En el arte moderno se utiliza mucho la pintura sobre madera con pinturas acrílicas, gouache, óleo y tintes de anilina. En la historia, la pintura sobre madera es una artesanía popular antigua. La madera ha dominado la vida cotidiana durante muchos siglos debido a su disponibilidad y facilidad de procesamiento. Antes de que la gente aprendiera a procesar el metal, todos los muebles y utensilios de cocina, cofres, cajas, ruecas, sin mencionar las puertas, portones y contraventanas de madera, se fabricaban con madera. Además de la carpintería y el tallado en madera, se desarrollaron tecnologías especiales para el procesamiento de la madera y el pintado ornamental de productos.
Tipos de pintura artística
A mediados del siglo XX, los tipos de pintura sobre madera pasaron de ser una forma de arte artesanal a ser artística y también se estudian en las escuelas de bellas artes. Los diferentes tipos de técnicas se caracterizan por sus patrones únicos y reconocibles, que históricamente se han desarrollado al ritmo de los tiempos y la evolución de pinturas y materiales.
Hoy en día, basta con utilizar pinturas especiales para madera y adquirir productos de madera, barnices y agentes fortalecedores para manualidades. Muchos maestros modernos no sólo aportan novedad a su trabajo, sino que también continúan la tradición de pintar productos de madera.
Las primeras lecciones para artistas principiantes consisten en aprender los principios del dibujo de cada tipo. La pintura sobre madera de Gorodets se caracteriza por motivos florales en colores brillantes, principalmente sobre un fondo amarillo, pero hoy en día en este tipo de pintura se presta menos atención al fondo, ya que el diseño queda bien sobre una textura de madera limpia.
Los elementos del dibujo se realizan en varios pasos simples, sombreando con colores primarios, sombreando con trazos finos más oscuros y aclarando con pintura blanca o amarilla.
También se utilizan imágenes idealizadas de pájaros, animales, en particular caballos negros y árboles. En la antigüedad, las pinturas de Gorodets también representaban la vida campesina y mercantil de aquella época. Las siguientes imágenes muestran un ejemplo.
La pintura de Khokhloma, que se produce en masa hasta el día de hoy, se ha convertido en el sello distintivo de Rusia. No se trata solo de pintura, sino de toda una tecnología para la producción de productos de madera, en cuyo procesamiento se utilizan aceite secante, arcilla, polvo de aluminio y barniz. Como resultado de acciones de varias etapas, los productos primero adquieren un color plateado, se pintan principalmente con pinturas negras y rojas y, a veces, las hojas se pintan de verde. Al final del trabajo, se barnizan y el color plateado se vuelve dorado. Esta tecnología de pintura provino de los pintores de iconos.
Los elementos de la pintura de Khokhloma son principalmente vegetación densa, flores grandes, rizos, hojas, bayas de serbal, fresas, hay pájaros decorativos, gallos y cisnes, pero el símbolo principal de Khokhloma es el pájaro de fuego.
Además, este tipo de pintura se divide en dos tipos de técnicas: arriba y fondo. La pintura de caballos implica aplicar un patrón al fondo, y la pintura de fondo implica aplicar contornos y aplicar un fondo negro o rojo.
La pintura de Mezen muestra adornos negros y rojos, que recuerdan más a las pinturas rupestres.
La pintura de Gzhel tampoco se puede confundir con otro arte, con sus exuberantes flores azules sobre un fondo blanco.
En el arte moderno de la pintura sobre madera, los maestros artistas utilizan diversas técnicas para crear estilos decorativos y vajillas de recuerdo. Se presentan como obsequios platos, tazones para dulces, ensaladeras y tablas de cortar pintados personalmente.
Preparando el arbol
Pintar sobre madera con pinturas acrílicas es una tarea sencilla para artistas experimentados, ya que el material es caro, aunque apto para trabajar con madera.
Para comenzar a pintar sobre una superficie de madera, debe tomar el producto terminado, que se vende como espacios en blanco para decoración, limpiarlo con el papel de lija más fino e imprimar la superficie con la pintura adecuada, después de lo cual puede comenzar a pintar.
Algunos dibujos requieren que los principiantes los dibujen con un simple lápiz, lo que en principio está permitido. Cualquier etapa de aplicación de barniz o pintura requiere un secado completo antes de continuar. Al finalizar el trabajo, el producto se recubre con barniz transparente para fijar la pintura.
Vídeo sobre el tema del artículo.
Les traigo un pequeño programa educativo sobre los tipos de pintura rusa.
jokhlomá. Uno de los tipos de decoración de superficies más famosos y famosos. Se trata de un tipo de pintura decorativa, que se caracteriza por tener un fondo negro, sobre el cual se aplican diseños en dorado, rojo y verde. La mayoría de las veces representan plantas, flores, frutas y bayas. Se representan con menos frecuencia animales, pájaros y peces. Khokhloma se utiliza principalmente para decorar platos y muebles de madera.
Cuadro de Gorodets. Este tipo de pintura se caracteriza por un fondo amarillo u dorado, sobre el cual se aplican diseños brillantes. Se muestran principalmente escenas de la vida de los comerciantes. Además, se pueden representar animales y flores. La pintura de Gorodets se usaba con mayor frecuencia para decorar muebles, por ejemplo, cofres y ruecas.
Gzhel.¡También muy famoso! Este tipo de pintura se utiliza para decorar platos de cerámica. Gzhel es siempre un fondo blanco con motivos florales azules y motivos florales.
Pintura de Fedoskino. Este tipo de pintura se utiliza principalmente para decorar ataúdes, cofres y tapas de cofres. Consiste en un fondo negro sobre el que se representan retratos de personas. En este caso, los dibujos se realizan con pinturas reflectantes o con una técnica tal que se consiga el efecto de brillo interno y profundidad del dibujo.
Pintura del Dvina del Norte. Este tipo de pintura se aplica principalmente sobre la vajilla y algunos muebles (cómodas, cofres, etc.). Es una pintura del Dvina del Norte con un fondo amarillo, en el que se representan plantas y personajes de cuentos de hadas en naranja y rojo (menos a menudo verde).
Pintura de Prikamsk. En la antigüedad, estas pinturas se utilizaban para decorar las paredes de las casas, puertas y muebles. Es una pintura de Prikamsk con un fondo naranja con plantas y animales representados en rojo.
Pintura de Zhostovo. Con esta técnica se pintan bandejas de hojalata. El fondo es siempre negro y encima se representan una variedad de flores de distintos tamaños.
Pintura Mezen (palaschel). Esta pintura está realizada únicamente sobre madera sobre cucharones, cajas y ruecas. La pintura Mezen es un conjunto de patrones geométricos rojos y negros aplicados sobre madera sin pintar.
Palej. Este tipo de pintura siempre representa escenas de cuentos populares rusos. El fondo es oscuro. Cajas, platos, muñecos nido y broches están pintados con palekh.
Y finalmente. ¡No puedo evitar admirar la versatilidad del arte popular ruso!
Cuya historia se remonta al siglo II a.C. e., cuando la gente aprendió a fabricar hierro y, a partir de él, diversos cuchillos, raspadores, sierras y otras herramientas de corte.
Sin embargo, no bastaba con tallar un producto en madera, una persona quería que el resultado de su trabajo se viera hermoso. Así aparecieron las antiguas pinturas sobre madera, primitivas y nada artísticas, pero se produjo el nacimiento del arte. En aquellos tiempos lejanos ya existían pinturas, sólo faltaba aplicarlas correctamente.
Pintura artística sobre madera.
La artesanía popular que existe hoy en día para la fabricación de artículos para el hogar se basa en una variedad de técnicas. Los productos de madera se presentan en varias categorías: en primer lugar, platos y utensilios de cocina. La segunda lista incluye elementos que representan bellas artes. Se trata de paneles pintados, decoraciones de interiores y diversos artículos para el hogar. Y finalmente, la tercera categoría son los muebles de madera de estilo vintage, pintados de un modo antiguo especial. En los tres casos se utiliza la pintura artística sobre madera como tal. El valor de los productos es indudable, ya que en ellos trabajan profesionales.
Variedades
Las pinturas sobre madera son de varios tipos y se diferencian por su pertenencia a una región en particular, así como por su estilo. El dibujo puede ser argumental u ornamental.
Tipos de pintura sobre madera:
- Mezenskaya;
- Poljovskaya;
- Khokhloma;
- Gorodets;
- Palej;
- Severodvinskaya;
- Petrikovskaya
Se enumeran los principales tipos de pintura sobre madera. Cada variedad contiene características de "marca" que le dan al producto un atractivo adicional.
pintura mezen
La pintura Mezen (o como también se le llama, palaschelskaya) es la pintura de artículos domésticos: cucharones, cajas, ruecas, bancos y mesas de cocina. Estas tradiciones artísticas aparecieron en el curso bajo del río Mezen alrededor de 1815.
La pintura de Mezen se compone principalmente de imágenes ornamentadas de habitantes del bosque: ciervos y alces, glotones, zorros y oseznos. Todas las imágenes son impersonales y llevan el sello de la estática. Los frisos compuestos por figuras que se repiten repetidamente, pintadas en colores brillantes, dan la impresión de festividad y lujo desafiante, ya que las coloridas franjas de adornos no encajan con el sórdido mobiliario de una casa rusa. Una rueca primitiva, pintada al estilo Mezen y brillando con colores en un rincón oscuro, solo enfatizaba la desolación del aposento alto.
Palej
La pintura Palekh es un arte popular que apareció en la época prepetrina. En aquella época, el pueblo de Palej en la provincia de Ivanovo era famoso por sus pintores de iconos. Este arte alcanzó su mayor florecimiento a finales del siglo XVIII. Los Paleshan, además de pintar iconos, participaron en la restauración de catedrales e iglesias y participaron en el diseño de las capillas de la Trinidad-Sergio Lavra y del Convento Novodevichy.
Hasta principios del siglo XX floreció el comercio de la pintura Palej; las tormentas revolucionarias de 1905 y 1917 casi destruyeron el bello arte popular. Como después del año 17 todas las iglesias fueron abolidas por representantes ignorantes de las autoridades comunistas, no había nada que pintar y los artistas polacos crearon un artel que producía productos artísticos de madera.
Pronto se creó la primera obra en estilo palekh en un taller de Moscú. En una caja de madera cubierta con barniz negro, Ivan Tsarevich, que salió de los aposentos reales a la libertad, se encuentra con el pájaro de fuego. Todo el cuadro estaba pintado en oro y cinabrio; era imposible apartar la vista del dibujo.
Actualmente, la pintura sobre madera de Palekh es un arte profundamente tradicional, con la única diferencia de que la madera natural ha sido sustituida por papel maché. Ahora los productos con pintura Palekh no solo son hermosos, sino también livianos.
jokhlomá
Una antigua artesanía popular que se desarrolló en los pueblos de la provincia de Nizhny Novgorod en el siglo XVII. El centro se convirtió en el pueblo de Khokhloma, donde se reunían los viejos creyentes, perseguidos por su fe. Entre los colonos hubo muchos pintores de iconos que trajeron consigo exquisitas habilidades pictóricas, escritura caligráfica y muchos ejemplos de motivos florales.
Los residentes locales que vivían en Khokhloma y en las aldeas cercanas conocían las técnicas de torneado de madera, pero no sabían dibujar. Así resultó que los platos de madera, remodelados in situ, fueron pintados por artistas visitantes. Así apareció el arte de la pintura de Khokhloma, que se convirtió en una de las artesanías artísticas más famosas de Rusia.
Los talladores de madera no sólo torneaban platos y platos, sino que pronto aprendieron a tallar cucharas y cucharones, los clásicos “hermanos”. Por lo general, el cucharón tenía la forma de un cisne y a los lados se colgaban una docena de palas. El material era madera de tilo, que por su naturaleza no tiene fibras y se corta fácilmente en todas direcciones.
La pintura de Khokhloma consta de cuatro colores primarios: negro, dorado, rojo y verde. El negro y el dorado se utilizan como fondo, y el rojo y el verde, junto con sus matices, conforman el diseño real. El tema de un dibujo en estilo Khokhloma suele ser bayas de serbal, fresas, diversas flores y plantas a base de hierbas. A veces el artista utiliza imágenes de pájaros, peces y animales pequeños.
talla y dibujo
La artesanía popular rusa (como gorodets o khokhloma) son productos de madera cubiertos con un patrón. Primero, los ebanistas hacen piezas en bruto de madera seleccionada, el llamado "lino", y luego los artistas las cubren con un diseño. El tallado en madera y la pintura en este caso son inseparables: se complementan. El tipo más común de pieza en blanco pintada es la muñeca rusa para anidar. Para su fabricación se utiliza el método de tallado por torneado, en el que el producto se tornea, se pule y luego se pinta. Este souvenir es conocido en todo el mundo y tiene una gran demanda desde hace muchos años.
¿Es posible aprender a pintar sobre madera?
Las artes y oficios populares pertenecen a las bellas artes y requieren cierta preparación, pero cualquiera que tenga paciencia y perseverancia puede dominar los principios básicos de los productos colorantes. Existen técnicas especiales llamadas “Pintura en madera para principiantes”, que incluyen familiarización con el proceso y trabajo práctico. Inicialmente, las clases son de carácter general y, después de adquirir habilidades, puedes pasar a un estilo artístico específico, por ejemplo, Gorodets. En cualquier caso, pintar sobre madera es un proceso creativo fascinante para principiantes.
Métodos de coloración
La madera natural es un material que requiere un procesamiento previo cuidadoso. La superficie a pintar debe ser lisa, sin desconchones ni grietas. La pieza de trabajo primero se lija con lija y luego se recubre con una imprimación especial, que rellena todas las grietas microscópicas y nivela las pequeñas irregularidades. Los defectos más grandes se pueden eliminar con masilla. Después del pretratamiento, la pieza de trabajo debe secarse completamente.
Los productos de arte popular de madera se distinguen por sus colores brillantes e intensos. Los diseños suelen contrastar con el fondo, negro o rojo brillante. Para pintar productos se utilizan pinturas al temple o gouache artístico, que tienen un buen poder cubriente. Los resultados más duraderos se obtienen con pintura acrílica sobre madera, especialmente si el diseño se cubre con barniz nitro transparente en la parte superior. Los productos después de este tratamiento se vuelven resistentes a la abrasión y no cambian de color.
La pintura sobre madera (las fotos de los productos terminados se presentan en la página) es una especie de bellas artes que tiene sus raíces en el pasado lejano, pero vive y florece en el presente.
Desde la antigüedad, los platos y otros artículos domésticos hechos de cerámica son ampliamente conocidos en Rusia. Uno de los asentamientos más famosos de Rusia, cuyos residentes se dedicaban a la fabricación de vajillas de cerámica y porcelana, es Gzhel (ahora la ciudad está ubicada en el distrito Ramensky de la región de Moscú). Desde el siglo XVII, e incluso antes, Gzhel ha sido un famoso centro de producción de porcelana y cerámica. Los productos de los artesanos locales se distribuyen por toda Rusia. Cabe señalar que en los viejos tiempos esta ciudad era uno de los centros de los Viejos Creyentes-Sacerdotes. El apogeo de Gzhel se produjo durante las actividades de la Asociación para la Producción de Productos de Porcelana y Loza M.S. Kuznetsov" a finales del siglo XIX y principios del XX.
La formación de la paleta de colores de Gzhel que conocemos se remonta a principios del siglo XIX. Los investigadores señalan que desde la década de 1820, un número cada vez mayor de productos de Gzhel fueron pintados de blanco y exclusivamente con pintura azul. Hoy en día, la pintura azul es un rasgo característico de los productos Gzhel. La popularidad de tales platos resultó ser tan grande que se comenzaron a crear productos similares en otras áreas, pero tenían un adorno azul y blanco similar. También aparecieron muchas falsificaciones.
Los expertos dicen que sólo las obras originales que dieron forma al estilo familiar de Gzhel en los años 80 del siglo XX pueden considerarse productos auténticos de Gzhel. Se trata de obras de artistas como Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov y otros. Cada uno de estos artesanos pone una firma personal o sello de la empresa donde trabajan el producto. Si el maestro es un empleado de la empresa, sus productos se transfieren al taller de producción con el fin de replicarlos.
Pintura de Zhostovo
A mediados del siglo XVIII surgió un nuevo tipo de pesca en los Urales, donde se ubicaban las plantas metalúrgicas de Demidov. Los artesanos locales comenzaron a pintar bandejas de metal. Es interesante que tales talleres aparecieran en ciudades donde una parte considerable de la población eran viejos creyentes, que todavía tienen casas de oración e iglesias allí. Se trata de Nizhny Tagil, Nevyansk y Vyysk, fundadas en 1722. Así aparecieron las llamadas bandejas Tagil. Los industriales de Demidov, que supervisaban este oficio, estaban muy preocupados por la calidad y el valor artístico de los productos. Para educar y formar personal profesional, fundaron una escuela en 1806. El estilo histórico de las bandejas Tagil se creó gracias a esta escuela y a su maestro más autorizado, un graduado de la Academia Imperial de las Artes V.I. Albíchev.
Se vendieron bandejas Tagil pintadas en todo el país. Comenzaron a intentar producir productos similares en otros lugares. El intento más exitoso fue la organización de la producción de bandejas pintadas en el pueblo de Zhostovo, provincia de Moscú. Las bandejas fabricadas allí se hicieron famosas en la primera mitad del siglo XIX. Desde entonces, este tipo de artesanía recibió el nombre de “pintura de Zhostovo”. Hasta el día de hoy, el arte de pintar bandejas ha sobrevivido sólo en Nizhny Tagil y Zhostovo. La pintura se realiza principalmente sobre un fondo negro (ocasionalmente sobre rojo, azul, verde).
Los principales motivos de la pintura son: ramos de flores, tanto de jardín exuberante como de pequeñas flores silvestres; Paisajes de los Urales o ciudades antiguas. En unas bandejas antiguas se pueden ver personas y pájaros fabulosos. Las bandejas pintadas se utilizan para el propósito previsto (para un samovar, para servir el almuerzo) o como decoración. Según su forma, las bandejas se dividen en redondas, octogonales, rectangulares y ovaladas.
Miniatura Palej
Después de la Revolución de Octubre y el comienzo de la persecución religiosa, los pintores de iconos de Palekh tuvieron que buscar una nueva forma de ganar dinero. Así, muchos se volvieron a capacitar como maestros de las miniaturas lacadas. Este tipo de miniatura está realizada con témpera sobre papel maché. Generalmente se pintan cajas, cofres, cápsulas, broches, paneles, ceniceros, estuches para agujas y más. El cuadro está realizado en oro sobre fondo negro. La tecnología original del siglo pasado, que fue utilizada por los primeros artesanos de Palekh en los años 1920-30 del siglo XX, se ha conservado parcialmente.
Los temas característicos de las miniaturas de Palekh están tomados de la vida cotidiana, obras literarias de los clásicos, cuentos de hadas, epopeyas y canciones. Muchas historias están dedicadas a acontecimientos históricos, incluidas la revolución y la guerra civil. Existe una serie de miniaturas dedicadas a la exploración espacial. Desde principios del siglo XXI, entre algunos maestros que trabajan al estilo Palekh, ha habido una tendencia a volver a temas iconográficos.
La miniatura Fedoskino es otro tipo de pintura en miniatura de laca tradicional rusa. Realizado con pinturas al óleo sobre papel maché. A diferencia de las miniaturas de Palekh, cuyas técnicas provienen de la pintura de iconos, la miniatura de Fedoskino se formó inicialmente como un tipo de arte aplicado, de ahí el estilo de pintura más "práctico".
Las miniaturas de Fedoskino se originaron a finales del siglo XVIII en el pueblo de Fedoskino, provincia de Moscú. Los motivos principales de la miniatura: "troikas", "fiestas de té", escenas de la vida de los campesinos. Los más preciados eran los ataúdes y los cofres decorados con complejas composiciones de múltiples figuras: copias de pinturas de artistas rusos y de Europa occidental.
En el siglo XIX, las miniaturas de Fedoskino tenían principalmente fines decorativos. A mediados del siglo XX, la dirección del autor comenzó a desarrollarse. Las tramas de las miniaturas empezaron a volverse más complejas.
jokhlomá
La pintura decorativa de Khokhloma de Nizhny Novgorod es conocida en toda Rusia. La pesca se originó en el siglo XVII en el pueblo de Khokhloma. Está situado en el territorio del antiguo distrito Semenovsky de la provincia de Nizhny Novgorod, famoso en la antigüedad por los grandes monasterios de viejos creyentes, como los monasterios de Sharpansky y Olenevsky. No es casualidad que en la famosa novela de Andrei Melnikov (Pechersky) los viejos creyentes del distrito de Semenovsky se dediquen a la fabricación de utensilios de madera. También hicimos lo mismo en Khokhloma. Sin embargo, los maestros de Khokhloma se hicieron conocidos en toda Rusia por sus pinturas brillantes e inusuales. Pintaron platos y muebles de madera. Los colores utilizados principalmente fueron el negro, el rojo, el dorado y, en ocasiones, el verde.
Para lograr el color dorado característico de Khokhloma, los artesanos locales aplican polvo de estaño plateado a la superficie del producto al pintar. Después se barnizan y se procesan tres o cuatro veces en el horno, lo que les da un color dorado miel único, que confiere a los utensilios de madera clara un efecto masivo.
Gracias a esta tecnología que crea un color inusual, Khokhloma se ha vuelto popular en todo el mundo. Los platos y cucharas fabricados con este estilo comenzaron a percibirse en el siglo XX como un símbolo de la vajilla nacional rusa.
La pintura de Gorodets apareció a mediados del siglo XIX en el área de la antigua ciudad de Gorodets, provincia de Nizhny Novgorod. Gracias a los esfuerzos de los Viejos Creyentes, Gorodets se convirtió en un centro de construcción naval de madera y comercio de cereales con fama en toda Rusia. Los comerciantes de los Viejos Creyentes donaron sumas importantes para la construcción de iglesias, el mantenimiento de hospitales, orfanatos, la educación pública y la mejora de la ciudad.
La pintura de Gorodets es brillante y lacónica. Los temas principales de la pintura son escenas de cuentos de hadas, figuras de caballos, pájaros, flores, la vida campesina y mercantil. La pintura está realizada con trazo libre con trazo gráfico en blanco y negro. La pintura de Gorodets decoró ruecas, muebles, contraventanas, puertas, cofres, arcos, trineos y juguetes para niños.
eso es lo que dice V.S. Vorónov sobre la pintura de Gorodets:
El estilo de Nizhny Novgorod nos presenta la versión más pura del arte pictórico genuino, que ha superado el marco del cautiverio gráfico y se basa exclusivamente en elementos de la pintura.
pintura mezen
La pintura de Mezen sobre madera (pintura de palaschel) es un tipo especial de pintura de utensilios domésticos, en particular ruecas, cucharones, cajas y bratines, que se desarrolló a finales del siglo XIX en el curso bajo del río Mezen. Desde la antigüedad, estos lugares, como toda la región costera, estuvieron habitados por viejos creyentes. Y desde diciembre de 1664 hasta febrero de 1666, el arcipreste Avvakum estuvo exiliado en el propio Mezen. La rueca con pintura de Mezen más antigua que se conserva data del año 1815.
Los motivos artísticos de la pintura de Mezen se pueden encontrar en libros escritos a mano del siglo XVIII, realizados en Pomerania. Los colores principales de la pintura Mezen son el negro y el rojo. Los motivos principales de los patrones geométricos son discos, rombos y cruces. El objeto pintado se cubrió con aceite secante, que protegió la pintura del borrado y le dio al producto un color dorado.
A finales del siglo XIX, la pintura de Mezen se concentraba en el pueblo de Palashchelye, donde trabajaban familias enteras de artesanos: los Aksenov, los Novikov, los Fedotov, los Kuzmin y los Shishov. A mediados de los años 1960. La pintura de Mezen fue revivida por los descendientes de los antiguos maestros de Palashchel: F.M. Fedotov en el pueblo de Palashchelye y S.F. e I.S. Fatyanovs en el pueblo de Selishche. La exposición de ruecas de Mezen en 2018 fue el primer evento en el recién inaugurado museo que lleva su nombre. Gilyarovsky, en Stoleshnikov Lane en Moscú.
El encaje de Vologda es una artesanía rusa que se originó en la región de Vologda en el siglo XVI. El encaje se teje con ayuda de bolillos (palos de madera). Como artesanía separada con sus propias características, el encaje de Vologda ya era conocido en los siglos XVII-XVIII. Sin embargo, hasta el siglo XIX, la confección de encajes era un oficio casero, practicado principalmente por artesanas privadas. Con la creciente popularidad del encaje de Vologda, se puso en marcha la producción de productos. En el siglo XIX aparecieron fábricas de encaje en las cercanías de Vologda.
Todas las imágenes principales en encaje Vologda entrelazado están hechas con una trenza densa y continua del mismo ancho. Para la producción de encaje Vologda se utilizan cojines, bobinas de enebro o abedul, alfileres y astillas. Un material típico del encaje de Vologda es el lino.
Los temas del encaje de Vologda son muy diferentes: desde adornos florales hasta composiciones con figuras. En el encaje de Vologda se pueden encontrar símbolos populares cristianos y antiguos.
El encaje de Yelets no es menos famoso. Está trenzado con ayuda de bolillos. Este tipo de encaje surgió a principios del siglo XIX en la ciudad de Yelets.
El encaje se distingue por el suave contraste de un pequeño estampado (floral y geométrico) y un fino fondo calado.
Se cree que el encaje de Yelets es más ligero y elegante que el encaje de Vologda.
El encaje de Mtsensk es un tipo de encaje ruso que se teje mediante bolillos.
El encaje de Mtsensk apareció en la ciudad de Mtsensk, región de Oryol, en el siglo XVIII. Esto fue posible gracias al terrateniente local Protasova, que reunió a artesanas de diferentes partes de Rusia y fundó una fábrica, la producción de encaje más grande de Rusia en ese momento.
Una característica distintiva es el uso de motivos geométricos. En comparación con el encaje de Vologda, el patrón que contiene es menos denso y rico, como escriben los expertos, más "aireado".
A principios del siglo XVIII aparecieron en la provincia de Vyatka artesanas dedicadas a la confección de encajes. Sin embargo, la producción de encajes no adquirió escala industrial hasta la segunda mitad del siglo XIX. Esta artesanía es realizada por artesanas campesinas. En 1893, en el asentamiento de Kukarka, distrito de Yaransky, provincia de Vyatka, se organizó una escuela zemstvo de encajeras. Las formas de los productos son variadas y a veces inusuales: se trata de chalecos, trenzas de bufandas, cuellos, servilletas con estampados de mariposas, flores exuberantes y lazos caprichosos.
Los productos más interesantes elaborados con encaje de Vyatka se crearon en la época soviética. Estos logros están asociados con el nombre de la famosa artista del encaje, ganadora del Premio Estatal de Rusia que lleva el nombre de Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Sus obras se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Fondo de Arte Ruso y el Instituto de Investigación de la Industria del Arte de Moscú.
Durante la crisis económica de los años 90 del siglo XX, se cerró la fábrica de encajes ubicada en la ciudad de Sovetsk (antiguo asentamiento de Kukarka). Recientemente, en 2012, se creó en la ciudad la cooperativa-artel de producción de encaje Kukarskoe, que poco a poco revivió las tradiciones de este antiguo oficio.
La bufanda de plumón de Oremburgo es una bufanda de punto hecha con el exclusivo plumón de cabra de Oremburgo, aplicado sobre una base especial (algodón, seda u otro material).
Esta pesquería se originó en la provincia de Oremburgo en el siglo XVIII. Los productos son muy finos, como una telaraña, pero suelen tener un patrón complejo y se utilizan como decoración. La delgadez de un producto suele estar determinada por dos parámetros: si el producto pasa por un anillo y si cabe en un huevo de ganso.
A mediados del siglo XIX, los pañuelos de plumas se presentaron en exposiciones en países europeos, donde recibieron reconocimiento internacional. Se han hecho repetidos intentos, incluso en el extranjero, de abrir la producción de dicha pelusa a las necesidades de la industria ligera. Sin embargo, no tuvieron éxito. Resultó que para obtener una pelusa tan fina y cálida de las cabras, se necesitan condiciones climáticas bastante duras y una determinada dieta, cuya combinación sólo es posible en el territorio de la región de Orenburg.
A mediados del siglo XIX, en la ciudad de Pavlovsky Posad, comenzaron a producirse bufandas de lana con el llamado patrón impreso, que se aplicaba a la tela mediante formas con un patrón en relieve. Los chales de Pavloposad son tradicionalmente productos negros o rojos con un estampado floral voluminoso.
En los años 70 En el siglo XIX se formó la paleta de pañuelos que nos es familiar y se amplió la gama de pañuelos con motivos florales naturalistas. Las artesanas prefieren imágenes de flores de jardín, principalmente rosas y dalias.
Hasta la década de 1970, el diseño se aplicaba a la tela mediante formas talladas en madera: el contorno del diseño - con tablas - "modales", el diseño en sí - con "flores". Para crear la bufanda se necesitaron hasta 400 superposiciones. Desde la década de 1970, se aplica tinte a las telas utilizando plantillas de malla de seda y nailon. Esto permite aumentar la cantidad de colores, la elegancia del diseño y mejora la calidad de producción.
La costura Krestetsky (o bordado Krestetsky) es una artesanía popular que se ha desarrollado desde la década de 1860 en el distrito Krestetsky de la provincia de Novgorod, habitado desde la antigüedad por viejos creyentes.
La puntada Krestetskaya es la técnica de bordado de puntadas más compleja y que requiere más mano de obra.
El bordado se hacía sobre tela de lino, y los hilos, urdimbres y tramas se cortaban y sacaban de la tela, formando huecos como una malla. Esta tela se utilizó para crear una variedad de patrones y bordados. El bordado de Krestetsk se utilizó para decorar prendas de vestir, cortinas y toallas.
Fundición de Kasli: productos artísticos (esculturas, celosías, elementos arquitectónicos, etc.) de hierro fundido y bronce, producidos en una fundición de hierro en la ciudad de Kasli.
Esta planta fue fundada en 1749 por el comerciante viejo creyente Yakov Korobkov, que llegó aquí con su familia desde Tula. Se guió por el decreto de Pedro I, que decía:
Se digna a todos y cada uno, se da la libertad, sin importar el rango y la dignidad, en todos los lugares, tanto en el propio como en tierras extranjeras, de buscar, fundir, cocinar, limpiar toda clase de metales y minerales.
Escultura “Rusia” N.A. Laveretsky, fundición de Kasli, 1896 La mayoría de los trabajadores de la planta también eran viejos creyentes que llegaron de diferentes lugares de los Urales, donde la persecución de la antigua fe no era tan notoria.
Las tradiciones de la fundición Kasli (claridad gráfica de la silueta, una combinación de detalles cuidadosamente elaborados y planos generalizados con un enérgico juego de reflejos) se desarrollaron en el siglo XIX. Durante este período, los propietarios de la fábrica reclutaron nuevos escultores, artistas, talladores y modeladores de talento. Los productos de fundición Kasli recibieron el premio Grand Prix en la prestigiosa Exposición Mundial de Artes Aplicadas de París en 1900.
La corteza de abedul ranurada de Shemogodskaya, originaria de la región de Vologda, se ha vuelto especialmente popular. La corteza de abedul, a pesar de su aparente fragilidad, es un material bastante resistente y duradero. Los artesanos de Vologda elaboran una variedad de cestas, platos, accesorios, joyas e incluso zapatos y ropa.
La peculiaridad de estos productos es que los patrones naturales de plantas, hojas y bayas, flores y tallos, animales y personas se entrelazan con el patrón tradicional. Los patrones tradicionales de la corteza de abedul ranurada de Shemogodskaya se graban en láminas de corteza de abedul con un punzón romo y se cortan con un cuchillo afilado, eliminando el fondo. A veces se coloca papel de colores u otra capa de corteza de abedul debajo del calado; el tallado se complementa con relieve. En el siglo XIX, estos productos recibieron el sobrenombre de “ encaje de corteza de abedul».
En la época soviética, los productos elaborados con corteza de abedul ranurada de Shemogodskaya se consideraban un símbolo del bosque ruso y tenían una gran demanda entre los extranjeros. Al mismo tiempo, se organizó un taller de tallado de corteza de abedul en la fábrica de muebles Shemogodsky (región de Vologda). Y hoy en día, ni una sola feria rusa está completa sin platos de corteza de abedul.
Esta artesanía rusa se originó entre los talladores de madera profesionales de Nizhny Novgorod. Los artesanos utilizan hueso tubular de ganado vacuno como principal materia prima - “ caña" y un cuerno. Además, se utilizan tipos más raros y valiosos de huesos de mamut y morsa para fabricar tipos de productos costosos.
El tallado en hueso de Varnavin se utiliza principalmente en la fabricación de joyas para mujeres (horquillas, peinetas, horquillas, peines, broches, colgantes, abalorios, collares, colgantes, pulseras, aretes, anillos, sortijas), cofres, cofres, plumas estilográficas, platos decorativos y otros recuerdos.
La peculiaridad de estos productos es su absoluta singularidad e individualidad. Cada artículo está hecho a mano, sin patrones ni sellos.
El tallado Abramtsevo-Kudrinskaya es un arte artístico de tallado en madera que se formó a finales del siglo XIX en las cercanías de la finca Abramtsevo, cerca de Moscú.
Con esta técnica se elaboraban cucharones, platos, jarrones y cajas, así como cualquier elemento de decoración y menaje del hogar. La peculiaridad de estos productos es el predominio de diversos rizos, rosetas, ramitas, teñido y pulido de la madera.
El apogeo de esta pesquería se produjo en el período soviético: entre los años 20 y 40. Los trabajadores del artel "Vozrozhdenie" de Kudrin incluso recibieron encargos de la Galería Tretyakov. En la exposición internacional de París de 1937 se presentaron productos históricos y modernos realizados al estilo de la talla de Abramtsevo-Kudrin. Después del colapso de la URSS, se cerró la fábrica de tallado de Kudrin. Hoy la pesquería se conserva gracias al trabajo de artesanos privados.
La historia del cristal Gusev comenzó en 1756, cuando el comerciante Oryol Akim Maltsov Fundó la primera fábrica de vidrio a orillas del río Gus, en los densos bosques de Meshchera.
Las primeras menciones de la volost de Gussky se remontan al siglo XVII. Cuando se prohibió la construcción de fábricas de vidrio en la región de Moscú debido a la deforestación excesiva, se construyó la primera fábrica de cristal en el pueblo de Gus en el río del mismo nombre, cuyos artesanos fueron traídos especialmente desde Mozhaisk. Así comenzó la historia no sólo de la producción, sino de toda una artesanía popular que continúa floreciendo hasta el día de hoy.
Ahora la planta es famosa principalmente por su vidrio artístico. Los artistas de Gusev, teniendo en cuenta las características del material, le confieren una gran expresividad artística, utilizando hábilmente el color, la forma y la decoración.
Filigrana
La filigrana (o filigrana) es una artesanía de joyería que utiliza un patrón calado o soldado de oro fino, plata, etc. sobre un fondo de metal. cable. Los elementos de un patrón de filigrana pueden ser muy diversos: cuerda, encaje, tejido, espiga, pista, puntada satinada. Los elementos individuales de filigrana se unen mediante soldadura para formar un todo único. La filigrana a menudo se combina con granos: pequeñas bolas de metal que se sueldan en celdas preparadas previamente (huecos). La veta crea una textura espectacular y un juego de luces y sombras, gracias a lo cual los productos adquieren un aspecto particularmente elegante y sofisticado. Los materiales para los productos de filigrana son aleaciones de oro, plata y platino, así como cobre, latón, cuproníquel y alpaca. La joyería realizada en técnica de filigrana está oxidada y plateada. La filigrana a menudo se combina con esmalte (incluido el esmalte), grabado y estampado.
Los artículos de filigrana se producían en talleres reales o monásticos. En el siglo XVIII se fabricaban grandes piezas de filigrana y, junto con las piedras, se utilizaban mucho el cristal y el nácar. Al mismo tiempo, se generalizaron los pequeños artículos de plata: jarrones, saleros y cajas. Desde el siglo XIX, las fábricas ya producían productos de filigrana en grandes cantidades. Esto incluye platos caros, utensilios de iglesia y mucho más.
Los centros de trabajo del escáner en la actualidad son:
- El pueblo de Kazakovo, distrito de Vachsky, región de Nizhny Novgorod, donde se encuentra la empresa de productos artísticos, que produce productos de joyería únicos utilizando la antigua técnica de procesamiento artístico de metales: la filigrana.
- El pueblo de Krasnoe-on-Volga, región de Kostroma, alberga la Escuela de Metalurgia Artística de Krasnoselskoye, cuya tarea principal es preservar la artesanía tradicional de joyería de Krasnoselskoye: filigrana, esmalte, relieve y más.
- La ciudad de Pavlovo, región de Nizhny Novgorod, donde se encuentra la escuela técnica de artes y oficios populares rusos.
Esmalte
El esmalte es la producción de obras de arte utilizando polvo vítreo y esmalte sobre un soporte metálico. El revestimiento de vidrio es duradero y no se desvanece con el tiempo, los productos esmaltados son particularmente brillantes y de color puro. El esmalte adquiere el color deseado después de la cocción con la ayuda de aditivos que utilizan sales metálicas. Por ejemplo, agregar oro le da al vidrio un color rubí, el cobalto le da un color azul y el cobre le da un color verde.
Esmalte Vologda (Usolskaya): pintura tradicional sobre esmalte blanco. La pesca se originó en el siglo XVII en Solvychegodsk. Posteriormente comenzaron a dedicarse a un esmalte similar en Vologda. Inicialmente, el motivo principal eran las composiciones vegetales pintadas sobre una base de cobre: motivos florales, pájaros, animales, incluidos los mitológicos. Sin embargo, a principios del siglo XVIII se popularizó el esmalte monocolor (blanco, azul y verde). Sólo en la década de 1970 del siglo XX comenzó el resurgimiento del esmalte multicolor "Usolskaya" por parte de los artistas de Vologda. La producción continúa hoy.
También está el esmalte de Rostov, una artesanía popular rusa que existe desde el siglo XVIII en la ciudad de Rostov el Grande, en la región de Yaroslavl. Las imágenes en miniatura están hechas sobre esmalte con pinturas transparentes ignífugas, inventadas en 1632 por el joyero francés Jean Toutin.
Productos de malaquita
La malaquita es un mineral verde con ricos matices que se puede procesar fácilmente. La piedra puede ser de color verde claro a negro verdoso, y la primera artesanía se remonta a más de 10 mil años. Las variedades densas de malaquita con buen color y hermosos diseños son muy valoradas; desde finales del siglo XVIII se utilizan para revestir superficies planas. Desde principios del siglo XIX, la malaquita se utiliza para crear obras tridimensionales: jarrones, cuencos y platos.
La malaquita se hizo ampliamente conocida fuera de Rusia gracias a los pedidos de la Exposición Mundial de Londres de 1851, preparados por. Gracias a los Demidov, desde la década de 1830, la malaquita comenzó a utilizarse como material para la decoración arquitectónica: la primera sala de malaquita fue creada por orden de P.N. Demidov del arquitecto O. Montferrand en una mansión en San Petersburgo en la calle. B. Morskaya, 43 años. En la Catedral de San Isaac se realizaron lujosos trabajos interiores con malaquita. La malaquita también se utiliza para fabricar joyas. La técnica del revestimiento con malaquita se llama “ mosaico ruso" Se basa en el principio que utilizaron los artesanos europeos para reducir el coste de los productos de lapislázuli en el siglo XVII: placas de piedra finamente cortadas cubren la superficie de un objeto hecho de metal o piedra barata. Esto crea la ilusión de una talla monolítica.
Los cuentos del escritor ruso Pavel Petrovich Bazhov, que comenzó su carrera como profesor en una escuela de la remota aldea de Shaidurikha en los Urales, habitada por viejos creyentes, están dedicados al comercio de malaquita. De ellos el escritor adoptó muchas historias y leyendas interesantes relacionadas con la vida en los Urales y las costumbres folclóricas de la población local.
Khokhloma -
Pintura sobre madera, en la que se aplican en colores vivos serbal y fresas, flores y ramas, y en ocasiones pájaros, peces y animales, sobre un fondo lacado negro. El nombre del estilo proviene del distrito homónimo de Nizhny Novgorod. Los principales elementos sobre los que se aplica Khokhloma: platos, muebles, figuritas, muñecas matrioskas.
Cuadro de Gorodets -
Pintura sobre madera, en la que se representan en vivos colores sobre un fondo dorado escenas de género de la vida de los comerciantes rusos, así como animales y flores. El nombre del estilo proviene de la ciudad de Gorodets en la región de Nizhny Novgorod. Los principales objetos sobre los que se aplica la pintura de Gorodets son: cofres, ruecas, muebles para niños.
Pintura sobre cerámica, en la que se pintan motivos florales de diferentes tonalidades de azul con rizos sobre un fondo blanco. El nombre del estilo proviene de la región “Gzhel Bush”, está formado por 27 pueblos en el distrito Ramensky de la región de Moscú. Los principales objetos sobre los que se aplica Gzhel son: platos, jarrones, figuritas, teteras, tablas de cortar, muñecos nido.
Pintura de Fedoskino -
Cuadro sobre madera, en el que se representan retratos de personas sobre un fondo lacado en negro. En este caso, se aplica un material reflectante a la base: polvo de metal, pan de oro, pan de oro, nácar, lo que le da a la obra el efecto de brillo y profundidad. El nombre del estilo proviene del pueblo de Fedoskino, cerca de Moscú. Los principales elementos sobre los que se aplica la pintura de Fedoskino son: cofres, cofres, cajas, portadas de álbumes, estuches para gafas, carteras, huevos de Pascua.
Pintura del norte de Dvina -
Cuadro sobre madera, en el que personajes de cuentos y plantas están pintados en colores rojos y naranjas sobre un fondo amarillo. El nombre del estilo proviene del río Dvina del Norte, que fluye en las regiones de la República de Komi, Arkhangelsk y Vologda. Los principales elementos sobre los que se aplica la pintura son: platos, cofres, ataúdes, reposacabezas.
Pintura de Prikamsk -
Cuadro sobre madera, en el que se dibujan imágenes de plantas y animales con pinturas rojas sobre un fondo naranja. El nombre del estilo proviene del territorio adyacente al río Kama en la región de Perm. Los principales objetos sobre los que se aplica la pintura son los muebles, puertas y paredes de la casa.
Pintura de Zhostovo -
Pintura de bandejas metálicas, en la que se representan sencillas composiciones de flores grandes y pequeñas sobre fondo negro. El nombre del estilo proviene del pueblo de Zhostovo, región de Moscú. Los principales elementos sobre los que se aplica la pintura: varias bandejas.
Cuadro de Mezen (Palaschel) -
Pintura sobre madera, en la que el fondo sin pintar está cubierto con un patrón fraccionario arcaico: estrellas, cruces, guiones. Están pintados en dos colores: negro - "hollín" y rojo - "pintura de tierra". Los elementos tradicionales de la pintura Mezen son los discos solares, rombos y cruces. El nombre del estilo proviene del río Mezen, que fluye en la región de Arkhangelsk y la República de Komi. Los principales elementos sobre los que se aplica la pintura son: ruecas, cucharones, cajas de almacenamiento, bratinas*.
Pintura sobre madera en la que se representan sobre un fondo oscuro temas de cuentos populares rusos o acontecimientos históricos. El nombre del estilo proviene del pueblo de Palekh en la región de Ivanovo. Los principales objetos sobre los que se aplica la pintura son: cajas, saleros, platos, muñecos nido, paneles, broches.
*Bratina es una especie de cucharón del que en época prepetrina se bebía vino durante las fiestas.
