude lõpuks on oma unistuste interjööri loomine palju lihtsam, kui võite ette kujutada!

1. Stiili mõiste

2.Stiilide tunnused

Iga ruumi sisekujunduses on nn interjööri stiilid (stiilisuunad). Stiil on tunnuste kogum, väljendusvõtete ja vahendite ühtsus, kunstiline või ideoloogiline kooslus, mis on omane nii teatud arhitektuuriajale või -suunale kui ka konkreetsele inimesele või tema kodule. Üht-teist interjööri stiil- on teatud tunnuste harmooniline kombinatsioon, kunstilise suuna ühtsus. Stiil on disainiprojekti peamise idee väljenduskeel.

Stiili valik on hotelli sisekujunduse loomisel üks olulisemaid kriteeriume. Sellest ei sõltu mitte ainult ruumi välimus, vaid ka hubasuse ja mugavuse õhkkond. Sisekujundusstiile on üsna mitmekesine: klassikast kõrgtehnoloogiliseni ning siia mahub ka kõikvõimalikud välismaised stiilitrendid.

Kaasaegses maailmas on tinglikult kaks peamist stiilirühma: ajaloolised stiilid ja kaasaegsed stiilid. Neid nimetatakse sageli klassikalisteks ja kaasaegseteks, kuigi loogiliselt on selline terminoloogia ekslik, kuna on olemas iseseisev ajalooline juugendstiil, millel on oma omadused, millel pole tänapäevaste stiilidega midagi pistmist.

Esimesse rühma kuuluvad Vana-Egiptuse, Vana-Kreeka, Bütsantsi, gooti, ​​renessansi, baroki, rokokoo, impeeriumi, klassitsismi, romantismi ja eklektika, juugend (setsessioon, jugenstil, juugend), art deco, modernism, postmodernism, Konstruktivism, dekonstruktivism.

Moodsate stiilide rühma kuuluvad kõrgtehnoloogiline, kantri-, ökostiil, inglise stiil, art-beeve, minimalism, etniline, fusion, popkunst, erinevad autoristiilid jne. Tihti kombineerivad sisekujundajad erinevate stiilide elemente ja saavad individuaalne, interjöör, mille sarnast pole kunagi varem” 33.

Stiil on disaini, projekti, kompositsiooni keel. Kuna see keel on elav, kipub see teatud elemente laenama teistest keelekeskkondadest. Nii et stiil laenab erinevaid elemente, moodustades salapäraseid sümbioose. Laenamine omakorda loob asjaolude edukal kombinatsioonil eklektikat, kuid oskamatutes kätes kitš - halb maitse. Kitši ja eklektika piir on väga habras ja nõuab oskusi, et õigesti ühendada. Teadmised kompositsioonist, peenest maitsest ja interjöörist – vajalikud teadmised tekstuuridest ja materjalidest. Nende oluliste parameetrite liit moodustab "stiili".

Iseloomulikumad on ajaloolised stiilid (gootika, barokk, klassitsism, ampiirstiil, neoklassitsism, modernism, minimalism, etniline), aga ka fusion-stiil, s.o. stiilide segamine. Vaatame mõnda neist ja nende stiililisi jooni.

Gooti stiil . Algne gooti interjööri stiil tekkis keskajal, mil arhitektuuristiili mõjutasid tugevalt religioossed organisatsioonid ja tsiviilarhitektuur võttis omaks arhitektuuritemplitele iseloomulikud jooned. Gooti interjööri stiili edasine areng toimus viktoriaanlikul ajastul ja jätkus siis eelmise sajandi lõpus gooti subkultuuri mõjul.

Kuigi gooti stiili alged on Euroopa religioossed ehitised, on see rakendatav ka ülikoolide, tsiviilhoonete ja elamute interjöörides. Prantsusmaal Pariisis asuva Notre Dame'i katedraali dramaatilisel kujundusel on elemente, mida kasutatakse siiani. Selliste elementide hulka kuuluvad kaared akende ja uste kohal, mustrid ja kaunistused, ribivõlvid. Keskaja arhitektid kasutasid tol ajal uuenduslikke tehnoloogiaid, mis võimaldasid teostada õhukest müüritist ja püstitada monumentaalseid konstruktsioone teravate tornikiivrite, dekoratiivse kiviliistu ning rohke vitraaži ja värvilise klaasiga.

Järgnevatel sajanditel nihkus arhitektuurihuvi rõhk eluruumidele, läänelik maitse naasis romantilise looduse ja gooti vormide juurde ning 18. ja 19. sajandil toimus gooti stiili taaselustamine. Victoria ajastul arenesid ehitustehnoloogiad ja arendati välja puitkonstruktsioonidel põhinevad keerukad arhitektuursed vormid. Selliseid kujundusi kasutati USA-s osana puidutootjate toetusest, mis andis uue tõuke gooti stiili arengule välis- ja siseruumides.

Ehitamisel ja kaunistamisel kasutatakse viktoriaanlikku gooti ja gooti taaselustamise elemente kaasaegsed majad ja siseruumide kaunistamisel. Gooti stiili iseloomulikumad elemendid interjööris on piklikud teravkaared, kaminad, vitraažid ja puittalad lagede all. Põrandad on tavaliselt kaetud raskete materjalidega, nagu kivi, tahvlid või metallklambritega plangud.

Gooti interjööri värvilahenduse aluseks on ooker, violetne, punane, must, kuld ja looduslikud metallivärvid. Erilisi toone tutvustatakse puitpaneelide lisamisega ustele, laiadele puidust põrandaliistudele, seinte kaunistamisele freskode, vitraažide või kivitöödega. Gooti stiilis interjöörile lisavad vajaliku meeleolu seinavaibad ja samet aknaavade kaunistamisel. Mööbli viimistlemisel on kasutatud sametit, nikerdusi ja treitud jalgu piklikes tasapindades. Gooti interjööri dekoratiivsete elementide hulka kuuluvad küünlad, sepistatud esemed, skulptuurid ja ristid.

Interjööris kasutatakse laialdaselt värvilisi vitraažaknaid, mis muudavad loomuliku valguse vood salapäraseks värviliste peegelduste mänguks. Gootikat iseloomustavad ka raamisüsteem, teravkaared, roosaknad. Interjööri kompositsiooniliseks keskpunktiks on püramiidse õhupuhastiga kamin. Mööbel on massiivne, tumedast puidust, kaunistatud nikerdatud ornamentidega. Ornamendis on kasutatud terava kaare motiivi ja taimemotiive (viinapuu lehed, luuderohi, ristik, võsa). Kangad ja vaibad on väga populaarsed. Värvilahendus on rikkalik.

Barokk stiil pärineb 17. sajandist. Seda luksuslikku, uhket ja pompoosset stiili seostatakse eelkõige kuninga nimega – Louis XIV Päike. Seda stiili iseloomustab emotsionaalsus, erksad värvid ja kaunistuste hiilgus. Barokk on tuntud oma stiili kujundava elemendi - seina plastilisuse poolest, tänu millele näib sein kaotavat oma peamise omaduse - töökindluse ja monumentaalsuse, omandades enneolematu dünaamika. Interjöör tundub sihilikult keeruline, ümarad nurgad, palju peegleid, kullatud krohvliistud, laemaalingud, mis kasutavad ruumi "voogamise" efekti "taevakõrgustesse". Interjöörid on rikkalikult kaunistatud maalide ja laineliste väljamõeldud kujunditega krohvkaunistustega. Barokkstiili klassikaline näide on Versailles. Barokki iseloomustab illusioonikunst. Soov vaatajat hämmastada väljendub liialdatud suurustes, rõhutatult dünaamilistes vormides, suurejoonelistes rakursides ja dekoratiivsuse rohkuses. Väga efektne, emotsionaalne ja pidulik stiil.

Fassaad ja interjöör on rikkalikult kaunistatud selliste dekoratiivsete elementidega nagu bareljeefid, skulptuurigrupid, vaasid jne.

17. sajandi keskel asendus barokk uue stiiliga - Rokokoo . Stiili sümbol, millest see nimi pärineb, oli Rocaille (prantsuse kraanikauss) Barokist tekkinud peen, naiselik buduaaristiil. See on ilmalike salongide ja Marquise de Pompadouri stiil. Sisekujunduses kasutatakse võtteid, mis lõhuvad hoone konstruktsiooni, peegleid, hiiglaslikke maale, seina ja lae nurkade tasandamist ning ovaalide laialdast kasutamist ristkülikukujuliste tasapindade kompositsiooniliseks kaunistamiseks. Mööbel muutub elegantseks, intiimseks, kapriisseks. Värvilahendus muutub baroki rikkaliku heledusega võrreldes pastelsemaks. Mööbli ja dekoratiivelementide jooned on kumerad. Kaunistuseks kasutatakse kestasid. Interjööris on tunda kergust, galantsust, sotsiaalset kergust, rafineeritud ja muretu ajaveetmise õhkkonda.

Klassikaline stiil pärineb 17. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse klassitsismi ajastust. Stiili nimi, tõlgitud ladina keelest classicus, tähendab eeskujulikku, eeskujulikku, ideaalse eeskuju, standardi soovi näitavat. Klassikaline interjöör peegeldab üllaid ideid “kuldajastust” - mustrite idealiseerimisest ja kangelaslikust ülendamisest looduses, korra ja hierarhia järgimisest inimmaailmas.

Tähtaeg "klassikaline" sündis iidsel keskajal, et määrata kindlaks kõrgeim elanikkonnakiht ehk eliit Vana-Rooma. Sellest ajast peale on epiteeti “klassikaline” igas igapäevaelu, kultuuri ja kunsti sfääris saatnud stiil või suund, mille on traditsiooniliselt aktsepteerinud kõik maailma rahvad. Seetõttu võib klassikalist interjööri edukalt nimetada eliidiks.

Klassikalise interjööri traditsiooniline joon on mööbli graatsiline paigutus rangetes geomeetrilistes proportsioonides, sirgeid jooni jälgitakse kõiges: sammaste ehitamisel, ukse- ja aknaavade loomisel, rõdude, treppide ja terrasside balustraadide loomisel. Klassitsismiajastul püsib pühendumus boroki stiilis anfilaadide säilitamisele - siseruumid külgnevad üksteisega järjestikku ning ukseavad paiknevad piki sama telge, luues läbiva interjööri. Põhiprintsiibid klassikaline interjöör on ratsionalism kõiges, kalduvus saavutada mugavust ja harmooniat lihtsuse ja samal ajal ranguse, loogilise selguse ja täielikkuse kaudu. Enamikku klassitsismiajastul loodud esemeid peetakse haruldusteks. Klassikaline interjööri stiil pälvis võrdselt tunnustust nii aristokraatias kui ka demokraatlikult meelestatud ühiskonnas ning ületas klassitsismiajastul pretensioonika ja pretensioonika boroki ja rokokoo stiili populaarsust.

Esmased portselanist kandelinad ja kristall-lühtrid asendati väärismetallidest küünlajalgade ja kapilampide, lambilampide, monoliitsete klaasivarjundite monotoonsete värvidega põrandalampidega. Oma aktuaalsuse kaotanud kronomeetrid asendavad järk-järgult monumentaalseid põrandakellasid. Mitmevärviliste maalingutega kahhelahjudele pakkusid alternatiivi marmorist kaminad. Klassikaline interjöör eelistas läbipaistva klaasiga ristkülikukujuliste akende rangust. Klassitsismiajastul õitsele löönud maastiku- ja portree kunstižanrid said klassikalise interjööri lahutamatuks osaks: loodusnähtuste ja kangelaslike isiksuste kujutised kullatud raamides said esiku-, elu- ja magamistubade seinte vääriliseks kaunistuseks. Haprast portselanist ja plastikhõbedast valmistatud aksessuaarid asendatakse praktilise ja vastupidava pronks- ja marmorskulptuuriga. Mööbel säilitab naturaalsest puidust naturaalse dekoori ilma kullata. Pehmete mööbliosade polsterdamiseks, aknakaunistuseks ja seinakaunistuseks mõeldud tekstiilid on valitud siidist ja satiinist üllastes, diskreetsetes värvides. Klassikalises interjööris omandavad suurte majesteetlike mustritega veluurist ja brokaadist valmistatud drapeeringud liigse luksuse märke. Haruldaste ehete asemel saavad raamatud klassikalise interjööri asendamatuks atribuudiks.

Klassikalises stiilis sisustatud kaasaegne interjöör on korrapärase kujuga, valgusküllane, rahu ja jätkusuutlikku peremugavust kiirgav ruum. Klassikaline interjöör ei ole ülemäärane, pole detailidega üle koormatud. Klassikalises interjööris on tavaliselt palju peegleid, mis avardavad ruumi ja annavad sellele sära. Pronkspealinnadega sambad täiendavad väga orgaaniliselt klassikalist interjööri, kaminad on kaunistatud marmoriga.

Valge mööbel kombineerituna kullatud ning polsterduse ja seinte pastellvärvidega on samuti väga levinud variant. Stiili iseloomustavad ka naturaalse väärispuidust värvi mööbel pronksist ääristega ning sinakasrohelist või roosat tooni tekstiili polsterduses ja kardinates.

“Kangad sobivad hästi pehme mööbli kuju ja puidu värviga. Klassikalise interjööri keeruka, elegantse kujuga, õilsate voldikutega kardinad ja aknakatted on akna ja kogu interjööri kaunistuseks. Siseviimistluses kasutatakse tutte või toonilt ja tekstuurilt sarnaseid kangaid” 34.

Valgustuse jaoks kasutatakse kõige sagedamini kristallist, looduslikust läbipaistvast kivist või kallist klaasist valmistatud lühtreid. Küünlaid imiteerivate varjunditega pronksist või kullatud lühtrid näevad interjööris head välja, kaunistatud klassikalises stiilis. Kaasaegne kohtvalgustus ei ole vastuolus klassikaline stiil, vaid pigem sobitub orgaaniliselt interjööri.

Söögitoa lauad ja toolid elegantsete nikerdatud jalgade ja portselanist nõudega, õhukesed, peaaegu läbipaistvad, diskreetsete mustrite ja kullastusega. Klassikalise interjööri kohustuslikud atribuudid on kaminad, hubased madalad tugitoolid, madalad tee- ja diivanilauad, valgusküllasus, pehmed heledad käsitöövaibad, väärispuidust parkettpõrandad ja ehtena mõjuvad lambid.

Kogu oma mitmekesisuse juures ei näe klassikalises stiilis elegantsed ja mõnevõrra tseremoniaalsed interjöörid välja nagu muuseumieksponaadid, sest neis on säilinud stiili põhijooned: õilsus ja vaoshoitus, harmoonia ja hea maitse ning klassikalises stiilis maja omanik. kinnitab tema kõrget sotsiaalset staatust ja austust.

Empire stiil (Prantsuse impeeriumist - impeerium) - 19. sajandi esimese kolme aastakümne stiil. See stiil on kõrgeim punkt, mis lõpetab klassitsismi akordi, stiili, mis sai laialt levinud Napoleon I valitsemisajal. See stiil pidi peegeldama Prantsuse impeeriumi jõudu ja suursugusust. Pidulik, sõjalis-triumfaalne stiil jäljendas Rooma impeeriumi luksust. Seda iseloomustavad monumentaalsed vormid ja rikkalik dekoor (embleemid, kaunistused). Kaunistamisel on kasutatud kalleid kvaliteetseid materjale: siid, mahagon, pronks, basaliit. Impeeriumi stiil hõlmas ka teatud Vana-Egiptuse elemente, mis tulid moodi pärast Napoleoni Egiptuse sõjakäiku. Nende hulka kuuluvad massiivsed geomeetrilised mahud, iidsed Egiptuse kaunistused ja stiliseeritud sfinksid. Ampiirstiilile oli väga iseloomulik militaarteemaliste sümbolite kasutamine: militaarrüüd, loorberipärjad, kilbid, kotkad jne. Paljudes riikides on ampiirstiil muutunud riikliku iseseisvuse ideede väljenduseks.

Ampiirstiili järgiti rangelt tarbekunstis, rõhutatud geomeetriliste joonte ja kujunditega raskes mööblis, kunstitööstuse toodetes, massiivne ja hästi viimistletud. Mööbel omandas ainulaadsed omadused: tugiosad grifoonide, loomakäppade ja antiiksete hermside kujul. Toolid, nagu ka muu istumismööbel, olid üsna ebamugavad ja kõvad, sest... pompsust eelistati lohutamisele.

Erinevalt enamikust stiilidest iseloomustab ampiirstiili veel üks omadus: selle olemuslik regulatsioon välistas peaaegu täielikult usuliste liikumiste ja koolkondade tekke. Seetõttu on õige nimetada impeeriumiks ainult 19. sajandi alguse Prantsusmaa kunsti. Ainult üks riik, Venemaa, võttis kasutusele impeeriumi stiili. Kuid Venemaa jaoks ei keskendunud ampiirstiil keiser Aleksandri kujule, vaid seda ergutas rahvusliku ühtsuse idee.

Ampiirstiil on aristokraatia stiil, mis ei lähe tänapäevani moest välja. Empire stiilis disaini eristab raskus, selged vormid ja keerukas kaunistus. Tapeeti saab asendada kangaga ning kangaga saab katta kõikide toas olevate lampide lambivarjud.

Selles stiilis on kõik disainitud luksust näitama: rikkalikud rasked eesriided, metallkaunistused, seintel - iidsed graveeringud, reljeefsed või maalid kaunites raamides.

“Empire stiili valides on parem eelistada tumedat värvi mööblit (must, kastan või mahagon). Ja las see olla kükitav - üldiselt on ampiirstiilis kujundatud ruumides parem vältida kõike kõrget. Näiteks tugitoolid on eelistatavad madala seljatoega, laiad ja pehmed. Sellele stiilile on tüüpilised kummutid. Sellises ruumis nahkmööbel ja massiivne põrandalambid kangavarjudega" 35.

Ampiirstiilis mööblis on kasutatud mahagonit, pähklit ja Venemaal ka karjala kaske. Keermestamist praktiliselt ei kasutata.

Laudade, tugitoolide, toolide, diivanite tugiosad on valmistatud antiiksete hermade, sfinkside, griffiinide, sammaste ja lõvikäppade kujul, mis on laenatud Vana-Rooma varemetelt ja Pompei väljakaevamistelt. Mööbli kujul kasutatakse ristkülikukujulisi, massiivseid, suletud vorme, sellel olevad profiilid ja eendid on haruldased.

Nii toolid kui ka kogu muu istumismööbel on kõvad. Ampiirstiilis mööbel eelistab pompsust kasutusmugavuse arvelt.

Impeeriumi stiile on kahte tüüpi: Euroopa ja Vene. Sest Euroopa impeeriumi stiil mida iseloomustab rohkelt kulda, pronksi, marmorit, krohvi, sambaid, peegleid, maalinguid seintel ja laes; maalilised paneelid, akendel rasked eesriided. Mööbel valmistati väärtuslikest liikidest - mahagon, karjala kask, saar, pirn jne. Mööbel on range, korrapärase, sümmeetrilise kujuga, kaunistatud nikerdustega. Hõbedast ja pronksist valmistatud nõud, kandelinad ja muud aksessuaarid on rahuliku sirge kujuga, sileda pinnaga ning kaunistatud graveeringuga.

Vene impeeriumi stiil rahulikum, lüürilisem ja vähem lopsakas. Eripäraks on elegantsed krohvliistud lagedel ja seintel. Interjööris domineerib kergus ja mugavus. Palju valget. Seinte ja kardinate jaoks kasutatakse summutatud toone. Iseloomulikud suured aknad ja palju peeglid, kaminad, väärispuidust mustriline parkett. Põrandate vaibad ja kristall-lühtrid on harmoonias õrnade pastelsetes toonides mööblipolstri, lavadekoratsiooni, aknadraperite, laudlinade ja salvrätikutega. Lagede krohvliistud on kombineeritud suurte ažuursete lühtritega, mis annavad pehmet hajutatud valgust. Peterburi ampiirstiili loojaks peetakse “vene itaallast” K. Rossit.

Minimalism moodustati kahekümnenda sajandi 60ndatel. Stiili põhiprintsiip pole midagi üleliigset. Ruum on korraldatud äärmiselt lakooniliselt, funktsionaalselt, kasutatakse lihtsaid geomeetrilisi kujundeid, suured pinnad on täidetud ühe värviga. Värviskeem võib olla lihtne või isegi ühevärviline. Viimistlemisel kasutatakse aga vaid kalleid kvaliteetseid materjale.

Tänapäeval on see muutumas vähem moes kui 90ndatel. Kuid nagu kõik, mis on moe all, võib see stiil aja jooksul muutuda, neelab uusimad elemendid ja muutub taas populaarseks. Minimalismi iseloomustab mustrite, sisekujunduse ja vähese hulga tarvikute puudumine.

Moodsate hotellide ja majutussektori avade kujundamisel on hetkel domineerivaks kontseptsiooniks mugav minimalism. "Selle stiili ideoloogia põhineb lihtsatel geomeetrilistel kujunditel, puuduvad ringid ega raadiused, domineerivad kontrastsed värvid, reeglina pleegitatud tamm ja wenge" 36. Mugava minimalismi stiil avab piiramatud võimalused ruumide ja avalike ruumide disaini arendamiseks. See pakub disaineritele laia värvipaletti, et luua nii särav kui ka rahulik interjöör mis tahes kontseptsiooni jaoks, olgu selleks siis maa- või linnahotell, klubituba, maja või korter. Mugav minimalism on väljakujunenud stiil, see ei kaota oma tähtsust ja on kindlasti populaarne veel mitu aastakümmet.

Minimalism on iidse ida stiili kaasaegne tõlgendus. Tema moto: loobuda vajalikust kõige vajalikuma kasuks .

Minimalism ei ole lihtsalt vaba ruum – see on stiil, mis eeldab iga detaili hoolikat läbimõtlemist. Sellises ruumis on esemete arv minimaalne, kuid need täidavad kõiki mugavaks elamiseks vajalikke funktsioone.

Selliste interjööride loomisel on kõige olulisem hästi planeeritud ruum, milles on palju hajutatud rahulikku valgust, kui seinad ja lagi ise justkui helendavad, ning palju õhku. Laiuse ja avaruse tunde tekitamiseks vabastatakse ruum võimalusel sisemistest vaheseintest. Suured aknad, mis küllastavad ruumi valgusega, ühendavad kodu välismaailmaga, muutes selle interjööri osaks.

Minimalism tuli meile Jaapani kultuurist. Traditsiooniliselt ehitati see valguse ja varju kombinatsioonidele, nii et selles interjööris domineerivad maalähedased toonid, aga ka valge, hall ja must. Minimalistlik interjöör on helge ja vaba. Värv aitab luua avaruse tunde. Suure hulga varjundite ja värvikombinatsioonide puudumine suurendab ruumi, justkui täites selle õhuga.

Kujunduses võib kasutada mis tahes värve, kuid eelistatakse heledaid. Traditsioonilise minimalismi värvilahendus on hall, beež, liiv, must ja nende variatsioonid. Sobivad on ka erinevad rohelised toonid koos valge ja pruuniga.

Seda stiili iseloomustab ka mustvalge graafilise sisekujunduse kombinatsioon, millele on lisatud rikkalikes värvitoonides mööbel ja aksessuaarid. Sellised värvilaigud ei tohiks aga olla muud kui aktsendid.

Interjööri esemete kuju peaks olema lihtne (diivanitel arvukate voltide puudumine, toolidel sirged seljad, laual sirged jalad jne), kuigi lubatud on ka kumerad jooned (näiteks diivani ümar joon, korduv joon). erkeri kõver).

“Materjalid peavad olema kvaliteetsed. Mööbli valmistamiseks minimalismi stiilis, nagu varem, kasutatakse puitu, kivi ja looduslikke kangaid.

Metallelemendid on valmistatud terasest või alumiiniumist (viimasest tehakse enamasti profiile). Klaasi kasutatakse peamiselt jäätunud. Selliste materjalidega viimistletud sirged siledad pinnad rõhutavad interjööri graafilist ja lakoonilist olemust” 37.

Metalli kasutamine minimalistlikus interjööris annab sellele särtsaku modernsuse: metallist töötasapinnad köögis, toolijalad, riiuliriiulid. A päikesevalgus, peegeldub klaasist ja siledast metallist, loob kerguse atmosfääri. Kasutatakse lihtsaid looduslikke viimistlusmaterjale, sageli töötlemata, krobelise tekstuuriga: telliskivi, betoon, puit või krohv.

Neoklassitsism (prantsuse klassitsismist) on 19.–20. sajandi teise poole kunstivoolude üldnimetus, mis põhineb antiikaja, renessansi ja klassitsismi kunsti klassikalistel traditsioonidel. Seda stiili iseloomustab rõhutatud õilsus, tõsidus ja selgus.

Neoklassitsismi iseloomustavad rahulikud ristkülikukujulised vormid, vaoshoitud ja samas vaheldusrikas dekoratiivne kujundus, väärikas, kuid mitte pretensioonikas välimus ning täpsed proportsioonid.

Neoklassitsistlikus stiilis valmistatud ruumid eristuvad ruumide märkimisväärse suuruse ja laiade treppide poolest. Neoklassitsistlike interjööride reprodutseerimisel kasutatakse arhitektuurielemente, mis viitavad iidsetele näidetele. Selleks kasutatakse kipsplaadist dekoratiivseid sambaid, kaare ja poolkaare.

Stiilsete detailide kasutamisel saab soovitud efekti saavutada kõige minimaalsemate vahenditega: näiteks kasutades antiikvaasi või skulptuuri. Neoklassitsistliku interjööri oluline atribuut on seinte ja mööbli heledad värvid.

Majja sisenedes on ebasoovitav pääseda elutuppa. Hea oleks, kui esikust või esikust oleks sellele ilus vaade. Sel juhul on vaheseinte kasutamine ebasoovitav. Ruumi tsoneerimiseks on parem kasutada poolveerge ja veerge. Erineva eesmärgiga ruumid peaksid voolama ühest teise. Kuid peamine on klassikaliste proportsioonide ja sümmeetria järgimine.

19. sajandi teisel poolel tekkis uus liikumine - romantism. Romantism on rohkem maailmavaade kui stiil, mis väljendub unistustes kõigi kunstide sünteesist. Nii see paistab eklektika. See on segu kõigist stiilidest. Seda ajaperioodi iseloomustab paljude neostiilide ilmumine. Euroopa interjöörides kasutati aktiivselt idamaade kultuuride elemente. Kaasaegne disain rakendab sageli ka eklektika põhimõtet, romantilist kirge ajaloolise stiili vastu. Seal on segu idamaise muinasjutu elementidega ning seda kohendab tänapäevane maailmavaade ja tehniliste võimaluste tase.

See interjööri stiil ühendab erinevaid motiive, mis ühendab 2-3 stiililist lähenemist. Kasutatakse erineva perioodi ja päritolu mööbliesemete kombinatsioone.

Eklektiline stiil on praegu üks kaasaegsemaid. Sellises stiilis hotellide kaunistamine, mis pärineb teatud ajast, on väga kallis rõõm ja sellised interjöörid ei sobi alati meie kaasaegse elustiiliga. Sellisel juhul saate kaunistamiseks kasutada eklektilist lähenemist. "See stiil nõuab ranget suhtumist disaini põhielementidesse - teatud värvi, tekstuuri, tekstuuri, kuju ja suurust. Siin kasutatakse erinevate aegade ja päritoluga esemete ja mööbli kombinatsioone” 38.

Paljud spetsialistid peavad end eklektilise stiili (st vana ja uue kombinatsiooni) esindajateks, kuid selleks, et eklektika ei muutuks kaoseks, peab disaineril olema tõeline talent.

Modernism (French Moderne – uusim, kaasaegne) on 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses tekkinud stiililiikumine Euroopa ja Ameerika kunstis. Väga dekoratiivne ja omanäoline stiil.

Modernsuse loosung on "tagasi loodusesse". Iseloomulik keerukas ornamendisüsteem, mille aluseks on väga stiliseeritud lilled ja taimed, luiged. Stiilil on sümbol - see on tsüklamenilille keerukas kuju. 19. ja 20. sajandi vahetusel sündinud modernistliku “uue” stiili kui oma ajastu stiili loomise liikumisena kasutatakse vanade stiilivormide tagasilükkamist ja uute materjalide otsimist: raud, klaas, tugevdatud. betoonist. Avatud planeering, erinevad põrandatasandid, suured aknaavad. Interjööriga töötades kasutab disainer valitud teemal improvisatsiooni. Seintel on kapriissed, kapriisselt väänlevad jooned, millel on selge kalduvus asümmeetriale. Ruumi seinad on värvilised, sageli kaunistatud lamereljeefse krohvplastiga. Mööbel on kaunistatud stiliseeritud lillemustritega ning domineerivad loid, venivad, lainelised piirjooned. Arhitektid ühendasid ühes töös arhitektuuri, plastilise kunsti, maalikunsti ning dekoratiiv- ja tarbekunsti maagilises ühtsuses. Kasutusel on funktsionaalne tsoneerimine. Siseviimistlus saavutab uskumatu keerukuse. Akende, uste, treppide kuju on lõputult mitmekesine. Rütmide, värvide ja tekstuuride voolavus paistab silma ja saavutab suure väljendusrikkuse. Sageli kasutatakse keraamilist vooderdust, sepist, akende ja uste lillelist vitraaže.

Modernismi põhiprintsiibid on disain ja funktsioon. “Maja on elamise masin,” iseloomustab seda stiili väga täpselt arhitekt Le Corbusier’ kuulus ütlus. Modernismi rajajad töötasid eri suundades. Nad lõid pilvelõhkujaid või töötasid välja näiteks bioonilise arhitektuuri, võimalikult looduslähedaselt. Kaasaegses disainis viidatakse sageli pigem konkreetse tolle perioodi arhitekti stiilile kui modernismile endale.

Juugend on alati olnud individuaalsust edendav stiil. Juugendstiilis interjööri iseloomustab helde maalilisus, käsitsi joonistatud elemendid, mööblivormide plastilisus, erilised dekoratsioonimeetodid ning ikooniliste detailide ja fragmentide olemasolu. Juugendstiilis kergesti äratuntavad jooned on üksteise sisse voolavad sujuvad jooned, mis kordavad looduslike taimevormide täiuslikkust. Siseviimistluse keerukus saavutatakse voodri värvi ja tekstuuri kaudu, tänu dekoori kunstilisele väljendusrikkusele, kasutades sepistatud rauda, ​​akna- ja uksevitraaže.

Seinte kujundamisel kasutatakse nii tapeet (traditsioonilises versioonis - vertikaalse triibuga muster), sageli vinüülist, rikkaliku tekstuuriga kui ka erinevad tüübid dekoratiivsed krohvid. Mõnikord kasutatakse interjöörides materjalide kombinatsiooni, näiteks võib seinte ülemise osa katta siidiga või värvida ning alumise osa vooderdada mööbliga sama liigi puitpaneelidega. Puitu võib sageli leida lae kujunduses.

Põrandakatted esindavad tänapäeval palju rikkalikumat paletti kui sada aastat tagasi. Esteetika on aga suures osas jäänud samaks: loodusliku materjali loomulikku ilu demonstreerivad puitlauad, juugendstiilis iseloomulike kumerate elementidega virnastatud parkett ja loomulikult põrandaplaadid - maalilised või, vastupidi, ühevärvilised, oskuslikult laagerdunud ja ajastu hõngu edasi andnud.

Ruumi kaunistus peab sisaldama “...kõverate jalgadega lauad ja toolid; Pehme mööbli peamisteks polstrimaterjalideks on satiin ja siid. Värvid on tuhmid, summutatud, paremad kui pooltoonid. Eriti populaarsed on helerohelised värvid ja lilla toonid. Iseloomulikud värvid on pärlhall, samuti rikkalik kuld ja ooker. Üldiselt võib õhkkond meenutada sajandialguse dekadentliku salongi õhkkonda summutatud hõbedase sära ja pärlmutterläikega” 39.

Juugendstiili iseloomustavad uued tehnilised ja konstruktiivsed vahendid, vaba paigutus, stiliseeritud lillemuster, paindlikud voolavad jooned, asümmeetrilised vormid. Hoonete ja mööbli konstruktsioonielemente varjavad sujuvad üleminekud, laineline pidev dekoorjoon. Kõik interjööri elemendid näivad plastiliste kõverate abil ühtseks tervikuks ühendatud. Juugendile on iseloomulikud pastelsed, õrnad värvid – tuhakas, suitsune, pehme roosa, komplekssed sinised ja rohelised toonid. Dekooris on kasutatud lillemotiive. Stiili üheks sümboliks on stiliseeritud iirise lill. Modernism on hõbeajastu luulestiil.

Art Deco - kahekümnenda sajandi uue ajastu esimene stiil, mis päris juugendstiili uuenduste iha.

Selles stiilis on ühendatud juugendlik eksootika ja kahekümnendate tehniline esteetika, dekoori kergus ja graatsia. Iseloomulikud tunnused: ümarad nurgad, ranged vertikaalsed jooned, dekoratiivsed elemendid (siksakkide, ringide, päikese kujutis). Art Deco püüab omaks võtta saabuva masinaajastu kiiruse ja surve. Levinud materjalide hulka kuuluvad eksootiline puit, plastlaminaat, kroom ja roostevaba teras.

Erinevalt eelmise sajandi 20ndate askeetlikust esteetikast on praegu see luksuse, jõukuse ja tehniliste saavutuste stiil, üsna traditsioonilised kallid materjalid ja viimistluse kvaliteet on selles võrdsed - mõlemad on väärtuslikud, kuna on lihtsalt väga kallid.

Art Deco saavutas kiiresti tunnustuse. See stiil tuleb tänapäeval tagasi moes. Atlandi-üleste vooderdiste luksuslik, peenelt elegantne eliitstiil hõlmab kallite viimistlusmaterjalide, geomeetriliste kujundite ja keeruka mööbli viimistluse kasutamist. Stiil Art Deco on segu Egiptuse kunsti, Ameerika indiaanlaste eksootika ja Aafrika primitiivse kunsti elementidest. Stiilistandardiks on ookeanilaevade ja kallite hotellide stiilne luksuslik interjöör. Mööblistiile iseloomustab dekoratiivsete elementide kasutamine siksakkide, ringide, kolmnurkade ja päikese kujul. Värviskeemis on kasutatud rikkalikke pruune toone, elevandiluu ja kõiki kullavarjundeid.

Art Deco on stiil, mis kasutab interjööris erinevaid dekoratiivseid elemente, erksaid ja julgeid ning samas erakordselt valitud värvikombinatsioone, mis on võimelised muutuma koos disaineri kujutlusvõimega oma interjööri luues.

Stiil postmodernism tekkis vastusena modernismile XX sajandi 60ndate lõpus. Iseloomulikud jooned on keerulised kõverjoonelised kujundid ja mahud, mis jäljendavad dünaamilist elustruktuuri. Stiil võimaldab kaootilist ja ebaloogilist elementide kuhjumist, äkilisi katkestusi, illusoorset ebastabiilsust, kaldseinu, ootamatutest materjalidest mööblit. Nüüd kasutatakse seda stiili sageli hotellinduses. Selle tajumise ainsaks tingimuseks on, et inimene, kes kasutab selles stiilis projekteeritud hoonet, peaks optilise jamaga kergesti harjuma.

Kõrgtehnoloogiline (inglise keelest tõlgitud – kõrgtehnoloogia). See stiil näib peegeldavat kaasaegset ajatempot. Seda iseloomustab kaasaegsete polümeermaterjalide, klaasi ja metalli kasutamine. Stiil on tehnilisuse kaasaegne modifikatsioon. Kõrgtehnoloogiat eristab eelmistest etappidest ülitehnilisus. Ehituskonstruktsioonid, insenerisüsteemid ja seadmed arenevad dekoratiivseks ja teatraalseks struktuuriks, milles on liialduse ja kohati iroonia elemente. Kõrgtehnoloogiat eristab metallkonstruktsioonide ja klaasi kasutamine, samuti inseneriseadmete elemendid. Siin valitsevad praktilisus ja funktsionaalsus. Lemmikvärvid: hõbe, valge, must; materjalid: metall, klaas, torud.

Kõrgtehnoloogilist stiili nimetatakse ratsionalistlikuks stiiliks; Selle stiili interjööre eristab alati vormide äärmuslik tõsidus ja lakoonilisus. Siin lähtutakse keskkonna kujundamise printsiibist traditsiooniliselt kokkupandavatest tehnilistest osadest, klaasist, metallist ja betoonist, aga ka mitmesugustest plastidest ja muudest tehispindadest.

Praktilises mõttes pole tänapäeva interjööris sellele stiilile rangeid eelistusi. Vastupidiselt ühemõttelistele keeldudele dekoratiivsete liialduste kohta, näiteks kunstilise parkettpõrandate, lillelise tapeedi, liistud, ääriste, lillemustrite jms kujul.

Kõrgtehnoloogilisi interjööre eristab selgus. Seinte, põrandate ja lagede pinnad on täiesti siledad ja puhtad. Mööbel, kangad, nõud ja muud tarvikud vastavad ka põhinõuetele: praktilisus, dekoori puudumine, selged geomeetrilised kujundid. “Kõik metallelemendid ja liitmikud on vastavalt läikivad. Kõrgtehnoloogilises interjööris sobib kõik hele, eriti kontorit meenutav mööbel. Toolid, tugitoolid ja diivanid on valmistatud plastikust, kroomitud metallist ja kunstnahast” 40.

Välja arvatud üldvalgustus, kõrgtehnoloogilises stiilis, kasutatakse arvukalt mööblisse ja prožektoritesse monteeritud seina- ja põrandalampe, siini- ja muid lampe, aga ka sulgudes, kaablites ja kõikvõimalikes muudes konstruktsioonides olevaid valgusallikaid. Vormid on lihtsad. Aluseks on ergonoomika ja funktsionaalsus.

Selles stiilis kasutatakse paber- ja riidest salvrätikuid, mis on valmistatud kaasaegsete tehnoloogiate abil, mis on hügieenilised ja mugavad. Uued söögiriistad kaasaegsed vormid valmistatud metallist kombineerituna värvilise plastikuga. Stiili iseloomulikeks joonteks on suur hulk metalli, klaasi ja plastikut interjööris, erksad happevärvid, avatud side ja kinnitusdetailid, rõhutatud tehniline märgistus. See on viimaste tehnikasaavutuste stiil ja põhirõhk on neil. Tehnoloogiline, funktsionaalne, kuid pigem külm, robotlik stiil.

Maalähedane stiil - tekkis Ameerikas eelmise sajandi alguses. Inglise keelest tõlgituna tähendab “riik” “küla”. Seda stiili iseloomustab nostalgia vaikse külaelu, igapäevaelu järele, mida iseloomustab loomulikkus ja lihtsus, pretensioonikuse puudumine. Väga populaarsed on kauboimotiivid, ruudulised kangad või väikesed lilled jms. Värvilahendus on vaoshoitud: rohekaid, beeži ja erinevaid pruune toone saab kombineerida punaste ja roheliste lisanditega.

Maastiili iseloomustab mitmevärviline, kuid mitte särav, vaid pigem paks, mahlane, kergelt summutatud. Värviskeemis domineerivad looduslikud, sageli heledad ja pastelsed värvid. Värvitasakaal on oluline. Kui näiteks mööblipolstris on kombineeritud helesinine ja helebeež, siis tapeedi, vaiba, kardinate ja laudlinade jaoks on parem valida heledad pastelsed toonid.

Kui hoida seinad ja kõik suured interjööri pinnad samas värvilahenduses, saab keskenduda aksessuaaridele, mida kantrimuusikas on päris palju. Mõned disainerid usuvad, et põhivärvid tuleb kombineerida rohelisega.

Maa on ökoloogiline stiil. Ja seega - looduslikud ehitus- ja viimistlusmaterjalid. Põrandaks - plaatide või dekoratiivkiviga sillutis, täispuidust põrandalauad, näiteks naturaalne või värvitud mänd. “Seintele - dekoratiivkrohv või krohvitud seinte fragmentide kombinatsioon osaliselt säilinud kivi- või telliskiviga. Või jälle puidust ja heledates toonides. Pabertapeet sobib ka seinakaunistuseks - naiivse lillemustriga, hämar ja peen” 41.

Tagasihoidlik, kodune ja väga hubane maalähedane stiil, mis sümboliseerib stabiilsust ja usaldusväärsust, on loodud edasi andma külaelu hõngu, kus rafineeritus on segunenud pereelu praktilisusega.

See stiil on kodune ja hubane, keskendudes teadlikult vanadele headele aegadele. Selles stiilis kasutatakse keskkonnasõbralikke materjale: puitu, töötlemata kivi, keraamikat, vitstest, kasetohust jne ning keerukaid looduslikke värve. Venemaal nimetati seda stiili "külaks". Praegu on minihotellide kujundamisel populaarne maalähedane stiil.

Ökostiil. Ökostiili peamine moto on keskkonnahoid. See on uus moodne stiil. Soov luua eriline loodusega ühtsuse õhkkond saavutatakse looduslike materjalide ja looduslike värvide kasutamisega. Iseloomulik on värskete lillede ja kuivatatud lillede kasutamine, neist valmistatud kompositsioonid, aksessuaarid puidust, savist, merevaigust, kasetohust jne.

Ökostiil väljendab soovi terviklikuma, sügavama ja terviklikuma sulandumise järele loodusega. Keskkonnasõbralikkus on aluspõhimõte, mis peaks arhitektide hinnangul olema uue eluasemetüübi aluseks. Maksimaalne looduslike materjalide kasutamine, konstruktsioonielementide puudumine, seinte lihtne värvimine, talveaed rõdul jne. Selle stiili olemuse määrab konkreetne viis ideaali muutmiseks materiaalseks, ideaalsed kujundid konkreetseks materiaalseks vormiks, mis lõppkokkuvõttes tagab inimese pideva soovi kõrgeima hüve, täiusliku vaimse seisundi järele.

Fusion stiil – erinevate stiilide segamine on kaasaegne moesuund. Näiteks klassitsism koos teiste stiilidega moodustab disaini ja harmoonia ühtsuse. Näiteks autentsed antiikesemed või rahvuskultuuri esemed võivad eksisteerida koos kõrgtehnoloogiliste ülimoodsate kõrgtehnoloogiliste aksessuaaridega.

"Fusioon" stiili nimetatakse sageli kõige aktuaalsemaks trendiks muusikas, kokanduses, sisekujunduses... - üldiselt kõiges. Seda suunda defineeritakse lühidalt kui kokkusobimatut kombinatsiooni: vana ja uus, ida ja lääs, kõrgkunst ja kitš.

Ingliskeelset sõna "fusion" tõlgitakse kui "fusion" või "sulam". Kui me räägime välistest vormidest, siis sulandumine hõlmab näiliselt kokkusobimatute (või selliseks peetud) erakordsete lahenduste kombinatsiooni, mis väljuvad üldtunnustatud ja tuttavatest. Kultuuride, tehnoloogiate, stiilide, maailmavaadete ja ajaviidete sulandumine on modernsuse ja selle suuna peamine märk.

19. sajand ühendas modernsusega järjekordse ajaloolise ajastu lõputunde ja vajaduse teha kokkuvõtteid, midagi unustamata või eitamata. Siit tuleneb soov kombineerida ühes interjööris võimalikult palju tehnikaid erinevatest stiilidest ja trendidest, segu modernsusest ja retromotiividest, uudsetest materjalidest, lahedatest tehnoloogilistest asjadest ja käsitööna valminud ainulaadsetest esemetest. Erinevalt eklektikast ei ühenda fusion mitte ainult ühes ruumis palju vabamalt eri stiilide elemente, vaid loob nende põhjal ka oma uue stiili.

Fusion väljendab kõige selgemalt laia silmaringiga, erinevate maade ja ajastute kultuuri ja ajalugu tundva inimese maailmapilti. Interjööri detaile ei tohiks kombineerida päritolu ja värvi järgi, vaid "abielu armastuse pärast". Arvesse võetakse ainult tundeid konkreetse mööblieseme suhtes. Fusion korraldab ruumi nii, et saate reisida läbi ajastute ja kontinentide kodust lahkumata.

Sellest stiilist on saamas kiiresti kasvav moodsa disaini trend, sest see tõotab seninägematut vabadust. Kui varem peeti sinise ja musta, punase ja pruuni kombineerimist millekski mõeldamatuks, siis nüüd on see täiesti normaalne.

Stiili puhtusele pole vaja mõelda, kujundajal on vabadus väljakujunenud kaanonitest ja dogmadest mitte kinni pidada. Ühes interjööris saate aktiivselt kombineerida rasket klassikalist mööblit ja kõrgtehnoloogilisi organza kardinaid. Teisaldage pehme mööbel vabalt nurkadest välja ja asetage see ruumi keskele. Samal ajal eksisteerivad kallid eksklusiivsed kollektsioonid hõlpsalt koos kõige populaarsemate mudelitega. Seintel kõrvuti kunstiteoste reproduktsioonidega võivad koos eksisteerida amatöörlikud fotod, “tühjadest” seintest saab tõeline muuseuminäitus koos postmodernistliku portaaliga.

Fusion pakub kõike ilma midagi eitamata. Tänapäeval on võimalik ja vajalik segada klassikalist ja moodsat mööblit, asju vana ja uut, kalleid ja mitte nii kalleid ning lisada esemeid, mis absoluutselt kuhugi ei sobi, aga on armastatud. Selles stiilis eseme maksumus ei oma tähtsust. Loomine hea interjöör maksab alati palju raha. Ja sulandumise loomine on väga lihtne, peaasi, et oleks maitsemeel.

Seega sobib see stiil suurepäraselt eneseväljenduseks, kuna paljastab omaniku individuaalse lähenemise interjööri loomisele, võttes arvesse ainult isiklikku maitset, mitte mingeid reegleid ja eeskirju.

Etnilised stiilid kasutatud rahvuslikes stiilides (vene, hiina, jaapani, india jne) mängivad tohutut rolli ainulaadse rahvusliku atmosfääri loomisel.

Kõige sagedamini mõistetakse etnilise all Aafrika, India, Maroko, Indoneesia ja Hiina stiili. Stiilifunktsioonid sõltuvad valitud riigist. Ühised omadused hõlmavad rikkalikku värvilahendust, rahvusliku mööbli, aksessuaaride ja sümbolite, sealhulgas käsitsi valmistatud esemete rohkust. Kui me räägime Indiast, peaks interjööris olema nikerdatud puit, elevantide kujutised ja sarid. Kui valitakse Maroko teema, on seal rikkalikud värvid, maalid ja vitraažlambid. Hiina - draakonite kujutised, iseloomulik maal, must ja punane, taevasinised värvid - kuldne dekoor. Eurooplasel on raske sellises majas pidevalt elada, kuid avalikes kohtades meelelahutuseks on see suurepärane valik.

India stiil on kombinatsioon luksusest, kullast, rafineeritusest ja peenest maitsest koos askeesi, tagasihoidlikkuse, joonte ja vormide lihtsusega. Ornamentide, värvide, mustrite ja tekstuuride kokteil, suurepärane nikerdatud ja inkrusteeritud mööbel peegeldavad India stiili.

India on ürtide, vürtside, kaneeli, sandlipuu, nelgi, kardemoni aroomide riik, maa, kus elu vaimne pool tähendab kõike, kus usk ja religioon on kogu elu rutiini ja korralduse aluseks. India stiil on türkiissinine, karmiinpunane, oranž ja täiesti ainulaadne. India siid ei ole katsudes nii sile ja libe kui Hiina siid, see on veidi kare. Mööbel on valmistatud India stiilis, madal, käsitsi saetud, väga vastupidavast tiikpuust. Diivanid ja voodid peaksid olema pehmed ja mugavad, soodustama magamist. India stiilis interjööri aluseks piisab kolmest-neljast mööbliesemest, kuid need peavad värvilt sobima. Iseloomulik on maja detailide lihtne ümberkujundamine: toolid ja lauad, sirmid, aknaluugid ja uksed vahetavad sageli rolli. “Iseloomulikud materjalid: puit, elevandiluu, pärlmutter, hõbe, messing, sepistatud metall, suled. Tehnikad: email, sepistamine, reljeef, nikerdamine, inkrustatsioon” 42.

Viimasel ajal on see Venemaal suure populaarsuse saavutanud. Skandinaavia stiil. See pole üllatav. See sobib ideaalselt meie kliimatingimustega. Olulist rolli mängis ka iseloomulik soodne ja mugav mööbel. Stiilile iseloomulikud tunnused on veel heleda puidu kasutamine, valge erinevad toonid, pistaatsiaroheline, helesinine erkpunaste aktsentidega. Valguse, naturaalsete viimistlusmaterjalide rohkus, mahedad värvid, funktsionaalsus – kõik need on hubase ja mugava interjööri komponendid ilma tarbetute satsikuteta või šokeerimata.

Seega on disain meie ajal muutunud terviklikuks kontseptsiooniks, mis hõlmab erinevaid valdkondi meie elu. Disainikeelest on saanud universaalne tööriist. Disain ümbritseb meid kõikjal, sellest on saanud igapäevane kontseptsioon. Meid ümbritsev maailm seab meid silmitsi probleemiga valida asju, mis ei põhine mitte ainult funktsionaalsetel, vaid ka esteetilistel omadustel. Inimesed ostavad üha enam uusi asju, mitte ei anna vanadele võimalust ellu jääda. Disain on oluline osa meie elu. Disainerid, püüdes vastata vajadustele, otsivad üha uusi vorme, pöördudes sageli ajalooliselt kujunenud stiilide poole, otsides inspiratsiooni. Klassikalised motiivid leiavad end uutes vormides. Selline tähelepanelik tähelepanu minevikule on aga disainerit alati saatnud. Näiteks XIX sajandil mängisid ajaloolised stiilid kunstis suurt rolli. Meie ajal on mineviku stiilidest saanud meie “olevik”, kuid nüüd ei räägita üha sagedamini ühest kindlast stiilist, vaid nende sümbioosist ja kompetentsest sulandumisest. Kaasaegsed disainerid tuleviku otsimisel arvestama minevikutarkust ja oleviku tehnilisi uuendusi. “Antiik” stiilid uues tõlgenduses mängivad erksate värvidega, paljastades uusi tahke. Selles töös püüdsid autorid luua põhimõttelist arusaama "stiilist" nii kontseptsioonist kui ka olemasolevatest stiilidest aimu andmiseks. See teema tundub autoritele asjakohane, kuna sõna "stiil" on hakatud väga sageli kasutama, kuid mitte kõik, kes seda hääldavad, ei mõista selle sügavat tähendust.

Igapäevaelus räägib inimene kahte keelt: kõneld – kasutatakse iga päev – ja kirjanduslikku. Samuti on disainis erinevad stiiliparameetrid, mis on tegelikult üksteisega tihedalt seotud. Autorid väidavad, et "eeskujulikku" stiili pole olemas, kuna stiil muutub iga päev, nagu muutuvad ka inimeste vajadused. "Stiil või stilisatsioon" on kunstilise väljenduse vahendite üldistatud kujutis, mille määrab loometehnikate ühtsus. Võib rääkida ajastute stiilidest. Saate arutada inimese individuaalset stiili, interjööri stiili ja kõik need vestlused puudutavad stiili. Autor järeldab, et on õigustatud rääkida mitte ainult ajalooliselt väljakujunenud stiilidest, vaid ka üksikutest. Samuti tahaksin märkida, et ei ole õige määratleda selgeid piire nii stiilide kui ajastute vahel.

Ajaloolisi stiile saab hotelliinterjööri loomisel sügavuse ja autentsuse seisukohast kasutada erineval viisil:

Täpne ja sügav stiilikasutus, mis ei luba ajaloolist ebatäpsust ega kõrvalekaldeid traditsioonidest ja reeglitest.

Vähem sügav stiilikasutus, mis võimaldab loomingulist tõlgendamist, mis väljendub mõne arhitektuurilise elemendi ja antud stiili tüüpiliste detailide harmoonilises sobitamises mis tahes muusse interjööri.

Ainult üksikute tarvikute või dekoratiivsete elementide kasutamine, mis mõjutavad interjööri üldmuljet.

Seega pole see enam stiil, vaid omamoodi kunstiline stilisatsioon. Suurim raskus hotelli interjööri kaunistamisel on stiili valik. Vaatamata tänapäeval kõikjal maailmas levinud disainikäsitluste üsna vabale tõlgendusele ei eita ju keegi tõsiasja, et etnilisi kodustiile ja uut linnastiili, elegantset ekspressionismi ja šokeerivat avangardi ei tasu ühe alla panna. katus. Kõike peaks olema mõõdukalt ning kõik peaks välja nägema orgaaniline ja läbimõeldud, võttes arvesse mitte ainult asutuse iseloomu, vaid ka maailma osa, riiki ja isegi linna, kus hotell asub.

november 2016

Kaasaegsed majad on tõeliselt suurepärased. Arhitektuursed paigutused on neis suurepäraselt lahendatud. Need on läbi parimad materjalid, kuid seade tõeline ainulaadsus tuleneb originaalsetest dekoratiivelementidest. Kunst interjööris muutub ihaldatud aktsendiks, mis toob endaga kaasa absoluutse terviklikkuse atmosfääri.

Skulptuurid, klaasikunstiobjektid, disainernukud, tekstiilist kollaažid ja loomulikult maalid saavad selle ülesandega suurepäraselt hakkama.

Kunstiobjekt võib olla interjööri keskpunkt

Kunsti jõud on vaieldamatult suur ja et see igapäevaelu korda ei viiks tasakaalust välja, peavad maal ja skulptuur kindlasti majas oma koha leidma. Me ütleme teile, kuidas seda selles kollektsioonis teha.

Skulptuur interjööris

"Väga sageli saavad väikesed kunstiesemed, mis on interjööri ilmunud üksikute koopiatena, hiljem kogumisobjektiks"

Inimestel on alati olnud soov oma kodu kaunistada. Iidsetel aegadel olid luudest, triivpuust või kivist nikerdatud kujukesed dekoratiivsed elemendid. Mõned neist olid lihtsalt mänguasjad, mõnda peeti talismaniks, maja kaitseks. Aeg läks, kuid skulptuur ei lahkunud inimeste kodudest. Ta oli lihtsalt muutunud. Materjalid ja tootmistehnikad on muutunud. Talupoegade majad olid täis savi kukkesid, koeri ja väikseid mehi. Aristokraatide eluruumides hoidsid korda antiiksud kujud ja marmorlõvid. Sellised tüüpilised skulptuurid sobivad suurepäraselt nii etnilise kui ka klassikalise kunstiga. Kuid modernne kunst pakkus välja uusi, mitte vähem väärikaid skulptuurinäiteid interjööri jaoks, mis vastavad modernismi, minimalismi ja kõrgtehnoloogia nõuetele. Jääb vaid valida õige valik.

Kunstiesemed kaasaegses interjööris

Tuleb meeles pidada, et siseruumidesse paigaldatud skulptuur täidab eranditult dekoratiivseid funktsioone. Selle praktilisest kasutamisest ei saa juttugi olla. Seda ei saa kasutada seina augu sulgemiseks ega ruumi korrigeerimiseks, kuigi on olnud juhtumeid, kus antiikkujud muudeti tavalisteks riidepuudeks, mis vaid kinnitas väljaütlemata väidet, et see mööbliese on võimeline paljastama kõik mööbliesemed. omanike sisemaailm, rõhutades maitse ja individuaalsuse olemasolu või, vastupidi, puudumist.

Moodne skulptuur interjööris

Skulptuurikunst ei torma interjööri juhuslikult. Oma maitsele vastava tõeliselt dekoratiivse eseme ostmiseks tehke endale minitest. See aitab teil otsustada, mida täpselt otsida. Esiteks otsustage, millist tüüpi skulptuur teile rohkem meeldib: ümmargune või reljeefne. Esimesed hõlmavad järgmist:

1. Rinnad.
2. Kujud.
3. Skulptuurirühmad.

Interjööris ümmargune skulptuuritüüp

Viimaseid esindavad kõrge reljeef ja bareljeef. Järgmisena peate otsustama žanri üle. Saate kujutada ajaloolisi stseene, mõningaid mütoloogiastseene, Olümpose jumalate kujusid või valida portreesuuna. Või äkki tunnete huvi sümboolsete kujutiste vastu, nagu seitse elevanti, kolm ahvi, saba hammustav madu.

Reljeefne skulptuuritüüp

Testi kolmas küsimus on valmistamismaterjal. Kaasaegsed kujud on valmistatud:

1. Keraamika.
2. Kips.
3. Portselan.
4. Kivi.
5. Puud.
6. Kristall.
7. Metall.
8. Elevandiluu.
9. Paberid.

Materjalide loetelu räägib ka kujude valmistamise meetoditest. On näha, et neid toodetakse valamise, skulptuuride, sepistamise, tagaajamise ja nikerdamise teel.

Metallist skulptuur

Teie kujukese suurus sõltub sellest, kuhu te selle paigutate. Suured kujud asetatakse postamentidele. Keskmised näevad kaminatel ja riiulitel suurepärased välja. Miniatuursete esemete jaoks on vaja valgustatud riiuleid, kuigi soovi korral saab need asetada kummutile, kohvilaud või konsool. Väga sageli muutuvad väikesed kunstiobjektid, mis on interjööri ilmunud üksikute koopiatena, hiljem kogumisobjektideks.

Skulptuuride kollektsioon kaminasimsil

Ükskõik, millises suuruses skulptuuri valite, vajate selle paigutamiseks vaba ruumi, tõhusat valgustust ja õiget tausta. Vaba ruum on eriti oluline väikeste figuuride jaoks, sest neil on muu hulgas väga lihtne eksida.

Väikesed figuurid nõuavad tõhusat valgustust

Kuhu ja mida panna?

Suured kujud paigaldatakse ainult sisse suured ruumid ja saalid. Interjööri pole vaja muuseumiks muuta. Piisab, kui kaunistada seda mitme keskmise või ühe suure kujuga.

Suured kujud näevad suure alaga ruumis loomulikud välja

Magamistoas asetatakse keskmise suurusega kujukesed sageli voodi jalamile, väikesed aga öökappidele.

Öökapil saab asetada väikseid figuure

Lasteaeda ei ole soovitatav osta hapraid, metallist või kalleid figuure, kuna need on lapsele potentsiaalselt ohtlikud.
Kontoris on skulptuuri koht töölaual või spetsiaalsel riiulil. Oluline on valida midagi soliidset, tuleb tunnistada, et kipssigadel pole siin üldse kohta.

Kontori skulptuur peaks välja nägema soliidne

Kunst interjööri ja dekoori stiilides

Selleks, et skulptuur keskkonda harmooniliselt sobituks, tuleb see valida stiililiselt kooskõlas sisekujundusega. Seega on hea klassikalisele sisekujundusele lisada kipsmaske, antiikseid marmorskulptuure ja kuulsuste büste.

Kipsskulptuur klassikalises interjööris

Portselaninglite, naljakate loomade, karjaste, pastoraalsete stseenide koht - Provence'is ja Rokokoos.
Vene stiilis on täidetud puidust ja savist kujukesed, mis on maalitud Gzheli tehnikas, aga ka pesanukud jne.

Matrjoškad interjööris

Ida interjöörid on draakonite ja muude müütiliste olendite luust ja pronksist kujukeste kuningriik.

Idamaine skulptuur interjööris

Minimalism aktsepteerib ainult naturaalsest metallist, värvimata puidust ja keraamikast valmistatud tooteid ning kujud peaksid olema lakoonilise kujuga ja imestama oma joonte sujuvusega. Need võivad kujutada mitte ainult loomi või inimesi, vaid ka mingit abstraktsiooni. Lubatud on tutvustada skulptuurikunsti kodu interjöör maailma meistriteoste koopiad. Selles on skulptuuril maalide ees vaieldamatu eelis.

Venus de Milo skulptuur interjööris

Maalimine sisekujunduses

Kunagi oli ikoon kodusisustuse asendamatu element. Ta oli ümbritsetud hõbedase ja kuldse raamiga. Lisakaunistuseks olid vääriskivid ja emailid. Aja jooksul muutis see ikooni mitte ainult kultuse kummardamise objektiks, vaid ka tõeliseks sisekujunduseks.

Ikoonid siseviimistlusena

Iidsetest aegadest tulid meie kodudesse seinavaibad, seinavaibad ja maalid. Just nendega kaunistatakse tänapäeval jõukate inimeste eluasemeid. Sageli kasutavad disainerid ruumide kaunistamisel pidevat võre riputamist, milles kogu seina pind on kaetud maalidega.

Maalide võre riputamine

Maal säilitab interjööri helge meeleolu

Milline efekt on, sõltub süžee teemast, värviskeemist ja elemendi asukohast. Need faktid vaid kinnitavad, et maalide valik ja paigutus interjööris on tõesti suur kunst, mida tuleb õppida. Neid valides tuleb mõelda, kuidas maalid ülejäänud dekooritarvikutega kokku sobivad ja kas need üldse olemasolevasse dekoori sobituvad.

Maalid tõstavad esile värviskeem interjöör

Palju ei tähenda ilusat. See maalide reegel on enam kui asjakohane. Kunsti interjööris ei pea alati kandma üksainus lõuend. See võib luua askeetliku mulje ega muutu üheainsa interjööri viimaseks lihviks. Liiga palju reproduktsioone põhjustab interjööri ülekoormamist, mis samuti ei lisa atmosfäärile positiivsust, nii et õppige otsima kuldset keskteed.

Pilt nagu keskne element sisekujundus

Maalid tubade interjööris
Maali tuleks majja kaasa võtta positiivseid emotsioone, seega proovige vältida apokalüptilisi ja lahingustseene. Ja iga üksiku ruumi puhul on tööde teema konkreetne
Elutuppa on näiteks hea riputada impressionismi vaimus maastikke ja eredaid maale.

Hele maal impressionismi stiilis

Magamistuba on rahuliku atmosfääriga ruum ja selle jaoks mõeldud maalid peaksid olema vaoshoitud värvides ja paarispiltidega.

Magamistoas pastellvärvides värvimine

Värviline natüürmort või lilli kujutavad lõuendid toovad kööki harmooniat. Keraamilised vaasid ja dekoratiivnõud on maalimisel hea täiendus.

Metslillede kujutisega Karina lisab interjööri hubasust

Parem on õppetööd elavdada mägimaastike või jahistseenidega. Sellistel teemadel maalimise kunst toob interjööri stabiilsuse, usaldusväärsuse ja enesekindluse energia. Saate asetada töölaua ette veepildi ja see toob ruumi omanikule rikkust ja õnne.

Jahistseenidega maalid toovad interjööri stabiilsuse energiat

Lihtsaim viis lasteaia kaunistamiseks. Selle kaunistamiseks mõeldud maalide autor võib olla laps ise. Kui teie laps ei kipu joonistama, leidke tema tuppa midagi lasteteemalist. Need võivad olla loomade, muinasjututegelaste kujutised. Noormehe tuppa sobiks purjekas. See sümboliseerib ülespoole liikumist. Noore tüdruku tuba saab väga edukalt kaunistatud pojengikujutistega, sest neid lilli peetakse eduka abielu sümboliks.

Laste joonistused raamides võivad saada vääriline kaunistus laste omad

Koridorid ja koridorid on esialgu mõnevõrra sünged ning neis ilmnevad eredad abstraktsioonid tulevad palju kasuks.

Koridori interjööri elavdab särav maal

Nagu näete, on kunsti roll interjööris väga mitmekesine. Selle elemendid ei too endaga kaasa mitte ainult esteetikat, vaid ka müstikat ja just viimast meie mõõdetud elus vahel napib.

Kus peaks maal "elama"?

Mitte iga maal ei saa rikkalike värvidega ümbritsetuna silma paista, seega on maalide jaoks parim taust hämaravärviline sein. Selleks, et rahustavates värvides tehtud lõuend samal pastelsel taustal ära ei läheks, tuleb see raamida kontrastsesse raami. Levinud viga on maalide paigutamine nõrgalt valgustatud seintele. Et maal värvides sädeleks, tuleb seda päikesevalguses vannitada.

Elutoas annab tooni abstraktne maal

Vähesed teavad, kuid maalide abil on ruumi taju väga lihtne korrigeerida. Kas soovite pehmendada ebameeldivat muljet diivani mahukast? Riputage pildid selle kohale ja see visuaalselt "tõmbub kokku".

Mahukas diivan tundub väiksem, kui riputate selle kohale suure pildi

Kui majas on päris palju maale, võib proovida neist päris galerii luua. See lisab interjöörile originaalsust.

Maaligalerii lisab interjöörile originaalsust

Mida kunst veel meie kodudesse toob?

"Teine interjööris sageli esinev kunstielement on disaineri nukk"

Teine interjööris sageli esinev kunstielement on disaineri nukk. Need asetatakse riiulitele või istutakse diivanile. Enamasti valmistatakse sellised nukud sobiva interjööriga sobivaks ja tellitakse meistrile individuaalselt.

Nukud sobivad suurepäraselt Provence'i ja räbala šiki stiili interjööri.

Stopper-nukud on tänapäeval populaarsed. Nad on funktsionaalsemad kui lihtsalt "sõbrannad", kes istuvad kohtades. Lisaks dekoratsiooni kaunistamisele täidab seda tüüpi nukk täiesti banaalset eesmärki - see hoiab ära uste paugutamise.

Stop-nukk hoiab ära uste paugutamise

Sisepärjad aitavad teil ruumis kiiresti atmosfääri muuta ja täita selle piduliku õhkkonnaga. Sageli kaunistavad nad kodusid jõulude, lihavõttepühade, uusaasta ja perepidustuste jaoks. Selliseid vanikuid valmistatakse ka eritellimusel, seega on interjöörile individuaalsus ja kordumatus garanteeritud.

Sisepärjad aitavad teil interjööri kiiresti värskendada

Kunsti toovad interjööri ka tekstiilist ripatsid. See väike element aitab lisada särtsu kardinate välisilmele, uste, mööbli välimusele või kaunistab muud sisustust. Ripatseid valmistatakse väga erineva kuju ja kujutisega. Need võivad olla piparkoogid, puuviljad, südamed, linnud, lilled, lehed jne.

Tekstiilist vanikud aitavad interjööri särtsu lisada

Järeldus

Kui soovite omada erakordset sisekujundust, täitke sisekujundus tõelise kunsti elementidega. Unustage fraas "see reproduktsioon (graveering, skulptuur, paneel) on selle ruumi jaoks liiga väike/suur." Noh, mis muu suudab inimese kujutlusvõimet hämmastada kui erakordne nihe koordinaatsüsteemis? Peate lihtsalt õppima, kuidas sellega manipuleerida. Kas arvate endiselt, et mõne hiiglasliku hobuse kuvand "purustab" teie pisikese magamistoa täielikult? Kuid mitte! See lihtsalt muudab teda täielikult. Kunst interjööris võib ilmuda mis tahes kujul, peaasi, et seda esindavaid elemente adekvaatselt tajutaks. Ja täna tulevad spetsialistid selle tööga pauguga toime!