Anton Pavlovitš Tšehhov lõi näidendi " Kirsiaed” revolutsioonide jada eelõhtul. Selles töös käsitletakse paljusid olulisi teemasid. Autor mõtiskleb Venemaa ja kogu Venemaa ühiskonna tuleviku üle. Komöödia, vastavalt autori žanrimääratlusele, peegeldab seda pöördepunkt uus sajand, mil vana on juba surnud ja uus pole veel sündinud. Keegi ei saa aru, mis nendega tulevikus saab, aga kõik ootavad midagi.
Teose tegelased kuuluvad mitmesse põlvkonda.
Meie eksperdid saavad teie esseed kontrollida kasutades Ühtsed riigieksami kriteeriumid
Eksperdid saidilt Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.
Kõik näidendi tegelased ootavad uue elu algust, mõned hirmu ja ebakindlusega, teised aga usu ja lootusega. Probleem on selles, et tegelased ei ela olevikus. Mõned idealiseerivad minevikku, teised tulevikku, kuid see kõik toimub väljaspool kirsiaeda, mis on selle päris elu kehastus.
Kirsiaed on igavene olevik, mis ühendab ühes kohas nii mineviku kui tuleviku. Ranevskaja esivanemad elasid siin ammu enne tema ilmumist. Aed kehastab ainsat elutõde, tõde, mida teose kangelased ei leia. “Igavene üliõpilane” Petja Trofimov ütleb, et kogu Venemaa on aed, kus on imelised kohad ja avarad ruumid. Nende sõnadega kutsub kangelane üles aktiivsele tööle, kuulutades "kõrgeimat tõde". Kuid elus ei lähe ta kunagi sõnadest kaugemale ja jääb "külmiks".
Samuti juhib autor tähelepanu aadli läbikukkumisele ning loob Ranevskajast kollektiivse kuvandi, mis kehastab elu jõudeolekut ja rumalust. Tema jaoks on kirsiaed ühendus minevikuga, nooruse ja hääbuva iluga, kuid kangelanna ei ela olevikus, vaid andub ainult unistustele. “Oh mu kallis, mu õrn, ilus aed!... Mu elu, mu noorus, mu õnn, hüvasti!..”, hüüatab Ranevskaja. Ta ei taha elule realistlikult vaadata, seetõttu müüb ta võlgade tõttu aia maha ja lahkub Pariisi.
Kirsiaeda tajub A.P. Tšehhov kui näidendi vaimne keskus, igavene elav organism, milles kõik allub eluseadusele. Aeda maha raiudes lõhub kirves ainsa joone, mis näidendi tegelasi ühendab. See on autori hoiatus. Ta hoiatab lugejaid sideme kaotamise eest esivanemate ja järglastega, rahu ja tõega.
Uuendatud: 2018-04-21
Tähelepanu!
Tänan tähelepanu eest.
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Seega pakute hindamatu kasu projekt ja teised lugejad.
13. Miks on näidendi nimi "Kirsiaed"?
Vastus: Lavastus “Kirsiaed” on saanud sellise nime, kuna see räägib millestki ilusast, väga armastatud asjast. Tšehhov ei suutnud lõplikult otsustada, kas nime, ei Cherry või The Cherry Garden, üle. Hiljem soovitasid luuletajad talle, et parem on kasutada kirsi, sest sõnas Cherry kõlab õrn häälik “e”, justkui üritaks seda kasutada endise kauni paitamiseks, kuid
Nüüd tarbetu elu, mille ta oma näidendis pisarsilmil hävitas. “Kirsiaed” ei too sissetulekut, see säilitab enda sees ja oma õitsvas valges kunagise isandaelu poeesia. Selline aed kasvab ja õitseb kapriisi, ärahellitatud esteetide silmade jaoks. Kahju on seda hävitada, kuid see on vajalik protsessi tõttu majandusareng riigid seda nõuavad.
14. Mis on Tjutševi loodusluule ilu?
Vastus: Tjutševi armastussõnad on rikkad filosoofiliste mõtete poolest, ta kehastas oma mõtteid armastuses naiste vastu. Armastussõnad on läbi imbunud võimsa dramaatilise, traagilise kõlaga, mis on seotud tema isikliku elu oludega. Tjutševi armastusluule meistriteosed sündisid ehtsast valust, kannatustest, korvamatu kaotuse tundest, süütundest ja meeleparandusest. Tjutšev ilmutab oma laulusõnades end psühholoogi ja peene lüürikuna.
15. Mida tähendab draama pealkiri "Äikesetorm"?
Vastus: Draama pealkirjal “Äikesetorm” on tohutu tähendus. See näidend pole mitte ainult majesteetlik loodusnähtus, vaid ka sotsiaalne murrang. Draama kajastas kõiki ühiskondlikke nähtusi: näidati ühiskondliku liikumise tõusu ja tol ajal elanud inimeste meeleolu. Samuti on see "pimeda kuningriigi" muutuste sümbol Venemaa elus mitu sajandit eksisteerinud eluviisis. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
16. Mida tähendab pealkiri "Nõiutud rändaja"?
Lugu “Nõiutud rännumees” on saanud sellise nime, kuna sõna “nõiutud” tähendab nõiutud, tuima. Samuti on sõnal "lummatud" lai tähendus. Selle tähendus on seotud verbiga "olla võlutud". Loo kangelane reageerib ilule, hindab seda, oskab kirjeldada, olgu selleks siis looma või naise ilu. Teda võlub ilus põline loodus, Dido hobuse ilu, noore mustlase Grusha ilu - “…” “Rändaja” on esmapilgul selge: seda kasutatakse selle otseses tähenduses, see tähendab, et see tähendab palju reisinud, ringi rännanud inimest. tema elu, palju näinud, õppis maailma tundma. Mõeldes sain aga aru, et kõik pole nii lihtne. Flyagin on mees, kes rändab mitte ainult läbi välismaailma, vaid ka läbi sisemaailma, uurides oma ja teiste inimeste hinge salanurki. Kogu inimese elu on pikk teekond algusest lõpuni, sünnist surmani. Autor juhib oma kangelast sündmuselt sündmusele ja toob ta "elu viimasesse varjupaika - kloostrisse". Mulle tundub, et teose pealkirjas sisalduv sõna “rändur” sisaldab mõlemat tähendust. Niisiis, Nõiutud Rändur on inimene, kes on kutsutud elama läbi elu, aktsepteerides seda sellisena, nagu see on, olles selle lummuses, tehes kõike, mis talle ette nähtud.
(347 sõna) Žanr kirjanduslik töö mängib tohutut rolli konkreetse luuletuse, tragöödia või romaani loomisel. Žanri tunnused mõjutavad teksti süžeed ja ülesehitust, aga ka tegelaste käitumist ja sündmuste tagajärgi. Seetõttu on oluline selgelt aru saada, mis tüüpi töö kuulub. Sellegipoolest ilukirjandus teab selliseid juhtumeid, kui lugejal on raske teha järeldust, millise žanri luuletaja või kirjanik valis. Üks neist sarnased näited on vene näitekirjaniku A.P. Tšehhovi "Kirsiaed".
Anton Pavlovitš ise nimetas "Kirsiaeda" komöödiaks. Kuid kas tasub sellele küsimusele nii kategooriliselt läheneda? Küsimusele, millisesse žanri see teos kuulub, on muidugi raske anda kindlat vastust, kuna selles on ühendatud farsi, lüürilise komöödia ja tragöödia jooni.
Vaatamata kahtlustele tasuks näidendi autorit usaldada, kuna A.P. Tšehhov kujutab kangelasi koomilises vormis. Piisab, kui meenutada Charlotte Ivanovna nippe, Gajevi ja tema õe Ranevskaja vestlusi isamaja mööbli ja tubadega, aga ka “kakskümmend kahte ebaõnne” või kohmetut Epihhodovi. Selles osas peetakse tähelepanuväärseks ka Petja Trofimovi kuvandit: noormees peab end peaaegu filosoofiks, ta julgeb väljendada vanemat põlvkonda šokeerivaid ideid inimsuhetest (“Me oleme armastusest kõrgemal!”). Samal ajal jääb Trofimov "igaveseks õpilaseks", kes ei suuda isegi oma kalosside eest hoolitseda.
Oluline on märkida, et enamik teose tegelasi on iseendaga vastuolus. Näiteks Gaev, kes oli oma maja müügist kurb, kuulis tuttavat piljardipallide löömise heli, ärkas koheselt ja unustas kõik teda ümbritsevad mured. Tegelaste selline käitumine viitab näidendi tragikoomilisusele. Ühest küljest kurvastab neid eesootav kirsiaia maharaiumine, teisalt aga... nende kibedus ja kahetsus armastatud ja kalli kodu kaotuse pärast on nii üürike. Seetõttu on lugejal raske otsustada, kas raamatu peale naerda või nutta. Ka Firsi kuvand on mitmetähenduslik. See kangelane kehastab vananenud pilti Vene impeerium. Näib, et temast tuleks kahju, sest härrad unustasid tema pühendumusest hoolimata ta täielikult. Kuid Tšehhov mõistis, et riik vajab igal juhul muutusi, mis tähendab, et tal polnud selget eesmärki meid Firsi surma pärast nutma ajada.
Seega on A.P. Tšehhovi "Kirsiaeda" võib pidada tragikomöödiaks või komöödiaks, nagu autor ise uskus.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Lüüriline komöödia on ainulaadne kirjandusžanr, mida iseloomustab tegelaste headeks ja halbadeks jagamise puudumine, sellise tegevuse puudumine - selle asemel "sisemine" tegevus, milles sündmused asendatakse detailidega, millel on oluline roll. teose süžee. Selle žanri leiutas A.P. Tšehhov ja realiseeris selle näidendites “Kirsiaed”, “Kajakas”, “Kolm õde” ja “Onu Vanja”. “Kirsiaed” on lüüriline komöödia, sest väliselt on see komöödia, kuid lüürikat iseloomustab selles sisalduv traagika. Vene repertuaaris on palju komöödiaid, mis kuuluvad "lüürilise komöödia" määratluse alla: A.S. Gribojedov oma “Häda vaimukust” ja D.I. Fonvizin komöödiaga “The Minor” – ja neil kahel näidendil on ilmselgeid sarnasusi Tšehhovi “Kirsiaedaga”.
Filmis “Häda teravmeelsusest” tõuseb esile teose koomiline komponent: Famusov, sõrmed kõrvu torgatud, keeldub kindlalt kuulamast Tšatski liberaalseid ideid, Molchalin fraasiga: “Teie spits on armas spits,” - see oli naljakas 19. sajandil, see on naljakas meie ajal ja Tšehhov jääb selles osas oma kirjanikukaaslasest maha.
Meie eksperdid saavad kontrollida teie esseed ühtse riigieksami kriteeriumide järgi
Eksperdid saidilt Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.
Gaev ja pikad ulatuslikud monoloogid, mis on pühendatud kapiarmastusele, lavastuse lõpus koju unustatud kurdile vanahärrale Firsile - Tšehhov ja Gribojedov on oma teoste ülesehituselt sarnased - esiplaanil on komöödia. .
D.I. Fonvizinil pole probleeme ka huumoriga - nagu hiljem tegid Tšehhov ja Gribojedov, andis ta komöödiale koha, kus olla: Mitrofanuška on võhik, kes lausus aforismiks saanud fraasi: „Ma ei taha õppida, ma tahan abielluda. ,” – Prostakova vend, kelle unistused taanduvad nii või naa muidu sigadele.
Kõigis kolmes teoses on esile toodud koomika element.
Kuid ka kõigis kolmes komöödias on ka tagakülg – traagiline.
“Häda teravmeelsusest” põhiülesanne on näidata kogu 18. sajandi aadli alatust ja alaväärsust, mis 19. sajandil oma renoveerimiste ja liberaliseerimisega eksisteeris ning peaaegu sarnast mõtet püüdis Tšehhov edasi anda ka “Kirsis”. Viljapuuaed”, kus 19. sajandi lõpu aadel ei saa elada 20. sajandil koos töölisklassi tekke ja üldise moderniseerumisega ja lõpuks revolutsiooniga. Ajakonflikt esineb ka Fonvizini “Minoris”, kus Starodum – kõneka perekonnanimega tegelane ja keiser Peeter I aegne mees – õpetab tänapäeva aadlikele elama.
