Plaan
1. Sissejuhatus
2. Suuruse, riimi ja ideoloogilise sisu tunnused
3. Kunstilised võtted ja nende roll tekstis
4. Järeldus
F. I. Tyutchevit peetakse õigustatult üheks üheksateistkümnenda sajandi säravamaks maastikuluuletajaks. Tema luuletused ei kujuta ainult looduse ilu, vaid tõmbavad ka nähtamatu paralleeli selle ja inimmaailma vahele. Ja kuigi ta pühendas suurema osa oma elust valitsuse tegevus aga tema neljasaja luuletuse hulgas on igaüks neist kindlasti tõelise looja poeetilise ja filosoofilise mõtte suurim looming. Selle teose kirjutas luuletaja 1830. aastal.
Tekst on loodud jambilises pentameetris ristriimiga. Üllatav on värsi enda ülesehitus, sest see koosneb ühest keerulisest lausest, mida saab lugeda ühe hingetõmbega. Kahtlemata ei tehtud seda juhuslikult. Sügise kujutluspilt kui ettevalmistushetke omamoodi surmaks – uneks looduses on nii lühiajaline, et just seda süntaktilist tunnust tahetaksegi rõhutada.
Romantilises võtmes loodud luuletus on näide maastikulüürikast, kuid samas on see täidetud sügavaga filosoofiline tähendus, mis sisaldub sügise kujundlikus metafoorilisuses teatud küpsuse pooridena inimelu. Luuletaja suutis tuhmil sügismaastikul märgata hetkelist, iga inimese pilgule kohati tabamatut ilu, mistõttu tekibki mõiste “õhtute kergus”.
Epiteetide „liigutav, salapärane võlu“ kasutamine rõhutab hetke ilu, looduses toimuvate muutuste salapära, mida peame iseenesestmõistetavaks. Metafoorne epiteet "sinister briliance" viitab sellele, et kogu see ilu hakkab kaduma ja see on universumi seaduste salakavalus.
Assonantside kasutamine tähtedega "ja", "a", "e", "u" loob teatud pikkusega poeetilisi ridu, tuues lugeja hinge masendustunde. Alliteratsioonid tähtedega “l”, “s”, “r” võimaldavad edasi anda lehe langemises sisalduvate liigutuste sujuvust, okste laperdamist tuulepuhangust. Personifikatsioon “kurb orvuks jäänud maa” kujutab nii lühidalt sügismaastikku, milles kujutletakse koheselt paljaid puude võrasid, justkui oleks keegi selle ilu ja kaunistuse maailmast teadlikult varastanud.
Kuid hoolimata sellest, et kõikjal jälgib lüüriline kangelane sügishooaja tekitatud kahju, märgib ta naeratust igas detailis. Ja see pole põhjuseta, sest on üldteada, et pärast sügist tuleb talv ja kauaoodatud kevad, mil loodus taassünnib ja ilmub kogu oma silmipimestavas hiilguses. See on elu seadus ja just see on selle võlu. Just viimases reas tõmbab luuletaja paralleeli kõigi kirjeldatud loomulike aistingute ja inimese vahel. Lõppude lõpuks saabub meist igaühe elus oma sügis, tarkuse, eneseleidmise aeg, aeg, mil vaatame tagasi leebe naeratusega, aeg, mil hakkame hindama iga hetke oma elus.
Just inimsügisel mõistame, kui üürike on elu, et see möödub sama hetkega kui sügis, et meil pole enam endist ilu ja hiilgust, mille üle me nii uhked olime. Aga inimese elus on ka omamoodi kevad, uus taassünd, mida ta kindlasti tunneb oma lastes ja lastelastes. Kui peenelt märkas Tjutšev selles luuletuses selliseid põletavaid küsimusi. Kui osavalt kujutas ta kõike elavat ja elutut ühtse tervikuna, andes neile sarnaseid jooni ja aistinguid, justkui sihilikult meenutades meile, lugejatele, tõelisi väärtusi.
Luuletuse “Sügisõhtu” analüüs
Luuletuse “Sügisõhtu” analüüs
Tunni eesmärk– kirjandus- ja kunstiteoste analüüsi- ja tõlgendamisoskuste parandamine.
Hariduslikud eesmärgid– vastutustundliku suhtumise edendamine lugemisse.
Õppeeesmärgid– õpilaste esteetilise maitse arendamine, kirjandusteose igakülgse mõistmise õpetamine.
Töö vorm – praktiline tund ja korraldus iseseisev tööõpilased.
Selle eesmärgi elluviimisel on üheks olulisemaks ülesandeks õpilaste kirjandusnähtuste ja selles peegelduva reaalsuse esteetilise tajumise oskuse arendamine ning esteetilise maitse kasvatamine.
Kunstiteost ei mõista mitte ainult mõistus, vaid ka tunded ja emotsionaalne mälu. Seda tüüpi kirjandusele, näiteks laulusõnadele, on iseloomulik äärmuslik emotsionaalsus.
Poeetilise teksti eripära seisneb selles, et esiteks on see tavaliselt süžeeta ja teiseks on see täidetud varjatud tähendus, väga napisõnaliselt väljendatud. Sellest vormist üle saamine ja sisu sügavuse paljastamine on võimalik ainult aeglase, läbimõeldud lugemisega, mida tuleb koolilastele õpetada.
Luuletaja Boriss Kornilov leiab, et ükskõiksus muusika vastu viitab kuulmise alaarengule, ükskõiksus luule vastu aga hinge alaarengule.
Miks omistatakse luulele nii eriline roll? Laulusõnad on kirjanduse liik, mida iseloomustab subjektiivsus, autori tunnete ja kogemuste vahetu väljendamine, värsi lakoonilisus, kuhjuv iseloom ja poeetilise kujundi mitmetähenduslikkus.
Need laulusõnade omadused on kirjandustundides poeetiliste teoste uurimisel tähelepanu keskpunktis.
N. Gumiljovi artikkel “Luuletuse anatoomia” ütleb: “Luuletus on elav organism, mis allub tähelepanule: nii anatoomilisele kui ka füsioloogilisele.
Poeetilise tekstiga töö korraldamine peaks põhinema peamisel põhimõttel: sõnadest – mõtete ja tunneteni, vormist – sisuni.
1. Lüürilise teose analüüsimise võimalus (kuvatakse projektori ekraanil)
1. Milline meeleolu saab luuletuse jaoks määravaks. Kas autori tunded muutuvad kogu luuletuse jooksul ja kui jah, siis milliste sõnade kaudu me selle kohta aitame?
2. Kas luuletuses on sõnaahelaid, mis seostuvad assotsiatiivselt või foneetiliselt (assotsiatsioonide või häälikute kaudu).
3. Esimese rea roll. Milline muusika kõlab poeedi hinges, kui ta sule kätte võtab?
4. Viimase rea roll. Milline emotsionaalne tase, võrreldes algusega, kas luuletaja lõpetab luuletuse?
5. Luuletuse kõlaline taust.
6. Luuletuse värviline taust.
9. Luuletuse kompositsiooni tunnused.
10. Luuletuse žanr. Laulusõnade tüüp.
11. Kirjanduslik suund(kui seda saab kindlaks teha).
12. Kunstivahendite tähendus.
13. Loomislugu, loomisaasta, selle luuletuse tähendus luuletaja loomingus. Kas selle poeedi loomingus on luuletusi, mis on temaga kuidagi sarnased või vastandlikud: vorm, teema? Kas seda luuletust on võimalik võrrelda teiste luuletajate loominguga?
14. Võrrelge luuletuse algust ja lõppu: need kujutavad sageli leksikaalgrammatilist ja semantilist korrelatsiooni.
15. Tee järeldus luuletuse emotsionaalse ja tähendusliku tähenduse kohta (tõlgenda luuletust). Kirjutage lühidalt üles oma arusaam luuletuse põhisisust.
2. Luuletuse analüüsi valik (kuvatakse projektori ekraanil)
Aeg kirjutada.
Sõnavara. Kui on sõnu, mis nõuavad selgitust leksikaalne tähendus, vaata sõnaraamatust. Milliseid leksikaalseid kihte autor oma töös kasutab ( erialane sõnavara, murdekeelne, kõnekeelne, vähendatud ekspressiivne, raamatulik, ülev jne)? Millist rolli nad mängivad? Milles temaatilised rühmad Kas leksikaalseid üksusi on võimalik kombineerida?
Morfoloogilised tunnused. Kas autori kõneosade kasutamises on mingeid mustreid? Kas tegusõnad, nimisõnad, omadussõnad või muud kõneosad on domineerivad? Kõneosade vormide kasutamise tunnused. Millist rolli nad tekstis mängivad?
Süntaktilised omadused. Pöörake tähelepanu lause struktuurile. Millised on ülekaalus: keerulised, lihtsad? Milline on lausete emotsionaalne olemus?
Pilt-kogemus. Kuidas muutuvad lüürilise kangelase tunded teose algusest lõpuni? Milliseid sõnu võib nimetada pildikogemuse dünaamika kuvamise võtmeks?
Teose kunstiline aeg ja ruum. Millised kunstilised detailid moodustavad teose aegruumi kontiinumi?
Töö värvilahendus. Kas tekstis on sõnu, mis viitavad otseselt värvile, või sõnu ja pilte, mis viitavad? spetsiifiline värv? Milline on värvielementide kombinatsioon teose tekstis? Millised suhted neil on (kas nad täiendavad, lähevad sujuvalt üksteiseks üle, vastandavad)?
Teose heliskaala. Kas tekstis on sõnu, mis viitavad otseselt helile, või sõnu ja pilte, mis viitavad konkreetsele helile? Milline on teose heliskaala olemus? Kas heli iseloom muutub stroofist stroofi, teose algusest lõpuni?
Teenused kunstiline väljendus. Milliseid troope ja figuure kasutab autor kujundite loomiseks (epiteedid, metafoorid, anafoorad, antiteesid, sünekdohhe, inversioon, ülekanne jne)? Kirjeldage nende tähendust. Kas mingi tehnika selge ülekaal on? Selle tähendus. Pange tähele häälikumärgi kasutamist. Millist helikirjutust autor kasutab (assonants, alliteratsioon)? Mis rolli ta mängib?
Rütmilise struktuuri tunnused. Määrake luuletuse suurus (trohhee, jambik, daktüül, amfibrahhium, anapest), selle tunnused (pürrhiline, spondee). Millist rolli mängib suurus piltide meeleolu ja dünaamika loomisel? Kirjeldage riimi olemust, riimimise meetodit ja töö stroofilist korraldust. Milliseid sõnu autor täpselt riimib? Miks?
Kunstilised detailid. Milliseid detaile ja pilte tuleb veel iseloomustada? Millised neist töös eriti silma paistavad? Millise koha nad kujutiste süsteemis hõivavad? Kas teose tekstis on selle autori loomingule iseloomulikke detaile ja võtteid, mis avalduvad ka tema teistes töödes? Kas selle teose tekstis on üksikasju ja tehnikaid, mis on seotud autori pühendumusega mõnele kirjanduslikule liikumisele?
Lüüriline kangelane. Mida saate öelda lüürilise kangelase iseloomu, tema tunnete, suhtumise kohta maailma, ellu?
Teose žanr. Millised žanrijooned avalduvad teoses (eleegia, mõte, sonett jne)? Millisele kunstiliigile see teos lähedane on (kino, draama, muusika jne)? Miks?
Töö teema. Mida teos ütleb? Milline objekt, probleem, tunne, kogemus on pildi keskmes?
Teose idee. Kuidas autor nimetatud objekti, probleemi, tunnet, kogemust tajub? Mille üle autor lugejat mõtlema paneb? Miks see töö kirjutati?
Luuletustes aitavad filoloogia ja filosoofia üksteist mõista.
Tjutševi filosoofia keskmes on ürgne kaos. Kaos on eksistentsi algelement, kuristik, mis ilmub öösel. Sellele vastandub Cosmos – korrastatud, hästi korraldatud maailm. Kaos on ürgaine, jõhker terve jõud, millest inimene eraldus ja lõi tsivilisatsiooni. Kuid tsivilisatsioon on vaid kate kuristiku kohal. See ei isoleeri neid jõude. Tjutševi luule on dialoog kaose ja ruumi võitluse vahel.
Tjutševi loodus pole taimede, loomade ja inimestega asustatud maastik, vaid kosmos, kus elavad ja tegutsevad vee, äikesetormide ja ööde elemendid, mis on universumi iseseisvad jõud. Öö pole luuletaja jaoks mitte ainult üks eksistentsi tahke, vaid ka selle olemuse väljendus. Päev on hinge tervenemine pärast valusat ööd, aeg, mil inimese hing tunneb end piinadest ja kannatustest vabanenuna. See on saatusliku maailma õnnistatud kate. Luuletaja on ühtviisi tundlik reaalsuse mõlema poole suhtes. Ta mõistab, et hele kullast kootud kate on vaid tipp, mitte universumi alus. Kaos – negatiivne piiritus, igasuguse hulluse ja inetuse haigutav kuristik, kõige positiivse ja õige vastu mässavad deemonlikud impulsid – see on maailmahinge sügavaim olemus.
Seega on iga luuletustes loodud maastikuvisandi taga filosoofiline maailmapilt.
Sügisõhtu
Seal on sügisõhtute heleduses
Liigutav, salapärane võlu;
Puude pahaendeline sära ja mitmekesisus,
Karmiinpunased lehed loid, kergelt sahisevad,
Udune ja vaikne taevasinine
Üle kurva orvuks jäänud maa,
Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus,
Puhakas, kohati külm tuul,
Kahjustused, kurnatus – ja kõik
See õrn kaduv naeratus,
Mida me nimetame ratsionaalseks olevuseks
Kannatuste jumalik tagasihoidlikkus.
Selle luuletuse kirjutas Tjutšev 1830. aastal ühel oma lühikesel visiidil Venemaale. Võib-olla just seetõttu on see läbi imbunud tundest, mis on nii peen kui pingul nöör, mis on võrreldav tundega, mis tekib kalli inimesega hüvastijätmise hetkel, ja pealegi vältimatu hüvastijätt. Mis selle tunde tekitab?
Mõelgem värviskeem luuletused. Ühest küljest on see üsna kirju: sära ja kirevus, karmiinpunased lehed, taevasinine; kuid samal ajal summutab poeet seda mitmekesisust veidi, muutes selle ettevaatlikuks. Mille kasutamisega? Epiteetide abil: liigutav, salapärane, loid, kerge, udune, vaikne, kurb ja orvuks jäänud, häbematu, tasane. Üldiselt on luuletus täis epiteete. Epiteet on helge, kujundlik, kunstiline määratlus, mille ülesandeks on luua värvilisi kujundeid, emotsionaalset õhkkonda ja anda edasi autori positsiooni.
Selles luuletuses on epiteedid struktuurilt ja tähenduselt mitmekesised. Liitepiteet kurb-orvuks annab edasi nii poeedi suhtumist kujutatavasse kui ka loodusseisundit: kurbust, vaeslapse olemist, üksindust, just see epiteet rõhutab hüvastijätmise, lahkumineku teemat. Kuid see on lahkuminek, mille põhjustab surm.
Epiteedid on üksteisega kontrastsed. Pärast „liigutavat, salapärast võlu” paistab „kurjakuulutav sära”. Siis vahelduvad “udune ja vaikne taevasinine” ja “puhanguline, külm tuul”. Poeet ei vastanda vastandlikke seisundeid, vaid ühendab neid, püüdes kujutada looduse elus üleminekuhetke: hüvastijätt sügisega ja talveootust.
Kogu luuletus on üks lause. Lause on keeruline, esimeses osas - homogeensed liikmedüldise sõnaga. Asesõna koos eessõnaga kõike neelab kahinat, kirevust, taevasinist ja “tuult”. Ükskõik kui erinevalt neid looduspilti moodustavaid detaile iseloomustataks, seda kujundit ühendab ja täiendab õrn närbumise naeratus. Tekst hääldatakse ühe hingetõmbega, nagu hüvastijätu väljahingamine.
Sügisene ilu on suremas. Looduspildi taga tekib inimpilt. Selle paralleeli loomist hõlbustab muuhulgas juba märgitud epiteet kurb-vaeslaps. See kehastus on veelgi võimendunud ridades: Kahjustused, kurnatus - ja kõigele // See õrn närbumise naeratus, // Mida me mõistusliku olemise puhul nimetame // Kannatuste jumalik häbematus.
Meel – lahke, allaheitlik, tasane. Ilmub pilt tüdrukust, kes ootab alandlikult lõpu paratamatust.
ütles F. Tjutševi luuletuse "Sügisõhtu" kohta: "Nende luuletuste lugemisel tekkivat muljet saab võrrelda ainult tundega, mis valdab inimest noore, sureva naise voodi kõrval, kellesse ta oli armunud."
Tjutšev kordab hiljem kirjutatud luuletust “Sügis”.
… … … Ta meeldib mulle,
Nagu oleksite ilmselt tarbiv neiu
Vahel mulle meeldib. Surma mõistetud
Vaeseke kummardub ilma nurinata, ilma vihata.
Naeratus on nähtav pleekinud huultel;
Ta ei kuule hauasügavuse haigutamist;
Näol mängib karmiinpunane värv.
Ta on täna veel elus, homme kadunud.
Puškini kuvand, nagu ka Tjutšev, säilitab oma kunagise ilu kaja ja on segaduses ilmsetest lagunemismärkidest. Mõlemat luuletust ühendab ka aimdus veel kaugetest, kuid lähenevatest murrangutest.
F. Tjutševi loomingule on omane soov jäädvustada üleminekuseisundit nii inimelus kui ka looduses. Tjutševit huvitavad looduse elementide ja selle mustrite vaatlused. Selliste tähelepanekute abil püüab luuletaja mõista eksistentsi olemust, universumi universaalseid seadusi.
Kodutöö:
Analüüsige luuletust ise . "Kui rikas ma hullude salmide poolest olen!..."
Fjodor Ivanovitš Tjutšev on Venemaa diplomaat, kellel ei puudu poeetiline romantika ja filosoofiline maailmavaade. Ta juhtus elama vene kirjanduse õitseajal. Ja kuigi luule kirjutamine ei olnud Tjutševi põhitöö, astus ta kirjandusse suurepärase luuletajana, kellel oli oma jäljendamatu stiil.Kas on mõni venelane, kes ei tea tema kuulsaid ridu: “Sa ei saa Venemaast mõistusega aru...”? See patriotism, jõud ja jõud on omased paljudele autoriteostele, isegi kui tegemist on armastuse või loodusega.
Suur romantik sündis 1803. aasta novembris. Ta veetis oma lapsepõlve Oryoli provintsis vanemate sugulaste järelevalve all. Algharidus saadi kodust. Fjodor oli lapsepõlves teadmiste poole tõmmatud, paljud tema ümber olid poisi erakordset intelligentsust märganud.
Koolituse viis läbi luuletaja-tõlkija nimega Raich. Ta rääkis Fedorile nii antiikaja kirjandusest kui ka itaalia kultuurist. 12-aastaselt tõlkis Tyutchev hõlpsalt erinevate kirjanike välisväljaandeid.
Kaks aastat hiljem lõpetab ta õpingud ja saab kolledžisse tööle välispoliitika. Peagi saab ta uuele ametikohale ja saadetakse diplomaatilise esinduse liikmena Münchenisse. Tjutševile meeldis Euroopa. Siin sõbruneb ta Schellingi, aga ka Heinega ning tõlgib kuulsate saksa klassikute teoseid vene keelde. Siin kirjutas ta palju teoseid, mis hiljem Venemaal avaldati.
Peamine sündmus, mis võis ta kuulsaks teha, leidis aset 1836. aastal. Just sel ajal avaldati tema teosed Aleksandr Sergejevitš Puškinile kuulunud ajakirjas Sovremennik.
Fjodor Ivanovitš naasis Euroopast alles 1944. aastal. Ta asub tööle Moskva välisministeeriumisse. Kümme aastat hiljem määratakse kirjanik uuele esimehe kohale. Fjodor Ivanovitš Tjutšev on väga märkimisväärne tegelane, teda austatakse ja hinnatakse. Tal oli suurepärane huumorimeel ja ta oli ka suurepärane vestluskaaslane.
Luuletuse “Sügisõhtu” analüüs
See teos kuulub just sellesse luuletaja kujunemisperioodi, kus Fjodor Ivanovitš Tjutšev just hakkas aktiivselt arenema. Meistriteos “Sügisõhtu” viitab varajane loovus. Luuletus loodi üheksateistkümnenda sajandi 30. aastal. Kirjutamise ajal viibis autor järgmisel kodumaal külastusel Venemaal.Teos “Sügisõhtu” on loodud tolle aja elegantse ja klassikalise liikumise – romantismi – vaimus. Meistriteos eristub oma pehmuse ja kergusega, see paistab maastikuluuleteoste seas märkimisväärselt silma. Fjodor Ivanovitši luuletuses ei näe lugeja kergelt sügisõhtut, mis on loomulik loodusnähtus. Autor kirjeldab loodusliku looduse ja inimtegevuse suhet. Sellised tunnused annavad joontele erilise ja sügava filosoofilise tähenduse.
Fjodor Ivanovitš Tjutševi teos “Sügisõhtu” on omamoodi laiendatud metafoor. Luuletaja mõistab sügishooajal närbumise õrna naeratuse tunnet. Ta võrdleb seda jumalusega ja kirjeldab seda inimkannatuste kujul, olles moraali prototüüp.
Luuletuse “Sügisõhtu” tunnused
Fjodor Ivanovitš Tjutševi klassikaline teos loodi jambilise pentameetri abil. Siin on autorile iseloomulik ristriim. Luuletus viitab lühikesed tööd ja sisaldab ainult kahtteist rida. Kõik read on teose ainus keeruline lause. Seda saab lugeda ühe hingetõmbega, nagu paljusid Fjodor Ivanovitši meistriteoseid. Lüürilist kangelast ümbritseva süžee kõigi detailide ühendamiseks kasutatakse fraasi hääbumise õrna naeratuse kohta. Looduslikku loodust on teoses kirjeldatud kui mitmetahulist ja pidevalt muutuvat elementi. Siin on tohutult erinevaid värve ja helisid. Autor andis lugejale võimalikult tõhusalt edasi sügishooaja hämarusega seotud peaaegu tabamatuid võluvaid hetki. Just sel ajal võib konkreetne õhtupäike kogu nägu täielikult muuta maakera. Samal ajal muutuvad värvid võimalikult heledaks ja küllastunud. See on huvitav ka taevasinise, lilla lehestiku, erilise sära, aga ka puude kirevuse kirjelduses. Läbipaistvat udu on pehmendatud peente epiteetide abil. Näiteks udu ja kergus.
Luuletuses “Sügisõhtu” loob autor klassikalise pildi looduslikust loodusest aasta sügisperioodil. Selles aitavad luuletajat süntaktilised kondensatsioonid, mis suudavad omavahel siduda mitmeid kunstilist väljendusrikkust isikustavaid vahendeid. Tasub kaaluda peamisi:
»
Grace. Seda kujutatakse sõnades kurnatus ja kahju.
»
Personifikatsioonid. Näiteks sügiselehtede kõle sosin.
»
Metafoor. Selliseid fraase on palju, näiteks sära kurjakuulutavus, aga ka hääbuv naeratus.
»
Epiteet. Selliste väljendusvahendite silmapaistvad esindajad on puudutamine, tasadus, tagasihoidlikkus ja ebamäärasus.
Eelkirjeldatud väljendusvahendite loetelust teoses “Sügisõhtu” on eriti välja töötatud viimane punkt. Epiteedid võivad olla erinevad nii struktuurilt kui ka eritähenduselt. Tasub kaaluda luuletuses kirjeldatud peamisi tüüpe:
»
Sünteetiline. Sellesse tüüpi kuuluvad looduse pahaendeline sära ja mitmekesisus.
»
Värvilised. Lehestiku purpursuse kirjeldus.
»
Kompleksne. Need on sidekriipsuga kirjutatud fraasid, näiteks kurb-orvuks jäänud loodus.
»
Kontrastne. See on liigutav, eriti salapärane võlu, kurjakuulutav sära, taevasinise udukogu ja vaikus, tuuleiilid ja selle külmus. Need väljendusvahendid annavad võimalikult kvalitatiivselt edasi loodusseisundit, mis sel ajal on üleminekuline. See on omamoodi lüürilise kangelase hüvastijätt sügisega ja pakasehooaja ootus.
Loodusliku looduse tunnused salmis “Sügisõhtu”
Teose loodusseisund esitatakse lugejale eriti tundlikult. Selles aitab Fjodor Ivanovitšit ridades kasutatav omapärane alliteratsioon. See võimaldab muuta langevate või sosistavate lehtede mõju võimalikult loomulikuks, samuti annab tunda värske tuule hõngu, mida kirjeldatakse kui puhangulist ja külma stiihiat. Autor kasutab oma töödes spetsiifilist panteistlikku maastike kirjeldust. Looduslik loodus Fjodor Ivanovitši teoses “Sügisõhtu” on võimalikult humaniseeritud. Sügis on justkui elusolend suuteline hingama, tunnetab enda ümber ruumi, kogeb teatud eluhetkedest erilist rõõmu ja kurbust. Tjutšev tajub sügist teatud kannatusena, sellest annab märku valus naeratus.
Suur romantik ei lahutanud looduse erilist maailma elu iseärasustest tavaline mees. Nende kujundite vahel on eriline paralleel, mis on loodud peamiselt konkreetse epiteedi abil, kus sügist kirjeldatakse kui kurba ja vaeslapse ossa. Autor keskendub hüvastijätmise teemale.
Luuletus “Sügisõhtu” kätkeb endas võimalikult kerget looduse kurbust, mis annab aimu talvehooaja peatsest saabumisest. Need aistingud segunevad erilise rõõmuga, sest aastaaegadel on omad tsüklid ja talvel Kindlasti tuleb elavnemine, mis on täis erksaid ja rikkalikke värve.
Tjutševi luuletus kirjeldab ühte hetke. Autor püüdis luua lugejale ainulaadse mulje, sisaldades erilisi mõtteid ja aistinguid, aga ka täielikku lõpmatust, mis on seotud tema enda omaga. elutee. Töö annab võrdluse sügisperiood aastat erakordset vaimset küpsust, mil inimene saab tarkust. Ta soovitab elada elu targalt ja hinnata peaaegu iga hetke.
Ühel visiidil Venemaal, pärast kaheksa-aastast teenistust Vene missioonil Baieri kuningriigis, see tähendab 1830. aasta sügisel, visandas Tjutšev ootamatult maalilisest pildist looduse sügisese närtsimise kohta hetkega 12 rida. suurejoonelisest, hämmastavast luuletusest "Sügisõhtu".
Võib-olla võib selle liigitada klassikalise romantismi alla. Seda on võimatu liigitada banaalseks maastikulüürikaks, sest see on nii ažuurne, keerukas Ja metafooriline tema filosoofiline lõuend. Säravat väljendit "närbumise õrn naeratus" jätkab mitte vähem särav riim "kannatuste jumalik tagasihoidlikkus".
Hääbuva sügise looduse ilu keskmine tsoon avaldub kõige suurepärasemate lummavas külluses epiteedid: "karmiinpunased lehed", "puude pahaendeline sära ja kirevus", "udune ja vaikne taevasinine" ja teised, mitte vähem väljendusrikkad. Kuid samal ajal kasutab Tjutšev oma loodud hääbuva looduse pildis vaigistamise efekti, pastelseid värve: tasane, udune, kerge, räige. Kogu Tjutševi teoste palett oma “kurjakuulutava sära” ja “kirjude puudega”, “karmiinpunase” lehtede värviga, “udune” taevasinine on sõna otseses mõttes läbi imbunud aimatusest talvise unustuse peatsest ja vääramatust lähenemisest: “.. . ja kõige peal // See õrn närbumise naeratus... "
Kuid oleks äärmiselt naiivne, nagu eespool mainitud, tajuda Tjutševi luuletust maastikulüürika näitena. See ei vasta üldse tõele. Enamiku vene poeetide looduskirjelduste kvintessents, eriti pildid vene sügise õhtutest, on nende näitamine. üldine olemus(veelgi on vene luule lemmikkellaaeg õhtu, mis iseloomustab selgelt vene luuletajate maailmavaadet: minoorse-pessimistlik). Vene luuletaja jaoks pole oluline mitte esteetilise mulje tõlkimine, vaid selle mõistmine kui loodusnähtus.
Väljakuulutatud analoogia loodusnähtuste ja inimelu nähtuste vahel annab tunnistust inimmaailma ja loodusmaailma sünteesist Tjutševi loomingus. See on sees puhtal kujul panteistlik vaade. Tjutševi olemus on antropomorfne: ta hingab, tunneb, on kurb ja rõõmustab. Tjutševi jaoks on sügis õrn kannatus, looduse valus naeratus.
Ühesõnaga, sügisõhtu hämmastav ilu motiveerib Tjutševi tegema üldistusi inimsaatuse ja kannatuste ebamaise olemuse kohta. Kuid selles Tjutševi luuletuses on imeline selgelt tuntav, ehkki kirja panemata rõõm eelseisva kevadise reinkarnatsiooni üle, mil loodus pärast talvist und taas järjepidevust demonstreerib. eluring, värvides maailma heledate ja mahlased lilled ja varjundid.
Selle luuletuse kirjutamisel kasutas Tjutšev jambiline pentameeter Ja ristriim.
Seal on sügisõhtute heleduses
Liigutav, salapärane võlu!..
Puude pahaendeline sära ja mitmekesisus,
Karmiinpunased lehed loid, kergelt sahisevad,
Udune ja vaikne taevasinine
Üle kurva orvuks jäänud maa
Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus,
Puhakas, kohati külm tuul,
Kahjustused, kurnatus – ja kõik
See õrn kaduv naeratus,
Mida me nimetame ratsionaalseks olevuseks
Kannatuste jumalik tagasihoidlikkus!
oktoober 1830
Luuletus “Sügisõhtu” viitab maastikulüürikale. Luuletus kirjeldab sügismaastikku.
“Söömine sügisõhtute helguses
Liigutav, salapärane ilu!”
Luuletus koosneb kaheteistkümnest salmist. Luuletuse alguses imetleb autor loodust. Lõpus on autor kurb, sest sügis on lõppemas:
"Kahjud, kurnatus - ja kõik
See õrn närbumise naeratus."
Loodus luuletuse alguses on rahulik ja rahulik.
Meie eksperdid saavad teie esseed kontrollida kasutades Ühtsed riigieksami kriteeriumid
Eksperdid saidilt Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.
Pärast seda, kui loodus hakkab muretsema, kaotab ta rahu.
Riim on risti. Poeetiline meeter on jambiline pentameeter. Luuletust loetakse rahulikult.
Luuletuse lüüriline kangelane on autor ise. Alguses imetleb autor loodust. Ent siis valdab autorit kurbus ja ärevus:
„Puude kurjakuulutav sära ja mitmekesisus
Kurva orbude maa kohal."
No kuidas saab edasi anda kogu looduse ilu ilma kunstilise väljenduse vahendeid kasutamata? Tjutšev, kes oli vene kirjanduse meister, kasutas luuletuses palju troope: metafoore, võrdlusi. Luuletus on täis epiteete, mis näitavad meile looduse emotsioone: "puudutav salapärane võlu", "labane, karmiinpunaste lehtede kerge kahin", "udune ja vaikne taevasinine". Metafoorid: "üle kurva orvuks jäänud maa", "närbumise naeratus", "kannatuste jumalik häbelikkus". Võrdlused: "ja nagu laskuvate tormide eelaimdus." Kõik see annab luuletusele ilmekuse ja kujundlikkuse.
Luuletus mulle väga meeldis, sest Tjutšev kirjeldab meile väga kaunilt ja täpselt sügist. Usun, et see luuletus on võrreldav ainult Puškini omaga.” On kurb aeg! Silmade võlu."
Uuendatud: 2017-02-04
Tähelepanu!
Tänan tähelepanu eest.
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Seega pakute hindamatu kasu projekt ja teised lugejad.
