Composición
En la poesía de los años 30 y principios de los 40 ya surgía la premonición de una tormenta militar inminente. El fascismo llegó al poder en Alemania y la siniestra sombra de la esvástica cayó sobre Europa. Por lo tanto, toda la intelectualidad de mentalidad progresista hizo intentos desesperados de bloquear el camino hacia el fascismo. Los poetas lucharon con el arma que les dio la naturaleza: el arma de la palabra. Poemas y canciones sobre la guerra aparecieron en las páginas de los periódicos junto con los primeros informes sobre operaciones militares. La guerra, como prueba más terrible, agudiza los sentimientos humanos, expone el alma y, por tanto, facilita influir en una persona con una palabra llena de simpatía y aliento. Y aumenta el poder de influencia de la palabra poética sobre ella. Por lo tanto, podemos imaginar cómo latían los corazones de los soldados mientras escuchaban las palabras de Anna Ajmátova:
* Sabemos lo que hay ahora en la balanza.
*Y qué está pasando ahora.
* Ha sonado la hora del coraje bajo nuestra guardia,
* Y el coraje no nos abandonará.
El amor por la patria fue el rasgo más característico de la poetisa. Y cuando llegó la Segunda Guerra Mundial, A. Akhmatova reaccionó rápidamente a esta desgracia. En sus obras glorifica el coraje y el heroísmo de los patriotas, describe las dificultades y horrores de la guerra (“Juramento”, “Coraje”, “No estoy con los que abandonaron la tierra...”).
*A quienes luchan valientemente por su patria,
* No da miedo yacer muerto bajo las balas,
* no es amargo estar sin hogar...
El país estaba en peligro de destrucción y esclavitud, por lo que tanto jóvenes como mayores fueron a luchar. Para quienes permanecieron en las ciudades sitiadas, fue un gran dolor separarse de sus seres queridos. La poetisa se dirige a esas personas y les dice que la tristeza y el dolor deben transformarse. en coraje y fuerza para que el fascismo sea derrotado:
* Y la que hoy se despide de su amado,
* Deja que su dolor se convierta en fuerza.
Otro poeta, Konstantin Mikhailovich Simonov, vio la guerra con sus propios ojos y supo bien de qué se trataba. Él, como escribió en su autobiografía, “tuvo que volver a ponerse el uniforme militar y no quitárselo hasta el final de la guerra”. El poema “El mayor trajo al niño en un carruaje...” describe la impresión que causó en el héroe lírico el “niño canoso” cuya madre murió:
* Conoces este dolor de primera mano,
* Y nos rompió el corazón.
* ¿Quién vio alguna vez a este niño?
* No podrá volver a casa hasta el final.
Los poemas de estos maravillosos poetas nos hacen pensar en el horror que la guerra trae a la vida de una persona, la paraliza y deja heridas sangrantes en el alma.
Poesía en tiempos de guerra
1. Literatura durante los años de la guerra.
Y EN. Vasiliev, Doctor en Filología, Profesor La Gran Guerra Patria dejó una huella imborrable en la historia de nuestro país y de toda la comunidad mundial. Está bastante justificado que los años de la guerra se distingan como un período histórico independiente.
Esto se aplica plenamente a la historia de la edición de libros, que experimentó grandes cambios durante los duros tiempos de la guerra. Es de destacar que en condiciones extremas la vida espiritual del país continuó, se desarrolló la cultura, se publicaron libros, pero la guerra exigió imperativamente libros de nuevo contenido y dirección. Los crearon científicos y figuras culturales y los editores los publicaron con la etiqueta "Lightning". Cumplieron con los intereses de defender la Patria, el poderoso llamado “Todos por el frente”. El libro fomentó sentimientos de patriotismo y amor por la patria y fue un arma poderosa en la lucha contra la invasión extranjera.
En general, durante los años de la guerra el número de libros publicados disminuyó notablemente. En comparación con el año anterior a la guerra, en 1943 había casi tres veces menos. Si comparamos los indicadores medios anuales, el daño causado a la edición de libros es especialmente significativo, en particular, en ciencias naturales y matemáticas la publicación de libros se redujo 3,2 veces, en literatura política y socioeconómica, 2,8 veces, en lingüística. y crítica literaria, 2,5 veces.
Lamentablemente, en nuestra literatura todavía no existen muchas obras dedicadas a la historia del libro y la cultura de su publicación durante la Gran Guerra Patria. En este sentido, quisiera destacar el útil y excelente trabajo de los historiadores sobre los libros publicados en Leningrado durante el asedio. La reseña de G. Ozerova, que abarca el período comprendido entre julio de 1941 y julio de 1944, examina 1.500 títulos, entre literatura política, militar, de ficción y médica. Temáticamente, se agrupa en las siguientes secciones: el pasado heroico del pueblo ruso, la denuncia del fascismo alemán, los llamamientos patrióticos a la defensa de la Patria, la defensa de la ciudad. 1943, "el año del gran punto de inflexión", está marcado por una serie especial "Héroe del frente de Leningrado", numerosos documentos y ensayos y una colección especial de artículos "Leningrado heroico". La reseña finaliza con materiales sobre el resurgimiento de la vida cultural de la ciudad.
El interesante catálogo "Leningrado en la Gran Guerra Patria" refleja las actividades de los departamentos políticos del Frente de Leningrado y del Frente Báltico Bandera Roja, que publicaron 93 libros y folletos en condiciones increíblemente difíciles. Además, otras editoriales publicaron 214 libros. Hablaron de la heroica lucha del ejército y la marina, de la defensa desinteresada de la ciudad, de la ayuda que se le prestó en todo el país y de las conexiones con el "continente".
A pesar de todas las dificultades de la situación militar, la biblioteca de la Academia de Ciencias de la URSS continuó atendiendo a los lectores, suministrando literatura a las formaciones y unidades del ejército activo, libros sobre A.V. Suvorov, M.I. Kutuzov, sobre el pasado militar del pueblo ruso. Se organizaron bibliotecas móviles.
Biblioteca pública estatal que lleva el nombre. A MÍ. Saltykov-Shchedrin siempre estuvo abierto durante el bloqueo, a pesar de la falta de luz y calor. Durante la guerra, 138 empleados murieron en la biblioteca, la mayoría en el invierno de 1941/42.
No se puede dejar de mencionar los medios impresos durante el bloqueo, que fueron un arma en la lucha contra el enemigo.
Durante el bloqueo, Leningrado recibió Pravda, Izvestia y Komsomolskaya Pravda. En Leningrado se publicaron “Leningradskaya Pravda” y “Smena” durante todo el bloqueo. Del 28 de julio al 14 de septiembre de 1941 se publicaron 46 números del periódico especial "Leningradskaya Pravda" en una obra de construcción de defensa. Este fue el período más intenso de la batalla por Leningrado. Del 6 de julio al 6 de octubre de 1941 se publicaron 79 números del periódico "Por la defensa de Leningrado", órgano del Ejército de la Milicia Popular de Leningrado. Se publicó el periódico "MPVO Fighter", así como los periódicos de primera línea "On Guard of the Motherland" y "Red Baltic Fleet". Las ediciones de fábrica también contribuyeron a la lucha contra el enemigo: "For Labor Valor" (Planta Kirov), "Baltiets" (Planta Báltica), "Izhorets" (Planta Izhora), "Molot" (Planta V.I. Lenin), etc.
Durante los años de la guerra, Moscú siguió siendo un importante centro editorial. Durante 1941-1945 Se publicaron 1.300 números de Pravda. En sus páginas hablaron M. Kalinin, G. Krzhizhanovsky, D. Manuilsky, V. Karpinsky. E. Stasova, E. Yaroslavsky, A. Tolstoi, M. Sholokhov, A. Fadeev, líderes militares, héroes de batalla, soldados, oficiales, generales. Al servicio del frente estaban Izvestia, Krasnaya Zvezda (en la que solo I. Ehrenburg publicó alrededor de 400 publicaciones), Komsomolskaya Pravda, Moskovsky Bolshevik (ahora Moskovskaya Pravda), Moskovsky Komsomolets y Evening Moscow. Al mismo tiempo, los periódicos también sirvieron como plataforma para cubrir la respuesta avanzada de los trabajadores militares de choque. Durante los años de la guerra, se publicaron en Moscú más de 100 periódicos gestionados por fábricas. No se puede subestimar el papel de los medios impresos en la derrota del enemigo.
En general, no es posible determinar con precisión el número de periódicos publicados durante la guerra. Por ejemplo: sólo en 1943 se recrearon 74 periódicos divisionales y alrededor de 100 nuevos periódicos militares. Se proporcionan datos que indican que, por ejemplo, en 1944 se publicaron casi 800 periódicos en las portadas con una tirada total única de más de 3 millones de ejemplares.
La disertación del candidato de L.V. está dedicada al estudio de los problemas de la publicación de ficción durante la Gran Guerra Patria. Ivanova, que indica publicaciones sobre el tema en estudio, su cobertura en la literatura bibliológica es insuficiente. Estas conclusiones se aplican a todas las publicaciones nacionales de libros sobre la guerra.
La situación militar requirió una revisión de las políticas editoriales y de los portafolios editoriales. Así, la editorial de ficción más grande del país, Goslitizdat, suspendió 1.132 manuscritos y excluyó 67 de su cartera editorial. Como resultado, el número de publicaciones de ficción en 1942 cayó un 47% en comparación con 1940.
1944 se caracterizó por un aumento en el número de publicaciones de ficción extranjera, así como por un aumento en la proporción de libros grandes. También fue natural que durante los años de la guerra aumentara el papel de las editoriales regionales, regionales y republicanas: las editoriales centrales publicaron sólo el 38,6% de los títulos de ficción. Además, su publicación fue realizada por sólo 14 editoriales centrales de 64 registradas. En diferentes períodos de la guerra, “pasaron a primer plano” obras de diversos géneros: desde obras poéticas y en prosa de pequeñas formas (poemas, canciones, cuentos) en el primer año de la guerra hasta la imprenta, en respuesta a las necesidades de tiempos de guerra, de poemas sobre bolsas de concentrados de alimentos y difusión de obras artísticas, periodísticas y de gran formato (poemas, cuentos, novelas).
Continuando con el tema de la ficción de tiempos de guerra, no se pueden dejar de notar los cambios en la política editorial de las llamadas revistas literarias gruesas, que, por supuesto, eran muchas veces inferiores en eficiencia y producción en masa a las publicaciones de periódicos. Muchas de estas revistas dejaron de publicarse, y las restantes “adelgazaron” y cambiaron la frecuencia de publicación para reducir el número de números y el año.
La literatura parece pasar de las revistas a las páginas de los periódicos, ocupando un lugar importante en Pravda, Izvestia y Komsomolskaya Pravda. Aquí se publican no sólo ensayos, artículos periodísticos, cuentos, poemas, sino también obras de teatro e historias. capítulos de novelas.
Así, sólo en "Estrella Roja" se colocaron capítulos de la historia de V. Grossman "El pueblo es inmortal" (1942), "Historias de Ivan Sudarev" (1942), "Personaje ruso" (1943) y muchos artículos periodísticos de A. Tolstoi, “Green Ray” "L. Sobolev (1943), artículos y ensayos de I. Ehrenburg, V. Grossman, K. Simonov, P. Pavlenko, poemas de N. Tikhonov, V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky y otros.
Un gran grupo de escritores se convirtieron en corresponsales habituales de los periódicos centrales, donde se publicaban sus cuentos, novelas, poemas y obras de teatro. Como ejemplo, podemos citar publicaciones en el periódico "Pravda": en julio se publicó la obra de teatro "Pueblo ruso" de K. Simonov, en agosto - "Frente" de A. Korneychuk, en septiembre - capítulos del poema "Vasily Terkin " de A. Tvardovsky, en octubre - "Alexey Kulikov, luchador" de B. Gorbatov, en noviembre - historias del libro "Sea Soul" de L. Sobolev. En los años siguientes, Pravda publicó capítulos de la nueva novela de M. Sholokhov "Lucharon por la patria" (mayo de 1943 - julio de 1944), "Los invictos" de B. Gorbatov (mayo, septiembre, octubre de 1943), "En los caminos de Victoria” de L. Sobolev (mayo-junio de 1944), capítulos del cuento de L. Leonov “La captura de Velikoshumsk” (julio-agosto de 1944), etc.
La poesía de los años de la guerra también jugó un papel muy importante en la lucha contra el enemigo. "Parecería que el rugido de la guerra debería ahogar la voz del poeta", poner la literatura "en la estrecha grieta de una trinchera", pero "la literatura en los días de la guerra se convierte en un verdadero arte popular, la voz del alma heroica". del pueblo”, así evaluó el papel de las letras en tiempos de guerra en un informe en la sesión aniversario de la Academia de Ciencias del 18 de noviembre de 1942 A. Tolstoi.
Durante los años de la guerra, la poesía, sin duda, fue equiparada a la bayoneta. Se consideraron “movilizados y convocados”: A. Tvardovsky, A. Surkov, K. Simonov, S. Kirsanov, I. Selvinsky, S. Shchipachev, A. Prokofiev, O. Bergolts, V. Inber, A. Zharov , I. Utkin, S. Mikhalkov y otros Los periódicos publicaron cartas poéticas desde la retaguardia. Se crearon decenas de versiones de canciones de autores famosos, “continuaciones”, “respuestas”. Estas obras poéticas incluyen, por ejemplo, la canción "Ogonyok" de M. Isakovsky.
Si hablamos de la edición de libros en el país en su conjunto, entonces, a pesar de todas las dificultades de los tiempos de guerra, satisfizo las necesidades primarias del país no sólo de literatura sobre temas militares, sino también sobre problemas políticos, industriales, técnicos, culturales en general y científicos. Entonces, para 1941-1945. Se publicaron casi 170 millones de ejemplares de ficción, 111 millones de ejemplares de libros de texto de todo tipo, 60 millones de ejemplares de literatura infantil y más de 50 millones de ejemplares de literatura científica.
Las publicaciones académicas hicieron una contribución significativa a la creación y publicación de publicaciones de muchos tipos de literatura, haciendo todo lo posible para satisfacer las necesidades prioritarias de libros actualizados no solo de ciencia, sino también de educación y cultura. Ya hemos explorado los problemas de la historia del libro y su cultura durante los años de la guerra en varias obras. Por lo tanto, en este artículo nos limitaremos a cubrir solo los puntos principales para recrear una imagen holística de la publicación de libros militares.
El Presidium de la Academia de Ciencias de la URSS, mediante resolución del 23 de junio de 1941, obligó a todos los departamentos e instituciones científicas a reorganizar su trabajo, principalmente para satisfacer las necesidades de defensa y fortalecer el poder militar de nuestra Patria.
Una etapa importante en la política estatal de preservar, en particular, el potencial científico del país fue la decisión de trasladar las instituciones científicas al este. La evacuación de los institutos y laboratorios de la Academia de Ciencias de la URSS en Moscú comenzó ya en los últimos diez días de julio. Entre los evacuados en la primera etapa se encontraba una editorial académica, que fue trasladada a Kazán, donde comenzó a funcionar el Presidium de la Academia de Ciencias. Ya el 30 de septiembre de 1941 se celebró allí su reunión ampliada.
En Kazán en 1941, 1942 y parcialmente en 1943. La editorial de la Academia de Ciencias de la URSS publicó 46 publicaciones basadas principalmente en Tatpolygraph. Como contribución a la lucha contra la ideología del fascismo, se preparó y publicó bajo la dirección de L. Plotkin una colección especial compuesta de declaraciones antifascistas de M. Gorky.
En general, la dinámica de la publicación de libros y revistas por parte de la Academia de Ciencias durante los años de guerra se muestra en la tabla. A modo de comparación, también se proporcionan datos de los años anteriores a la guerra y de la primera posguerra. En el año 1940, antes de la guerra, la editorial académica alcanzó un nivel de publicación relativamente alto: en términos de número de libros y revistas, se acercaba a los 1.000 títulos, y en términos de volumen de hojas de autor, se acercaba a los 13. mil. Ya en 1946 se superó el nivel del primer año de la guerra.
2. Guerra a través de las páginas de los escritores.
El Día de la Victoria es especialmente querido para todos los rusos. Es muy querido por la memoria de quienes defendieron la libertad a costa de sus vidas. Siempre debemos recordar a las personas que dieron su vida por la libertad y el brillante futuro de nuestro país. La hazaña de quienes lucharon y derrotaron al fascismo es inmortal. El recuerdo de su hazaña vivirá para siempre en nuestros corazones y en nuestra literatura. Debemos saber a qué precio se ganó nuestra felicidad. Conocer y recordar a aquellas chicas, casi en su totalidad, de la historia de Boris Vasiliev "Aquí los amaneceres son tranquilos", que con valentía miraron a la muerte a los ojos, defendiendo su Patria. ¿Deberían, siendo tan frágiles y tiernos, usar botas de hombre o sostener ametralladoras en las manos? Por supuesto que no. Pero se enfrentaron audazmente a los nazis a medio camino para evitar que los enemigos llegaran al Canal Mar Blanco-Báltico; las jóvenes no tenían miedo ni se confundían; Cumplieron con su deber para con la Patria.
Admiro especialmente la hazaña de Zhenya Komelkova. Para que Vaskov pueda ayudar a Rita, aleja a los alemanes del lugar donde yace su amiga. Ella lucha contra los nazis hasta el final. Zhenya era hermosa tanto en vida como en muerte. Los nazis, al mirar a la mujer muerta, por supuesto, no podían entender por qué esta hermosa niña fue a luchar contra ellos. La muerte no tiene poder sobre esas personas, porque a costa de sus vidas defendieron la libertad y la verdad.
La hazaña de aquellos soldados que defendieron Stalingrado también es inmortal. Y. Bondarev nos habla de estos héroes en la novela "Hot Snow". Al darse cuenta de la importancia de Stalingrado para nuestro país, el general Bessonov da la orden: “Levántate y olvídate de la muerte. Derribar tanques. ¡Lucha hasta la última sangre! Y los soldados cumplieron la orden. Sólo sobrevivieron cuatro artilleros y dos ametralladores. Bessonov, paseando por las posiciones después de la batalla, lloró sin vergüenza; Lloré porque los soldados soviéticos resistieron y no dejaron entrar a los tanques fascistas en Stalingrado. La batalla fue terrible, pero aun así ganaron. Ardía todo: tanques, personas, incluso parecía que ardía la nieve. Estas personas murieron sabiendo muy bien que estaban dando su vida en nombre de la libertad, en nombre de futuras generaciones felices.
El tema de la guerra todavía no está desactualizado en nuestra literatura. La prosa y la poesía sobre la Gran Guerra Patria están representadas por los nombres de A. Tvardovsky ("Vasily Terkin"), V. Nekrasov ("En las trincheras de Stalingrado"), Y. Bondarev ("Nieve caliente"), V. Bykov. (“Sotnikov”) y otros. El tema principal de estas obras es el pueblo y el individuo en guerra, remontándose a la epopeya "Guerra y Paz". Influencia de L.N. Casi todos los escritores que tocaron el tema de la Gran Guerra Patria sobrevivieron a Tolstoi, y esto no es una coincidencia: la guerra despertó en la gente y en cada persona sentimientos similares a las experiencias de los héroes de Tolstoi. Durante la guerra, se realizó un verdadero control de identidad para comprobar su autenticidad. Esto es precisamente lo que explica el florecimiento de la literatura rusa en tiempos de guerra y posguerra. Uno de los temas principales de la literatura militar es el tema del heroísmo.
En la historia "Sotnikov" de Vasily Bykov hay dos personajes: Sotnikov y Rybak. Fisherman es uno de los mejores luchadores del destacamento partidista. Su perspicacia práctica y su capacidad para adaptarse a cualquier circunstancia de la vida normal de un destacamento partidista resultan invaluables. Su opuesto es Sotnikov. No sabe pelear. Intelectual de nacimiento, le resulta difícil encajar en la vida partidista, comete muchos errores y, a menudo, se comporta de forma arriesgada y estúpida. Pero ambos héroes se encontraron en circunstancias extremas, capturados. El pescador se arrepintió y se convirtió en un traidor. Sotnikov aceptó una muerte honorable. El mal luchador Sotnikov resultó ser más valiente que el hábil luchador Rybak. La fuente del logro no está en la superficie, sino en el interior de una persona. Depende no tanto de su comportamiento cotidiano, sino de su profundo núcleo moral oculto. Pero Rybak, después de ver la ejecución de Sotnikov, ya no puede vivir en paz e intenta suicidarse.
El escritor Viktor Kurochkin ve la hazaña de otra manera. La historia "En la guerra como en la guerra" muestra al joven teniente Sanya Maleshkin, el comandante de un arma autopropulsada. Lo principal en la imagen de Maleshkin es su naturalidad. Es sincero en todo momento, lucha no con la mente, sino con el impulso. Lo logra como por casualidad, sin quererlo: al encontrarse inesperadamente con su arma autopropulsada en un pueblo ocupado por los alemanes, ayuda a ganar una importante operación militar. Y Sanya muere tan inesperada y simplemente como por accidente. Su muerte recuerda a la muerte de Petya Rostov. Kurochkin rechaza la base lógica de la hazaña y la considera natural en la guerra.
Vasily Grossman escribió una nueva página en la historia de la literatura sobre la guerra con la novela "Vida y destino". Trató de fundamentar el significado filosófico e histórico de la Guerra Patria. Mientras dibuja la batalla de Stalingrado, Grossman al mismo tiempo habla del significado de los acontecimientos que tuvieron lugar. Según Grossman, la guerra y la victoria fueron el punto de mayor auge moral del espíritu del pueblo, que no fue quebrantado por el estado totalitario.
En su novela "Guerra y paz" L.N. Tolstoi describe una guerra que unió a toda la sociedad, a todo el pueblo ruso en un impulso común. Para los héroes favoritos del escritor, la Guerra Patria fue una prueba, una prueba de sus cualidades morales. La guerra popular se revela más claramente en la descripción de la guerra de guerrillas. Tolstoi muestra una combinación de fuerza formidable, paciencia heroica, coraje y bondad, generosidad en el carácter ruso; Esta conexión única representa, según Tolstoi, la esencia del alma verdaderamente rusa. “Y suerte a aquella gente que, en un momento de prueba... con sencillez y facilidad, coge el primer garrote que encuentra y lo amenaza con él hasta que en su alma el sentimiento de insulto y venganza es sustituido por el desprecio y lástima."
Los escritores modernos a veces miran los acontecimientos de esa guerra desde un punto de vista diferente. Así, en la historia de Alexander Bondar "La Cruz de Hierro", los héroes son aquellos rusos que, por la fuerza de las circunstancias, terminaron del lado alemán. Aunque vive el comportamiento de sus personajes como una tragedia, el autor está lejos de juzgarlos. La campesina Masha y el oficial alemán Kolya sorprenden a los lectores con su belleza y nobleza interior. Su amor y disposición para el sacrificio personal se elevan muy por encima de los horrores y la crueldad de la guerra.
En la memorable y alarmante mañana del 22 de junio de 1941, cuando el silencio previo al amanecer en la zona fronteriza soviética fue roto por las primeras andanadas de los cañones alemanes, el rugido de los tanques con esvásticas en sus armaduras y el aullido de las bombas al caer, nuestro pueblo se alzaron en toda su altura en defensa de la Patria.
La literatura soviética multinacional también encontró su lugar en la estructura general del pueblo combatiente: sus prosistas, poetas, dramaturgos y críticos. Durante los días más difíciles de la guerra para el pueblo, las voces de los poetas soviéticos sonaron con fuerza.
El que dijo: “Cuando rugen los cañones, las musas callan” estaba profundamente equivocado. Y en los duros años de los juicios militares, siempre hubo un lugar para canciones conmovedoras, poemas de proclamación y versos líricos.
Poesía de los años de la guerra... Nació en las trincheras y en el reposo, en batallas victoriosas y detrás de las alambradas de los campos de concentración. En la memoria de nuestros héroes libertadores hay muchos poemas escritos por ellos durante la guerra. Los soldados de primera línea lucharon en cientos de ciudades y pueblos, liberando al pueblo soviético del yugo de la esclavitud fascista. Todo quedó plasmado en poesía de primera línea. Después de todo, nada podrá detener el nacimiento de líneas poéticas.
El coraje y el amor son inseparables en el corazón de un soldado, y probablemente por eso los poemas de los años de la guerra dan la impresión de especial integridad y armonía. Ante nosotros se despliega un solo personaje, y este es precisamente el personaje de la persona que sobrevivió a las primeras batallas contra el fascismo y luego derrotó al enemigo.
La Gran Guerra Patria fue una prueba difícil que sufrió el pueblo ruso. La literatura de aquella época no podía permanecer al margen de este acontecimiento.
Así, el primer día de la guerra, en un mitin de escritores soviéticos, se pronunciaron las siguientes palabras: “Todo escritor soviético está dispuesto a darlo todo, su fuerza, toda su experiencia y talento, toda su sangre, si es necesario, al causa de la guerra del pueblo santo contra los enemigos de nuestra Patria”. Estas palabras estaban justificadas. Desde el comienzo mismo de la guerra, los escritores se sintieron “movilizados y llamados”. Unos dos mil escritores fueron al frente, más de cuatrocientos no regresaron. Se trata de A. Gaidar, E. Petrov, Y. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan murieron muy jóvenes.
Los escritores vivieron la misma vida que los combatientes: se congelaron en las trincheras, atacaron, realizaron hazañas y... escribieron.
La literatura rusa del período de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en literatura de un tema: el tema de la guerra, el tema de la Patria. Los escritores se sentían como "poetas de trinchera" (A. Surkov), y toda la literatura en su conjunto, en la acertada expresión de A. Tolstov, era "la voz del alma heroica del pueblo". El lema “¡Todas las fuerzas para derrotar al enemigo!” directamente relacionado con los escritores. Los escritores de los años de la guerra dominaron todo tipo de armas literarias: el lirismo y la sátira, la épica y el drama. Sin embargo, los letristas y publicistas dijeron la primera palabra.
Los poemas fueron publicados por la prensa central y de primera línea, transmitidos por radio junto con información sobre los acontecimientos militares y políticos más importantes, y sonaron desde numerosos escenarios improvisados en el frente y en la retaguardia. Muchos poemas fueron copiados en cuadernos de primera línea y aprendidos de memoria. Poemas "Espérame" de Konstantin Simonov, "Dugout" de Alexander Surkov, "Ogonyok".
En la poesía de los años de la guerra se pueden distinguir tres grupos principales de géneros de poemas: lírico (oda, elegía, canción), satírico y lírico-épico (baladas, poemas).
canción de guerra
Se ha creado una crónica impresionante de la Gran Guerra Patria en prosa, poesía, películas, pinturas y monumentos. ¡Y cuántas canciones sobre la guerra se crearon! A veces sólo una canción, con su letra y música realistas, salvaba, apoyaba, daba moral y simplemente unía...
Recordemos cómo empezó todo:
Todo el mundo conoce la canción "Holy War" de V. Lebedev-Kumach, que se interpretó por primera vez en la estación de tren Belorussky frente a los soldados que iban al frente el séptimo día de la guerra. La historia de la creación de la canción es muy interesante. Una mañana, en el edificio de la Casa del Ejército Rojo, durante el desayuno con el compositor A.V. Un trabajador político se acercó a Alexandrov con el periódico Izvestia en las manos:
Alexander Vasilyevich, aquí tienes un maravilloso poema de Lebedev - Kumach. ¿Quizás puedas escribir una canción?
Alexandrov cogió el periódico, leyó los poemas y, olvidándose de todo, se fue a casa a componer una canción. Por la tarde ya estaba lista. Por la noche llamaron a los artistas del Conjunto de Canciones del Ejército Rojo (el primer director fue A.V. Alexandrov) e inmediatamente, en la sala de ensayo, escribieron notas en la pizarra y se las aprendieron.
La música, con su humor acogedor, con las entonaciones de un grito, un llamado, estaba tan en consonancia con los versos, la verdad de cada estrofa, y llevaba una fuerza tan poderosa y una sinceridad de experiencia que los cantantes y músicos, a veces, debido a los espasmos. apretándose la garganta, no podía cantar ni tocar….
En la mañana del día siguiente, apenas teniendo tiempo de nacer, la “Guerra Santa” comenzó a cumplir con su deber de soldado.
En la estación Belorussky, entre la multitud abarrotada y la congestión del humo, entre el bullicio y la incomodidad de las últimas despedidas, su voz sonó como una alarma, un juramento, un juramento. Todos los que estaban allí en ese momento, habiendo escuchado los primeros sonidos, se pusieron de pie al unísono y, como en formación, escucharon solemne y severamente la canción hasta el final, y cuando terminó, se quedaron paralizados por un momento, hipnotizados por la sonidos, y luego se escuchó un aplauso ensordecedor, les rogamos que repitan...
A partir de ese día memorable comenzó su gran vida.
Probablemente ni una sola canción de guerra quedó sin escuchar. Los más populares han sobrevivido hasta el día de hoy y todos nos recuerdan aquella época difícil para el pueblo ruso. Basta recordar las canciones: “22 de junio a las cuatro en punto”, “Vienen los soldados” (letra de M. Lvovsky, música de K. Molchanov); “Los pájaros migratorios están volando” (letra de M. Isakovsky, música de M. Blanter); “Oh, caminos” (letra de A. Oshanin, música de A. Novikov); “Oh, mis nieblas” (letra de M. Isakovsky, música de V. Zakharov); "En el camino" (música de V. Solovyov - Sedoy), "Somos gente de gran vuelo" (letra de A. Fatyanov y V. Sidorov, música de B. Mokrousov); “Regresé a mi tierra natal” (letra de M. Matusovsky, música de M. Fradkin); "¿Por qué?" (letra de L. Oshanin, música de A. Novikov); “¿Dónde estáis ahora, compañeros soldados?” (letra de A. Fatyanov, música de V. Solovyov - Sedogo); “Native Sebastopol” (letra de S. Alymov, música de V. Makarov); “Adiós, montañas rocosas” (letra de N. Bukin, música de E. Zharkovsky); “Fumamos, camarada, uno a la vez” (interpretada por K.
Y esto es lo que dice N. Lyashchenko, general del ejército, héroe de la Unión Soviética, sobre la canción “Two Friends”: “Recuerdo un episodio así al comienzo de la guerra. El regimiento se encontraba en un fuerte cerco al noroeste de Dnepropetrovsk. Captamos con avidez información en la radio y captamos alguna emisora alemana. Los nazis pregonaron en ruso que ya estaban cerca de Moscú, que podían verlo a través de binoculares, que estaban preparando armas pesadas para bombardear la capital y luego lanzarían un ataque general. La gente, al escuchar esto, de alguna manera se deprimió. Pero luego captamos una transmisión desde Moscú. Se informó que se estaban librando intensos combates y que la ciudad estaba repeliendo los ataques enemigos. Luego escuchamos la canción "Two Friends" de Leonid Utesov en una sala de conciertos. Esto inmediatamente revivió a la gente, todos comenzaron a sonreír. Como Utesov está cantando, dijimos, significa que la capital está en pie, rápidamente lucharemos desde el cerco hasta el nuestro. Y mis amigos combatientes actuaron con tanta decisión que escapamos del cerco”.
Así fue como la canción "Dos amigos", interpretada por Leonid Utesov, ayudó al regimiento a salir del cerco.
Muchos jóvenes pasaron al frente sin conocer nunca la alegría del amor, muchos se separaron apresuradamente de sus seres queridos. Y donde tronó las armas, se vio el resplandor de los fuegos, donde no hubo lugar para la ternura y el cariño, los soldados recordaron a quienes los esperaban en casa. A veces, sólo la fe en la victoria, la esperanza de un rápido regreso y el encuentro con los seres queridos, apoyados y salvados en los momentos difíciles.
Naturalmente, el tema del amor no podía dejar de tocarse al escribir canciones. Inmediatamente recuerdo: "En el dugout" (letra de A. Surkov, música de K. Listov); “Spark” (letra de M. Isakovsky, música folclórica); “Mi amado” (letra de E. Dolmatovsky, música de M. Blanter); “Cuando cantas una canción” (letra de V. Gusev, música de V. Solovyov - Sedoy); "No dije nada" (letra de A. Fatyanov, música de V. Solovyov - Sedogo); "Dark Night" y, por supuesto, "Wait for me" (letra de K. Simonov, música de M. Blanter).
Una de las canciones más populares de los años de la guerra, "Dark Night", fue escrita por Nikita Bogoslovsky y Vladimir Agatov para la película "Two Soldiers" en la primavera de 1942. La película hablaba de la amistad de primera línea de dos soldados, cuyos papeles fueron interpretados por Boris Andreev y Mark Bernes. La idea de “revivir” el episodio del banquillo con una canción lírica surgió de forma espontánea. La melodía fue escrita por el compositor literalmente en una noche. Pero no había ningún texto. En ese momento, el poeta Vladimir Agatov llegó desde el frente a Tashkent, donde se filmó la película. Nos dirigimos a él. Después de escuchar la melodía, inmediatamente anotó la letra. De esta forma, sin cambios, la canción fue incluida en la película. Según Konstantin Simonov, en la primavera de 1943, "La noche oscura" "estaba en boca de literalmente todos los soldados de primera línea", porque "contenía los pensamientos y sentimientos de millones de personas".
El poeta soviético, participante en la guerra, se encontraba en el frente occidental, saliendo del cerco y terminando en un campo minado. Aquí es donde “hay cuatro pasos hacia la muerte”. Después de eso, le escribió una carta a su esposa en forma poética. El texto llegó a ser conocido por los soldados. Muchos soldados lo copiaron y las esposas y novias de los soldados recibieron este mensaje poético. A principios de 1942, el compositor K. Listov escribió una melodía para el texto. Así nació la canción “Dugout”.
La guerra duró cinco años y cada año dio origen a más y más canciones nuevas. Fomentaron el odio al enemigo, glorificaron la Patria, el coraje, la valentía, la amistad militar, todo lo que ayudó a superar las innumerables dificultades militares...
Conclusión
Después de leer suficiente literatura, llegué a la conclusión de que es necesario leer la literatura de los años de la guerra. Ella es la conexión de nuestros ancestros con la nueva generación; nos permite desarrollar una cualidad como el patriotismo, sentirnos orgullosos de la historia de nuestro país y de nuestros familiares que dieron su vida por la vida de millones de personas.
Ahora, aquellos que no vieron la guerra en la televisión, sino que la soportaron y vivieron ellos mismos, son cada día menos. Los años, las viejas heridas y las experiencias que ahora afectan a los ancianos se hacen sentir. Los compañeros soldados ahora se llaman entre sí con más frecuencia de lo que se ven. Pero el 9 de mayo definitivamente vendrán, ya sea a Sokolniki o al renovado jardín público cerca del Teatro Bolshoi. Todos se reunirán, con medallas y pedidos en chaquetas o chaquetas ceremoniales viejas, pero cuidadosamente planchadas. Se abrazarán, se pararán y cantarán sus canciones favoritas, no olvidadas, de los años de la guerra. Los años de la Guerra Patria nunca serán olvidados. Cuanto más avancemos, más vívidos y majestuosos se desplegarán en nuestra memoria, y más de una vez nuestro corazón querrá revivir la epopeya sagrada, difícil y heroica de los días en que el país estaba en guerra, de pequeño a grande. Y nada más que los libros puede transmitirnos este gran y trágico acontecimiento: la Gran Guerra Patria.
Así, llegué a la conclusión de que sin leer poesía de guerra, es difícil imaginar, incluso conociendo la historia, lo que sintieron los Héroes de Rusia.
Bibliografía
literatura guerra escritor amor
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La poesía de A. T. Tvardovsky es la poesía de su tiempo. Todo el trabajo de A. T. Tvardovsky estuvo indisolublemente ligado a la vida de su país, su gente. Los terribles años de tiempos difíciles en tiempos de guerra, cuando el propio A. T. Tvardovsky era corresponsal del periódico "Estrella Roja", no pudieron evitar encontrar su reflejo en las páginas de sus obras poéticas: "22 de junio de 1941", "Me mataron cerca Rzhev”, “Ese día en que terminó la guerra”, “9 de mayo”, etc. El poeta sintió todas las penurias de la suerte de un soldado:
Guerra: no hay palabra más cruel.
Guerra: no hay palabra más triste.
Guerra: no hay palabra más santa
En la melancolía y la gloria de estos años.
Y en nuestros labios hay algo más
No puede ser todavía y no.
“Guerra: no hay palabra más cruel...” (1944)
Realización del tema militar en la poesía de A. T. Tvardovsky. Todos los poemas sobre temas militares están imbuidos de un sentimiento de profundo amor por la patria, por la tierra rusa, el autor considera morir por cuya libertad es el mejor destino:
Acepto mi parte como un soldado,
Después de todo, si tuviéramos que elegir la muerte, amigos,
Eso es mejor que morir por tu tierra natal.
Y no puedes elegir.
“Déjalo hasta la última hora del ajuste de cuentas...” (1941)
Muchos poemas eran “folletos” de propaganda poética que pedían la lucha contra el fascismo:
Para Pochinki, Glinka
Y dondequiera que haya,
Caminos secretos
La venganza vigilante está en marcha.
Camina, se cierra encadenado,
Cubrió todo el borde
Donde no se esperan, se anuncia
Y castiga...
¡Karaí!
"A los partisanos de la región de Smolensk" (1942)
El imperativo estaba justificado e incluso necesario en los años en que se decidía el destino futuro de la patria, el pueblo ruso. La crueldad se convirtió en producto de no menos crueldad por parte de los ocupantes.
Características de los trabajos sobre temas militares. Muchos de los poemas de A. T. Tvardovsky tienen una base argumental. Los héroes de tales obras son soldados corrientes, niños de ayer que crecen rápidamente en la guerra:
El sudor salado me cegó los ojos
Al joven soldado,
Que era un hombre en la guerra,
Catalogado como niño en casa.
"Iván Gromák" (1943)
Estos niños lucharon hasta la última bala, hasta el último aliento, sin ser inferiores en coraje a sus padres y hermanos mayores:
Aquí, el enemigo está a punto de lanzar una granada.
Choque con una granada.
Hay dos cerca. ¿Qué pasa con Gromak?
Gromak - vamos a palear.
Todo el país debería haber conocido las hazañas de los guerreros; deberían haber inspirado y dado fuerza. Los poemas de A. T. Tvardovsky lograron su objetivo: elevaron la moral y llevaron a los defensores hacia adelante:
No he visto Moscú, pero él
Moscú saludó.
"Iván Gromák" (1943)
Incluso los niños se convirtieron en héroes de la guerra sin darse cuenta. Uno de estos niños, de “diez o doce años”, se describe en el poema “The Tankman’s Tale” (1941). En el humo y el hollín, en el terrible caos de la guerra, esos niños lucharon en igualdad de condiciones con los adultos, aportando su inestimable contribución a la causa común de la Victoria:
Fue una pelea difícil. Todo es ahora como de un sueño,
Y simplemente no puedo perdonarme a mí mismo:
De miles de rostros reconocería al niño,
Pero ¿cómo se llama? Se me olvidó preguntarle.
El tema de la guerra en los años de la posguerra. El poeta creó poemas sobre temas militares incluso durante los años de paz. El tema de la memoria no abandonó al autor, así como las heridas cicatrizadas en las que quedan fragmentos no dejan de doler. "Para mí, este período parece ser uno en el que dejaré de pensar por el resto de mi vida", escribió A. T. Tvardovsky. Así, el poema "Me mataron cerca de Rzhev" (1945-1946) se convirtió en una terrible denuncia de la crueldad de la guerra, pronunciada por un soldado que murió "en un pantano sin nombre". No tiene ni puede tener nombre, porque en su voz, en sus palabras, todos los soldados que no regresaron de la guerra se dirigen a sus descendientes:
no escuché el descanso
No vi ese destello.
Justo desde el acantilado hacia el abismo
Y ni el fondo ni el neumático.
Para el héroe lírico, la vida se detuvo en medio de la batalla y no tuvo tiempo de descubrir cómo terminó la batalla. El amor a la patria, el deseo de salvar la libertad de la propia tierra resulta ser más fuerte que el miedo a la muerte:
Y entre los muertos, los sin voz,
Hay un consuelo:
Nos enamoramos de nuestra Patria,
Pero ella se salva.
Aquellos que no lo lograron, que no sobrevivieron, tienen el derecho de exigir a los vivos una respuesta, qué hicieron por la Victoria y cómo continuaron la lucha. El monólogo de los muertos se convierte a la vez en un juicio sobre la guerra y en un mandato para los vivos:
Que no se escuche nuestra voz.
Deberías conocerlo.
Debieron haberlo hecho, hermanos,
Párate como una pared
Porque los muertos son una maldición.
Este castigo es terrible.
En el poema, los repetidos llamamientos a los vivos parecen exigir una respuesta, una explicación de la conciencia, en primer lugar, de sí mismos, de cómo utilizarán la riqueza que han recibido: la vida. Los caídos no culpan a nadie (Y nadie está en deuda con nosotros // De los vivos), pero el vínculo fraternal de quienes estuvieron en la misma trinchera nunca permitirá que los vivos “duerman tranquilos”. Tienen la responsabilidad del futuro del país y de preservar la memoria de los desaparecidos, que pagaron con sus vidas la libertad de las generaciones siguientes.
El clímax del poema son las palabras del soldado fallecido:
Te dejo mi vida, -
¿Qué más puedo hacer?
lego en esa vida
Deberías estar feliz
Y a mi patria natal
Continúe sirviendo con honor.
El estilo del poema, la entonación coloquial, el uso de palabras populares: todo está subordinado a un objetivo: crear un monólogo de un soldado sin nombre, que encarna a todos los muertos en su imagen.
Aquellos que sobrevivieron al terrible infierno, que tuvieron la suerte de regresar a casa, sintieron un sentimiento de culpa hacia los muertos durante todos los años restantes. Las letras de Tvardovsky se vuelven más profundas y llenas de pensamientos. Surge el motivo del arrepentimiento de los vivos ante los caídos:
se que no es mi culpa
El hecho de que otros no vinieran de la guerra,
El hecho de que sean - algunos mayores, otros más jóvenes
Nos quedamos allí y no es lo mismo.
Que pude, pero no pude salvarlos, -
Esto no se trata de eso, pero aún así, todavía, todavía...
“Lo sé, no es mi culpa...” (1966)
A. T. Tvardovsky consideró su deber como ciudadano y poeta preservar la memoria de los soldados rasos, los soldados muertos, cuyos cuerpos aún no han sido enterrados. Es necesario preservar el recuerdo de la sangrienta guerra para que nadie tenga el deseo, en pos de objetivos ambiciosos o mercantiles, de privar a una persona de un tesoro invaluable: la vida.
Ha llegado el año, ha llegado el turno,
Hoy estamos a cargo
Por Rusia, por el pueblo.
Y por todo en el mundo.
A. TVARDOVSKY
Los duros años de la Gran Guerra Patria, llenos de dolor y sufrimiento de millones de personas, quedan en el pasado lejano. Hoy en día a menudo se escucha la pregunta: "¿Por qué volver a hablar de la guerra, después de la cual ha pasado tanto tiempo?" Pero, ¿haremos bien en olvidarnos de las lecciones de la guerra, de aquellos que murieron o quedaron mutilados defendiendo su Patria? ¿Haremos bien en olvidarnos del enorme papel de los escritores que ayudaron a luchar y ganar?
Muchos poetas dedicaron sus obras a los tiempos de guerra; es imposible responder de inmediato: ¿qué poema sobre la guerra amo más? Esta pregunta no puede responderse de manera inequívoca. El hecho es que muchos poemas son queridos y amados de diferentes maneras. Además, la poesía tiene una propiedad muy interesante: los mismos poemas se perciben de manera diferente en diferentes momentos. Yulia Drunina, que sirvió en el frente en la rama más difícil del ejército: la infantería, tiene poemas sobre su amiga fallecida. Estos poemas son simples, pero se me llenaron los ojos de lágrimas cuando los leí por primera vez.
Hay un poema militar sobre un destino extraordinario: "Espérame" de Konstantin Simonov. Todo el país aprendió estas líneas aparentemente sencillas en un día. Sorprendieron a todos:
Espérame y volveré
Todas las muertes son por despecho.
El que no me esperó, que lo deje.
Dirá que tiene suerte...
Fue un grito del alma, pero no de un solo poeta, sino de todo el pueblo. En el frente, estos poemas fueron recortados del periódico, reescritos y con ellos fueron a la batalla. En la retaguardia, las mujeres lloraban estos versos. En ese momento todo era común: sufrimiento y dolor, esperanzas y alegrías, fe en la victoria y desconcierto de que el enemigo avanzaba tan rápidamente hacia el interior de nuestro país. También hubo poesía en el frente de los luchadores. Escuche la dura música del poema “Courage” de Anna Akhmatova:
Sabemos lo que hay en la balanza ahora
Y qué está pasando ahora.
Ha sonado la hora del coraje bajo nuestra guardia,
Y el coraje no nos abandonará.
No da miedo yacer muerto bajo las balas
No es amargo estar sin hogar.
Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.
Te llevaremos libre y limpio,
Se lo daremos a nuestros nietos y nos salvaremos del cautiverio.
¡Para siempre!
Tengo muchos poetas favoritos, porque cada poeta representa un mundo especial, una visión especial de la vida, incluida la guerra. Cuando muchos poetas similares hablan de la guerra de diferentes maneras, surge una imagen completa y voluminosa. Y una cosa más: siempre es interesante ver algo que no sabes o que no has visto tú mismo. En esos años hubo muchos poemas, poemas, baladas y canciones. Hubo obras poéticas de todo tipo de géneros. Todos ellos reflejaban los sentimientos y estados de ánimo de la gente, de los soldados, por ejemplo: "El señalizador", "La canción de los valientes" de A. Surkov, los poemas "¿Recuerdas, Aliosha, los caminos de la región de Smolensk?". .”, “El hijo de un artillero” de K. Simonov y “La balada del soldado del Ejército Rojo Demin "A. Prokofiev, "El maquinista" de I. Utkin, "Conversación con un vecino" de O. Berggolts y "Canción "Dnieper" de E. Dolmatovsky, "Adiós, ciudad y cabaña" de M. Isakovsky, "Balada del niño" de I. Selvinsky y el poema de P. Antokolsky “Son”, el poema de P. Shubin “El Driver”, “La balada de la soledad” de S. Gudzenko y muchos otros. Pero, por supuesto, los poemas y las canciones, como géneros más simples, eran las principales "armas operativas" en términos militares. Desde los primeros días hasta el final de la guerra, Alexander Trifonovich Tvardovsky estuvo al frente. Según los eruditos y críticos literarios, su poema "Me mataron cerca de Rzhev" puede considerarse el primer monumento al Soldado Desconocido, el primero en encender una llama eterna en su honor. Los poemas y poemas de Alexander Tvardovsky, por supuesto, ocupan un lugar especial en la poesía sobre la guerra. El poema "Vasily Terkin" es una enciclopedia de la Gran Guerra Patria. Aquí está el rostro terrible de la guerra y su forma de vida ordinaria y sencilla, aquí está la vida misma, donde los hechos heroicos y los actos cotidianos conviven, aquí está la meditación del poeta, donde la sabiduría popular, la broma astuta y el pensamiento profundo están entrelazados. Aquí, finalmente, hay cosas aparentemente incompatibles cerca: sangre y lágrimas, bromas y risas. Y todo esto está escrito en un lenguaje figurado sencillo pero vívido.
En muchos poemas y canciones de esos años se escucha la amargura de la pérdida. Recordemos, por ejemplo, el poema-canción de Evgeny Vinokurov “Moscovitas”. Es como si viéramos una foto de madres solteras que no ven a sus hijos:
En los campos más allá del somnoliento Vístula
Yacen en el suelo húmedo
Pendiente con Malaya Bronnaya
Y Vitka y Mokhovaya.
Y en algún lugar de un mundo lleno de gente
Durante años seguidos,
Solo en un apartamento vacío,
Sus madres no duermen.
La luz de la lámpara está inflamada.
Ardiendo sobre Moscú
En la ventana de Malaya Bronnaya,
En la ventana de Mokhovaya.
Por supuesto, quienes estuvieron en el campo de batalla conocen mejor la guerra. Un escritor de primera línea se da cuenta de lo que no todos los soldados ven. Y estas son las pequeñas cosas esenciales que componen una imagen vívida del tiempo y los acontecimientos...
Hay muchos poemas sobre la guerra, es simplemente imposible leerlos todos. Éstos son sólo algunos de ellos: "Bayonet Fighting", "Infantería ensordecida" y muchos otros. Sin embargo, durante la guerra escribieron no sólo sobre batallas. Los soldados se sintieron atraídos por la calidez espiritual, por los poemas líricos confesionales. Por ejemplo, fue muy famoso el poema de Konstantin Simonov “¿Te acuerdas, Alyosha, de los caminos de la región de Smolensk?”. En él se puede escuchar compasión, simpatía y ternura por todos aquellos que viven los terribles años de la guerra. Aquí, cada línea es una imagen:
¿Recuerdas, Alyosha, las carreteras de la región de Smolensk?
Cómo cayeron las interminables y enojadas lluvias,
Cómo nos trajeron las mujeres cansadas las krinkas,
Sosteniéndolos contra mi pecho como niños bajo la lluvia,
Cómo se enjugaron las lágrimas a escondidas,
Mientras nos susurraban: “¡Señor os salve!”
Como era costumbre en la gran Rusia de antaño.
Medido por lágrimas más a menudo que por millas,
Había un camino escondido entre las colinas:
Pueblos, pueblos, pueblos con cementerios,
Es como si toda Rusia hubiera venido a verlos...
Estos poemas apoyaron no solo a los soldados, sino también a sus familiares. Olga Berggolts en su poema “A tu manera” habla del poder del amor, que es más fuerte que el odio, la guerra y la muerte...
¿Qué puede hacer el enemigo? Destruir y matar.
¿Y eso es todo?
y puedo amar
Y no puedo contar la riqueza de mi alma,
Y entonces quiero y viviré,
Para que todo ello como homenaje a la fraternidad humana
Colócalo en el altar del mundo...
Muy pronto, los poemas de amor, llenos de humanidad y calidez, se convirtieron en canciones y volaron aún más rápidamente por todo el país.
El poema "Apelo a los jóvenes" trata sobre una batalla difícil, sobre el deber de un soldado, sobre el significado de la vida.
Recuerdo esta difícil batalla:
Esa noche dos soldados heridos
Huyeron a escondidas del batallón sanitario.
A su casa, al frente.
Trueno de hierro retumbó toda la noche
Y por la mañana esos soldados fueron asesinados,
Y la empresa los enterró.
En altura, sobre arena húmeda.
Y tú, con inocente sencillez,
Canta tranquilamente en silencio
Sobre la "altura sin nombre"
Cerca de un pueblo desconocido."
Olí el humo de aquellas batallas,
Vi la muerte a izquierda y a derecha,
Y todo esto me da el derecho.
Hago un llamamiento a los jóvenes: -
Chicos, tenéis veinte años.
Y tienes la misma edad que la victoria,
Pero su significado no está en tubería de cobre,
Créame, este no es el caso. ¡No!
Puedes cantar sobre las alturas,
Sobre cómo cae un cohete
Pero tienes que estar en la cima,
Cuando necesites esto...
Este poema hace referencia a la altura del espíritu, la altura moral, que hay que recordar siempre, a cualquier edad y en cualquier momento.
Ahora escuchamos cada vez más a menudo que la gente no quiere la guerra. Por supuesto que no. E incluso durante los días de la guerra, los poemas estaban imbuidos no solo de un sentimiento de ira, sino también de un sentimiento de aguda compasión. Es por eso que el poema de Tvardovsky "Me mataron cerca de Rzhev" y las palabras de otro breve poema suyo se recuerdan con tanta frecuencia en todas las publicaciones, como si nos llamaran a cada uno de nosotros a estar preparados para responder ante nuestra propia conciencia:
se que no es mi culpa
El hecho de que otros no vinieran de la guerra,
El hecho de que ellos -algunos mayores, otros más jóvenes-
Nos quedamos allí y no es lo mismo.
Que pude, pero no pude salvarlos, -
No se trata de eso, pero aun así, eso es todo. sin embargo, todavía...
No es casualidad que los jóvenes incluyan cada vez más en sus actuaciones y conciertos poemas y canciones sobre la guerra, la memoria y la conciencia, que fueron puestos a prueba durante los crueles años de la guerra. Por ejemplo, los poemas de Anatoly Zhigulin y Vladimir Vysotsky son diferentes, pero tienen la misma nota lúgubre sobre los soldados caídos.
Del poema "Kalina" de A. Zhigulin:
...Las trincheras son viejas
Cubierto por tierra cultivable.
Los fragmentos son afilados.
Hace tiempo que se oxidaron.
Pero la memoria está llena
amigos caidos
Y sueños perturbadores
No nos dejaron...
Y las palabras de Vladimir Vysotsky del poema “Mass Graves”:
...No hay viudas llenas de lágrimas en las fosas comunes, -
Aquí viene gente más fuerte.
No hay cruces en las fosas comunes,
¿Pero eso lo hace más fácil?
¿Cuál es el significado de estos poemas sobre la guerra en nuestros tiempos de paz? Una propiedad especial de la ficción es que, mientras leemos, empatizamos con los personajes, nos comparamos con ellos, “probamos” sus vidas y nos preguntamos: “¿Qué haría yo en tal caso?” En este sentido, los poemas sobre la guerra son una escuela de valentía. Y es fácil para nosotros ponernos en el lugar de estas personas: son casi nuestros compañeros, porque fueron al frente desde la escuela. Y algunos de ellos son, en pleno sentido, nuestros pares: me refiero a los hijos del regimiento. Además, la guerra, como cualquier acontecimiento trágico, crea situaciones increíbles que requieren decisiones inusualmente responsables. Esta es una prueba colosal, una prueba de fortaleza, de moralidad y de conciencia. Esto significa que esta poesía contiene un principio moral. Entendemos mejor la historia a través del arte y la literatura.
Los años de la Gran Guerra Patria provocaron un auge sin precedentes de la poesía de carácter civil y patriótico. El sentimiento de patria se ha intensificado. Aparecen poemas sinceros en los que la imagen de la Patria, Rusia, está llena de profundidad histórica ("El pensamiento sobre Rusia" de D. Kedrin, "El campo de la gloria rusa" de S. Vasiliev, "La palabra de Rusia" de M. Isakovsky) . Particular importancia adquiere el sentimiento de autoconciencia nacional (K. Simonov “¿Te acuerdas, Alyosha...”).
Para muchos poetas, los años de la guerra fueron una nueva página de creatividad, un punto de inflexión que reestructuró su estilo (Pasternak, Akhmatova).
Al comienzo de la guerra, la poesía se desarrolló en el marco de géneros periodísticos y ódicos, de carácter atractivo y agitador. La canción tuvo especial importancia en la poesía del período de guerra. El primer día de la guerra apareció la canción "Guerra Santa" de V. Lebedev-Kumach, que se convirtió en el emblema poético de la Gran Guerra Patria. En la “Guerra Santa”, la ira contra los invasores y el odio hacia ellos se expresaron con tal fuerza que más tarde se convirtió en el núcleo de la poesía de guerra.
"Song of the Brave" de A. Surkov tenía un carácter llamativo. Era muy importante llegar al alma, al corazón del defensor de la Patria. Las canciones combinaban un sentimiento lírico íntimo y un patetismo cívico. Los movimientos más íntimos del alma adquirieron el carácter típico y general; el amor por una muchacha lejana, el anhelo por ella mezclado con el amor por la patria. Escrito durante los años de guerra "En el bosque cerca de la línea del frente", "La chispa", "Mejor que esta flor no esté allí..." de M. Isakovsky, "En el refugio", "Canción lírica" de A. Surkov, "Dark Night" de V. Agatov, "Nightingales" de A. Fatyanov, "Treasured Stone" de A. Zharov revelaron el alma del pueblo. Las canciones contenían amor y odio, amor a la libertad y “rabia noble”.
Al comienzo de la guerra, había dos colores contrastantes en la poesía: el blanco y el negro, dos sentimientos: el odio y el amor. Poco a poco, la poesía “de carteles” se fue enriqueciendo con matices de sentimientos y adquirió un carácter más complejo. Se intensificó su realismo y al mismo tiempo su entonación individual y personal. La guerra apareció no sólo en su esencia general e indiferenciada, sino también en los detalles específicos de la vida militar.
Uno de los libros de guerra más profundamente líricos fue "Front Notebook" de A. Surkov. Los poemas escritos durante la retirada transmiten el intenso y intermitente aliento de la batalla, la retirada de las tropas soviéticas junto con los habitantes de las zonas abandonadas:
Multitudes infinitas de personas caminaron hacia ellos temprano en la mañana. Lo recuerdo: la anciana llevaba a un niño, la niña llevaba en sus delgadas manos un pequeño arbusto de geranio raquítico. El horror de la noche los expulsó de la ciudad, La llama rugió detrás de ellos.
La idea principal de la colección es el odio a los invasores y el sentimiento de venganza. Al organizar los poemas en ciclos, Surkov invariablemente los abre con el título: "Canto el odio". La originalidad de las letras de Surkov radica en la combinación de la intimidad de su voz con el contenido altamente patético, en la descripción de grandes acontecimientos a través de los trágicos detalles de la guerra.
Surkov se consideraba un poeta de "trinchera" de los soldados, cuyo significado era llegar al corazón del soldado y apoyarlo con una palabra sencilla y sentida. Por lo tanto, rechazó la poesía “hermosa”, abstraída de la terrible vida cotidiana de la guerra:
No utilices en vano el criterio habitual. Todo lo que se ve sacudido por la amenaza de guerra. A quienes caminan cerca de la muerte, se les da mucho que ver en el mundo. ... Cuando la nieve se tiñó de sangre escarlata, del alma del soldado cayó la cáscara seca de hermosas palabras, que debe esconder el pecado, como una hoja muerta en otoño.
K. Simonov tenía una percepción de la guerra cercana a Surkov. Uno de sus primeros poemas de guerra está dedicado a A. Surkov: "¿Recuerdas, Alyosha, los caminos de la región de Smolensk?" Este es un poema lírico, en cuyo centro se encuentra la imagen de la Patria. El poeta entiende que la Patria es, ante todo, el pueblo, esa “vieja canosa con gorro de pana, toda de blanco, como un anciano vestido de muerte”. La patria se comprende mental y emocionalmente. Simonov está orgulloso de ser ruso,
Que nos dio a luz una madre rusa, Que, al despedirnos en la batalla, una mujer rusa me abrazó tres veces en ruso.
El poema se basa en dos corrientes: el ejército en retirada que se dirige hacia el este y la tierra natal que flota fuera de la vista y queda en manos del enemigo.
En el poema "Patria", Simonov vuelve a abordar el tema de la tierra, la nación y el pueblo. La Patria “grande”, el país entero, se refleja en una patria “pequeña” concreta, en ese pedazo de tierra,
...donde tuvimos la suerte de nacer, Donde por el resto de nuestras vidas, hasta la muerte, encontramos Ese puñado de tierra que es apto, Para ver en él los signos de toda la tierra.
Un tierno sentimiento lírico de amor se convierte en una patética conclusión oratoria:
Sí, puedes sobrevivir en el calor, en una tormenta, en las heladas, Sí, puedes tener frío y hambre, Ir a la muerte... Pero estos tres abedules no se los puedes regalar a nadie durante la vida.
El poema lírico favorito de Simonov entre los soldados era "Espérame", escrito como un hechizo de un soldado para su amada.
Durante la guerra, un género muy común fue la balada, que permitía representar un acto heroico de forma ampliada. La balada de Simonov "El hijo del artillero" se basa en un episodio: el acto heroico de Lenka, quien se disparó contra sí mismo. El dramatismo del suceso se vio agravado por el hecho de que el padre de Lenka estaba arreglando el incendio.
Las baladas, por regla general, estaban dedicadas a episodios específicos o personas específicas: "La balada de los tres comunistas" de N. Tikhonov, "La balada del estandarte de batalla" de I. Selvinsky, "La balada del soldado del Ejército Rojo Demin" por A. Prokófiev. Material del sitio
Los poemas de M. Isakovsky están impregnados de amor por un compatriota, dolor por destinos trágicos, vidas rotas. El poeta escribió no sólo poemas cantados, sino también profundas reflexiones psicológicas sobre el destino de un soldado cuyos "enemigos quemaron su choza natal y destruyeron a toda su familia". Los versos del poema del mismo nombre suenan como una oda a una mujer rusa. El poeta admira la fuerza, la resistencia y el coraje de una mujer que “se quedó sola con su destino”. El poema crea la imagen de una amiga, esposa y hermana fiel y pura, cuyo trabajo y oraciones apoyaron el espíritu militar:
¿Puedes realmente contarme sobre esto? ¿En qué años viviste? Un peso tan inconmensurable cayó sobre los hombros de una mujer.
El poema, que podía contener tanto lo épico, de época, como lo personal, lírico, recibió un gran desarrollo durante los años de la guerra. Los más famosos fueron "Son" de P. Antokolsky, "Zoya" de M. Aliger, "Diario de febrero" de O. Berggolts, "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky.
Durante la Gran Guerra Patria, toda la poesía estaba unida por un solo sentimiento: el amor a la Patria. Los rasgos característicos de la poesía eran la combinación de dramatismo y lirismo, sencillez y lengua vernácula.
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