El hombre utiliza la madera en su vida cotidiana desde la antigüedad. Lo utilizaron para construir barcos, construir casas y templos, fabricar muebles, platos y juguetes. La talla de madera era particularmente cálida y acogedora. Las obras de los maestros en este campo aún fascinan por su belleza.

¿Qué es el tallado en madera?

El arte decorativo y aplicado del procesamiento de la madera, en el que se crea un objeto estético, se llama tallado en madera. El tipo más común es el tallado artístico en madera, en el que el diseño se realiza con un hacha, cincel, cuchillo u otras herramientas. Antiguamente se fabricaban de esta forma los artículos del hogar, los muebles y la vajilla. Los productos de madera todavía se encuentran en la vida cotidiana. Puedes encontrar tanto casas enteras como juguetes fabricados en madera.

Historia del tallado en madera.

El uso de la madera ha sido mencionado desde tiempos primitivos entre distintas nacionalidades en casi todos los rincones de la Tierra. Los orígenes del tallado en madera se remontan al uso de técnicas de procesamiento de este material y al surgimiento de la arquitectura en madera. El primer hallazgo de madera es un ídolo descubierto en el territorio de la actual Ekaterimburgo. La fecha aproximada de su creación se atribuye al siglo VIII a.C. Se ha establecido que el cuerpo del ídolo está cubierto con tallas geométricas de madera y él mismo simboliza la conexión entre los mundos subterráneo y celestial.

A medida que se desarrolló la sociedad humana, el uso de la madera en los rituales perdió su significado, aparecieron nuevas técnicas para trabajar con la madera y se mejoraron las herramientas. La gente empezó a utilizar la madera para decorar artículos del hogar. Desde el siglo XVI, la madera tallada a mano se convirtió en un oficio universal y aparecieron los primeros talleres. Los artesanos expertos decoran templos, palacios reales y casas de gente rica con tallas originales y hábiles.

Nuestros antepasados ​​estaban muy estrechamente relacionados con la naturaleza y consideraban la madera como un conductor entre el sol y las personas, y los productos de madera eran un símbolo de salud, prosperidad y longevidad. También conocían las valiosas cualidades de la madera, como la resistencia al agua, el aislamiento térmico, la variedad de texturas y patrones de la madera, la facilidad de procesamiento y preparación. La madera se utilizó en todos los ámbitos de la vida: en la construcción de fortificaciones y casas defensivas, en la fabricación de platos y herramientas.

Tipos de talla en madera

Las técnicas modernas de carpintería no tienen una clasificación clara. Un producto puede combinar varios tipos de tallas de madera. El procesamiento artístico de la madera se puede dividir en los siguientes tipos:

1. Rosca ranurada plana, donde el fondo es una superficie plana y el patrón se crea a partir de huecos de varias formas.
2. Tallado en relieve plano, donde el patrón se crea muestreando el fondo.
3. Talla en relieve, donde no hay superficies planas, hay un dibujo profundo del fondo y una selección detallada de elementos.
4. hilo ranurado, caracterizado por la ausencia de un fondo. El patrón es calado, encaje.
5. talla escultórica, caracterizado por una imagen tridimensional. Esta técnica se utiliza para fabricar juguetes, figuras de personas y animales, columnas de madera en arquitectura, etc.

Talla de madera plana

En este tipo de procesamiento de madera, el fondo es la superficie plana del producto y el patrón se crea mediante muescas de varias formas. El tallado decorativo en madera mediante la técnica de la muesca plana, según la naturaleza de las muescas, puede ser de contorno y geométrico:

1. Hilo de contorno El grabado en madera o planta es similar al grabado en metal, pero se realiza con diferentes herramientas y las líneas son más anchas y profundas. Esta técnica es fácil de realizar y se puede realizar sobre madera contrachapada.
2. talla geométrica Lleva este nombre debido al adorno que se representa mediante esta técnica. Se trata principalmente de elementos geométricos: rombos, triángulos, círculos.

Talla de madera en relieve plano.

Esta técnica de procesamiento decorativo de madera es una de las más comunes. El procesamiento manual de la madera en este caso consiste en un muestreo del fondo alrededor del patrón y, como resultado, el patrón tiene una profundidad uniforme en toda la composición. Esta técnica representa animales, personas y adornos vegetales. Se utiliza en artes aplicadas y arquitectura.

Talla de madera en relieve

Técnica expresiva y pictórica. Se distingue por la abundancia de luces y sombras y la tridimensionalidad de la imagen; los detalles de los elementos están trabajados hasta el punto de ser escultóricos. Dependiendo de la altura de elevación de la imagen sobre el fondo, se distinguen los siguientes:

1. Talla en bajorrelieve, cuando el patrón se eleva a la mitad del espesor de toda la composición.
2. Tallado en alto relieve, cuando el patrón sobresale más de la mitad.

Las formas geométricas, las imágenes de plantas y animales y los símbolos se pueden utilizar como tema para el tallado en relieve. La expresividad del producto depende del material de madera. Los más adecuados para esta técnica son el haya, el abedul y el roble. El tallado en madera calado (o en otras palabras, el tallado ranurado) en combinación con técnicas de contorno, geométricas y en relieve confiere al producto una extraordinaria ligereza y ternura.

talla de madera

En este tipo de carpintería, el fondo se elimina completamente del lienzo con una lima o cincel. De otra forma, este tipo se denomina tallado en madera. Utilizado principalmente en la industria del mueble. Los productos de gran tamaño se utilizan para decorar fachadas de edificios: en la decoración de balcones, plataformas, cornisas y se denominan "tallas de casas". Para las técnicas de ranurado se utiliza madera de pino, aliso, abedul o álamo temblón, normalmente de 1 a 2 mm de espesor. Hoy en día, esta técnica de tallado se utiliza para decorar cenadores y casas de campo.

Talla escultórica en madera.

Esta técnica de fabricación de productos se diferencia de todas las enumeradas en que la pieza de trabajo se procesa en todos o en varios lados. Se pueden utilizar varias herramientas, pero las principales son cuchillos y cinceles sin filo. Este tipo de tallado en madera se utiliza en arquitectura (al crear columnas, balaustres, postes de balcones tallados) y en la fabricación de patas de muebles caros. Esta técnica es muy hermosa y realista: las tallas escultóricas de madera producen figuras de animales y personas.

Lugar de trabajo para tallar madera.

La creación de productos de madera es un proceso laborioso, minucioso, derrochador y ruidoso que requiere suficiente espacio para acomodar espacios en blanco, herramientas y lienzos terminados. Estos son los requisitos básicos para el lugar de trabajo de un tallador de madera:

1. Habitación. Para trabajar con madera, es recomendable equipar una habitación separada, seca y luminosa.
2. Encendiendo. El área de trabajo debe estar moderadamente iluminada. La fuente de luz debe estar a la izquierda y al frente. Se excluye la luz del sol.
3. Escritorio. Para trabajar con piezas pequeñas (recuerdos, cucharas, pequeñas esculturas) puedes utilizar una mesa sencilla. Para trabajar con piezas grandes, por ejemplo, en la técnica del tallado en casa, se necesita un banco de trabajo.
4. Herramientas y los dispositivos deben ubicarse lo más cerca posible del lugar de trabajo sin interferir con el trabajo. Es aconsejable asegurar los cinceles y otras herramientas en soportes especiales. Para tornear, necesitará una máquina para tallar madera. Cuando utilice la técnica de ranurado, también necesitará una sierra de calar y una sierra.

herramientas para tallar madera

Los equipos para carpintería artística se pueden dividir en las siguientes categorías: básico (cuchillos, cinceles), adicional (hachas, cepillos, sierras), auxiliar (herramientas eléctricas, pistola). El mercado moderno ofrece una amplia gama de herramientas para tallar. Puede comprarlos por separado según sea necesario, o puede comprar un juego para tallar madera, donde se seleccionan profesionalmente las herramientas necesarias.

Echemos un vistazo más de cerca a los principales tipos de herramientas. Para tallar madera, existen cuchillos de diferentes finalidades y diseños:

1. Un cuchillo de corte es la herramienta principal de cualquier tallador. La longitud del mango y la hoja puede variar, pero el ángulo de corte principal debe ser de 35º.
2. El cuchillo de jamba se utiliza en la técnica del tallado ranurado y en relieve plano.
3. El cuchillo de Bogorodsk se utiliza para tallar esculturas.

Para crear diversas muestras se utilizan cinceles, entre los cuales los más habituales son:

1. Semicircular. El principal tipo de cincel utilizado para cualquier carpintería.
2. Directo. Utilizado para trabajos auxiliares.
3. Klukarzy. Tienen dos curvas de 120º. Necesario al preparar curvas redondeadas y depresiones profundas en el relieve.
4. Cepilladoras angulares o de superficie. Diseñado para cortar contornos y crear una ranura en forma de V.
5. Oblicuo. Con su ayuda, se crean ranuras longitudinales y se realiza el trabajo inicial en la pieza de trabajo. La hoja de estos cinceles está biselada en un ángulo de 45º.

Tallado en madera - productos

Durante muchos siglos, las personas y los árboles han estado inextricablemente vinculados. Los productos de madera transmiten calidez, confort y armonía. Actualmente, el tallado en madera artístico o figurado es popular. Algunos ejemplos notables de productos incluyen:

La colección de madera artística del Museo-Reserva Sergiev Posad es una de las más completas y ricas de Rusia. En el origen de su formación se encuentra la colección del Museo de Oficios Artísticos Populares, creada gracias al esfuerzo de notables expertos e investigadores del arte popular G.S. Máslova, V.N. Belitser, Z.L. Schwager, MP. Zvantsev. En 1941, esta colección fue trasladada al Museo de Zagorsk, donde se amplió significativamente gracias al activo trabajo expedicionario.

La mayoría de las obras de esta colección datan principalmente del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. Algunos ejemplos se remontan a los siglos XVIII y XVII. Los especialistas del museo examinaron casi todas las regiones de la parte europea de Rusia. La colección de productos de madera recogidos en esta zona es de gran interés, principalmente por su gran significado artístico. En su creatividad, en un vuelo incontrolable de fantasía, los artistas populares fueron transportados al maravilloso mundo de la belleza. Cada casa campesina estaba llena de obras de auténtico gran arte, que a menudo constituían un maravilloso monumento de arquitectura de madera. Trineos y arcos, cofres y cunas, ruecas y costureras, rodillos y volantes, cucharones y salinas estaban hábilmente decorados con tallas y pinturas. La carpintería se desarrolló especialmente en las regiones forestales de Rusia. En la arquitectura de madera rusa, se concedía gran importancia a la decoración tallada de los edificios.
La página más llamativa de este arte en el siglo XIX fue la talla de casas de la región del Volga. Los artesanos de la región del Volga decoraron especialmente las plataformas de las claraboyas. El marco de la lámpara, que ocupaba el espacio fuertemente hundido del frontón, era su centro decorativo. Fue diseñado de una manera muy escultórica y tridimensional y siempre estuvo muy iluminado. El tallado de las ventanas del tragaluz llama la atención en la imaginación creativa de los artesanos: aquí se encuentran elementos de la arquitectura clásica, perfectamente integrados en la composición general del marco, y criaturas fabulosas que decoraban las columnas de madera, y pájaros en el halo de los rayos. de rosetas solares.

Las técnicas de talla y las formas particulares de trabajo de estos centros tienen tradiciones centenarias. Cada región desarrolló sus propias formas y carácter de decoración de esta pequeña escultura de madera. En el arte popular ruso del siglo XIX, hay obras individuales únicas realizadas por maestros sin conexión con las tradiciones establecidas. Estas obras de gran valor artístico incluyen dos pajareras: el "anciano" y la "anciana" de la región de Moscú.

Las esbeltas y grandiosas casas del norte estaban coronadas por un tocón: un enorme tronco de alerce, a cuyo rizoma se le daba la apariencia de un caballo, un pato y, a veces, un ciervo. La imagen de un caballo, a veces poderosa e inmóvil en su grandeza, a veces tremendamente alegre e impetuosa, es una de las más populares y queridas del arte popular. Junto con las obras grandes y monumentales, a las que se debería incluir los Okhlupni del Norte, los juguetes para niños, los patines, son de gran interés. En el siglo XIX estaban muy extendidos en el norte y en la región del Volga. Pero, a pesar de la convencionalidad de las técnicas de talla, formas y pintura.

La pintura ocupó un lugar importante en el diseño de fachadas e interiores de casas. Sus técnicas, al igual que en la talla, son variadas. Las pinturas de interiores campesinos de las regiones del norte de Rusia son las que mejor se conservan. En el siglo XIX, y a menudo en las primeras décadas del siglo XX, la pintura cubría casi todo el interior de la cabaña norte. Se realizó sin dibujo previo, con trazos pictóricos libres del pincel, que luego fueron enfatizados por espacios (animaciones).

Los motivos de este cuadro son varias flores. Pintaron un golbets (un recinto cubierto al lado de la estufa, con una puerta a la escalera en la jaula inferior), un podpechka con puertas (donde se escondían las manijas), un protector contra salpicaduras para los platos, un recipiente con varias puertas (que iba desde la estufa a lo largo de la pared lateral), un voronets (una viga para los estantes), un estante para íconos en la esquina roja, puerta de entrada. En el centro de la luminosa y alegre cabaña pintada, también decorada con cuadros, colgaba una cuna. Todo este complejo de pinturas murales y muebles se complementó con cofres pintados. En invierno, en la entrada, en una repisa especial del banco, se colgaba un collar, cuyas partes de madera también estaban cubiertas con pintura; sobre el banco, iluminado por la luz de la ventana, había una rueca; en los estantes encima de las ventanas había platos de madera con cuadros; En invierno montábamos en trineos pintados.

De los utensilios y utensilios de madera para el hogar, el mejor conservado es la rueca. Era una parte constante de la vida de una mujer rusa, desde la juventud hasta la vejez. Las ruecas se conservaron durante toda la vida y se transmitieron como recuerdo a la siguiente generación. Incluso hoy en día, este objeto se conserva todavía en las casas campesinas del norte de Rusia, como recuerdo de la madre. Esto ha hecho posible hoy reunir una rica colección, que incluye casi todos los tipos de ruecas del norte de Rusia y las regiones del Alto Volga.

Muchos de los centros de arte hasta ahora desconocidos fueron descubiertos por expediciones del Museo de Zagorsk. Según su diseño, las ruecas se pueden dividir en sólidas (o raíz), hechas íntegramente de rizoma y “rectas” (tronco de árbol), y desmontables, formadas por un peine y un fondo. La rueca del norte, siempre hecha de una pieza monolítica de madera, se llama más a menudo "teremkovy", "terem", "terematye", "teremanya" y "teremovye". Las ruecas de la torre de Yaroslavl fueron cortadas de abedul y decoradas en la parte frontal orientada al espectador con el llamado tallado de contorno, que se basaba en una línea delgada y ligeramente hundida.

La innumerable variedad de soluciones compositivas, la perfección técnica de las tallas geométricas en artículos para el hogar hechos de madera todavía deleitan a nuestros contemporáneos con su belleza original. El centro clásico de las grandes tallas decorativas con muescas triangulares en la región de Vologda puede considerarse la remota región de Tarnoga, ubicada al norte del río Sukhona a lo largo del curso de Kokshenga. La forma de la rueca Tarnog es arcaica. La enorme hoja rectangular aparentemente llegó hasta el fondo, pero luego fue rota en su parte inferior por una pata baja. La gran hoja está literalmente cubierta del patrón más pequeño, magistralmente ejecutado, que brilla con muchas facetas de sus complejas composiciones.

Hay varias variedades más de ruecas Pechenga. Su forma aparentemente estuvo influenciada por los centros vecinos: Sovega, Tolshma y, en particular, Totma. La rueca Tótem suele tener una pata delgada y alta, que lleva una hoja cuadrada bastante grande con grandes aretes en la parte inferior y una rejilla ancha en lugar de ciudades en la parte superior.

Un fenómeno destacado fue la pintura de objetos de madera del Dvina del Norte, que se dividieron en varios tipos, según los centros de producción. Estos son Permogorye, Rakulka y Borok, con los centros posteriores de Puchuga y Toima cerca de ellos en estilo. La base de las pinturas de fondo blanco de las ruecas de Permogorye es un contorno negro claro de la imagen aplicado sobre un fondo plano. Este dibujo luego fue pintado por dentro, o mejor dicho, llenado de color.
Borka tiene desde hace mucho tiempo su propio esquema de construcción y su propio carácter de pintura de la rueca. En contraste con las pinturas de fondo blanco, muy pequeñas y fraccionadas, de Permogorye y Bork, las ruecas del tercer centro de Severodvinsk, ubicado en el río Rakulka (un afluente del Dvina del Norte), tienen un fondo amarillo ocre y una pintura de gran tamaño. No hay escenas de género en ellos. La parte superior de la rueca siempre está ocupada por una rama curva con grandes hojas en forma de lanza rodeadas de zarcillos de contorno negro. Y debajo, un pájaro está inscrito en un cuadrado.

Las ruecas y cajas Mezen fueron ampliamente conocidas en los siglos XIX y XX. Fueron pintados en el pueblo de Palashchelye. Esta pesquería aparentemente tiene tradiciones muy antiguas. Esto se evidencia en el tema de la pintura de las ruecas de Mezen. Entre los diversos patrones geométricos, el lugar central de la composición lo ocupan los frisos con imágenes de ciervos y caballos. Entre las grandes ruecas en forma de pala del norte de Rusia, destacan por su forma inusual las elegantes ruecas en forma de paletas sobre patas delgadas, como hojas sobre tallos, que existen en las costas del Mar Blanco y en Karelia.

En el oeste de la región de Arkhangelsk, a lo largo del río Onega, hay ruecas con la forma habitual de pala, decoradas con tallas y pinturas. Y más al sur, en la región de Novgorod, y en la región limítrofe de Tver, e incluso en la región de Pskov, se encuentra esta forma original de rueca, cuyo tejido macizo desciende casi hasta la base y sólo varía su decoración en cada región o distrito.

Ningún otro objeto de la vida campesina, excepto las ruecas, permite rastrear con tanta precisión las escuelas de arte y los centros manufactureros locales. Sin embargo, otros elementos de la vida campesina también estaban cubiertos de tallas y pinturas. Tallas muy finas cubrían las partes brillantes y pulidas de la fábrica de tejidos. Para mayor comodidad y rapidez en el trabajo, se utilizó la costura, un objeto que recuerda un poco a las ruecas columnares del Volga. Pero aún así, generalmente se prestaba mucha menos atención a la decoración de la máquina de coser que al diseño de la rueca.

Casi todos los procesos de trabajo de las mujeres iban acompañados de objetos de arte. Por ejemplo, en algunas zonas se decoraban de forma muy elegante los rodillos con los que iban al río a lavar la ropa. Así como rublos destinados a enrollar y alisar lienzos. En su forma se parece un poco a un rodillo, pero mide casi el doble de largo y su superficie inferior tiene una superficie acanalada.

Los talladores rusos ponen mucha inventiva, habilidad, gusto artístico y calidez espiritual en el tallado de tablas de pan de jengibre. Flores, hojas, peces, pájaros, rayas y gallos: todas estas imágenes reales extraídas de la vida real, el tallador popular las contó en madera en el lenguaje del ornamento, las decoró con patrones y las transfirió al mundo de la fantasía y los cuentos de hadas.

Entre los artículos para el hogar, incluso en siglos lejanos, estaban muy extendidos los objetos curvados de estopa: cajas, cestas, paneras, bolsas de orina y nabirukhs. La superficie lisa y brillante de las delgadas paredes de los productos de líber parece estar especialmente preparada por la naturaleza para pintar.

Se prestó especial atención a la decoración de las paneras. Las cajas de pan generalmente se firmaban como dote para la hija-novia. En muchos artículos para el hogar, los maestros de Permogorsk colocaron imágenes de género, cuyo significado estaba relacionado con el propósito del artículo. En un recolector de bayas curvado de estopa, junto a la imagen del pájaro Sirin, que fue pintado "para la buena suerte", a menudo se representaban coloridos gallos de aldea.

En la vida campesina del siglo XIX se prestaba mucha atención a la decoración de las mesas y de los platos festivos. El lugar central siempre lo ha ocupado la sal. En la decoración de la solnitsa de sal, la atención principal se solía prestar a su forma, su aspecto escultórico. En las regiones asociadas con el Volga (Gorki, Kostromá y Yaroslavl) existía una especie de sal para lamer en forma de silla. Al norte del Volga, los lamidos de sal con forma de pato estaban muy extendidos. Se tejían con corteza de abedul o con raíces, pero más a menudo se cortaban de madera. La festiva mesa campesina estaba llena de una variedad de platos de madera, entre los cuales el lugar ceremonial lo ocupaban los cucharones para miel y cerveza, decorados con pinturas de Permogorsk.

El skopkar estaba destinado a llevar bebidas embriagantes a la mesa. Lo cortaron en forma de un pájaro enorme, cuyo cuerpo era un cuenco ancho y rechoncho, y la cabeza y la cola del pato servían como asas cómodas. De los grandes buques externos, el valle estaba muy extendido en las regiones del norte de Rusia. Se trata de un recipiente enorme, cuya forma recuerda a un hermano sobre una plataforma, pero para verter la bebida tiene un pico pequeño.

La pintura, brillante pero de patrón muy simple, recorre la vasija en una franja ancha, enfatizando su volumen. En el interior, el fondo del valle también está decorado con pinturas. En muchas zonas existían el mocoso redondo y un valle de forma similar con un pico de los más variados tamaños.

También se decoraron con tallas y pinturas otros complementos del hogar campesino, cántaros, platos y vajillas, lavabos, etc.

Todos los objetos de la casa campesina estaban decorados con pinturas tradicionales. El patrón estaba formado por los elementos más simples: guiones, círculos, cruces y rayas. Primero, se aplicó un contorno negro y el centro se rellenó con mina roja. La pintura estaba cubierta con aceite secante, cuyo tono dorado daba al conjunto un carácter sereno y noble. El color rojo cálido, protagonista del cuadro, combina suavemente con el fondo blanco. Muy interesantes son las composiciones de la trama que encajan perfectamente en el patrón de la planta y no violan su ritmo de color.

Estaban muy extendidos los recipientes de tamaño mediano en los que se servía cerveza o kvas a los invitados. Su forma no sólo es bonita, sino sobre todo muy cómoda de usar. En la región de Kostromá, estos cucharones se cortaban profundamente. Los mangos eran la decoración principal de estos cucharones. La forma de los conocidos cucharones de "novio" de Tver parece literalmente moldeada en las palmas de las manos, por lo cómodamente que se encuentran en ellas. Un cuenco de madera ligeramente aplanado con el peso de dos asas descansa en los huecos entre el pulgar y el índice en el borde de las palmas.

El cubo estable no sólo es cómodo, sino también muy bonito. En la forma de su cuenco se pueden leer claramente cuatro planos, como cortados con un hacha, que luego están ligeramente redondeados en las esquinas. Esta claridad de forma confiere a su imagen un significado especial. Desde grandes vasijas portátiles, la miel y la cerveza se vertían en vasijas más pequeñas utilizando pequeños cucharones de madera, cuya forma en algunas zonas es sorprendentemente hermosa y original.

Los nombres que han conservado hasta el día de hoy hablan elocuentemente de su propósito. Se trata de cucharones de la región de Vologda con un cuenco redondeado, muy plástico, que se convierte suavemente en un exuberante mango decorativo tallado, y cucharones del Volga con una silueta clara y estricta. Las primicias gigantes tampoco eran infrecuentes. En el borde de uno de ellos, como un adorno dorado, hay una inscripción escrita: “Este cucharón del distrito de Cheboksary del pueblo de Minin, Mikhail Leksandrov Maslov, es una dote para su hija Anna Mikhailovna”. Un cucharón tan gigante y hermoso, por supuesto, era un adorno para la mesa festiva.

Muchos objetos fabricados con los materiales más sencillos y accesibles fueron decorados por artistas populares con pinturas brillantes y tallas magistrales. Siempre fueron muy valorados por la gente, ya que aportaban alegría y belleza a la vida.

Institución educativa especial (correccional) presupuestaria del estado para estudiantes y alumnos con discapacidad “Escuela secundaria especial (correccional) No. 10 de BugulmaVIIIamable"

Artes y oficios (proyecto)

"Tallado en madera". Producto "Caja".

Jefe: Makhalov Yuri Mikhailovich,

profesor de tecnología

escuela correccional especialVIIIamable

2014

Tabla de contenido

1. Selección y justificación del tema del proyecto p.3

2. Meta y objetivos del proyecto p.3

3. Esquema de pensamiento p.4

4. Historia y modernidad de la carpintería decorativa p.4

5. Principales parámetros y limitaciones p.7

6. Desarrollo de la idea p.7

7. Trabajar la forma de la caja (opciones) p.8

8. Adorno de la caja p.9

9. Requisitos del producto p.9

10. Herramientas y equipos p.10

11. Materiales pág.10

12. Secuencia tecnológica de elaboración de una caja p.10

13. Control de calidad pág.12

14. Precauciones de seguridad al realizar el trabajo p.12

15. Estudio de viabilidad ecológica y económica p.12

16. Literatura usada p.13

Selección y justificación del tema del proyecto.

Mientras tallaba madera en lecciones de tecnología,Los estudiantes podrán hacer varios productos con sus propias manos yhazlo estéticamente hermoso,incluso si es de tamaño pequeño. El taller de formación escolar tiene la oportunidad de elaborar productos para la venta. Estudiandomuestras de varios productos, dejé mielección al hacer la caja.

Lo que me atrajo de este producto es que a la gente le encantan.Para la caja se necesitan cositas y material. Los artículos de madera crean comodidad en la casa, retienen el calor de las manos humanas y una caja con un patrón tallado se convertirá en una decoración para cualquier habitación.

Además, hacer una caja es otraun paso adelante en la escala de desarrollo, ya que este producto es más complejoen producción. Requiere mucho esfuerzo, habilidad, precisión, exactitud y conocimiento. También hace más posiblepara demostrar tus habilidades.

Meta y objetivos del proyecto.

El objetivo del proyecto es realizar una caja decorativa de madera.

Tareas:

Explore la historia de la carpintería decorativa.

Determinar la idea principal del proyecto.

Seleccione un objeto y tecnología laboral.

Haz una caja según la tecnología.

Realizar control de calidad del producto.

3. Esquema de pensamiento.

Antes de comenzar a trabajar en el proyecto, debeSea claro acerca de todos los aspectos principales de su trabajo.

4. Historia y modernidad de la carpintería decorativa.

Las cajas son artículos para el hogar y aparecieron en tiempos inmemoriales. Sirven a las personas para almacenar diversos artículos pequeños. El propósito puede ser diferente. Las cajas contenían dinero, valores, cartas, fotografías y amuletos. Las hermosas cajas alguna vez contenían pistolas de duelo.

Pero la mayor demanda entre las mujeres eran las cajas en las que guardaban sus joyas y suministros de joyería, costura y bordado.

Durante muchos siglos, la gente ha fabricado cajas de diversos materiales: arcilla, madera, piedra, metal, vidrio y, hoy en día, de plástico. Se diferenciaban en tamaño, diseño y forma (cuadrada, redonda, multifacética, ovalada). Los hábiles artesanos hacían cajas con secretos, cerraduras y las incrustaban con piedras preciosas, metales y marfil. Pero las cajas más variadas estaban hechas de madera, ya que este material se procesa mejor. Se valoraban las cajas fabricadas con especies valiosas: nogal, haya, acacia, roble, palo de rosa y boj. Si no hubiera madera valiosa, el maestro podría decorar una modesta caja con ricas tallas.

En Rusia se valoraba mucho a los trabajadores que podían fabricar cosas de madera y decorarlas con tallas. La mayoría de la gente intentó comprar estos productos para la decoración del hogar.

Uno de estos tipos era el tallado con muescas geométricas o triangulares. En la literatura existen otros nombres: en forma de cuña, en forma de cuña, etc.

Este es el tipo de tallado en madera más accesible en términos de simplicidad y capacidad de fabricación (después del ranurado). En esencia, los hilos geométricos son huecos cortados en cuña que se repiten en una determinada composición, que puede variar en tamaño, profundidad y la geometría de los ángulos en los que se realiza el hueco. También puede haber diferencias en el número de aristas de cada muesca. Las más comunes son las muescas de dos y tres lados. Se ha desarrollado especialmente la hendidura triangular, que en muchas fuentes se denomina rosca triangular deshuesada. Su atractivo es que le permite obtener un número ilimitado de opciones de patrones. Con menos frecuencia se utilizan muescas tetraédricas, cuadradas y rectangulares, pero su ejecución requerirá más habilidad, aunque la técnica no se diferencia de las anteriores.

Como subtipo de tallado geométrico, es necesario considerarhilo de grapa. Su característica principal es que el recorte (muescas) no se realiza con un cincel recto, sino semicircular. Cada recorte se realiza en dos pasos: primero, el recorte en ángulo recto, luego en ángulo agudo, cuyo valor está determinado por la naturaleza del patrón. Los principales tipos de madera son los mismos que en el tallado ranurado. Y en general en todo tipo de tallas: coníferas, tilos, alisos, álamos. También puedes utilizar madera dura, pero tendrás que cambiar a madera más dura cuando domines la técnica del tallado en madera blanda, es decir, de simple a más compleja.

Consiste en toda una serie de patrones elementales, cuya combinación da composiciones hermosas y expresivas (las tallas de contorno a veces también se clasifican como variedades de tallas geométricas, si tienen contornos rectilíneos o circulares).

Toda la variedad de patrones geométricos tallados consiste prácticamente en una combinación de elementos elementales: una clavija y un triángulo, que se pueden ver en cualquier composición. Cualquier patrón geométrico, el más complejo, se puede dividir en sus elementos constituyentes, y resultarán clavijas o triángulos.

En busca de una composición decorativa, se recomienda utilizar.conectarse con obras de arte popular. De los maestrosen diferentes regiones del país en el arte de la talla geométricaSe observan sus preferencias, a pesar de que los elementos iniciales de esta talla son los mismos en todas partes.

De una combinación de triángulos y clavijas fusionándoseen patrones derivados (diamantes, cadenas, remolinos, etc.), puedescrear una infinita variedad de ricos y expresivosComposiciones decorativas sobre una amplia variedad de productos.

Para realizar hilos geométricos necesitas un confiable.cuchillo. Este es el llamado cuchillo oblicuo o de zapato. Él debeser duradero, encajar firmemente en la mano y muy afiladonom. Buenos cuchillos hechos de fragmentos de sierras anchas para metal (depreparado a partir de acero R-18). Forja de artesanos individualeshaga sus propios cuchillos a partir de limas anchas, de resortes de automóviles viejos, de la pista exterior de cojinetes grandes, muelaen una amoladora eléctrica hecha de fragmentos de discos de fresa metálicos. HoróNuestros cuchillos están hechos de tela trenzada. Todo el mundo usa esoslas posibilidades que tiene. El más simple pero más confiable.el cuchillo se puede fabricar con un cincel normal de 20-30 mm de ancho.Se gira sobre una rueda de esmeril.

Para un cuchillo oblicuo hacen madera o plástico.un mango (o aplicando tiras de cuero o espuma en ambos ladosencendido, bien envuelto con cinta aislante de cloruro de vinilo).

Al realizar tallas geométricas, el cuchillo se sujeta firmemente.en un puño, apoyando el pulgar extendido sobre el mango del cuchillo. Los dedos de la otra mano guían la punta del cuchillo, fijandocolocándolo en la línea de dibujo.

Cada uno de los elementos de tallado es fácil de realizar una vez que haya dominado el corte de una clavija y un triángulo.

La superficie de tallado geométrico puede ser adicionalmentecon diversos acabados que realzan la expresión decorativapropiedad de una cosa. Terminar una superficie de madera con geométrico.Las tallas chinas pueden ser muy diferentes.

Un producto con tallas geométricas se puede teñir de gris con acuarela o tinta negra finamente diluida. Después de que la superficie se haya secado (secado natural durante aproximadamente un día), se lija hasta obtener madera clara. Los patrones geométricos de color gris oscuro sobre un fondo de madera clara son muy expresivos. El gris puede tener amplias gradaciones de color, desde gris ocre hasta gris azul frío. Después de lijar la superficie teñida, es posible cubrirla ligeramente (en una sola capa) con barniz finamente diluido.

Puede realizar el tallado en versión negativa: tiñe previamente el producto preparado para tallar en un color oscuro, por ejemplo, gris o marrón. Déjalo secar y corta patrones basándose en este fondo. Los patrones claros y ricos sobre un fondo oscuro crean un efecto decorativo expresivo. En las exposiciones de artes aplicadas se muestran productos de madera teñidos de un color violeta claro (como tinta diluida), seguidos de ligeros tallados sobre este fondo.

También se puede realizar sobre una superficie previamente barnizada o pulida. Si barnizas un producto con el color natural de la madera, los patrones profundos resultan mate y más claros que la superficie brillante del objeto. Si la superficie primero se tiñe, luego se barniza (o se pule) y ya se corta un patrón, la expresividad decorativa del producto aumenta significativamente.

El mundo del tallado con todas sus direcciones, estilos y técnicas es tentador y diverso. Ante todo, se trata de una introducción a la naturaleza. Comunión en el sentido de que el tallador trabaja con la madera, un material único en su diversidad, creado por la naturaleza. El tallador también extrae temas y temas que plasma en la madera a partir de observaciones de la naturaleza, cuyas fantasías son inagotables.

Cualquiera que se preocupe por la belleza y la perfección, que quiera aumentar los logros en esta dirección, embellecer su vida, la de sus seres queridos y sorprender gratamente a los demás, puede entrar en este mundo.

5. Parámetros básicos y limitaciones.

El producto debe cumplir los siguientes requisitos:

Amigable con el medio ambiente

Hermoso

Seguro

Durable

Cumplimiento del estilo elegido.

6. Desarrollo de la idea.

Una vez elegido el objeto de trabajo, es necesario pensar en la forma deltulki. Para ello, recorrimos tiendas y mercados, miramos muestras y estudiamos ilustraciones de libros sobre talla. habiendo recogidoinformación necesaria, elaboramos el siguiente esquema:

Ataúd

Materiales

hombre de herramientas

Tú

Tecnología de acabado

Función

Forma

Diseño

Piedra

El plastico

Metal

Madera :

Tilo

Álamo temblón

Álamo

Abedul

Haya

Roble

Ceniza

Avión,

sierra para metales, cincel, cortador, herramientas de marcado,

papel de lija

agotamiento

pintura de madera

talla de madera

Laboral

Decorativo

Conjunto

Redondo

Rectangular

Multifacético

cincelado

Pegado

Con funda removible

Como resultado, determinamos no solo el objeto de trabajo, sino también la tecnología y el estilo de producción (tallado), y elegimos el material y el diseño de la caja. Al realizar bocetos de la forma de la caja, tuvimos en cuenta que debía ser bonita, fácil de usar y factible de fabricar.

7. Trabaja en la forma de la caja (opciones).

Opción 1

opcion 2

Opción 3

La forma final de la caja.

Forma de los lados de la caja Forma de los lados superior e inferior de la caja

8. Adorno de caja

9. Requisitos del producto.

Nombre del producto

Ataúd

Propósito funcional

Para guardar objetos pequeños

Usuario

Ilimitado

Producción individual o en masa

Soltero

Dimensiones

Pequeño

Requerimientos materiales

Natural

Método de fabricación

talla de madera

Apariencia, estilo

Estilo folclórico (ruso)

Requisitos en términos de seguridad de uso.

Superficie lisa y sin rebabas

Requisitos medioambientales

Materiales ecológicos: madera.

10. Herramientas y equipos.

Para fabricar el producto necesitarás: un cepillo, una sierra para metales, un cincel, un cincel, herramientas para marcar y papel de lija.

Si el adorno contiene detalles con pequeños círculos, se cortan con un cincel semicircular. Si no hay cinceles semicirculares, los círculos se cortan con un cuchillo oblicuo. Debe recordarse: cuanto menor sea el diámetro del círculo, más agudo debe ser el ángulo de afilado de la hoja (hasta 30 grados). Con un cuchillo oblicuo puedes cortar en todas direcciones: hacia ti, lejos de ti, inclinándolo hacia la derecha, hacia la izquierda, dentro del círculo, hacia afuera.

Materiales.

Para tallar contornos, las especies de madera de hoja caduca son adecuadas: tilo, álamo temblón, abedul, aliso. Las especies de coníferas prácticamente no se utilizan aquí debido a la diferente dureza de los componentes de la capa anual. Se debe preparar madera del tamaño adecuado y sin defectos para tallar. Para tallar madera clara, basta con planificarla con un cepillo. Si la composición está prevista sobre un fondo oscuro, es necesario teñir el tablero. Si se espera una superficie brillante, es necesario cubrirla con barniz negro y, cuando se seque, pulirla con esmalte. Una superficie oscura y teñida uniformemente para tallar se puede preparar de otra manera: limpie la pieza de trabajo cepillada con una solución líquida de pegamento para madera o pegamento PVA. Después de que el pegamento se haya secado, la superficie se lija con papel de lija fino y se vuelve a cubrir con pegamento. Después de lijar nuevamente, la superficie de la madera estará lo suficientemente imprimada como para que la tinta negra se deposite uniformemente sobre ella. El rímel seco se fija con barniz y luego se pule. Para teñir se utilizan una variedad de tintes: tinta, gouache, témpera, acuarela, pinturas de anilina, diversos tintes y mordientes, permanganato de potasio. La superficie se puede dejar mate, pero también se puede recubrir con un barniz claro (fijar la pintura) y pulir.

12. Secuencia tecnológica de fabricación de la caja.

el nombre de la operación

Bosquejo

Herramientas de equipamiento

Marque las paredes de la caja en el espacio en blanco.

Banco de trabajo, lápiz, escuadra, regla.

Vi las paredes

Sierra

Hacer conexiones de esquina

Banco de trabajo, sierra para metales, cincel

Pega los lados de la caja.

pegamento, vicio

Procese los bordes superior e inferior del marco.

Muela

Pega el fondo y la tapa.

pegamento, vicio

Retire los márgenes, procese la caja según la forma.

Muela

Lijar la caja

Muela abrasiva, papel de lija

Marque la ubicación del corte entre la tapa y las paredes.

Lápiz, regla, sierra para metales

Marca el adorno

Lápiz, regla, compás

Recorta el adorno de la caja.

jamba de cuchillo

Cubrir la caja con barniz.

Pincel, barniz

Corta la cubierta y limpia el área cortada.

Sierra para metales, papel de lija

Hacer e instalar bisagras.

2 piezas

Alambre, alicates, cortadores de alambre.

Vuelve a barnizar la caja

Pincel, barniz

Realizar control de calidad

13. Control de calidad.

El producto terminado debe cumplir los siguientes requisitos:

La caja está hecha con cuidado, de acuerdo con techno.lógica.

Se observó la unidad de la solución compositiva del adorno y la forma del producto.

El material seleccionado corresponde al propósito del producto.

14. Precauciones de seguridad al realizar el trabajo.

1. Asegure de forma segura la pieza de trabajo al cepillar y aserrary talla.

2. Trabajar con herramientas adecuadas y bien ajustadas.

Para procesar piezas con una muela abrasiva, utiliceInstale una mesa de soporte especial.

Guarde el cortador en la bandeja del banco de trabajo en una funda protectora.

5. Cuando trabaje con un cortador, coloque su mano libre contra el lado opuesto.lado falso desde la dirección de corte.

Retire el polvo, las virutas y el aserrín con un cepillo de escoba.

Trabaje en una habitación bien iluminada.

Al barnizar, trabaje en un área ventilada.

Con un cincel, corte la madera en dirección opuesta a usted.

10. Mantenga sus manos limpias mientras talla.

15. Estudio de viabilidad ecológica y económica.

La caja es respetuosa con el medio ambiente, sin traerpresentando consecuencias peligrosas para la salud humana debido al producto, ya quehecho de madera pura. Tecnología de fabricaciónCumplimiento de las normas de seguridad y salud.Las normas también son seguras.

Al determinar el precio de tu caja, sumaste los costos.para materiales, electricidad (este es el costo),deducciones por salario esperado, beneficio.

c = c + norte

El costo incluye:

CON 1 - costo de la madera;

CON 2 - coste del barniz;

Сз - costo de la electricidad por máquina;

CON 4- costo del papel de lija

CON 6 - deducciones por salarios;

CON 7 - costo de la madera contrachapada;

CON 8 - coste de la tela;

CON 9 - costo de material para bisagras y cerradura;

CON 10 - costo del pegamento.

Calculemos el costo:CON 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 frotar. CON 2 = 50gX0,08 frotar. = 4 frotar.

CON 3 =1,5kWX1 hora (60 min)X2,43 rublos = 3,64 frotar.

CON 4= 25 R

CON 6 =20h.X30 RUR/hora = 600 RUR.

CON 7 = 0,02m 2 80= 1,6 frotar.

CON 8 = 0,06m 2 X320 = 19,2 rublos

CON 9= 35 рХ 2=70 frotar.

CON 10 = 43 rublos

C = C 1 +C 2 +C 3 +C 4 +C 6 +C 7 +C 8 = 741 frotar.

El coste de la caja fue de 741 rublos. Si la caja se vende por 950 rublos, obtenemos una ganancia que puedepero úsalo para comprar materiales:

P = C - S = 950 - 741 = 209 frotar.

Habiendo realizado cálculos económicos, llegamos a la conclusión de queLas ventas se justifican.

La talla artística sobre una superficie de madera es una de las formas de arte más antiguas de Rusia. Se utilizaron tallas similares para decorar chozas, mansiones principescas, barcos, utensilios domésticos, instrumentos musicales y armas militares. Cada región del país tenía su propio estilo único con sus propias características. En las iglesias, iconos, imágenes de santos y esculturas talladas en madera sorprenden por su espiritualidad y belleza.

Hoy en día, en los museos se encuentran una gran cantidad de productos con un patrón en relieve único. Y cada cosa realizada mediante la técnica del tallado artístico es única e inimitable a su manera, ya que cada autor tiene su propia comprensión y visión.

La talla artística difiere en direcciones y estilos, pero no existe una clasificación establecida como tal. En el tallado artístico, podemos distinguir a grandes rasgos 3 métodos principales: plano, pasante y en relieve. A su vez, todos se dividen en tipos, así como en direcciones: talla calada (tallada) y volumétrica (escultural). Cada dirección se utiliza en diferentes áreas de este arte aplicado. Las tallas caladas decoran las casas y las tallas planas decoran todo tipo de productos de madera.

El método más antiguo y sencillo es el tallado geométrico, un subtipo de tallado plano. Se recomienda iniciarse en el aprendizaje del tallado artístico en madera con esta técnica. La principal diferencia entre el tallado plano es que los patrones se aplican a una superficie plana, mientras que en el tallado ranurado el fondo se elimina después de aplicar el patrón y el producto terminado parece encaje. La talla en relieve contiene un adorno más profundo; se utiliza para decorar muebles e interiores. La dirección más difícil del tallado en madera es el tallado escultórico, ya que el artista debe sentir el espacio, conocer casi todos los métodos de tallado y también poder representar el objeto de manera integral.

El tallado artístico se diferencia en la técnica de ejecución, ya que la madera es un material natural heterogéneo. Todos los tipos de madera tienen sus propias propiedades, colores y texturas especiales y requieren habilidades especiales y un conjunto especial de herramientas por parte de los artesanos. Todos los métodos de tallado en madera se realizan utilizando diferentes herramientas. Si bien algunos artesanos realizan el tallado geométrico en madera utilizando solo un cuchillo de jamba, el tallado con grapas necesariamente requerirá diferentes tipos de cuchillos de trinchar.

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La talla popular es una de las formas de arte antiguas. Sus monumentos son conocidos en Ucrania principalmente de los siglos XVI al XVII.

Hay interesantes testimonios de aquella época que hablan de ricas tallas en los edificios de madera. En su búsqueda de la belleza, la gente la utilizó no solo en arquitectura, sino que también decoró generosamente objetos y herramientas con adornos tallados. Los carpinteros y talladores populares crearon verdaderas obras maestras, que se distinguen por su originalidad y originalidad de las formas artísticas.

Un buen número de objetos tallados: muebles, utensilios de madera, tableros para imprimir, moldes para pan de jengibre con miel, yugos, partes de carros y trineos de los siglos XVII al XIX. Región de Kiev, Región de Chernihiv, Región de Poltava, Región de los Cárpatos, Transcarpatia.

En el siglo XIX y principios del XX. Los famosos talladores hutsul Yuriy Shkriblek (1822 - 1884) y sus seguidores, sus hijos Vasily Shkriblek (1856 - 1928) y Nikolai Shkribleak (1858 - 1920), desempeñaron un papel importante en el desarrollo del tallado popular.

Yuriy Shkribleak era conocido como un destacado artista-tallador no sólo en la región de Hutsul, sino también mucho más allá de sus fronteras.

Hoy en día, se han producido grandes cambios en el arte del tallado popular. Los artesanos populares, junto con las tallas ornamentales tradicionales, crean obras temáticas dedicadas a acontecimientos importantes en la vida del pueblo, temas de su pasado histórico, figuras destacadas e imágenes de héroes en las obras de grandes escritores. El deseo de crear composiciones temáticas contribuyó al desarrollo del género de talla en bajorrelieve y escultura redonda. A menudo, las composiciones de la trama se combinan con incrustaciones y tallas planas ornamentales.

Las obras talladas de Vasily Garbuz son una continuación de las maravillosas tradiciones del tallado plano de Poltava. En sus ceniceros en miniatura y estuches para lápices con forma de pájaros, encontramos el laconismo extremo de las formas típicas de las tallas populares.

Un rico contenido ideológico y una gran expresividad artística son característicos de los bajorrelieves “Héroe del trabajo socialista Ekaterina Solomakha” y “Granja de cerdos” del tallista Yakov Usik (1872 - 1960) de la región de Mirgorod.

Numerosas obras del tallista de la región de Kiev Peter Verna (1876 - 1966) son de temática variada: “Ya pasé los trece años...”, “Perebendya”, “El herrero Vakula”, “Eneida”, “El sembrador” , “Hagamos que las carreteras sean verdes”. Posee obras que personifican varios personajes de obras de clásicos de la literatura ucraniana y rusa.

Peter Verna dedicó casi toda su vida a crear su imagen favorita del gran kobzar T. G. Shevchenko e imágenes basadas en sus obras poéticas del mismo nombre. Otras esculturas de Verna, llenas del patetismo de la modernidad, reflejaban la vida y la creatividad de las personas.

La vida de la gente corriente de Transcarpatia está representada en las obras del escultor popular Vasyl Svyda. En la obra "A la pradera", el autor describe la tradicional salida primaveral de los hutsuls a las montañas, llevando su ganado a los pastos de verano. Este día se considera una gran fiesta de primavera. El autor participó personalmente en estas vacaciones varias veces. El conocimiento de la vida ayudó al tallador a recrear con entusiasmo y sinceridad las imágenes de la nueva gente de Transcarpatia: libres, orgullosos.

El talentoso tallista de Transcarpacia, Ivan Barna, en un período de tiempo relativamente corto creó una serie de obras de arte significativas que hablan de manera convincente sobre los actos heroicos del pasado. Merece especial atención su bajorrelieve, que revela la imagen del héroe nacional de Ucrania en el siglo XVIII. Oleksa Dovbush.

El crecimiento creativo de los talladores hutsul modernos, antiguos artesanos, se vio facilitado por su unificación en equipos creativos y de producción.

Una riqueza de imaginación y poesía es inherente a las obras de Stepan Chaika, un tallista del pueblo de Bratki, región de Lviv: "La vida en el bosque", "La familia de los patos", "Ciervos", etc. de sus obras en la vida misma del bosque, y el material para ello son las extrañas formas de raíces de árboles, ramitas, etc.

El tallista de Lviv, Mikhail Tkachev, trabaja con un material interesante: la corteza de álamo. Sus miniaturas (gallos, ciervos, caballos) están hechas en el espíritu de las tradiciones escultóricas populares.