Las baladas son canciones lírico-épicas sobre acontecimientos trágicos en la familia y la vida cotidiana; el héroe de la balada es una persona anónima que experimenta, sufre y, a veces, muere en circunstancias difíciles de la vida.
Las tramas de las baladas se basan en crímenes, a menudo asesinatos. Esto es lo que da a las baladas un carácter trágico. En las epopeyas y, a menudo, en las canciones históricas, el héroe positivo triunfa, pero en las baladas muere y el villano no recibe un castigo directo. Los héroes de las baladas no son héroes, ni personajes históricos, sino, por lo general, gente corriente. El significado de las baladas es expresar valoraciones morales del comportamiento de los personajes, proteger la libre expresión de los sentimientos y aspiraciones del individuo.
Dado que los diferentes géneros extraen sus medios para crear una imagen del sistema de medios del folclore general, una serie de fórmulas tradicionales (ira, enfado, tristeza) que transmiten ciertos sentimientos se utilizan tanto en baladas como en epopeyas y canciones históricas, pero las razones que causan Estos sentimientos, y también sus consecuencias, son diferentes en cada género. La mayoría de los personajes ni siquiera tienen nombre, y mucho menos personaje. Se diferencian sólo en las relaciones familiares (marido, hermano, suegra) Las baladas revelan un mundo interior más complejo y contradictorio del destructor. Una suegra cruel, en un episodio atormentando a su nuera, en otro aparece como una madre amorosa y en el tercero se culpa a sí misma y sufre. Todo esto hace que las imágenes de los personajes de las baladas sean más realistas y convincentes.
“Las baladas son canciones con una base argumental épica, pero imbuidas de un tono lírico y caracterizadas por un intenso dramatismo”
La balada y los géneros afines tienen una influencia mutua en el proceso de existencia. B. N. Putilov habló sobre posibles casos de transición de una canción histórica a una balada, así como de una balada a una canción histórica.
Cabe señalar que las baladas también contienen motivos de cuentos de hadas. Por ejemplo, en la balada "El príncipe y los ancianos", el príncipe Mitri revive con agua viva. A diferencia de los cuentos de hadas, en las baladas no gana el bien, sino el mal.
Las baladas permiten comprender profundamente la alegría de ser y experimentar una compasión que limpia el alma por los que perecen. La muerte del héroe de la balada se percibe como una exposición del mal, una afirmación de las normas morales. “Las baladas tienen un carácter tan específico que podemos hablar de ellas como un género” [Propp].
Ciclos temáticos (Anikin):
1) familia
2) amor
3) histórico
4) social (social y cotidiano)
El lugar principal en el género de la balada lo ocupan obras de carácter familiar y cotidiano. Textos como este revelan agudos conflictos familiares. Sus personajes son esposa, marido, suegra. La trama se basa en la relación entre marido y mujer o suegra/nuera.
1) despotismo medieval: el dominio del marido en la familia, el marido mata a su esposa
2) En ella, una joven es asesinada por su suegra, el drama radica en que la suegra mata no sólo a su nuera, sino también a su nieto. El hijo, al enterarse del crimen de su madre, se suicida.
3) la propia madre envenena a su hijo y a la niña que él ha elegido.
Las obras, llamadas baladas de amor, también se basan en tramas que revelan la difícil situación de las mujeres. ("Dmitry y Domna")
Las tramas de las baladas históricas están relacionadas con hechos históricos. Reflejaban la trágica situación del pueblo ruso durante la invasión mongol-tártaro. Entre las obras históricas destacan dos grupos de obras:
Sobre el tártaro Polon, que revela la naturaleza irreconciliable y amante de la libertad de Polonyanka, "Tatar Polon"
Sobre trágicos encuentros de familiares. Se muestra la tragedia de las mujeres rusas llevadas al cautiverio y se narra el encuentro de madre e hija (por ejemplo, “Madre Polonyanka”).
Las baladas sociales se caracterizan por dos temas:
Desigualdad social en las relaciones personales, personas de diferente estatus social viven enamoradas: una reina y un simple tipo, una princesa y un ama de llaves. Esta es la base de su trágico destino"Bien hecho y la Reina"
El papel destructivo de la iglesia. Expresan claramente la protesta popular contra la limitación del individuo en sus aspiraciones y deseos; A la crueldad de la moral pública y eclesiástica se opone la defensa de la manifestación libre y natural del sentimiento humano, la “tonsura forzada”.
Las historias con el tema del incesto (del latín incestum - incesto) fueron muy populares. El contenido de la balada clásica popular está dirigido al tema de la familia. Esta balada trata del lado moral de la relación entre padres e hijos, marido y mujer, hermano y hermana. En la trama de la balada, aunque triunfa el mal, es importante el tema de la conciencia despierta.
No en vano, a Vasily Andreevich Zhukovsky se le llama el "Colón literario de Rusia", quien le descubrió la "América del Romanticismo". Tradujo las baladas de los románticos de Europa occidental Goethe, Schiller, Walter Scott, pero al mismo tiempo señaló: "El traductor en prosa es un esclavo, el traductor en verso es un rival". El poeta vio la tarea principal como crear una balada rusa. Por eso puede ser necesario volver a material literario utilizado anteriormente, como ocurrió con la balada “Svetlana”. Se sabe que fue precedida por una traducción libre de la balada del poeta alemán G.-A. Burger "Lenora", que se publicó en 1808 con el título "Lyudmila". El trágico final de la balada (la muerte de Lyudmila) expresa claramente la idea de la perdición de una persona impotente en la lucha contra el destino.
La idea de mostrar a la heroína de la balada "con alma rusa" se hizo realidad en "Svetlana", escrita en 1808-1812. Aquí el poeta se aleja mucho más del original alemán, introduciendo en la obra un sabor nacional ruso. La acción tiene lugar en la “noche de Epifanía”, que durante mucho tiempo se considera una época de milagros en Rusia. La balada está llena de signos de la vida, tradiciones y creencias rusas: adivinación en un zapato, canciones "podscrylny", adivinación con una vela y un espejo. Al mismo tiempo, el poeta conserva los atributos tradicionales de la balada: la acción se desarrolla a medianoche, el camino fantástico con el novio muerto va acompañado de presagios alarmantes (“Un córvido negro, silbando con su ala, / Flotando sobre el trineo ”), una atmósfera de misterio sombrío (“La luna brilla débilmente / En el crepúsculo de la niebla…”) se intensifica con la mención de la muerte (en el camino al templo de Dios, Svetlana ve “un ataúd negro en el medio ”). Todo esto prepara una escena fantástica en la cabaña: “...bajo la lona blanca / El muerto se mueve”.
Al crear una imagen psicológicamente confiable de una niña rusa, Zhukovsky enfatiza que en ella las ideas populares se combinan con las religiosas. Svetlana no se queja del destino, mantiene una profunda fe en la misericordia de Dios, la oración la fortalece en tiempos difíciles y la imagen de una "paloma blanca como la nieve" simboliza poderes superiores que protegen al creyente. Por eso la balada “terrible” se convierte en un cuento de hadas, donde triunfan la luz y la bondad, y el terrible encuentro con el novio muerto resulta ser un sueño. Y entonces, como en un cuento de hadas, ocurre un verdadero milagro: el prometido de Svetlana regresa sano y salvo, y todo termina con una feliz boda.
Este final probablemente se debe al hecho de que “Svetlana” está dedicada a la sobrina de Zhukovsky, Alexandra Protasova (Voeykova), y fue presentada a ella como regalo de bodas. Quizás por eso el poeta volvió a recurrir a una trama familiar, porque quería poner palabras de despedida en la balada para una chica que se casa: "Nuestro mejor amigo en esta vida es / Fe en la Providencia".
Pero lo principal es que en la balada "Svetlana" Zhukovsky realmente logró cumplir la tarea: encarnar el carácter nacional ruso. Posteriormente, se convirtió en la base para la creación de imágenes de heroínas verdaderamente rusas como Tatyana Larina, Natasha Rostova y muchas otras.
Las baladas populares son canciones líricas y épicas sobre un acontecimiento trágico. Las baladas se caracterizan por temas personales, familiares y cotidianos.
La orientación ideológica de las baladas está asociada con la moral humanista popular. En el centro de las baladas están los problemas morales: amor y odio, lealtad y traición, catarsis que ilumina el alma (del griego katharsis - "purificación"): el mal vence, los héroes inocentemente perseguidos mueren, pero al morir obtienen una victoria moral. .
La forma de interpretar baladas es solista, coral, recitativa y cantada, según la tradición local. La balada clásica tiene verso tónico, sin estribillo ni rima estrófica. En su forma se acerca a las canciones históricas y a los poemas espirituales.
El término "balada" tiene muchos significados. A veces se remonta al italiano "ballare" - "bailar". El término "balada" se propuso a mediados del siglo XIX. P.V. Kireevsky, pero sólo en el siglo XX. arraigado en el folclore. balada mitológica - balada clásica - balada nueva - el material en sí lleva a esta conclusión.
Las tramas de las baladas mitológicas se construyeron sobre una base ideológica arcaica.
Los siglos XVII y XVIII fueron el período de mayor composición y diseño de baladas; la segunda mitad del siglo XIX (especialmente finales de siglo) ya estaba transformando las baladas en romances"
Baladas mitológicas: el tema se remonta a la antigüedad. Una de las más populares entre los eslavos es la historia del héroe arrojado a un árbol. Las tramas con el tema del incesto (del latín incestum - incesto) fueron muy populares; consulte el Lector: "La viuda y sus hijos carpinteros". Se encuentran huellas de baladas mitológicas en diferentes géneros del folclore ruso: cuentos de hadas, epopeyas, poemas espirituales.
El contenido de una balada clásica popular siempre está dirigido al tema de la familia. La balada trata del lado moral de la relación entre padres e hijos, marido y mujer, hermano y hermana, nuera y suegra, madrastra e hijastra. El amor mutuo entre un chico y una chica también debe tener una base moral: el deseo de formar una familia. Violar el honor de una niña y violar sus sentimientos es inmoral.
En la trama de la balada triunfa el mal, pero es importante el tema del arrepentimiento y la conciencia despierta. La balada siempre condena la atrocidad, retrata con simpatía a los inocentes perseguidos y lamenta a los muertos.
Las tramas de muchas baladas de amor se basan en la relación entre una niña y un joven. Balada "Dmitry y Domna" En la balada "Vasily y Sophia" (ver en el Lector), el mal proviene de lo más profundo de la familia patriarcal. Utiliza una trama internacional sobre la muerte de los amantes, sobre cuyas tumbas crecen y se entrelazan los árboles: el amor resulta ser más fuerte que la muerte. El patetismo de la balada es una defensa del amor, una crítica al despotismo familiar. Existe un conocido grupo de baladas en el que una niña envenena a un joven con una poción y raíces malignas. Hay muchas cosas que llaman la atención en estas baladas: hay una total falta de motivación para el crimen; el joven camina obedientemente hacia la muerte inevitable; a veces la niña le cuenta en detalle cómo preparó la poción y él le da instrucciones detalladas sobre cómo enterrarla.
En las baladas familiares domina el tema de una joven calumniada e inocentemente perseguida. En varias baladas, el despotismo masculino la destruye. Una de las canciones más expresivas es “El príncipe Romano estaba perdiendo a su esposa”.
En los conflictos familiares, la esencia moral de lo que está sucediendo se revela en las voces puras y sin pecado de los niños. Otro contraste trágico es el de la suegra malvada y la nuera no correspondida. . En las baladas, el carácter cruel de la suegra, su hostilidad hacia su nuera no está motivado; esto aparece como la norma de vida ("Príncipe Mikhailo")
Las baladas también destacan otros aspectos de los dramas familiares. Varias baladas están dedicadas a la trágica muerte de uno de los cónyuges y al dolor del otro ("La esposa del cosaco muere al dar a luz". Los héroes forman un "triángulo amoroso": el príncipe, la princesa y los amantes de las princesas de corta vida. La imagen de la princesa aparece sólo al final, en la última línea, de la que queda claro que la princesa está muriendo. Su muerte es necesaria para la plena expresión de la idea.
En el siglo 19 Surgió una nueva balada, un género del folclore tradicional tardío. El repertorio de canciones populares incluye muchos poemas literarios con contenido de balada.
Hay un creciente interés por los dramas crueles basados en el amor y los celos (el tema de los celos era casi desconocido en la antigua balada). La trama se vuelve melodramática, el lirismo es reemplazado por un pastoreo barato, se permite el naturalismo miserable ("Cómo un padre mató a puñaladas a su hija en el cementerio Mitrofanyevsky...").
La balada se caracteriza por la discontinuidad de la presentación. A menudo una balada utiliza la repetición con intensidad creciente, lo que agrava la tensión y acerca el desenlace dramático. A veces, la balada se compone casi exclusivamente de diálogo (por ejemplo, las preguntas de los niños sobre su madre desaparecida y las respuestas evasivas del padre). El héroe de la balada es inseparable del conflicto argumental: en las variantes su nombre, edad, afiliación social cambian, pero el papel de la trama sigue siendo el mismo. En la representación de héroes, lo típico prevalece significativamente sobre lo individual; la naturaleza de la tipificación está determinada por el estatus familiar de los personajes. Las baladas utilizan epítetos, símbolos, alegorías, hipérboles y otros recursos estilísticos.
- Desarrollar la capacidad de los estudiantes para expresar su punto de vista de manera competente y convincente, para redactar declaraciones coherentes sobre un tema específico; Desarrollar el pensamiento, la imaginación, la memoria y las habilidades creativas de los estudiantes;
3. Inculcar en los estudiantes el respeto por las tradiciones de su pueblo; crear una cultura de comunicación mutua.
"Adivinación con zapatos"
Adivinación con zapatos:
Adivinación en la nieve:
Escuche debajo de la ventana:
Adivinación con un gallo:
Adivinación con anillo:
Adivinación con cera:
Adivinación en los espejos:
Adivinación con zapatos: La adivina se quitó el zapato y se lo echó al hombro, y luego, por la dirección de la punta, determinó en qué dirección vivía su prometido.
Adivinación en la nieve: Los adivinos palearon la nieve, si resultó liviana y maleable, entonces la vida matrimonial será feliz.
Escuche debajo de la ventana: Las adivinadoras salían a la calle a altas horas de la noche. Cada uno eligió una determinada casa para sí y luego se acercaron silenciosamente a la ventana, si en ese momento escuchaban que los dueños de la casa estaban hablando pacíficamente, entonces la chica que eligiera esta casa tendría un matrimonio feliz. Y si se escuchan abusos y palabrotas en la casa, el matrimonio no tendrá éxito.
Adivinación con un gallo: Se esparcieron algunos granos por el suelo y luego exactamente a las 12 de la noche sacaron al gallo de la percha (preferiblemente negro) y lo dejaron entrar a la habitación, y luego el futuro quedó determinado por su comportamiento. Si picoteó todos los granos, este año habrá buena suerte y el que alimentó se casará. Supongamos que el gallo picoteó tres granos, lo que significa que la tercera niña se casará. Si el gallo no picoteaba nada, significaba fracaso este año.
Adivinación con anillo: Cogieron un cuenco con el fondo completamente plano, sin ningún dibujo. Le echaron tres cuartos de agua y con cuidado bajaron el anillo al centro del recipiente. Luego, al cabo de un rato, miraron a través del agua hacia el centro del anillo bajado. Entonces el adivino supuestamente podría ver el rostro del futuro novio.
Adivinación con cera: Se trituraba la vela y se colocaban los trozos en una cuchara de metal, se derretía la cera al fuego y se vertía rápidamente en un recipiente con agua previamente preparado. La cera, cuando se endurece en agua, forma una figura, a partir de cuyos contornos se preguntan quién verá qué. El animal significaba diversión, alegría, cumplimiento de deseos. La torre es una muy buena señal. Una sombra humana es una cita agradable.
Adivinación en los espejos: Se instalaron dos espejos de igual tamaño, uno frente al otro, iluminados por dos velas. Cuando los espejos estén instalados e iluminados, el adivino debe permanecer solo en la habitación. Debe mirarse al espejo atenta e inmóvil, dirigiendo su mirada hacia el final del pasillo que se le aparece, formado por dos espejos. El momento de la adivinación no se puede determinar con exactitud. Puedes sentarte mucho después de medianoche y no ver nada, puedes tomar una siesta y ver muchas cosas en tus sueños.
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“Tareas para grupos”
Vasily Andreevich Zhukovsky: ¿quién es?
Ejercicio: Lea la biografía del escritor, luego dé la vuelta a la página y complete los espacios en blanco del esquema. Pase su trabajo a un grupo vecino para que lo evalúe, verifique su trabajo usted mismo, califique y explique por qué le dio esa calificación.
¿En qué año nació V.A. Zhukovsky?________________________________
¿Quiénes fueron sus padres? Padre madre____________________
¿Cómo vivía el poeta en la casa de su padre? ____________________________________________________________________________________
A los 14 años ingresó a _____________________________________________________________________________________
¿Qué obras creó el poeta al comienzo de su carrera creativa _____________________________________
El poema ____________________________ le dio fama a Zhukovsky y lo colocó entre los mejores poetas rusos.
¿Qué talentos, además de la poesía, tenía Zhukovsky? _____________________________________________________
Compitiendo en creatividad con A.S. Pushkin, Zhukovsky escribió cuentos de hadas __________________________________________
Y el cuento de hadas de A.S. Pushkin _______________________
Zhukovsky creó la primera balada "Svetlana" en __________, el poeta trabajó en ella durante _______años.
Tema de la balada “Svetlana”_______________________________________________________________________________
¿De qué trata la balada “Svetlana”?
Tarea: Establecer la secuencia correcta de eventos en la balada.
Verifique su trabajo según la clave, califíquelo según los criterios, explique por qué se dio esa calificación
Criterios de evaluación: “5” - sin errores; “4” - 1-2 errores; “3” - 3-4 errores Puntuación
Vasily Andreevich Zhukovsky escribió la balada "Svetlana". Balada: ¿qué es?
Ejercicio: Lea tres definiciones de balada. Resalta las características de una balada. Escuche las respuestas de otros grupos, evalúe su trabajo.
Balada – (canción de baile)
- género lírico-épico sobre temas históricos, fabulosos o cotidianos, una narración sobre acontecimientos trágicos y misteriosos.
Diccionario
SI. Ozhegov
A. Balada
-
Este es un poema de una forma especial, principalmente sobre un tema histórico, generalmente legendario.
Diccionario enciclopédico ilustrado.
Balada
- un poema de trama romántica construido sobre material fantástico, legendario, histórico y cotidiano, generalmente con un final trágico y misterioso.
Literatura (materiales de referencia).
Balada
- un pequeño poema argumental, que a menudo se basa en algún incidente inusual asociado con acontecimientos históricos o leyendas.
Adivinación
En la primera estrofa, el autor de la balada habla de cómo las chicas adivinaban la suerte. Establezca una conexión entre las líneas de la balada y la descripción de la adivinación (conéctese con las líneas). Cuéntele a la clase sobre 2 o 3 adivinaciones, después de leer cómo el autor escribe sobre ellas.
| “Ponían un anillo de oro en un recipiente con agua limpia...” |
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| Adivinación en la nieve: Los adivinos palearon la nieve, si resultó liviana y maleable, entonces la vida matrimonial será feliz. | "La cera ardiente se ahogó" |
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| Escuche debajo de la ventana: Las adivinadoras salían a la calle a altas horas de la noche. Cada uno de ellos eligió una casa específica y luego se acercaron silenciosamente a la ventana. Si en ese momento escucharon que los dueños de la casa estaban hablando pacíficamente, entonces la chica que eligió esta casa tendrá un matrimonio feliz. Y si se escuchan abusos y palabrotas en la casa, el matrimonio no tendrá éxito. | "Le quitaron el zapato y lo arrojaron detrás de la puerta". |
|
| Adivinación con un gallo: Se esparcieron algunos granos por el suelo y luego exactamente a las 12 de la noche sacaron al gallo de la percha (preferiblemente negro) y lo dejaron entrar a la habitación, y luego el futuro quedó determinado por su comportamiento. Si picoteó todos los granos, este año habrá buena suerte y el que alimentó se casará. Supongamos que el gallo picoteó tres granos, lo que significa que la tercera niña se casará. Si el gallo no picoteaba nada, significaba fracaso este año. | "La nieve fue paleada" |
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| Adivinación con anillo: Cogieron un cuenco con el fondo completamente plano, sin ningún dibujo. Le echaron tres cuartos de agua y con cuidado bajaron el anillo al centro del recipiente. Luego, al cabo de un rato, miraron a través del agua hacia el centro del anillo bajado. Entonces el adivino supuestamente podría ver el rostro del futuro novio. | “Escucharon debajo de la ventana” |
|
| Adivinación con cera: Se aplastó la vela y se colocaron los trozos en una cuchara de metal. La cera se derritió sobre el fuego y rápidamente se vertió en un recipiente con agua preparado previamente. La cera, cuando se endurece en agua, forma una figura, a partir de cuyos contornos se preguntan quién verá qué. El animal significaba diversión, alegría, cumplimiento de deseos. La torre es una muy buena señal. Una sombra humana es una cita agradable. | “Alimentaron al pollo con cereales” |
|
| Adivinación en los espejos: Se instalaron dos espejos de igual tamaño, uno frente al otro, iluminados por dos velas. Cuando los espejos estén instalados e iluminados, el adivino debe permanecer solo en la habitación. Debe mirarse al espejo atenta e inmóvil, dirigiendo su mirada hacia el final del pasillo que se le aparece, formado por dos espejos. El momento de la adivinación no se puede determinar con exactitud. Puedes sentarte mucho después de medianoche y no ver nada, puedes tomar una siesta y ver muchas cosas en tus sueños. | “Aquí en la pequeña habitación la mesa está cubierta con un sudario blanco; y sobre esa mesa hay un espejo con una vela" |
Tradiciones folclóricas en la balada "Svetlana"
Fantástico y real en la balada “Svetlana”
¿Determinar qué imágenes se pueden clasificar como fantásticas y cuáles como reales?
Llena la mesa. Cuéntale a la clase sobre los resultados de tu trabajo.
| Fantásticos eventos e imágenes en la balada. | Hechos reales e imágenes en la balada. |
¿En qué género de folclore (cuentos de hadas, epopeyas, canciones u otros) se puede encontrar una combinación de lo fantástico y lo real?
Adivinación, hombre muerto, encuentro con un amante, sueño, viaje nocturno, cuervo (símbolo de las fuerzas oscuras), paloma (símbolo de las fuerzas de la luz), ataúd en una choza, gallo (símbolo de un relojero, protector)
Puedes agregar el tuyo propio.
Tradiciones folclóricas en la balada "Svetlana"
Símbolos folclóricos: las imágenes de pájaros ayudan a comprender la balada.
Encuentra la descripción de los pájaros en la balada y compáralas con ideas populares.
| Imagen de pájaro | Ejemplo del texto | ¿Qué significa el símbolo entre la gente? | significado de la imagen |
| Cuervo página 108. | Tristeza | Predice ______________. La tristeza desaparecerá con el sueño, la profecía no es tan terrible. |
|
| Paloma pág.110. | Símbolo de felicidad, paz, amor, Dios. | En un sueño: fe en __________________. Cuanto más fuerte es el miedo de Svetlana, más fuerte es su defensa. |
|
| Gallo página 111. | Relojero, protector. | Despierta a la heroína cuando ______________, para que esto no suceda en la realidad ____________________________ |
El color en una balada, como en el folclore, juega un papel importante.
Determinar su ubicación en la balada y su significado. Recuerda que el color también se puede expresar con palabras, por ejemplo, noche significa negro
| Color | Ubicación (sueño o realidad) | Ejemplo | Significado |
| blanco | Mantel blanco, paloma blanca, velo blanco, paloma blanca como la nieve, paloma blanca | ||
| Negro oscuro) | Ataúd negro, distancia negra, cuervo negro, distancia oscura, rostro más oscuro que la noche |
Cuéntele a otros grupos sobre las imágenes folclóricas de la balada.
¿En qué género de folclore (cuentos de hadas, epopeyas, canciones u otros) se pueden encontrar imágenes similares?
Tradiciones folclóricas en la balada "Svetlana"
La imagen de Svetlana.
¿Qué significa el nombre Svetlana? Svetlana -
Completa los espacios en blanco de la tabla. Dile a la clase cómo crees que es la heroína de la balada.
| El rasgo de carácter de Svetlana. | |
| "Aquí hay una belleza sentada sola frente al espejo..." |
|
| Poético | "Alegría, la luz de mis ojos" |
| Fiel y devoto del novio. | |
| Ella cayó al polvo ante el ícono, |
¿A qué heroína de cuento de hadas se parece Svetlana?
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"Rompecabezas"
Conjunto de acciones realizadas en una secuencia determinada y asociadas a la tradición cotidiana. Consiste en acciones mágicas y hechizos, acompañados de cantos. Tipos: Epifanía, Trinidad, Maslenitsa, nacimiento de un niño, boda, canciones navideñas
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"Llave"
Llave
Llave
1 – 4 Las niñas adivinan la suerte en la noche de Reyes.
2 – 2 Amigos le piden a la triste Svetlana que cante, pero la niña se niega. Está triste porque no hay noticias de su prometido.
3 – 3 Svetlana se pregunta por su amado, mirándose en el espejo.
4 – 7 Por la noche, su prometido se le aparece a Svetlana y se la lleva para casarse.
5 – 5 De repente, el mozo de cuadra, el trineo y los caballos desaparecen y Svetlana se queda sola cerca de una choza desconocida.
6 – 1 En la cabaña, Svetlana ve a su prometido en un ataúd.
7 – 9 La heroína es salvada por su ángel de la guarda, la paloma blanca como la nieve.
8 – 3 Svetlana se despierta de un sueño terrible frente al espejo.
9 – 8 Su prometido regresa por la mañana sano y salvo después de una larga separación.
Llave
1 – 4 Las niñas adivinan la suerte en la noche de Reyes.
2 – 2 Amigos le piden a la triste Svetlana que cante, pero la niña se niega. Está triste porque no hay noticias de su prometido.
3 – 3 Svetlana se pregunta por su amado, mirándose en el espejo.
4 – 7 Por la noche, su prometido se le aparece a Svetlana y se la lleva para casarse.
5 – 5 De repente, el mozo de cuadra, el trineo y los caballos desaparecen y Svetlana se queda sola cerca de una choza desconocida.
6 – 1 En la cabaña, Svetlana ve a su prometido en un ataúd.
7 – 9 La heroína es salvada por su ángel de la guarda, la paloma blanca como la nieve.
8 – 3 Svetlana se despierta de un sueño terrible frente al espejo.
9 – 8 Su prometido regresa por la mañana sano y salvo después de una larga separación.
Llave
1 – 4 Las niñas adivinan la suerte en la noche de Reyes.
2 – 2 Amigos le piden a la triste Svetlana que cante, pero la niña se niega. Está triste porque no hay noticias de su prometido.
3 – 3 Svetlana se pregunta por su amado, mirándose en el espejo.
4 – 7 Por la noche, su prometido se le aparece a Svetlana y se la lleva para casarse.
5 – 5 De repente, el mozo de cuadra, el trineo y los caballos desaparecen y Svetlana se queda sola cerca de una choza desconocida.
6 – 1 En la cabaña, Svetlana ve a su prometido en un ataúd.
7 – 9 La heroína es salvada por su ángel de la guarda, la paloma blanca como la nieve.
8 – 3 Svetlana se despierta de un sueño terrible frente al espejo.
9 – 8 Su prometido regresa por la mañana sano y salvo después de una larga separación.
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“Definiciones de géneros folclóricos para la división en grupos”
Cuento de hadas.
Oral: relato poético sobre acontecimientos extraordinarios y ficticios. Héroes: Zar, Ivan Tsarevich, Serpiente Gorynych, Baba Yaga.
Canciones líricas.
Obras de arte popular oral, en las que se transmiten los sentimientos y vivencias de una persona, pero estos sentimientos son de carácter colectivo, es decir. típico de ciertos segmentos de la población. Héroes: una niña y un niño, un cochero, un soldado, ladrones, una mujer casada.
Bylina.
Una canción épica es una leyenda sobre héroes, una historia sobre lo que una vez pasó, lo que pasó, en qué creían. Heroico y social: todos los días.
Rito.
Conjunto de acciones realizadas en una secuencia determinada y asociadas a la tradición cotidiana. Consiste en acciones mágicas y hechizos, acompañados de cantos. Tipos: Epifanía, Trinidad, Maslenitsa, nacimiento de un niño, boda, canciones de platos
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"Secuencia de la trama"
| En la cabaña, Svetlana ve a su prometido en un ataúd. |
| Sus amigas le piden a la triste Svetlana que cante, pero la niña se niega. Está triste porque no hay noticias de su prometido. |
| Svetlana se pregunta por su amado, mirándose en el espejo. |
| Las niñas adivinan la suerte en la noche de Reyes. |
| De repente, el mozo de cuadra, el trineo y los caballos desaparecen y Svetlana se queda sola cerca de una choza desconocida. |
| Svetlana se despierta de un mal sueño frente al espejo. |
| Por la noche, el novio se le aparece a Svetlana y se la lleva para casarse. |
| Su prometido regresa por la mañana sano y salvo después de una larga separación. |
| La heroína es salvada por su ángel de la guarda, la paloma blanca como la nieve. |
Sociedad científica regional de estudiantes "Buscar"
MBOU "Escuela secundaria de Ivanovo"
NOU "Orientar"
Tradiciones folclóricas en las obras de V. A. Zhukovsky usando el ejemplo de las baladas "Svetlana" y "Lyudmila"
Realizado:
Irina Kovaleva
- Clase.
Supervisor:
Mekina Yu.S.
profesora de lengua y literatura rusa
MBOU "Escuela secundaria Ivanovskaya"
Ivanovka-2013
Metas y objetivos del trabajo.:
1.Rastrear las tradiciones folclóricas en las obras de escritores rusos.
3.Estudiar los fundamentos teóricos y la singularidad del género de las formas folclóricas. Analizar e identificar cuán activamente V.A. Zhukovsky utiliza motivos folclóricos en las baladas.
4. Revelar el papel de los cuentos de hadas, las canciones y los hechizos en la ficción.
5. Realizar un análisis de sus actividades y los resultados de lo realizado para determinar las perspectivas y la importancia práctica del trabajo.
Capítulo 1. Fenómenos folclóricos generales y nacionales.
La originalidad del folclore ruso.
La propia palabra "folklore" traducida del inglés significa estudios populares, estudios populares. Esta es la forma de entender al pueblo a través del arte popular. Conocer a la gente, y por tanto a uno mismo. No en vano el propio pueblo llama a quienes rompen con sus raíces “Ivanes que no recuerdan su parentesco”.
El folklore es poesía creada por el pueblo y existente entre las masas, en la que se reflejan sus actividades laborales, la vida social y cotidiana, el conocimiento de la vida, la naturaleza, el culto y las creencias. El folklore encarna las opiniones, ideales y aspiraciones del pueblo, su fantasía poética, el mundo más rico de pensamientos, sentimientos, experiencias, protesta contra la explotación y la ira, sueños de justicia y felicidad. Se trata de creatividad artística oral y verbal que surgió en el proceso de formación del habla humana. Al igual que la literatura, el folclore es un fenómeno en desarrollo que ha pasado por determinadas etapas en su desarrollo. El uso de géneros artísticos populares fue un rasgo característico de la obra de muchos escritores rusos. La literatura clásica siempre ha tomado prestada del folclore no sólo información sobre la vida y los ideales populares, sino también temas, tramas, imágenes y recursos poéticos. Hoy, en el siglo XXI, la misma palabra “folclore” puede sonar bastante extraña. El objetivo inicial del trabajo es resaltar las características del contenido, para lograrlo se plantearon las siguientes tareas:
- Lea y analice las baladas "Lyudmila" y "Svetlana" de V.A. Zhukovsky.
- Estudiar los fundamentos teóricos y la singularidad del género de las formas folclóricas. Analizar e identificar cuán activamente V.A. Zhukovsky utiliza motivos folclóricos en las baladas.
- Realice un análisis de sus actividades y los resultados de su trabajo para determinar las perspectivas y la importancia práctica del trabajo.
El folklore es un arte popular, muy necesario e importante para el estudio de la psicología popular en nuestros días. El folclore incluye obras que transmiten las ideas básicas y más importantes del pueblo sobre los principales valores de la vida: trabajo, familia, amor, deber social, patria. Los niños todavía se crían con estas obras.
Los poetas y prosistas siempre han estado interesados en el folklore como fuente de mitología popular, como una oportunidad para tocar los "lados oscuros de la existencia". El folclore enriqueció la literatura; a menudo fue el folclore lo que ayudó a los escritores a crear nuevos géneros, nuevas prosas o formas poéticas. Los medios visuales folclóricos, la imaginería y el simbolismo populares, la inclusión de rituales y creencias populares en el texto crearon una atmósfera poética especial de las obras.
Pero el folclore significa literatura enriquecida no sólo desde el punto de vista formal, sino que contribuyó a la divulgación de su contenido ideológico. En el folclore, casi siempre se desconoce el texto original de una obra, ya que se desconoce el autor de la obra. El texto se transmite de boca en boca y sobrevive hasta el día de hoy en la forma en que lo escribieron los escritores. Sin embargo, los escritores las cuentan a su manera para que las obras sean fáciles de leer y comprender.
Hay numerosos ejemplos de escritores que recurren a géneros folclóricos tradicionales. ¿Comó podemos explicar esto? Quizás porque el folklore es la forma más antigua de creatividad, llena de profundidades inexploradas.
Un lugar especial entre las obras de Zhukovsky lo ocupan las baladas dedicadas al amor: "Lyudmila", "Svetlana", "Eolian Harp" y otras. Lo principal aquí para el poeta es calmar y guiar por el verdadero camino a una persona enamorada que ha vivido una tragedia amorosa. Zhukovsky también exige aquí que se ponga freno a los deseos y pasiones egoístas.
Su desafortunada Lyudmila es cruelmente condenada porque se entrega a la pasión, al deseo de ser feliz a toda costa con su amado. La pasión del amor y la amargura de perder a su prometido la ciegan tanto que se olvida de sus deberes morales hacia los demás. Zhukovsky, utilizando medios románticos, busca demostrar cuán irrazonable e incluso peligroso para una persona este deseo egoísta de su propia felicidad a pesar de todo:
“Ataúd, abierto;
vivir plenamente;
dos veces al corazon
no amar."
Así exclama Lyudmila, angustiada por el dolor. El ataúd se abre y el muerto toma a Lyudmila en sus brazos. El horror de la heroína es terrible: sus ojos se vuelven de piedra, sus ojos se apagan, su sangre se congela. Y ya no es posible recuperar la vida que ella rechazó tan injustificadamente. Pero la terrible balada de Zhukovsky es llena de vida. El poeta da preferencia a la vida real, a pesar de que envía a la persona duras pruebas.
La balada "Svetlana" tiene una trama similar a "Lyudmila", pero también es profundamente diferente. Esta balada es un arreglo libre de la balada del poeta alemán G. A. Burger “Lenora”. Cuenta cómo una chica se pregunta por su novio: se ha ido muy lejos y hace mucho tiempo que no manda noticias. Y de repente aparece en un sueño encantador inspirado en la adivinación. La novia llama a la novia para que se case, y galopan a través de la tormenta de nieve en caballos locos. Pero el novio de repente se convierte en hombre muerto y casi arrastra a la novia a la tumba. Sin embargo, todo acaba bien: se produce el despertar, el novio aparece en la realidad, vivo, y se produce la deseada y alegre boda. Zhukovsky se aleja del original, introduciendo el sabor nacional ruso en la balada: incluye una descripción de la adivinación en la "Noche de la Epifanía", signos y costumbres.
En sí mismo, el género de “Svetlana” y “Lyudmila” son baladas. Las baladas, o baladas, son obras de formato medio: son más cortas que las épicas y más largas que las canciones líricas. Este es un género poético. Las baladas cuentan sobre eventos y el comportamiento de las personas. Sus tramas son profundamente contradictorias. Los conflictos suelen ser de naturaleza trágica. El contenido psicológico de la balada es muy profundo. Todo ello confiere a las obras de este género una gran tensión emocional. .
El género de la balada no tiene correspondencia en el folclore ruso. Se originó en Occidente (en Alemania, en Inglaterra). En el folclore ruso, lo más parecido a una balada es una canción histórica, pero no contiene ninguna fantasía. Una balada sin fantasía, misterio, misterio, leyenda, tradición, sin un acontecimiento excepcional, fuera de lo común, es imposible. En una balada, definitivamente debe suceder algo incomprensible, aterrador, terrible, la mayoría de las veces milagroso.
La balada de Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana" fue escrita en 1812. . Como regalo de bodas, la balada está dedicada a la sobrina de Zhukovsky, A. Protasova. El deseo del autor de reponer el tema nacional ruso en la poesía se vio coronado por el mayor éxito. Dio una serie de signos del estilo nacional ruso: invierno, icono de campana. Cabaña. Usó el estilo de los cuentos populares y el principio. Aquí el origen del folclore se refleja en frases tradicionales de los cuentos de hadas. También se representa el lado etnográfico de la vida popular: la fiesta de la Epifanía con sus rituales. En la imagen de Svetlana, Zhukovsky describe por primera vez los rasgos característicos del tipo femenino ruso, tal como él lo entiende: fidelidad, humildad, poesía. Zhukovsky utiliza el género de balada y una sílaba especial ("Érase en la noche de Epifanía"), frases especiales ("anillo de oro", "riendas de seda"), lo que le da a la obra originalidad y similitud con el folclore (en este caso, un cuento de hadas). .
Capítulo 2. Investigación sobre los métodos de uso de V.A. Zhukovski
Géneros folclóricos en las baladas “Svetlana” y “Lyudmila”.
Un cuento de hadas es un género muy popular de arte popular oral, un género épico, en prosa y argumental. No se canta como una canción, sino que se cuenta. El tema de la historia son acontecimientos inusuales, sorprendentes y, a menudo, misteriosos y terribles; la acción tiene un carácter de aventura. Esto determina en gran medida la estructura de la trama. Se distingue por su carácter de múltiples episodios, integridad, tensión dramática, claridad y desarrollo dinámico de la acción. Un héroe positivo, que supera obstáculos difíciles, siempre logra sus objetivos. Un cuento de hadas tiene un final feliz. En las obras de este género todo se centra en el personaje principal y su destino.
La balada comienza con una descripción de la adivinación de una anciana. Antiguamente en Rusia existía la idea supersticiosa de que antes de la festividad religiosa de la Epifanía se revelaba el destino futuro de una persona. Pero en la época de Zhukovsky, la adivinación en las noches de Epifanía se había convertido en una especie de juego durante el cual las chicas se preguntaban acerca de sus pretendientes. Las niñas arrojaban sus zapatos a la calle y se creía que la niña cuyo zapato fuera recogido por un transeúnte al azar sería la primera en casarse. Las niñas pusieron anillos en un cuenco o plato grande con agua y, mientras cantaban, los sacaron uno a la vez: a qué canción se le quita el anillo, significa que esa canción contiene un indicio de una vida futura.
Al incorporar la trama tradicional en una nueva forma, Zhukovsky conectó la balada con un cuento de hadas, gracias al cual se repensaron los clichés de la trama tradicional de la balada. En particular, la imagen de la carretera es típica tanto de baladas como de cuentos de hadas. En un cuento de hadas, al héroe le espera una merecida recompensa al final del viaje, y esto es lo que sucede en “Svetlana”. ¿Qué hizo la heroína para merecer la “recompensa”? En primer lugar, con su devoción, fidelidad, fortaleza mental. En segundo lugar, su fe en Dios, a quien recurre constantemente en busca de apoyo espiritual.
(“Ante el icono ella cayó al polvo, oró al Salvador...”).
La Providencia de Dios, muestra el poeta, protege el alma viviente y no permite que perezca. Si no se desvía de la verdadera fe, la noche da paso al día, un tiempo brillante, lleno de colores y sonidos: “... un gallo ruidoso bate sus alas...”, “... la nieve brilla al sol, el vapor fino brilla en rojo... " En "Svetlana", a diferencia de las baladas tradicionales, triunfa una percepción alegre y brillante de la vida, triunfan los principios populares, cuyo portador es Svetlana.
El autor utiliza epítetos como medio artístico de expresión: ardiente, puro, dorado, blanco, circular, santo. En la balada, la acción se desarrolla de noche, lo que significa que todo está envuelto en algo místico.
Una balada es una historia poética de carácter predominantemente fantástico o heroico-histórico.
“...¿y?...Hay un ataúd en la cabaña; cubierto
Puño blanco….
El rostro de Spasov está a sus pies;
Vela delante del icono..."
El deseo del autor de reponer el tema nacional ruso en la poesía se vio coronado por el mayor éxito. Dio una serie de signos del estilo nacional ruso: invierno, campana, icono, choza. Usó el estilo de los cuentos populares y el principio.
La naturaleza de la fantasía en los cuentos de hadas no siempre está determinada con precisión. Suelen hablar de "ficción". Pero hay ficción en todos los géneros del folclore. El principio mágico incluye los llamados momentos de supervivencia y, sobre todo, las visiones religiosas y mitológicas del hombre primitivo, su espiritualización de las cosas y fenómenos naturales, la atribución de propiedades mágicas a estas cosas y fenómenos, diversos cultos, costumbres y rituales religiosos. . El cuento de hadas está lleno de motivos que contienen la creencia en la existencia del “otro mundo” y la posibilidad de regresar de allí, la idea de la muerte contenida en algún objeto material.
Aquí el origen del folclore se refleja en frases tradicionales de los cuentos de hadas. También se representa el lado etnográfico de la vida popular: la fiesta de la Epifanía con sus rituales. En la imagen de Svetlana, Zhukovsky describe por primera vez los rasgos característicos del tipo femenino ruso, tal como él lo entiende: fidelidad, humildad, poesía. Además, la balada también incluye un tema lírico relacionado con el anhelo por un querido amigo. Los textos originales de la canción de adivinación se presentan en forma procesada, con un llamamiento al herrero mitológico.
Todos los héroes y eventos están conectados por la fe en la previsión, el desacuerdo entre la razón y la realidad y la lucha entre el bien y el mal. La trama de la obra es un episodio de la vida de Svetlana: la adivinación en la noche de Epifanía y un sueño terrible en el que ve a un novio muerto.
Un ritual es tal o cual acción estrictamente definida por las costumbres. El propósito de estas y muchas otras acciones rituales es contribuir al logro de algún objetivo. Los rituales se basan en preocupaciones reales por una buena cosecha, el bienestar general y una vida familiar armoniosa.
Todo tipo de adivinación está asociada con la festividad navideña de Año Nuevo, incluida la adivinación para niñas con el canto de las llamadas canciones sub-tazón. Las canciones subdish eran canciones interpretadas durante la adivinación utilizando un plato. Por la noche, las niñas se reunieron en una choza, cubrieron la mesa con un mantel blanco y colocaron encima un plato con agua limpia. Cada niña puso algo en el agua (generalmente aretes, un anillo u otras joyas) y cubrió el plato con una bufanda. Luego las niñas se sentaron cerca de la mesa y empezaron a cantar canciones.
Mientras cantaba canciones del subplato, una de las niñas (la mayoría de las veces no participaba en la adivinación) con los ojos cerrados, sacó uno por uno los objetos colocados en el plato. El contenido de la canción que se interpretaba en ese momento estaba relacionado con aquel cuyo objeto se obtuvo.
Las canciones de Podblyudnye tenían un volumen muy pequeño: de cuatro a diez versos. La base de su contenido era alguna imagen que tenía un significado mágico y simbólico. Así, a partir del desarrollo cotidiano de la imagen del anillo, que es símbolo del amor y el matrimonio, se creó una canción sub-plato.
La chica cuyo objeto fue sacado del plato durante la interpretación de esta canción, según la leyenda, debería casarse el próximo año. La balada "Svetlana" de V. I. Zhukovsky incluye una descripción de estas canciones:
"En un recipiente con agua limpia
Pusieron un anillo de oro,
Los pendientes son de esmeralda;
Pizarras blancas extendidas
Y sobre el cuenco cantaron en armonía
Las canciones son increíbles."
La especificidad del contenido figurativo de las canciones secundarias es que combinan intrincadamente el mundo real y el mundo ideal.
Los problemas de los sueños utilizados en las obras de ficción son amplios y variados. Algunos de ellos tienen marcadas connotaciones políticas, en otros casos los sueños ayudan a comprender mejor las experiencias subjetivas de los personajes, hay sueños alegóricos y, en ocasiones, un sueño aparece en una obra como un medio para ayudar a hacer el texto más entretenido. Pero sea como fuere, los sueños en la ficción siempre sirven para reflejar más claramente la conexión entre la imaginación creativa del escritor y la vida real. El problema del sueño y de los sueños ha interesado a escritores y poetas de todo momento. Este trabajo intenta considerar el sueño y los sueños como un medio para reflejar la realidad, las alegorías y las alegorías utilizando el ejemplo de obras de la literatura rusa del siglo XIX, así como de la literatura mundial del siglo XX. ¿Existen diferencias de opinión sobre el fenómeno del sueño y los sueños entre los escritores de Rusia, Japón y América Latina? Este tema se explora en el trabajo junto con otros temas que de una forma u otra inciden en el tema de investigación.
La elección del tema se debe al creciente interés de poetas y escritores por todo lo fantástico, sobrenatural y misterioso. El objeto del estudio son las obras de ficción como forma de arte generada por la imaginación creativa de poetas y escritores. De todas las obras que podrían convertirse en objeto de investigación, sólo se seleccionaron aquellas en las que a los sueños se les da un papel dominante en el texto de la narración. Al mismo tiempo, se tuvo en cuenta no sólo el contenido de los sueños, sino también la orientación periodística e ideológica.
Los problemas de los sueños utilizados en las obras de ficción son amplios y variados. Algunos de ellos tienen marcadas connotaciones políticas, en otros casos los sueños ayudan a comprender mejor las experiencias subjetivas de los personajes, hay sueños alegóricos y, en ocasiones, un sueño aparece en una obra como un medio para ayudar a hacer el texto más entretenido. Pero sea como fuere, los sueños en la ficción siempre sirven para reflejar más claramente la conexión entre la imaginación creativa del escritor y la vida real.
La apelación de los poetas románticos al mundo interior del hombre y sus experiencias requirió la búsqueda de nuevos medios artísticos capaces de transmitir los movimientos más sutiles del alma. De los sentimentales V.A. Zhukovsky se distinguió por la típica aspiración de los románticos a un mundo maravilloso y misterioso, como si existiera más allá de los límites de la vida terrenal real.
El romanticismo de la balada está en el paisaje convencional, un incidente inusual, al indicar que las cosas principales y eternas están en algún otro mundo, y la vida terrenal es efímera e ilusoria.
Con la imagen de Svetlana V.A. Zhukovsky conecta la idea del triunfo del amor sobre la muerte. Un lugar importante en esta balada lo ocupa el sueño, el terrible sueño de Svetlana. Fue un sueño en el que su “querida amiga estaba muerta”. Svetlana no puede distinguir su esencia, pero tiene mucho miedo de este sueño terrible y amenazador. El propio autor da la respuesta en su balada: “... aquí la desgracia es un sueño falso, la felicidad es un despertar”. Por primera vez en la literatura rusa, V.A. Zhukovsky dijo al público lector que la felicidad debe buscarse en el mundo real, que es la verdad real, y todo lo demás son mentiras y engaños.
Las chicas se divierten, sólo Svetlana está triste (después de todo, “no hay noticias” de su prometido). En nombre del amor, la heroína decide probar suerte y comienza a adivinar la suerte. Esto se convierte en una prueba difícil para ella: se queda sola con fuerzas desconocidas y presa del miedo:
La timidez en ella agita su pecho,
Ella tiene miedo de mirar atrás
El miedo nubla los ojos...
Pero luego se escucha el sonido de la cerradura y luego “un susurro ligero y silencioso”. El prometido ha regresado, llama a la heroína a la iglesia y Svetlana, sin dudarlo, se pone en camino con su novio imaginario.
En la tradición folclórica, la imagen de un camino se asocia con ideas sobre el camino de la vida. Así, en "Svetlana", el camino simboliza el camino de la vida de la heroína, desde la corona hasta la tumba. Pero Svetlana recorre este camino con un prometido falso, lo que explica sus vagos y ansiosos presentimientos, el temblor de su corazón “profético”.
“De repente hay una tormenta de nieve por todos lados;
La nieve cae a cúmulos;
El córvido negro silbando con su ala,
Flotando sobre el trineo;
Solitario, en la oscuridad,
Abandonado por un amigo
...En lugares tenebrosos, damiselas;
Hay tormenta de nieve y tormenta de nieve por todas partes”.
Los caballos corren a través de una tormenta de nieve y una ventisca a través de una estepa desierta y cubierta de nieve. Todo profetiza problemas, habla de la presencia de fuerzas del mal: nieve blanca (asociada con el velo de la muerte, un sudario), un cuervo negro, el parpadeo de la luna. El ataúd también se menciona dos veces: una clara señal de muerte. Svetlana y su “novio” galopan primero hacia el templo de Dios y luego hacia un “rincón tranquilo”, “una choza bajo la nieve” (una metáfora de una tumba). El “novio” desaparece, y Svetlana se queda sola con el muerto desconocido y tiene el presentimiento de una muerte inminente: “¿Y la muchacha?... Está temblando... La muerte está cerca...”
El acontecimiento culminante es la escena del repentino “renacimiento” del hombre muerto (“Gimiendo, rechinaba terriblemente los dientes...”), en la que la heroína reconoce a su prometido. Sin embargo, al momento siguiente ella, al despertarse del sueño, está sentada en su pequeña habitación junto al espejo (frente al cual comenzó la adivinación). El horror de lo que experimentó quedó atrás, y la heroína es recompensada tanto por sus miedos como por su voluntad de seguir a su amado a una distancia desconocida: suena la campana y el verdadero y vivo novio de Svetlana, majestuoso y "amable", se acerca. el porche...
Al incorporar la trama tradicional en una nueva forma, el poeta conectó la balada con un cuento de hadas, gracias al cual se repensaron los clichés de la trama tradicional de la balada. En particular, la imagen de la carretera es típica tanto de baladas como de cuentos de hadas. En un cuento de hadas, al héroe le espera una merecida recompensa al final del viaje, y esto es lo que sucede en “Svetlana”. ¿Qué hizo la heroína para merecer la “recompensa”? En primer lugar, con su devoción, fidelidad, fortaleza mental. En segundo lugar, su fe en Dios, a quien recurre constantemente en busca de apoyo espiritual (“Cayó al polvo ante el icono, oró al Salvador...”).
La balada no sólo cuenta un episodio de la vida de una joven criatura, sino que también presenta su mundo interior. Toda la balada está llena de vida, movimiento, tanto interno como externo, una especie de bullicio juvenil. El mundo espiritual de Svetlana también está lleno de movimiento. O rechaza los juegos bautismales o acepta unirse a los adivinos; tiene miedo y espera recibir la noticia deseada, y en sueño la invaden los mismos sentimientos: miedo, esperanza, ansiedad, confianza... en el novio. Sus sentimientos son sumamente intensos, sus sensaciones se intensifican, su corazón responde a todo. La balada está escrita en un ritmo rápido: los caballos de la balada corren, la niña y su novio corren hacia ellos y su corazón se rompe.
También es interesante la combinación de colores en la balada "Svetlana". Todo el texto está impregnado de color blanco: es, ante todo, nieve, cuya imagen aparece inmediatamente, desde las primeras líneas, la nieve con la que sueña Svetlana, la ventisca sobre el trineo, la ventisca por todas partes. A continuación se encuentra un pañuelo blanco utilizado durante la adivinación, una mesa cubierta con un mantel blanco, una paloma blanca como la nieve e incluso una sábana de nieve con la que se cubre al difunto. El color blanco está asociado con el nombre de la heroína: Svetlana, luz y, en palabras populares, luz blanca. Zhukovsky utiliza aquí el blanco, sin duda un símbolo de pureza e inocencia.
El segundo color de contraste en la balada no es el negro, sino más bien la oscuridad: oscura en el espejo, oscura es la distancia del camino por el que corren los caballos. El color negro de la terrible noche del romance, la noche de los crímenes y los castigos, se suaviza y se ilumina en este romance.
Conclusión. Conclusiones.
Entonces, usando el ejemplo de las mejores y principales baladas de V. A. Zhukovsky, intentamos analizar los principios básicos género de balada... Hay que decir que incluso después de Zhukovsky, los escritores rusos recurrieron activamente a este género: esta es la "Canción" de A. S. Pushkin. del Profético Oleg” (1822), y M. Yu. Lermontov “Dirigible” (1828), “Sirena” (1836) y A. Tolstoi “Vasily Shibanem” (1840)
El trabajo realizado nos permite ampliar nuestra comprensión del arte popular oral y da testimonio de la gran diversidad de géneros del folclore y su uso en la literatura.
Así, en las obras de V. A. Zhukovsky observamos el uso de la diversidad de géneros del folclore ruso: poesía familiar, cotidiana y ritual-calendaria, hechizos, cuentos de hadas, tradiciones, leyendas, canciones históricas y baladas.
En el mundo de las baladas, la naturaleza no quiere absorber el mal en sí misma, preservarlo, lo destruye, lo aleja para siempre del mundo de la existencia. El mundo de las baladas de Zhukovsky afirma: en la vida a menudo hay un duelo entre el bien y el mal. Al final, los buenos y elevados principios morales siempre ganan. El poeta cree firmemente que un acto cruel definitivamente será castigado. Y lo principal en las baladas de Zhukovsky es el triunfo de la ley moral.
Creemos que los materiales de este trabajo se pueden utilizar en lecciones de literatura sobre el tema "Folclore". Además, las tradiciones folclóricas ayudarán a comprender mejor las obras de la literatura rusa clásica y moderna.
Bibliografía.
1. Kravtsov N.I. Arte popular oral ruso. M., 1983.
2.Veselovsky A.N. Vista poética
