V. A. Žukovski on 19. sajandi vene luuletaja ja tõlkija, üks romantismi rajajaid vene luules, suure hulga eleegiate, epistlite ja luuletuste looja. "Svetlana" on esimene rahvuslik vene romantiline ballaad, üks tema tuntumaid teoseid.
Romantiline poeet kasutas ballaadis palju vene suulise rahvakunsti elemente, et tuua teost lähemale vene tegelikkusele ja süveneda iidsetesse uskumustesse.
Niisiis, esimene asi, mida lugeja teoses kohtab, on ennustamise episoodi kirjeldus "kolmkuningapäeva õhtul". Žukovski kirjeldatud rituaalid olid sel ajal ainulaadne traditsioon, mille autentsus ei leidnud kinnitust – need võeti usu peale. Rahvas uskus, et ennustamine kergitab inimese tuleviku saladuseloori, mis ilmselt kajastub pidevalt ka rahvateostes. Pealegi sisaldab ballaad ka mõningaid fundamentaalseid folklooripõhimõtteid: näiteks käib võitlus hea ja kurja vahel, mis võtab reaalsuse ja unistuste kuju.
Tee, tee kujutis on üks peamisi rahvakunsti sümboleid. Nii unistustes kui ka elus peavad kangelased - Svetlana ja tema kihlatu - ületama takistusi teel üksteise poole. Kuni selle kolmekuningapäeva õhtuni oli Svetlana sunnitud oma kihlatut ootama - "aasta lendas ilma uudisteta", siis langevad kurjuse jõud tema peale, hirmutades, näidates peigmeest libahundi, elava surnuna. Svetlana pääste on tema usk Jumalasse, elu helgesse külge. Olles üle saanud kurjuse katsumustest, ärkab tüdruk ja saab tasu kannatlikkuse ja julguse eest.
On võimatu mitte märgata, kuidas elu varjukülg Svetlanat mõjutab. Pärast kiiret reisi oma valepeigmehega kaob viimane ootamatult, jättes Svetlana üksi täiesti harjumatusse pimedasse kohta, kus valitseb igavene külm - "tuisk ja tuisk". Pole raske arvata, kuhu kangelanna sattus: see on antimaailm, vastupidine sellele, kus Svetlana ballaadi alguses oli, muidu - surnute maailm. Seda tüdruku mõjutamise meetodit tumedate jõududega kinnitavad lähedal asuvas onnis asuvad esemed, nimelt kirst, mille sees on elav surnu. Tähelepanu väärib ka lillede sümboolika - üks suulise rahvakunsti peamisi võtteid -, mida autor kasutab mitte ainult selles stseenis, vaid kogu teoses: kurjuse jõud on maalitud tumedates värvides ("surnud mees / The nägu on tumedam kui öö”), samas kui headus, näiteks lumivalge tuvi näol, toob Svetlanale vastuseks tema palvetele valguse ja pääste.
Ballaadis on kasutatud ka folklooriteostele omast erilist väljendusvahendite süsteemi: need on pidevad epiteetid, nende kaudu väljendatav emotsionaalsus, aga ka selge, lihtne keel. Need aitavad edasi anda lihtsa külainimese elu- ja igapäevaelu õhkkonda.
Seega aitasid sellised suulise rahvakunsti tunnused nagu iidsete uskumuste elementide, traditsionalismi, eriliste kujundite, sümbolite olemasolu V. A. Žukovskil täpsemalt ja sügavamalt edasi anda vene rahva omadusi, taasluua vene inimese iseloomu. esimene rahvuslik vene romantiline ballaad.
Ballaadid on lüürilis-eepilised laulud traagilistest sündmustest perekonnas ja igapäevaelus, ballaadi kangelane on nimetu inimene, kes kogeb, kannatab ja mõnikord ka sureb rasketes eluoludes.
Ballaadide süžeed põhinevad kuritegevusel, sageli mõrval. See annabki ballaadidele traagilise iseloomu. Eepostes ja sageli ka ajaloolistes lauludes triumfeerib positiivne kangelane, ballaadides ta aga sureb ja kurikael otsest karistust ei saa. Ballaadide kangelased ei ole kangelased, mitte ajaloolised tegelased, vaid tavaliselt tavalised inimesed. Ballaadide eesmärk on väljendada moraalseid hinnanguid tegelaste käitumisele, kaitsta indiviidi tunnete ja püüdluste vaba väljendamist.
Kuna erinevad žanrid ammutavad oma kujundi loomise vahendid üldisest folkloori vahendite süsteemist, kasutatakse nii ballaadides kui ka eepostes ja ajaloolistes lauludes mitmeid traditsioonilisi teatud tundeid edasi andvaid vormeleid (viha, tüütus, kurbus), kuid põhjuseid, mis põhjustavad. need tunded ja ka nende tagajärjed on igas žanris erinevad. Enamikul tegelastest pole isegi nime, tegelasest rääkimata. Need erinevad vaid perekondlike suhete poolest (mees, vend, ämm) Ballaadid paljastavad hävitaja keerukama, vastuolulisema sisemaailma. Julm ämm, ühes episoodis ämma piinades, teises esineb armastava emana ning kolmandas süüdistab ennast ja kannatab. Kõik see muudab ballaaditegelaste kujundid elutruumaks ja veenvamaks.
"Ballaadid on eepilise süžeepõhise, kuid lüürilise meeleoluga laulud, mida iseloomustab intensiivne draama"
Ballaadil ja sellega seotud žanridel on eksisteerimise protsessis vastastikune mõju. B. N. Putilov rääkis võimalikest juhtumitest ajaloolise laulu ballaadiks, aga ka ballaadi ajalooliseks lauluks üleminekul.
Tuleb märkida, et ballaadid sisaldavad ka muinasjutulisi motiive. Näiteks ballaadis “Prints ja vanemad” äratatakse prints Mitri ellu elava veega. Erinevalt muinasjuttudest ei võida ballaadides hea, vaid kuri.
Ballaadid võimaldavad sügavalt mõista olemisrõõmu ja kogeda hinge puhastavat kaastunnet hukkunute vastu. Ballaadikangelase surma tajutakse kurjuse paljastamisena, moraalinormide kinnitusena. "ballaadidel on nii spetsiifiline iseloom, et võib rääkida neist kui žanrist" [Propp].
Temaatilised tsüklid (Anikin):
1) perekond
2) armastus
3) ajalooline
4) sotsiaalne (sotsiaalne ja igapäevane)
Ballaadižanris on põhikohal perekondlikud ja igapäevased teosed. Sellised tekstid paljastavad teravaid perekondlikke konflikte. Nende tegelased on naine, mees, ämm. Süžee põhineb mehe ja naise või ämma/ämma suhetel.
1) keskaegne despotism - mehe domineerimine perekonnas, mees tapab oma naise
2) Selles tapab ämm noore naise, draama seisneb selles, et ämm tapab mitte ainult oma äia, vaid ka lapselapse. Poeg, saades teada oma ema kuriteost, sooritab enesetapu.
3) ema mürgitab ise oma poja ja tema valitud tüdruku.
Armastusballaadideks nimetatud teosed põhinevad samuti süžeedel, mis paljastavad naiste häda. ("Dmitry ja Domna")
Ajalooballaadide süžeed on seotud ajaloosündmustega. Need peegeldasid vene rahva traagilist olukorda mongoli-tatari sissetungi ajal. Ajalooliste teoste hulgast eristuvad kaks teoste rühma:
Tatari polonist, mis paljastab Polonyanka vabadust armastava ja leppimatu olemuse, “Tatari polon”
Omaste traagilistest kohtumistest. näidatakse vangistusse aetud vene naiste tragöödiat ning jutustatakse ema ja tütre kohtumist (näiteks “Ema Polonyanka”).
Sotsiaalseid ballaade iseloomustavad kaks teemat:
Sotsiaalne ebavõrdsus isiklikes suhetes, armastuses elavad erineva sotsiaalse staatusega inimesed: kuninganna ja lihtne sell, printsess ja majahoidja. See on nende traagilise saatuse aluseks "Hästi tehtud ja kuninganna"
Kiriku hävitav roll. Need väljendavad selgelt rahva protesti indiviidi piiratuse vastu tema püüdlustes ja soovides; Avaliku ja kirikliku moraali julmusele astub vastu inimtunde vaba, loomuliku ilmingu, “sunnitud tonsuuri” kaitsmine.
Väga populaarsed olid lood, mille teemaks oli verepilastus (ladina keelest incestum – incest). Rahvaklassikalise ballaadi sisu on suunatud perekonna teemale. See ballaad käsitleb isade ja laste, mehe ja naise, venna ja õe suhete moraalset külge. Kuigi kurjus võidutseb, on ballaadi süžees oluline ärganud südametunnistuse teema.
Rahvaballaadid on lüürilis-eepilised laulud traagilisest sündmusest. Ballaade iseloomustavad isiklikud, perekondlikud ja igapäevased teemad.
Ballaadide ideoloogiline suunitlus on seotud rahvaliku humanistliku moraaliga. Ballaadide keskmes on moraaliprobleemid: armastus ja vihkamine, lojaalsus ja reetmine, hinge kirgastav katarsis (kreeka keelest katharsis – “puhastus”): kurjus võidab, süütult tagakiusatud kangelased surevad, kuid suremises saavad moraalse võidu. .
Ballaadilaulude esitusviis on olenevalt kohalikust traditsioonist soolo-, koori-, retsitatiiv ja laulmine. Klassikaline ballaad on toonilise värsiga, ilma refrääni või stroofilise riimita. Vormilt on see lähedane ajaloolistele lauludele ja vaimulikele luuletustele.
Mõistel "ballaad" on palju tähendusi. Mõnikord on see tagatud itaaliakeelsele "ballare" - "tantsima". mõiste "ballaad" pakuti välja juba 19. sajandi keskel. P.V. Kirejevski, kuid alles 20. sajandil. juurdunud folklooris. mütoloogiline ballaad - klassikaline ballaad - uus ballaad - materjal ise viib selle järelduseni.
Mütoloogiliste ballaadide süžeed olid üles ehitatud arhailisele ideoloogilisele alusele.
17. ja 18. sajand oli ballaadide kõige intensiivsema kompositsiooni ja kujunduse periood; 19. sajandi teine pool (eriti sajandi lõpp) muutis ballaadid juba romanssiks"
Mütoloogilised ballaadid – teema ulatub iidsetesse aegadesse. Üks populaarsemaid slaavlaste seas on lugu kangelase puusse heitmisest. Intsesti teemalised süžeed (ladina keelest incestum - incest) olid väga populaarsed - vt Lugejas: "Lesk ja tema laevasepa pojad". Mütoloogiliste ballaadide jälgi leidub vene folkloori erinevates žanrites: muinasjutud, eeposed, vaimulikud luuletused.
Rahvaklassikalise ballaadi sisu on alati suunatud perekonna teemale. Ballaad puudutab isade ja laste, mehe ja naise, venna ja õe, äia ja äia, kasuema ja kasutütre suhete moraalset külge. Mehe ja tüdruku vahelisel vastastikusel armastusel peaks olema ka moraalne alus: soov luua perekond. Tüdruku au rikkumine ja tema tunnete rikkumine on ebamoraalne.
Ballaadi süžees võidutseb kurjus, kuid oluline on meeleparanduse ja ärganud südametunnistuse teema. Ballaad mõistab julmust alati hukka, kujutab süütult tagakiusatuid kaastundega ja kurvastab surnuid.
Paljude armastusballaadide süžeed põhinevad tüdruku ja noormehe suhetel. Ballaad "Dmitry ja Domna" Ballaadis "Vassili ja Sofia" (vt. Lugejas) pärineb kurjus patriarhaalse perekonna sügavusest. See kasutab rahvusvahelist süžeed armastajate surmast, kelle haudadel kasvavad ja põimuvad puud: armastus osutub tugevamaks kui surm. Ballaadi paatos on armastuse kaitse, perekonna despotismi kriitika. Tuntud on ballaadirühm, kus tüdruk mürgitas noormeest joogijoogi ja kurjade juurtega. Nendes ballaadides torkab silma palju asju: kuriteo motivatsioon puudub täielikult; noormees läheb kuulekalt vältimatu surma poole; mõnikord räägib tüdruk talle üksikasjalikult, kuidas ta jooki valmistas, ja ta annab talle üksikasjalikud juhised selle matmiseks.
Pereballaadides domineerib laimatud ja süütult tagakiusatud noore naise teema. Paljudes ballaadides hävitab ta meeste despotism. Üks ilmekamaid laule on “Prints Roman kaotas naise”
Perekonfliktides paljastavad toimuva moraalse olemuse laste puhtad, patutud hääled. Teine traagiline kontrast on kuri ämm ja õnnetu ämm. . Ballaadides ei ole motiveeritud ämma ebasõbralik loomus, vaenulikkus äia vastu - see ilmneb elu normina ("Prints Mihhailo")
Ballaadides tuuakse esile ka muud peredraama aspektid. Mitmed ballaadid on pühendatud ühe abikaasa traagilisele surmale ja teise leinale (“Kasaka naine sureb sünnitusest.” Kangelased moodustavad “armukolmnurga”: prints, printsess ja lühiealised printsesside armukesed Printsessi kujutis ilmub alles lõpus, viimasel real, millest on selge, et printsess on suremas.Tema surm on idee täielikuks väljendamiseks vajalik.
19. sajandil tekkis uus ballaad – hilispärimusliku folkloori žanr. Rahvalaulurepertuaaris on palju ballaadilise sisuga kirjanduslikke luuletusi.
Suurenenud on huvi julmade draamade vastu, mis põhinevad armastusel ja armukadedusel (armukadeduse teema oli vanas ballaadis peaaegu tundmatu). Süžee muutub melodramaatiliseks, lüürika asendub odava karjakasvatusega, lubatakse armetu naturalismi ("Kuidas isa Mitrofanjevski surnuaial tütre surnuks pussitas...").
Ballaadile on iseloomulik esituse katkestus. Tihti kasutatakse ballaadis järjest suureneva intensiivsusega kordusi, mis süvendab pinget ja lähendab dramaatilist lõppu. Mõnikord koosneb ballaad peaaegu täielikult dialoogist (näiteks laste küsimused kadunud ema kohta ja isa kõrvalepõiklikud vastused). Ballaadi kangelane on süžeekonfliktist lahutamatu: variantides muutuvad tema nimi, vanus, sotsiaalne kuuluvus, kuid süžeeline roll jääb samaks. Kangelaste kujutamisel domineerib tüüpiline oluliselt üksikisiku üle; tüpiseerimise olemuse määrab tegelaste perekondlik staatus. Ballaadides kasutatakse epiteete, sümboleid, allegooriaid, hüperboole ja muid stiilivahendeid.
Üliõpilaste piirkondlik teadusselts "Otsing"
MBOU "Ivanovo keskkool"
NOU "Orientir"
Folklooritraditsioonid V. A. Žukovski loomingus ballaadide “Svetlana” ja “Ljudmila” näitel
Esitatud:
Kovaleva Irina
- Klass.
Juhendaja:
Mekina Yu.S.
vene keele ja kirjanduse õpetaja
MBOU "Ivanovskaja keskkool"
Ivanovka-2013
Töö eesmärgid ja eesmärgid:
1. Jälgige rahvaluuletraditsioone vene kirjanike loomingus.
3.Uurige folkloorivormide teoreetilisi aluseid ja žanrilist eripära. Analüüsida ja tuvastada, kui aktiivselt kasutab V. A. Žukovski ballaadides folkloorimotiive.
4. Avaldage muinasjuttude, laulude ja loitsude osa ilukirjanduses.
5. Viige läbi oma tegevuse ja tehtu tulemuste analüüs, et teha kindlaks töö väljavaated ja praktiline tähendus.
Peatükk 1. Üldised folkloorinähtused ja rahvuslikud
Vene folkloori originaalsus.
Sõna “folkloor” ise tähendab inglise keelest tõlgituna rahvateadust, rahvateadust. See on rahvamõistmise viis rahvakunsti kaudu. Inimeste ja seega ka iseenda tundmine. Pole asjata, et inimesed ise kutsuvad neid, kes oma juurtest eemalduvad, "ivanideks, kes ei mäleta oma sugulust".
Rahvaluule on rahva loodud ja masside seas eksisteeriv luule, milles nad kajastavad oma töötegevust, ühiskondlikku ja igapäevaelu, teadmisi elust, loodusest, kultusest ja tõekspidamistest. Folkloor kehastab rahva vaateid, ideaale ja püüdlusi, nende poeetilist fantaasiat, rikkaimat mõttemaailma, tundeid, kogemusi, protesti ärakasutamise ja viha vastu, unistusi õiglusest ja õnnest. See on suuline, verbaalne kunstiline loovus, mis tekkis inimkõne kujunemise protsessis. Nagu kirjandus, on ka rahvaluule arenev nähtus, mis on oma arengus teatud etapid läbinud. Rahvakunstižanrite kasutamine oli paljude vene kirjanike loomingu iseloomulik tunnus. Klassikaline kirjandus on folkloorist alati laenanud mitte ainult teavet rahvaelu ja ideaalide kohta, vaid ka teemasid, süžeed, kujundeid ja poeetilisi võtteid. Tänapäeval, 21. sajandil, võib juba sõna “folkloor” kõlada üsna kummaliselt. Töö esialgne eesmärk on esile tuua sisu tunnused Eesmärgi saavutamiseks püstitati järgmised ülesanded:
- Lugege ja analüüsige V. A. Žukovski ballaade “Ljudmila” ja “Svetlana”.
- Uurige folkloorivormide teoreetilisi aluseid ja žanrilist eripära. Analüüsida ja tuvastada, kui aktiivselt kasutab V. A. Žukovski ballaadides folkloorimotiive.
- Viige läbi oma tegevuse ja töö tulemuste analüüs, et teha kindlaks töö väljavaated ja praktiline tähtsus.
Rahvaluule on rahvakunst, väga vajalik ja oluline meie päevil rahvapsühholoogia uurimisel. Rahvaluule hõlmab teoseid, mis annavad edasi inimeste põhilisi, tähtsamaid ideid elu põhiväärtustest: töö, perekond, armastus, sotsiaalne kohustus, kodumaa. Lapsi kasvatatakse ikka nende teoste kallal.
Luuletajaid ja prosaiste on alati huvitanud folkloor kui rahvamütoloogia allikas, kui võimalus puudutada "eksistentsi tumedaid külgi". Rahvaluule poole pöördumine rikastas kirjandust, sageli aitas just folkloor kirjanikel luua uusi žanre, uusi proosat või poeetilisi vorme. Rahvaluule visuaalsed vahendid, rahvalik kujundlikkus ja sümboolika, rahvapäraste rituaalide ja uskumuste kaasamine teksti lõi teostele erilise poeetilise õhkkonna.
Kuid folkloor ei tähenda rikastatud kirjandust mitte ainult vormilisest küljest, vaid aitas kaasa selle ideoloogilise sisu avalikustamisele. Rahvasuus on teose algtekst peaaegu alati teadmata, kuna teose autor pole teada. Tekst antakse edasi suust suhu ja säilib tänapäevani sellisel kujul, nagu kirjutajad selle üles kirjutasid. Küll aga jutustavad kirjanikud need omal moel ümber, et teosed oleksid kergesti loetavad ja arusaadavad.
On palju näiteid kirjanike pöördumisest traditsiooniliste folkloorižanrite poole. Kuidas me saame seda seletada? Võib-olla sellepärast, et folkloor on loovuse kõige iidseim vorm, mis on tulvil uurimata sügavusi
Erilise koha Žukovski teoste hulgas on armastusele pühendatud ballaadid: “Ljudmila”, “Svetlana”, “Eolian Harf” jt. Luuletaja jaoks on siin peamine rahustada ja armunud tragöödiat kogenud inimest õigele teele suunata. Žukovski nõuab siin ka isekate ihade ja kirgede ohjeldamist.
Tema õnnetu Ljudmila mõistetakse julmalt hukka, sest ta lubab kirge, soovi olla oma armastatuga iga hinna eest õnnelik. Armastuse kirg ja kibedus oma kihlatu kaotamise pärast pimestavad teda niivõrd, et ta unustab oma moraalsed kohustused teiste inimeste suhtes. Žukovski püüab romantilisi vahendeid kasutades tõestada, kui ebamõistlik ja isegi ohtlik inimese jaoks on see isekas iha oma õnne järele kõigest hoolimata:
“Kirst, lahti;
elada täielikult;
Kaks korda südamesse
mitte armastada."
Nii hüüatab leinast häiritud Ljudmila. Kirst avaneb ja surnu võtab Ljudmilla sülle. Kangelanna õudus on kohutav: tema silmad muutuvad kiviks, silmad tuhmuvad, veri külmub. Ja seda elu, mille ta nii põhjendamatult tagasi lükkas, pole enam võimalik tagasi saada. Kuid Žukovski kohutav ballaad on eluarmastav. Luuletaja eelistab päriselu, hoolimata asjaolust, et see saadab inimesele tõsiseid katsumusi.
Ballaad "Svetlana" on süžee poolest lähedane "Ljudmillale", kuid samas ka sügavalt erinev. See ballaad on vaba seade saksa poeedi G. A. Burgeri ballaadist “Lenora”. See räägib, kuidas tüdruk imestab oma peigmehe üle: ta on kaugele läinud ega ole ammu uudiseid saatnud. Ja äkki ilmub ta võluvas unenäos, mis on inspireeritud ennustamisest. Kallis kutsub pruuti abielluma, nad kihutavad hullunud hobustel läbi lumetormi. Kuid peigmees muutub ootamatult surnuks ja tassib pruudi peaaegu hauda. Kõik lõppeb aga hästi: toimub ärkamine, peigmees ilmub tegelikkuses elavana ja leiavad aset soovitud, rõõmsad pulmad. Žukovski läheb originaalist kaugele, tuues ballaadi rahvusliku vene maitse: ta sisaldab "Epifaania õhtu" ennustamise kirjeldust, märke ja kombeid.
Iseenesest on “Svetlana” ja “Ljudmila” žanr ballaadid. Ballaadid ehk ballaadilaulud on keskmise vormiga teosed: need on lühemad kui eeposed ja pikemad kui lüürilised laulud. See on poeetiline žanr. Ballaadid jutustavad sündmustest ja inimeste käitumisest. Nende süžeed on teravalt vastuolulised. Konfliktid on tavaliselt traagilised. Ballaadi psühholoogiline sisu on väga sügav. Kõik see annab selle žanri teostele suure emotsionaalse pinge. .
Ballaadižanril pole vene folklooris vastavust. See sai alguse läänest (Saksamaal, Inglismaal). Vene folklooris on ballaadile kõige lähedasem ajalooline laul, kuid selles pole fantaasiat. Ballaad ilma fantaasia, müsteeriumi, müsteeriumi, legendi, traditsioonita, ilma erakordse, tavapärasest erineva sündmuseta on võimatu. Ballaadis peab kindlasti juhtuma midagi arusaamatut, hirmutavat, kohutavat, enamasti imelist.
Vassili Andrejevitš Žukovski ballaad “Svetlana” on kirjutatud 1812. aastal. . Pulmakingiks on ballaad pühendatud Žukovski õetütrele A. Protasovale. Suurima eduga kroonis autori soov täiendada luules rahvuslikku vene temaatikat. Ta andis komplekti vene rahvusliku stiili märke: talv, kellaikoon. Onn. Ta kasutas rahvamuinasjuttude stiili ja algust. Siin peegeldub rahvaluule päritolu muinasjuttude jaoks traditsioonilistes fraasides. Kujutatud on ka rahvaelu etnograafiline pool: kolmekuningapäeva püha oma rituaalidega. Svetlana pildis toob Žukovski esmakordselt välja vene naistüübi iseloomulikud jooned, nagu ta seda mõistab: truudus, alandlikkus, poeesia. Žukovski kasutab ballaadižanri ja erilist silpi (“Ükskord kolmekuningapäeva õhtul”), erifraase (“kuldsõrmus”, “siidist ohjad”), mis annab teosele originaalsuse ja sarnasuse folklooriga (antud juhul muinasjutuga) .
2. peatükk. V.A. kasutamise meetodite uurimine. Žukovski
Folkloorižanrid ballaadides “Svetlana” ja “Ljudmila”.
Muinasjutt on väga populaarne suulise rahvakunsti žanr, eepos, proosa, süžeežanr. Seda ei laulda nagu laulu, vaid räägitakse. Loo teemaks on ebatavalised, üllatavad ning sageli salapärased ja kohutavad sündmused; tegevus on seiklusliku iseloomuga. See määrab suuresti krundi struktuuri. Seda eristab mitme episoodiline iseloom, täielikkus, dramaatiline pinge, selgus ja tegevuse dünaamiline areng. Positiivne kangelane, ületades raskeid takistusi, saavutab alati oma eesmärgid. Muinasjutul on õnnelik lõpp. Selle žanri teostes koondub kõik peategelase ja tema saatuse ümber.
Ballaad algab vanatüdruku ennustamise kirjeldusega. Vanasti oli Venemaal ebausklik idee, et enne kolmekuningapäeva usupüha tehti teatavaks inimese edasine saatus. Kuid Žukovski ajaks oli kolmekuningapäevaõhtute ennustamisest saanud omamoodi mäng, mille käigus tüdrukud oma kosilaste üle imestasid. Tüdrukud viskasid kingad tänavale ja usuti, et tüdruk, kelle kinga juhuslik mööduja võttis, abiellub esimesena. Tüdrukud panid sõrmused suurde kaussi või nõusse veega ja võtsid neid lauldes ükshaaval välja: millise laulu juurde sõrmus välja võetakse, see tähendab, et selles laulus on vihje tulevasele elule.
Traditsioonilise süžee uude vormi liites sidus Žukovski ballaadi muinasjutuga, tänu millele mõeldi ümber ballaadile traditsioonilised süžeeklišeed. Eelkõige on teepilt tüüpiline nii ballaadidele kui ka muinasjuttudele. Muinasjutus ootab kangelast teekonna lõpus väljateenitud tasu ja nii juhtub ka “Svetlanas”. Mida tegi kangelanna, et teenida "tasu"? Esiteks oma pühendumuse, truuduse, vaimse kindlusega. Teiseks tema usk Jumalasse, kelle poole ta pidevalt vaimse toetuse saamiseks pöördub
("Enne ikooni kukkus ta tolmu alla, palvetas Päästja poole...").
Jumala ettenägelikkus, näitab luuletaja, kaitseb elavat hinge ega lase sellel hukkuda. Kui ta tõelisest usust ei kaldu, asendub öö päevaga - helge aeg, mis on täis värve ja helisid: "... lärmakas kukk lehvitab tiibu...", "... päikese käes sätendab lumi, õhuke aur helendab punaselt..." “Svetlanas” võidutseb erinevalt traditsioonilistest ballaadidest rõõmus ja helge elutunnetus, võidutsevad rahvalikud põhimõtted, mille kandja on Svetlana.
Kunstilise väljendusvahendina kasutab autor epiteete – tulihingeline, puhas, kuldne, valge, ringikujuline, püha. Ballaadis toimub tegevus öösel, mis tähendab, et kõik on ümbritsetud millegi müstilisega.
Ballaad on valdavalt fantastilist või kangelasajaloolist laadi poeetiline lugu.
“...noh?..Onnis on kirst; kaetud
Valge mansett….
Spasovi nägu seisab tema jalge ees;
Küünal ikooni ees..."
Suurima eduga kroonis autori soov täiendada luules rahvuslikku vene temaatikat. Ta andis komplekti vene rahvusliku stiili märke: talv, kell, ikoon, onn. Ta kasutas rahvamuinasjuttude stiili ja algust.
Fantaasia olemus muinasjuttudes ei ole alati täpselt kindlaks määratud. Tavaliselt räägitakse "ilukirjandusest". Kuid ilukirjandust leidub kõigis folkloorižanrites. Maagiline printsiip hõlmab nn ellujäämismomente ja eelkõige ürginimese religioosseid ja mütoloogilisi vaateid, tema asjade ja loodusnähtuste spirituaalsust, maagiliste omaduste omistamist neile asjadele ja nähtustele, erinevaid religioosseid kultusi, kombeid ja rituaale. . Muinasjutt on täis motiive, mis sisaldavad usku “teise maailma” olemasolusse ja sealt tagasipöördumise võimalusse, mingis materiaalses objektis peituvat surmaideed.
Siin peegeldub rahvaluule päritolu muinasjuttude jaoks traditsioonilistes fraasides. Kujutatud on ka rahvaelu etnograafiline pool: kolmekuningapäeva püha oma rituaalidega. Svetlana pildis toob Žukovski esmakordselt välja vene naistüübi iseloomulikud jooned, nagu ta seda mõistab: truudus, alandlikkus, poeesia. Edasi on ballaadis ka lüüriline teema, mis on seotud igatsusega kalli sõbra järele. Ennustamislaulu originaaltekstid on esitatud töödeldud kujul, apelleerides mütoloogilisele sepale.
Kõiki kangelasi ja sündmusi ühendab usk ettenägelikkusse, mõistuse ja tegelikkuse lahkarvamus ning võitlus hea ja kurja vahel. Teose süžee on üks episood Svetlana elust – ennustamine kolmekuningapäeva õhtul ja kohutav unenägu, milles ta näeb surnud peigmeest.
Rituaal on üks või teine kommetega rangelt määratletud tegevus. Nende ja paljude teiste rituaalsete toimingute eesmärk on aidata kaasa mõne eesmärgi saavutamisele. Rituaalide aluseks on tõeline mure hea saagi, üldise heaolu ja harmoonilise pereelu pärast.
Uusaasta jõulupühaga on seotud kõikvõimalik ennustamine, sealhulgas tüdrukute ennustamine nn kausilaulude laulmisega. Subdishi laulud olid laulud, mida esitati roogi kasutades ennustamise ajal. Õhtul kogunesid tüdrukud mõnda onni, katsid laua valge laudlinaga ja asetasid sellele nõude puhta veega. Iga tüdruk pani midagi vette (kõige sagedamini kõrvarõngaid, sõrmust või muid ehteid) ja roog kaeti salliga. Siis istusid tüdrukud laua lähedale ja hakkasid laule laulma.
Alamroogade laule lauldes võttis üks tüdrukutest (enamasti ennustamises mitte osalev) kinnisilmi välja tassi pandud esemed ükshaaval välja. Toona esitatava laulu sisu oli seotud sellega, kelle ese saadi.
Podblyudnye laulud olid väga väikese mahuga - neljast kuni kümne salmini. Nende sisu aluseks oli mingi kujund, millel oli maagiline ja sümboolne tähendus. Nii loodi armastuse ja abielu sümboliks oleva sõrmuse kujundi igapäevasest arengust lähtuvalt alamroog laul.
Tüdruk, kelle ese selle laulu esitamise ajal nõudest välja võeti, peaks legendi järgi abielluma tuleval aastal. V.I. Žukovski ballaad “Svetlana” sisaldab just selliste allalalaulude kirjeldust:
"Puhta vee kaussi
Nad panid kuldsõrmuse,
Kõrvarõngad on smaragdist;
Valged lauad laiali
Ja üle kausi laulsid nad harmoonias
Laulud on hämmastavad."
Alamkaussi laulude kujundliku sisu eripära seisneb selles, et need ühendavad keerukalt pärismaailma ja ideaalmaailma.
Ilukirjandusteostes kasutatavad unenägude probleemid on laiad ja mitmekesised. Mõnel neist on väljendunud poliitiline varjund, teistel juhtudel aitavad unenäod paremini mõista tegelaste subjektiivseid läbielamisi, esineb allegoorilisi unenägusid ning mõnikord ilmub unenägu teosesse vahendina, mis aitab teksti meelelahutuslikumaks muuta. Kuid olgu nii, unenäod ilukirjanduses peegeldavad alati selgemalt kirjaniku loomingulise kujutlusvõime ja tegeliku elu vahelist seost. Une ja unenägude probleem on kirjanikke ja luuletajaid alati huvitanud. Selles teoses püütakse käsitleda und ja unenägusid kui reaalsuse, allegooriate ja allegooriate peegeldamise vahendeid, kasutades 19. sajandi vene kirjanduse, aga ka 20. sajandi maailmakirjanduse näitel. Kas Venemaa, Jaapani ja Ladina-Ameerika kirjanike nägemused une ja unenägude fenomenist erinevad? Seda küsimust käsitletakse töös koos teiste uurimisteemat ühel või teisel viisil mõjutavate küsimustega.
Teemavaliku taga on luuletajate ja kirjanike kasvav huvi kõige fantastilise, üleloomuliku ja salapärase vastu. Uurimuse objektideks on ilukirjanduslikud teosed kui luuletajate ja kirjanike loomingulise kujutlusvõime poolt genereeritud kunstivorm. Kõikidest töödest, mis võiksid saada uurimisobjektiks, valiti välja vaid need, milles unenägudele on narratiivi tekstis antud domineeriv roll. Samas ei võetud arvesse ainult unistuste sisulist poolt, vaid ka ajakirjanduslikku ja ideoloogilist suunitlust.
Ilukirjandusteostes kasutatavad unenägude probleemid on laiad ja mitmekesised. Mõnel neist on väljendunud poliitiline varjund, teistel juhtudel aitavad unenäod paremini mõista tegelaste subjektiivseid läbielamisi, esineb allegoorilisi unenägusid ning mõnikord ilmub unenägu teosesse vahendina, mis aitab teksti meelelahutuslikumaks muuta. Kuid olgu nii, unenäod ilukirjanduses peegeldavad alati selgemalt kirjaniku loomingulise kujutlusvõime ja tegeliku elu vahelist seost.
Romantiliste poeetide pöördumine inimese sisemaailma ja tema kogemuste poole tingis vajaduse otsida uusi kunstilisi vahendeid, mis suudaksid edasi anda hinge peenemaid liigutusi. Sentimentalistidest V.A. Žukovskit eristas tüüpiline romantikute püüdlus imelise ja salapärase maailma poole, mis eksisteeriks justkui väljaspool tõelise maise elu piire.
Ballaadi romantism on konventsionaalses maastikus, ebatavaline juhtum, mis näitab, et peamised ja igavesed asjad on teises maailmas ning maise elu on lühiajaline ja illusoorne.
Svetlana V.A. kujutisega. Žukovski ühendab idee armastuse võidukäigust surma üle. Selles ballaadis on oluline koht unele, Svetlana kohutavale unenäole. See oli unistus, et tema "kallis sõber on surnud". Svetlana ei saa selle olemusest aru, kuid ta kardab seda kohutavat, ähvardavat unenägu väga. Vastuse annab autor ise oma ballaadis: "... siin on ebaõnn vale unenägu, õnn ärkab." Esimest korda vene kirjanduses ilmus V.A. Žukovski ütles lugejale, et õnne tuleb otsida reaalsest maailmast, mis on tõeline tõde, ja kõik muu on valed ja pettus.
Tüdrukutel on lõbus, ainult Svetlana on kurb (lõppude lõpuks pole tema kihlatult "uudiseid"). Armastuse nimel otsustab kangelanna õnne proovida ja hakkab ennustama. See muutub talle raskeks proovikiviks: ta jääb üksi tundmatute jõududega ja teda haarab hirm:
Temas olev pelglikkus ajab ta rinda,
Ta kardab tagasi vaadata
Hirm tumestab silmad...
Kuid siis kostab luku häält ja siis "vaikset, kerget sosinat". Kihlatu on tagasi, ta kutsub kangelanna kirikusse ja Svetlana asub kõhklemata oma kujuteldava peigmehega teele.
Rahvapärimuses seostub tee kujutlus ideedega elutee kohta. Nii et “Svetlanas” sümboliseerib tee kangelanna eluteed - kroonist hauani. Kuid Svetlana teeb seda teed ebaautentse kihlaga, mis seletab tema ebamääraseid, ärevaid eelaimdusi, tema "prohvetliku" südame värisemist.
“Äkki on ümberringi lumetorm;
Lumi langeb tükkidena;
Must korvid vilistas tiivaga,
Kelgu kohal hõljumine;
Üksildane, pimedas,
Sõbra poolt mahajäetud
...Õudsetes kohtades, neiud;
Ümberringi on tuisk ja tuisk.”
Hobused tormavad läbi lumetormi ja lumetormi üle lumega kaetud ja mahajäetud stepi. Kõik ennustab probleeme, räägib kurjade jõudude olemasolust: valge lumi (seotud surma looriga - surilina), must ronk, kuu virvendus. Kirstu mainitakse ka kaks korda – selge surmamärk. Svetlana ja tema "peigmees" kihutavad esmalt Jumala templisse ja seejärel "rahulikku nurka", "lume alla onni" (haua metafoor). “Peigmees” kaob ja Svetlana jääb üksi tundmatu surnud mehega ja tal on peatsest surmast aimu: “Aga tüdrukuga?... Ta väriseb... Surm on lähedal...”
Kulmineeruv sündmus on surnud mehe äkilise “elustamise” stseen (“Oikab, krigistas hirmsasti hambaid...”), milles kangelanna tunneb ära oma kihlatu. Kuid juba järgmisel hetkel istub ta unest ärgates oma väikeses toas peegli juures (mille ees ennustamine algas). Kogetu õudus on selja taga ja kangelanna saab tasu nii oma hirmude kui ka valmisoleku eest järgneda oma armastatule tundmatusse kaugusse: heliseb kell ja Svetlana tõeline, elav peigmees – uhke ja “sõbralik” läheneb. veranda...
Traditsioonilise süžee uude vormi liites sidus poeet ballaadi muinasjutuga, tänu millele mõeldi ümber ballaadile traditsioonilised süžeeklišeed. Eelkõige on teepilt tüüpiline nii ballaadidele kui ka muinasjuttudele. Muinasjutus ootab kangelast teekonna lõpus väljateenitud tasu ja nii juhtub ka “Svetlanas”. Mida tegi kangelanna, et teenida "tasu"? Esiteks oma pühendumuse, truuduse, vaimse kindlusega. Teiseks tema usk Jumalasse, kelle poole ta pidevalt vaimse toe saamiseks pöördub ("Ta langes ikooni ees tolmule, palvetas Päästja poole...").
Ballaad ei rääkinud ainult episoodist noore olendi elust, vaid tutvustas ka tema sisemaailma. Kogu ballaad on täis elu, liikumist, nii sisemist kui välist, mingit tütarlapselikku sagimist. Ka Svetlana vaimne maailm on täis liikumist. Ta kas keeldub ristimismängudest või nõustub ennustajatega ühinema; ta kardab ja loodab saada ihaldatud uudiseid ning unenäos valdavad teda samad tunded: hirm, lootus, ärevus, usaldus... peigmehe vastu. Tema tunded on äärmiselt intensiivsed, aistingud on kõrgendatud, süda reageerib kõigele. Ballaad on kirjutatud kiires rütmis: ballaadihobused kihutavad, neiu ja tema peigmees tormavad nende poole ja ta süda murdub.
Huvitav on ka värvilahendus ballaadis “Svetlana”. Kogu tekst on valgest värvist läbi imbunud: see on ennekõike lumi, mille pilt ilmub kohe esimestest ridadest, lumi, millest Svetlana unistab, lumetorm saani kohal, tuisk ümberringi. Järgmiseks on ennustamisel kasutatav valge sall, valge laudlinaga kaetud laud, lumivalge tuvi ja isegi lumelina, millega surnud mees kaetakse. Valge värv on seotud kangelanna nimega: Svetlana, valgus ja: rahvapäraselt - valge valgus. Žukovski kasutab siin valget, kahtlemata puhtuse ja süütuse sümbolit.
Teine kontrastne värv ballaadis ei ole must, vaid pigem tume: peeglis on tume, tume on tee kaugus, mida mööda hobused kihutavad. Kohutava ballaadiöö, kuritegude ja karistuste öö must värv on selles ballaadis pehmendatud ja heledamaks muutunud.
Järeldus. Järeldused.
Niisiis püüdsime V. A. Žukovski parimate ja peamiste ballaadide näitel analüüsida ballaadižanri põhiprintsiipe.. Peab ütlema, et ka pärast Žukovskit pöördusid vene kirjanikud aktiivselt selle žanri poole: see on A. S. Puškini „Laul. prohvetliku Olegi“ (1822) ja M. Yu. Lermontovi „Õhulaev“ (1828), „Merineitsi“ (1836) ja A. Tolstoi „Vasili Šibanem“ (1840)
Läbiviidud töö võimaldab laiendada arusaama suulisest rahvakunstist ning annab tunnistust rahvaluule suurest žanrilisest mitmekesisusest ja selle kasutamisest kirjanduses.
Nii jälgime V. A. Žukovski teostes vene folkloori žanrilise mitmekesisuse kasutamist: perekondlikku, igapäeva- ja kalendri-rituaalset luulet, loitsusid, muinasjutte, traditsioone, legende, ajaloolisi ja ballaadilaule.
Ballaadimaailmas ei taha loodus kurjust endasse imeda, säilitada, ta hävitab, viib igaveseks eksistentsimaailmast ära. Žukovski ballaadimaailm kinnitab: elus toimub sageli hea ja kurja duell. Lõpuks võidavad alati head ja kõrged moraalipõhimõtted. Luuletaja usub kindlalt, et kuri tegu saab kindlasti karistada. Ja Žukovski ballaadides on peamine asi moraaliseaduse võidukäik.
Usume, et käesoleva töö materjale saab kasutada kirjandustundides teemal “Folkloor”, lisaks aitavad folklooritraditsioonid paremini mõista vene klassikalise ja nüüdiskirjanduse teoseid.
Bibliograafia.
1. Kravtsov N.I. Vene suuline rahvakunst. M., 1983.
2.Veselovski A.N. Poeetiline vaade
Uni ja selle funktsioonid
Unistust leidub paljudel kirjanikel: Žukovskil, Batjuškovil, Puškinil, Tjutševil, Dostojevskil jt. Unenägu on kirjanduses üks võtteid, mille abil kirjanik paljastab kangelaste tegelasi, sündmusi ja oma suhtumist maailma.
S.I.Ožegovi seletav sõnaraamat annab sõnale unenägu järgmise definitsiooni: 1) füüsiline rahu- ja puhkeseisund, kummituslik nägemus; 2) unistused, unistused, kujundid. Ožegov S.I., Shvedova N.Yu. Vene keele seletav sõnaraamat. - M., 1999. - lk 747. Niisiis, unenägu esindab teatud ebareaalse, kummitusliku kategooriat. Oluline on siinjuures see, et üks Žukovski luulele iseloomulikke romantismi tunnuseid on soov millegi ebatavalise, tundmatu järele. Ballaadis “Svetlana” leiab see soov väljenduse unenäos, nagu kõige mugavamal kujul “kohutava” fantaasia elluviimiseks.
Žukovski imeline on kunstiline tehnika olukorra teravdamiseks, iseloomu paljastamiseks ebatavalistes olukordades. Unenäos - peigmehe pärast kartva Svetlana romantilise hinge elu peegeldus. Kicheva N.A. V.A. Žukovski ballaad “Svetlana”. Unistus või reaalsus? // Kirjandus koolis. - 2003.- nr 7. - lk.39. Kangelanna hirm on aga vaid unistus. Väljapääs igast olukorrast on usk Providence'sse, Jumalasse, usk, et hea võidab alati. Isegi saatus, saatus võidab Jumala abiga armastuse.
Niisiis koondab “Svetlana” “kerge” ilukirjanduse, mis allutab õuduskirjanduse. Ballaadi kangelanna jaoks osutub kõik halb unenäoks, sest see teos on omamoodi muinasjutt, mis Žukovski jaoks on usu headusesse väljendusvorm. Lisaks liigub fantaasia unenägude valdkonda, sest autor kannab ballaadi tegevuse üle igapäevaelu tingimustesse.
Tuleb märkida, et “Svetlanas” visandati Žukovski jaoks erinev tee võrreldes “Ljudmillaga”. Esimese ballaadi eripära on see, et luuletaja andis sellele rahvusliku värvingu, mis vastab ühele romantismi nõudele. Järgmistes ballaadides ta seda teed aga ei käinud. (Katenin valis selle tee). Niisiis pakub “Svetlana” huvi mitte ainult mingi “kerge” fantaasia ilminguna, vaid ka rahvuse teatud tunnuste väljendusena.
Rahvaluule traditsioonid
Uurijate sõnul on ballaadil “Svetlana” tõesti rahvuslikud eripärad. Kogu süžeed on tõlgendatud igapäevase stseeni raames, kus tüdrukud ennustavad "kolmkuningapäeva õhtul", mis võimaldas poeedil reprodutseerida vene rahvusliku elu ja rahvakommete jooni.
Ka “Svetlanas” kasutatakse rahvapärase muinasjutu jutustamise stiili. Näiteks algus:
Kord kolmekuningapäeva õhtul
Tüdrukud imestasid:
Kinga värava taga,
Nad võtsid selle jalast ja viskasid;
Akna alla lükati lund
kuulas...
Nad põletasid kuuma vaha... Žukovski V.A. Valitud teosed. - M., 1982. - lk 45.
Väga selgelt on valgustatud vene rahvaelu etnograafiline pool - ristimispüha oma rituaalidega jne. Esimesed kaks stroofi sisaldavad umbes 10 meetodit kosilaste kohta ennustamiseks. Žukovski V.A. esitab töödeldud kujul ennustamislaulu originaalteksti, apelleerides müütilisele “sepale”.
Seega nimetab omadussõna podblyudny üht ennustamismeetodit. V.I.Dahli sõnul on „jõululaulud, mida naised ennustamise ajal laulavad, jõuluajast; ennustamisest: kes välja võtab, see saab teoks, kus võetakse sinna pandud asjad ükshaaval välja kaetud või ümberpööratud nõude alt välja. Sõprade pöördumine Svetlana poole ettepanekuga sõrmus välja võtta tähendas, et ta ei osalenud tassiga ennustamises: “Kes viimasena tassi alt viimase välja võttis, laulavad nad tavaliselt pulmalaulu. , justkui ennustaks kiiret abielu. Grjaznova A.T. “Ta elas harmooniliselt, laulis harmooniliselt...” (V.A. Žukovski ballaadist “Svetlana” // RYASH. - 2002. - Nr 2. - lk 60. Kõik ennustamise atribuudid ilmuvad Svetlana unenäos, sealhulgas kroon , millest laulus lauldakse.Tõsi, see osutub matuseriietuse elemendiks - palvesõnadega lint (see lint pannakse lahkunu otsaesisele) Nii et V.A.Žukovski, tasemel süžee, mängib stabiilse folkloori paralleeliga - "pulm (pulm, kihlus)" - "surm".
Tuleb märkida, et Žukovski laenab Burgerilt Euroopa kirjandusele traditsioonilise süžee: surnud peigmehe tagasitulek. Kuid vastavalt vene folkloori traditsioonidele lõpeb ballaad õnneliku lõpuga:
...Verandale tuleb uhke külaline...
WHO? Svetlana peigmees. Žukovski V.A. Valitud teosed. - M., 1982. - lk 52.
“Svetlana” lõpp meenutab ühe vene muinasjutu lõppu, mis kujutab kangelaste pulmi:
Tee lahti, Jumala tempel...
Kogunege kokku, vanad ja noored...
Laula: palju aastaid!
Lisaks kasutatakse teoses mitmeid folkloorse stiili tunnuseks olevaid kunstilisi vahendeid (näiteks kaugel, neiu, skripit, õhtu, sõbranna, vanad ja noored, silmavalgus jne) Rahvusvärvi loomiseks palju sõnu on kasutatud, ilma stilistilise värvinguta: pruutpaar sõidab hobutõllas talvemaastiku taustal (lumi, tuisk) üle tühja stepi; Samal eesmärgil kasutati ka ennustamisstseeni (peegel, küünlad). Kõik see annab ballaadile terviklikkuse ja teatud venepärase maitse.
Tuleb märkida, et oma kangelannas soovis Žukovski esimest korda kujutada rahvuslikku vene naistüüpi, milles ta näitab ennekõike sügavatest folklooriallikatest pärit õrnust, truudust, saatusele alistumist ja poeesiat.
Seega on Žukovski folkloor vaid lähtepunkt ideaalsele ettekujutusele rahvavaimu ja rahvaelust.
Niisiis, rääkides ballaadist "Svetlana", peate meeles pidama, et see pole romantiline mitte ainult rahvuse märkide tõttu. See sisaldab iseloomulikku romantilist maastikku (õhtu, öö, surnuaed); salapärane ja hirmutav süžee (saksa romantikud armastasid selliseid süžeesid); haudade, elavate surnute jms romantilised motiivid.
Gukovsky G.A. märgib, et Žukovski ballaadides on peamine asi V.A. - tonaalsus, emotsioonide õhkkond. Nii on hinge luitunud unenägu, mis lendab eemale maistest asjadest kõrgemate igatsuste sfääri, suurejoonelise ballaadi “Liiniharf” (1814) teema ja sisu. Gukovsky G.A. Puškin ja vene romantikud. - M., 1965. - lk 40. Selles loob Žukovski kujutlusvõime iseseisvalt pilte romantilisest Lääne-Euroopa keskajast.
Noorpaari, vaese laulja Arminiuse ja kuninga tütre Minwana armastus on maiste jõudude vastu kaitsetu. Teksti põhiosa koosneb stseenist armastajate kohtumisest aias pimeduse katte all ja nende dialoogist, mis mõnes mõttes meenutab Romeo ja Julia dialoogi Shakespeare’i tragöödias.
Ballaadi tähendus seisneb selles, et armastus on oma olemuselt traagiline, sest mida tugevam see on, seda tugevam on vaenulike jõudude vastuseis. Arminius eraldatakse Minwanast ja sureb eksiilis, mille ta saab teada harfihelinast, mille ta aeda jättis. Siin kasutab Žukovski spetsiaalset helikirja: müristamise [p] kordamine, mis on osa nii kuninga kui ka tema riigi nimest, tekitab kohutava jõu tunde:
Morwena isand,
Vägev Ordal elas oma vanaisa lossis;
Järve kohal kõrgus künkast raudlinnus;
Rannaäärsed tammikud kaldusid vete poole,
Ja lokkis põõsas levis
Mööda ümbritsevaid lopsakaid küngasid. Žukovski V.A. Töötab 3 köites. - M., 1980. - II kd. - lk 42.
Selles üldkirjelduses on järgmised read kahekordistunud: järve kohal asuv loss ja vees peegelduvad tammikud, valitsejana ilmub müütiline Ordal.
riik, lossihärra, valitsejate järeltulija. Ballaad lõpeb müstilise akordiga - Arminiuse ja Minwana varjud lendavad üle tuttava aia, lemmikpuu tervitab neid lehtede sahinaga, kõlab harf (“Nähtud on kahte varju... Ja tamm liigub, ja keelpillid kõlavad...”)
Oluline on märkida, et kui Žukovski loomingu esimese perioodi (1808-1814) mõnes ballaadis ei olnud süžees õudust, siis teise perioodi (1816-1822) ballaadides kohutava poeetika. on suuresti määrav. Selles osas on enim suunavad ballaadid “Warwick”, “Togenburgi rüütel”, “Smalholmi loss ehk jaaniõhtu”.
Žukovskis on kohutava poeetika sageli funktsioon, mis väljendab moralistlikku printsiipi – kurjuse eitamise paatost ja tõe vältimatu triumfi jaatust. Tema “kohutavad” ballaadid osutuvad oma lüürilise ja moralistliku baasi tõttu sisemiselt lähedaseks tema “kergetele” ballaadidele (“Svetlana”, “Kinnas” jne) Mõlemad oma üldise tonaalsuse ja valguse poolest sünged, nad on ühtmoodi läbi imbunud hea paatosest.
Ballaadis “Smalgolmi loss ehk jaaniõhtu” räägib luuletaja “kohutavast üleloomulikust juhtumist”, millel teose süžee põhineb. See sisaldab armastust ja kohtingut vihma ja kurjakuulutava öötuulega, seal on abikaasa, kes tappis oma rivaali riigireetmisega, ja surnud rüütel, kes külastab oma armastatut:
On juba koit; see oli müstiline tund...
“...Ja pikka aega pimeduses mahajäetud kivil,
Kus on tuletorn, olen hukule määratud ekslema;
Kus me nägime üksteist pimeduse kaitse all,
Ma ekslen seal praegu nagu surnud mees." Žukovski V.A. Lemmikud. - Rostov Doni ääres, 1998.- lk 114.
Ballaadis on määrav kohutavate poeetika, millele viitab omapärane poeetiline sõnavara: salapärane, pimedus, surnud mees jne. Öö, tuletorn, lahingud, kangelaste tulihingelised kirgede puhangud on antud salapärase ja salapärase keskkonnas. titaanlik keskaeg, jaanipäeva fantaasia.
Ballaadi loovuse viimasel perioodil Žukovski V.A. (1828-1832) juba „rüütlilike” ballaadide rühma teoste valik aitab kaasa keskaja üldpildi loomisele. Sellesse poeedi loomingu perioodi kuuluvad järgmised ballaadid: “Jumala kohus piiskopile”, “Uraki kuninganna ja viis märtrit” Sauti jõest, “Vennaskiller” Ulandilt, “Generation” W. Scottilt jne. Kõik need tööd koos tumedate kokkupõrgetega patt, kättemaks ja lunastus.
Seega paneb peategelane ballaadis “Meeleparandus” toime kohutava patu - mõrva. Ta (valitseja) põletab kabeli oma vasalli pulma ajal tüdrukuga, kes eelistas talle (valitsejale) teenijat. Püüdes oma süüd lunastada, lahkub kangelane maailmast ja temast saab erak. Nii mööduvad aastad meeleparanduses. Ja alles uue kangelase (must mees) ilmumisega hakkavad ballaadis arenema fantastilised motiivid. Pole kahtlust, et munk, kellele valitseja tunnistas, oli pärit teisest maailmast (olen siin kaugelt: olin sellel poolel, kus maise saatus on teada...).
Ballaadi lõpus jõuab fantaasia haripunkti (Ainult kuu aega oli nende salajane tunnistaja... Kaks kopsu puhusid varje). Žukovski V.A. Lemmikud. Rostov Doni ääres, 1997. - lk 120.
Ballaadide eripära seisneb selles, et neis tõmbab poeet ebakindla piiri reaalsuse ja irreaalsuse vahele. Seega loeme raamatust "Meeleparandus":
Ja tempel oli täis pühalikku laulu,
Ja suitsutuslauad suitsetasid vaikselt,
Ja koos maiste omadega, nähtamatult seal
Taevased jõud teenisid.
Seega tekib fantaasia V. Žukovski ballaadides sõnade - sümbolite (kuu, udu, kuu, pimedus, taevas, koos, seal, siin, heledad varjud, salapärane tund jne) kaudu. Need sõnad on sümbolid, mitte lihtsalt sõnad. Igaüks neist on terve teema, kujund. Tuleb märkida, et paljudes romantilise poeedi teostes "sündib" läbi maastiku fantastiline kujund. Eleegiates ja ballaadides on see aga mõnevõrra erinev, mistõttu on soovitatav neid võrrelda, võttes arvesse ühiseid žanritunnuseid.
