Kirjandustunni kokkuvõte "moraaliideaali kehastus loos "Olesya". II. Loo prototüübid

Tunni eesmärk: näidata Kuprini oskust inimese tundemaailma kujutamisel; detailide roll loos.

Tunni varustus: Beethoveni teise sonaadi salvestus.

Metoodilised tehnikad: kommenteeritud lugemine, analüütiline vestlus.

Tundide ajal.

I. Õpetaja sõna

Kuprini 1910. aastal kirjutatud lugu “Granaatkäevõru” on pühendatud tema loomingu ühele põhiteemale - armastusele. Epigraaf sisaldas esimest muusikarida Beethoveni teisest sonaadist. Meenutagem "Duelli" kangelase Nazansky ütlust, et armastus on muusikaga sarnane talent. (Võimalik kuulata muusikalist katkendit.) Teose aluseks on tõsiasi - tagasihoidliku ametniku armastuslugu seltskonnadaami, kirjanik L. Ljubimovi ema vastu.

II. Loo prototüübid

Õpetaja loeb L. Ljubimovi mälestustest ette järgmise katkendi:
"Esimese ja teise abielu vahelisel perioodil hakkas mu ema saama kirju, mille autor rõhutas ennast tuvastamata, et sotsiaalse staatuse erinevus ei võimalda tal loota vastastikkusele, ja väljendas oma armastust tema vastu. Need kirjad säilisid mu peres kaua ja lugesin neid nooruses. Anonüümne väljavalitu, nagu hiljem selgus - Želtõ (Želtkovi loos), kirjutas, et teenis telegraafis (Kuprinis otsustab prints Šein naljaga pooleks, et nii võib kirjutada ainult mõni telegraafioperaator), ühes kirjas teatas ta, et all. varjus, et põranda poleerija sisenes mu ema korterisse ja kirjeldas olukorda (Kuprinis räägib Šein jälle naljaga pooleks, kuidas korstnapühkijaks maskeerunud ja tahmaga määritud Želtkov siseneb printsess Vera buduaari). Sõnumite toon oli kohati pompoosne, kohati pahur. Ta oli kas mu ema peale vihane või tänas teda, kuigi ta ei reageerinud tema selgitustele kuidagi...
Alguses lõbustasid need kirjad kõiki, kuid siis (neid saabusid kaks-kolm aastat peaaegu iga päev) lõpetas ema isegi nende lugemise ja ainult vanaema naeris kaua, avades järgmise teate armastavalt telegraafilt hommikul.
Ja siis tuli lõpp: anonüümne korrespondent saatis mu emale granaadist käevõru. Minu onu<...>ja mu isa, kes oli siis mu ema kihlatu, läks Kollase juurde. Kõik see juhtus mitte Musta mere linnas, nagu Kuprin, vaid Peterburis. Kuid Želtõ, nagu Želtkov, elas tegelikult kuuendal korrusel. “Sülitatud trepp,” kirjutab Kuprin, “lõhnas hiirte, kasside, petrooleumi ja pesu järele” – kõik see vastab sellele, mida kuulsin oma isalt. Kollane elas räbal pööningul. Ta tabati teise sõnumi koostamisega. Nagu Kuprini Shein, vaikis ka isa selgituse ajal, vaadates "segaduse ja ahnusega, tõsise uudishimuga sellele kummalisele mehele näkku". Mu isa rääkis mulle, et tundis kollases mingit saladust, tõelise ennastsalgava kire leeki. Minu onu, jälle nagu Kuprini Nikolai Nikolajevitš, erutus ja oli asjatult karm. Kollane võttis käevõru vastu ja lubas süngelt emale enam mitte kirjutada. Sellega asi lõppeski. Igatahes, oh tulevane saatus Me ei tea temast midagi."
L. Ljubimov. Võõral maal, 1963. a

III. Võrdleva iseloomuga analüütiline vestlus

Kuidas Kuprin kunstiliselt moondus päris lugu, mida ta kuulis kõrge ametniku Ljubimovi perekonnas?
- Millised sotsiaalsed barjäärid (ja kas need on ainsad?) lükkavad kangelase armastuse kättesaamatu unistuse valdkonda?
- Kas võib öelda, et “Granaatkäevõru” väljendas Kuprini enda unistust ideaalsest, ebamaisest tundest?
- Kas loo kangelase Vera Sheinale kingitud granaatkäevõru ja Kuprini hilise luuletuse "Igavesti" rubiinkäevõru vahel on seos?
- Võrrelge Kuprini ja Bunini teoste armastuse mõistmist (Kuprini "Olesya "Duell", "Granaatkäevõru" ja Bunini lugude "Päikesepiste" ja "Puhas esmaspäev" põhjal). Mis ühendab neid kahte üheealist kirjanikku ja mille poolest erinevad nad järsult teiste loovuse komponentide - elumaterjali töötluse, metafoorse proosa astme, süžee ülesehituse, konfliktide olemuse - poolest?

IV. Vestlus loost “Granaatkäevõru”

- Kuidas joonistab Kuprin loo peategelast, printsess Vera Nikolaevna Sheinat?
(Kangelanna välise kättesaamatuse ja kättesaamatuse kohta annab loo alguses teada tema tiitel ja positsioon ühiskonnas – ta on aadlijuhi abikaasa. Kuprin aga näitab kangelannat selge, päikeselise taustal, soojad päevad, vaikuses ja üksinduses, mida Vera naudib, meenutades võib-olla Tatjana Larina armastust üksinduse ja looduse ilu vastu (ka, muide, abielus printsess). Näeme, et printsess on väliselt kuninglikult rahulik, kõigi suhtes „külmalt ja üleolevalt sõbralik“, „külma ja uhke näoga“ (võrdle Tatjana kirjeldusega Peterburis, kaheksas peatükk, XX stroof „Aga ükskõikne printsess, / Aga kättesaamatu jumalanna / Luksuslik, kuninglik Neeva") on tundlik, õrn, ennastsalgav inimene: ta püüab vaikselt aidata oma mehel "ots otsaga kokku tulla", järgides sündsust ja siiski säästes, kuna "ta pidi elama üle oma võimete. .” Ta armastab väga oma nooremat õde (nende ilmset erinevust nii välimuses kui ka iseloomus rõhutab autor ise, II peatükk), kohtleb oma meest "kestva, ustava, tõelise sõpruse tundega" ja on "vanaisaga" lapselikult kiindunud. Kindral Anosov, nende sõber.” isa.)

- Millist tehnikat kasutab autor, et Želtkovi esinemist loos selgemalt esile tuua?
(Kuprin “kogub printsess Vera nimepäevaks kokku kõik loo tegelased peale Želtkovi. Väike seltskond üksteisele meeldivaid inimesi tähistab rõõmsalt nimepäeva, kuid Vera märgib järsku, et neid on kolmteist külalisi ja see teeb talle ärevaks: "ta oli ebausklik.")

- Milliseid kingitusi Vera sai? Mis on nende tähtsus?
(Printsess saab abikaasalt mitte lihtsalt kalleid, vaid armastusega valitud kingitusi: "kaunid pärlikujulistest pärlitest kõrvarõngad", "väikese imelises köites märkmiku... osava ja kannatliku käte armastuse töö kunstnik” oma õelt.)

- Kuidas Želtkovi kingitus sellel taustal välja näeb? Mis on selle väärtus?
(Želtkovi kingitus - "kuldne, madala kvaliteediga, väga paks, kuid täispuhutud ja koos väljaspoolüleni kaetud väikeste vanade, halvasti poleeritud granaatidega,” näeb käevõru välja nagu maitsetu nipsasjake. Kuid selle tähendus ja väärtus on mujal. Sügavpunased granaadid süttivad elektrivalguse all elava tulega ja Verale tuleb meelde: „See on nagu veri! - see on veel üks murettekitav enne. Želtkov kingib kõige väärtuslikuma asja, mis tal on – perekonna juveeli.)

- Mis on selle detaili sümboolne tähendus?
(See on tema lootusetu, entusiastliku, ennastsalgava, aupakliku armastuse sümbol. Meenutagem kingitust, mille Olesja jättis Ivan Timofejevitšile – punaste helmeste jada.)

- Kuidas armastuse teema loos areneb?
(Loo alguses parodeeritakse armastuse tunnet. Vera abikaasa, vürst Vassili Lvovitš, rõõmsameelne ja vaimukas mees, teeb nalja tema jaoks veel võõra Želtkovi üle, näidates külalistele humoorikat albumit, millel kõlab “armastus lugu” telegrafisti printsessile.Sellel aga lõpp naljakas lugu osutub peaaegu prohvetlikuks: "Lõpuks ta sureb, kuid enne surma pärandab ta kinkida Verale kaks telegraafinuppu ja tema pisaratega täidetud parfüümipudeli."
Lisaks ilmneb armastuse teema sisestatud episoodides ja omandab traagilise varjundi. Kindral Anosov jutustab oma armastusloo, mis jääb talle igaveseks meelde – lühikese ja lihtsa, mis ümberjutustuses näib olevat lihtsalt armee ohvitseri vulgaarne seiklus. "Ma ei näe tõelist armastust. Ma pole seda ka omal ajal näinud!” - ütleb kindral ja toob näiteid tavalistest, vulgaarsetest inimeste liitudest, mis ühel või teisel põhjusel sõlmiti. "Kus on armastus? Kas armastus on isetu, isetu, ei oota tasu? See, mille kohta öeldakse "tugev nagu surm"?.. Armastus peaks olema tragöödia. Suurim saladus maailmas! Anosov räägib sellise armastusega sarnastest traagilistest juhtumitest. Vestlus armastusest tõi loo juurde telegrafisti ja kindral tundis selle tõesust: “võib-olla sinu elutee, Verochka, ületas täpselt sellise armastuse, millest naised unistavad ja milleks mehed enam võimelised ei ole.)

- Kuidas on Želtkovi ja tema armastust autor kujutanud? Millist traditsioonilist vene kirjanduse teemat Kuprin arendab?
(Kuprin arendab vene kirjanduse jaoks traditsioonilist “väikese inimese” teemat. Naljaka perekonnanime Želtkovi ametnik, vaikne ja silmapaistmatu, mitte ainult ei kasva traagiliseks kangelaseks, vaid tõuseb oma armastuse jõul väiklasest kõrgemale. edevus, elumugavused, sündsus. Ta osutub meheks, ei jää aadli poolest sugugi alla aristokraatidele. Armastus tõstis ta kõrgemale. Armastusest sai kannatus, elu ainuke mõte. „Juhtus nii, et mind ei huvita miski elu: ei poliitika, ei teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast - minu jaoks koosneb kogu elu ainult sinus - kirjutab ta hüvastijätukiri Printsess Vera. Sellest elust lahkudes õnnistab Želtkov oma armastatut: "Pühitsetud olgu su nimi." Siin võib näha jumalateotust – need on ju ikkagi palve sõnad. Kangelase jaoks on armastus üle kõige maise, see on jumalikku päritolu. Ükski "otsustav meetmed" või "võimudele pöördumine" ei saa panna teid armastama. Kangelase sõnades pole pahameele ega kaebuse varju, vaid ainult tänu "tohutu õnne" - armastuse - eest.)

- Mis tähtsus on kangelase kuvandil pärast tema surma?
(Surnud Želtkov omandab sügava tähtsuse... nagu oleks ta enne elust lahkuminekut teada saanud mõne sügava ja armsa saladuse, mis lahendas kogu tema inimelu.“ Lahkunu nägu meenutab Verale „suurte kannatajate“ surimaske. - Puškin ja Napoleon." Nii näitab Kuprin armastuse suurt annet, võrdsustades selle tunnustatud geeniuste annetega.)

- Millise meeleoluga loo lõpp täitub? Millist rolli mängib muusika selle meeleolu loomisel?
(Loo lõpp on eleegiline, läbi imbunud kerge kurbuse ja mitte tragöödia tundest. Želtkov sureb, kuid printsess Vera ärkab ellu, talle paljastus midagi kättesaamatut, seesama "suur armastus, mis kordub iga kord tuhat aastat." Kangelased "armastasid üksteist vaid ühe hetke, kuid igavesti." Muusikal on suur roll Vera hinge äratamisel.
Beethoveni teine sonaat on kooskõlas Vera meeleoluga; muusika kaudu näib tema hing ühenduses Želtkovi hingega.)

V. Lõppsõnaõpetajad

Konkreetset juhtumit poetiseerib Kuprin. Autor räägib armastusest, mida korratakse "ainult kord tuhande aasta jooksul". Armastus on Kuprini sõnul alati tragöödia, alati võitlus ja saavutus, alati rõõm ja hirm, ülestõusmine ja surm. Armastuse traagika, elu traagika ainult rõhutavad nende ilu.
Mõelgem Kuprini sõnadele kirjast F.D. Batjuškovile (1906): „Individuaalsus ei väljendu jõus, ei osavuses, ei intelligentsuses, mitte andekuses ega loovuses. Aga armunud!
Kõlab Beethoveni teise sonaadi meloodia.

VI. Kodutöö

Valmistage ette essee, mis põhineb A. I. Kuprini lool.

Essee teemad:
1. Minu mõtted A. I. Kuprini loetud loost “Granaatkäevõru”.
2. "...mis see oli: armastus või hullus?" (Põhineb loo “Granaatkäevõru” põhjal)

Lisamaterjal(essee kallal töötamine)

1. Essee kallal töötamise etapid

Arutelu käigus nimetavad õpilased kaheksa essee ettevalmistamise etappi:
1) essee teema läbimõtlemine;
2) essee põhiidee kindlaksmääramine;
3) essee žanri määramine;
4) materjali valik (tsitaadid, väited jne);
5) esseekava koostamine;
b) põhiosa sissejuhatuse läbimõtlemine;
7) põhiosa detailplaneeringu koostamine;
8) järelduse analüüs.

(“Valisin esimese teema. Põhisõna selles, millele peaksin esseetöös toetuma, on “mõtted”: minu mõtted tegelastest ja nende tunnetest. Oma essee kirjutan kirjažanris , mille adressaadiks on töö autor - A.I.Kuprin, sest usun, et konkreetse inimese poole pöördudes on oma mõtteid lihtsam väljendada.“
“Valisin teise teema: “... mis see oli: armastus või hullus”? See on konkreetsem kui esimene teema. See on arutlusessee, seega peab sellel olema väitekiri, st idee, mida tuleb tõestada, seetõttu on vaja tõendeid ja järeldusi. Peamine sõna selles on kas "armastus" või "hullus", olenevalt sellest, mida ma tõestan.")

3. Essee idee sõnastamine.

("Vaese telegraafioperaatori Georgi Želtkovi tunded Vera Sheina vastu on armastus, mitte hullus."
"Ma panin end proovile – see pole haigus ega maniakaalne idee - see on armastus, millega Jumal tahtis mind millegi eest premeerida."
"Kõrgema armastuse haruldasemast kingitusest sai Zheltkovi elu ainus sisu."
"Usun, et Želtkov ei ole hull ega maniakk, et tema tunded Vera vastu pole hullus, vaid armastus, ja ma püüan oma arvamust tõestada."
"Teie lugu, kallis Aleksandr Ivanovitš, aitab lugejatel eristada tõelist armastust armumisest."

4. Õpilaste arutelu valitud materjali üle essee põhiidee põhjendamiseks.

Mitmed õpilased lugesid ette epigraafe, töö tekstist võetud tsitaate, millega nad essee ideed tõestavad, ja üritavad oma valikut põhjendada.
"Essee epigraafina otsustasin võtta Shakespeare'i sõnad:
Keelpillide kokkulepe kvartetis ütleb meile,
Et üksildane tee on nagu surm.

Miks ma valisin just selle epigraafi? Usun, et need sõnad kajastavad loos kirjeldatud Želtkovi traagilist saatust.
(Epigraaf - read Tjutševi luuletusest:
Armastus, armastus, ütleb legend,
Hinge liit kalli hingega.
Nende ühtsus, kombinatsioon
Ja nende saatuslik ühinemine,
Ja duell on saatuslik.
Ja kumb on õrnem?

Mida vältimatum ja kindlam,

See kulub lõpuks ära."

"Mulle tundus," ütles prints, "et olin kohal tohutute kannatuste juures, millesse inimesed surid, ja mõistsin isegi, et minu ees. surnud mees" A. I. Kuprin

"Mulle meeldisid Omar Khayyami sõnad:
Nagu päike põleb läbi põlemata, armastus.
Nagu taevase paradiisi lind – armastus.
Aga mitte veel armastust - ööbik oigab,
Ära oiga, armastusest suremas – armastus!
Just need read annavad minu arvates suurepäraselt edasi Kuprini loo "Granaatkäevõru" tähendust. Need määratlevad väga täpselt telegraaf Želtkovi kuvandi ja tema tunded printsess Vera vastu, mistõttu võtan neid oma essee epigraafina.")

5. Esseeplaani koostamine.

Kava on essee raamistik. Ilma selleta on võimatu oma mõtteid järjepidevalt ja loogiliselt väljendada. Õpilased loevad kirjutatud esseekavasid ja kommenteerivad neid.
1. Sissejuhatus. Selles pöördun kirjaniku poole tervitussõnadega, kuna kirjutan oma esseed epistolaarses žanris.
2. Põhiosa. Ma nimetasin seda nii: (Minu mõtted armastusest, mida kirjeldatakse loos “Granaatkäevõru”:
a) kindral Anosov armastusest;
b) uued tunded;
c) armastus ja kirjad Želtkovilt;
d) hingetud inimesed;
e) viimane täht;
e) sonaat number kaks.
3. Järeldus. M. Gorki armastusest. Jutu “Granaatkäevõru” tähendus.

"Ma kirjutan oma essee selle plaani järgi:
1. Sissejuhatus. "Armastuse teema kirjanike ja luuletajate loomingus."
2. Põhiosa: Mis see oli: armastus või hullus? Põhiidee on järgmistes sõnades: "Ma usun, et Želtkov pole hull ega maniakk, et tema tunded Vera vastu pole hullus, vaid armastus." Tõendina tsiteerin Želtkovi kirju Verale.
Põhiosa koosneb punktidest.
a) Želtkovi tunnete sügavus;
b) Želtkovi viimane kiri;
c) Vera abikaasa suhtumine Želtkovi tunnetesse ja kirjadesse.
3. Järeldus. Jutu “Granaatkäevõru” tähendus.

6. Sissejuhatuse valik.

Sissejuhatus on esseeplaani esimene punkt. Tekst algab sellega. Selle algus peaks olema helge, efektne, äratades lugejates huvi kogu essee vastu.
Õpetaja ja õpilased loetlevad ja iseloomustavad tutvustuste liike.

1. Ajalooline sissejuhatus (iseloomustab ajastut, mil teos loodi, või kirjeldab selle loomise ajalugu).
2. Analüütiline sissejuhatus (analüüsib, selgitab essee pealkirjast või teosest pärit sõna tähendust).
3. Biograafiline (oluline teave kirjaniku eluloost).
4. Võrdlev sissejuhatus (kõrvutatakse erinevate kirjutajate lähenemist sama teema avalikustamisele).
5. Lüüriline sissejuhatus(elu- või kirjandusliku materjali põhjal).

(1. „Rebitavat kalendrit lehitsedes jäi mulle silma Felix Krivini lühike tähendamissõna. Selles räägib ta, kuidas ühel päeval „Blinka armus Päikesesse... Muidugi oli tal raske loota vastastikkusele: Päikesel on Maal nii palju, kus ta võib märgata väikest, inetut Bylinkat! Ja see oleks hea paar – Bylinka ja päike! Kuid Bylinka arvas, et paar oleks hea, ja sirutas käe Päike kogu oma jõust. Ta sirutas mehe poole nii kangekaelselt, et sirutas end kõrgeks, saledaks akaatsiaks.
“Kaunis Akaatsia, Imeline Akaatsia, kes tunneb temas ära vana Bylinka! Seda teeb mõnikord armastus, isegi õnnetu armastus.
Milline ilus muinasjutt... - Ma mõtlesin. - Aga see meenutab mulle mingit tööd. Ja järsku kerkisid mu mällu nimed: telegraaf Želtkov ja printsess Vera... Bylinka – Želtkov ja Päike – Vera.
Ma arvan, et see on lüüriline sissejuhatus.

2. “Kallis Aleksandr Ivanovitš! Sinu töö austaja kirjutab sulle. Pöördun teie poole tänu ja lugupidamisega teie imelise loomingu eest. Teie lugu "Granaatkäevõru" äratas minus erilist huvi. See teos jättis mulle tohutu mulje: loen seda kolmandat korda uuesti.
See sissejuhatus on lüüriline.

3. “Armastus on kirjanike lemmikteema. Igast teosest võib leida sellele tundele pühendatud lehti. Shakespeare kirjeldab peenelt armastust tragöödias “Romeo ja Julia”, Bulgakov - romaanis “Meister ja Margarita”. Tyutchevil on imelised read armastusest:
Armastus, armastus, ütleb legend,
Hinge liit kalli hingega.
Nende ühtsus, kombinatsioon
Ja nende saatuslik ühinemine,
Ja duell on saatuslik.
Ja kumb on õrnem?
Kahe südame ebavõrdses võitluses,
Mida vältimatum ja kindlam,
Armastav, kannatav, kirglikult sulav,
See kulub lõpuks ära.

Kuprin pühendab oma loo “Granaatkäevõru” armastusele.
See on võrdlev sissejuhatus.)
Arutelu käigus toovad õpilased välja loetud sissejuhatuste plussid ja miinused. Näiteks viimases sissejuhatuses on nende arvates vaja kindlaks teha, millist armastust on kirjeldatud igas nimetatud teoses.

7. Järelduste võimaluste kaalumine.

Õpilased vastavad essee lõpus küsimusele, millest kirjutada, ja loevad kokkuvõtte enda versioone.
1. "Kokkuvõttes saate kirjutada Kuprini loomingu olulisusest, anda väiteid kirjaniku ja tema loomingu kohta, avaldada arvamust loetud loo kohta."
2. "Aastad mööduvad, kuid armastuse ideaal kui inimese kõrgeima vaimse jõu ilming elab edasi Kuprini teadvuses ja kehastub tema uutes töödes."
3. "See lugu on mõeldud kogenud lugejale, kes mõistab sügavalt Kuprini kangelaste hinge."

Kuidas joonistab Kuprin loo peategelast, printsess Vera Nikolaevna Sheinat?

(Kangelanna välise kättesaamatuse ja kättesaamatuse ütlevad loo alguses tema tiitel ja positsioon ühiskonnas - ta on aadlijuhi abikaasa. Kuprin näitab aga kangelannat selge, päikeselise, sooja taustal päevad, vaikuses ja üksinduses, mille üle Vera rõõmustab, meenutades võib-olla armastust Tatjana Larina (ka, muide, abielus printsessi) üksinduse ja looduse ilu vastu. Näeme seda väliselt kuninglikku rahu, kõigiga "külm". ja üleolevalt lahke”, “külma ja uhke näoga” printsess (võrdle Tatjana kirjeldusega Peterburis 8. peatüki stroof XX “Aga ükskõikne printsess, / Aga ligipääsmatu jumalanna / Luksuslikust, kuninglikust Neevast” ) - tundlik, õrn, ennastsalgav inimene: ta püüab vaikselt aidata oma mehel "ots-otsaga kokku tulla", jälgides sündsust, hoides siiski kokku nii välimuselt kui ka iseloomult rõhutab autor ise, II peatükk), "kestva, ustava, tõelise sõpruse tundega" kohtleb ta oma meest, lapselikult hellalt "vanaisa kindral Anosovit, nende isa sõpra.)

(Kuprin “kogub printsess Vera nimepäevaks kokku kõik loo tegelased peale Želtkovi. Väike seltskond üksteisele meeldivaid inimesi tähistab rõõmsalt nimepäeva, kuid Vera märgib järsku, et neid on kolmteist külalisi ja see teeb talle ärevaks: "ta oli ebausklik.")

Milliseid kingitusi Vera sai? Mis on nende tähtsus?

(Printsess saab abikaasalt mitte lihtsalt kalleid, vaid armastusega valitud kingitusi: "kaunid pärlikujulistest pärlitest kõrvarõngad", "väikese imelises köites märkmiku... osava ja kannatliku käte armastuse töö kunstnik” oma õelt.)

Kuidas Želtkovi kingitus sellel taustal välja näeb? Mis on selle väärtus?

(Želtkovi kingitus - "kuldne, madala kvaliteediga, väga paks, kuid liialdatud ja väljast täielikult kaetud väikeste vanade, halvasti poleeritud granaatidega" näeb välja nagu maitsetu nipsasjake. Kuid selle tähendus ja väärtus peitub mujal. Sügavpunased granaadid heledad kerkib elektritulede all elusalt ja Verale tuleb meelde: "See on nagu veri! - see on veel üks murettekitav enne. Želtkov kingib kõige väärtuslikuma, mis tal on - perekonna juveeli.)

Mis on selle detaili sümboolne tähendus?

(See on tema lootusetu, entusiastliku, ennastsalgava, aupakliku armastuse sümbol. Meenutagem kingitust, mille Olesja jättis Ivan Timofejevitšile – punaste helmeste jada.)

Kuidas armastuse teema loos areneb?

(Loo alguses parodeeritakse armastuse tunnet. Vera abikaasa, vürst Vassili Lvovitš, rõõmsameelne ja vaimukas mees, teeb nalja tema jaoks veel võõra Želtkovi üle, näidates külalistele humoorikat albumit, millel kõlab “armastus lugu” printsessile mõeldud telegraafioperaatorist. Selle naljaka loo lõpp osutub aga peaaegu prohvetlikuks: „Lõpuks ta sureb, kuid enne surma pärandab ta kinkida Verale kaks telegraafinuppu ja tema pisaratega täidetud parfüümipudeli .”

Lisaks ilmneb armastuse teema sisestatud episoodides ja omandab traagilise varjundi. Kindral Anosov jutustab oma armastusloo, mis jääb talle igaveseks meelde – lühikese ja lihtsa, mis ümberjutustuses näib olevat lihtsalt armee ohvitseri vulgaarne seiklus. "Ma ei näe tõelist armastust. Ma pole seda ka omal ajal näinud!” - ütleb kindral ja toob näiteid tavalistest, vulgaarsetest inimeste liitudest, mis ühel või teisel põhjusel sõlmiti. "Kus on armastus? Kas armastus on isetu, isetu, ei oota tasu? See, mille kohta öeldakse "tugev nagu surm"?.. Armastus peaks olema tragöödia. Suurim saladus maailmas! Anosov räägib sellise armastusega sarnastest traagilistest juhtumitest. Vestlus armastusest tõi esile telegrafisti loo ja kindral tundis selle tõesust: "võib-olla läbis teie elutee, Verochka, täpselt selline armastus, millest naised unistavad ja milleks mehed enam võimelised pole."

(Kuprin arendab vene kirjanduse jaoks traditsioonilist “väikese inimese” teemat. Naljaka perekonnanime Želtkovi ametnik, vaikne ja silmapaistmatu, mitte ainult ei kasva traagiliseks kangelaseks, vaid tõuseb oma armastuse jõul väiklasest kõrgemale. edevus, elumugavused, sündsus. Ta osutub meheks, ei jää aadli poolest sugugi alla aristokraatidele. Armastus tõstis ta kõrgemale. Armastusest sai kannatus, elu ainuke mõte. „Juhtus nii, et mind ei huvita miski elu: ei poliitika ega teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast - minu jaoks koosneb kogu elu ainult sinust - kirjutab ta hüvastijätukirjas printsess Verale. Sellest elust lahkudes õnnistab Želtkov oma armastatut: "Pühitsetud olgu sinu nimi." Siin võib näha jumalateotust – need on ju palve sõnad. Armastus kangelase vastu on üle kõige maise, see on jumalikku päritolu. Ükski „otsustav abinõu" ja „apellatsioon võimude poole" ei saa lõpetage armastamine. Kangelase sõnades mitte pahameele ega kaebuste varju, vaid tänu "tohutu õnne" – armastuse eest.)

Mis tähtsus on kangelase kuvandil pärast tema surma?

(Surnud Želtkov omandab sügava tähtsuse... nagu oleks ta enne elust lahkuminekut teada saanud mõne sügava ja armsa saladuse, mis lahendas kogu tema inimelu.“ Lahkunu nägu meenutab Verale „suurte kannatajate“ surimaske. - Puškin ja Napoleon." Nii näitab Kuprin armastuse suurt annet, võrdsustades selle tunnustatud geeniuste annetega.)

Mis meeleolu loo lõpp on? Millist rolli mängib muusika selle meeleolu loomisel?

(Loo lõpp on eleegiline, läbi imbunud kerge kurbuse ja mitte tragöödia tundest. Želtkov sureb, kuid printsess Vera ärkab ellu, talle paljastus midagi kättesaamatut, seesama "suur armastus, mis kordub iga kord tuhat aastat." Kangelased "armastasid üksteist vaid ühe hetke, kuid igavesti." Muusikal on suur roll Vera hinge äratamisel.

Beethoveni teine sonaat on kooskõlas Vera meeleoluga; muusika kaudu näib tema hing ühenduses Želtkovi hingega.)

Kirjanduse tunni arendamine

Teema: A. I. Kuprin. Elu ja kunst. Kehastus moraalne ideaal loos "Olesja".

Õpetaja: Sannikova N.N.

Sihtmärk: anda ülevaade loominguline tee Kuprin võrreldes Bunini loominguga; paljastada idee ja kunstilised omadused lugu "Olesya".

Varustus: A.I. Kuprini portree.

Metoodilised tehnikad: õpetaja jutt, õpilase aruanne, analüütiline vestlus.

Tundide ajal.

1. Õpetaja sõna.

I. A. Bunini Aleksandr Ivanovitš Kuprini (1870–1938) looming oli nõukogude lugejale laiemalt tuntud, sest erinevalt Buninist naasis Kuprin emigratsioonist kodumaale aasta enne oma surma, 1937. aastal. Seetõttu avaldati Kuprini teosed Nõukogude Liidus, kuid emigrant Bunin ilmus alles 20. sajandi 50ndate lõpus.

Neil kirjanikel on palju ühist. Esiteks vene keele traditsioonide järgimine klassikaline kirjandus, pühendumus realismile elu kujutamisel, suhtumine Lev Tolstoi kui modelli loomingusse, õppetunnid Tšehhovi meisterlikkusest. Kuprinit huvitab ka inimese ja looduse suhe, armastus kui elulise elu element. Kuprin arendab "väikese inimese" teemat, rõhutades "igaühe ainulaadsust". Kuid kui Bunini jaoks on peamine kontemplatiivne, analüütiline põhimõte, siis Kuprini jaoks on oluline iseloomu heledus, tugevus ja terviklikkus.

2. Üliõpilase sõnum A.I.Kuprini eluloost.

3. Õpetaja sõna.

Kuprin veetis 13 aastat oma lapsepõlvest ja noorusest kinnises kodus õppeasutused:

Aleksandri orbude kool, teine Moskva sõjaväegümnaasium, muudeti peagi kadettide korpuseks, kolmandaks Aleksander Junkeri kooliks. Pärast raskeid kasarmuaastaid rändas Kuprin mööda provintsi Venemaad, oli reporter, laadur Odessa sadamas ja ehitusjuht, maamõõtja, töötas valukojas, esines laval, õppis hambaarstiks ja oli ajakirjanik. .

“Teda piinas alati janu uurida, mõista, uurida, kuidas elavad ja töötavad kõikvõimalike elukutsete inimesed... Tema täitmatu, ahne nägemus tõi talle pühaderõõmu!” kirjutas K. I. Tšukovski Kuprini kohta. Tema loomingu aluseks sai hulk eluvaatlusi, muljeid ja kogemusi. “Sa oled elureporter... Pista end absoluutselt igale poole... satu elu väga paksu sisse,” – nii määratles Kuprin oma kutsumust. Kuprin on temperamentne, laia silmaringiga inimene, elementide ja intuitsiooni mees. Tema lemmikkangelastel on samad jooned. Tema proosa keel on värvikas ja rikkalik (laulusõnu ta ei kirjutanud).

Esimene 1896. aastal ilmunud raamat kandis nime “Kiievi tüübid”. Kaks aastat hiljem ilmus lugu “Olesya”, mis tekitas probleemi rahvalik tegelane ja oli kirjaniku unistuse kehastus imelisest inimesest, vabast, terve elu, loodusega sulandumisest.

4. Vestlus loost “Olesja”.

- Mis tähtsus on loo tegevuspaigal?

(Tegevus toimub looduse süles, Polesie kõrvalistes paikades, kuhu saatus paiskas kangelase, linnainimese "terve kuueks kuuks". Kangelane ootab uusi muljeid, tutvumist "veidrate kommete, omapärase keelega". ,” poeetiliste legendide ja traditsioonidega. Ja tema ootused on täidetud. Autori idee selgitamisel on oluline ka tegevuspaik).

- Millist rolli mängib loos maastik? Too näiteid.

(Talvine metsamaastik soodustab erilist meeleseisundit, pühalik vaikus rõhutab tsiviliseeritud maailmast irdumist, tuule ulumine süvendab melanhoolsust ja tüdimust. Loodus pole vaid loo taustaks. Tasapisi saab sündmustest osaliseks. Esmalt kehastatakse loodusjõude: "Tuul majaseinte taga möllas nagu vana", külmunud alasti kurat. Tema möirgamises oli kuulda oigamist, kiljumist ja metsikut naeru... Väljas oli keegi raevukalt. loopides peotäie peent kuiva lund klaasakendele. Lähedal asuv mets nurises ja sumises pidevast, varjatud ja tuimast ähvardusest." Järk-järgult tuulehääled peaaegu realiseeruvad ja kangelane kujutab ette, kuidas tema sisse tungib mõni "kohutav külaline". vana maja.

Maastikukirjeldused on sageli läbi imbunud lüürilisest soojast meeleolust: „Lumi muutus päikese käes roosaks ja varjus siniseks. Mind valdas selle pühaliku ja külma vaikuse vaikne võlu ja mulle tundus, et tundsin aega aeglaselt ja vaikselt minust möödumas. Lõpuks kehastab loodus, selle tugevus, salapära ja võlu "nõias" Olesjas. Tegelased kohtuvad kevadel: loodus ärkab ja tunded ärkavad. Viimases peatükis – äkiline keeristorm, talumatult umbne päev, äikesetorm, rahe – ennustab loodus murdumist, lahkuminekut, armastuse kokkuvarisemist. Sümboolne pilt paistab silma mooruspuu, mis "seisas täiesti alasti, kohutavate rahetöökide tõttu olid kõik lehed sellelt maha löödud". Kangelase melanhoolne ärevus on õigustatud - juhtus "ootamatu lein", mida ta ette nägi: Olesya on tema jaoks igaveseks kadunud.

Loodus kas kordab kangelaste tundeid, aitab kaasa nende hinge ärkamisele ja arengule või toimib kuvandi loomise vahendina (Olesya), rõhutades inimese loomulikku, loomulikku võlu või on "tsiviliseeritud" vastand. ”, isekas maailm).

- Kuidas joonistab Kuprin peategelase kuvandi?

(Olesya välimust näeb ette loodus ise, Yarmola mainib "nõida", kangelane kuuleb Olesya "värsket, helisevat ja tugevat" häält ning lõpuks ilmub ta ise - "umbes kahekümne kuni kahekümne viie aastane pikk brünett " näoga, mida "ei saanud unustada ..kuid teda oli raske kirjeldada": "kavalus, võimukas ja naiivsus" "suurte, läikivate, tumedate silmadega." Tema näoilme muutub kergesti karmusest lapselikuks häbelikkus.(3. peatükk) Olesjat võrreldakse noorte jõulukuuskedega. Vana metsa metsikus looduses üles kasvanud (4. peatükk) kangelast köidab ka „teda ümbritsev salapära, ebausklik maine. nõid, elu metsatihnikus raba vahel ja eriti see uhke enesekindlus." Tema salapäras on eriline tõmme. Oma olemuselt ei tunne Olesja kalkuleerimist ja kavalust, isekust. Kõik, mis mürgitab omavahelisi suhteid. inimesed tsiviliseeritud maailmas, kuhu Ivan Timofejevitš kuulub, on talle võõrad.)

- Mis on kangelase-jutuvestja kuvandis erilist?

(Olesja ise kirjeldab kangelast: „Kuigi sa oled lahke inimene, oled sa ainult nõrk... Su lahkus ei ole hea, mitte südamlik. Sa ei ole oma sõna peremees... Sa ei armasta kedagi südamega , sest teie süda on külm, laisk ja neile, kes teid armastavad, valmistate palju leina.)

- Kuidas on loo süžee üles ehitatud?

(Elupildid ja looduspildid on ühendatud ühtseks vooluks: näiteks pärast kangelase kohtumist Olesjaga on pilt tormisest kevadest, armastuse seletusega kaasneb kirjeldus kuuvalge öö. Süžee põhineb Olesja ja Ivan Timofejevitši maailma kontrastil. Ta tajub oma suhet Olesyaga kui "naiivset, võluvat armastuse muinasjuttu", kuid ta teab ette, et see armastus toob leina, kuid see on vältimatu,

et sa ei pääse saatuse eest. Tema armastus hakkab tasapisi kahanema, ta peaaegu kardab seda, püüdes selgitusega viivitada, teha Olesjale abieluettepanekut ja rääkida talle oma lahkumisest (11. peatükk) Ta mõtleb ennekõike iseendale: „Head inimesed abielluvad ja õppinud inimesedõmblejatena, toateenidena... ja nad elavad imeliselt... Kas ma ei ole teistest õnnetum, kas tõesti?" Ja Olesya armastus kogub järk-järgult jõudu, avaneb ja muutub ennastsalgavaks. Pagan Olesya tuleb kirikusse ja pääseb vaevu jõhkra rahvahulga eest, olles valmis “nõia” lahti rebima. Olesya osutub kangelasest palju pikemaks ja tugevamaks; need tugevused on tema loomulikkuses.)

-Milline värv on Olesya kujutisega kaasas?

(See on punane, armastuse ja ärevuse värv.» Olesja punane seelik paistis silma pimestavalt valgel sileda lume taustal eredana (esimene kohtumine); punane kašmiirist sall (esimene kohting, samal ajal stseen Olesja räägib verd), odavate punaste helmeste niit, "korall" on ainus, mis jääb "Olesya6 ja tema õrna, helde armastuse mälestuseks" (viimane osa).

- Miks osutus kangelaste õnn nii lühikeseks?

(Olesya, kellel on ettenägelikkuse anne, tunneb ja mõistab lühikese õnne traagilise lõpu paratamatust. Selle õnne jätkumine umbses, kitsas linnas on võimatu. Nad on liiga erinevad inimesed. Seda väärtuslikum on tema enesesalgamine, katse lepitada oma iseseisvat eluviisi talle sügavalt võõraga. “Maagilise” armastuse teema asendub teisega, mida Kuprini loomingus pidevalt kuuldakse – õnne saavutamatuse teemaga.)

- Mis on teie arvates loo mõte?

(Kuprin näitab, et ainult ühtsuses loodusega, loomulikkust säilitades on inimene võimeline saavutama vaimse puhtuse ja õilsuse.)

5. Tulemused summeeritakse.

6. Kodutöö: lugege uuesti läbi Kuprini lugu "Duell".

Teema:

Eesmärgid:

Hariduslik:

Näidake Kuprini oskust kujutada inimese tundemaailma, kuidas kirjanik kujutab armastuse mõju inimesele; detaili roll loos; paljastada loo sümboolsete kujutiste tähendus.

Hariduslik:

Äratage õpilastes soov filosofeerida armastuse teemal, õppige kaitsma oma arvamust, tuues välja kaalukaid argumente tekstist ja elust.

Arendage oskust tuvastada kunstilise pildi loomise peamised vahendid.

Arendada oskust määrata kunstiliste kujundite funktsiooni tekstis.

Hariduslik:

Kasvatada aupaklikku suhtumist armastuse tundesse kui inimese igavesesse vaimsesse väärtusesse

Meetod:õpetaja sõna, kommenteeritud lugemine, analüütiline vestlus, õpilaste ümberjutustused, ilmekas peast lugemine, helisalvestiste kuulamine, filmiepisoodide vaatamine, ettekanded.

Tehnoloogiad: probleemõppe tehnoloogia (probleemne küsimus: "Saage aru, kuidas Kuprin lahendab selle igavese õnnetu armastuse probleemi?").

Tunni tüüp: kombineeritud.

Tunni varustus: heli- ja videosalvestused, kirjaniku portree, A. I. Kuprini raamatute näitus, esitlus.

Tundide ajal.

Epigraaf:

Hinge liit kalli hingega.

Nende ühtsus, kombinatsioon

Ja nende saatuslik ühinemine,

Ja duell on saatuslik.

Ja kumb on õrnem?

Mida vältimatum ja kindlam,

See kulub lõpuks ära.

(F.I. Tjutšev)

Nagu epigraafist aru saate, räägime täna tunnis teiega armastusest.

Aga milline armastus? ( Jagamata, valesti mõistetud.)

Salvestage tunni teema.

3. Õpetaja sõna (slaid 1).

Kuprini 1910. aastal kirjutatud lugu “Granaatkäevõru” on pühendatud tema loomingu ühele põhiteemale – armastusele. Loo epigraaf oli Beethoveni teise sonaadi esimene muusikarida. Meenutagem "Duelli" kangelase Nazansky ütlust, et armastus on muusikalise andega sarnane talent. Teos põhineb tõelisel faktil - tagasihoidliku ametniku armastuslool seltskonnategelase, kirjanik L. Ljubimovi ema vastu.

4. Hõpetaja varjutamine

"Esimese ja teise abielu vahelisel perioodil hakkas mu ema saama kirju, mille autor väljendas oma armastust tema vastu, ilma et ta oleks tuvastanud ennast ja rõhutanud, et sotsiaalse staatuse erinevus ei võimalda tal loota vastastikkusele. Need kirjad säilisid mu peres kaua ja lugesin neid nooruses. Anonüümne väljavalitu, nagu hiljem selgus - Želtõ (Želtkovi loos), kirjutas, et teenis telegraafis (Kuprinis otsustab prints Šein naljaga pooleks, et nii võib kirjutada ainult mõni telegraafioperaator), ühes kirjas teatas ta, et all. varjus, et põranda poleerija sisenes mu ema korterisse ja kirjeldas olukorda (Kuprinis räägib Šein jälle naljaga pooleks, kuidas korstnapühkijaks maskeerunud ja tahmaga määritud Želtkov siseneb printsess Vera buduaari). Sõnumite toon oli kohati pompoosne, kohati pahur. Ta oli kas mu ema peale vihane või tänas teda, kuigi ta ei reageerinud tema selgitustele kuidagi...

Alguses lõbustasid need kirjad kõiki, kuid siis (neid saabusid kaks-kolm aastat peaaegu iga päev) lõpetas ema isegi nende lugemise ja ainult vanaema naeris kaua, avades järgmise teate armastavalt telegraafilt hommikul.

<...>ja mu isa, kes oli siis mu ema kihlatu, läks Kollase juurde. Kõik see juhtus mitte Musta mere linnas, nagu Kuprin, vaid Peterburis. Kuid Želtõ, nagu Želtkov, elas tegelikult kuuendal korrusel. “Sülitatud trepp,” kirjutab Kuprin, “lõhnas hiirte, kasside, petrooleumi ja pesu järele” – kõik see vastab sellele, mida kuulsin oma isalt. Kollane elas räbal pööningul. Ta tabati teise sõnumi koostamisega. Nagu Kuprini Shein, vaikis ka isa selgituse ajal, vaadates "segaduse ja ahnusega, tõsise uudishimuga sellele kummalisele mehele näkku". Mu isa rääkis mulle, et tundis kollases mingit saladust, tõelise ennastsalgava kire leeki. Minu onu, jälle nagu Kuprini Nikolai Nikolajevitš, erutus ja oli asjatult karm. Kollane võttis käevõru vastu ja lubas süngelt emale enam mitte kirjutada. Sellega asi lõppeski. Igal juhul ei tea me tema edasisest saatusest midagi.

L. Ljubimov. Võõral maal, 1963. a

5. Võrdleva iseloomuga analüütiline vestlus.

Kuidas muutis Kuprin kunstiliselt tõelist lugu, mida ta kõrge ametniku Ljubimovi perekonnas kuulis?

Millised sotsiaalsed barjäärid (ja kas need on ainsad?) tõukavad kangelase armastuse kättesaamatu unistuse valdkonda?

Kas võib öelda, et “Granaatkäevõru” väljendas Kuprini enda unistust ideaalsest, ebamaisest tundest?

Kuprin ei olnud luuletaja, kuid on üks tema kirjutatud luuletus (slaid 2).

Kas loo kangelase Vera Sheinale kingitud granaadist käevõru ja Kuprini hilise luuletuse "Igavesti" rubiinkäevõru vahel on seos?

-- Mis kell loo tegevus toimub?

Millist rolli mängib maastik Vera Sheina meeleolu edasiandmisel? (slaid 4).

Kuidas joonistab Kuprin loo peategelast, printsess Vera Nikolaevna Sheinat? (slaid 5).

(Kangelanna välist kättesaamatust ja kättesaamatust ütleb loo alguses tema tiitel ja positsioon ühiskonnas - ta on aadlijuhi abikaasa. Kuid Kuprin näitab kangelannat selgete, päikeseliste, soojade päevade taustal vaikuses ja üksinduses, mille üle Vera rõõmustab, meenutades, võib-olla ulgudes, Tatjana Larina armastust üksinduse ja looduse ilu vastu (muide, ka abielus printsess). Näeme, et printsess on väliselt kuninglikult rahulik, kõigi suhtes "külmalt ja üleolevalt sõbralik", "külma ja uhke näoga" (vrd Tatjana kirjeldusega Peterburis, kaheksas peatükk, stroof XVII: "Aga ükskõikne printsess,/Aga ligipääsmatu jumalanna / Luksuslik, kuninglik Neeva"- tundlik, õrn, ennastsalgav inimene: ta püüab vaikselt aidata oma mehel "ots-otsaga kokku tulla", säilitades sündsuse ja siiski säästa, kuna "ta pidi elama üle oma võimete". Ta armastab väga oma nooremat õde (nende ilmset erinevust nii välimuses kui ka iseloomus rõhutab autor ise, peaII), kohtleb oma meest "tugeva, ustava, tõelise sõpruse tundega" ja on lapselikult kiindunud "vanaisasse", kindral Anosovisse, nende isa sõbrasse.)

, inimeste sõber

Milliseid kingitusi Vera sai? Mis on nende tähtsus? (Kingituste kirjelduste lugemine).

(Printsesssaab mitte lihtsalt kalleid, vaid armastusega valitud kingitusi: "kaunid pirnikujulistest pärlitest kõrvarõngad" abikaasalt, "väikese märkmiku

Kuidas Želtkovi kingitus sellel taustal välja näeb? Mis on selle väärtus?

(Kingitus Zheltkovilt-

- Mis on selle detaili sümboolne tähendus?

(See on tema lootusetu, entusiastliku, ennastsalgava, aupakliku armastuse sümbol. Meenutagem kingitust, mille Olesja jättis Ivan Timofejevitšile – punaste helmeste jada.)

- Kuidas armastuse teema loos areneb?

(Loo alguses parodeeritakse armastuse tunnet. Vera abikaasa, vürst Vassili Lvovitš, rõõmsameelne ja vaimukas mees, teeb nalja talle veel võõra Želtkovi üle, näidates külalistele humoorikat albumit telegraafi “armastuslooga” printsessi vastu. Selle naljaka loo lõpp osutub aga peaaegu prohvetlikuks: "Lõpuks ta sureb, kuid enne surma pärandab ta kinkida Verale kaks telegraafinuppu ja tema pisaratega täidetud parfüümipudeli."

9.Vestluse jätkamine.

(Kuprin arendab vene kirjanduses traditsioonilist “väikese mehe” teemat. Naljaka perekonnanime Želtkovi ametnik, vaikne ja silmapaistmatu, mitte ainult ei kasva traagiliseks kangelaseks, vaid tõuseb oma armastuse jõul kõrgemale väiklasest edevusest, elumugavustest ja sündsusest. Ta osutub meheks, mis pole aadli poolest aristokraatidest sugugi madalam. Armastus tõstis teda kõrgemale. Armastusest on saanud kannatus, elu ainus mõte. "Juhtus nii, et mind elus ei huvita miski: ei poliitika, teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast.- - kirjutab ta hüvastijätukirjas printsess Verale. Sellest elust lahkudes õnnistab Želtkov oma armastatut: "Pühitsetud olgu su nimi." Siin on näha jumalateotust- need on ju palvesõnad. Kangelase jaoks on armastus üle kõige maise, see on jumalikku päritolu. Ükski "otsustav meetmed" või "võimudele pöördumine" ei saa panna teid armastama. Kangelase sõnades mitte pahameele ega kaebuse vari, vaid tänu "tohutu õnne" eest- Armastus.)

- Kuidas selles stseenis osalejad käituvad?

Milliseid iseloomuomadusi näitab Yolk selles episoodis?

Kuidas iseloomustate Nikolai Nikolajevitši käitumist ja sõnu?

Mis sa arvad, miks Vera nuttis? Mis põhjustas pisarad – „surma mulje” või midagi muud? Võib-olla sai ta aru, et "temast möödus suur armastus, mis kordub vaid kord tuhande aasta jooksul"? Või äkki ärkas tema hinges vähemalt hetkeks vastastikune tunne?

- Mis tähtsus on kangelase kuvandil pärast tema surma?

(Surnud Želtkov omandab "suure tähtsuse,...

- Mis meeleolu loo lõpp on? Millist rolli mängib muusika selle meeleolu loomisel?

(Loo lõpp on eleegiline, läbi imbunud kerge kurbuse, mitte traagika tundest. Želtkov sureb, kuid printsess Vera ärkab ellu; talle ilmnes midagi varem kättesaamatut, see väga "suur armastus, mis kordub kord tuhande aasta jooksul". Kangelased "armastasid üksteist vaid hetkeks, kuid igavesti". Muusikal on suur roll Vera hinge äratamisel. Beethoveni teine sonaat on kooskõlas Vera meeleoluga; muusika kaudu näib tema hing ühenduses Želtkovi hingega.)

12. Peamised järeldused:

Kas Želtkovi tunnet Vera vastu võib nimetada hulluks?

Mis on sinu arvates armastuse jõud?

Ja õppetunni põhiküsimus: "Kuidas Kuprin lahendab õnnetu armastuse igavese probleemi?"

Vastuseks küsimusele õnnetu armastuse kohta võib olla ka A. Dementjevi luuletus.

Armastus mitte ainult ei tõsta.
Armastus mõnikord hävitab meid.
Murrab saatusi ja südameid...
Ilus oma soovides,
Ta võib olla nii ohtlik

Ta tungib ootamatult sisse.
Ja homme enam ei saa
Ära näe armsat nägu.
Armastus mitte ainult ei tõsta.
Armastus saavutab ja otsustab kõik.
Ja me läheme sellesse vangistusse.
Ja me ei unista vabadusest.
Kui hinges koit tõuseb,
Hing ei taha muutusi.
(A. Dementjev)

14. Õpetaja lõpusõnad

Kuprin kirjutas F.D. Batjuškovile (1906): Individuaalsus ei väljendu tugevuses, osavuses, intelligentsuses, andekuses ega loovuses. Aga armunud!

Ja tänase õppetunni lõpetaksin 19. sajandi esimese poole Austria luuletaja Nikolai Lenau luuletusega: “Ole vait ja hukku...”, millel, mulle tundub, on seos sisuga. loost “Granaatkäevõru”:

Vaikida ja hukkuda... Aga kallim,

Kui elu, maagilised köidikud!

Minu oma parim uni tema silmis

Otsige sõnagi lausumata! -

Nagu häbeliku lambi valgus

Madonna ees värin

Ja surres püüab ta pilku,

Tema taevane pilk on põhjatu!

"Ole vait ja hukku" - see on armunud telegraafi operaatori vaimne tõotus. Kuid siiski rikub ta seda, meenutades endale oma ainsat ja kättesaamatut Madonnat. See toetab tema hinges lootust ja annab jõudu taluda armastuse kannatusi. Kirglik, särisev armastus, mille ta on valmis teispoolsusesse kaasa võtma. Surm ei hirmuta kangelast. Armastus on tugevam kui surm. Ta on tänulik sellele, kes äratas tema südames selle imelise tunde, mis tõstis ta, väikese inimese, kõrgemale tohutust edevast maailmast, ebaõigluse ja pahatahtlikkuse maailmast. Seetõttu õnnistab ta siit elust lahkudes oma armastatut: "Pühitsetud olgu su nimi."

16.D/z.: Kirjutage essee - argument "Õnnetuseta armastus - "tohutu õnn" või "tohutu hinge tragöödia"?"

Lae alla:

Eelvaade:

Teema: Armastuse talent A. I. Kuprini loos "Granaatkäevõru".

Eesmärgid:

Hariduslik:

Näidake Kuprini oskust kujutada inimese tundemaailma, kuidas kirjanik kujutab armastuse mõju inimesele; detaili roll loos; paljastada loo sümboolsete kujutiste tähendus.

Hariduslik:

Äratage õpilastes soov filosofeerida armastuse teemal, õppige kaitsma oma arvamust, tuues välja kaalukaid argumente tekstist ja elust.

Arendage oskust tuvastada kunstilise pildi loomise peamised vahendid.

Arendada oskust määrata kunstiliste kujundite funktsiooni tekstis.

Hariduslik:

Kasvatada aupaklikku suhtumist armastuse tundesse kui inimese igavesesse vaimsesse väärtusesse

Meetod: õpetaja sõna, kommenteeritud lugemine, analüütiline vestlus, õpilaste ümberjutustused, ilmekas peast lugemine, helisalvestiste kuulamine, filmiepisoodide vaatamine, ettekanded.

Tehnoloogiad: probleemõppe tehnoloogia (probleemne küsimus: "Saage aru, kuidas Kuprin lahendab selle igavese õnnetu armastuse probleemi?").

Tunni tüüp: kombineeritud.

Tunni varustus:heli- ja videosalvestused, kirjaniku portree, A. I. Kuprini raamatute näitus, esitlus.

Tundide ajal.

Epigraaf:

Armastus, armastus, ütleb legend,

Hinge liit kalli hingega.

Nende ühtsus, kombinatsioon

Ja nende saatuslik ühinemine,

Ja duell on saatuslik.

Ja kumb on õrnem?

Kahe südame ebavõrdses võitluses,

Mida vältimatum ja kindlam,

Armastav, kannatav, kirglikult sulav,

See kulub lõpuks ära.

(F.I. Tjutšev)

1. Õpilane loeb epigraafi peast (kõlab Beethoveni teine sonaat).

2. Tunni teema ja eesmärkide väljakuulutamine.

Nagu epigraafist aru saate, räägime täna tunnis teiega armastusest.

Aga milline armastus? (Jagamata, valesti mõistetud.)

Salvestage tunni teema.

3. Õpetaja sõna (slaid 1).

4. Õpetaja lugemineväljavõte L. Ljubimovi memuaaridest loo prototüüpide kohta:

Ja siis tuli lõpp: anonüümne korrespondent saatis mu emale granaadist käevõru. Minu onu<...>ja mu isa, kes oli siis mu ema kihlatu, läks Kollase juurde. Kõik see juhtus mitte Musta mere linnas, nagu Kuprin, vaid Peterburis. Kuid Želtõ, nagu Želtkov, elas tegelikult kuuendal korrusel. “Sülitatud trepp,” kirjutab Kuprin, “lõhnas hiirte, kasside, petrooleumi ja pesu järele” – kõik see vastab sellele, mida kuulsin oma isalt. Kollane elas räbal pööningul. Ta tabati teise sõnumi koostamisega. Nagu Kuprini Shein, vaikis ka isa selgituse ajal, vaadates "segaduse ja ahnusega, tõsise uudishimuga sellele kummalisele mehele näkku". Mu isa rääkis mulle, et tundis kollases mingit saladust, tõelise ennastsalgava kire leeki. Minu onu, jälle nagu Kuprini Nikolai Nikolajevitš, erutus ja oli asjatult karm. Kollane võttis käevõru vastu ja lubas süngelt emale enam mitte kirjutada. Sellega asi lõppeski. Igal juhul ei tea me tema edasisest saatusest midagi.

L. Ljubimov. Võõral maal, 1963. a

5. Võrdleva iseloomuga analüütiline vestlus.

Kuidas muutis Kuprin kunstiliselt tõelist lugu, mida ta kõrge ametniku Ljubimovi perekonnas kuulis?(Kuprin idealiseeris ja ülendas tõelist vulgaarset ajalugu).

Millised sotsiaalsed barjäärid (ja kas need on ainsad?) tõukavad kangelase armastuse kättesaamatu unistuse valdkonda?(Printsess Vera ja väikeametniku Želtkovi vahel on sotsiaalsed barjäärid ja klasside ebavõrdsuse vaheseinad. Just Vera sotsiaalne staatus ja abielu muudavad Želtkovi armastuse õnnetuks ja õnnetuks. Kangelane ise tunnistab oma kirjas, et on saanud osaks „ainult aukartust, igavene imetlus ja orjalik pühendumus".

Kas võib öelda, et “Granaatkäevõru” väljendas Kuprini enda unistust ideaalsest, ebamaisest tundest?

Kuprin ei olnud luuletaja, kuid on üks tema kirjutatud luuletus (slaid 2).

6.Luuletuse “Igavesti” lugemine (slaid 3).

Kas loo kangelase Vera Sheinale kingitud granaadist käevõru ja Kuprini hilise luuletuse "Igavesti" rubiinkäevõru vahel on seos?

7. Vestlus jutust “Granaatkäevõru”.

-- Mis kell loo tegevus toimub?

Millist rolli mängib maastik Vera Sheina meeleolu edasiandmisel? (slaid 4).

(Kuprin tõmbab kirjelduse vahele paralleeli sügisene aed Ja sisemine olek peategelane. “Puud rahunesid maha, langesid vaikselt ja kuulekalt kollased lehed" Printsess Vera on samasuguses rahulikus, kaalutletud olekus; tema hinges on rahu: "Ja Vera oli rangelt lihtne, kõigiga külm... sõbralik, iseseisev ja kuninglikult rahulik."

Kuidas joonistab Kuprin loo peategelast, printsess Vera Nikolaevna Sheinat? (slaid 5).

(Kangelanna välise kättesaamatuse ja kättesaamatuse ütlevad loo alguses tema tiitel ja positsioon ühiskonnas – ta on aadlijuhi abikaasa. Kuprin aga näitab kangelannat selge, päikeselise, sooja taustal päevad, vaikuses ja üksinduses, mille üle Vera rõõmustab, meenutades, võib-olla ulgudes, armastust Tatjana Larina (ka, muide, abieluprintsess) üksinduse ja looduse ilu vastu. Näeme, et printsess on väliselt kuninglik. rahulik, "külmalt ja üleolevalt lahke" kõigi "külma ja uhke näoga" vastu (võrdle Tatjana kirjeldusega Peterburis, kaheksas peatükk, stroofXVII: "Aga ükskõikne printsess,/Aga ligipääsmatu jumalanna / Luksuslik, kuninglik Neeva"- tundlik, õrn, ennastsalgav inimene: ta püüab vaikselt aidata oma mehel "ots-otsaga kokku tulla", säilitades sündsuse ja siiski säästa, kuna "ta pidi elama üle oma võimete". Ta armastab väga oma nooremat õde (nende ilmset erinevust nii välimuses kui ka iseloomus rõhutab autor ise, II peatükk), kohtleb oma meest "kestva, ustava, tõelise sõpruse tundega", on oma "vanaisaga" lapselikult kiindunud. ”, kindral Anosov, nende isa sõber.)

(Kuprin “kogub” kokku kõik loo tegelased, välja arvatud Želtkov, printsess Vera nimepäeval. Väike meeldivate sõprade seltskond inimeste sõber tähistab oma nimepäeva rõõmsalt, kuid Vera märkab ühtäkki, et külalisi on kolmteist, ja see teeb ta ärevaks: "ta oli ebausklik.")

- Milliseid kingitusi Vera sai? Mis on nende tähtsus?(Kingituste kirjelduste lugemine).

(Printsess saab abikaasalt mitte ainult kalleid, vaid armastusega valitud kingitusi: "kaunid pärlikujulistest pärlitest kõrvarõngad", "väikese märkmiku

hämmastav köide... armastuse töö osava ja kannatliku kunstniku kätega" minu õelt.)

Kuidas Želtkovi kingitus sellel taustal välja näeb? Mis on selle väärtus?(Käevõru kirjelduse lugemine) (slaid 6).

(Kingitus Zheltkovilt- “kuldne, madala kvaliteediga, väga paks, kuid täispuhutud ja välispinnaga

Küljed on üleni väikese antiigiga kaetud, halvadpoleeritud granaadid,” näeb käevõru välja nagu maitsetu nipsasjake. Kuid selle tähendus ja väärtus on mujal. Sügavpunased granaadid süttivad elektrivalguse all elava tulega ja Verale tuleb meelde: "See on nagu veri!" - see on veel üks murettekitav enne. Želtkov kingib kõige väärtuslikuma asja, mis tal on – perekonna juveeli.)

- Mis on selle detaili sümboolne tähendus?

(See on tema lootusetu, entusiastliku, ennastsalgava, aupakliku armastuse sümbol. Meenutagem kingitust, mille Olesja jättis Ivan Timofejevitšile – punaste helmeste jada.)

- Kuidas armastuse teema loos areneb?

8. Kindral Anosovi jutustatud armastuslugude ümberjutustamine (slaid 7).

9.Vestluse jätkamine.

(Kuprin arendab vene kirjanduse jaoks traditsioonilist “väikese inimese” teemat. Naljaka perekonnanime Želtkovi ametnik, vaikne ja silmapaistmatu, mitte ainult ei kasva traagiliseks kangelaseks, vaid tõuseb oma armastuse jõul väiklasest kõrgemale. edevus, elumugavused, sündsus. Ta osutub meheks, ei jää aadli poolest sugugi alla aristokraatidele. Armastus tõstis ta kõrgemale. Armastusest sai kannatus, elu ainuke mõte. „Juhtus nii, et mind ei huvita miski elu: ei poliitikat, teadust, filosoofiat ega muret inimeste tulevase õnne pärast- Minu jaoks on kogu mu elu ainult sinus.- kirjutab ta hüvastijätukirjas printsess Verale. Sellest elust lahkudes õnnistab Želtkov oma armastatut: "Pühitsetud olgu su nimi." Siin on näha jumalateotust- need on ju palvesõnad. Kangelase jaoks on armastus üle kõige maise, see on jumalikku päritolu. Ükski "otsustav meetmed" või "võimudele pöördumine" ei saa panna teid armastama. Kangelase sõnades mitte pahameele ega kaebuse vari, vaid tänu "tohutu õnne" eest- Armastus.)

10. Filmi "Granaatkäevõru" osa "Vürst Šeini ja Vera Nikolajevna Želtkovi venna külaskäik" vaatamine.

- Kuidas selles stseenis osalejad käituvad?

Milliseid iseloomuomadusi näitab Yolk selles episoodis?

Kuidas iseloomustate Nikolai Nikolajevitši käitumist ja sõnu?

11. Episoodi lugemine: Vera Šeina hüvastijätt surnud Želtkoviga (ptk 12).

- Mis tähtsus on kangelase kuvandil pärast tema surma?

(Surnud Želtkov omandab "sügava tähtsuse,... nagu oleks ta enne elust lahkuminekut teada saanud mõne sügava ja armsa saladuse, mis lahendas kogu tema inimelu. Lahkunu nägu meenutab Verale "suurte kannatajate - Puškini ja Napoleoni" surimaske. Nii näitab Kuprin armastuse suurt annet, võrdsustades selle tunnustatud geeniuste annetega.)

- Mis meeleolu loo lõpp on? Millist rolli mängib muusika selle meeleolu loomisel?

12. Peamised järeldused:

Kas Želtkovi tunnet Vera vastu võib nimetada hulluks?

(Leidke tekstist prints Sheini sõnad, mis on vastus esitatud küsimusele.Ma tunnen, et see inimene ei ole võimeline petma ja teadlikult valetama...” (ptk 10); "...ma tunnen, et olen kohal mingi tohutu hingetragöödia juures ja ma ei oska siin seletada" (ptk. 11). Ja printsi pöördumine oma naise poole: "Ma ütlen, et ta armastas sind ega olnud üldse hull").

(Nimi Georgi tähendab võidukas. Želtkov võidukast. Kuprin maalis oma töös “väikest, aga suurt meest”).

Mis on sinu arvates armastuse jõud?

Ja õppetunni põhiküsimus: "Kuidas Kuprin lahendab õnnetu armastuse igavese probleemi?"

(Armastus tõstab inimest, muudab ta hinge. Armastus õitseb Želtkovi südames ja annab talle “tohutu õnne”. Ta piirdus ainult selle tundega, jättes kõik muu tähelepanuta. See ideaalne, puhas armastus tõstab “väikest meest”, paneb teda oluline nii enda kui ka teiste silmis. Pole juhus, et Vera nägi surnud Želtkovi näos "sügavat tähtsust", mida võis näha vaid selliste suurte inimeste nagu Puškin ja Napoleon maskides. Armastus Želtkov, see, mis juhtub "üks kord tuhande aasta jooksul", jäi surematuks. Just sellist armastust Kuprin kiitis. Veel 17. sajandil kirjutas kuulus näitekirjanik J.-B. Moliere armastusest:

Päev kaoks mu hinges ja pimedus tuleks uuesti,

Kui me vaid armastuse maa pealt välja heidaksime.

Ainult tema tundis õndsust, kes puudutas kirglikult südant,

Ja kes armastust ei teadnud, see ei hooli

Et ta ei elanud...) (õpetaja loeb)

13.A. Dementjevi luuletuse peast lugemine.

Vastuseks küsimusele õnnetu armastuse kohta võib olla ka A. Dementjevi luuletus.

Armastus mitte ainult ei tõsta.
Armastus mõnikord hävitab meid.
Murrab saatusi ja südameid...
Ilus oma soovides,
Ta võib olla nii ohtlik
Nagu plahvatus, nagu üheksa grammi pliid.
Ta tungib ootamatult sisse.
Ja homme enam ei saa
Ära näe armsat nägu.
Armastus mitte ainult ei tõsta.
Armastus saavutab ja otsustab kõik.
Ja me läheme sellesse vangistusse.
Ja me ei unista vabadusest.
Kui hinges koit tõuseb,
Hing ei taha muutusi.
(A. Dementjev)

14. Õpetaja lõpusõnad

Kuprin kirjutas F.D. Batjuškovile (1906): Individuaalsus ei väljendu tugevuses, osavuses, intelligentsuses, andekuses ega loovuses. Aga armunud!

Vaikida ja hukkuda... Aga kallim,

Kui elu, maagilised köidikud!

Sinu parim unistus on tema silmades

Otsige sõnagi lausumata! -

Nagu häbeliku lambi valgus

Madonna ees värin

Ja surres püüab ta pilku,

Tema taevane pilk on põhjatu!

15. Kõlab Beethoveni teine sonaat ja õpilased loevad loo lõppu.

16.D/z.: Kirjutage essee - argument "Õnnetuseta armastus - "tohutu õnn" või "tohutu hinge tragöödia"?"

Variant I

Elada tähendab elada nii, armastada tähendab armuda. Suudle ja kõnni kuukullas. Kui tahad surnuid kummardada, siis ära mürgita elavaid selle unenäoga.

S. Yesenin

Avate A. I. Kuprini kogutud teosed ja sukeldute sisse hämmastav maailm tema kangelased. Nad kõik on väga erinevad, kuid neis on midagi, mis paneb nendega kaasa tundma, rõõmustama ja kurvastama.

Vaatamata paljudele dramaatilistele olukordadele on elu Kuprini töödes täies hoos. Tema kangelased on avatud hinge ja puhta südamega inimesed, kes mässavad inimese alandamise vastu, üritavad kaitsta inimväärikust ja taastada õiglust.

Üks kõrgeimaid väärtusi A. I. Kuprini elus oli armastus, seetõttu tõstatab ta oma lugudes "Olesya", "Granaatkäevõru", "Duell", "Shulamith" selle kõigi aegade jaoks elulise teema. Neil teostel on ühiseid jooni, millest olulisim on peategelaste saatuse traagika. Mulle tundub, et mitte üheski asjas, mida olen lugenud kirjandusteosed armastuse teema ei kõla nagu Kuprini oma. Armastus on tema lugudes omakasupüüdmatu, ennastsalgav, ei janu tasu järele, armastus, mille nimel sooritada mis tahes vägitegu, minna piinama ei ole üldse töö, vaid rõõm.

Armastus Kuprini teostes on alati traagiline, ilmselgelt on see määratud kannatustele. Just selline kõikehõlmav armastus puudutas Polesie “nõid” Olesjat, kes armus “lahkesse, kuid ainult nõrgasse” Ivan Timofejevitšisse. Loo “Olesya” kangelastele oli määratud kohtuda, veeta koos imelisi hetki, kogeda sügavat armastuse tunnet, kuid neile polnud määratud koos olla. See tulemus on tingitud paljudest põhjustest, mis sõltuvad nii tegelastest endist kui ka asjaoludest.

Lugu “Olesya” on üles ehitatud kahe kangelase, kahe olemuse, kahe maailmavaate võrdlusele. Ühelt poolt on haritud intellektuaal, linnakultuuri esindaja, üsna inimlik Ivan Timofejevitš, teisalt on Olesja “looduselaps”, inimene, keda linnatsivilisatsioon ei ole mõjutanud. Kuprin joonistab Polesie kaunitari välimuse, sundides meid järgima tema vaimse maailma varjundite rikkust, alati siirast ja lahke olemust. Kuprin paljastab meile inimeste mürarikkast maailmast kaugel, loomade, lindude ja taimede keskel üles kasvanud tüdruku süütu, peaaegu lapseliku hinge tõelise ilu. Koos sellega näitab Kuprin inimlikku pahatahtlikkust, mõttetut ebausku, hirmu tundmatu, tundmatu ees. Aga kõik võidab tõeline armastus. Punaste helmeste nöör on viimane kingitus Olesja südamest, mälestus "tema õrnast ja heldest armastusest".

Protesteerides korrumpeerunud tunnete ja vulgaarsuse vastu, lõi A. I. Kuprin loo “Sulamit”. See on kirjutatud kuningas Saalomoni piibelliku "Laululaulu" põhjal. Kuningas armus vaesesse talutüdrukusse, kuid hüljatud kuninganna armukadeduse tõttu tema armastatu sureb. Enne oma surma räägib Shulamith oma väljavalituga. "Tänan sind, mu kuningas, kõige eest: sinu tarkuse eest, mille külge sa lubasid mul huultele klammerduda, nagu magusa allika külge... Minust õnnelikumat naist pole olnud ega saagi olema." Kirjanik näitas üles puhast ja õrna tunnet: vaese viinamäetüdruku ja suure kuninga armastus ei möödu ega unune kunagi, sest see on tugev kui surm.

Ja kuidas mind köitis loo “Granaatkäevõru” süžee, mis näitab rüütlit romantiline armastusŽeltkova printsess Vera Nikolaevnale! Armastus on puhas, õnnetu, isetu. Ükski elamise mugavus, arvutused ega kompromissid ei tohiks teda puudutada. Kindral Amosovi suu läbi ütleb autor, et see tunne ei tohiks olla kergemeelne ega primitiivne, ilma kasumi või omakasuta: „Armastus peaks olema tragöödia. Suurim saladus maailmas! Aga! Jõge sekkumine pühadesse tunnetesse, ilusasse hinge tappis Želtkovi. Ta lahkub sellest elust kaebusteta, etteheiteid tegemata, öeldes nagu palve: „Pühitsetud sinu nimi" Zheltkov sureb, õnnistades oma armastatud naist.

Loo “Duell” lehekülgedel toimub meie ees palju sündmusi. Emotsionaalne haripunkt pole mitte Romashovi traagiline saatus, vaid armastusöö, mille ta veetis kütkestava Šurochkaga. Ja õnn, mida Romashov sel duellieelsel õhtul koges, on nii suur ja muljetavaldav, et just see lugejani jõuabki.

Nii kirjeldab Kuprin armastust. Loed ja mõtled: elus seda ilmselt ei juhtu. Kuid kõigele vaatamata tahan, et see oleks nii.

Nüüd, olles lugenud Kuprinit, olen kindel, et need raamatud ei jäta kedagi ükskõikseks, vastupidi, nad kutsuvad alati. Noored saavad sellelt kirjanikult palju õppida: humanismi, lahkust, vaimset tarkust, oskust armastada ja mis kõige tähtsam – armastust hinnata.

2. võimalus

Ja süda põleb ja armastab jälle – sest ei saa muud kui armastada.

A. Puškin

Aleksander Ivanovitš Kuprini looming on tihedalt seotud vene realismi traditsioonidega. Kirjanik toetus oma loomingus oma kolme iidoli saavutustele: Puškin, Lev Tolstoi, Tšehhov. Kuprini loominguliste otsingute põhisuund väljendub järgmises lauses: "Me peame kirjutama mitte sellest, kuidas inimesed on vaimult vaesunud ja vulgariseerunud, vaid inimese võidukäigust, tema jõust ja jõust."

Selle kirjaniku teoste teemad on väga mitmekesised. Kuid Kuprinil on üks hellitatud teema. Ta puudutab teda puhtalt ja aupaklikult, kuid muidu ei saa ta teda puudutada. See on armastuse teema.

Kuprini jaoks on inimese tõeline tugevus, kes suudab vastu seista valetsivilisatsiooni vulgariseerivatele mõjudele, alati olnud isetu ja puhas armastus. Ühes oma teostest nimetab kirjanik kolme armastuse ilmingut: "õrna puhta lõhnaga" õhutatud, "ihu võimsaks kutseks" ja " luksuslikud aiad, kus ra- sest iga naine, kes armastab, on kuninganna, sest armastus on ilus!

Uus naasmine suure, kõikehõlmava armastuse teema juurde leidis aset loos “Granaatkäevõru”. Selle loo kangelane, vaene ametnik Želtkov, kohtus kord printsess Vera Nikolaevnaga ja armus temasse kogu südamest. See armastus ei jäta ruumi väljavalitu muudele huvidele. Zheltkov tapab end, et mitte segada printsessi ellu, ja tänab teda surres selle eest, et ta oli tema jaoks "ainuke rõõm elus, ainus lohutus, ainus mõte". See lugu ei ole niivõrd armastusest, kuivõrd palve selle poole. Oma surevas kirjas õnnistab armastav ametnik oma armastatud printsessi: "Lahkudes ütlen rõõmuga: "Pühitsetud olgu sinu nimi." A. I. Kuprin tõstis selles loos eriti esile vana kindral Anosovi kuju, kes on kindel, et kõrge armastus on olemas, kuid see "... peab olema tragöödia, maailma suurim saladus" ilma kompromissideta. Printsess Vera, naine, kogu oma aristokraatliku vaoshoituse tõttu, väga muljetavaldav, võimeline mõistma ja hindama ilu, tundis, et tema elu on sellega kokku puutunud. suur armastus, mida laulavad maailma parimad luuletajad. Ametniku Želtkovi armastusele on võõras sügav varjatus, milles üllas tagasihoidlikkus on põimunud ülla uhkusega.

"Ole vait ja hukku..." Seda annet Želtkovile ei antud. Kuid ka tema jaoks osutusid “võluköidikud” kallimaks kui elu. “Väike” mees osutus kõrgemaks ja üllamaks kui sotsiaalse redeli kõrgeima astme esindajad.

Lugu "Olesya" arendab Kuprini loovuse teemat - armastust kui päästvat jõudu, mis kaitseb inimloomuse "puhast kulda" "lagunemise" eest, kodanliku tsivilisatsiooni hävitava mõju eest. Pole juhus, et Kuprini lemmikkangelane oli tahtejõuline, julge iseloomuga ja üllas, lahke südamega mees, kes oli võimeline rõõmustama kogu maailma mitmekesisuse üle. Lugu “Olesya” on üles ehitatud kahe kangelase, kahe olemuse, kahe maailmavaate võrdlusele. Ühelt poolt on haritud intellektuaal, linnakultuuri esindaja, üsna inimlik Ivan Timofejevitš, teisalt on Olesja “looduselaps”, inimene, keda linnatsivilisatsioon pole mõjutanud. Võrreldes Ivan Timofejevitšiga, lahke mehega, kuid nõrga, “laisa” südamega, tõuseb Olesja aadli, aususe ja uhke enesekindlusega oma jõusse. Vabalt, ilma eriliste trikkideta joonistab Kuprin Polesie kaunitari välimuse, sundides meid järgima tema vaimse maailma varjundite rikkust, alati originaalset, siirast ja sügavat.

"Olesya" on Kuprini kunstiline avastus. Alguses paneb lugu läbi elama armastuse sünni ärevat perioodi. Naiivne, võluv muinasjutt jätkub peaaegu terveks kuuks. Ka pärast traagilist lõppu ei kustu loo helge muinasjutuline atmosfäär. Kuprin paljastas meile tüdruku süütu, peaaegu lapseliku hinge tõelise ilu, kes kasvas üles inimeste lärmakast maailmast kaugel, loomade, lindude ja metsade vahel. Kuid koos sellega näitab Kuprin inimlikku pahatahtlikkust, mõttetut ebausku, hirmu tundmatu, tundmatu ees. Imekombel esile kerkiv ülev hing on sunnitud end julmade inimeste eest peitma ja kannatama oma lähedaste ükskõiksuse all. Kuid tõeline armastus võitis selle kõige üle. Punaste helmeste nöör on viimane austusavaldus Olesja heldele südamele, mälestus "tema õrnast, heldest armastusest".

A. I. Kuprini kunstilise ande eripära - kõrgendatud huvi iga inimese isiksuse vastu ja psühholoogilise analüüsi meisterlikkus - võimaldas tal realistlikku pärandit omal moel hallata. Tema loomingu väärtus seisneb tema kaasaegse hinge kunstiliselt veenvas ilmutamises. Kirjanik peab armastust sügavaks moraalseks ja psühholoogiliseks tundeks. A. Kuprini lood tõstatavad inimkonna igipõlised probleemid – armastuse probleemid.